Близнецы (2014)

The Skeleton Twins — второй полнометражный фильм нью-йоркского режиссёра Крэйга Джонсона, драма, написанная Майком Хейманом, сценаристом «Чёрного Лебедя» Даррена Аронофски. В главных ролях комедийные актёры Билл Хейдер, Кристен Уиг и Люк Уилсон. Премьера состоялась на американском национальном фестивале независимого кино Sundance 18 января 2014 года, где фильм получил награду в категории «лучший драматический сценарий».

История близнецов Мэгги (Кристен Уиг) и Майло (Билл Хейдер), живущих на противоположных побережьях. Они не общаются друг с другом на протяжении 10-ти лет и их воссоединению способствует одновременное решение свести счёты с жизнью. Майло — открытый гей, страдающий из-за неудавшейся актёрской карьеры и разрыва любовных отношений. Мэгги — его сестра близнец, в браке с Ленсом (Люк Уилсон), эмоционально не уравновешенна, и склонна «убегать» от проблем, изменяя и обманывая мужа.

«Феномен близнецов» — распространённое явление, которое пока не подлежит научному объяснению. Режиссёр и автор сценария фильма предлагают взглянуть на феномен под другим углом, на примере периода из жизни своих персонажей. После завещания отца не расставаться, что бы ни случилось, связь близнецов остаётся настолько прочной, что даже после 10 лет отчуждения и находясь за многие мили друг от друга, они пытаются покончить с жизнью в один и тот же день. Почему личности Майло и Мэгги настолько деструктивны? Как они дошли до этого? Ответ на этот вопрос заключается в том, что они утратили друг друга. Это основная идея фильма. Возможно, если бы близнецы не расставались, Мэгги смогла бы найти мужа, который подходил бы ей, без постоянной нужды в сексуальных связях «на стороне». Возможно, Майло пошёл бы другим путём, и этот путь не привёл бы его к порезам на венах и записке «для сведения заинтересованных лиц». Но всё вышло совсем иначе, и к концу они вновь обретают друг друга и приходят к тому, с чего начали 10 лет назад. Идея проявляется в сюжете фильма в том, что брат и сестра, хотя и приходят к самоубийству разными путями и по разным причинам, их очень многое объединяет — тяга обоих к половым связям с мужчинами преподавателями, схожее «тёмное» чувство юмора, общие воспоминания. Постепенно они понимают что индивидуально, друг без друга они не могут существовать, вся реальность для них искусственно создана отдельно и может рухнуть в любой момент, и это приводит только к разрыву связей с самим собой, разрыву отношений, брака, самоубийству. Возможно, этим фильмом режиссёр и автор сценария хотели сказать, что «феномен» в случае The Skeleton Twins является для героев ключом к спасению и способом наладить все внутренние и внешние конфликты, близнецы способны чувствовать друг друга не общаясь и находясь на огромном расстоянии. Они не смогли распознать всей важности своей связи, когда находились вместе, и это привело к печальным последствиям. Может быть «феномен близнецов» это метафора ключа к счастью и моральному благополучию каждого человека и через историю этих персонажей мы должны понять, и научиться распознавать подобные ключи в своей жизни, никогда не терять, и не пренебрегать ими. Художественная ценность фильма в передаче основной идеи через демонстрацию индивидуальных трагедий героев и их воссоединение, как выход.

Помимо сценария Майка Хеймана и Крэйга Джонсона, отмеченного фестивалем Sundance, хотелось бы обратить внимание на выдающуюся игру актёров, в частности Билла Хейдера. Билл Хейдер известен, в первую очередь, как член постоянной комедийной трупы в скетч-шоу Saturday Night Live на NBC c 2005 по 2013 год, стал известен благодаря своим пародиям на знаменитостей. В кино он всегда играл небольшие роли — это всегда был какой-нибудь знакомый друга главного героя, который появлялся на несколько секунд, делал или говорил что-нибудь смешное и исчезал до конца фильма. И если раньше только комедийный талант Хейдера не вызывал сомнений, то в The Skeleton Twins он раскрывается как полноценный профессиональный драматический актёр. Если мы хотим видеть Билла Хейдера, мы хотим видеть пародии, смешные голоса, его персонажей SNL, в этом фильме нет ничего подобного. У Билла Хейдера и Майло почти нет ничего общего, он сливается со своим персонажем и от Хейдера, каким мы его знаем, не остаётся и следа. Вы знаете актёров, которые играют разные вариации одной и той же роли на протяжении всей карьеры? Это совсем не тот случай. Хотя ему и раньше приходилось играть стереотипных геев, как его наиболее известный и узнаваемый персонаж в SNL Стефан — гомосексуальный обозреватель ночных клубов Нью-Йорка (персонаж создан Биллом Хейдером и Джоном Малейни), появляющийся в сегменте Weekend Update. Майло совсем не похож на Стефана, это полноценная личность с очень большими проблемами, «тёмным» чувством юмора, которая находится в постоянном поиске ответов на вопросы о своём существовании, своём счастье и месте в мире. У Кристен Уиг опыта в кино гораздо больше, у неё были главные и второстепенные роли в очень кассовых фильмах(«Девичник в Вегасе» 2011, «Пол» 2011, «Невероятная жизнь Уолтера Митти» 2013, «Она» 2013), хотя она всегда ассоциировалась с комедийным жанром (также в составе SNL 2005 — 2012). В The Skeleton Twins подтверждает, что является профессиональной актрисой, для которой сложные или не привычные роли не являются препятствием. Играет роль Мэгги, очень запутавшегося и сложного персонажа, комедийных моментов совсем не много, но они очень выделяются и запоминаются, как, например, сцена где Майло и Мэгги танцуют под хит 80-х «Nothing`s Gonna Stop Us Now» Starship. Люк Уилсон также отлично справился со своей ролью Лэнса, мужа Мэгги, стереотипного парня со «здоровыми» интересами и отношениями, очень приветливого и вежливого.

The Skeleton Twins полностью подходит под описание категории фильмов, которые демонстрируются каждый год на фестивале Sundance. Это не мэйнстрим и не андеграунд, Roadside Attractions, компания, специализирующаяся на дистрибуции независимых фильмов, частично принадлежит Lionsgate. На фоне оригинального сценария игра актёров выше всяких похвал. Крайне рекомендовано к просмотру скучающим по бывшим участникам SNL, а также людям, считающим, что у них есть «вкус» и «стиль» (насколько бы абстрактными ни были эти понятия).

Как у каждого человека есть плохая и хорошая сторона, так же и каждый жанр кино подобен монете — существует всем известное его понимание, которое зачастую основано на популярных, но не самых лучших представителях жанра, и андерграундная версия, в которой авторы чаще всего расширяют границы, нарушают условности или даже трактуют жанр по-своему, в результате чего рождаются весьма занятные картины. Возьмем, к примеру, комедию — мы знаем ее как то, что с трудом можно назвать искусством, бессмысленный набор гэгов, переходящих из одного фильма в другой, с актерами, всю свою карьеру исполняющими разные версии одной и той же роли, однако существуют авторы в жанре, чьи работы можно назвать провокационными, можно назвать странными, но ни в коем случае не поверхностными или глупыми. Создатель «Злых мальчиков» и «Школы Саммер Хайтс» австралиец Крис Лиллей снимает комедийные сериалы про нравы и интересы современной молодежи, которые являются гораздо более проникновенными, честными и остросоциальными, чем многие серьезные и депрессивные фильмы про подростков, англичанин Армандо Иануччи в своих работах «Вице», «В петле» и «В гуще событий» рассказывает о политике больше, чем многие драмы на тему, а молодой режиссер Джеймс Понсольдт, снявший картину «В Хлам», дал теме алкогольной зависимости новое дыхание, рассказав о ней в форме легкого фильма, дарящего улыбку. Если обычные комедии основываются на нелепых случаях и неожиданных конфузах, но никогда не оспаривают идеальность главного героя, то «оппозиция» находит юмор в нелепости своих персонажей, их слабостях, заблуждениях и ошибках, очень приближая экранного человека к человеку настоящему. Именно такая схема была интересна американскому молодому независимому режиссеру Крэйгу Джонсону, который тоже решил рассказывать о серьезных вещах в комическом ключе, и в своем втором полнометражном фильме показал как найти смешное даже в желании покончить с собой, получив в итоге практически единственную комедию с темным чувством юмора, которая не издевается над серьезными вещами.

Если комедия, черная комедия или комедийная драма не рассказывает о лютой бытности учеником старших классов, то скорее всего она расскажет о семье или будет пропагандировать семейные ценности. Несмотря на неформальность подхода к пониманию комичного, новый фильм Крэйга Джонсона «Близнецы» заглавной берет именно эту старую добрую тему, но сюжет картины он базирует не на странных родственниках или приключениях разобщенной семьи с кучей секретов, встретившейся на похоронах одного из ее членов, а на простом противоречии, которое в той или иной мере знакомо каждому из нас — с одной стороны семья это люди, с которыми мы проводим больше всего времени в течение своей жизни, с другой это чаще всего это люди, которые не знают о нас слишком многого, ведь всегда проще рассказать о интимном и сокровенном случайному попутчику, чем тем, с кем волей не волей будешь связан до самой могилы. Главные герои картины «Близнецы» оказываются разлучены ситуацией, основанной именно на этом противоречии, в которой они предпочли разойтись в разные стороны, нежели обсуждать произошедшее, и теперь они, спустя долгие годы отсутствия связи, неуклюже пытаются познать друг друга заново, выразить несказанное в прошлом и понять, как теперь будет соприкасаться их настоящее. Комичность их взаимоотношений во многих моментах картины достигается с помощью того, что их история больше напоминает историю любви с ревностью и собственничеством, и проявления феномена, согласно которому близнецы очень остро чувствуют друг друга и тесно связаны, сталкиваются с осознанием того, что они все-таки два отдельных человека с разными судьбами.

В отличие от большинства работ представителей неформатной комедии, которые упоминались выше, фильм Крэйга Джонсона ближе к концу теряет свое комическое начало и в итоге превращается в подобие работ Александра Пэйна, еще одного режиссера, который не боится посмеяться над своими героями, но всегда говорит об очень серьезных темах и вопросах, и наравне с Ноа Баумбахом является одним из главных вдохновителей Джонсона. Как бы герои «Близнецов» не старались посмеяться и приуменьшить свою склонность к самоубийству, над ними все равно висит эта черная метка семейного проклятия, и режиссер нисколько не пытается приуменьшить серьезность ситуации, в которой находятся главные герои, а так же много и иногда даже без шуток рассказывает о том, что именно произошло с этими людьми, и почему, обладая такой разной жизнью, они оба так страстно хотят сделать с ней одну и ту же вещь — оборвать ее собственными руками. В итоге близнецы «Близнецы» это хороший образец взрослой комедии, тесно переплетающийся с серьезной драмой, рассказывающей о теме, которая кино практически всегда игнорируется, с угла семейной склонности к самоубийству, о масштабах которой известно лишь немногим зрителям, и этот фильм является хорошей альтернативой, как молчаливому, тягостному, бесчеловечному драматическому независимому кино, в котором порочность главного героя раздувается до масштабов греческой трагедии, так и простоватой комедии, в которой единственный грех персонажей это туалетные конфузы, а единственная слабость это влюбленность в идеальную девушку.