Соль Земли (2014)

”У него болит сердце за людей” - Вим Вендерс

Фильм о легендарном фотографе - документалисте Себастьене Салгаду, который через фото-проекты погружает нас в конец 20го века: в спокойствие племен индейцев, жадность диктаторов и зверство людей, безразмерную благодарность к этому миру и плачущее сердце фотографа, отраженное в его кадрах и перенесенное в кино язык группой режиссеров Вимом Вендером и сыном Салгаду Джулиано Рибейро. Это большая история того времени и не важно почему вы решили посмотреть этот фильм, важно что он точно не оставит вас равнодушными.

”Соль земли” - это история человечества, история страданий, неравенства и покорности. Это про нас, про мир и про то, как все хрупко. Про людей и безумные вещи, которые человек оставляет за собой в безумной погоне за наживой. Неудивительно, что фильм начинается именно с этого снимка, демонстрируя маленького человека посреди огромной ямы, из который он тянет мешок глины в надежде найти там самородок золота. Разные люди: и с образованием, и бедняки. Все там в поисках одного. Невероятное зрелище.

За свои годы Сальгадо впитал себя многое: геноцид в Руанде, война в Югославии, установление диктатур, груды трупов, горящие вышки Кувейта, голод в Африке и бескрайние просторы нашей земли. Через фотографии он открывает нам все пороки, страдания, несправедливость, невероятную силу человека и трагичность судеб.

Плавность и спокойствие рассказа наряду с ошеломляющими кадрами усаживают зрителя, намекают на неспешную беседу с другом или даже с дедушкой, которому есть чем поделиться. Сама манера повествования дополнительно выделяет работу фотографа, останавливающего время с помощью света и теней и показывающего насколько ужасен человек и в то же время неотделим от большого мира.

Безумная энергетика снимков проникает внутрь и не отпускает еще долгое время. Невероятно как человек способен перенести через себя столько горя и неудивительно, что невозможно это делать постоянно являясь очень чутким человеком, которые не охотиться за славой, а оставляет память, которую нельзя забывать, чтобы не повторилось это вновь.

Энциклопедия страданий, благодарности и невероятной силы, собранная в одной хрупкой личности и переданная человечеству в лице снимков, безусловно может подвергаться критике, делая акцент на том, что он питается чужим горем. Но сила в том, что автором работы становятся двое человек в кадре и за ним и через эти снимки у людей появляется надежда достучаться до остальных, надежда на последний голос пускай и такой страшной ценой.

Мы становимся созерцателями крушения человечества, а потом возвращаемся обратно к истокам. Вместе с главным героем совершаем скачок в воспоминания детство, где он рос, потом как это все исчезает и впоследствии как все это можно восстановить, воссоздавая тот самый цикл природы. Человек может сеять ужас, а может нести добро. Цикл замыкается. Всех нас когда-то не станет, но мы оставляем кусочек истории, делая во благо всего мира.

«Соль Земли» — документальный фильм, рассказывающий о человеке, о бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо, о его сложных и длительных проектах, начавшиеся с 1973 года, которые охватили всю суть капитализма — эксплуатацию человека человеком, гонку за прибылью, забастовки, восстания, голод, войну и геноцид. Это сложная, но потрясающая кинолента, если правильно её декодировать.

Его визуальность, динамичность, эстетика взгляда и языка поразили меня. Его кадры гораздо больше, чем просто снимки. Они чувствительны, выразительны, этичны и идеологически правильны. Его концепция мне безумно нравится. Революционная концепция.

Соль Земли — это человек, люди.

Также хочу отметить великолепную работу многим известного Вима Вендерса и старшего сына Себастьяна, Джулиано Рибейро Сальгадо, которые создали прекрасную форму повествования и подарили нам документальную киноленту, которую не хватало нам для понимания капиталистического мира.

Однако, что еще вызывает у меня бурную восторженность, так это то, как авторы показывают результат отчаянной борьбы человека против человека, угасанием живой природы. Человек — это часть природы, вроде какого-нибудь животного, дерева или камня. Это дань уважения планете.

9 из 10

(Леон Баттиста Альберти, 15 век)

Некоторым людям уготована роль, бОльшая чем «родитель» или «профессионал своего дела», некоторые люди рождаются, чтобы наша история менялась.

Фильм «Соль земли» (2014) о таком человеке, о такой истории, о таких изменениях.

Редкий случай, когда документальное кино удостаивается внимания широкой публики и возможностей большого экрана. Редкий случай, когда документальное кино по-настоящему крутое.

Очень надеюсь, что вы найдёте 2,5 часа для того, чтобы насладиться этим произведением, послушать этот рассказ, подумать о Человеке, о людях, о себе. Абсолютно бесспорная рекомендация.

9 из 10

После просмотра фильм действительно оставляет неизгладимое впечатление и желание погрузиться в него заново. Это вроде бы документальный черно-белый фильм с часто мелькающей «застывшей реальностью» (здесь я имею ввиду фотографию), который вряд ли, как изначально кажется, задержит на себе внимание простого обывателя… Но, несмотря на всё это, зритель ни на секунду не выпадает из повествования.

Фильм отчасти биографический, но так как он является произведением искусства, то и смотрится не просто как интервью с главными героями, а как нечто большее.

Сразу хочется сказать несколько слов о названии, так как в нем скрывается смысл фильма. Соль земли — это человеческий род в собирательном смысле, соответственно этот фильм не только об одном человеке, но и обо всём человечестве. И тут же вспоминается Евангелие от Матфея, отрывок из Нагорной проповеди Иисуса:

«Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь её солёною? Она уже ни к чему не годна, как разве выбросить ее вон на попрание людям».

Это как раз иносказание о том, что человечество постепенно потеряло свою человечность. И фильм как раз наталкивает на размышления о том, как человечеству вернуть эту человечность, то есть как соли вернуть её «солёность».

Фильм начинается с кадров алчности. Хотя изначально вообще непонятно, что нам показывают. Но потом мы видим рабов-золотодобытчиков, и сразу приходит на ум ассоциация с алчностью, с наживой. Сейчас, когда человек становится личностью, он становится как правило индивидуалистом. Раньше всё же разум у человека был более коллективным. И сейчас, когда индивидуалисту приходят мысли о личном обогащении, то скорее всего в конечном итоге они приведут к алчности. А это именно то, что забирает у человека его человечность.

В фильме очень хорошо показан конфликт между человеком и природой, где человек представлен как детище цивилизации. И как бы горько не было осознавать, отождествляя фильм с нами, мы скорее относимся к цивилизованному миру. И горько потому, что человек цивилизации строит «прогресс», идя против природы. Это хорошо отображено в страшном разделе с огнём и нефтяными скважинами. когда человек идет против природы, то природа потом может пойти против человека.

Так же в фильме преподнесен конфликт между человеком и человечеством. Страшные кадры смерти заставляют нас задуматься о том, что это плоды деяний наших же братьев — таких же людей. В начале повествования нам был показан портрет слепой женщины, взгляд которой действительно берет за душу. Потом мы видим множество фотографий совершенно исхудалых и изнемождённых людей, которые сейчас еще живы, но через день, два, неделю умрут. И потом мы видим многокилометровую дорогу, просто заваленную трупами. И всё это детище властей, которые провоцируют конфликты между голодными людьми, задерживают помощь и провизию, а сами наживаются на этом.

Фильм очень хорошо структурирован: в нём четко выделяются границы разделов. Вим Вендерс с Себастьяном Сальгаду и мы вместе с ними начинаем листать альбом воспоминаний. Перед нами проносятся слайды из разных историй, периодов жизни фотографа. И всё это повествование объединяет почти непрерывающаяся музыка и проникновенный голос повествователя. Эти элементы несут в себе большую эмоциональную нагрузку. Голоса Вима Вендерса и Себастьяна Сальгаду передают нам некий можно даже сказать трепет. И в данном случае сочетание закадрового голоса, эмоциональной музыки и строгого черно-белого изображения дают ощущение непрерывности и держат внимание зрителя.

9 из 10

«Соль Земли» — документальный фильм об известном бразильском фотографе Себастьяно Сальгадо. Со своей фотокамерой он объехал весь мир, снимал голодающих, угнетенных негров в Африке, жертв геноцида в Югославии, индейцев в Латинской Америке, рабочих рудников в Индонезии, моржей на острове Врангеля, саванны, пустыни, тропические леса. Казалось бы, такие разные сюжеты, но к каждому из них он пришел через боль.

Себастьян Сальгадо родился в Бразилии на огромном ранчо близ города Виктория. В 15 лет он уехал учиться в Сан-Пауло. Большой город поразил его, даже пришлось поголодать, ведь до этого момента Себастьян никогда не держал в руках денег и не знал, как их использовать. Там же, в Сан Пауло он встретил свою будущую жену Лелию.

Сальгадо закончил экономический институт, но потом вместе с женой вступил в революционную молодежную группировку и был вынужден эмигрировать во Францию. Там пришлось начинать все с начала.

Поворотный момент в жизни Себастьяно настал, когда Лелиа купила маленькую фотокамеру. Он взял в руки аппарат, и мир лишился талантливого экономиста, но приобрел гениального фотографа.

Со своей фотокамерой Сальгадо побывал в разных уголках Земли. Его сюжеты, в основном, имели социальную направленность — для альбома «Другие Америки» он снимал неизвестные ранее народности Латинской, Южной, Северной Америк, но самым острым стал фоторепортаж о голоде в Африке.

Сальгадо своими глазами увидел как люди, называющие себя цивилизованными равнодушны к беде целых народов, более того, наживаются на ней. Он видел как на руках матерей умирают от голода дети, как истощенные люди доползают до лагеря «Врачей без границ» и падают замертво — помочь им уже нельзя. А власти провоцируют конфликты между голодными людьми и задерживают помощь и провизию.

Вернувшись из Африки Сальгадо на время отложил камеру. Он больше не хотел снимать людей — злых, жестоких, недостойных того, чтобы остаться в памяти планеты.

И потому новые его альбомы посвящены природе, животным.

Естественнось и доброта окружающей природы примирили его с происходящим, Сальгадо вновь стал снимать социальные репортажи, но лишь иногда, очень редко.

После долгих лет отсутствия Сальгадо вернулся в Бразилию и не узнал ранчо своего отца. Засуха почти уничтожила плантацию, остался лишь маленький островок жизни. Вместе с женой Сальгадо начал сажать тропический лес, и за несколько лет вырос огромный питомник, растительность возобновилась. Это место получило название «Институт земли». Рассказываю я об этом вот почему — увидев в свой жизни столько страданий и боли, Сальгадо нашел спасение в земле, окружающей его. Он вывел для себя правило — покидая этот мир, ты должен оставить свой кусочек планеты таким, каким он был, когда ты появился на свет. А если удастся, то сделать его лучше.

И тогда жизнь на Земле будет продолжаться.

9 из 10

О главном герое

Хорошие снимки, интересные истории, отважная натура, дух авантюризма, жажда приключений, сострадание, созидание, открытие новых горизонтов, космополит. Приблизительно такими эпитетами можно описать главного героя фильма — фотографа и путешественника. Человека, который бросил профессию экономиста и начал заниматься любимым делом.

О снимках

Интересные, яркие, черно-белые, эмоциональные, профессиональные, уникальные, жизненные. Такие характеристики моментально возникают в голове при созерцании работ Сальгадо.

О некоторых эпизодах фильма

Фильм охватывает различные временные периоды, различные народы и события. Но больше всего запомнилось три эпизода: голод в Эфиопии и Сомали, война в Руанде, выгоревшая ферма в Бразилии. Первые два эпизода — без комментариев — эти события ужасны, в них отображена вся человеческая ненависть. Третий эпизод (уничтожение леса под скотоферму, уничтожение самой скотофермы и возрождение леса) запомнился тем, что люди жалуются на природу, мол засуха испепелила всю траву, дожди вымыли всю плодородную почву, а коровы сделали почву непригодной для роста травы. Порочный круг, не находите ли? В этом эпизоде скрыто много смысла и взаимосвязей, которые мы часто не замечаем. Мы вырубаем лес под пастбища для коров, коровы со временем вытаптывают землю, а дожди вымывают плодотворный грунт и в итоге мы получаем безжизненную пустыню. И ради чего? Ради растущей потребности человечества в мясе. А нужно ли нам столько говядины и молочных продуктов? Можем ли мы без этого обойтись или по крайней мере сократить свои потребности? Думаю, что да, но это уже совсем иная тема.

О жене Сальгадо

Сильная женщина, верная жена, мудрый человек, умная, красивая, возможно даже идеальная)). О жене Сальгадо не так уж и много упоминаний, но она предстает перед нашими глазами именно такой. Чего только стоит ее идея засадить истощенную ферму лесом, которая воплотилась в жизнь!

Вывод: фильм интересный, красивый, поучительный, но возможно в каких-то моментах слегка нудноват.

9 из 10

Себастьян Сальгадо — это не просто знаменитый бразильский фотограф. Его портфолио — это не просто набор красиво сделанных фотографий. Этого человека поистине можно назвать настоящим художником, который не только рисует светом и тенью, но передает чувства и эмоции не только фотографируемого объекта, но также и свои. Его проницательность, его умение чувствовать, несомненно, накладывает отпечаток на его потрясающие снимки. История его невероятного творчества легла в основу документального фильма «Соль Земли».

Синопсис Легендарный бразильский фотограф Себастьян Сальгадо дает интервью, в котором рассказывает долгую и невероятную жизнь и историю своего творчества, включая те проекты, которые навсегда внесли его в историю.

Режиссура и сценарий Поскольку это — мой первый опыт в написании рецензии к документальному фильму, понимая концепцию этого жанра, я решил объединить разделы режиссуры и сценария. Режиссеры Вим Вендерс и Джулиано Рибейру Сальгаду фактически сняли биографический фильм, поскольку основная часть сюжета посвящена конкретно истории жизни фотографа. Однако подали они этот материал не тривиальным способом, позитивистски пересказывая наиболее яркие события в жизни Себастьяна Сальгадо, а через призму его работы. Большая часть фильма представляет собой слайдшоу, состоящее из наиболее значимых работ Сальгадо, каждый из которых он обязательно комментирует. Зрители увидят, что фотографии — это не просто красивые снимки, а, прежде всего, отражение внутреннего мира фотографа, они с точностью передают мир таким, каким видит его Себастьян.

Итог Откровенно говоря, это не только мой первый опыт в написании рецензии к документальному фильму, но также первый опыт в просмотре полнометражных документальных фильмов как таковых, поскольку раньше я не был заинтересован в данном жанре, т. к. находил его однотипным. Однако «Соль Земли» не просто произвела приятное впечатление, но поразила, насколько глубоко фотограф может чувствовать людей и уметь передать эти чувства в своих работах таким образом, что они превращаются в настоящие произведения искусства. Всем настоятельно рекомендую данную картину к просмотру.

10 из 10

Название, бесхитростно отсылающее зрителя к словам Христа, ведет по нарисованным игрой света и тени графичным пейзажам, чтобы обнажить банальную истину: соль — это слезы. На эту равнодушную землю пролиты океаны слез, пота и крови, ничуть не изменившие не только ее химического состава, но даже сути самого человека. Очередной фильм Вендерса посвящен Себастьяно Сальгадо — фотографу, ставшему ретранслятором чужой боли и сложившему мозаикой черно-белых кадров портрет второй половины 20 века. Портрет этот оказался портретом безмерного зла, сжимающего податливые сердца и обращающего кости в прах. Горящие вышки Кувейта, война в Югославии, геноцид в Руанде, вечная мерзлота и знойное безразличие пустыни, бодрое шествие капитализма по миру, свержение и установление диктатур, груды трупов вповалку, бескрайние просторы, под спудом которых еще борется жизнь, цепляющаяся за мудрость веков и законы небес. Глаз отдыхает только на кадрах с животными и величественных ландшафтах. Все остальное — история алчности, равнодушия, взаимоистребления и преступлений против природы. Человек по Сальгадо ужасен, но в, то, же время человек прекрасен.

Это руки человеческие проводили электричество в труднодоступные районы, возводили города в пустынях, заставляя отступать перед своим упрямством даже стихии. И человек по-прежнему жив, несмотря на все, что он наворотил на третьем плевочке от Солнца. Мрачные тона оттеняют хрупкость жизни, мертвый ребенок зарифмован с вымирающим лесом, каждая деталь вмещает в себе целое. И все покрывает стальным покровом красота, как затягивало море пленка разлившейся нефти. Абсолютно мирская красота, и в то же время какая-то надмирная, сверхестественная.

За эту красоту, эстетизацию боли и превращение ее в объект потребления, неглупая Сюзан Зонтаг в эссе «Как мы смотрим на чужие страдания» разнесла Сальгадо в пух и прах. Права ли она? В какой-то степени да. Одна из самых потрясающих фотографий — мертвая девочки в гробу с открытыми глазами, затянутыми смертной пленкой. Как объясняет нам автор, по католической традиции души некрещеных людей попадают в лимб — междумирье, шлюз перед адом и раем. Поэтому им оставляют открытыми глаза — чтобы человек мог найти дорогу. А теперь представьте себе человека, который стервятником полчаса кружил над телом с фотокамерой, выбирал ракурсы, чтобы как можно более выразительно весь этот постмортем снять крупным планом. Он не выглядит в этот момент циничной сволочью?

Однако, прежде чем морализаторствовать, говорить о том, что фотограф делал себе карьеру, снимая красиво оформленные страдания и гуманитарные катастрофы, стоит подумать о том, что такой ход мысли может сказать больше о нас самих, чем о нем. Пожилой человек с глазами ветхозаветного старца совсем не похож на сволочь. Кадры, снятые Вендерсом — своеобразные соревнование Сальгадо и белого медведя, достойны другого великого немца — Херцога. Медведь ползет по-пластунски, выслеживая съемочную группу, Сольгадо, подражая ему, тоже ползет. Медведь — опасен и хитер, но человек его стоит. В этом суть всего творческого метода Сальгадо — чтобы что-то понять о человеке, нужно влезть в чью-то шкуру, чтобы потом выйти из нее и вернуть этот взгляд вместе со всей болью и красотой зрителю. После вавилонского столпотворения утекло много воды, поэтому иначе как до нас докричаться, если мы не понимаем языков?

Мир постмодерна, новых моделей айфонов, ерничанья в интернете, биржевых котировок и курса доллара, уже давно не знает языка мира с фотографий Сальгадо. Он как бы заново сводит миры воедино, возвращая сводки новостей и сухие данные статистики к вечным сюжетам, превращая их в картины эпохи Возрождения. Чернокожие мадонны, прижимающие истощенных младенцев, строительство вавилонской башни, поклонение Золотому тельцу, Великий Исход, Апокалипсис Святого Иоанна. Все это уже было и повторится еще не раз.

Чему научило увиденное самого Сальгадо? Тому, что «человек — это животное». Так он говорит. Работа в Руанде и Югославии его фактически сломала, и чуть не заставила уйти из профессии. Но отойдя от хроник кошмара, он обращается к теме жизни диких племен и борется за спасение лесов в Бразилии. В точности по Леви-Строссу, считавшего источником интереса к этнографии недовольство современного человека существующим порядком и поиском составляющей, способной вернуть нас к цельности и пантеистической гармонии.

Мизантропом Сальгадо все же не стал. Ведь даже если человек — просто животное, то животных тоже нужно защищать. Как часть целого, как звенья одной цепи, разрыв которой в любом месте ставит под вопрос и существование вида, и саму жизнь на планете. А что до боли, то от нее не спрятаться и зажмуриться нельзя — только выстраданный опыт делает человека человеком и очищает душу. Ведь вопреки католическим представлениям, если место между адом и раем существует, то оно здесь — на Земле. Попав в лимб, держи открытыми глаза.

Признаюсь, я знала давно об одновременно амбициозном и скромном замысле бразильского фотографа восстановить лес Мата Атлантика на родине в Амазонии. Впервые увидев грандиозный результат усилий знаменитого бразильца и его супруги Лейлы на видео, была поражена, восхищена, обескуражена. Как же все просто, казалось бы — человек однажды посадил дерево, потом еще одно, и еще одно… Но так ли просто все на самом деле? Почему он это сделал и не делаем мы? Как пришел к подобному решению? Какой была его жизнь, и что видел на своем веку этот немолодой мужчина, если ощутил необходимость высаживать деревья, одно за другим не останавливаясь? Где-то в поисках ответов на эти вопросы кроется интерес Вима Вендерса к Себастьяну Сальгадо. Немцу семьдесят, на год больше его визави. Время собирать камни для обоих. Оба посвятили себя искусству, оба достигли профессиональных высот, узнали вкус славы, обоим есть что сказать, но бразильцу удалось перейти от пассивного наблюдения и информирования об увиденном к активным созидающим действиям. Его усилиями на глазах меняется мир. Именно поэтому маститый Вим молча ползет по-пластунски за своим неугомонным неутомимым героем к кромке ледяного океана, желая взглянуть вместе с ним в глаза моржам в надежде прикоснуться к некоему сокровенному знанию. Постепенно понимая — для того чтобы «стать рядом» с фотографом сейчас, нужно разделить с ним и всю боль Земли, которую годами ощущал Сальгадо, в то время как снимал лишь людей.

Вендерс выбирает интуитивно понятный путь познания и лаконичную форму — начинает «листать» альбом воспоминаний Сальгадо вместе с ним. Перед зрителем медленно прокручиваются слайды — черно-белые слепки истории из разных уголков планеты, сопровождаемые краткими комментариями запечатлевшего их автора. Копошащиеся на горе человеко-муравьи, света белого не видящие из-за добровольного каторжного труда на золотых приисках; спивающаяся деревня индейцев, обладающих удивительным музыкальным талантом; обессилевший отец, несущий на руках давно умершего от голода ребенка в череде тысяч несчастных жертв чьей-то жестокой политической воли; бульдозер, подбирающий сотни трупов с земли и трамбующий их, как мусор, в общую яму — та гуманитарная помощь, которую смогли оказать европейцы африканцам; трое недавно рожденных в саване младенцев, лежащих под общим одеялом, взгляд одного их которых пустеет, оповещая о приближении скорой смерти; тысячи обездоленных беженцев с масками ужаса на лицах — жертв войн и репрессий на разных континентах; адские факелы, взвивающиеся до небес — горящие нефтяные скважины Ирака. Сальгадо скупо делится тем, что чувствовал в то время, когда был свидетелем происходившего. В какой-то момент вдруг осознаешь разницу между ним и многими охотниками за удачным кадром. В то время как последние, получив вожделенную сенсацию, неслись на всех парусах обратно в благополучный мир за аплодисментами и наградами, он проживал с несчастными часть жизни, стараясь облегчить их участь, возвращая уважение к профессии фоторепортера. Немец чувствует эту разницу, вдохновляется ею.

Подуставший в последние годы режиссер вдруг, благодаря своему герою, обретает второе дыхание — с азартом, присущим ему в лучшие времена, возвращается к исследованию личности, оказавшейся в пограничной ситуации. Все как когда-то в его сильнейших картинах: «Алиса в городах» и «Небо над Берлином», но только сейчас речь идет о реальном человеке, пережившем состояние «уйти нельзя остаться» и сделавшим нелогичный, но единственно правильный выбор, позволивший в будущем не только сохранить рассудок самому, но и увеличить шансы планеты на выживание. Восхищенному Вендерсу, отыскавшему соль земли, остается лишь проследить ее генезис. Отдать дань уважения жене и соратнице невероятного бразильца, поддерживающей мужа во всех начинаниях. И, в какой-то степени, поспособствовать единению Сальгадо с сыном Жулианом, фактически выросшем при отсутствующем отце. Сейчас, благодаря предложению Вима стать сорежиссером и сопродюсером фильма, он смог узнать своего родителя, путешественника и исследователя, по-настоящему. Миссия простая, но важная. Искренне хочется пожелать режиссеру не забрасывать документальные проекты. Из трех «выстрелов» три попадания в яблочко — сначала поющие сердцем старички-кубинцы, потом следующая за порывами души танцующая Пина Бауш, и наконец фотограф, услышавший голос Земли. Думается мне, что Вендерс еще сможет не раз нас удивить, отыскав новые человеческие жемчужины.

Узнала о нем я, как и в большинстве случаев узнавания чего-то важного для меня, совершенно случайно. То на Фейсбуке набрела на ссылку, то наткнулась на коротенький анонс в интернете…документальный фильм, судя по кадрам, черно-белый, длится уйму моего жизненного времени,…но не отпускало чувство, что пойти надо. Смущал факт номинации на давно уже политизированный Оскар.

Но все же пошла. Время пролетело не заметно. Ни разу не взглянула на часы, что со мной случается в кинотеатре редко, ни разу не зевнула, хотя неделя вышла не простая. На протяжении всего времени глаз было не оторвать. А то, что фильм не получил Оскар, ну лично для меня это дополнительный комплимент.

Предполагалось, что иду на очередной фильм о бедствиях африканских народов, но на деле фильм не об этом, вернее он не только об этом, он рассказывает о многом и очень важном. Он о нас, о нашей истории, которая, как говорит сам Себастьян Сальгаду, состоит из войн, переворотов и восстаний, и эти безумства продолжаются. Человек, действительно, самое жестокое и кровожадное животное на планете. И никто не требует от нас нестись на другой континент, бросая все, что дорого, и миссионерствовать, просто посадите дерево, а лучше два, ведь большее всегда начинается с малого.

Р.S. А еще это фильм о гениальном фотографе, за каждой работой которого судьбы народов и невероятно тонко подмеченный и переданный с такой точностью глубинный смысл. А еще это фильм просто о хорошем и мудром человеке, которому не все равно…

10 из 10

Давно не смотрел документальные фильмы в кинотеатре. Это фильм стоит того.

Сейчас, когда каждый фотографирует, хотя бы на телефон, не удивительно, что можно зафиксировать действительность. Но вот показать ее так, что бы затронуть душу, может только настоящий художник. Герой этого фильма Себастьян Сальгадо — художник с большой буквы.

Он открывает нам мир социального зла и несправедливости, человеческой жестокости и безумия. Он пытается пробудить в людях сострадание и милосердие. Но в итоге сам сдается под натиском невозможности изменить людские судьбы и от социального искусства обращается к теме земли и природы. Там он еще видит шанс что-то изменить.

И все же соль земли — это человек. По крайней мере такого его высшее предназначение.

9 из 10

Пока отдельные режиссёры мучаются в поисках интересных сценариев для художественных фильмов, Вим Вендерс продолжает работать с документальным кино и после прекрасной «Пины» снимает не менее прекрасную картину «Соль земли». Вендерс удачно нашёл тему — рассказать о своих великих современниках. В «Пине» он показал всем нам, с каким почтением и восхищением нужно относиться к хореографии и лично к Пине Бауш. А я, зритель, не догадывался, просто не знал. Теперь режиссёр говорит о фотографе и его искусстве видеть мир, познавать его, любить, бояться его. Это как минимум. А максимум — Вендерс снял для меня фильм об идеальном человеке.

Трейлер «Соли земли» не обещает серьёзного разговора. Идёшь на «визуальную сенсацию», а получаешь жестокий фильм о геноциде и непрекращающейся войне. Это важно — мы ведь не знаем или не помним о том, как люди убивают друг друга. Сложно выходить в наш зажравшийся мир после фотографий Себастьяно Сальгадо. Какие кадры он бы сделал сегодня на Востоке Украины?..

Наверное, было бы сложно после динамичной и энергичной «Пины» снять такой же динамичный и энергичный фильм о фотографии, статичной и тихой. Но у Вендерса получилось. Кадры Себастьяно Сальгадо не спеша мелькают на экране, но в итоге получается сумасшедшее путешествие по всей планете. Вендерсу повезло с героем — фильм не только о фотографе, фильм о человеке, который посадил миллионы деревьев, который прожил всю жизнь с одной женщиной, который вырастил сыновей. Вендерс, словно вслед за Чеховым, подступает к теме счастливого человека. Не знаю, счастлив ли Себастьяно Сальгадо, но знаю, что я ему завидую. Он побывал там, где большинство из нас никогда не побывает (слабо, страшно, лень), он познал мир во всём его красивом и безобразном многообразии, разочаровался в нём, но не сложил руки и сделал то, о чём многие только говорят и пишут. А он сделал.

После «Пины» начинаешь иначе относиться к танцу. И даже иначе танцуешь, честно. После фильма «Соль земли» я вряд ли стану как-то по-новому фотографировать, но обязательно покажу его своим студентам на журфаке — так должен видеть журналист, в таким местах должен быть, так напоминать людям о том, что рядом с ними есть войны и голод, вырывать нас из повседневности в мир, который нуждается в помощи. И ещё: точно заново посмотрю на свои путешествия. Мир больше и интереснее, чем мы думаем. Если Сальгадо смог увидеть в наши дни сотворение этого мира, то кто мешает нам последовать его опасному и заманчивому примеру?

Споры о том, стоит ли противопоставлять документальное кино художественному, периодически возникают, наверное, с самого рождения кинематографа. Но, кажется, новая картина Вима Вендерса должна положить им конец. Фильм, по большей части основанный на репортажных фотографиях и интервью с их автором, выполнен на таком высоком художественном уровне, какого достигает далеко не всякая игровая картина.

Наверное, одна из главных сложностей при создании документального фильма — построение композиции, превращение фактов реальной жизни в увлекательную историю с обязательными завязкой, кульминацией и развязкой. Особенно если авторская задача выходит за рамки простого информирования зрителя о том, что в какой-то исторический момент происходили некие события.

История жизни одного из самых известных фотодокументалистов современности Себастьяна Сальгадо, пройдя через призму режиссёрского взгляда Вима Вендерса, приобрела невероятную кинематографичность. Фильм медленно и неотвратимо погружает зрителей одновременно в историю фотографа, в историю человечества и в историю планеты. И сложно сказать, что первостепенно. Здесь одно дополняет другое, и все элементы неразрывно связаны и переплетены.

«Соль Земли» начинается с фотографий огромного золотого карьера с тысячами копошащихся в нём людей, на общем плане напоминающих муравьёв. А ближе к концу на экране возникнет лапа игуаны, так похожая на человеческую руку в рыцарском доспехе. Человек — такая же часть природы, как животные или растения. Однако чтобы прийти к этому выводу, зрителям вместе с героем картины предстоит пройти непростой путь.

Биография Себастьяна Сальгадо поначалу кажется довольно обычной: детство на обширной бразильской ферме, получение экономического образования, любовь к женщине, которая станет спутницей всей жизни, вынужденная эмиграция из-за обострившейся политической обстановки в родной стране… Однако после того, как в руки Себастьяна практически случайно попадает фотокамера, в его жизни открывается новая полоса. Во время многолетних тяжёлых экспедиций Сальгадо предстоит заглянуть в бездну человеческого отчаяния, запечатлеть картины голода, болезней, смерти, кровопролитных войн, осознать своё призвание и разувериться в нём, разочароваться в человечестве и вновь найти в себе силы примириться с ним, обратившись к совершенно новому для себя фотографическому жанру и найдя новый смысл жизни.

Фильм по большей части состоит из фотографий Себастьяна Сальгадо, которые уже сами по себе оставляют глубокий след в памяти. А прочувствованные комментарии автора расширяют контекст снимков и тем самым усиливают впечатление. Благодаря им зритель не только проникается состраданием к изображенным на фотографиях людям, но и особенно остро сочувствует «кризису веры», который испытывает репортер.

Поначалу «Соль Земли» кажется просто последовательным рассказом о жизни отдельно взятого человека. Однако за этой простотой видится огромная работа, проделанная режиссёром как при отборе и компоновке фактов из биографии героя фильма, так и при создании видеоряда. Рассыпаясь в комплиментах репортёрской меткости и художественной тонкости фотографий Сальгадо, Вим Вендерс создаёт безупречное визуальное произведение, служащее достойной оправой многочисленным показанным в кадре работам репортёра.

10 из 10

Праздник глаза. Это первое, что приходит на ум, когда смотришь фильм «Соль земли». В профессиональной среде есть мнение, что невозможно снять достойный фильм, состоящий из фотографий и застывших кадров, из документально-биографического материала обычного человека. Фильм про Себастьяна Сальгадо полностью меняет подобные представления. Это кино исключительное и по картинке, и по смысловому наполнению.

Думаю, про визуальный ряд скажут без меня. Займусь смыслами. Давным-давно, когда я пришла в журналистику, мой шеф-редактор заявил: «Не питай иллюзий. Журналисты — паразиты на теле общества. Мы ничего не производим, ничего полезного не делаем. В лучшем случае информируем, но посмотри на качество этой информации, и реши, хочешь ли ты работать». Это наставление я вспомнила на фильме «Соль земли». Вспоминала, и утверждалась в правильности своего выбора. Себастьян Сальгадо — лучший пример, как один человек может волновать, поднимать проблему, менять политику. Без насилия и громких выкриков. С помощью обычной фотокамеры. Да, он фанатик своего ремесла — иначе бы его снимки не пленили нас с такой силой. Сильный эмоциональный отклик имеет только то, что сделано с той же порцией энергии. Это закон бытия. Вот только есть ещё нечто. И это нечто — любовь к человеку. Восхищение им. Ощущение взаимосвязи между всеми и всем, что происходит в мире.

Сейчас Себастьян снимает природу. И преуспел в этом ни чуть не меньше, чем в своих социальных репортажах. В чём причина, задаёмся мы? Дело в искренности фотографа. Он смотрит вокруг глазами прозревшего слепца. Новый мир на снимках Себастьяна — не попытка бегства от ужасов, а способ зажечь свечу, найти спасение. Неслучайно, сначала он восстанавливает лес на Родине, и лишь потом — возвращается к камере. После ада — возможно вернуть рай, испытано на себе — смело может заявить этот умудрённый опытом человечище. Главное — верить.

Только несведущему кажется, что Себастьян — сторонний наблюдатель всю свою жизнь. Что он равнодушно смотрит на голод и смерть, катастрофы и тех, кто к ним причастны. Для таких, как он, постоянно встаёт моральный вопрос: имею ли я право это показывать? Не будет ли ещё хуже? Не будет ли этот кадр красной карточкой человечеству, навсегда предлагающей удалиться с поля игры?

«Соль земли» — ода человеку. Как конкретному(Себастьян Сальгаду), так и виду (homo sapiens).

И, возвращаясь к названию, полученного от известной притчи. Только от людей зависит, какой мир они построят вокруг себя.

«Вы — свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы. И, зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме. Так да светит свет ваш пред людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца вашего Небесного»

(Мф. 5:13—16)

«Соль земли» — документальная лента о известнейшем бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо и о том, какие снимки он делал, как видел мир и что хотел сказать другим. Для тех, кому имя этого фотографа незнакомо — добавим — редкий фотограф документалист видел и снимал столько в разных концах земли и в таком диапазоне все стороны человеческих страданий и природных пограничных состояний. Вот кто такой Себастьян Сальгадо. Его знают во всём мире, его снимки это глубина не только резкости, но и проникновения в события, которые он снимал. Путешественник и миссионер, репортажный фотограф и экономист, в своих фотографиях он не боялся показывать такие вещи, за которые к нему в своё время приклеили хлёсткий и неприятный ярлык — якобы он эстетизирует насилие и тем самым служит плохую службу гуманистическим идеям, которые сам же и исповедует. Большой вопрос и повод для споров — можно ли, нужно ли так снимать, столь откровенно показывать то, что лучше бы вообще не происходило бы никогда… И всё же эти фотографии есть, и это уже история, от которой отмахнуться не получится, а вот прикоснуться — вполне. Ну сознайтесь — когда и как должны сложиться звёзды — чтобы мы вспомнили, встали, пошли и посмотрели его фотографии, что-то прочитали про автора? Не будет такого скорее всего никогда. Не найдём ни времени, ни повода… забудем и никогда не узнаем. А есть люди, которые об этом не только помнят, знают, но и хотят поделиться с другими, в который раз объяснить что-то самим себе, понять и ещё раз осознать где и как мы живём, правильно ли делаем что-то…??? Режиссёр Вим Вендерс, полностью ушедший от игрового кино в документалистику — снял ещё один свой несомненный шедевр, и речь не столько о некой визуальной стороне, сколько о сложной попытке поглядеть через объектив кинокамеры на человека, глядящего на мир через объектив фотоаппарата…. Ведь поскольку показывая мир глазами фотографа — он тем самым расширил картинку далеко за пределы кадра. Здесь не только закадровые комментарии автора легендарных снимков, здесь его мысли, чувства, он сам…

Безусловно режиссёр и главный герой что называется нашли друг друга. Сальгадо на родине в Бразилии создал так называемый Институт земли, собрав в одном месте множество редких и исчезающих растений. Вендерс документальным киноязыком говорит о людях, пришедшем к иному пониманию реальности. Если отстраниться на минуту — и вспомнить сколь мало мы с вами знаем о окружающем нас мире и сколь узко смотрим на него — то картина «Соль земли» здесь как та самая кроличья нора — позволит увидеть и узнать многое из того, что всегда остаётся где-то сбоку от информационных лент и новостей и нам самим такое никогда не пережить и не увидеть — именно поэтому документальную картину Вима Вендерса нельзя пропустить. Это не книга, не альбом с фотографиями, за нас ленивых зрителей уже всё сделали и преподнесли нам на блюдечке без сомнений саму историю, и личную и нашу общую одновременно. Вендерс сделал это в своей любимой посмодернистской манере, но сделал бережно и талантливо, как он умеет и любит, философски и как-то по особому просто. Если вы не ходили до этого на документальные фильмы — сделайте это. Ну и если я вас совсем не убедил — вспомните — высшие награды на кинофестивалях просто так не дают. Пусть хоть это послужит предлогом ощутить пульс истории и прикоснуться к ней взглядом.

Если вас пугает то, что фильм про фотографа и/или что он — документальный, то сразу два пояснения:

Документальный фильм о фотографе — это зашкаливающая визуальность (особенно фильм рекомендуется всем тем, кто не только купил зеркалку, но и тем, кто по двадцать минут примеряет фильтры на фотку еды в Инстаграмме).

Документальность в данном случае — прекрасная форма для передачи неимоверного пласта информации о нашей Планете и о тех, кто её населяет и именно благодаря этой форме вы выйдите из зала с таким расширенным кругозором, как если бы ваши глаза стали видеть как глаза стрекозы — сферически.

Ну и наконец, не так уж и много в мире снято фильмов, где вам с экрана расскажут, как лечить больную душу.

Изображение — движущееся, статичное с фильтром, в виде эмоджи вместо слов — изображение стало центральным медиумом нашей жизни. И как тут не вспомнить вождя революции: «Важнейшим из искусств для нас является кино». А ещё наше время — это время историй — так много технологий и гаджетов, готовых сделать за нас всё, так всё расписано и предсказуемо, что мы как никогда ценим хорошую и удивительную историю. Лучшей технологии для знакомства с одним из сильнейших визуальных рассказчиков современности, чем документальный фильм Вима Вендерса «Соль Земли», в нашем мире, к счастью, ещё не придумали.

Фотограф — это тот кто пишет светом. Когда-то его ценили как того, кто мог остановить мгновение, этакий маг-волшебник, теперь фотографа ценят за то, чтО он может рассказать одной фотографией.

Себаштьяну Сальгаду с самого начала был и магом и удивительнейшим рассказчиком, в этом он во многом опередил время — пока другие делали шикарные и уже культовые портреты звёзд или фэшн сессии, он вместе с женой планировал тематические фото-экспедиции: «Другая Америка», «Сахель: человек в беде», «Рабочие», «Кувейт», «Исход» и многие другие. Экспедиции в разные страны, но в один мир, в мир людей. А это мир голода, страданий, конфликтов, нефтяных фотанов, сталеваров, золотой лихорадки, веры, материнской любви, соседской ненависти, низменных инстинктов и прощения. Увидев и пережив такие страшные конфликты, как голод и войны в Африке, войны в Югославии и в Кувейте, Сальгаду просто заболел душой. Как лечить больную душу? Для Сальгаду выходов было несколько и все помогли. Возможно самым наглядным для всех нас стал выход в виде новой фото-экспедиции — красивейшее, удивительное и такое доброе «Спасибо», которое Сальгаду говорит Земле в фото-проекте «Генезис». Я видела эту выставку в Стокгольме, в музее Fotografiska. Предать ощущение невозможно, это какой-то фонтан из всех 7 чувств и очень большое желание сделать мир немного лучше.

Именно поэтому меня так тронул фильм Вендерса. Посмотреть его, это как сходить на несколько выставок Сальгаду, где вашим экскурсоводом будет он сам.

10 из 10

Не важно по каким причинам вы решитесь посмотреть этот фильм: случайно на каком-то фестивале увидев знакомую фамилию Вендерс; специально, зная, что данный проект собрал множество престижных наград и номинаций от каннских до оскаровских; а быть может вы уже не раз видели потрясающие работы фотографа Себастьяна Сольгадо в журналах, на выставках или просто в интернете и теперь вас заинтересовал кинопроект с его участием. Не важно. Важно лишь то, что после просмотра истории рассказанные в этой киноленте засядут в вашу душу глубоко и надолго.

«Соль жизни» — производящая неизгладимое впечатление, визуально завораживающая история жизни и творчества одного из крупнейших фотожурналистов мира, проникающая в самое сердце.

Хочется сразу заметить, что данная картина, как и редкие другие документальные работы (вроде «Счастливых людей» Дмитрия Васюкова) вряд ли поддаются обычному оцениванию по разным критериям (мастерство, интересность, эмоциональность и т. п.). «Соль жизни» воспринимается, как история рассказанная близким другом. Просто с интересом слушаешь, проникаешь в суть, даже не думая найти изъяны у этого рассказа. Получается, что кино в данном случае — это всего лишь удобная форма повестования того, что Себастьян Сольгадо мог бы поведать о себе лично.

Конечно форма в данном случае деталь совсем немаловажная. Вряд ли зритель имел бы возможность так проникнуться и прочувствовать всю важность сделанного Себастьяном Сольгадо, всю трагичность увиденного им, если бы ему пришлось просто читать про это или слушать рассказ экскурсовода на какой-нибудь выставке посвящённой 40-летнему творческому процессу бразильца. Тут и опыт одного из режиссёров картины, мастера мировой величины Вима Вендерса пришёлся очень кстати. Так получилось, что после своих лучших работ сделанных ещё в 70—80-х годах, творческая проницательность и рефлексия Вендерса быстро затерялись среди тысяч других художественных фильмов. Но как оказалось иссяк не творческий потенциал мастера, а только достойный материал для его работы. Всё что нужно было немецкому режиссёру — это просто заряд энергии извне, коими в разное время становились кубинские музыканты («Клуб Буена Виста» — 1998), знаменитый хореограф Пина Бауш (фильм «Пина» — 2011) и вот теперь бразильский фотограф Себастьян Сольгадо. Во всех трёх случаях получилось поразительно честное, глубокое и даже романтическое кино.

Далее вполне можно написать огромный, интереснейший текст о том как Сольгадо стал фотографом, как к нему пришла мировая известность, с какими огромными трудностями ему приходилось сталкиваться. Но думаю все желающие с легкостью сами найдут информацию об этом. Скажу лишь, что фильм очень точно и впечатляюще проиллюстрировал насыщенную биографию бразильца, заставив проникнуться и задуматься о судьбе нашего мира абсолютно не навязывая никакую точку зрения, а просто рассказывая реальную историю человека, у которого болела душа за весь наш мир и который доказал это не на словах, а на реальных действиях, порой просто невероятных, как в случае с природоохранной деятельностью в родной Бразилии…

После фильма.

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет, в чем его истинное призвание — намного важнее первой» (Брассай).