Солнечный удар
5.9
5.8
2014, драма
Россия, 2 ч 55 мин
12+

В ролях: Мартиньш Калита, Анастасия Имамова, Сергей Серов, Алёна Спивак-Бычкова, Наталья Суркова
и другие
Всего одна ночь с незнакомкой становится для главного героя настоящим наваждением. Этот «солнечный удар» не отпускает его даже в самые «окаянные дни» гибели Российской Империи…

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Солнечный удар

год: 2014
страна:
Россия
слоган: «Как всё это случилось?»
режиссер:
сценаристы: , , ,
продюсеры: , ,
видеооператор: Владислав Опельянц
композитор:
художники: Валентин Гидулянов, Сергей Стручев, Денис Цымбал
монтаж:
жанр: драма
Поделиться
Финансы
Бюджет: 21000000
Сборы в России: $1 693 797
Мировые сборы: $1 679 843
Дата выхода
Мировая премьера: 3 октября 2014 г.
на DVD: 9 декабря 2014 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 2 ч 55 мин
Другие фильмы этих жанров
драма

Постеры фильма «Солнечный удар», 2014

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Солнечный удар», 2014

Дым сложно уловить

«Солнечный удар» — неосязаемое и сложно уловимое чувство, дурманящее голову и заставляющее сердце биться чаще. Кто-то сталкивается с ним единожды, а кто-то и несколько раз в жизни.

«Окаянные дни», напротив, это исторические личности и трагические события давно ушедших для России дней.

Никита Михалков объединил два известных, но таких разных по сюжетам произведения Ивана Бунина, соединив красной нитью революцию и светлое чувство любви.

Я считаю, что все эмоции, словно дым: неосязаемы, воздушны, всё куда-то улетучиваются и постоянно убегают или же на столько едки и удушливы, что сложно дышать. Передать эти чувства на словах удается не каждому, а тех, кто может изобразить подобное в кино, еще меньше, и режиссер «Солнечного удара» далеко не в их числе.

Фильм наполнен немыми сценами, но они оставляют лишь ощущение недосказанности. Из-за чего у Михалкова не получилось передать всю страсть мимолетного романа. Мне не хватило взглядов, жестов, мимики, редких слов, чтобы ощутить в полной мере настигший главных героев «солнечный удар».

Гражданская же война, унесшая миллионы жизней, показана в фильме отдельным эпизодом, который в силу ограниченного хронометража не вместил всё чувство безысходности, злости, несправедливости и потери. Из-за чего фильм не смог воссоздать историческое полотно, с его правдой и трагедией.

Тем не менее, есть и те эпизоды, которые, отличаются своей значимостью и оставляют невероятные впечатления при просмотре: эпизоды воспоминаний главного героя. Именно они понемногу вытягивали меня из тоски. Мысли о прошлом заставляли поручика встрепенуться и выводили его из состояния оцепенения. Часы, Чарльз Дарвин, церковь, 10 рублей, гостиница, незнакомка –отдавались в герое с новой силой раз за разом и приводили его в чувства. Только тогда, на фоне его криков, я прочувствовала его состояние, окуналась вместе с ним в его грезы.

Радует, что режиссер не забыл о безымянности офицеров. Тем самым подчеркнув, что не стоит выделять отдельные фамилии, среди миллионов людей с единой судьбой. Не забыл о красивых просторах нашей страны, о провинциях, о русском народе, о пароходах, о восхитительной музыке и о замечательном Антоше Чехонте.

Фильм Михалкова отражает множество важных и нужных вопросов: «Как все это случилось?», «Когда все это началось?», «Какую страну мы потеряли?». Они летают в воздухе, они трогают сознание аудитории, они основа трагедии Гражданской войны, но прямого ответа на них зритель не получает, оставляя лишь пищу для размышлений.

Фильм, сам по себе, не скучный. И темы, затронутые в нем, интересны. Но он оставляет после просмотра небольшую тоску от понимания того, что не всем удается прочувствовать литературу и исторические события. Революция и любовь очень красиво вплетены в сюжет, но они совсем не раскрыты «как надо». При всем при этом, фильм находит отклик у аудитории.

29 марта 2023

'Господи, помилуй!'

Сначала, увидев, что продолжительность фильма 3 часа, допустила мысль, что фильм возможно затянутый. Досмотрела на одном дыхании до конца титров: то ли не хотелось прерывать такой родной и приятный слуху голос Никиты Сергеевича, исполняющий уместную как никакая другая здесь песню 'Не для меня'; то ли просто не было сил нажать стоп от сотрясающих рыданий. На самом деле и то, и другое)

Редко плачу от фильмов, даже не могу вспомнить, когда последний раз меня так впечатлило бы кино. А тут просто умылась слезами.

Этот Егорий в конце крестит баржу... Я не читала рассказы Бунина, упомянутые в 'по мотивам', и для меня финал был неожиданным как удар под дых. Хотя я что-то заподозрила, когда Землячка сказала, мол, пусть поют- это символично. Но не верилось. Вся жестокость и цинизм красного террора в одной сцене. 'Господи, помилуй!'

Очень содержательны монологи героев. Благодаря им узнаёшь различные точки зрения на происходящее в стране. И так они выверены и точны - хочется разобрать на цитаты!

Прочитать историю по учебникам и энциклопедиям каждый и сам может, а вот так живо прочувствовать - только благодаря таким гениям, как Михалков. Счастлива быть современницей.

Также хочется отметить, что в фильме очень искусно показано нарастание сексуального напряжения между главным героем и незнакомкой. Настолько её показали неуловимой и манящей, что даже через экран ощущается желание поручика поймать её.

31 августа 2022

Хмурый удар

В целом фильм понравился (7 из 10), но показался несколько неровным.

В частности, хмурая военная часть для меня намного интереснее «солнечной» гражданской.

Некоторые моменты в картине остались непонятны.

Например, мне не зашёл кондовый, «толстый» юморок в эпизодах фотосессии «Арамиса» с аксессуаром между ног и выступления халтурщика-фокусника на пароходе.

Но самый слабый момент фильма, конечно же, «неожиданная» встреча поручика и бывшего мальчика Егория (а ныне — красного комиссара) перед затоплением баржи.

Первоисточник Бунина не читал, но почему-то очень сильно сомневаюсь, что в книге был использован столь банальный мелодраматический приём.

По актёрам и персонажам.

Понравились практически все белые офицеры (кроме, разве что, вертлявого юнкера-фотографа), но больше всех — Кока в исполнении Милоша Биковича.

Неоднозначно отношусь к этому актёру (тем более, что теперь его снимают едва ли не чаще самогО Александра Петрова!), но здесь реально попадание в «десятку»!

Герой (М. Калита) — нормально, а его пассия (В. Соловьёва) — так и вообще прекрасно; весьма симпатичная девушка (и очки ей очень идут), хотя, на мой взгляд, несколько худа (особенно это было заметно при её полной обнажёнке).

Категорически не понравилась Землячка (М. Сехон).

Не берусь судить похожа она внешне, возрастом и по характеру на настоящую, но актриса просто жутко переигрывает!

Удивительно, что нашего кино-мэтра Н. Михалкова устроила такая чудовищная халтура.

Очень грустно было видеть на экране реликтово-древних А. Адабашьяна и Э. Артемьева…

Понимаю благородное желание Никиты Сергеевича дать подзаработать старым — во всех смыслах! — друзьям за появление на экране, но мне всегда казалось, что режиссёр в первую очередь должен быть озабочен органичным наполнением кадра, а не благотворительностью.

18 декабря 2020

Фильму удалось раскрыть Бунина

Не хуже Сибирского цирюльника за бюджет немногим уступающий оному.

Бунина с его миром эпитетов в русле природы в принципе очень сложно показать! И мои похвалы Михалкову — вышло весьма хорошо.

Михалков не вырезал: «Этот батюшка твой от обезьяны! Десять рублей за освящения крестика?! На десять рублей двести шляп купить можно!»

Русский стиль: прибрежные провинции, русские гостиницы, русские речные теплоходы и быт речного путешественника, быт офицеров — показано на твёрдую пятёрку.

Сила кинематографа — шаль в полёте; кинометафора секса — механика теплохода.

Любовь: аплодисменты режиссёру, изящно. Яркие сцены: любовная близость в поту, рыдающий офицер, подслушивающая служанка, двойственный характер — одновременно набожный и бесстыжий (в моём понимании модель идеальной жены), сцена у фотографа — модель в голифе «он ещё и саблю не снял а она…». Любовные Бунинские детали показаны изящно.

Сильная женщина: знает что согрешила и готова с одной стороны отдаться молодому офицеру навсегда, с другой чтить кодекс семьи и чести; как муку — забирает память о нём.

Поймал себя на мысли, что фильм заставляет многое додумывать. Отвлекаясь от любовной темы, важно понять концовку фильма. Взрослый Егорий дал поручику свои завёрнутые часы в листовке про Дарвина задолго до гибели самого поручика. Если бы сослуживец отдал передачу раньше, поручик бы раньше узнал Егория и вероятно остался бы жив. Но в том и была жестокость красных комиссаров — месть за буржуазную идеологию (снова плюс — отражён конъюнктурный момент того времени). Как мы понимаем, все ЦАТЬ лет Егорий держал часы при себе в надежде отдать их поручику показав при этом что он вовсе не вор. Для меня Бунин первый, кто понимал что есть и детская геронтофилия как неудовлетворённая любовь ребёнка ко взрослому (в лучшем понимании этого чувства).

7 из 10

18 апреля 2020

Фильм, которы будут смотреть и через 10, и через 50 лет

Невероятно пронзительная, красивая и страшная одновременно история, наполненная глубоким светлым чувством и невыносимой безутешностью. Снятая в лучших традициях Михалкова, с потрясающими локациями, великолепными костюмами, великолепной актёрской игрой, где даже мальчик, сыгравший Егория, играл наравне (что небывалая редкость в наше время) с такими звёздами как Авангард Леонтьев и Александр Адабашьян.

Как деликатно показана женская красота! Настолько тонко и ювелирно, что даже возрастная кокетка на пароходе, героиня Анастасии Имамовой, несущаяся по краю «всех тяжких», очаровывает своей женственностью и лёгкостью аристократичных дам того времени. Запомнилась последняя сцена, в которой она, садясь в карету, истерично смеётся, бросая вверх свой кружевной платок, как бы прощаясь с мечтой о молодом поручике. Потрясающе!

Сцена на почте, где поручик обращается к барышне, сидящей в окошке, комична до умопомрачения: четыре раза на лице удивлённой барышни меняется мимика, но так по-немногу, почти неуловимо. И после каждого уточнения поручика её изумлённый ротик открывается на миллиметр и брови вздрагивают, немного поднимаясь вверх. Мастерски исполнено!

История мимолётной, но такой всепоглащающей страсти показана так эстетично и красиво, что невольно хочется пережить подобное. Язык не поворачивается назвать историю банальной и пустой и тем более пошлой. Это эпизод из жизни человека, возможно, самый яркий и самый незабываемый, который он пронесёт через много-много лет, как прикосновние к мечте, дотронувшись до которой, герою осталась лишь светлая грусть и оглушительные воспоминания о той единственной ночи.

Во всех фильмах Михалкова всегда тонкой нитью проходит тема веры, но с каким треском она разбивается здесь о теорию Дарвина! И как невероятно точно показывает нам режиссёр, что отнюдь не Дарвин роднит людей с обезьянами, а отсутствие той самой веры. И что то лихое время породило целое поколение, решающее проблемы способами, которые и животными-то не назвать: за гранью человеческого понимания, за гранью добра и зла.

Разрывной финал, показывающий общечеловеческую трагедию бездуховности, безнравственности и стадности…

Отдельно хочу отметить того «блогера» (не будем делать ему рекламу), благодаря страстным видеообзорам которого у этой шедевральеой кинокартины рейтинг опустился ниже ватерлинии. Это огромная ответственность, молодой неумный человек, лишать целое поколение возможности лично посмотреть и осмыслить ту историю, которую вы и сами-то не поняли. Грош вам цена, вам и вашей деятельности. И ваше личное политизированное отношение к великому российскому режиссёру никак не умаляет ценности его творений.

Люди, имейте собственное мнение! Смотрите и оценивайте фильмы сами, вместо того, чтобы тратить время на скудоумные умозаключения инфантильного дегенерата. Мы все знаем, о ком я.

Никите Сергеевичу поклон.

10 из 10

9 декабря 2019

Белогвардейский Артхаус

После провала Утомленных Солнцем Никита Михалков решил снять очередное для нашего кинематографа кино, про несчастных белых офицеров и злых кровавых коммунистов. Сюжет начинается в Крыму где сидят захваченные в плен белые офицеры, и тут одному из них известному как Поручик внезапно начинает вспоминаться вся его прошлая жизнь и заодно он получает ответы на мучающие его вопросы.

Фильм, если отбросить его ненужную любовную линию своего рода исследование Михалкова о том, как пала Российская Империя, и что этому поспособствовало. Режиссер придумывает свою альтернативную историю и обвиняет во всем Дарвина и его теорию, из-за нее по Михалкову русский человек перестал верить в бога и разрушил прекрасную некогда страну. Ладно бы если все подавалась как фантазия автора, но нам ясно дают понять, что все было так и никак иначе. Михалков напрочь забыл о реальных фактах способствующих революции, ведь в противном случае тогда бы не удалось показать господ офицеров такими чистыми, но зачем изучать реальные исторические события если можно придумать свои и сказать что так все и было?

Фильм разделен на две части на серую и пасмурную это наши дни, и на светлую и солнечную, это дореволюционная Россия, так по мнению автора зритель лучше усвоит чью сторону надо занять. Какой-либо выдающейся актерской игры здесь нет, сюжета тоже не наблюдается, есть только нелепое слияние Бунинских «Окаянных дней» и его же «Солнечного удара».

Главное в фильме это идея ради которой он был снят, Михалков здесь ругает не только коммунистов, его устами и довольно определенно говорит один из героев, критикующий белых за бездействие в результате которого их монархия потерпела поражение-чувствуется раздражение Михалкова выплескиваемое им на своих персонажей. Так что фильм это не любовная элегия по потерянной стране, а вполне четкое высказывание человека существующего в своем отдельном мире и у которого в отличие от большинства россиян есть возможность доносить до масс свои идеи какими бы бредовыми они не были. Полная оторванность от людей и непонимание того что хочет зритель вот что такое сегодняшний Михалков.

Наши сегодняшние творцы всегда идут по пути наименьшего сопротивления и всегда проваливаются потому что их «история» не нужна никому кроме них самих и кассовые сборы «Солнечного удар» это подтвердили.

1 из 10

26 июня 2019

Скучно и бессмысленно

Основной посыл фильма такой: Злые жидобольшевики уничтожили прекрасную Империю с помощью дарвинистов-Шариковых, а потом пришел товарищ Сталин и возродил ее (если рассматривать Утомленных Солнцем как прямое продолжение). А вообще революция это зло, и приводит она как раз к засилью негодяев-безбожников, и от нее даже мир становится тускнее, а флирт в приторно-диснеевском стиле сменяется концлагерем. С другой стороны, белые офицеры тоже не вызывают симпатии. Ни карикатурный юнкер. Ни главгерой с клоунскими замашками. Ни казак-экзистенциалист. Ни «принципиальный» хам.

Мелодраматическую часть мне трудно оценить, я вообще не поклонник этой темы в большом кино. И все же мне кажется, что даже по меркам жанра авторы уж слишком размусолили и идеализировали то, как самец принюхивается к самке. Автор абсолютно наплевательски относится к нашему времени и вниманию, заставляя тратить кучу времени на созерцание вычурной и дурашливой эстетики. Все это легко бы уместилось в стандартные 1,5 часа без малейшей потери смысла. Даром что на Википедии сюжет уместили в 4 предложения и, опять же, ничего не упустили.

Впрочем, я увидел в фильме воспевание беспросветного русского безумия, что ставит картину в один ряд с 4, Груз 200, Счастье мое (а то и с Зеленым Слоником). Тут действительно ощущается эта психоделическая, мистическая иррациональность российской действительности, «бэдтриповость» русского мира. С этой точки зрения он достаточно удачен, а Михалков сумел тонко уловить эту грань реальности (если конечно перед ним осознанно стояла такая задача, в чем я не уверен).

Особенно фильм мне не понравился тем, что он, как и Матильда, абсолютно не передает сам дух эпохи. Дух надвигающегося катаклизма, чудовищного геноцида и еще более чудовищной войны, которые маячили в следующие несколько десятилетий. Я по крайней мере не увидел это. В то время как идеально было бы передать эту атмосферу на фоне беззаботной светской жизни скучающих аристократов.

К слову, к Михалкову отношусь очень негативно, поскольку он давно превратился, на мой взгляд, в пропагандиста агрессивного империализма и милитаризма, оправдывающего войну и беззаконие (как пелось в песенке АХСиМС, «Вот так живешь, живешь, а на старости лет начинаешь пропагандировать фашизм!»). При этом я оцениваю данный фильм независимо от своего отношения к Никите Сергеевичу, отдельно от его личности как общественного деятеля.

В целом фильм мне сильно не понравился. Я не фанат совка или империи, но люблю историю, а это наша история, и мне хотелось бы пережить эту эпоху в художественном произведении. К сожалению, данный фильм для этого абсолютно не подходит. Тут вы переживаете не революцию и гражданскую войну, а похождения аристократа-бездельника, который сначала крутит шашни на мини-титанике, а потом попадает в концлагерь, к пьяным евреям в плен.

4 из 10

22 мая 2018

Новая встреча

«Солнечный удар» это долгожданное возвращение режиссера Никиты Михалкова к излюбленной теме экранизации русской классики. «Несколько дней из жизни Обломова», «Неоконченная пьеса для механического пианино», эти картины надолго остаются в памяти, они сформировали в нашем сознании образ режиссера Михалкова, тонкого лирика и мыслителя. Но прошло много лет, на первый план вышли другие герои, другие настроения. В фильмах Михалкова место Калягина, Табакова, Богатырева заняли молодые актеры. Им теперь оживлять истории режиссера. И вот наконец, настал момент, когда мастер снова взялся за экранизацию. Иван Бунин «Окаянные дни» и рассказ «Солнечный удар». Феноменальный русский писатель Бунин, лауреат Нобелевской премии по литературе, человек так пронзительно описывавший жизнь России, его знаменитое высказывание «Россия, кто смеет меня учить любви к ней!».

Никита Михалков снимал в последние годы разные фильмы, многие из них я принять не смогла, не отозвалось в душе абсолютно. Видимо и сам режиссер менялся, занимался активной общественной деятельностью, выступал. И как мне кажется, изменился. «Солнечный удар» это попытка возвратиться к корням. Попытка достойная, но не в полной мере дошедшая до цели. Мартиньш Калита в роли поручика уничтоженной армии Врангеля кажется уж слишком отстраненным, хотя и благородным и точным. Но никак не возможно ощутить этого актера в полной мере. Он кажется нам миражом, человеком с картинки. Как и прекрасная таинственная незнакомка исполненная молодой актрисой Викторией Соловьевой. Невольно вспоминаются образы созданные давней музой режиссера Еленой Соловей. Вот где была уникальность интонации роли. Так вот, в незнакомке Соловьевой есть красота, грация, но нет чего-то более важного, сильного влекущего. Меня все время на протяжении просмотра фильма не покидало ощущение, что я смотрю лишь вступление, а кино начнется потом. Кино режиссера Никиты Михалкова. Но этого не случилось и режиссер общался с нами с экрана с помощью ярких выразительных деталей и символов. Ему важнее быть услышанным теми, кто не смотрит в его сторону, и он имеет на это право. Он видит в этом свою миссию. Я с благодарностью посмотрела фильм, это было свидание без фейерверка, тихое и приятное.

6 марта 2018

Царская мешанина.

Тебе сердца любивших скажут:

«В преданьях сладостных живи!»

И внукам, правнукам покажут

Сию Грамматику Любви.

Никита Михалков любит тему отечественной истории и частенько снимает фильмы по ней. «Солнечный удар» не стал исключением.

Весь фильм можно поделить на две фазы.

В первой нам показывают события 1920 года, множество пленённых белых офицеров и солдат. Перед нами историческое полотно, которое придётся по нраву всем любителям истории. В частности мужской аудитории.

Во второй мы видим воспоминания одного из пленённых офицеров. Тут разворачивается мелодраматичный сюжет сугубо для женской аудитории.

Проблема кинокартины в том, что обе её части не стыкуются между собой.

Военная её составляющая (первая фаза) представляет собой небольшой огрызок без активного действия. По большей части тут лишь разговоры.

Фаза с личной мелодрамой поручика по ощущениям занимает большую часть экранного времени и смотрится неуместно, так как происходит за много лет до революции и боевых действий (которых в картине в принципе нет).

Возникает вопрос, для кого была снята сия картина? Для романтичных особ? Только если они преодолеют сугубо исторический посыл фильма, именно его первую фазу, которая оттолкнёт своим суровым настроем.

Мужской части населения фильм тоже не придётся по вкусу. Его первая часть обещает эпичное историческое полотно, переплетение множество судеб в суровых реалиях гражданской войны. Но увы, вместо этого довольствуйтесь вялотекущей любовной историей.

Я ожидал не только военных действий, мне было интересно узнать историю тех пленённых офицеров, которых показали крупным планом в первой фазе. Но этого так и не случилось. Хотя какие же колоритные нам представлены образы: казачий есаул, поручик, ротмистр, полковник.

Нет, господа. Лишь только драматичная история одного офицера и всё.

Любовная история выглядит хорошо, но она настолько слабо привязана к исторической части фильма, настолько мелкая и незначительная сама по себе, что теряется весь её смысл. Ну право слово, если бы её не было, то ничего бы в фильме не изменилось. Она никак не повлияла на последующие события.

К плюсам фильма стоит отнести хорошую игру актёров. Все замечательно справились со своими ролями. Историческая эпоха воссоздана детально. Красота дореволюционной России радует взор, и также удручает послевоенная разруха.

Фильм хорош во всём кроме сценария. Понравится тем, кто любит историю царской России и мелодрамы. Остальным советую не тратить время, действие уныло, скучно и бессмысленно.

Итог:

6 из 10

10 сентября 2017

Россия, которую мы потеряли

Все-таки надо признать, Михалков — это величина. Как бы я ни относилась к нему чисто по-человечески, как бы ни плевалась от его последних шедевров, он заслуживает внимания, он цепляет за какие-то живые струны.

После провальным продолжений «Утомленных солнцем», он таки решил реабилитироваться и взялся за то, что ему удается лучше всего — за классику. И взять бы ему что-нибудь нейтральное: Лермонтова, Достоевского, ну хотя бы Куприна. Но он взял Бунина. Моего любимого Бунина. И нет ему в этом прощения. Но не Булгакова — и на том спасибо!

Та страшная мешанина заслуживает названия только «по мотивам». Если абстрагироваться от Бунина, то я вполне могу воспринять отголоски «Солнечного удара» в связи с Одессой 1920 года, потому что связал он их таки гениально. От «Окаянных дней» там только общий настрой, общая ненависть Бунина и Михалкова к утверждавшему тогда власть политическому режиму. До сего момента я даже и не представляла, что можно объединить в одно два столь разных по стилю и ощущениям произведения.

Он умел снимать элитное кино, будучи при этом понятным человеку любого образования и образа мыслей. Тот Михалков, которого мы потеряли с тех пор, как он стал МихАлковым — неким символом на белом коне. В этом фильме он тоже не удержался и выехал на белом коне, если и не буквально, то образно, в последних, пронизанных пафосом диалогах. Но тем и страшен Михалков. Ты понимаешь, что тебя нагло, с использованием запрещеных приёмов охмуряют, но противостоять этому обаянию не можешь. И злишься на себя и на него за это. Дореволюционное прошлое представлено в чуть более ярких и идеалистических красках, чем по правде положено, а постреволюционное наоборот — в чуть более мрачных и злобно-ироничных тонах, что опят же не соответствует истине. Чего стоит хотя бы эта тройка комиссаров, которые решают судьбу развенчанных офицеров: истеричная, образованная дура, мало что понимающий, туповатый и косноязычный иностранец и добрый, но идейный, для которого служение Делу превыше личных симпатий и зова памяти. В общем, это и не та Россия, которую мы потеряли, и не та, которую обрели. Но Михалков, призывая на помощь все доступные ему выразительные средства искусства, пытается доказать, что та. Но это чисто субъективная Россия самого Михалкова. Кушайте, господа!

Что в этом фильме, с моей точки зрения, плохо. Во-первых, то, что Бунина практически нет. Во-вторых, «белый конь». Очень напомнило фильм «Пассажирка» Говорухина. Ощущение дежа вю не покидало.

Что хорошо: обилие свежих лиц. Актерский ансамбль — украшение фильма. Обилие красивых деталей, метафор и пейзажей. Плохо, что Михалков иногда повторяется и эти метафоры прям глаз режут своей явностью. Ты понимаешь, в какую сторону катится сюжет, на протяжении всего фильма, но интрига и щемящее чувство все равно остаются.

Что забавно: монолог о том, что «мы сами собственными руками», совокупная боль цвета русского офицерства была вложена в уста сербского актёра. Но сам актёр шикарен и, чувствую, уже наступает на пятки самому Евгению Цыганову.

Мне не хочется разбирать этот фильм детально, отмечать сцены, которые особенно проняли. Это нужно посмотреть и прочувствовать самому.

Дать однозначную оценку этому фильму я не могу.

PS: Музыка Эдуарда Артемьева прекрасна, как всегда.

1 марта 2017

нас невозможно сбить с пути

Причем тут любовь и летающие шарфы?

Честь и вера в хорошее светлое и доброе пронизывает беззаботную жизнь, на территории Европы никаких войн, уже почти сто лет. А сама цивилизация Российской Империи на своем пике процветания. И до кучи еще и самая настоящая любовь приходит к поручику, плывшему непонятно откуда, куда и зачем. А после этого он еще и напился. Это не просто солнечный удар, это солнечный ожог. Вот только не надо завидовать, какими бы мы не были настоящими и бородатыми мужиками, по настоящему почувствовать такой кайф удается разок в жизни. Жаль что девушка, «постеснявшись» своего поведения исчезает, подобно Российской Империи. В итоге мы довольствуемся страстью и привязанностью, всю жизнь. Может я не внимательно смотрел фильм? На фотографии не обязательно ее муж. Это может быть ее дяди, да кто угодно. Я наверное наивен.

А в чем же все таки суть революции 1917 года?

«что такое экспроприация», спросил мальчик у женщины.

«это когда те у кого ничего нет, отнимают у тех у кого что то есть», ответила она.

Это произошло со всеми моими родственниками, да я из не добитых. Признаюсь.

Мне очень стыдно, за всех тех кого так нещадно эксплуатировали мои предки.

Но что мы этим добились? Нам больше не приходится смотреть на все эти красивые корабли, уходящие в даль и ловить рыбу. Ведь теперь мы можем сходить в фаст фуд и изучать экран своего айфона. А так же узнать все причины по которым мы живем плохо посмотрев телевизор. Надеюсь наши новые владельцы, которые выдают нам кредиты, приведут нас к процветанию.

Как всё это случилось?

Сам Царь произошел от обезьяны. Обезьяне не нужен французский, конечно при условии что ей не будут давать за это бананы. Если ты обезьяна, которая верит что она не обезьяна, а творение бога и которой нужен французский только потому что так воспитали, то жить дальше можно только машинально. Без всякого оттенка смысла, с полной пустотой в душе, пока не утопят. И ничего личного, абсолютно. Георгию я уверен очень жалко поручика. Но надо разрушить старое, что бы построить новое. В противном случае оно может захотеть вернуть своё «законное место»

Почему фильм не для всех?

Многие ошибочно полагают что в истории никогда более ничего такого не случится. Но это не так. Подобное может произойти сколько угодно раз. Пока вы это читаете, в центре Москвы вполне могут въезжать танки, Абрамсы например, у них скорость очень большая. И база их военная в Финляндии, тобиш три часа им до Питера.

Да впрочем любые танки это не важно. Да, нас правда никто заранее не предупредит. Не надо быть наивными, события развиваются стремительно, просто не каждый день.

До дна, за тех кто в море.

8 из 10.

19 июля 2016

Пошленько получилось

Тема затронутая в этом фильме очень сложная, и далеко не однозначная, но к сожалению Никита Сергеевич Михалков опять решил пойти по пути наименьшего сопротивления. Красные они плохие, уничтожают лучших людей России, а белые как бараны идут на бойню. Но не все так просто же, уже сколько проговорено про гражданскую войну, трагедия когда русские люди идут друг против друга она глубже, чем воспоминания о неком романе. Что хотел сказать режиссер описанием этого события в жизни героя? Что случайное любовное приключение это лучшее воспоминание или что любовь, пусть мимолетная лучшее чувство? Я как зритель не понял гениальной задумки.

Изображение большевиков, как кровавых преступников может и правильное, но давайте не забывать — они верили в те идеалы, ради которых совершали преступления. Их визави показаны как стадо не готовых к борьбе людей, и непонятно как эти люди сражались под Каховкой, обороняли Перекоп и ходили в атаку на Арбатской стрелке. Если воспринимать белогвардейцев в интерпретации Михалкова, то они не дошли бы до Орла и Тулы, а загнулись бы еще в первом Кубанском походе. Слюнтяи и отщепенцы по другому не скажешь о них, и тут красные смотрятся вполне закономерными победителями. Вспоминая советские фильмы можно сказать, что там трагедия офицеров русской армии показана намного правдоподобнее и достовернее, они реально не понимали как сложилось так, что власть досталась большевикам, и все ли они сделали от них зависящее для победы Белого движения. А тут не видно не дум о Родине, ни переживаний о Белом деле, все сведено до банального адюльтера.

По итогу — фильм показанный в день независимости России оказался пошлостью, отнюдь не геройский, и даже трагические моменты не вызывают эмоций, а воспринимаются как лубок. Признаюсь честно — эмоций фильм не задевает, актеры сыграли очень картонных персонажей.

2 из 10

21 июня 2016

Фильм, который вынашивал 40 лет, по рассказу, который переписал 150 раз… где-то я это все уже слышал!

Долго думал, стоит ли писать комментарий, т. к. столько умных людей уже написали в рецензиях все, что было у меня на душе.

Я не эксперт по кино, не большой знаток русской литературы и, не постыжусь признаться, прочитал рассказ Бунина только вчера. Михалков хвастался, что бессчетное количество раз переписывал его от руки. Я осмелюсь предположить, что это ложь. Есть такое заболевание, когда человек с сильно развитой фантазией, говоря неправду, начинает сам в нее верить. Возможно, что-то подобное произошло и с Никитой Сергеичем. Я не верю, что он раз за разом переписывал Бунина, пытаясь постигнуть всю тонкость, очарование, глубину… Кто угодно, только не Михалков. Он выше этого! Он если и перепишет, то один раз, и при этом переиначит все настолько, что фамилия Бунин будет только мешаться под ногами.

Я, как уже было упомянуто, не эксперт в области киноискусства и много чего не знаю, но «Солнечный удар» тот случай, когда все становится ясно уже по запаху. Надо лишь потянуть носом. Запах у фильма скверный, ох скверный…

С первых секунд бросается в глаза совершенно неправдоподобная, картинная разруха, царящая в Одессе (или где там происходит дело?). Весь город завален белыми листовками, при этом нет ни одной кучи конского навоза. По площади едут набитый матросами трамвай и грузовик, на капоте (!) которого лежит, играя на баяне какой-то алкаш. Потом мы видим прекрасный идиллический дореволюционный мир с пейзажем, позаимствованным из «Телепузиков» и героями, чьи разговоры и конфликты как будто тоже взяты из упомянутой детской передачи. Одежда поручика и матросов безукоризненно белая, все жители провинциальных городков носят туфли и сапоги, чего не было! Лапти и босые ноги тогда были такой же обыденностью, как сейчас кроссовки и шлепанцы. Интерьеры парохода настолько роскошны, что возникает мысль: а кто отец у поручика? Великий князь или промышленник? Нет, правда: шампанское, черная икра, фуа-гра — кто в те годы мог себе такое позволить?

Юмор не просто пошлый, а совершенно дурной. Голубая шаль летает вопреки законам физики. Постельная сцена отвратна (если мэтра возбуждают крупные капли пота на женском теле, то это его беда). 11-летний мальчик за десять лет вымахал в 35-летнего мужика с другой формой носа. Белогвардейцы с песней и шутками идут в трюм баржи в полной уверенности, что Красные отвезут их во Францию (пообещали же!) Бывший поручик, прошедший не одну войну, бьется в истерике, как баба, увидев свои старые часы, завернутые не во что-то, а конечно же, в страницу из книги Дарвина.

Вот такую вот картину подарил нам Михалков. И знаете… я ему завидую, правда! Я ведь тоже художник. Мне тоже хочется взять у государства миллионов 50, собрать армию профессионалов и снять Великое Кино, в котором я покажу все, что мне в голову взбредет: хоть задницу из самолета, хоть радиоуправляемую шаль, хоть секс в виде движения поршней и капающего крана. А критики будут воздевать ко мне руки: ах, как мудро, ах, как тонко, ах, какие метафоры, какие образы, какие чувства! Это искусство? Нет, детишки, это называется власть!

20 июня 2016

Гражданская война стала настоящей трагедией для истории России, потому что она не только унесла миллионы жизней, разделила судьбы людей, но также положила конец эпохи поистине великой державы. В один момент некогда великая и могучая Российская Империя исчезла с лица земли, а страшно себе представить, что испытывали люди, ставшие прямыми свидетелями этих событий. Российский «спилберг» Никита Михалков выпустил на экраны историческую драму с данной тематикой по мотивам произведений Ивана Бунина «Солнечный удар».

Синопсис Ноябрь, 1920 год. Разбитая армия генерала Врангеля сдается Рабоче-крестьянской красной армии. В числе капитулировавших присутствуют разные представители русской интеллигенции, которые пытаются понять, как такое могло произойти с Россией и что ждет страну дальше. Среди них «безымянный» поручик предается воспоминаниям о былом прошлом, в частности, о любви к красавице-незнакомке, которую он больше не видел.

Обычно фильмы Михалкова отличает блистательная игра актёров. Однако в «Солнечном ударе» он решил задействовать никому неизвестных актёров, таких как Мартиньш Калита и Виктория Соловьева. Я не скажу, что актёры сыграли плохо. Напротив, все смотрелось весьма красиво, по-доброму. Но все же во время просмотра возникло чувство, словно актёры примерили на себе образы каких-либо посторонних персонажей и даже не попытались внести что-то свое, от души, так сказать. Поэтому основную актерскую фабулу составили второплановые исполнители, включая друга Михалкова Александра Адабашьяна, Виталия Кищенко и так далее.

Вне всякого сомнения, Никита Михалков — один из самых талантливых советских и российских кинорежиссёров, создавших настоящие киношедевры. Однако бросается в глаза, что последние работы Михалкова — это уже не то старое доброе душевное кино, которое можно бесконечно пересматривать. Так в «Солнечном ударе», как мне показалось, больше «голливудскости» и показушности, нежели самого фильма. К тому же фильма ну очень затянут. Единственное, что радует, это художественная сторона фильма. Михалкову, действительно, удалось передать атмосферу как старой России начала XX века, так хмурую полуживую, разодранную гражданской войной страну.

Сценарий фильма был написан непосредственно самим Михалковым, и, казалось бы, уже одно это должно было сулить нечто незабываемое. Сюжет фильма по сути дела является компиляцией произведений Ивана Бунина «Солнечный удар» и «Окаянные дни». Основное действие фильма происходит в 1920 году где-то на юге России, в одном из городов, в котором армия Врангеля сдается красным, а её солдаты обсуждают свое дальнейшее существование и предаются воспоминания. Так один из солдат, пытаясь понять «как это всё произошло», одновременно вспоминает о своей поездке по реке на пароходе, на котором он влюбился в замужнюю незнакомку, с которой у него произошел мимолетный роман. Всё это смотрится красиво и романтично. Но на месте Михалкова я бы больше внимания уделил тому, как в обществе постепенно распространялась эта самая «красная зараза». Так, например, мне очень понравился эпизод ужина главного героя с фокусником, который пытался передать главную идею «Капитала» Маркса. Тем самым Михалков бы подчеркнул, насколько наивна была та Россия, которая была уверена, что ничего не предвещает никаких перемен. Также я бы уделил внимание такой исторической проблеме, как «красный террор», который отражен лишь в самом конце фильма, хотя это такая же страшная, пока еще не забытая проблема, о которой думаешь с горечью в душе.

Итог Признаться честно, «Солнечный удар» — фильм на любителя. Он привлекателен своим художественным разнообразием, душевным музыкальным сопровождением, теплой атмосферой старой России, но все же он лишен того лоска, той изюминки, которая свойственна ранним картинам Михалкова.

6 из 10

12 июня 2016

Мощный, правдивый, на одном дыхании!

Фильм Никиты Михалкова «Солнечный удар» на мой взгляд является одним из лучших фильмов самого режиссера, а также очень хорошим фильмом в современной России. Этот фильм еще пока не оценен по достоинству.

В первую очередь скажу о сюжете. Тема гибели Русской империи, как никогда актуальна сегодня, узнать правду, понять и принять все то что происходило 100 лет назад необходимо, эта наша история. Это поможет избежать в будущем ошибки. А как в фильме отражена романтическая история двух молодых людей, все сказано в названии фильма и в названии рассказа Бунина. Эта молненостная вспыхнувшая страсть, влечение, а возможно любовь, готова заставить людей забыть обо всем на свете. Мне очень понравилось как Михалков расскрыл в своем фильме такую короткую по времени но такую волнующую историю любви. Но конечно на первое место выходит трагическая судьба главного героя и погибших людец. Это наше прошлое, очень обидно что столько людей погибло не понятно за что!

Во вторых хочется сказать про техническую составляющую фильма. Мне очень нравится как Михалков снимает общий план, насколько качественная картинка в кадре, сколько задейственно людей, костюмов, техники! Видно что потрачено много денег, но фильм этого стоит!

Приятно что в фильме играют молодые и пока малоизвестные артисты, режиссер дает им дорогу в жизнь.

Спасибо за фильм, три часа на одном дыхании, полностью погружаешься в картинку, в ту эпоху, вместе с героями испытываешь все чувства!

18 мая 2016

Избиение солнцем

Опасалась смотреть, так как рассказ Бунина люблю. Но переживать от испорченного Бунина не пришлсь. Потому что Бунина там не осталась, весь стёрся Михалковым. Чушь, но исключительно михалковская, Иван Алексеевич чист.

Было заявлено, что фильм якобы является экранизацией «Солнечного удара» и «Окаянных дней».

«Солнечный удар», растянутый почти на три часа, ударом быть перестаёт. Нет удара, нет вспышки, нет короткого мига, осветившего жизнь. Это Бунин со всякими «вспышками» мелочится, а Михалков и длинную предысторию придумает, и дальнейшую жизнь героя покажет. А что впечатление теряется, так не затем Михалков фильм снимал. На что ему впечатление, если есть идеология, которая лезет почти из каждой фразы все три часа?

Ещё более непонятно, кто и по какой причине назвал это окранизацией «Окаянных дней». Или всё, что о крушении старого мира и начале эмиграции, для Михалкова «Окаянные дни»?

Несмотря на то, что события фильма от книжных далеки, почти всё угадывается за минуту-другую до того, как отобразится на экране. Стоит только главному герою, получившему от фокусника новые часы, приехать в городок на Волге, где все окают, как я уже вспоминаю окающего комиссара Георгия Сергеевича с его часами и жду, что скоро появится какой-нибудь мальчик Георгий. И точно, героя весь день водит по городу Егорий. Стоит офицеру коснуться коляски, как я понимаю, что коляску сейчас пустят по лестнице — должен же Михалков показать, что помнит Эйзенштейна. И всё в таком духе.

Единственное, чего не угадала: когда герой нырнул с берега в Волгу, я подумала, что в момент, когда баржа начнёт тонуть, этот момент повторится как последнее воспоминание (кажется, такое называют флешбеком). Не-а, не повторилось.

Режиссёр отчаянно проталкивает идею, что вся причина бед и крушений в образовании: мальчику рассказали про теорию Дарвина и на один день показали, как живут господа. А ничего не знал бы, жили бы хорошо.

Причём всем уже понятно, куда клонят авторы, уже раз про этого Дарвина сказали, второй напомнили. Но нет, нужно повторять до бесконечности, изображать картинное изумление («Это выходит, и царь-батюшка от обезьяны»), да ещё напомнить в конце, чтобы самый глупый зритель проникся великой идеей. Какие там намёки и смысловые тонкости! Каждую мысль нужно разжевать и повторить раз двадцать, а то вдруг не поймут.

Идеология пронизывает всё. Все герои у Михалкова чётко делятся на плохих и хороших, причём изображение достоинств или недостатков геря примитивное, карикатурное, проще только ярлычок на лоб наклеить. Хотя бы минималной логики характера нет и не предвидится.

Как показать плохого? Сделать его смешным. Юмор на уровне: «Ха-ха-ха, он говорит по-русски с акцентом, как смешно».

Плохой фокусник нечаянно сломал часы героя, а потом в ресторане карикатурно напился, карикатурно начал объяснять герою, что его место не здесь, а в конце всхлипывает: «Россию жалко». Какого чёрта тот, кому жалко свою страну, будет уговаривать человека, которого он считает порядочным, переехать в другую? Что за бред? Но Михалкову логика не нужна, нужно обозначить смешного и плохого.

Ротмистр-нацист, который постоянно устраивает истерики по малейшему поводу, ругается, что судьбу офицеров решают «мадьяр и жидовка» и что в своё время мало вешали на реях — хороший. (Кстати, почему слово «истеричка» есть, а мужского аналога для него нет? Героям Михалкова подошло бы). Полковник, который говорит ротмистру, что взгляды черносотенцев русскому офицеру не к лицу — плохой, он обязательно окажется доносчиком. И другой хороший и правильный михалковский герой задушит доносчика удавкой и будет произносить прочувствованные монологи о том, какая плохая русская литература, «сто лет себя *** поливали».

Михалков неуклонно подводит к тому, что если сломанную руку много хвалить, говорить, какая она правильная, прямая, ровная, не обращать ни малейшего внимания на перелом, то перелома и не будет. Наши руки — самые целые руки в мире!

Не нужно ни Гоголя, ни Чехова, ни Бунина — нужен один Михалков, который всё за них допишет идеологически верно.

Вот только интересно, понимает ли сам Михалков, к чему он таким образом ведёт. Задумывается ли, что останется, если вот это самое «вредное» и «плохое» забыть, а оставить только «ура»? Что у нас тогда за культура будет? Или всерьёз считает себя столь великим, что ни Пушкина, ни Толстого не нужно?

6 апреля 2016

Картина, которую стоит посмотреть только из-за диалогов.

Еще в детстве, впервые прочитав роман «Жизнь Арсеньева», написанный Иваном Буниным, я был поражен. Какая красивая речь у героев этого произведения! Как не хватает подобных диалогов в настоящее время, когда большинство людей разговаривают на грубом, пошлом и включающим минимальный запас литературных слов языке. Недаром написанное Буниным сравнивают с музыкой, а между его описаниями пейзажей проводят параллели с японскими хокку и творчеством художников-импрессионистов.

Безусловно, книга «Окаянные дни» не является светлой, как роман «Жизнь Арсеньева», за написание которого он и получил Нобелевскую премию (это мнение самого Ивана Бунина). Но почерк автора в обоих этих произведениях похож: точность, правдивость, а в некоторых моментах — беспощадность. Главная ценность для читателей «Окаянных дней» в том, что Иван Алексеевич Бунин был свидетелем тех трагических событий, которые описаны в книге. А подтверждением правдивости является то, что данное произведение было запрещено большевиками.

Недаром Никите Михалкову потребовалось много лет, чтобы написать достойный сценарий по этой книге, а впоследствии снять замечательный фильм. Ведь в настоящий момент дневниковые записи «Окаянные дни» можно свободно прочитать, а соответственно обмануть не правдивостью и фальшью вдумчивого читателя и зрителя вряд ли удастся. Книгу я успел прочитать задолго до выхода на экраны картины «Солнечный удар», а поэтому категорически заявляю: фильм удался. И это на фоне того, что эту картину много критикуют, да и в различных рейтингах она занимает небольшие показатели.

Вообще, тема, связанная с офицерами, очень близка Никите Михалкову. Достаточно вспомнить то, что он как актер играл и офицеров Советской Армии, а также и защитников Родины времен Царской России. А в каких условиях рос будущий мастер кино? Папа поэт, мама художник, старший брат режиссер и т. д. А значит присутствовал при разговорах и сам в них принимал участие. Поэтому ему и удалось столь гармонично снять фильм о тех далеких от нас временах. Не хочу обидеть многих современных режиссеров, но им бы подобное не удалось. А может и выливается столько желчи на этот фильм не только от некоторых зрителей, а и критиков и других представителей кино индустрии, что ими движет банальная зависть?

Для того, чтобы научиться быстро пробегать сто метровую дистанцию, требуется, в том числе, проводить забеги с более сильным напарником. Ты будешь в этом случае тянуться за ним, а впоследствии, после упорных тренировок, сравняешься с ним по классу, а возможно и лучше станешь. Так и когда кто-то имеет желание обогатить свою литературную речь, а при этом еще и историю лучше узнать, следует смотреть такие фильмы, как «Солнечный удар». И книги хорошие читать.

10 из 10

9 февраля 2016

За что ругают Михалкова? Казалось бы, такой именитый режиссер, а на каждую картину найдется с десяток критиков, которые скажут — плохо. Может быть, ругают, потому что слишком хорошо? Или потому, что не понимают? Потому что в целом, как мне показалось, снято и красиво, и интересно. Ну да, затянуто. Но все 2 часа 50 минут мне не было скучно. Думала, выключу через полчаса, но я досмотрела до самого конца. Актеры играют хорошо. Мелочи в фильме играют далеко не последнюю роль.

Поручик. Наивный, ветер в голове, легко отдающийся сиюминутной страсти, затуманившей его голову. Героиня — типичная бунинская барышня. Но мне она не показалась такой невинной, чтобы заканчивать так, как она закончила.

Мальчик Егорий — яркий образ, за которым доставляло удовольствие наблюдать.

Офицеры. Режиссер показал нам разные лица, чувства и эмоции брошенных на произвол судьбы офицеров, которые не смогли отстоять свою Родину. От молодого юнкера, до полковника. Все они стоят на перепутье, ожидают эмиграции. Есть и такие, кто не хотел бы уезжать. Но как иначе? И как все это случилось?

В фильме мы видим очень яркий контраст, который режет глаз. Россию старую, ушедшую, оставшуюся в воспоминаниях в виде теплохода «Летучий», который плывет по Волге-Матушке, захолустный городок Поволжск с цервушками и монастырем. Россию новую, суровую реальность для всех несогласных, с советской властью. В ней от былой роскоши остались — кровь на листке из книги.. Убитый Павлин, хоть и пишут, что плагиат. О, а кто не плагиатит? Коляска, считающая ступеньки. То немногое, что предстает зрителям от той России.

Зачем Михалков показывает так долго газовый шарфик, который все никак не могут поймать? Возможно, это тоже красивая ассоциация. С той же ушедшей России, и немой ответ на вопрос — а как это сучилось? Вот если бы шарфик не удержали, это было бы интересней. Но и поймал ее не офицер, а ребенок — будущее России. Или другое. Так же бы храбро сражались молодые офицеры за Родину, как бегали за женской юбкой. И как все это случилось?

На фоне тех развалин их, офицеров российской армии, для которых еще сложно принять слово «бывший», пытается объединить юнец с немецким фотоаппаратом. Последний раз собрать, оставить след в истории. Что в этом плохого, казалось бы? Но и здесь собраться вместе не дают.

Красоты неописуемой маленький городок на Волге, где снимали сцены с поручиком и мальчиком.

Отдельное спасибо за сцены с Землячкой. Пожалуй, среди серой и потерянной России, нам показанной, самый яркий персонаж среди той серой России.

Рекомендую смотреть этот фильм тем, кто, изучая историю Российской империи, хоть раз задавался вопросом: как все это случилось?

И тем, кто любит при просмотре фильма обращать внимание на мелочи, и проводить какие-то ассоциации и аллегории. Этот фильм Никиты Сергеевича заставил о многом задуматься.

6 из 10

18 декабря 2015

Как распорядиться временем.

Время — тот талант, который более всего влияет на судьбу человеческой жизни. «Солнечный удар» Михалкова не попал в шорт-лист американской кинопремии «Оскар». Сам мэтр ставит этот факт в зависимость от политических процессов в мире, от отношения Америки и других западных стран к России. То есть, связывает его с текущим моментом времени и мировой истории. И тут время выступает самостоятельным актером, оказывающим влияние на все, что бы не происходило в мире: успех картины о России, которой больше нет или какой нибудь вид спорта, например, который есть.

В самом деле, — время, пожалуй, главный предмет этого фильма, а нельзя сказать персонаж, лишь потому, что у него сотни и тысячи персон растворенных в конкретный момент действия.

Михалков делает попытку опредметить время. Он вводит в ткань сюжета такую вещь как часы и раздает их разным лицам, а мы наблюдаем, как по разному они распоряжаются своими часами. Один будет беречь их всю жизнь у сердца и, кто знает, возможно, это спасет ему жизнь, а другой — вручает их слепому случаю, даже ставит в зависимость от сиюминутных интересов жизни. Как может сказаться подобное пренебрежение?

Впрочем, действующие герои, только отражение той глобальной действительности, которая служит фоном перипетиям их мимолетной, в категории времени, жизни. Хотя, продолжительность человеческой жизни не имеет значения для отображения правды, как не влияет на отражение и размер зеркала. Небольшой осколок способен отразить действительность не менее верно, чем целая галерея из зеркал. Поэтому, даже в небольшом жизненном эпизоде, можно искать следов целой эпохи.

Но если зеркалу для реалистичности и правдивости важно не иметь кривизны, то для художественной картины необходимо мастерство самого художника. Тут фильму повезло. Главным его художником остается Бунин И. А., хотя Никита Сергеевич не мало поспособствовал в соавторстве с ним. Надо сказать, что работая над образом большевиков (действие делится на предреволюционный период и революционное время 20хгг), Михалков весьма обкрадывает Бунина. Каким образом?

Дело в том, что Бунин ненавидел большевиков всеми фибрами эмигрантской души и никогда не примирился с ними. Если некоторые из русского эмигрантского движения по разному относились к Советской России и, в частности, к фигурам Ленина и Сталина, — признавая за ними определенные заслуги и вообще, имея смешанные чувства в этом отношении, — то Иван Алексеевич никогда не сомневался в демоничности поименованных лиц, как и в целом в большевизме. Ленина он считал зверем, уродом и «нравственным идиотом» от рождения, которого идиотизм и уродливость вовсю проявились в кровавой революции.

Впрочем, Бунин был далеко не одинок в подобной ненависти. Известно, что другой русский писатель эмигрант Д. С. Мережковский, даже выступил по радио в Италии с призывом очистить Россию от большевизма, когда Гитлер нарушил пакт о перемирии и вторгся в СССР. Чего ему так и не простили до сих пор. Бунин же не был столь категоричен в средствах «очищения» Руси и вовсе не симпатизировал фашистам. Напротив, известно, что скрывал на своей вилле евреев и вообще, проявил себя более трезвым и проницательным как человек и как писатель. Но вернемся к фильму.

В отличие от Бунина, Михалков не пытается демонизировать своих большевиков, напротив, они выглядят совершенно обычными людьми, даже могут вызывать сочувствие. Женщина-комиссар, еврейка в кожанке — женственна и симпатична; подчиненный ей обожатель — коммунист из иностранцев, зовет ее богиней; а она, стараясь соответствовать грозному облику богини Возмездия, женщине воительнице, непрестанно срывается в голосе и эмоциях, явно не вытягивая эту роль. Слишком красива, слишком женственна.

Другой красный командир, является тем, о чем я говорил в начале. Он жертва времени, времени в целом и времени частного, — как результат роковой ошибки другого персонажа, — главного героя, белогвардейца-поручика.

Что делает с человеком страсть, на что он идет, когда идет на поводу низменных желаний, когда презирает вечное и отдается моменту? «Как всё это случилось?» — станет спрашивать он потом. И не просто так теряет нательный крест и неспроста эта потеря приводит его в Храм. Судьба дает второй шанс — покайся, потрать что то на Церковь, но нет. По следам страсти, как пес возвращается на блевотину, так человек, чувствуя внутреннюю пустоту, пытается заполнить ее не благими делами, а не менее пустыми призраками: он жалеет себя, лелеет грезы и тратит сбережения на то, чтобы продлить агонию пустоты.

Что за удовольствие — проведя безумную ночь, которая не обещает будущего, но столько крадет у каждой минуты настоящего; чувствуя себя постаревшим лет на десять и уже навсегда потеряв предмет своей страсти — продолжать наслаждаться мукой воспоминания, вдыхать запах уже опустевшей комнаты и жизни, бежать за вчерашним днем в другую сторону… Но кто этого не испытывал в своей жизни? И эта мука, эта истома, остается как боль и сладость невозвратно ушедшего. Ничего не обещая, просто живет своей жизнью в сердце человека и не уходит.

Надо повториться, что личная драма героев — служит лишь отражением целой эпохи, которая видится столь же бессмысленной, столь же тяжкой и болезненной. Вызывая подобные ностальгические настроения, эта эпоха, будто ничему нас не учит. «Как всё это случилось?», «Зачем все это. Мы — зачем?» Своими руками мы ставим себе ловушки, крадем свое время и чужое, не желаем исправлять ошибок и брать ответственности. Пусть кто то другой, пусть так и будет, само пройдет как нибудь. И вот еще: во всем виноваты либералы и евреи, виноваты чиновники и попы на мерседесах, виноват Царь и Чарльз Дарвин. Не виноват лишь «Я» один, потому что не виноват никогда, потому что «Я» — это вообще сакрально и может быть только жертвой чужих козней, интриг и злой, несправедливой судьбы.

Если смотреть фильм внимательно, — а он довольно длинный, — проникнуться и пытаться его «читать», то без сомнения, что он доставит массу этического и эстетического удовольствия, вместе с пользой, что немаловажно. Советую всем.

9 из 10

18 декабря 2015

Этот «солнечный удар» не отпускает даже в самые «окаянные дни».

Признаюсь, что я не очень люблю произведения Ивана Алексеевича Бунина. На мой взгляд, многие его истории либо затянуты, либо пошлы. Рассказ «Солнечный удар» относится ко второму. Поэтому я крайне скептически относился к новости о том, что Никита Сергеевич собирается снять по нему фильм, особенно после «впечатлений» от «Утомленных солнцем». Однако, мне было интересно, как у режиссёра получится снять длинный фильм по коротенькому рассказику. Результат не просто превзошёл ожидания, а заставил меня склониться перед создателями этого шедевра.

Огромную роль в этом сыграл тот факт, что сценарий-гениальное сплетение «Солнечного удара» с «Окаянными днями»-дневниковыми записями самого Бунина.

Почему гениальное?

Мы видим 2 совершенно разных мира: яркое и беззаботное прошлое(Солнечный удар) и серое, суровое и жестокое настоящее (Окаянные дни). Наблюдая за жизнью главного героя, невольно понимаешь, что это не только его история-перед нами история России. Причём взята самая трагичная глава России.

Пример: этот вопрос — «Как всё это случилось?» — вечный вопрос, нерешенный историками, вопрос, как такая могучая держава с высокими культурным и экономическим развитием, с образцовой армией, офицерами, для которых понятия долга, чести были превыше всего, истинная русская интеллигенция, для которой отечество-не пустое слово, как такая держава смогла себя отдать на растерзание вандалам?

Крайне противоречив второй главный герой — Егорий. Много есть версий, что в финале за чувство овладевает им:безразличие и гордость от победы, типичные для красной стороны, сопереживание и осознание всей несправедливости происходящего? Я думаю, что Егорий — кто-то вроде просветителя из эпохи Нового времени. Его идеи схожи с их идеями, поэтому он симпатизирует революции, но вместе с этим он

остался человеком, настоящим человеком, благородным и справедливым. А финал-понимание ужаса, в которое он ввязался и уже не может из него вылезти. Даже честь отдать Егорий не позволяет себе, потому что новая идеология презирает всё,что как-то связано со старым.

Любовная линия — шикарна. То, что пошло у Бунина, у Михалкова — красиво. То, что мимолётность у Бунина, у Михалкова-любовь. Почему любовь? Потому что именно эту ночь вспоминает поручик в суровом настоящем, именно этот «солнечный удар» согревает его.

Умное кино для умного человека.

Удивила актёрская игра. Для многих это первая роль, но как она сыграна! Каждый выложился, показал то, что должно

Эффекты там, где они нужны (Например с коляской, где необходимо замедление, оно добавляет эмоций сцене).

Очень эмоциональный фильм, заставляющий задуматься. Трагедия, которая не оставит равнодушным ни одного человека, который знает историю и умеет анализировать. Для меня фильм трагичен вдвойне, потому что падение Белой Гвардии в моих глазах-одна из величайших трагедий в мировой истории.

Не ждите баталий, не ждите постоянной активности (фильм покажется вам затянутым, но каждая пауза что-то значит, она внесена в фильм не просто так). Если вы хотите развлечься, то не стоит даже начинать смотреть, потому что фильм серьёзный. Главное при просмотре-понять, спроецировать и вынести для себя определённые уроки. Тогда он вам понравится.

Бесспорно, лучший фильм России за последние 15 лет и один из лучших в истории российского кинематографа вообще.

10 из 10

1 декабря 2015

Унесённые солнечным ветром

Во времена СССР позиция была определённая — красные положительные, белые отрицательные. Война была тяжёлая, но наши победили и это вызывало гордость. Однако позже ветер перемен самым невероятным образом перевернул всё с ног на голову. В тренде стало «покаяние», изливания на историю своей страны помоев и горькие стоны о «Той России, которую мы потеряли».

Исторические фильмы смотреть стало невыносимо от той примитивной интерпретации событий и людей. Белые, все как один, превратились в благородных эльфов средиземья, преисполненных честью, отвагой и любовью к Родине. Красным же досталась роль мордорских орков, жестоких ублюдков, топящих Россию в крови и человеческом мясе. Вот как-то так.

Ну а поскольку Никита Сергеич всегда держит нос по ветру — ожидал очередной «шедевр». Но был приятно удивлён. Белые тут не такие уж Леголасы с Арагорнами, как могло бы быть, ну и красные — не Ганибалы Лекторы, принимающие по утрам ванны с кровью белогвардейских младенцев.

Что ж, царская Россия тут именно такая, какая существует только в воображении современных монархистов, никогда в этой России не живших. Такое сказочное пасторальное место, где всегда лето, Солнце, церквушки, речушки, икра с осетриной и шампанским, прекрасные дамы в шляпках на белых пароходах, стройные офицеры в красивых мундирах. И вальсы Шуберта, и хруст французской булки.

Так вот эта часть мне понравилась намного больше. Да, сказка. Но а почему бы и нет? И не считая некоторых затянутых эпизодов, и некоторых — не пойми вообще для чего (такие, как прыжок с холма в реку или вся линия провинциального фотографа) — смотрится легко и интересно. А если принять идею, что это всё воспоминания, за годы отполированные и приукрашенные, где всё неприятное стёрлось (как часто и бывает с хорошими воспоминаниями) — то всё встаёт на свои места. Да и в принципе — какая-то часть так и жила. Легко и беззаботно. Ничтожный процент против 90% остального населения — бесправных и не имеющих почти никаких шансов на достойную жизнь рабочих и крестьян.

Из внутренних звоночков, вставленных Михалковым в этот дивный 1907 год, понравился только один — короткая сцена, где измученные неподъёмными мешками женщины-грузчики, под надзором крепкого холёного мужика — помещика или его управляющего, разгружают баржу. И абсолютно равнодушный ко всему этому, проезжающий мимо главный герой. Для которого это норма и в порядке вещей. Ни Дарвин, ни жадный священник, ни фокусник-марксист — это всё отношения к краху той России не имеет. А вот эта сцена — да.

Про плен уже в 1920 — не знаю, этого ли эффекта хотел добиться Михалков, но по ходу просмотра этой линии ты просто чувствуешь — вот почему выиграли красные. В противовес рефлексирующим белоофицерам, без конца расспрашивающим другу друга — как же это всё случилось? Чистоплюям, которых волнует — грамотно ли они написали в карточке свои данные, и что не имеют визиток на французском — и это тогда, когда страна разрушена почти до основания, красные тут — сила, решительная, действующая, не распинающаяся на никому не нужную сейчас философию. Белые хотят уничтожить красных, а красные хотят строить Россию заново. Вот это и есть то принципиальное различие, которое перевесило чашу в сторону советов.

Что не понравилось совсем — это конец. По финалу выходит, что, в принципе, хороших парней, и уже безобидных большевики казнят. А потому, что просто они большевики, а значит любители жестоких и бессмысленных расправ.

Реальная же история несколько иная. Гражданская война вообще очень и очень неоднозначная. Кровавые большевики еще весной 1918 года арестовали многих видных в будущем политических и военных лидеров белого движения. В том числе и Врангеля. Но очень скоро отпустили всех под честное слово не воевать против советской власти. Чем им в итоге это вылилось — известно. Конкретно по Крыму — там власть менялась от красных к белым и обратно несколько раз. После второго пришествия большевики протянули руку сдавшимся или просто оставшимся на территории белым — не проводили никаких репрессий, амнистировали всех, организовали органы власти и управления и стали разрабатывать программу мирной жизни с восстановлением хозяйства. Т. е. собирались жить и вместе строить страну заново. Но когда власть снова сменилась и пришли белые — все те, кого простили и амнистировали — с радостью примкнули к Деникину и устроили знатную резню. Выкашивая под корень большевиков, и всех им сочувствующих. А так нынче любимый всеми либералами крымский красный террор начался только после третьего захвата большевиками власти, и почему они глушили всех белогвардейцев — объяснять уже не нужно. Как и то, что если бы выиграли белые — на барже кататься поехали бы красные вместе с толпами просто попавших под подозрение.

Делается упор на Землячке и Бела Куне. Да, были такие. В смутное время всегда выплывают такие личности. Но на каждую Землячку с Бела Куном со стороны белых приходился свой атаман Анненков и генерал Денисов. Почитайте про этих образованных и культурных людей, отмеченных многими белогвардейскими наградами. Это были такие садисты и маньяки, что Землячка вам покажется просто гимназисткой. Можно ознакомиться с воспоминаниями иностранных генералов-интервентов, или даже белых лидеров, типа Шульгина — все они отмечают чрезвычайную жестокость белого движения. К Концу войны не осталось практически ни одного крупного командира, ни одного военного подразделения, не запятнавшего себя грабежами, разбоем и убийствами мирного населения. И эти пленные офицеры ещё вчера сжигали и вырезали целые деревни, не жалея ни женщин, ни детей — только за одно подозрение в сочувствии большевикам. Потому, когда Врангель бежал в Турцию — он прекрасно понимал, что сделают с тысячами оставшихся офицеров. А крымскому народу жалеть своих вчерашних палачей особого смысла не было. Безусловно, были среди них и нормальные честные люди, как и у красных, которые этим не занимались, и хотели блага для России, но когда колесо революции раскручено на полную силу — оно начнет перемалывать всех без разбора.

Фильм этот — субъективный взгляд белого офицера, тоскующего по былым денькам, и так и не смогшего понять — что же этому народу треклятому было нужно, что вот такое случилось? Что же их не устраивало — ведь шикарно жили.

Так что может быть, когда-нибудь, у нас снимут сильное, объективное и глубокое кино, полностью стряхнувшее с себя мифологию и предвзятость, но Солнечный удар таким не стал. Хотя посмотреть его можно.

6 из 10

14 ноября 2015

Из нас, как из дерева: и дубина, и икона

Кажется, почти за 50 лет режиссёрской карьеры Никите Михалкову пора и утомиться на солнце собственного величия, но пока светоч российского кинематографа способен вызывать у зрителя тошноту и головокружение, он готов раздавать свои фильмоудары любому зазевавшемуся. На сей раз под увеличительную линзу пафоса попала проза Ивана Бунина — да и выгорела дотла, оставив после себя лишь знакомые имена и названия.

Михалков — что безнадёжный школяр, из всех определений о писателе усвоивший только «великий» и «русский». Белым мелом на чёрной доске кинополотна усердно выведено «революция» и «любовь», и Никитушка рифмует их неистово, непременно чтоб с кровью, словно зря произведения классика по ночам от руки переписывал. Пятистраничный рассказ растягивается на три утомительных часа, пока режиссёр пытается связать воедино две сюжетные линии: белогвардейцев, пришедших подписывать капитуляцию перед самопровозглашённой Советской властью, и неких дворян, уплывающих в солнечную даль на белом пароходике. И если поначалу в подобном параллельном повествовании можно заподозрить горькую тоску по дням минувшим, уже к середине становится ясно, что Михалков вслепую шарит камерой по палубе «Летучего». Он не знает «всю эту мощь, сложность, богатство, счастье», которые Бунин умещал в пару строк, из-за безвозвратной утраты которых болел всем своим существом, находясь на сломе веков. Где у поэта элегантная недосказанность, у громкого оратора — приземлённые факты. Тонкий эротический сюжет раздувается до масштабов всероссийской трагедии, а кокетливо молчащие детали вырастают в крикливые — непременно всеобъемлющие — метафоры. Творческий союз Михалков-Бунин несуразен и — что самое страшное — очевиден в своей уродливости.

Но даже если уйти от сравнений и позволить режиссёру некую свободу кино-слова, «Солнечный удар» покажется глупой, напыщенной и откровенно скучной историей. Все сцены «серого большевистского настоящего» требуют тщательного монтажа: совершенно незачем было по двадцать минут вглядываться в растерянные, отупевшие лица бывших офицеров, чтобы передать их обречённость. Рефреном повторяющийся вопрос «Как же всё это случилось?» хорош, но только зря сотрясает воздух — ни ответа, ни даже намёка на него услышать так и не удастся. Коляска с «реликвиями» прошлого, мерно падающая вниз по лестнице и опрокидывающаяся в огонь, пусть не самая изобретательная цитата, но всё же — как метафора — имеет право на жизнь. В целом же, видно, что Михалков чувствует себя не в своей тарелке: мужчины с усами и в кителях здесь не бросаются на амбразуру, не бегут впереди паровоза и даже не испражняются с самолётов. Развернуться «мастеру» негде: видимо, за двадцать семь лет подготовки к съёмкам он так и не нашёл у Бунина ни одной экшен-сцены о войне. Поэтому заготовил свою, душещипательную и абсолютно вымышленную, на самый финал.

Впрочем, сказка — ложь, да был бы в ней намёк. Стадо беспогонных офицеров, канувших в Лету, жалко меньше, чем зазря потопленную баржу. Сколько бы миллионов — и каким бы образом — их ни погибло, трагедия народа эмоционально воспринимается только через трагедию конкретных людей. Именно на это рассчитывал Михалков, раскрывая второй пласт повествования: воспоминания белокурого поручика о жарких летних ночах, кисейных шарфах и ниспадающих локонах. Не терпящий полутонов и иносказаний, режиссёр снова оказался в непривычной для себя ситуации. Сюжет, так и просящийся в руки Линклейтера (часть четвёртая, «Перед революцией»), упростился до пустой интрижки: они встретились на палубе и раздели друг друга взглядами, чтобы потом сойти на неизвестной пристани и раздеть друг друга по-настоящему. За три часа они произносят не более десяти слов, а всё остальное время тупо таращатся друг на друга и попадают в нелепые ситуации. Ни с того ни с сего полуэротическая история превращается в цирк: мальчик Петенька веселит всех звуками своего кишечника, незадачливый поручик гоняется по всему пароходу за шарфом, а две девицы пытаются заполучить автограф псевдо-Чехова. И всё это было бы уместно в какой-нибудь комедии о высоком блондине в чёрном ботинке, но перед нами — на минуточку — воспоминания о былой любви посреди апофеоза войны. Стоит ли удивляться, что сцена физической близости здесь передана через фрикции моторных поршней и эякуляцию потекших кранов? Михалков не знал, чем прикрыть срам, и даже не догадался позаимствовать у Бунина прекрасную в своей двусмысленности пейзажную лирику.

Финал картины, вместо того, чтобы связать временные пласты плотью и кровью, оборачивается каким-то донельзя житейским анекдотом о неблагодарном мальчике Егорие, превратившемся в — «Что ж я? Что Илья, то и я» — душегуба. И ради подобного плевка в лицо воистину не стоило терпеть духоту художественного пространства и слепящий пафос Великого Светила Российского Кинематографа.

11 ноября 2015

Фильм удивил. Я предвзято отношусь к отечественному кинематографу, и предвзято отношусь к фигуре Никиты Михалкова, поэтому от фильма не ожидал ничего вообще и ничего хорошего, в частности. Смотреть его решил исключительно для того, чтобы быть в курсе «чё у нас сейчас снимают?». Подход себя не оправдал по нескольким причинам.

Продолжительность фильма более двух часов, для меня является одним из поводов для отказа от просмотра. В кино я на такие фильмы не хожу практически никогда. Мне кажется, что талантливый режиссер способен показать всё, что должно быть показано и уложиться при этом в два часа. Полнометражный фильм это определённый формат, который подразумевает лаконичность авторского высказывания. Если мысль режиссера так обширна, что не умещается в отведённые два часа, то можно снять мини-сериал, или сериал, либо разбить картину на несколько частей. Это ещё и уважение к зрителю.

Продолжительность Солнечного удара, более двух часов. Было ли мне скучно? Практически нет. Удивительно, но фильм смотрится легко. Не могу сказать, что на одном дыхании — нет, этого не было — но легко.

Зачастую, после просмотра серьезного кино, у меня возникают вопросы относительно того, что именно хотел сказать режиссер. Авторское высказывание не всегда бывает ясным для меня и вместо того, чтобы думать над смыслом картины, я гадаю: правильно ли понял авторский посыл?

В этом отношении «Солнечный удар» приятно удивил. Сюрпризом стала исключительная внятность режиссерского высказывания: это тот редкий случай, когда я понял всё. Фильм затрагивает вопросы исторического характера: смена эпох, смена власти, различие между сознанием и восприятием людей разных классов. Кроме того, имеется и любовная линия, тоже неплохая. Такую понятность можно объяснить тем, что за основу сценария было взято произведение И. А. Бунина.

Актерский состав подобран прекрасно за исключением, пожалуй, главной женской роли. Благо, героиня Виктории Соловьевой говорит совсем мало, а в основном, принимает красивые позы или смеется. Единственный монолог, который она произносит, ужасен и вызывает чувство неловкости. Иногда возникало впечатление, что Соловьева просто не выучила роль и импровизировала: часы не «работают», а «ходят», ну или «идут», не говорили раньше о часах, что они «работают».

Визуально фильм так же порадовал. Понравился контраст между воспоминаниями героя и тем, через что он проходит сейчас.

Кино вышло понятным и неглупым. Рекомендую смотреть тем, кто не любит Михалкова и современный российский кинематограф: возможно ваше отношение изменится к лучшему.

10 из 10

9 ноября 2015

Реквием по уничтоженному русскому генофонду

К сожалению, поддалась на многочисленные отрицательные отзывы и долго не смотрела этот фильм. А фильм прекрасный, умный, заставляющий всех задуматься не только о прошлом, а как говориться, и о времени, и о себе. Практически не видела фильмов, столь наполненных воздухом и светом. В этом просто какая-то магия. Но этот свет, этот воздух — это всё было до… Так, наверное, и наше детство впечатывается в память, как что-то яркое, солнечное, невозвратное. Революция закрыла свет серым, тяжёлым, страшным. Всё время возникала мысль: «мальчики, как же вы это допустили» Наверное, тем, кто приветствует революции, фильм не нравится. Действительно, на смену одним пришли другие, большинству то что от этого? Только в одних были честь и достоинство, благородство и культура, а в других, пришедших на смену — ничего, кроме жажды власти и желания мстить. И то что революция — это детище в общем-то не исконно русского народа, тоже очередной раз меня зацепило. С удовольствием «Землячки» и прочие под псевдонимами уничтожали русский генофонд, во-первых, потому что не имели к нему никакого отношения, во-вторых, потому что чужое превосходство и достоинство просто бесит людей низкой души, ну и в-третьих, сами носители этого генофонда никак не могли себе представить, что можно действовать так подло и цинично, а продолжали играть по правилам с теми, кто правил не признавал. И что интересно, практически в такой же ситуации оказался сейчас и Никита Сергеевич. Бездари готовы просто уничтожить мастера.

Бог мой, сколько сейчас снимают бездарных, пустых, пошлых, отвратительных картин, сколько одинаковых по содержанию, никаких сериалов. Но нет, про них молчок, а ведь на них немалые деньги тратятся и их ничтожные режиссеры и актеры очень и очень не бедствуют. Но вот Михалков мешает им почувствовать себя ещё и талантами, он просто кость в горле. Они даже приблизиться к его уровню не могут. Вот и стараются всячески принизить его значение Все злопыхатели уйдут, а работы Михалкова останутся навсегда. Огромное ему спасибо и за «Свой среди чужих», и за «Неоконченную пьесу» и за «Рабу любви», за все работы, которые слишком долго перечислять и, конечно, за «Солнечный удар»

10 из 10

25 октября 2015

Суть жизни до и после Российской Империи.

Как всё это случилось? И было ли? Вряд ли мы когда-нибудь узнаем ответ на эти вопросы, но ясно одно — была война, кровавая, жестокая, братоубийственная война…

Итак, начнем анализ прекрасного фильма «Солнечный удар». Фильм мне очень понравился, не смотря на то, что фильм идет 3 часа, я ни на минуту не подумывал откладывать просмотр. Настолько меня заинтересовал сюжет данной картины. Еще очень понравилось, что почти все актеры малоизвестные и «новые» для многих зрителей.

В «Солнечном ударе» есть ряд плюсов, которые я считаю решающими для моей оценки данного фильма:

1. Актерская игра. Как я уже сказал, большинство из них «новичики», но со своей актерской справились прекрасно. Особенно понравились актеры, играющие русских офицеров. Понравилось как они переживали бремя своих героев. Очень тронули актеры игравшие Поручика (позже капитана), Незнакомку, Морского офицера, Есаула, Коку и молодого фотографа.

2. Сюжет. Сюжет — рассуждение. По сути на экране ничего толкового не происходит, а как в описании какого-то научного действия, происходит рассуждение «Как это произошло? Почему? Кто в этом виноват?».

3. Раздвоение съемки. В до военное время съемка красочная, яркая, аж глаз радуется, а во время гражданской войны наоборот — мрак, серость, пустота… Очень необычный ход для сравнения периодов. Это своего рода параллель между Российской Империей, и того, что от неё осталось после революции.

4. Тронул вопрос о Боге. В этой картине он поставлен очень четко, и направлен на возрождение Православной веры в сердцах русских людей. «Неужели все от обезьяны и отец и мать, и даже царь…» — слова мальчика Егория, заставили задуматься. И действительно обидно. Каждый человек сам должен выбрать от кого он — от Бога или от обезьяны…

5. Финал. Концовка фильма это нечто! Я, человек, которого очень трудно заставить пролить слезу, чуть ли не зарыдал. Очень больно, очень! Я, конечно, предполагал такой поворот событий, но не при таких обстоятельствах. Когда персонажи только начали раскрываться, особенно Кока (последний разговор Коки и Капитана), который почти весь фильм ничего не делал.

6. Дореволюционная атмосфера. В фильме хорошо показано воспитание людей того времени. Честь — это главное достоинство человека Российской Империи, если человек потерял честь в то время, он не мог жить. Так, например, Егорий, сколько он бежал за поручиком с криком «Господин поручик, вы забыли ЧАСЫ! Я их не украл…» Очень грамотно показано воспитание того времени, я был поражен, особенно после того, как поехал на учебу утром и после увиденной смердящей современности.

Итог: фильм «Солнечный удар» должен посмотреть каждый человек, уважающий свою страну и свою историю.

10 из 10

21 октября 2015

Как это всё случилось..?

Мы всё видели, всё понимали. Думали обойдется… а не обошлось. Какую страну загубили… целый мир.

Об этом фильме я впервые услышал из новостных сводок, а именно: «Солнечный удар» выдвинули на соискание премии «Оскар» от российской стороны. Но оценить эту картину я решился только тогда, когда мне её посоветовала посмотреть собственная мама.

Фильм повествует о послереволюционных годах непростого для страны времени, когда к власти пришли большевики, что по сути привело к гибели Российской империи. Офицеры, солдаты и казаки, участвовавшие в сопротивлении, подписали акт капитуляции, который обязывал их оставить свои позиции и вернуться в социалистическую Россию.

Главный герой всё время задаёт себе одни и те же вопросы: Зачем всё это..? С чего всё началось..? Он не понимает, как его простая и комфортная жизнь офицера, со своими радостями, взлётами и падениями могла превратиться в тот ужас, в котором он сейчас находится. На протяжении всего фильма мы наблюдаем всплывающие воспоминания героя о прошлой жизни, о его мимолётной любви, которую он никогда не забудет, о мальчике по имений Егорий, который часто задаётся вопросами о теории эволюции Дарвина.

Вот ваш батюшка, отец Василий, вот он точно от обезьяны! 10 рублей за освещение крестика…

Практически все его воспоминания были связаны именно с той самой загадочной девушкой, чьего имени он даже не знал, но успел страстно полюбить. Герой не переставал о ней думать даже в самые сложные моменты своей жизни. Чувства между ними были искренними и настоящими, но вместе с этим мимолётными.

То, что случилось с нами обоими — это был солнечный удар, а это нельзя надолго, от этого сгорают

Кто еще не успел посмотреть данную картину, сделайте это как можно скорее. Фильм очень приятный, спокойный и интересный. Хоть он и идёт на протяжении трёх часов, время пролетает незаметно. Начинаешь задумываться не только об истории революции 1917 года и её последствиях для страны, но и о самой жизни, о людях, живших в то время, и, конечно, о таком прекрасном чувстве, как любовь.

10 из 10

25 сентября 2015

«Она утонула»

«Солнечный удар» мне очень понравился.

Актеры играют хорошо (каждый белый офицер уникален и запоминается), но особо отмечу, кроме обоих Егориев, юнкера-фотографа (А. Мичков) заражающего своей любовью к жизни даже в лагере, и Мириам Сехон, чья героиня настолько харизматична, что способна даже белых восхитить (правда, с реальной негодяйкой Залкинд ее персонаж ничего общего не имеет)

Кстати, высмеивание Землячки с Куном вместо показа истинной сути этих палачей, превращает красный террор в Крыму в нечто несерьезное: зритель, не знающий историю, запомнит не их чудовищные преступления, а мнимую комичность.

А ведь именно из-за них никакого «апофеоза примирения» не произошло — тысячи белых, поверивших обещаниям Фрунзе (они звучат в начале фильма) были комиссарами расстреляны.

Главный герой картины — отнюдь не пароходный поручик, он как раз типичный представить проигравшей стороны. Главный герой — это мальчик Егорий, превратившийся в красного комиссара. Это очень удачный образ. Он вызывает ужас.

На протяжении первого дня комиссар вызывает у зрителя симпатию — обращается к побежденным белым с уважением, шутит с ними, выказывает заботу («снимите погоны, а то погибнете за пределами лагеря»).

А на второй день стоит и внимательно смотрит, как тонет баржа с запертыми офицерами, не обращая ни малейшего внимания на крики своего давнего знакомого, который на ней погибает.

Когда он юнкера вызвал, я решил, что хоть его спасет (к тому же и обосновать элементарно — парень умеет фотографировать, что в то время было нужно армии) — но нет, его комиссар использовал лишь чтобы напоследок покрасоваться (в первую очередь, перед самим собой) «принципиальностью», вернув поручику его часы.

Вот он — истинный фанатик! В сталинские годы он будет мило беседовать с соседом перед тем, как написать на него донос, а перед расстрелом заботливо напоит «врага народа» чаем.

Великолепна идея о «роковой встрече» — поручик до последнего считает таковой пароходную незнакомку, тогда как воистину роковой оказалась его встреча в тот же день с мальчиком Егорием, от вопросов которого он отмахнулся, как от надоедливой мухи.

Через эволюцию Егория от доброго, верящего в бога мальчика в безжалостного чекиста (или, говоря метафорой фильма, от человека в обезьяну) режиссер показывает эволюцию России в 1907—1920 гг.

Сверкающий белый теплоход за время Первой Мировой заржавел и превратился в старую баржу; к судьбе страны тут подходят слова известного персонажа: «Она утонула». Потому что плывшая на ней элита получила «солнечный удар», гоняясь за шарфиками и не обращая внимания на народ.

Фильм оставляет за скобками вопрос, откуда в такой благополучной России вдруг взялись тысячи революционеров. Михалков, вероятно, ответил бы, что главная виновница одичания — Первая Мировая война, приучившая людей решать споры выстрелами, а не переговорами (с этим я, как историк, согласен)

Пафос довоенной части фильма состоит не в том, что тогда якобы всё было идеально (в этом часто упрекают режиссера), но в том, что тогда страна двигалась в правильном направлении — теплоход, забыв пассажира, разворачивается и забирает его; хозяин гостиницы не лезет, в отличие от советских времен, в душу постояльцам, правда ли они женаты, а вежливо выполняет свои обязанности; и даже террористкам в пересыльной тюрьме спокойно позволяют фотографироваться на память.

Что сделает после такого же фотографирования с белыми советская власть, мы увидим в конце картины. Она сделает то же, что чуть позже сотворит и с миллионами своих же последователей — почитайте на досуге о том, как запытали при Сталине того же Куна. В реальной жизни многие красноармейцы, охраняющие лагерь с белыми, лет через 15 сами окажутся в гораздо худших лагерях «страны победившего социализма».

Оценка: фильм заставил размышлять. Это по нынешним временам редкость, так что ставлю

8 из 10

и советую обязательно смотреть.

2 сентября 2015

Былое и дамы

Некий поручик, арестованный большевиками, ожидая высылки с прочей белой братией за рубеж, вспоминает детали давнего мимолетного романа. Настолько незабываемого, что затмил ужасы недавней войны, сразил, словно солнечный удар. И все это на фоне заката империи, пока прошлое катится вниз по Потемкинской лестнице и торжественно уходит на дно.

За тридцать семь лет работы над сценарием от бунинской прозы мало что осталось. Два произведения почти потеряли сюжет, вылившись в две хитросплетенные истории о причудливости памяти и вечном русском «почему». Михалков не был бы собой, кабы не постарался выжать из материала максимум — отсюда визуальная красота, полеты камеры, цитаты из Эйзенштейна, концептуальная двуцветность (одна новелла — яркая, радостная цветом, вторая — серовато-блеклая, будто от невыплаканных слез). Но и привычка режиссера к возвышенному пафосу на месте: затяжная, болезненная рефлексия героя по былому отдается эхом риторических вопросов «Как это все случилось?» — без намерения дать внятный ответ. «Солнечный удар» на киновысказывание, конечно, претендует, но этак вяло и неубедительно. Да и что нового скажешь о роли революции в судьбах человеческих? Смела, разбросала, психологически изломала тонкую интеллигентную косточку, вынесла революционной волной на поверхность крепкую, зловредную кость пролетарскую. Словно до рокового октября интеллигенция спала и видела прекрасные сны (проспав даже проснувшегося Герцена), а потом — вдруг! — революция, белая гвардия, дайте билет на пароход до заграницы. Как это все случилось? Прямо нам не скажут.

Зато много раз покажут, как «крутится, вертится шарф голубой». Именно так звучало в оригинале, но в круговерти лет «ф» оказалось утеряно, как забывается все в этом мире. Возможно, Михалков решил восстановить историческую справедливость, но, как ему свойственно, перестарался: злополучный шарф летает, парит, манит, обещает, гипнотизирует и, в итоге, до невозможности утомляет. Таков он, символ страшной силы любовного томления, так простовато умещенный в почти дословно обыгранную песенную фразу «кавалер барышню хочет украсть». Украдет, конечно. Превращая ночь в ритуал физиологического обретения мечты, в донельзя плотское и, чудесами монтажа, — до крайности поэтизированное действо. Любуясь капельками пота, ползущими по телу прекрасной дамы, хаосом спутанных локонов и волнующе покачивающимися в такт серьгами. Но это не красиво, а до невозможности смешно. Потому что банальный адюльтер вряд ли стоит столь возвышенных вздохов. А была ли любовь? Для пылкого юноши, погребенного страстью к незнакомке, она почему-то становится навязчивым воспоминанием, хотя ни истинное чувство, ни «единственность» друг для друга актеры изобразить не смогли. И получается, что память о прошлом, о «дореволюции» у Михалкова звенит необъяснимой тоской по белым пароходам, изысканным беседам и недоступным дамам, иногда позволяющим себе побыть доступными. Как-то мелко для стенаний о том, «что мы потеряли».

Постарев, Никита Сергеич измельчал: морально, идейно, драматургически. Отсюда бесконечный рассказ об одном-единственном эпизоде, отсюда сентиментальность, патетичные вопросы без ответа и пустое лицо героя, не понимающего «иде я нахожусь». А он попросту доживает свои дни — пока позволяет новая власть, народная, а потому подчеркнуто косная и простецкая. Умирать в принципе больно, однако умирание той, былой, русской нации Михалков подает как затянувшийся спектакль, как арию Ленского, который, изображая смертельно раненого, драматично и с надрывом допевает свою партию лежа. Тяга к театральности режиссеру была свойственна всегда, но «Удар» слишком неровен и длинен, чтобы вызвать хоть капельку сочувствия к героям и их потерянному поколению. Даже финал, эффектный своей внезапностью, снова долог и безмерно, невозможно, невыносимо театрален. И тем беспомощнее выглядит история любви, что она только мешает авторскому замыслу — и плохим исполнением, и нечестным, как у фокусника, акцентом на мелочах, что значения на самом деле не имеют. Потому что снято все только ради финала, чтобы ударить током уставшего, расслабившегося зрителя. А небольшая сюжетная линия выросшего мальчика Егория вдруг становится моральным посланием избранным потомкам — но послания опять же мелкого в своей прозаичной, утилитарной сути.

Михалков уже больше политик, чем режиссер, и кино снял как памятку о мерах по недопущении революционных ситуаций. Егорий — это, стало быть, народ, который когда-то ходил в церковь, слушался отца, был глупым, но хорошим, послушным мальчуганом. А потом один учитель познакомил его с теорией Дарвина, а один поручик посоветовал поверить в себя, — и парень забыл бога, стал учиться и выучился до нехорошего комиссара, который творит теперь разные бесчинства. Выводы напрашиваются странные. Не просвещайте народ, не открывайте ему перспектив, пусть живет своей косной, богобоязненной жизнью, будет послушным и неспособным на всякие там революции. Укрепляйте власть верой и неправдой, и будет вам государственная стабильность на долгие времена. Управленцам — внимать и мотать на ус, остальным — забыть, как страшный сон. Ни к чему смотреть чужие нездоровые сны.

24 августа 2015

Задать вопрос себе

На мой взгляд, если фильм не задает зрителю вопросы, не задает размышлений над поднятой проблемой, не дает состояния, когда появляется желание углубиться в проблему глубже, что-то перечитать, пересмотреть, осмыслить уже после пересмотренной картины, значит он не удался или не осуществился. После просмотра я не могу сказать, что у меня сложилось такое впечатление. Отнюдь, после фильма мне захотелось больше узнать именно про этот отрезок тяжелого исторического времени, когда всем четко и ясно задаются вопросы и что самое главное на них режиссер не отвечает, он дает нам поставить себе этот вопрос и не только перед тем периодом времени, а нам живущим в наши времена. Лично для меня это очень важно, так как разжеванный, навязанный и намотанный яркой мишурой материал мне не нужен. Может для кого-то это и надо, и человек просто хочет отвлечься или развлечься, не загружая себя думами, но это уже получается не искусство, а шоу. Искусство всегда заставляет думать, а если в него вложено много сил души и сердца, то твои чувства никогда не останутся равнодушными.

В этом фильме я увидел очень качественно проработанный материал, текст, подбор и выстраивание игры актеров, как я это, конечно, себе понимаю, не имея актерского образования. Впечатляют лица людей, которых не каждый день встретишь на улице, большая благодарность художнику, который выбирал их, так как это однозначно создает дух того времени. Я не могу сказать, что плохо сыграл латвийский и сербский актеры, учитывая другой язык, другую культуру, перевоплощение игры и образа разного времени, я представляю значительное вложение сил в эту работу. Больше всего меня впечатлила работа Георгия Сергеевича (Алексей Дякин), очень органичен во всех сценах фильма, особенно в финале! Вообще весь фильм у меня создал чувство постепенного нарастания и остроты сюжета с достаточно правильным эмоциональным концом, то есть не истерика, не дозавершенность, а именно плавный переход с замечательной казачьей музыкой «не для меня», сочиненные как я понимаю поэтом Николаем Туроверовым. Кстати, я про него прочитал, так как первый раз о нем слышал. Его стихи меня просто удивили, так как каждая строчка наполнена трагедией человека, потерявшего свою страну, а если посмотреть его биографию, то становится понятно, откуда рождаются такие стихи. Приведу даже небольшой его стих:

Пусть жизнь у каждого своя,

Но нас роднит одна дорога.

В твои края, в мои края

Она ведет во имя Бога,

Во имя дедов и отцов

И нашей юности во имя.

Мы повторяем вновь и вновь

Сияющее, как любовь,

Незабываемое имя

Страны, вскормившей нас с тобой,

Страны навеки нам родной.

В холодном сумраке Европы

Мы жадно ищем наши тропы,

Возврата к ней — и только к ней -

Единственной на чуждом мире:

К родным полям твоей Сибири,

К родным ветрам моих степей.

Поэтому фильму я ставлю 10 балов из 10. Мне практически все в нем понравилось, и конечно, соглашусь с предыдущими рецензентами, что смотреть его надо немного подготовленным как эмоционально, так и исторически. Если того и другого желания нет, то фильм вам покажется 3-х часовой серой скукой. Но на то и материал серьезный, чтобы к нему и готовится, а не просто похохотать…

22 августа 2015

Пронзительное кино

Признаюсь, был немало удивлен таким количеством негативных рецензий на фильм. Я и сам люблю покритиковать, но в данном случае считаю своим долгом выступить в защиту «Солнечного удара» Михалкова.

Если брать моих реальных знакомых, то заметил такой факт: люди с примерно одинаковым эстетическим вкусом, одинаково оценивающих те или иные фильмы, по поводу «Солнечного удара» удивительно расходятся во мнениях. Для одних это гениальное кино, для других — скучная затянутая бездарщина. Что же является причиной таких протиположных оценок?

Я считаю, что «Солнечный удар» такое кино, для благоприятного восприятия которого непременно требуется особый душевный настрой. Один и тот же человек имел бы две различные точки зрения о «Солнечном ударе», если бы смотрел его в разной обстановке и в разном расположении духа. Я не знаю, должно ли восприятие хорошего кино зависеть от настроения зрителя, но для «Солнечного удара», уверен, это необходимо. Поэтому настоятельно советую тем, кто еще не смотрел кино, просмотреть его в наиболее комфортных для вас условиях. Тем же, кому фильм не понравился, рекомендую пересмотреть его снова лет через пять, а то и через десять.

Так как же всё это случилось, что кино меня в итоге потрясло? В кинотеатр я не ходил и смотрел «Солнечный удар» по каналу «Россия-1» в конце прошлого 2014 года. Честно говоря, наткнулся на него случайно, переключая каналы, и, будучи не высокого мнения о последних работах Михалкова, не ждал и от этого кино чего-то иного. Не могу сказать, что по ходу просмотра фильма был покорен какой-то особенной игрой актеров, операторской работой или увлекательным сюжетом, однако кино всё же удерживало к себе интерес. Здесь Михалков показывает себя зрелым мастером своего дела. Картинка выглядит убедительной: одинаково хорошо воссозданы как Царская Россия «Солнечного удара», так и Россия Гражданской войны «Окаянных дней». Операторская работа весьма профессиональна. Об актерской игре тоже ничего плохого сказать нельзя. Может здесь и нет ничего выдающегося, но каждый выглядит на своем месте и справляется вполне. На счет сюжета могу сказать следующее. Точной трактовки произведений Бунина здесь конечно нет — да её и не должно быть, режиссер имеет на это право — однако Михалков показал своё пусть и спорное, но всё же довольно ясно очерченное видение причин, приведших к трагедии Гражданской Войны.

Так чем же меня зацепило это кино? А своим особым ритмом, хронометражом и, хоть и ожидаемым, но таким пронзительным на фоне всего этого финалом! В течение добрых трех часов режиссер погружает вас то в солнечные дни прошлого, то в мрачные дни настоящего главного героя. Повествование неторопливо, есть возможность внимательно рассмотреть всех героев и участников, подумать над тем, как это всё случилось, с чего всё началось. Просыпаешься от созерцательности вместе с главным героем, когда он, вспомнив Егория, пытается объясниться, что-то торопливо, но, увы, запоздало кричит ему через иллюминатор судна, готовящегося к затоплению. В этот момент меня, наконец, проняло! Я вдруг ясно прочувствовал трагедию этих людей, трагедию всего русского дворянского мира — мира, навсегда ушедшего в прошлое. Всё же стоит отдать Михалкову должное за эту картину. Да, она не идеальна, но со своей работой он справился.

8 из 10

22 июля 2015

Драма Солнечный удар на экранах кинотеатров с 2014 года, с момента выхода прошло чуть больше 10 лет, его режиссером является Никита Михалков. Актерский состав, кто снимался в кино: Мартиньш Калита, Анастасия Имамова, Сергей Серов, Алёна Спивак-Бычкова, Наталья Суркова, Денис Васильев, Ксения Попович, Олег Граф, Вадим Головко, Сергей Анашкин, Родион Толоконников, Николай Алексеев, Александр Устюгов, Кирилл Болтаев, Мириам Сехон.

Расходы на создание кино оцениваются в 21000000.В то время как во всем мире собрано 1,679,843 доллара. Страна производства - Россия. Солнечный удар — имеет невысокий рейтинг, от 5,8-5,9 баллов из 10, это значит, что картина зрителям понравилась не особо сильно. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.