Мамочка (2014)

Можно ли снять психологическую или социальную драму без чернухи, без слёзовыжималки, без морализаторства? Ксавье Долан (режиссер) показывает, что можно.

“Мамочка” - это история о людях, которые зажаты в тисках обстоятельств. У каждого они свои. У мамочки Дианы - это потеря мужа, больной сын и, скорее всего, СДВГ. У сына Стива - СДВГ, проблемы с законом. У соседки Кайлы - утрата в семье, заикание, потеря вкуса жизни.

Фильм снят в формате 1:1, что заставляет зрителя, избалованного 16:9, сжать весь свой фокус по центру экрана. Приблизится на интимно близкое расстояние к персонажам, почувствовать их дискомфорт, клаустрофобию, отсутствие возможности дышать полной грудью.

Ксавье Долан не хочет оставлять своих персонажей в этих рамках, они пытаются ощутить вкус жизни, побороться с превратностями судьбы. И у них это получается. Именно в этот момент экран расширяется до полного формата, мы, наконец, можем вздохнуть полной грудью. Нам хорошо и спокойно, мы вместе с персонажами верим, что все может закончится happy endом. Но Ксавье Долан не питает иллюзий - есть вещи, против которых мы бессильны, а временные победы лишь отсрочат неизбежное.

К плюсам фильма можно отнести музыкальное сопровождение и постановку кадра. За фильмом приятно наблюдать несмотря на его тяжелую смысловую часть. Но главное украшение картины - это актерский состав. Трио Энн Дорваль, Сюзанн Клеман и Антуан-Оливье Пилон создают сложных персонажей на экране, которым хочется сопереживать несмотря на все их поступки. Особенно это относится к Антуан-Оливье Пилону. Его персонаж - это последний с кем бы вы хотели встретится в жизни, нам не жалко его, но ему можно посочувствовать. В паре с Энн Дорваль мы получаем очень эмоциональный дуэт матери и сына. Их отношения - извращенная форма родительской любви, которая вертится в диапазоне от нежных чувств, до ненависти. И эти крайности очень яркие, перед нами любовь друг к другу на грани инцеста, ярость до драк и слёзы от бессилия. Но виноват ли в этом СДВГ? Или все же проблема в том, что людям нет дел и времени для близких?

Итог. Это хороший фильм. Пример драмы, после которой не хочется помыться или утопиться в печали. Но это не веселый и не обнадеживающий фильм. Он с терапевтическим эффектом, но без морализаторства. В отличие от его персонажей, он без крайностей, как и сама жизнь.

8 из 10

Зайдя в рецензии от зрителей, что хочет найти там человек, взбудораженный фильмом? Он хочет увидеть мнение, которое будет совпадать с его? Может он ищет стройную теорию, что в одно предложение сможет упорядочить весь тот хаос, что ликовал на экране? Или он ищет слова, что копошатся в его голове, но никак не могут сложиться в чёткую картинку пазла? Может всего понемножку?

Самое первое, что должно было тебя встретить, это окно - квадрат 1:1 и две чёрные полосы по краям твоего широкоформатного экрана. Эта, с виду неудобная манера демонстрации реальности, на многое способна. Уменьшая полотно, мы оставляем себе мало места, стараемся в ограниченном пространстве поместить самое главное и пренебречь всем лишним. В этом окне редко когда одновременно появляются и люди и предметы окружения - либо одно, либо другое. Если это люди, то очень близко и с выразительно игрой, что неизбежно сближает нас с персонажами, буквально прилепляя их к нам. По этой же причине, в основном, все действие и движение в кадре, всегда располагаются ровно по центру, давая маленькие зазоры по краям для ориентации зрителя в пространстве.

Я же знаю, что ты любитель эстетичного и оригинального, тут есть очень много моментов и находок в постановке, съёмке, игре, что способны открыть свежие выражения для чувств и верификации отношений у людей. Конечно, это всё заламинировано, под вздохи, крики и стоны дешёвой драмы, но многие только за этим в кино и идут.

И кадр здесь очень выразителен, почти всегда подчиняется заложенному в него цветокоду, много тёплых тонов заполняющих внутренние помещения, блики и стильная одежда придаёт картине глянец и «клиповость». Этот фильм в принципе можно смотреть, как один большой музыкальный клип, здесь очень много, таких, типичных клиповых планов, замиксованных с замедленной съёмкой, они обычно появляются под музыкальное сопровождение в моменты, когда герой, как бы сам слышит эту музыку. Так что, если ты застал М-тв, где казалось каждый клип был похож на предыдущий, то легко считаешь эту стилизацию.

Теперь давай об истории и актёрах. Сам понимаешь, история здесь незамысловатая, очень мелодраматичная и наивная. Несмотря на то, что актёры подобраны замечательно, реально веришь их словам, хочешь быть участником этого процесса, но если бы я смотрел это трезвым, я бы скорей всего опплевался от такой выверенной театральности и намеренной экспрессии. Внутренний сноб, грыз бы меня и уповал на не реалистичность. Но! Выпив и закусив, я становлюсь фанатом Вуди Алена и Стрыкало, поэтому даже такие инфантильные истории могут тронуть сердечко каждого, включая тебя. К тому же, кино говорит одновременно на очень популярные, каждодневные темы, так и касается глубоких внутренних проблем каждого персонажа: что такое семья и обязательно ли, она связана только узами крови? Проблемы трудных подростков и их образ мышления. Ответственность родителей за непутевых детей, есть она или нет? Любовь. Страх. Дружба. Мечты.

Минусы:

1.Пришлось пожертвовать реалистичностью и чисто бытовой логикой, можно для примера сказать, что женщины наводят мейкап в темных помещениях (сам Долан, потом будит шутить об этом моменте в другом своем фильме).

2.Я смотрел в российском переводе и он, как всегда теряет отсылки, шутки, интонации.

Добавляйся в друзья.

Картину часто сравнивают с дебютом Ксавье Долана «Я убил свою маму»(2009) из-за общей темы конфликтных отношений с матерью, но здесь эта тема раскрывается со всем с другой стороны, за ней стоит что-то большее?

В первую очередь, Ксавье Долан не играет в своём фильме, уже открываются новые горизонты.

Стив-юноша с диагнозом СДВГ, динамичный, импульсивный, не знающий границ. После поджога в кафе, мать забирает его обратно домой, где ей с неизмеримо большой материнской любовью, в надежде помочь ему, надеясь, что ему этого хватит, приходиться справляться с ним, с его перепадами настроения, оскорблениями и страхом, который он может внушить ей?

То, как его отыграл Антуан-Оливье Пилон, то какую красочную палитру он выдал ни с чем не сравнится. Настолько яркий, он умело смог воплотить своего персонажа, передать его эмоции и чувства, буквально испробовать клубок и запутанность его мыслей на себе. Отличная работа, достойная уважения?

Мама или же «Мамочка» по имени Диана с твердым и нахальным характером пытается держать Стива на цепи, но очевидно у неё это плохо выходит. Её любви недостаточно, но она никак не готова это признать.

Энн Дорваль изобразила их отношения «ближе, чем мужчина с женщиной» идеально выдержанно, равномерно.

И соседка напротив Кайла, ставшая третьим членом их семьи. Заика, которая не могла вымолвить не слова, общаясь с ними, объединившись, вновь обрела голос.

Сюзанн Клеман плавно отыграла переход женщины, чья семья душила её, отправившись в новую, становится свободной, хоть и ненадолго.

Формат квадрата отображает тесноту и неуютность. В те редкие моменты, когда все они поистине счастливы и свободны, кадр расширяется, давая вздохнуть, почувствовать силу их глубокой связи, надежду.

Надежда - важная часть фильмов Долана, она есть всегда. Двигает персонажами, даёт им сил идти вперёд.

Цветастость, столь присущая режиссёру заполняет картинку. Живые и насыщенные краски играют, придают ещё более объемное представление о происходящем, выражают внутренний мир Стива, так и остальных персонажей.

Картина безупречная, мягкая не смотря на жёсткость и истеричность Стива, наполнена надеждой Дианы и в то же время некой простотой, даже немного вялостью, но всё равно громким голосом, который возвращает себе Кайла. Фильм кричит собой, своей особенностью и лёгкой невинностью.

Пятый фильм канадского режиссёра Долана, которого мировое киносообщество уже давно успело окрестить «вундеркиндом», повествует нам о сложных, до дрожи и кома в горле, взаимоотношениях вдовы Дианы и ее сына-подростка Стива, страдающего СДВГ. В один день женщина забирает своего эксцентричного, взбалмошного и гиперактивного отпрыска из интерната для «непростых» детей, и в один момент привычный ход жизни рушится. Стив становится главным объектом и смыслом ее жизни.

«Мамочка» прекрасна и удивительна не только несколько необычной операторской выходкой- про неожиданное операторское решение не писал только ленивый, но напомню снова: Долан снимает свою картину не в привычном арт-хаусном формате, а в инстаграмном 1:1.

Интересный момент, как Стив собственноручно изменяет «квадратный» формат на широкий экран, как бы раскрывая кадр руками. Ощущение тотальной свободы, отсутствия каких-либо ограничений и выходом за рамки завершается эпичным криком героя «Свобода!», что ещё раз подтверждает мою догадку. Подобное кадрирование вполне оправдано: оно ещё больше загоняет нас в рамки неизбежности, внутреннего страха, придавая бОльшую замкнутость и напряжение на протяжении всех 2 часов 18 минут, за исключением нескольких счастливых сцен, которых лично я насчитала 5. Возможно, вы увидите их гораздо больше или меньше, но это- самые наиболее впечатляющие меня «позитивные» моменты:

•Танцы на кухне под Celine Dion

•Момент «Внутренней свободы» Стива на лонгборде под душераздирающий трек Colorblind

•Кадр с тележкой под Oasis

•Мечты Дианы о счастливом будущем их маленькой семьи

•И, конечно же, финал, который многие не сочтут не самым хэппи-эндовым (я без спойлеров, если что), с закатом под хиптерский и один из моих любимых треков «Born to die» Ланы дель Рей, за что Долану и композитору лично от меня огромное спасибо.

На протяжении почти двух с половиной часов мы задаемся вопросами: Насколько далеко готовы зайти люди, чтобы спасти себя? Спасти ближних? Спасти собственного сына? Как не навредить ребёнку, желая ему лишь лучшего, в какой момент следует сказать «стоп» и признаться в собственном проигрыше?

Вопросы спасения для меня в этом фильме будут ключевыми, как и слова, прозвучавшие в первые десять минут фильма, которые уже заранее обрекают Диану «Ваша любовь не спасёт его, любовь здесь вообще не при чем».

Возможно ли возлюбить ближнего своего, как самого себя, если единственное, что возможно с гиперактивным и больным подростком- это неистово кричать, рыдать, устраивать драки, душить, что и делают главные герои на протяжении почти всего фильма? (К слову, делают это настолько убедительно, что от их криков и эмоций невольно начинает болеть голова- так реалистично, что ты начинаешь принимать все слишком близко к сердцу)

Ответы мы будем искать вместе с Доланом, который уже отвечал на подобные вопросы, несколько под другим углом в своём первом полном метре «Я убил свою маму.»

Лицо Дианы, ее рот, который зажимает рука Стива. Ровно через секунду он поцелует ее сквозь собственную ладонь, а в моей голове будут звучать строчки из песни группы Oasis, с того самого эпизода «внутренней свободы Стива» с тележкой и любимой мамой на фоне.

«Maybe you’re gonna be the one who saves me»

Действительно, ведь если не мать с ее всеобъемлющей и безграничной любовью, то кто? Кто спасёт его?

Любовь делает нас всесильными. Мы часто говорим, что она помогает преодолеть самые трудные этапы и озаряет жизнь особым светом…Но что всемогуще — одновременно парадоксально, об этом давно известно. Так получается, что одной любви недостаточно?

Сюжет: своенравная Диана забирает сына с диагнозом СДВГ из интерната в надежде начать жизнь с чистого листа. Но к чему приведут старания?

Оговоримся сразу, что «Мамочка» — не о проблеме отцов и детей. Скорее наоборот, родитель и ребёнок, как мне показалось, едины и во многом нераздельны. Дети, словно на генетическом уровне, наследуют проблемы отцов и матерей. «Мы с тобой ближе, чем мужчина и женщина».

Интересно, после просмотра я уловила себя на мысли, что расстройство Стива не влияет на суть фильма: родителем быть настолько трудно, насколько трудно быть ребенком мечты.

Мне очень нравятся отношения, изображённые в «Мамочке». Нечеткие, расфокусированные, но при этом яркие связи постоянно колеблются на грани. Ещё чуть-чуть и сын покалечит мать в припадке гнева, ещё чуть-чуть и женщины признаются друг другу в любви. Но незаконченность и неопределённость отражают витальность фильма.

Такие разные персонажи: застенчивая Кайла, эксцентричная Диана и гиперактивный Стив образуют сложный триптих. Они меняются, сливаются и разъединяются и мне было очень интересно наблюдать за этой динамикой.

Помимо прочего, операторская работа наполняет фильм особый теплом. Формат 1:1 в моменты наибольшей душевной гармонии главного героя «раздвигается» до полноэкранного, полного надежд.

Меня приятно удивила актёрская игра канадского состава. Она довольно отчётливо разнится с привычной голливудской манерой.

Фильм не ограничивается в жанре. Он дал свободу зрителю в эмоциональной реакции. Есть эпизоды, способные вызвать, если не смех, то улыбку, а есть очень трогающие моменты.

«Мамочка» — честный и животрепещущий фильм о непростых отношениях; о действиях, которые кажутся жестокими, но часто делаются по любви.

P.S. Don’t make me sad don’t make me cry…

«Дети увеличительное стекло недостатков родителей» Лазарев С. Н. и их не выбирают, для ребенка это данность. Нельзя приказать создателю, что бы их ребенок стал такой или сякой с счастливой судьбой и больнее всего бьют через детей, особенно мамочки страдают дико, но им и в голову не приходит что и эту любовь они обречены потерять с болезнью и смертью и даже внезапной.

Диана (Энн Дорваль) без мужчины и боится одиночества. Для того чтобы ей дойти до правильного понимания и изменить характер, нужна сила, но где же ее взять одинокой женщине, которая в жестких жизненных рамках, бьется в кровь для семейного благополучия, где потери и несчастья стали нормой? Как в этой ситуации сдержать эмоции и страх? и как при этом вести себя по женски — быть слабой ибо сила женщины в ее слабости и только так она смогла бы достучаться до Стива (Антуан-Оливье Пилон). Ведь Кайле (Сюзанн Клеман), теплой и нежной, по женски слабой удалось это сделать. «Мамочка» как раз об этой трагичной безысходности.

Сумбурные отношения без малейшего понимания происходящего — неконтролируемый страх матери, безудержная агрессия сына, восторженная любовь обоих, Диана боится за будущее и требует от Стива прямым текстом, с криками и ахами пытаясь загнать его в свои рамки, но чем настойчивее она требует, тем меньше его контролирует. Стив зеркальное отражение — чем больше сдерживает себя, тем сильнее его выводит Диана. Чертовый замкнутый круг! В итоге Диана не в состоянии вынести боль и страх, бежит от нее и этим самым не выдерживает свой жизненный экзамен. Вместо того чтобы отпустить, она насильно загоняет сына в еще более жесткие рамки. Она осознанно выбирает судьбу, где Стив будет терять самосознание так и не получив своего права на выбор и этим совершает тяжкое нравственное преступление против любви и свободы воли. У Дианы один единственный, ключевой недостаток — ее характер и поведение, больше мужское нежели женское, но ее такой сделала трудная жизнь и у нее было мало выбора.

В семье женщины не хотят быть слабыми (впрочем касается и мужчин — им трудно или не хотят, а иногда просто не могут быть сильными), они хотят управлять — мужьями, сыновьями, неважно, но чем мягче и деликатнее они это делают, тем благополучнее отношения. Диана вела себя и эмоционально реагировала не по-женски грубо — она требовала прямым текстом, а где то и подымала руку. Такое «женское» поведение в отношении мужчин, сыновей и малолетних в то числе, всегда приводит к обратному результату. Матери-одиночки часто берут на себя роль отцов и это их самое большое заблуждение. ИМХО эта прекрасная картина о материнской любви вперемешку с женским невежеством и эгоизмом, должна пониматься именно в этом контексте.

Рекомендую к просмотру «Аквариум» Fish Tank, 2009 — похожие фильмы, но там мать отпускает свое малолетнее чадо на все 4 стороны и без зазрения совести. Конечно ситуация другая и ребенок не такой трудный, но тем не менее.

Десятиминутная > бурная овация от зрителей во время премьеры показа фильма на международном Канском кинофестивале, именно так встретил наш Мир эту киноленту. Пятая по счету полнометражная кинокартина от канадского молодого режиссёра-вундеркинда Ксавье Долана и первое моё знакомство с его блистательной работой. С начала просмотра сперва недоумеваешь, местами кое-где раздражаешься, потом приходит попеременное ощущение неудобности и переживания, затем уже сближаешься всей душой к соучастию в происходящем на экране и в конце концов неожиданно до беспамятства влюбляешься в красоту произведения. Вот настолько режиссёр умело жонглирует эмоциями зрителей, прокладывая дорожки к сути захватывающего с ног до головы сюжета картины, и высвобождая пространство для дальнейшего размышления.

А размышлять в этой картине есть о чём и в первую очередь о возложенной нам ответственности за ту любовь и воспитание, которые мы даём своим детям, и их последствиях, «подумайте о бедном маленьком Кевине Жюльене». Прошлое главных героев особо не раскрывается, есть только то, что происходит с персонажами здесь и сейчас, и видя характерные особенности героев и так все понимаешь в их истории. Главная героиня картины Диана Дюпре любит своего сына как может, Стив сильно скучает по отцу и как любой сын пытается ему подрожать в своем понимании, милая соседка с проблемами Кайла привносит в семейную идиллию щепотку счастья и надежды. Жизнь это американские горки, есть взлеты и падения, никогда не предугадаешь наперёд.

Сценарий получился живым, в игру актеров веришь, некоторые операторские фишки очень порадовали. Также хочу отметить идею демонстрации фильма в квадратном формате экрана 1:1 и в моменте его расширения ты как бы выходишь за рамки реальности в сторону грёз, но затем в моменте сужения этих рамок мечты заканчиваются и ты возвращаешься в свою реальность. Это очень необычный ход, от момента начала расширения до сужения квадрата есть как бы характерный для этого свой сюжетный цикл. Это было очень здорово!

Хочется сказать СПАСИБО моему теперь любимому режиссёру (одному из любимых) за браво исполненную работу, а также блистательно вжившимся в роли актерам. Картина подойдет для просмотра любому зрителю — для которого кинематограф это не ведёрко поп-корна и отключения головных извилин — а искусство.

10 из 10

Драма «Мамочка» («Mommy», 2014 г.) Ксавье Долана напоминает контрастный душ, обливая зрителя сначала горячей волной насыщенных событий, а затем погружая в ледяную душераздирающую концовку.

Действующими лицами стали Диана — мать-одиночка, ее шестнадцатилетний сын, Стив, страдающий синдромом дефицита внимания и неприметная на первый взгляд соседка Кайла.

Диана вынуждена забрать Стива из школы для трудных подростков, после того, как он устроил пожар.

Матери трудно справиться со взрывным и непредсказуемым сыном, в силу своей инфантильности. В маленьком доме царит хаос и постоянные драки. Но это происходит ровно до знакомства с соседкой из дома напротив. Получившаяся троица становится неразлучной, проводя почти все время вместе.

При просмотре фильма по телу пробегают мурашки от глубины испытываемых эмоций. Операторская работа подчеркивает уникальность картины: большая часть показана на фрагменте экрана, не занимая его целиком, как бы заставляя всмотреться именно в эту «семью». В кульминационные моменты картинка расширяется. Особенно запомнился момент, в котором Стив мчится на высокой скорости, раскрывая руки под орлиный клекот — этакое отождествление с хищной и невероятно свободной птицей.

На мой взгляд, Антуан-Оливье Пилон (Стив) не просто сыграл, а прожил свою непростую и такую многогранную роль. Эмоция сменяет одна другую: от счастья до холодного отчаяния.

Картина оставляет сильный отпечаток на душе зрителя, погружает в специфичную, трудную и неоднозначную жизненную ситуацию, обнажает человеческие страхи и тревоги, о которых принято молчать.

Концовка неоднозначна. Муки совести — словосочетание, описывающее непростое и отчаянное положение Дианы. Казалось бы — жизнь наладилась. Но тем не менее она совершает свой выбор.

«А как бы поступили Вы?» — леденящий душу вопрос, на который не хочется отвечать.

Эмоции на надрыве. Как быть, если ты в ответе за человека-ураган? Как защитить того, кого любишь, и при этом защитить от него себя? До какого момента живёт надежда на счастливое будущее?

Мы не меняемся

Особое внимание хочу уделить художественным приёмам, которые отнюдь не случайны и позволяют лучше понять смысл картины. Действие происходит в очень интересной пространственно-временной ситуации. В титрах указано, что это вымышленная Канада, эдакий параллельный мир. При этом, на деле он более чем реален. События датированы 2018 годом, что относительно выхода картины (2014) является ближайшим будущим. Однако мы видим ярко выраженную эстетику и стиль жизни начала-середины нулевых. Телефоны-раскладушки, стразы, Dido на компакт-диске. И хочется понять: что произошло со временем в Канаде параллельной Вселенной? Может быть, время сдвинулось лет на 10, и поэтому микроволновка оказывается изобретённой только в 2010? Или в какой-то момент герои «застряли», и вот уже много лет у них ничего не меняется. Последний вариант более близок к моему пониманию. Это даже соотносится с названием песни Селин Дион, под которую танцуют на кухне Диана, Стив и Кайла — On ne change pas (Они не меняются/Мы не меняемся). Жизнь героев оказалась закована в квадрат старой любительской камеры, который расширяется до полноформатного изображения лишь в самые радостные и беззаботные моменты, чтобы снова сковать их, когда проблемы напомнят о себе. Душные » тучные нулевые» со своим нагромождением всего и максимализмом. Обилие вещей и эмоций. Душные, как маленькая комната от дыма сигарет. Будучи ребёнком нулевых, я воспринимала некоторые кадры как обрывки воспоминаний из собственного детства. Особенно те, что сняты крупным планом. Мы будто подглядываем сквозь щелочку на скрытый от чужих глаз, хрупкий мир героев. Не участвуя в их судьбе, мы наблюдаем за их переживаниями, видим искреннюю радость, боль, слёзы, истерику. Именно такими всплывают моменты из раннего детства. А ещё мелодии тогдашнего радио, желто-коричневые интерьеры с ковролином и несочетаемые сочетания в одежде.

В итоге получилась своеобразная ностальгия в будущем. (Или будущее обречено вернуться к прошлому, из которого нельзя выбраться?)

Каждый травмирован по-своему

При просмотре фильма хочется понять каждую деталь, каждого героя, понять их ситуации. Удивительно красочное сочетание персонажей. Диана — мать-одиночка, которая любит и боится своего сына. Стив — тот самый шестнадцатилетний сын, страдает недостатком внимания и гиперактивностью, что выливается в приступы неконтролируемой агрессии. Красавица Кайла — тихая и добрая соседка напротив, с заиканием и повышенной застенчивостью. Все, можно сказать, травмированы, и каждый по-своему. Но вместе у них происходит что-то невероятное. Несмотря на все истерики и тяжелые эмоциональные моменты, им троим получается найти гармонию, пусть на недолгие моменты. И эти моменты самые счастливые. Здесь и раздаётся голос Стива: «Свобооодааа!»

Помимо истерик в доме Дианы, одна из самых напряжённых, контрастных и эмоциональных сцен случается в караоке. К слову, увеселительные заведения в фильмах Долана — это всегда обилие шума, безумия, разврата, и атмосфера всего это будто душит героев. Вспомним, например, «Матиас и Максим», где Матиас сбегает с тусовки «на свежий воздух», или головокружительные вечеринки в «Воображаемой любви» с болезненно мерцающим светом.

Стив, несмотря на тяжёлый характер, неуважительные по отношению к окружающим, особенно к матери, выходки, эгоизм, местами вызывает улыбку и симпатию. Его невозможно осуждать за поведение, пусть даже оно подвергает опасности окружающих.

Диана — женщина-подросток. Она не уверена, что может справится с испытанием, выпавшим на её долю, но бьётся всеми возможными способами. У неё есть огромная сила — бесконечная материнская любовь. И всё же, как сказали Диане в интернате, «одной любви здесь будет недостаточно».

Кайла — ангел, пришедший из дома через дорогу на помощь к семье Дюпре. Со своим недугом — заиканием и связанной с этим застенчивостью кажется таким хрупким созданием. Не только хрупким, но и таинственным — она многое умалчивает о своей жизни, о прошлом, но видно, что оно висит на ней неким грузом.

И все трое нужны друг другу как никто другой.

Мать-одиночка Диана (Анна Дорваль) забирает сына Стива (Антуан-Оливье Пилон) из школы-интерната, где её склонный к насилию и импульсивный сын устроил пожар. Она надеется начать новую жизнь, найти работу и мечтает о лучшем будущем для своего сына. Диана пытается заниматься образованием сына и просит с этим помощи у соседки Кайлы (Сюзанн Клеман), страдающей проблемами с речью. Так складывается своеобразный треугольник, в границах которого жизнь налаживается на некоторое время.

Неслучайно уменьшительно-ласкательное или снисходительное, в зависимости от прочтения, слово «Мамочка» вынесено в название пятой картины канадского режиссёра-вундеркинда. Во многом именно действия и поступки главной героини становятся стержнем, определяющим развитие истории.

В «Мамочке» можно увидеть возмужавшее переосмысление сюжета первого фильма Ксавье Долана «Я убил свою маму», который в свою очередь отдалённо напоминает «400 ударов» Франсуа Трюфо. Как бы-то ни было Долан продолжает исследовать условности границ нормальности и представления о норме в современном обществе, которые меняются постоянно. Это исследование, как и каждая предыдущая картина, поставленная молодым канадским режиссёром, получилось красочным и объёмным благодаря эстетически безупречно выстроенным кадрам, в которых нет места лишним деталям, яркой музыке, которую режиссёр сам подбирает для своих фильмов. Понимая слово «художник» в широком смысле этого слова, порой кажется, что если бы Ксавье Долан не смог бы создавать свои подвижные полотна на киноэкранах, не став режиссёром по каким-то причинам, он, наверняка, с не меньшим успехом реализовал бы своё уникальное мастерство и видение в живописи.

Фильм «Мамочка» оставляет такие неоднозначные эмоции, что не знаешь с чего начать рецензию. Это фильм из разряда, когда идут титры, а вы продолжаете смотреть, не в состоянии выключить фильм.

Сказать, что фильм ошеломляющий, мощный и раздирающий сердце, это ничего не сказать. Это лучший фильм Ксавье и заслуживает всех тех наград, что он получил. Долан возвращается к истокам творчества и снимает фильм о непростых отношениях матери и сына, выворачивая наизнанку душу.

Диана — вдова, пытающиеся свести концы с концами, забирает своего сына Стива из интернета, где он устроил поджог. И семью могло бы ждать новое начало, если бы не СДВГ Стива, граничащий с агрессией, вандализмом и вспышками ярости. Диане приходится мириться с непредсказуемым поведением сына, потому что несмотря не на что, в ней течет безграничная материнская любовь. Диане приходится принимать непростые решения ради благополучия сына, и в этом ее поддерживает замкнутая соседка со своими тараканами.

Сцены, где все трое беспечно проводят время, одни из самых лучших во всех кинематографических смыслах. Танцы на кухни под «On ne Change pas» Celine Dion, поездка на велосипедах, вылазка в лес. Все сцены символизируют семейную идиллию, которая имела бы место быть, не будь в жизни героев определенных сложностей.

Фильм снят в формате 1:1, что придает ему определенный шарм и создает впечатление, что герои заперты в клетке, что им просто необходимо вырваться на свободу. И когда во время идилльных семейных сцен экран расширяется до привычного нам формата, это, поистине, одна из самых гениальных фишек, которую только можно было придумать для этого фильма.

На протяжении всей картины, мы не можем оторваться от экрана и переживаем вместе с героями этот непростой период времени. Это фильм не о конкретной матери, это фильм о всех матерях, которые любят своих детей, не смотря не на что, жертвуют своей личной жизнью, своим счастьем. И, конечно, любая мать хочет самого счастливого конца для своего ребёнка, но всегда ли это возможно?

Сцена, в которой Диана представляет каким бы могло быть будущее ее сына, пожалуй, является самой яркой и эмоциональной сценой за весь фильм. А играющий на фоне «experience» Ludovico Eunaudi добавляет происходящему ещё больше пронзительности.

И это ни капли не удивительно, ведь Ксавье придумал сначала эту сцену, а затем и весь фильм.

Фильм «Мамочка» это определено выход на новый уровень для Долана, это ЕГО фильм от и до. Долан в каждой сцене, в каждом диалоге, в каждом герое.

Можно очень долго перечислять гениальности этого фильма начиная от сценария, раскадровки, формата съёмки, блестящей актерской игрой и заканчивая гениальным саундтреком.

Я не буду расписывать каждую мелочь, потому что это надо увидеть.

8 из 10

В преддверии нового Долана, который готовится вновь стартовать в Каннах, хочется посмотреть на его предыдущие работы спустя время. И.. Ничего не меняется, взрослеющее параллельно с режиссёром отношение остаётся прежним.

Отношения матери и сына, принявшие другой угол по сравнению с дебютником канадского вундеркинда, здесь проходят все те же сегменты наибольшей привязанности чувств, как будто это было и есть одно целое. Диана в некоторые моменты также ненормальна, как и её буйный Стив, и верить в правду двух людей не очень-то и хочется. Как и думать насчёт того, что Долан намеренно провоцирует. Может быть, но в конечном итоге, фильм — результат исследования этой неразрывной связи, ведь их сводит не сознание, а природная идентичность. Вменяемая, но скрытная добродушная соседка Кайла здесь подобно катализатору, внедряющемуся в химическую реакцию ради проверки, какой элемент всё-таки будет вытеснен.

Действительно, поначалу непривычная, по крайней мере для российского зрителя точно, откровенность заставляет смущаться и испытывать неловкость самому. После ввода в историю постороннего человека, раскрываются и проблемы. С тех пор кино начинает действительно играть и эмоциями, и красками, иными словами, вызывает интерес зрителя. Кажется, что всё прилично, и с этих пор можно наблюдать привычное развитие семейных отношений героев — когда же повзрослевший и мужающий парень перестанет быть обычным, даже до неприличия банальным капризным младенцем-переростком, когда же мать, наконец, избавится от своих слабых жалостливых материнских чувств и решится на усмирение своего чада, а также когда их соседка, наконец, почувствует себя человеком, перестанет мяться, заикаться и укрываться за глупой мимикой, а начнёт дышать и чувствовать любовь и родство к людям, чего не смогла почувствовать в своей семье.

Да, интерес именно отсюда. От понимания изначально сокрытой под провокацией простоты человеческой психологии и истории их изменения. Семья, при всех последующих эксцессах, все больше напоминает привычную группу людей, преодолевающую саму себя. Одна мамочка сменяется другой мамочкой, сынок-придурок всё больше и больше обнажает свои искренние чувства, которые даже толком не может осознать. Приятными герои, конечно, не станут до самого конца, от нежелания с ними общаться не сбежать никуда, с другой стороны, именно в этом приятный парадокс — фильм очень лёгок при всей неприязни к действующим там лицам.

В принципе, это также хорошо характеризует творчество всего Долана, которого обвиняют и в малахольности, и во внедрении своих нигилистких молодёжных устоев в огромный, сложившийся годами, мир глубокого духовного авторского кино, и в клиповом хиптерстве, которое больше бы подошло инди-рок группам. Но запрос-то на его творчество есть, путь проводника современности, на котором также когда-то стояли те же упоминающиеся в связи с ним Годар и Трюффо, к примеру, перед Доланом открыт, и на этом пути его действительно ждут. Разве поиск идентичности — это не самая глубокая тема, которая трогает нынешнее молодое и свежедышащее поколение, имеющее доступ ко всем форматам и вариантам и не имеющее границ? Нужна ли им классика, или достаточно скейта,«монтажа восходящего солнца» и модной романтичной музыки, пока они не понимают, кем им в действительности нужно стать?

Время прошло, ситуация не только не размылась, а ощущается ещё более глубоко, хотя ничего нового в этой сфере не произошло. Запрос на самоидентификацию только вырос, а значит взрослеющий параллельно с поколением Долан всё ещё актуален.

9.5.2019

Быстро и как-то незаметно очень молодой режиссер Ксавье Долан (28 лет) превратился в весомую и значимую фигуру. Ничего, казалось бы в основной массе времени на экране не происходит, там ходят и разговаривают люди, хотя экшн временами прорывается наружу и еще какой. Тема семьи в творчестве Долана главенствующая. И пусть семьи его постоянно состоят из бешеных и эпатажных людей — эффект реальности происходящего превосходит все ожидания. Не могу точно определить — почему это так. Может из-за ненавязчивого звукового фона, может из-за множества самых обычных, но значительных образов — из крана капает вода, пакет рвется и продукты сыпятся на асфальт, затем парнишка бежит с продуктовой коляской по дороге, мешая машинам и швыряет в водителей лаймы. Образы оригинальные и какие-то концептуальные, что ли. Долан действительно умеет снимать кино.

«Мамочка» — еще один из фильмов на тему взаимоотношений сына и матери, первый фильм режиссера был «Я убил свою маму», все с той же Энн Дорваль. Проблемы их кажутся настоящими и вот еще что — и сын, и мать, не то чтобы представители каких-то альтернативных, ненормальных взглядов на эту жизнь. Они оба такие, что энергия бьет ключом, не только несовершеннолетний сын, но и мать в свои 46 лет (почти соответствует реальному возрасту актрисы). Фильм неистов, будоражит и жжет, заряжает и заражает, режиссерские находки удивляют, убивают и уносят, сюжетные повороты оригинальны и многозначительны, невообразимы и кошмарны. Послевкусие же гарантировано во всех смыслах. Фильмы Долана не забываются.

10 из 10

Я люблю фильмы Ксавье. Люблю за их неординарность, за моменты, которые иногда не понимаю, за музыку и за душу. Душа — это вот то самое важное, что он вкладывает в свои фильмы. Кино, которое не для всех, но которое должны увидеть все.

Одна из подобных лент — это яркий, сложный и разрывающий изнутри на мелкие щепки фильм «Мамочка». 2 с половиной часа, а кажется, что проживаешь целую жизнь. Диана, привлекательная, самоуверенная, дерзкая, но при этом несчастная женщина со сложной судьбой. Она не унывает, а всегда, до последнего, надеется и верит в то, что все будет хорошо. Так, она забирает из исправительного центра своего 16-ти летнего подростка Стива, выходки которого переходят все допустимые рамки. Ее предупреждают, что в конечном счете исход, возможно, будет один, но…go love yourself, guys, HE is MY son. Теперь мы вместе. Теперь все будет хорошо.

И перед нами разворачиваются их попытки построить нормальную, но не лишенную сложностей и ярких эмоций жизнь. Она пытается делать все для их семьи, он же обещает контролировать себя и защищать ее. Однако, все идет так, как и должно идти, без ложных попыток скрыть реальность Ксавье дает пощечину всем тем, кто любит слащавые и милые мелодрамы. Надежда — один из основных моментов фильма. У нас появляется Кайла, тихая, робкая, заикающаяся (но со своей жесткой ноткой в характере), которая обеспечивает штиль на время. Тут нас окутывает ощущение того, что «а вдруг…». Мы, наконец, чувствуем долгожданную свободу, смеемся и забываем на время о всем плохом, оно остается где-то там, за wonderwall. Но, как по щелчку, мы открываем глаза на реальную жизнь и видим, как стремительно земля уходит из под ног, рушатся наши песчаные замки и буря эмоций принимает свой окончательный предел. Мы чувствуем накал любви, ненависти, боли и безысходности. Пропасть непонимания, возникающая между двумя людьми, которые являются всем друг для друга, никогда не приводит ни к чему хорошему. И этот случай — не исключение. Холодная действительность окатывает с головы до ног, жизнь проносится перед глазами и так хочется остаться в ней, и нет, пожалуйста, не надо, не будите. Но пора собраться и принять все, как есть. Наступает свобода, каждому своя, но кто сказал, что свобода — это счастье?

Спасибо, безмерное, за эту картину.

10 из 10

Открыв ящик, Пандора выпустила все несчастия. Кроме надежды.(с)

«Сейчас случится что-то из ряда вон», — подумала я, поставила на паузу, издала немой крик и продолжила просмотр.

Первый фильм Долана был о сыне, который не может любить свою мать, но любит. Эта история о матери, безумно любящей сына, которого, казалось бы, невозможно любить.

Сказать нечего — картина потрясающая, полная всплесков. Шаткая идиллия сменяется водоворотом гнева, криков капризов и слез. Кадр 1:1 будто создан для того, чтобы зритель не успел ничего толком рассмотреть. Мол, нечего тут разглядывать. Визуальная стилистика, которую многие так любят, конечно, сохранена — с первых минут понимаешь, кто автор. Но нет безумных, сочных кадров, как в «Воображаемой любви» и «Лорансе». Нам просто дали шанс понаблюдать за героями каждый нелегкий день. Мне это напомнило не пресловутый Instagram, а старый полароидный альбом — цвета очень подходящие.

Не питайте иллюзий. Ничего не изменить.

Было страшно! Так же, как Диане порой было страшно находиться в одной комнате с собственным сыном. Страшно наблюдать моменты счастья, страшно видеть предательство. Страшно думать, что всё происходящее больше вина матери, а не обстоятельств. Последние десять минут — издевательство над психикой — душераздирающий сгусток эмоционального напряжения, остающейся комком в горле на долгие часы.

Музыка из iPod

Так и представляю, как режиссёр писал сценарий и слушал эти треки в своем плеере. Может для вдохновения, может для отдыха. И никто не пыжился над созданием оригинальных саундов, всё уже давно придумано… Музыка здесь формирует тонкую канву, она не существует отдельно, это четвертый главный герой.

Любимчики

Без всяких громких актерских регалий «вечная мама» Энн Дорваль снова блистает. Великолепные актрисы! Всегда интересные, разные, несмотря на похожести персонажей. Дорваль, честно говоря, я даже не сразу узнала. Подросший Антуан-Оливье Пилон, исполнивший трогательную эпизодическую роль в «Laurence Anyways», чувствует каждую ужимку своего Стиви. «Психов» играть трудно, нужно говорить и делать нелепости, но у него нет ни одной вымученной сцены.

В «Мамочке» я увидела то, что люблю. И всё, что, в принципе, ищу в кино. Это какая-то «эклектичная эстетика» без пошлости и позёрства. Продуманная до мелочей картина, в которой важен каждый взгляд, каждое слово, каждая отвратительная блестка.

Вновь задумался о фильме «Мамочка» и решил, что всё-таки стоит написать про этот очень достойный фильм. Сейчас мы уже измеряем фильм по субъективному «торкнуло», «не торкнуло». Но я сейчас сам имею простейшие дела, связанные с видеомонтажем и понимаю, что сделать красивую картинку — очень сложно.

Но красивая картинка — это одна грань киноленты. Не так давно вышел фильм «28 панфиловцев». Я сходил на него в кино. Очень качественная картинка, но нет никакого эмоционального накала. Вот что случается, когда сюжет пишет не профессионал. Это фильм-реконструкция. Смотреть было вообще неинтересно. Не раскрылись характеры персонажей, не особо сильна сюжетная линия. Меня фильм абсолютно не зацепил, хоть ждала его вся страна с нетерпением, с коией и я вместе.

В том и сложность, что важнее режиссеру снять не картинку (изображение), а основываясь на интуиции, гармонично расчередовать экшн, разоворы, философию фильма, картинку. Чтобы не был фильм таким как реконструкция «28 панфиловцев» и не был розово-слюнявым. Чтобы он не казался затянутым и скучным или слишком алогичным в своем экшне.

И вот режиссер фильма «Мамочка» сумел найти такие кадры, ракурсы, музыку, решения, которые бы действительно трогали за живое и вызывали эмоции, делали бы фильм цепляющим. И это, безусловно, талант. Это же такая тонкая грань: чуть переборщил с трешем — не то; чуть больше французского эротизма — тоже не то. Соблюсти все грани и сплести их воедино — получается очень и очень достойная картина.

Мне очень понравилась картина.

Взбаломшная Диана Депре решает забрать из интерната своего сына Стива, надеясь начать новую жизнь. Конечно, за годы легкомысленная и непутевая женщина растеряла весь свой материнский авторитет, к тому же задачу ей не упрощает поведение Стива, парня психически неуравновешенного, взвинченного и жутко конфликтного. Тем не менее, Диана не сдается, а появление в их жизни соседки Кайлы, учительницы с проблемами по части речи и некой трагедией в прошлом, дарит ей шанс добиться желаемого. Но получится ли у этих двух людей стать настоящей семьей, поскольку они близки настолько, насколько далеки, а взрывной характер каждого не дает им приспособиться друг к другу.

Это первый фильм обласканного критикой канадского режиссера Ксавье Долана, сорвавший реальный банк в Каннах (приз жюри) и второй, в котором он не играет главную роль. Тема взаимоотношений с матерью является одной из ключевых для многих режиссеров, особенно в ЛГБТ среде (типичный пример — Педро Альмодовар), поэтому «Мамочка» выросла из его дебюта «Я убил свою маму», в котором тоже была задействована актриса Анн Дорваль. Нельзя сказать, что «Мамочка» достигла каких-то невероятных вершин в плане исследования отношений матери и ребенка, это просто довольно крепкая, но отменно сыгранная драма отношений о любви-ненависти, развитых в равных пропорциях, когда людям при всем своем желании невозможно изменить жизненный путь, давно определенный их уже сложившейся жизнью. Если говорить о минусах, то Долан грешит излишним размазыванием сцен и режиссерским позерством, слишком увлекаясь пролонгированием эпизодов, хотя от лаконичности фильм бы только выиграл. Понятно, что он старается погрузить в среду и ежедневный быт персонажей, дабы превратить зрителя в невидимого наблюдателя. Но перед нами все-таки игровое кино, и затягивать демонстрацию эмоций и реакций героев, когда зритель давно прекрасно понял, что ему хотят сказать, не всегда следует. Подобные огрехи с лихвой искупает отличная постановка и идея с «инстаграмным» сжатием кадра (Долан, как и в «Томе на ферме», любит экспериментировать с активной сменой форматов изображения), которая не только позволяет буквально «отрезать лишнее» и сосредоточиться исключительно на героях, но и прекрасно отражает ограниченный, удушающий мир Дианы и Стива. Так что, при некоторых помарках «Мамочка» все же является весьма удачным, и, что самое главное, смотрибельным представителем фестивального кино, которое снимается не только для ограниченного круга оценивающих лиц и не демонстрирует желание режиссера рассказывать историю исключительно для самого себя.

8 из 10

«Такого не может быть, потому что не может быть никогда» — думаешь, досмотрев кино, совершенно оглушенная впечатлением. И твое «не может быть» — не к истории, рассказанной с экрана. Такого — да сколько угодно. К собственной реакции на фильм. Потому что прежде ничего подобного не испытывала: ни с коммерчески успешными блокбастерами, ни с артхаусом. Ни на что не похоже и выражение «сносить крышу» применительно к этому, перестает быть фигурой речи.

Как слишком большой поток посетителей, обрушивший сайт или очень мощный электороприбор, включенный в слабую сеть — предохранитель выбивает. Вселенская невыносимая тоска, безвыходность и полынная горечь. Даешь себе время на ремонт, приводишь внутренние связи в порядок. Ну вот, теперь можно попробовать разобраться с фильмом и своей реакцией на него. Каждый выбирает для работы те инструменты, которыми ему удобнее пользоваться.

Сюда лучше всего подойдет астрологическая система домов. Нет, не слишком сложно, да вы сейчас сами увидите. Астрологические дома, в отличие от знаков и планет, мало что говорят широкой публике. Если очень кратко: планеты — деятели зодиака (персонажи пьесы). Знаки — место действия (декорации). Дома — обстоятельства, собственно действие и ощущение зрителя от него. Домов двенадцать, по числу знаков, значение у каждого свое.

Первый — ты сам. Второй — деньги и движимое имущество. Третий — социальные связи, школа, соседи, дальняя родня, близкие поездки. Четвертый — родной дом и мать. Пятый — игра, любовные связи, дети. Шестой — работа и здоровье. Седьмой — партнерство (в основном брачное). Восьмой — дом смерти и наследства. Девятый — высшее образование и дальние путешествия. Десятый — карьера и отец. Одиннадцатый — друзья, неформальные связи и выигрыши. Двенадцатый — тайные враги, заключение.

Теперь смотрите. Этот фильм — перевертыш. Он аршинными буквами пишет у себя на лбу, да просто кричит о том, что это об отношениях матери (четвертый дом) и сына (пятый). Околдованный талантом режиссера, зритель ест у Долана с рук. Да и может ли быть иначе: в фокусе семья, пусть не совсем привычная: слишком моложавая и эмансипированная мама, слишком неуправляемый подросток-сын («СДВГ», — скажет Диана соседке — педагогу и дополнительных объяснений не потребуется).

Они все время (когда не бранятся и не дерутся смертным боем) говорят о своей любви друг к другу, о том, как много друг для друга значат. Есть что-то даже противоестественное в этой взаимозависимости и зритель. большей частью не избалованный такой привязанностью собственных подростков детей, вздохнет: Не подарок, конечно сынок, но как любит маму. А что ведет себя по-скотски, так это просто болезнь, сказано же, СДВГ.

И вот теперь, следите за руками, господа. Что, если я скажу, что фильм целиком под третьим домом? Ну третий, так третий — соседка Кайла большое участие в судьбе мальчика и мамы принимает. Проходит с ним школьную программу. готовит к экзаменам. Все, как заявлено по третьему дому. Что там еще? Короткие поездки? Диана постоянно мотается по работе, а Стив колесит по окрестностям на своей доске. Школа — из школы его исключают в самом начале, что, собственно и создало сюжет.

Это правильный ответ, но это не весь правильный ответ. Потому что не материнско-сыновние отношения, а усредненно-социальные, которые под них мимикрируют. Весьма успешно, с явными отсылками к фрейдизму с эдиповым комплексом и бла-бла-бла. Откуда забирает женщина сына? Верно, из центра для детей с девиантным поведением, своего рода интерната для неблагополучных подростков. Нет, не привилегированная частная школа — государственное заведение.

А как он туда попал? Не сумела справиться. То есть, сама отдала? Делегировала социуму (третий дом) выполнение тех своих обязанностей, которые не выполнила. И совершенно не парилась по этому поводу большую часть времени. Не лила горючих слез в подушку, не простаивала часами под окошком сына. Да пока он пожар не устроил и не был исключен, вынудив забрать. А ой, как не хотелось. Что вы такое говорите, женщина, видите же, что он неуправляемый, а бить она не могла. А может надо было? Как сидорову козу, чтобы хоть представление получил о неотвратимости последствий некоторых своих поступков.

Ну скажите, как человек понимает, что такое хорошо и что такое плохо? Ему объясняют. Так вот, в случае Дианы и Стива объяснения требовались более радикальные, чем конфетка, сунутая в рот ребенку в перерывах между грызней и занятиями любовью с его отцом. Потому в пятнадцать митрофанушка устраивает пожар в кафе центра, идя самым кратким путем к исключению, которое для него означает свободу и безнадзорность. И совершенно не парясь на тему серьезных ожогов, полученных в результате младшим мальчишкой.

Они называют друг друга Диана и Стива, никогда «сын» и «мама». Они устраивают для соседки (о, вот в этих усредненно социальных отношениях оба чувствуют себя куда, как уверенно) любительский спектакль с демонстрацией талантов парня. Они пытаются протащить содержимое третьего, четвертого и пятого домов сквозь угольное ушко одного только третьего. А слишком большой поток посетителей обрушивает сервер (см. 2 абзац).

В результате двенадцатый дом для обоих. Я не оговорилась. Она тоже в заключении. А чего-то другого ожидалось?

Насилие над эмоциями.

Я не ожидал, что этот фильм настолько сильный. Серьёзно. Это настолько потрясающе, настолько и ужасно.

Фильму хватило пять минут для того чтобы украсть моё самообладание и эмоциональную неуязвимость. Через час я уже был эмпатом, а ближе к концу фильма мне нужна была сигарета или успокоительное. Я не неженка, просто это до безумия сильный и эмоциональный фильм. Эмоциональную часть тебя бьют и насилуют, затем жалеют и вдохновляют, бьют и насилуют, затем снова жалеют и радуют, издеваются и насилуют, а затем любят и делают счастливым. Ты сидишь весь такой в образе циничного и бесчувственного сухаря и больше не можешь справиться с таким количеством переживаний. И вот снова момент… ты кусаешь со всей силы свои губы и сжимаешь зубы чтобы не начать реветь, но уже поздно и глаза мокрые.

Сверхэмоциональный фильм.

10 из 10

В кинематографе не раз поднималась тема отношений между матерями и их детьми. Большинство из картин представляют собой сентиментальные мелодрамы о бесконечной материнской любви, которая спасет её ребенка из любого положения. Однако редко можно увидеть фильм, ставящий на первый план проблему неспособности некоторых женщин быть матерями. Как мне показалось, это стало лейтмотивом семейной драмы успешного молодого канадского режиссёра Ксавье Долана «Мамочка».

Синопсис Яркая и взбалмошная вдова Диана Люпре забирает своего сына Стива из пансиона для трудных подростков, после того как он спровоцировал несчастный случай с одним из воспитанников. Диана пытается доказать всем окружающим и, прежде всего, самой себе, что сможет справиться с буйным нравом Стива и помочь ему стать человеком. Однако все эти попытки остаются безуспешными, пока в жизни маленькой семьи не появляется скромная соседка напротив Кайла.

На самом деле, мне очень понравилась игра актёров, исполнивших главные роли. Прежде всего, хочу похвалить Энн Дорваль, исполнившую роль Дианы, эдакой взрослой тусовщицы, которая в действительности любит сына, но искренне не верит в его будущее. Также понравилась Сюзан Клеманн, сыгравшей Кайлу, скромную соседку-учительницу, страдающей заиканием, однако нашедшей в себе силы побороть недуг после знакомства в семьей Дюпре. Наконец, стоит отметить игру Антуана-Оливье Пилона, исполнившего роль Стива, 16-летнего подростка, страдающего Синдромом дефицита внимания и гиперактивности.

После знакомства с творчеством канадского режиссера Ксавье Долана во время просмотра психологического триллера «Том на ферме», а затем «Мамочки» я долгое время думал, кого из известных режиссёров с мировым именем он мне напоминает. Наконец, поразмыслив, я понял, что его художественные особенности напоминают методы культового шведского киномастера Ингмара Бергмана. В «Мамочке» Долан ставит в центре внимания развитие отношений между Дианой и Стивом, которые, казалось бы, не имеют ничего общего, а жизненная позиция Дианы вообще должна противоречить ее материнским инстинктам. Однако режиссёр подмечает, что Диана всегда будет любить Стива, чтобы с ним ни стало и готова пойти даже на самые крайние меры, чтобы не допустить для него плохого будущего, т. к. она прекрасно понимает, что то будущего, которого она желает, никогда не наступит.

Сценарий фильма не такой простой, каким может показаться на первый взгляд. Стоит отметить, что большая часть фильма показана на небольшом экране, который тем самым отражает маленький мир главных героев, которые были погружены в свои проблемы и не жили настоящей жизнью. Однако знакомство Дианы и Стива с Кайлом многое изменяет, поскольку Диана, наконец-то решает проблемы с работой и личной жизнью, а Стив с помощью Кайлы начинает учиться и строит планы на будущее. В этот момент и экран становится шире, и мир героев больше и ярче. Но прошлое Стива, его приступы неконтролируемого гнева дают о себе знать, а его очередные выходки, включая попытку суицида, заставляют Диану принять жесткое, но правильное решение.

Итог «Мамочка» — очень приятные и легкий для просмотра фильм, который заставляет задуматься над такими темами, как материнство и отношения родителей и детей. Несмотря на затянутость фильма, все же время во время просмотра протекает незаметно, а красивые песни придают фильму определенный шарм. Так или иначе, но я рекомендую «Мамочку» к просмотру.

9 из 10

Со смешанными чувствами Стив (Антуан-Оливье Пилон) выходил из интерната. С аналогичными ощущениями мама, Диана (Энн Довраль), забирала его. В этом большом мире тяжело обходиться без родных сердцу существ, каждому необходимо во времена самой страшной потерянности и смятения прижаться к человеку, почувствовать его тепло, запах, и понять, что вы ближе, чем мужчина и женщина, черт возьми! Ксавье Долан своей очередной работой, еще даже не подобравшись к 30 годам, завершает определенный этап авторского творчества, доказав, что он способен создавать вещи, выдержанные в уже давно узнаваемом стиле, но одновременно и взрослея, демонстрируя, что готов немного отходить в сторону от излюбленных тематик.

И если во всех творениях канадского вундеркинда, так или иначе, рефреном отдавалась однополая любовь, апогей которой яркой вспышкой был достигнут в картине «И все же Лоранс», уже более взрослой, весомой, где герой значительно перерос своего создателя, то в ленте «Мамочка» Ксавье целиком и полностью окунается в ледяной прорубь семейных отношений. Здесь ни для кого не будет новостью, что актуальность освещения такой проблемы не сникнет и через сотню лет, ибо нет ничего естественнее, чем столкновение различных характеров и индивидуумов диаметральных поколений. А в рассматриваемом фильме Долан еще и добавляет дополнительный нерв в виде прогрессирующей психической травмы Стива, взращённой кончиной отца.

С надеждой на светлое будущее повзрослевший сын любовно и играючи клянчит сигаретку у своей красивой матери, с каждой затяжкой сигаретного дыма снижая тахикардию нервных суток. Кто мы друг другу? И раз ближе никого быть не может, то почему же ты меня так ненавидишь? Субъективизм любого человека рано или поздно перерастает в самый настоящий эгоизм, питающийся истериками, капризами, травмами, будто бы монументальными семенами раздора. Гиперактивность Стива и полная разочарованность разрушенной жизнью его матери, Дианы, — это как два важнейших организующих компонента единой композиции, где в качестве вспомогательного дополнения еще приписывается заикающаяся милая учительница-соседка по имени Кайла (Сюзанн Клеман), призванная внести немного оттеняющей скромности и доброты в эту круговерть нервозности.

После выхода рассматриваемой работы в 2014 году многие критиковали Ксавье Долана за то, что он, видите ли, вернулся к истокам, продолжая дебют 2009 года выпуска «Я убил свою маму», но стоит отметить, что это совсем не так. Критики либо ориентировались лишь на названия фильмов, не смотря их вовсе, либо у них просто плохо со зрением, иначе все это дело объяснить не представляется возможным. «Mommy» по прошествии многих лет будет выглядеть главенствующей (наравне с «Laurence Anyways») и знаковой в раннем творчестве талантливого режиссера из Квебека. Что же касается «J`ai tue ma mere», то он в большей степени полон юношеского максимализма, бунта с преобладанием стильной, оригинальной оболочки.

В «Мамочке» Долан мастерски погружает своего зрителя в повествовательную часть, грамотно совмещая форму и содержание. Мы буквально проживаем в этом давящем на плечи квадрате Малевича, в этих инстаграммных рамках, вынуждающих сосредоточиться на всем, что изображается, и лишь иногда, во время полной идиллии, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, подхватив на мгновение волну ветра беспечности, легким движением рук раздвигает эти границы, маняще давая взглянуть немного за, как бы нашептывая, что не все еще потеряно, все возможно.

Feet don’t fail me now, take me to the finish line, — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах, как только возьмешь спасительный и такой будоражащий разгон. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой. Мать с сыном каждый раз вынуждены начинать все с самого начала, нужно подстраиваться под этот поток событий, которые без внимательного рассмотрения едва заметны. Долан предоставляет возможность прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, используя перфомансы обозначенных актеров, музыку, операторскую работу. I am color blind… pull me out from inside, — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.

Предлагая нам, казалось бы, обыденную обстановку, не отличающуюся грандиозным размахом, предлагая семейную трагедию матери и сына, причём в довольно замкнутом разрезе, фильм в то же время достигает масштаба, в свете которого раскрывается уже не частная проблема нескольких отдельных человек, но всеобщая экзистенциальная ситуация человека. В данном случае эта ситуация выражена поисками взаимопонимания между людьми, даже столь близкими, как мать и сын. Второй экзистенциальной проблемы, не менее острой, я коснусь позднее.

При всей тяжеловесности поднимаемых в ней вопросов, картина тем не менее излучает удивительную лёгкость, какое-то запредельное отпущение. Каждый кадр веет тончайшей эстетикой, например: ненавязчивой детализацией, приятным освещением и тёплой цветовой гаммой. Кроме того, фильм представлен в интересном формате квадратных экранных пропорций, что на первый взгляд кажется, быть может, неоправданным, однако затем становится не только приглядным за счёт лучшей фокусировки, но и великолепным по своему дальнейшему значению, о котором я, дабы не портить ваши впечатления, считаю нужным промолчать. Отдельной симпатии заслуживает музыка, усиливающая колорит и динамизм картины. За живое берёт и эмоциональная насыщенность, порой столь яркая, что людям не слишком чувствительным она будет, возможно, малопонятна и даже диковинна. Действительно, иногда эмоции выходят через край, но, проникаясь чувствами персонажей, пытаясь их по-человечески понять, всё-таки находишь точки соприкосновения и откликаешься на эти чувства, переживаешь их. И если всё же картина будет смотреться отстранённо, душа ищущая, открытая новому, не останется совершенно безучастной.

И напоследок, я затрону главный, по крайней мере для меня, экзистенциальный пункт картины, который более всего раскрылся в заключительной сцене. Конкретно в фильме дело касается человека, на котором болезненно отразилась утрата отца. Лишившись важной опоры, сын ощущает свою потерянность, одинокое противостояние миру. Хотя он получает некоторую свободу, но не знает, что с ней делать. В нём прорывается отчаянная тревога существования, бросающая его в крайности. Его положение не так специфично, как кажется. Люди экзистенциального закала, не обольщающиеся мифами о небесном Отце и загробном мире, живущие каждым мгновением с острым предчувствием неизбежности смерти, — такие люди связаны кровными узами с главным героем данного фильма. Именно через такие настроения концовка фильма представляется единственным возможным выходом из описанной экзистенциальной ситуации. Это страстное утверждение безрассудной свободы, непримиримый бунт, как рывок за пределы жизни и смерти.

Явление Ксавье Долана — безусловный феномен современного кинематографа. И снять фильм такого уровня, как «Мамочка», в 25 лет — это достойно исключительно восхищения. И все премии самого престижного и снобского Каннского кинофестиваля, которые получил Долан и, я уверен, еще получит впоследствии, вполне заслужены.

Для творчества этого молодого канадского дарования, чьи произведения часто называют неким возрождением французской «новой волны» в начале XXI века, «Мамочка» — фильм во всей отношениях этапный. Закончился первый, ученический период его пути, и начинается становление уже собственного стиля. Это отчетливо видится, если сравнить «Мамочку» с лучшим, быть может, ученическим фильмом Долана — «Воображаемыми любовями», стилистически отточенном, отмеченным прекрасным режиссерским вкусом, но все еще сыроватом, нафаршированном цитатами к киноклассике, фильмам Трюффо, Годара, Вонга Кар Вая, «Завтраку у Тиффани», «Загадочной коже» и проч., и проч. И что было интересно в «Любовях» — это как мировая кинокультура отражается и преломляется в сознании поколения 20-летних.

Но «Мамочка» — совсем иное. Режиссер устал цитировать и начинает говорить от себя, он преодолевает все темы своих прошлых фильмов, и, отталкиваясь от них, выходит на совершенно новый уровень.

Что однозначно прочувствует зритель в «Мамочке» — это пресловутая магия кино. Долан понял, как воздействовать на зрителя. И пользуется этим со всей своей дерзостью молодости. В некоторых моментах фильма зритель почти физически ощутит то состояние счастье, в которое на определенном этапе развития сюжета провалятся герои. И после просмотра он еще долго не сможет отойти, фильм словно будет распечатываться и инсталлироваться в его мозгу раз за разом.

Если разбираться в тематике и проблематике картины, я рискну заметить, что она вовсе не об отношениях матери и сына (про это была дебютная лента «Я убил свою маму»), точнее — не только о них. Куда более глобальной здесь становится тема хрупкости человеческих отношений, а также мотив обретения подлинного существования за границами всех существующих социальных формаций. И вот что поражает во время просмотра. Казалось бы, что объединяет то странноватое трио, которое мы лицезреем на экране? Безработная, взбалмошная женщина без образования, ее неуравновешенный психически сынок и скромная, забитая, заикающаяся соседка. Что может быть общего у этого трио вообще? Мать и сын — ладно, но соседка… А ведь именно она меняет жизнь этой несчастной семьи. Вот тут и начинается самое интересное. В своих отношениях на троих, которые не вписываются в привычные социальные определения: это не семья, это больше, чем дружба, это — огромное спасибо за отсутствие банальности — не имеет никакого отношения к любви. Но в этом — выходящем за все рамки социального — общении они обретают полноценность своего существования. И лучшее подтверждение этого — трансформация образа соседки, из забитой, одинокой в своей семье женщины она превращается живущую полноценно личность, раскрывается, преодолевая свое символическое заикание. И эти хрупкие, хлипкие отношения, которые, казалось бы, логически не имеют никакой основы, становятся единственным прибежищем и счастьем этих людей. И раскрыться, обрести смысл, что-то подлинное они могут только в этом союзе. Оттого более горек финал. Но мог ли он здесь быть иным?

Главная стилистическая особенность фильма (то, что он снят 1:1), — не формалистская прихоть Долана, а сильный эстетический жест, быть может, один из самых сильных и оригинальных в кинематографе. Это те рамки, в которые мы все зажаты. У каждого есть свои границы, которые мешают ему. В которые он вогнал себя сам. Или в которые его вогнало общество. Освободиться, преодолеть эти зажатости — вот к чему призывает Долан в том числе и в недосказанности финала. Те два момента, когда формат 1:1 разрушается, а фильм становится «полноценным», как полноценной становится жизнь героев в неком бытийном, экзистенциальном смысле, подобны глотку свежего воздуха. И проносят зрителю почти физическую радость.

По-моему, «Мамочка» — один из лучших и новаторских фильмов последнего времени. Который эмоционально не оставит равнодушным уж точно.

И — не могу не заметить то, что уже давно стало общим местом, — если Долан снимает так в 25, представляю, что будет, когда режиссеру исполнится 40. Поэтому — за этим именем просто необходимо следить всем любителям кино.

10 из 10

Ксавье Долан… Всеобщий интерес и множество восторженных отзывов в адрес неоднозначной персоны в мире кинематографа, натолкнули меня на знакомство с творчеством молодого режиссера. Одни твердят что он гений, другие, что его фильмы лишь пародия на все признанные шедевры. Не узнаешь, что есть истина, пока не увидишь собственными глазами. И начать я решила с «Мамочки».

История стара как мир! Сложная семья, «неправильные» отношения матери и сына, выходящие за рамки дозволенного обществом, их борьба за лучшую жизнь, борьба за любовь друг к другу. И все было бы просто, если бы не было так сложно.

После просмотра в голове проносилась лишь одна фраза — мы с тобой больше чем мужчина и женщина! Больше только мать и ее дитя. Больше только любовь, которая подчас душит, не давая вздохнуть, любовь всепоглощающая, доводящая до безумия. Именно любовь стоит между Стивом и Дианой. Именно любовь так громко кричит, карабкается изо всех сил, плачет, смеется, танцует! Ее никуда не денешь, не запрешь в психиатрической больнице и не скроешь под маской «у меня все отлично». Любовь не подвластна человеку, вселенной или времени. И будучи такой разной, она и есть жизнь. Ксавье заставляет нас выйти из зоны комфорта, прочувствовать каждой клеточкой своей души всю многогранность этого чувства. Донести до каждого, что и такое имеет место быть.

К пятому фильму Долана хочется придираться меньше всего. Но это не значит, что он стал зрелым режиссёром. Он снял лёгкое и светлое кино, которое хочет понравиться зрителю. Фильм — драматичный, местами смешной и колкий. Настроение фильма — часто солнечное, летнее и тёплое.

Кастинг — незамыленные лица актёров заставляют поверить в историю быстро. Творящиеся переживания внутри персонажей играются ярко и сочно. В результате люди и события пленяют зрителя.

Саундтрек — популярная музыка, играющая в плей-листах у миллионов людей. Её крутит ваша сестра, друг и все холодильники с утюгами.

Камера — фильм словно снят на мобильный телефон. Однажды такой приём подарит чувство освобождение, поэтому этот приё м оправдывает себя на все сто.

Несмотря на то, что Долан уже рассказал о проблемах во взаимоотношениях между матерью и ребеноком, фильм не является самоповтором. В «Мамочке» повествуется необычном заболевании, об отношении к нему в Канаде. Показывается, как болезнь лечат.

Но история не о тяжести, не о страданиях, а о пьянящем чувстве свободы, об огромной силе преодолевать невзгоды, которая заключена в человеке.

Приятного просмотра.