Только бог простит (2012)

Only God Forgives
Рейтинг фильма
Кинопоиск 6
IMDb 5.7
Описание фильма
оригинальное название:

Только бог простит

английское название:

Only God Forgives

год: 2012
страны:
Франция, Дания, США
слоган: «Time to Meet The Devil»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Ларри Смит
композитор:
художники: Бет Микл, Расселл Барнс, Васитчая «Нампын» Мочанакул, Витун «Бум» Суаниай
монтаж:
жанры: боевик, триллер, драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $4 800 000
Сборы в США: $779 188
Мировые сборы: $10 635 126
Дата выхода
Мировая премьера: 22 мая 2013 г.
Премьера в России: 6 августа 2020 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+ лет
Длительность: 1 ч. 30 мин.
Отзывы о фильме Только бог простит

Джулиан сбежал от американского правосудия и теперь руководит в Бангкоке клубом тайского бокса, который служит ему прикрытием для торговли наркотиками. Его мать, глава крупной преступной организации, приезжает из США, чтобы забрать тело своего любимого сына Билли: брата Джулиана только что убили за зверскую расправу над молодой проституткой. Охваченная яростью и жаждой мести мать требует, чтобы Джулиан нашел и покарал убийц.

Другие фильмы этих жанров
боевик, триллер, драма, криминал

Видео к фильму «Только бог простит», 2012

Видео: Только бог простит (Русский трейлер) 2013 (Только бог простит, 2012) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Только бог простит (Русский трейлер) 2013

Постер фильма «Только бог простит», 2012

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Только бог простит», 2012

«Это Николас Виндинг Рефн»

Буквально только что посмотрел картину на мой взгляд нестандартного и очень стильного режиссёра Николаса Виндинга Рефна. И скажу прямо: я под впечатлением. Пойдём по порядку.

Во-первых, меня впечатлила цветовая гамма фильма. Каждая сцена имела свою цветовую окраску, и тем самым несла за собой определенный смысл.

К примеру, красный оттенок говорил нам о напряженности сцены, холодные синие тона придавали герою страх, ну и конечно же ключевые сцены не отличались какой-то окраской, в них и так все было понятно.

Во-вторых, музыка. Она интересная. Она необычная. Она вводит в атмосферу. Она придаёт стиль. Стиль, который присущ именно данному режиссеру. Если я услышу похожий мотив, я сразу пойму что кто-то смотрит фильмы Николаса.

В-третьих, актерская игра. Честно признаюсь, я не знаком не с кем из актерского состава, кроме непревзойдённого Гослинга. Он хорош. Даже несмотря на небольшое обилие реплик, я ему верил, посмотрев в его глаза. С психотехникой у него все отлично, он дал мне то, что задумывалось автором. Потому что это Гослинг.

В, четвёртых, режиссура.

Я как, большой любитель артхаусного кино, скажу прямо, что мне понятен посыл автора. Он пронёс нить от начала и до конца, насытил сцены яркими акцентами, и поставил точку в финале. Мне очень нравиться стиль работы этого нестандартно мыслящего режиссёра. Он всегда впечатляет визуальной частью, музыкой, цветом, акцентами…

Я признаюсь, я начал интересоваться режиссера не так давно, год назад посмотрев «Неоновый демон», который просто открыл для меня артхаусное кино. Затем «Бронсон», в котором некоторые сцены были настолько классными, что я долго их переосмыслял. «Драйв», после которого Гослинг стал для меня одним из любимых актёров. И, наконец, «Только Бог простит», который я ещё не раз пересмотрю.

В завершении скажу следующее:

Это стильно. Это изящно. Это ярко. Это правдиво. Это Николас Виндинг Рефн.

8 из 10

19 июля 2020

«Только Бог простит» — агония Водителя из «Драйва»

Можете поливать меня грязью и закидывать камнями, плеваться ядом и кричать, что «этА же арт-хаус, кино нИ для всех, нельзя воспринимать историю буквально, нужно искать ответы в метафорах и прочие бла, бла, бла от ИСТИННЫХ киноманов, коие заполонили просторы КиноПоиска и составляют 94% от всех пользователей», но «Только Бог простит» не фильм, а связка совершенно бессмысленного видеоряда в неоновом свете.

Я обожаю творчество Рефна и считаю его одним из талантливейших режиссёров современности, я просмотрел все его фильмы, а этот стал последним из не увиденных мною, поэтому я знал, чего стоит ожидать от Николаса. Я люблю хороший арт-хаус, «хороший» здесь ключевое слово. Я до сих пор под невероятным впечатлением от «Неонового демона», у которого, кстати, приблизительно такой же рейтинг. Только разница в том, что «Неоновый демон» это уникальное явление в кинематографе и настоящий самородок, коих во Вселенной Кино единицы, а »это» просто напросто несмотрибельный предсмертный «трип» человека, употребляющего тяжёлые и дешёвые наркотики, а вдобавок ещё сумасшедшего и душевнобольного. Такое впечатление, что Рефн опять влез в долги, как в случае со «Страхом Х», и ему пришлось снять «такое». Иначе я не могу объяснить этот величайший арт-хаус.

Не хочу даже тратить время на описание «фильма», потому что мне тошно становится при воспоминании о прошедших 90 минутах. Абсолютно пустое видео, которое может похвастаться красивой насыщенной картинкой. ВСЁ. Сюжет? АХАХАХАХАХАХАХАХАХАХАХ!! Набор совершенно случайных обрывков из безумных мыслей, персонажей и образов, которые абсолютно не вяжутся друг с другом, превращая «фильм» в демонстрацию нещадно бессмысленных мыслей из мозга, видимо, не слишком здорового Рефна, которые преподносятся как глубокие и претендующие на уникальность и откровение тысячелетия. Персонажи здесь как декорации, они пустые и бездушные, как вся сущность этого кино. Музыка? Ничего особенного.

И «это» снял человек, который создал «Pusher» трилогию «Драйв» и впоследствии сотворил шедевральный «Неоновый демон». Я ПРОСТО НЕ МОГУ ПОВЕРИТЬ. Мерзкая и поганая пустота, которая высасывает из души все надежды, что кино может быть хорошим. Бездна кошмара, о которой хочется поскорее забыть. Такое ощущение, что этот фильм оставит отпечаток на моём восприятии и будет подобен проклятой метке, выжженной на самом сердце.

Худшее, что я видел в своей жизни.

P.S. Реакция людей в Каннах говорит о многом. Не считайте себя умнее, чем другие, если вдруг решите, что они ничего не понимают в авторском кино.

Если вы ещё не смотрели этот фильм, пожалуйста, обойдите его стороной и наложите на него запретную печать на всю оставшуюся жизнь. Посмотрите лучше «Неоновый Демон», чтобы отличать одни из ярчайших представителей жанра от видео нулевого качества.

22 мая 2020

Немое Кино

Относительно недавно я посмотрел прекрасную, на мой взгляд, картину — «Драйв». По остаточным впечатлениям этот фильм для меня остался своебразным показом мод, где по подиуму полтора часа в разных нарядах шагал один Райан Гослинг. Это ни в коем случае не плохо, смотреть на флегматичного мстителя в крутой куртке было очень приятно. Как всегда бывает в таких случаях, захотелось «чего-то похожего».

Шутка ли, но как только эта мысль пришла мне в голову, режиссер (Рефн) словно достал свой чемоданчик, на котором с торца скромно приклеен стикер с надписью «про крутого Гослинга», неспеша открыл его и протянул мне «Только Бог Простит».

С энтузиазмом маленького мальчика, просыпающегося каждое утро, чтобы успеть посмотреть новую серию Трансформеров и Могучих Рейнджеров, я погрузился в просмотр.

После полутора часов хронометража я с негодованием девочки, брат которой только что разбил ее любимую куклу, хотел выкинуть данный фильм из своей памяти и швырнуть его в того самого брата (в данном случае, режиссера).

Где «Драйв» купался в своей фантасмагоричности и гротескности, а все глупости запевал синтипопом, новая картина показательно и многозначительно молчит, активно кичась своей философскостью. Натужные попытки изобразить глубокий смысл вызывают у интеллигентного зрителя презрительный смешок, а почти полное отсутствие слов создает впечатление пребывания в больнице для душевнобольных. Визуальное пиршество, фейерверк ярких красок сменились какой-то болезненной, чуть ли не достоевской желтизной.

Главных же действующих лиц хочется удавить за их немногословность. Правда, когда они все же готовы разбавить давящую тишину короткими репликами, их хочется удавить уже за идиотию того, что они говорят.

Обиднее всего за Гослинга. Если в Драйве он действительно старался играть глазками, внушал крутость и устрашал, то сейчас он просто устало смотрит куда-то вдаль и комическим фальцетом кричит «СНИМАЙ».

Но последним гвоздем в гроб фильма будет то, что «Драйв» местами был настолько плох, что даже хорошо, а иногда настолько хорош, что было еще лучше. «Только Бог Простит» настолько плох, что просто жуть. До свидания, гротеск, стиль и самозабвенная, прекрасная глупость. Здравствуй, немое караоке, надеюсь, больше не увидимся.

2 из 10

28 сентября 2019

Не простит

Малоизвестная картина Виндинга Николаса Рефна с многообещающим названием посвящена теме мести главного героя за убитого родственника. К этой теме режиссёр однажды уже обращался в картине «Страх «Икс». Джулиан в исполнении Райана Гослинга возглавляет клуб тайского бокса в Бангкоке. Он узнаёт, что его брата убили за изнасилование молодой девушки. Охваченный жаждой мести и по указанию своей деловой матери-изверга Джулиан начинает мстить. Для достижения своей цели ему придётся столкнуться с жестоким полицейским Чангом.

Картина, полная отрубленных конечностей и актов жестокого насилия, как это ни странно, явно лишена тонуса. Единственный поединок, который, к слову, снял человек, выросший на видеокассетах с фильмами Брюса Ли, отличается вселенской подготовкой в виде ходьбы Джулиана по кругу около Чанга, вялой боёвкой в одни ворота и постоянно зудящей электронной музыкой. Сильно вдохновившийся работами Гаспара Ноэ, в особенности «Входом в пустоту», Рефн накидал в своё произведение максимально неона, клубов, заунывных тайских песен и неприятных сцен с испытаниями человеческого тела на прочность. Непонятным остаётся наличие недоэротических эпизодов и сцен с намёками на инцест.

С точки зрения цвета, кино получилось едкое. Метафора божьей кары в лице неимоверно сильного и жестокого Чанга смотрится блекло на фоне слишком пространного, вялотекущего повествования без эмоциональной отдачи. За такой фильм Рефна даже Бог не простит.

3,5 из 10

31 июля 2019

Фильм — неоднозначность.

Начну с того, что режиссер Николас Виндинг Рёфн мне очень нравиться за такие картины как Дилер и любимый многими киноманами (в том числе и меня) Драйв. Последний же фильм ассоциируется у меня с современной классикой. Поэтому я решил и посмотреть на следующее творение автора — фильм Только Бог Простит.

Сюжет повествует о Джулиане, местном барыге, который приторговает наркотиками. У главного героя убивают брата, который изнасиловал и убил проститутку шестнадцати лет. Мать Джулиана просит разобраться с убийцей своего сына, но на пути встает жесткой и странный полицейский — Мистер Чанг.

Так что же нам может показать данное произведение? Хочу начнуть с плюсов.

В первую очередь потрясающая режиссура Рёфна: у фильма имеется свой шарм и притягательность, благодаря яркому неону и до ужаса ювелирной операторской работой. Также, Рёфн обращается в такому средству киноязыка как «Звук Тишины» (аналогичное мы видели в прежних его работах). Еще хотел бы отметить насилие в фильме: оно красивое, страшное и очень манящее. Хотел бы отметить отличный и глубокий саундтрек полотна.

Так что же всё таки не так с фильмом? Почему моя рецензия во многом отрицательная? Следующее утверждение многим покажится слишным абстрактным и неоднозначным. Но… У произведения отсутствует душа. Картина кажется не живой, из — за во многом посредственной актерской игры, а также динамики фильма. Весь фильм Вы будете ощущать, будто смотрите очень завораживающее видео, в котором кроме показа разных цветов ничего нет.

У фильма нет цели, нет конфликта. Рёфн лишь показал всю тьму нашего мира.

Советую ли посмотреть этот фильм? Однозначно, да, ибо у фильма есть своя притягательность, благодаря Рёфну.

Ну а для меня, Только Бог Простит — это деликатно выточенная ювелирная работа, бриллиант: такой красивый, но такой холодный и бездушный. Пусть моё мнение будет неоднозначно и во многом субъктивно, но моя оценка:

6,8 из 10

29 июля 2019

Сон вашего бога

Кто такой бог и кого он простит?

Данный «продукт» рассматривает этот вопрос. При том, при этом — на мой взгляд он не имеет срока годности, потому как испортившимся его назвать было бы затруднительно для не легко мыслящего обитателя погруженного в среду Арт-хаусного кинематографа. Возможно, после просмотра он взбудоражит ваши ожидаемые впечатления от своеобразного названия. Покажется через чур жестоким, но на все НО — есть свои да, нет…

Первое на что хочется обратить внимание — это на оформление. Его визуализирующее составление. На музыкальное сопровождение. Но это только посредственные составляющие позволяющие погрузить зрителя в суть.

К операторской работе придраться сложно. Попахивает МАЭСТРО Кубриком с оттенком Линча в плане декораций. Изложить более про их мастерство проделанное в картине художниками не имеет смысла. Судите сами.

Режиссура на высоте, придраться сложно, кроме как к реализации актёрской работы тайской труппы. Райан Госслинг в свою очередь был бесподобен, в некоторых сценах у меня проявилось восхищение к нему, то насколько и как он может наэлектризовать картинку, демонстративно используя различные психотехники.

Вернемся к главному. К смыслу в содержании картины.

Почему я озаглавил рецензию СНОМ.

В каком «мире» мы живём днём сегодняшним на этой неугомонной земле пропитанной: кровью, непреодолимой жажды власти вытекающей в ненавистную к себе и другим окружающим месть. Каким бы видел своё существование Бог в таком месте? Конечно же антагонистом, да и протагонистов в нём не было бы, кроме себя самого, разумеется.

Распутство греха продолжает плести свои ветви среди человеческого рода из поколения в поколение, интерпретируя свои чары под окружающий быт. Кто может спасти? Малоговорящий воин с радужным пением. Что может помочь? Дисциплина. Из этого и следуют события проходящие в фильме.

P.S.

Может показаться не цензурным. В особенности противникам демонстраций насилия на киноэкране. ДА как и НО.

Бог всё видит.

Он грезит о вас!

8 из 10

3 августа 2018

Если вас найдет Бог

Фильм — погружение. Автору удалось показать картину. Картина наполнена поиском главного героя пути единения с Богом. Бог есть стихия, и если ты входишь в резонанс с этой ужасной опьяняющей силой, она рано или поздно тебя поглотит. Маленький принц, рожденный в муках нежелательной беременности, чувствует себя отторгнутым, но не лишённым светлого начала. При всем изобилии жестокости, где текут багровые реки крови, мы видим человека, знающего цену страданию. Он не убийца, он созерцатель. Находясь в длинных лабиринтах тьмы, окруженный драконами и красным светом страдания, можно столкнуться с Богом и проснуться от боли.

8 из 10

25 апреля 2018

Прямо по рукам

Чем выше залезешь, тем больнее падать.

И Рефн это хорошенько ощутил. Еще бы — триумф в 2011 с «Драйвом», и это после контр-культурных, гротескных «Диллеров» словно снятых в пубертатный период подростком.

И вот он снимает «Только Бог простит», опять Гослинг — лицо проекта, индастриал жесть в саундтреке, а уж какой здесь свет — просто прелесть. Складываем вроде все составные успеха, и терпим полный провал. Там где у «Драйва» невероятно красивый стиль и точность каждого миллиметра пленки — в «Онли год форгивс» — чумовые метания, безсвязность и претенциозность (на пустом месте). Режиссер так запутался в своих комплексах, что ничего не смог вынести на поверхность, все свалив в винегрет.

Кино закономерно освистали в Каннах, а Рефну пришлось придумывать дурацкие оправдания, дескать жена беременна, мои внутренние страхи… Особенно жаль конечно Кристин Скотт Томас, не заслужила она такого.

Отличный пример когда справедливость восторжествовала — не вышло пустым нутром прикрыть свои амбиции. А как хотелось.

Будем надеяться — у Рефна есть еще будущее как художника и режиссера.

3,8 из 10

20 марта 2018

Фильмы в стиле арт-хаус всегда бывают разными и очень необычными. Эта лента по-своему выделяется среди подобных картин. Впечатления от просмотра остаются смешанные, приходится обдумывать многое, в особенности над странным свершением правосудия. Вообще на такие фильмы стоит настраиваться серьёзно, потому как необходимо успевать не только за просмотром визуальной картинки, но и следить в каком направлении движется сюжет. Сюжетное повествование действует в плавном размеренном темпе, при этом выдавая неординарные события. Кровавые-жестокие сцены выполнены на уровне. «Неоновые тона» красочно и ярко наполняют этот фильм.

Актёрская игра выглядит сбалансированной. Гослинг достойно исполнил образ главного героя. В его гангстере по имени Джулиан прослеживается различный спектр эмоций, отчётливо прослеживается чувство глубокого отчаяния и безысходности. Кристин Скотт Томас хороша в роли не совсем нормальной матери, просящая сына отыскать убийцу брата, используя при этом не нормативную лексику. Азиаты удачно справляются со своими задачами.

Резюме: необычный триллер 2013 года, с большим уклоном в арт-хаус. На протяжении всего времени персонажи испытывают эмоции в виде раздражения, непонимания, злости и ярости, за этим интересно наблюдать. Фильм производит особое впечатление, возможно в этом и заключается залог успеха.

7 из 10

2 ноября 2017

Без полторашки тут не разберешься. Я имею в виду, без полутора лет. У меня как всегда есть кулстори о том, как я этот фильм смотрела (она будет в конце). Это было два года назад. Теперь, после 2049, пересматриваю фильмографию Гослинга. Я никогда не оставляла свои надежды по поводу этой неоновой притчи, и не зря. Я все поняла! Я все поняла.

Рефн как будто бы сидит с тобой в комнате с мигающим светом, и разговаривает на другом языке. Оглушительно орет техно, и ты силишься разобрать, что он лопочет, пытаешься читать по губам; заранее знаешь, что попытки обречены. Символично, что половина «Только Бог Простит» вообще на тайском. Если лень скачивать или плеер онлайн попался неудачный, большую часть хронометража просидишь, слушая трындение на иностранном языке, потому что в оригинальный видеоряд не вмонтированы субтитры. А, решил Рефн, типа, вы все равно ничего не поймете, на фестивалях меня опустите и шестерки будете ставить, какая разница. И, в общем-то, становится ясно: разницы и впрямь никакой.

С такими тяжелыми случаями типа этого критерии хорошего и плохого кино немного стираются. Уже неважно, какой фильм по качеству, потому что, так же как Лост Ривер, или Роскошная комедия Ноэля Филдинга, он снят человеком искуства ради самовыражения. По ходу работы вырисовываются, конечно, поперечные слагаемые типа каста, коммерции, и прочего, но ТБП это уже не спасет.

Когда я наконец вдуплила, рассмотрела мигающие гирлянды и портретные кадры в деталях, прочитала разные мнения и переосмыслила, мне начал дико нравиться этот фильм, потому что он как мозаика состоит из миллиона завораживающих частей. В какой-то момент оглушительное техно стелется мягким покрывалом в твоем глупом черепе, и без чтения по губам, без словаря тайского, ты начинаешь понимать, что тебе говорит режиссер.

Джулиан самолично покалечен Гослингом, потому что если Райан хотя бы один раз сыграет отъявленного негодяя, у него, видимо, отсохнет жизненно важный орган (Отсчет убийств не считаем, потому что это не кино, а плохой анекдот).

Джулиан психологически травмирован нелегкой жизнью преступников. Самый интересный конфликт, впрочем, в том, что его мамаша в своей девиантной похоти легко может переплюнуть его пресловутый Эдипов комплекс. Мама Джулиана — женщина попорченная, но с сильной харизмой, будто выпрыгнувшая из сочного боевика типа Универсального солдата, откуда так же вытащили визажистов (это придает ТБП обаяния). Главный герой, конечно, не совсем конченный, но человек он довольно неприятный, если присмотреться: порывистый, импульсивный, инфантильный. Букет психических расстройств малюет его личность так же, как фингалы, набитые копом-божественной метафорой — его ассиметричную морду. Он дрыгается в своей кожаной клетке, что зовется телом и разумом, пытаясь разобраться в головоломке, которую представляет собой его сознание, и тяга его к проститутке с сердитыми глазами так же явна, как и бесполезная борьба с влечением к матери.

Райан не парится о понимании зрителей, и отыгрывает определяющие моменты для своего персонажа в такие милисекунды, когда ты можешь просто моргнуть и все пропустить. Эта беспечность напоминает его виртуозный уход от главной проблемы в фильме «Seduced and Abandoned», лицемернейшей, кстати, псевдодокументальной картине, где его попытались подловить на вопросе о смерти, явно понятия не имея, что ведут беседу с человеком, основавшим группу под названием «Кости мертвеца».

Когда Чанг идет по коридору и встречается с Джулианом, а потом говорит ему ту самую угарную реплику, которая звучит как «кванамысяй», фильм будто достигает своего апогея абсурдности. Знаменитое лицо аутиста заполняет кадр, и ты уже начинаешь задумываться о целесообразности ультражестокого арт-хауса как жанра.

При девяносто первом просмотре становится заметно, как у Джулиана, когда Чанг пропадает из кадра, расслабляется шея. Хочется крикнуть, что это гениально, но таких мелких костей тут завались. То, как мать доминирует над ним, меняя психологические позиции: она сидит на кровати, а он стоит над ней, и вопреки всем установкам человеческого разума, он чувствует себя в ловушке, он ощущает себя маленьким и скованным, а она становится одновременно сексуальным абьюзером и доминантой. То, как симпатичная тайка отодвигается на миллиметр от ирландца в клубе, когда Чанг вбивает ему спицы в ноги и руки, потому что ей до смерти хочется сбежать.

Желание Джулиана отдать Богу свои руки, скрывающееся в его паранойе. И многие-многие другие вещи. Их не увидеть, если не знать, куда смотреть.

Весь фильм — это напряжение, его козырь не в круто поставленной камере и свете, а в кропотливо спрятанных ключах, которые специально запихивают в мишуру звука, цвета, статичных кадров, и утрамбовывают, словно клад, который не должен быть найден.

Когда я в универе начала проходить Шекспира, чтобы понимать его, я стала покупать его неадаптированные пьесы, на староанглийском. Первые полтора года это казалось пустой тратой времени. Я просто продолжала читать их, не разбирая практически ни слова, пока однажды просто не начала понимать. Мне помогла только моя упертость. Видимо, такая же история произошла и здесь. Обилие отрицательных мнений, и в первую очередь резко негативная реакция критиков стимулированы тем коротким отрезком времени, что стоит между первым просмотром и первым залпом мыслительной работы. Трудноваримость работы Рефна основывается на путанности его мыслей. Он и сам откровенно признается в одной из документалок, что не знает, о чем он снимает кино — просто бредет в темноте на поводу у своих инстинктов. Что ж, ну хорошо, что там хотя бы брезжет какой-то неон. Хотя встает закономерный вопрос, стоит ли оно того, — хоть его ТБП на выходе бесспорно уникален и просто потрясающ, — если люди просто не просекают его естественный гений.

6 из 10

17 октября 2017

Недооцененная красота

Фильму уже года так 4, а я только узнал что он есть. Данное кино на самом деле очень необычное, в стиле Тарантино и немного Линча, но как же он закручен, даже Неоновый демон так не заставлял меня напрячь мозги и подумать.

В этом фильме идёт упор на эмоции и визуал- в фильме очень много красивых сцен, благодаря оператору.

Сюжет у фильма вроде бы прост, но закручивается так, что после просмотра вы получите тяжесть однозначно, но равнодушным вы уж точно не останетесь. Фильм этот некий арт-хаусный триллер с элементами сюрреализма. Жестокости в фильме прилично, но сцены сделаны прилично и как настоящие, так что тем, кто не переносит кровь- даже не беритесь за просмотр.

Актёрская игра очень даже хороша, просто нужно понимать как играет Гослинг, ибо хоть у него по мнению многих, лицо одного и тоже, но он всё равно передает эмоции и заставляет за ним следить. Мать Джулиана просто отлично сыграла на голову долбанутую маман, которая заставляет своего сына как раба искать убийцу своего брата. Чанг просто сыграл бывшего копа, который вершит самосуд над преступниками.

В представлении многих, кто понял этот кинофильм- он и есть Бог. Бангкок в фильме изображён очень реалистично, спасибо Рёфну за такое!

Музыка настолько загадочная, что заставляет ещё больше втянуться в атмосферу фильма и не отпускать до конца.

Для тех кто не видел данный фильм рекомендую его посмотреть, но учтите, что это кино грузовое и очень непонятное, поэтому ваше восприятие будет зависить еще и от настроения, в котором вы смотрите данное кино, которое я не побоюсь назвать Искусством!

Обязательно как нибудь пересмотрю этот фильм, а так однозначно в коллекцию.

8 из 10

4 октября 2017

А тот узкоглазый хорошо поёт!

После просмотра фильма Драйв, я решил узнать пару фактов о фильме. Прочитал где-то, что режиссёр фильма и Гослинг решили развить тематику, которая была в любимом мною Драйве.

Сюжет.

Всё просто. Брат Джулиана (Гослинг) убивает проститутку. Вроде, в фильме не рассказывают, зачем он это сделал. Узкоглазый коп даёт бате проститутки возможность завалить Билла (тоесть, брата Джулиана) и тот не щадя, убивает брата. Приезжает мать этих 2-их любителей приключений на задницу, узнаёт о смерти брата и просит Джулиана отомстить за Билла. Но на пути стоит коп Чанг…

В смысле много насилия?

Прежде чем смотреть фильм, я решил почитать, что про него пишут. Многие писали — Слишком много насилия, да хоть отбавляй его!

Я подумал: а чему они удивляются? Ведь в фильме решили развить ту тематику, которая была и в Драйве, так что всё нормально!

И, посмотрев фильм, я понял, что насилия тут — чересчур много! На каждом шагу этот узкоглазый коп режет кого-то своей катаной! Я, конечно, не против, когда в фильме есть насилие, но в этом — его достаточно!

Актёры.

Ну, про актёров ничего не скажу. Райан Гослинг, Кристин Томас и коп — Витхая. Состав актёров весьма идеален.

Операторская работа.

Оператор постарался, сразу видно. Понравились сцены с краснотой, так же в фильме присутствуют игры с тенями, что вполне добавляет красоту в фильм. Каждый кадр в этом фильме просто прекрасен!

Музыка.

В фильме она никак не мешает, лишь добавляет элементы загадочности, что мне, кстати, очень понравилось.

Моё мнение.

Очень жалко, что фильм оценили негативно, ведь такую интересную тематику развивали, а тут провал.

И после просмотра Драйв возникали вопросы про самого Водителя, было интересно каждому, кто он такой и что его ждёт в дальнейшем будущем. Здесь же только один вопрос — что это щас было?

Фильм больше смахивает на арт-хаус с ультра-насилием, чем триллер, увы.

А если кратко — море жестокости, хорошая операторская работа, простой сюжет и непонятная концовка.

7 с натяжкой из 10

21 августа 2017

I don`t understand you. And I never will.

В этом фильме присутствуют два центральных жанра: драма, разворачивающаяся между матерью Кристал и ее сыном Джулианом, и криминал, который крутится возле их семьи.

Николас Виндинг Рефн, который выступил в роли режиссера и сценариста, на мой взгляд, справился с этой задачей весьма успешно. Несмотря на то, что диалогов в этой киноленте не так много, характеры персонажей раскрываются с помощью жестов, выражений лиц, походке, эмоциям. Чаще всего здесь они означают раздражение, непонимание, злость, ярость.

Могу выявить четыре ключевых героя. Джулиан Томпсон (Райан Гослинг) торгует наркотиками, прикрываясь содержанием клуба тайского бокса. Билли (Том Бёрк), первый сын Кристал, убивает молодую проститутку, а ее отец лишает его жизни. Кристал (Кристин Скотт Томас) прибывает в город с целью похоронить своего первенца и заставляет Джулиана отомстить за его брата. Чанг (Витхая Пансрингарм) работает в тайской полиции в должности лейтенанта и вершит правосудие.

Все действия происходят в одном городе — Бангкоке.

Джулиан, не особо огорчившийся смертью брата, но под влиянием матери, пытается узнать, кто заказал смерть брата. После того, как выясняет, кто убил Билли, вызывает его на бой.

Из достоинств могу выделить визуальную составляющую, которая так важна для меня, сценарий, даже несмотря на ограниченное количество слов, остается уникальным, потрясающую музыку Клиффа Мартинеса, которая придает этому фильму глубину, игру актеров, которым веришь.

Можно трактовать этот фильм по-разному, каждый увидит то, что ему ближе.

28 марта 2017

Круговорот смертей в природе

Согласно нерушимому закону Гегеля нечто возникшее обязательно должно перейти в собственную противоположности, и фильмы Николаса Виндинга Рефна не являются исключением. После оглушительного успеха экспрессивного, экстравагантного и зубодробительного «Драйва», обласканного критиками и хорошо принятого зрительской аудиторией, датчанин решает предъявить заинтересовавшейся его персоной публике восточно-философскую притчу, снятую в медитативном стиле и закономерно вызвавшую недоумение. Во многом неприятие фильма определяется именно фактором наличия слишком предвзятых ожиданий. Хотя присутствие в «Прощении» все такого же немногословного Райна Гослинга никоим образом не гарантировало того, что зрители увидят в новом антураже продолжение «Драйва», которого почему-то все равно ожидали. Но Рефн обманул всех и, возможно, даже самого себя. Почувствовав под ногами твердую почву и заручившись уверенностью в своих способностях, он впутался в такое хитросплетение всевозможных дискурсов и визуально-пластических экзерсисов, что распутать его могли бы разве что мастера уровня Дэвида Линча, чьи художественные высоты постановщик и дерзнул покорить. Но какова все-таки объективная художественная подоплека «Прощения», несет ли картина истинную ценность или же репрезентирует собой очередной симулякр глубокого, но необъяснимого авторского кино в качестве приватного диалога «творцов», закрытого для «непосвященных»? Вот главные вопросы применительно к данной киноленте, на которые нужно попытаться ответить.

В первую очередь, еще раз необходимо пояснить, что фильм является по сути изнанкой «Драйва». На место незамысловатой сюжетной линии выступает абстрактная история о сущности человека, захватывающие дух внешние отношения, яростные драки и драйвовые покатушки сменяются почти обездвиженной препарацией образов, молчаливыми монологами и малопонятными мотивами, локация псевдо-демократической Америки обращается в урбанистические джунгли Азии, а цивилизация супермаркетов, крупного капитала и быстрых автомобилей трансформируется в архаичную культуру, замешанную на нищете, проституции и беззаконии. Только в одном аспекте «Драйв» и «Бог простит» имеют нечто общее — в обоих фильмах самой тканью повествования является жестокость, перемалывающая судьбы героев и вновь сотворяющая их по собственному хаотическому и непознаваемому для простых смертных закону. Насилие как форма существования, безусловно, является одним из главных направлений в творчестве Рефна. Оно может быть артистическим как в «Бронсоне», эстетическим как в «Неоновом демоне», брутальным как в «Драйве» и даже контекстуальным как в данной ленте. Однако смысловое содержание картины им, конечно, не исчерпывается.

«Прощение», как и иные творения режиссера, имплицитно содержит в себе экспериментальное исследование человеческой экзистенции. Для его организации Рефн использует весь доступный инструментарий — от конструктивных элементов психоанализа до многозначных структур сюрреализма. В базовых точках повествования история соприкасается с неустаревающими теориями Фрейда и многострадальным Эдиповым комплексом, подкрепленным комплексом кастрации и всевозможными девиациями.

Для примера, нужно рассмотреть ключевую сцену похода героя в публичный дом, без разбора которой весь фильм предстанет большой, глупой и абсурдной загадкой. Итак, вместо классического соития мы видим, что персонаж наблюдает за самоудовлетворением проститутки, при этом не преследуя намерений утолить собственную похоть и даже привязывает руки к стулу, дабы, по всей видимости, воздержаться от соблазна мастурбации. В момент экстаза (скорее ментального, чем физического), как водится, происходит нечто не совсем обычное, и мы становимся свидетелями…метемпсихоза и загадочных галлюцинаций, которые являются одновременно а) символом, б) репрезентруют бессознательные страхи персонажа и в) предстают вполне оправданным звеном в цепи нарративных событий. В своем видении герой, привлеченный тайной женского лона/неведомого, жаждет к нему прикоснуться, но в тот же миг его руку отсекает мечом появившийся из ниоткуда монах-полицейский, в реальности расследующий дело о жестоком убийстве проститутки, совершенном родным братом героя за несколько часов до описываемых событий.

С точки зрения психоанализа ситуация рассматривает душевный конфликт протагониста со своим желанием — тот самый типичный комплекс кастрации, при котором пенетрация в женское тело (прежде всего собственной матери, что важно для понимания финала) неизбежно связывается с потерей мужского достоинства, как в прямом, так и в переносном смысле. Фрустрация либидо неизбежно предрасполагает к неконтролируемым вспышкам агрессии, которыми страдал также и брат героя, отчего оба стали заметными фигурами в жестоком бизнесе боев без правил. В плане развития сюжета, эпизод можно рассматривать как таинственное переселение душ. А именно — персонаж как бы переносится в тело убийцы своего брата (отца замученной проститутки), который в это время действительно претерпевает наказание за двойной проступок — убийство человека и добровольную отправку дочери на панель, причем исполняет его тот самый полицейский в точности так, как это было в видении. В символическом аспекте сцену можно интерпретировать как метафору подавления индивидуума властными наместниками социума, который, в более широком смысле, сфокусирован на мистической фигуре жестокого монаха-полицейского или же Бога-отца. Диалектической противоположностью этого «сверхчеловека» является деспотичная мать героя, гиперсексуальная femme fatale и по совместительству организатор наркотраффика всего юго-восточного региона, предстающая смыслообразующим ядром фильма, на котором и сходятся все концы. Оппозиция данных персонажей перерастает в некоторое противоборство двух начал: маскулинного и феминного, духовного и материального, западного и восточного, системы государственного контроля и структуры преступного мира. Между ними и застревает главный герой, равно как и весь азиатский мир.

Можно утверждать, что смысловой пласт фильма отнюдь не является компиляцией разрозненных мыслей, но, напротив, жестко состыкован в единое целое. Однако, проблема в том, что картина по сути и состоит лишь из подобного рода слишком многозначных и многозначительных эпизодов. После половины хронометража начинает ощущаться, что Рефну трудно удержать ту массивную конструкцию, которую он сам же и возвел. К психоаналитическим мотивам духовных борений добавляются религиозные коннотаций и завуалированные философские вопросы. Но для облечения бремени у режиссера есть одно безотказное средство, являющееся главным достоинством всех его картин, которым он овладел практически в совершенстве — безукоризненный, строгий, выверенный, вышибающий дух и чистый как колумбийский героин стиль.

В техническом отношении, Рефн со своей бессменной командой, пожалуй, один из немногих современных постановщиков, подходящих к визуально-пластической стороне картины с дотошностью Стэнли Кубрика. Любой кадр из его фильмов можно распечатывать и вешать в рамочку, а мизансцены похожи на ожившие полотна художников. На мой взгляд, обвинения критиков Рефна в цитировании чужих фильмов не совсем справедливы. Возможно где-то датчанин действительно копирует сцену-другую из Тарантино или Линча, но при этом нельзя не отметить, что он наделяет ее уникальной формой, фактурой и темпоритмом, которые никогда нельзя украсть, но можно только сотворить. Операторская работа Ларри Смита, абсолютно точный саундтрек Клиффа Мартинеса, кропотливый труд художников по костюмам и осветителей органично срастаются в такое же сложное, абсолютно живое и самодовлеющее чудо как человеческое тело. Но вот есть ли в этом теле божественная душа или же оно лишь подчиняется безошибочным интуитивным рефлексам — вопрос, остающийся открытым. На него каждый ответит для себя сам, если рискнет посмотреть данный фильм.

29 августа 2016

Кино для «избранных»

После номинированного на Золотую Пальмовую Ветвь «Драйва», поклонники творчества независимого датского режиссёра Николаса Виндинг Рефна ожидали от нестандартного творца нового шедевра. И тот уже через два года представил во всё тех же Каннах своё новое творение — крайне необычную, экзистенциально — медитативную криминальную драму, пропитанную загадочной атмосферой философского Востока и содержащую реалистичные сцены насилия. Хотя казалось бы, название ленты намекает вовсе не на сюжет о месте, а на какую то мелодраму артхаусного пошива, со звёздами в главных ролях. Которые так любят члены престижного кинофорума и критики… Вновь снялся в главной роли, сработавшийся с Виндинг Рефном Райан Гослинг, которому вновь предстояло сыграть около криминального персонажа (на этот раз более погрязшего в незаконных делишках), а так же — давно вышедшая в тираж звезда «Английского Пациента» Кристин Скотт Томас. Которой пришлось изображать едва ли не предрасположенную к инцесту мамашу героя Гослинга. История картины, сценарий к которой написал единолично сам режиссёр — постановщик, повествует крайне жёсткую историю о том, как мать возглавляющая наркотрафик в Америке, решает покарать повинных в смерти её старшего сына — преступника и садиста, который будучи под кайфом жестоко убил малолетнюю проститутку в Бангкоке. На след американца вышел таинственный мститель, наводящий в тех краях правосудие. Это пенсионер — полицейский Чанг, который с помощью катаны расправляется с зарвавшимися бандитами, при содействии бывших своих сослуживцев, у которых он в большом авторитете. Мать убитого просит младшего сына — Джулиана разыскать и прикончить Чанга. Не смотря на то, что Джулиан считает убийство своего старшего брата — тому воздаянием, он тем не менее приступает к поискам этого полицейского. Но тот находит его первым…

Я пересказал практически весь сюжет сжато и упрощённо, в то время как на экране эта история развивается почти 1,5 часа. Нам демонстрируют разные сцены, которые практически не имеют связи между собой и как то нелогично тусуются в полотне, мешая фабуле произведения. Атмосфера сна наяву, или «глючного» улёта царит всё время, и очень мешает воспринимать это всё всерьёз. Происходит мешанина событий и нелогичных поступков героев, их заторможенные реакции и какие то несуразные поступки окончательно отбивают охоту смотреть эту белиберду до конца. Не несущие абсолютно никакого смысла эпизоды с поочерёдным пением в ресторане, сперва того крутого копа — ликвидатора, а потом Джулиана — вообще кажутся лишними, насколько можно счесть уместными в данном фильме прочие спорные с драматургической точки зрения моменты. Ведь из придуманной Виндинг Рефном истории мог получится крутой боевик, в лучших традициях раннего Джона Ву, а если так уж охота было нагонять серьёзность и драму, то вполне могло выйти нечто напоминающее джармушеского «Пса — Призрака», на главного героя которого местами уж больно смахивает персонаж Витхая Пансрингари. Все сцены с ним просто шикарны: он жёстко ведёт себя с плохими парнями, профессионально владеет катаной, и здорово умеет находится в кадре, даже когда нечего не делает — а просто стоит и смотрит на других. Гослинг так же старается развивать своего героя. Но его попытки показать Джулиана как разностороннюю, противоречивую личность тонут в нуте, поскольку проистекают из лишённого логики сценария. Например, очень интересен был так называемый «семейный ужин», когда его мамаша весьма фривольно поговорила с приглашённой на него Джулианом девушкой по вызову, в которую он как бы влюблён. Вообще — их сюжетная линия самая дурная, лишняя и какая то кособокая. Даже эротической сцены между ними не будет, хотя о платонических чувствах к девушке на этот раз (в отличии от «Драйва») и говорить не приходится.

Если вы любите тягостное, нудное и непонятное по смыслу кино — «Только Бог Простит» снимался вероятно специально для вас. Но если же вы по каким то причинам цените в кино качественный и внятный сценарий, интересный сюжет и внятную режиссуру — смело можете обходить этот фильм стороной. Не ожидал от такого хорошего автора такой (как бы сформулировать по точнее?) … никакой работы. Обидно, что в безупречной фильмографии молодого, но талантливого режиссёра появилась такая, с позволения сказать клякса. Хорошо, что в этом году он исправился «Неоновым Демоном». Который имея некоторые общие с данным фильмом черты, в прямом сравнении с ним выглядит просто таки шедевром… Даже странно, что в Каннах не наградили это безобразие Виндинг Рефна, особенно учитывая тот факт, что несколькими годами ранее там победил такой «шедевр» как «Дядюшка Бунми, Который Помнит Свои Прошлые Жизни». Картина Рефна хотя бы снята не кустарным способом, и актёры там играют приличные…

9 августа 2016

Токмо б-г

Вообще, название надо бы перевести «Только бог прощает», ну да ладно. Картина Рёфна, с которым у меня неоднозначные отношения, была воспринята публикой крайне негативно, ее освистали на Каннах и вообще. Отличный повод ее посмотреть.

В первую очередь стоит выделить визуальную составляющую фильма. Картинка изобилует статичными кадрами с кубриковой симметрией, кулисной композицией, натюрмортной расстановкой не только предметов, но и неподвижных людей. Это не отдает артхаузом, но шикарное стилистическое решение. Атмосфера — его кровь, хотя, как выяснилось, не самоцель. Условно происходящее можно разделить на две категории: события, показываемые отстраненно и события, искаженные восприятием протагониста. Последнее можно выделить по той самой нуарной красной цветовой гамме: сюрр, галлюцинации и иносказания сопутствуют герою Госилнга. И тут возникает первое противоречие картины: если вдуматься, то повествование никогда не выходит за рамки восприятия главного героя.

Герой Гослинга — измученный, замкнутый в себе человек. Вся сила его стресса и боли проявляется лишь в одной сцене, где тот внезапно и без предупреждения истерически кричит. В остальном, его лицо — улыбчивая маска, иногда кажется, что он вообще не воспринимает реальность.

Антагонист — тайский коп, совершающий возмездие не считаясь с законом (и не находя никаких препятствий с его стороны) в общепринятой трактовке и есть бог. Его лицо появляется в видениях главного героя еще до того, как они увидятся в жизни. По сути, весь фильм, обходя сюжетную канву — про противостояние человека и его судьбы, богоборчество.

Фильм не затянут, смотрится интересно и легко. Отыгрыш великолепен в том плане, что по самим движениям актеров можно понять, к какому пласту происходящего (отстранение и восприятие) относится происходящее. Это несомненный вин, действительно мощное и интересно сделанное кино.

9 из 10

9 августа 2016

Еще до просмотра фильма «Только Бог простит» в мою голову сразу же закрались смутные сомнения по поводу качества его содержания. Синопсис и трейлер уже вызывали большие вопросы. Низкие рейтинги на киноресурсах и разгромные отзывы критиков только подлили масла в огонь. Я был бы безмерно рад, будь мои предположения необоснованными, но, к сожалению, они подтвердились в полной мере.

Сразу же выбил из колеи хронометраж ленты, который составил непродолжительные 89 минут. Безусловно, хронометраж не является показателем качества, но фильмы такой же длительности я встречал только среди второсортных комедий, создатели которых набивали фильму минимально пригодную для выхода в кинотеатры длительность, плевав на качество. Я понимаю, что «Только Бог простит» — авторское кино, созданное вовсе не для прибыли и изначально не ориентированное на широкого зрителя, но ведь даже среди авторских лент достаточно халтуры, которая может похвастаться только излишней надменностью и претенциозностью. К этому типу принадлежат и пригламуренные приключения Райана Гослинга, который весь фильм ходит с одинаково грустным выражением лица. В этом фильме Гослинг еще более немногословен, чем в «Драйве», но не отыгрывает мимикой и десятой части прежнего себя.

Творение Рефна представляет из себя примерно следующее: история тихого и спокойного паренька Джулиана (Райан Гослинг), который так и не может вырваться из под влияния тираничной матери, возглавляющей преступную организацию в США. Она практически заставляет сына искать убийцу его брата, также ставшего недавно убийцей: он до смерти забил молодую бангкокскую проститутку. Джулиану не слишком то и жалко брата, совершившего преступление, но он просто не в силах отказать матери, продолжающей диктовать Джулиану свои условия, словно он ей вовсе и не сын, а один из ее наемных громил. Зная любовь Рефна к всякого рода человеческим странностям, можно предположить, что «Только Бог простит» — фильм про эдипов комплекс, разыгравшийся у персонажа Райана Гослинга. Ведь не зря в самом начале фильме демонстрируется сцена в борделе, как Джулиан наблюдает за мастурбирующей проституткой, но больше ничего не делает — спокойно сидит и смотрит, не испытывая никаких эмоций. Наличие эдипова комплекса с легкостью бы это объяснило.

«Только Бог простит» — пестрый флакон, переполненный десятками разнообразных ароматов: тут вам и гонконгские криминальные драмы, и азиатские боевики, и классическое американское кино. Этим самым временами фильм уж очень сильно напоминает творчество Квентина Тарантино. Только слишком уж бросается в глаза здешний постмодернизм. Тарантино брал лучшее из старых жанровых картин со всего мира и соединял все свои находки в единое целое, создавая тем самым что-то принципиально новое и уникальное. Рефн же выстраивает невнятную историю мести на манер корейских триллеров смешанных с самурайским кино, обыграв происходящее яркой визуальной стилистикой, схожей с его же «Драйвом» и творчеством Уэса Андерсона. «Только Бог простит» каждую свою секунду напоминает о том, что он — неоново-тропическую помесь всего подряд: Тарантино и Андерсона, Куросавы и Джона Ву.

Несмотря на присутствие в кадре огромного количества натуралистичной жестокости, фильму все же удается убедить зрителя в том, что все происходящее — не реальность, а сказка. Жесткая сказка. Это, кстати, главное его отличие от «Драйва», со времен которого Рефн словно немного замкнулся в себе. Посмотрим, из чего будет состоять «Неоновый демон». Хотя судя по отзывам критиков, посмотревших его на Каннском кинофестивале, Рефн второй раз наступил на те же грабли, поставив в приоритет стилистику и атмосферу, но никак не сценарий и сюжет.

4 из 10

25 июня 2016

Неоновый Бангкок

Николас Виндинг Рефн снял очень непростую для восприятия, но при этом невероятно сильную и образную ленту. Наверно её главной особенностью можно считать полный уход от рационального восприятия событий к эмоциональному. Мы не столько видим причинно следственные связи между событиями, сколько ощущаем переживания героев о происходящем.

Хотя при желании в мозгу можно и восстановить канву происходящих событий, вот только стоит ли. Рассказанная в фильме история предельно лаконична и непритязательна, хотя напряжённости ей и не занимать. Сложно представить себе как поведёт человек потерявший брата, но при этом осознающий, что тот был убит из за своих же садистских наклонностей.

И Райан Гослинг похоже тоже не знает как должен вести себя его герой. И от этого выглядит только достовернее, он то сожалеет о потери брата, то радуется что того не стало. Да и его отношения с матерью тоже сложно назвать нормальными, вот и получается что самым близким ему человеком становится проститутка, чьим постоянным клиентом он является.

После прочтения этих строк может возникнуть мысль, что фильм весьма обычен. Но есть ещё один компонент картины делающий её запоминающейся. И этим компонентом стал потрясающий визуальный ряд. Эстетически фильм выглядит просто безупречно, идеально подобранная цветовая гамма, каждый кадр композиционно выстроен как самостоятельное произведение, и напоминает скорее концептуальную фотографию.

Только бог простит вряд ли можно посмотреть легко, но если фильм попадёт в настроение то подействует поистине завораживающе.

7 из 10

21 апреля 2016

Порнография инстинктов

В отличие от «Драйва», к которому еще были применимы соображения здравого смысла и формальной логики, «Только Бог простит» целиком сделал в атмосфере визионерского сновидения, вдохновленного «Внутренней империей» Линча и «Святой кровью» Ходоровского, сравнение с последним особенно очевидно, поскольку фильм ему и посвящен. Рефн работает в рамках высококонтрастного изображения, вызывая ассоциации по степени жестокости картинки с Гаспаром Ноэ, особенно с его «Входом в пустоту» и «Необратимостью».

Разрабатывая содержание в рамках лакановского психоанализа, Рефн не скрывает девиаций своей собственной психики, человека, сдвинутого на смаковании насилия, поданного как онейрический ритуал, эстетский аттракцион. Страшно даже представить, какие сны ему снятся! Тем не менее, фильм Рефна о столкновении архаичной Матери-природы и Отца, носителя законных функций (не случайно он — полицейский, размахивающий мечом-фаллосом для воздаяния людям за грехи). Это насилие не вызывает ощущения терапевтического, как в «Диких историях», а наоборот, лишь усугубляющего психические проблемы как режиссера, так и зрителя.

Герой Гослинга — Гамлет, вывернутый наизнанку, во всем повинующийся матери инфантильный самец, убивший своего отца сам и не готовый отомстить за брата по соображениям отцовской морали. Природа, животное, Реальное, мать влечет его к себе, влечет в утробу, это становится для него ритуалом возвращения в материнское лоно, за который он и сам просит возмездия от символического Отца. Символика рук, совершающих непотребное, чье действие должно быть пресечено Отцом, становится ключевым в картине.

Еще раз подчеркиваю, что в фильме нет иной логики, кроме онейрической, логики бессознательного, что и позволяет его без труда анализировать психоаналитически. Правда, Отец, наводящий порядок, делает это не столько по закону, сколько сам, руководствуясь темными танатофилическими инстинктами. Любовь к Танатосу — вот скрытый мотив всего творчества Рефна, безудержности его режиссерского мышления, гипнотизма изображения, режущего глаз и взламывающего голову, в отличие от иных его картин, упакованных в рамки остросюжетного жанра, здесь срабатывает, приводя нас к размышлению о состоянии психики современного европейца, для которого экранное насилие, порнография насилия давно стали ритуалом.

Несмотря на то, что эти визуальные экзерсисы по эстетизации насилия порой трудно смотреть, логика в них прочитывается железная, не случайно Лакан утверждал, что бессознательное структурировано как язык. Попытка понять это больное творчество, человека, травмированного беременностью своей жены, как Рефн сам утверждал, упирается в стену непонимания у адекватного, нормального зрителя, руководствующегося здравым смыслом. Но, как и в случае с Линчем, лишь изощренный психоанализ может помочь в интерпретации. Уровень рационализации своего бессознательного у Рефна, как и у Линча, стремится к нулю, он все больше склоняется к инстинктам, когда снимает фильм, именно поэтому оно получается у него таким больным, это не Хичкок и Бергман, для которых рацио есть способ истребления своих внутренних демонов, а проговаривание фобий — способ избавления от них.

Для Рефна, а вместе с ним и большей части современного кино (кстати с «Только Бог простит» хорошо рифмуется «Нимфоманка» Триера как выражение этой порнографии инстинктов) застряло в паутине изощренной эстетизации своих инстинктов без потребности их осмыслить, это говорит о стремительной деградации нашего мира и деструкции человеческой психики, которая больше руководствуется принципами не разума, а своего бессознательного, одним словом, фильм Рефна переворачивает завет Фрейда вверх ногами: «Там, где стоит Оно, должно быть Я», то есть бессознательное должно быть осмыслено средствами логии и разума, у Рефна все наоборот — «Там где стоит Я, должно быть Оно», то есть, там, где должны быть Разум и Логика, господствует ничем не контролируемое Бессознательное. В этом причина изощренной стилизации фильма Рефна, его болезненной извращенности, маркирующей состояние современной культуры как неконтролируемую разумом девиацию.

25 февраля 2016

Фильм завышенных ожиданий.

Первый раз пишу отрицательную рецензию.

Начала смотреть фильм из-за наличия в нём Райана Гослинга, который практически всегда снимается в достойных картинах. Кроме того, в свое время меня поразила работа режиссёра Н. В. Рефна — «Вальгалла: Сага о викинге».

При таких исходных данных фильм «Только бог простит» поначалу удивил относительно низким рейтингом. Но впоследствии оказалось, что рейтинг вполне справедлив.

Трейлер получился очень хороший, ведь по сути взял от фильма всё, что в нем было: неимоверно красивые кадры, «линчевскую» завораживающую атмосферу и музыку, которая будто вплетена в изображение.

Со всем остальным дело плохо. Прежде всего сталкиваешься с отсутствием элементарной правды жизни. Герои глубокомысленно молчат в начале практически каждой сцены — так, чтобы зритель успел сначала оценить композицию кадра (блистательную, надо сказать) и не дай бог, не запутался бы в сюжете. Но путаться совершенно не в чем, история слишком примитивна, чтобы растягивать ее на полный метр. В итоге получается «театральщина» в плохом смысле этого слова.

Одним из крючков для привлечения зрителя была заявлена колоритная профессия главного героя — он управляет клубом тайского бокса. Ждешь какого-то развития этой темы, хотя бы одного зрелищного боя. Вместо этого герой Райана Гослинга вяло получает по морде от престарелого тайца. Сам престарелый таец тоже зрелищного мастерства нигде не показывает — просто за весь фильм совершает несколько ударов мечом, как какой-нибудь мясник на местном рынке. Зачем нужна была идея клубом? Главный герой мог с тем же успехом содержать ресторан или агентство недвижимости.

Вторичность всего происходящего — один из основных недостатков фильма. Так и кажется, что в кулуарах тайского борделя сейчас покажется Лора Палмер в откровенном наряде, или лилипут, или индеец.

Но что самое отталкивающее — так это натурализм сцен насилия. Как раз то, что оставляет мерзкое послевкусие спустя сутки после просмотра. В описании говорится, что идея фильма возникла у режиссера, когда его жена была беременна второй дочерью и таким образом он хотел избавиться от душившего его гнева. Я так и не поняла, что именно было причиной гнева, но на месте жены можно сильно испугаться, увидев на экране такой вот внутренний мир мужа. Я жалею, что посмотрела этот фильм.

Совет для тех, кто только собирается смотреть: если первые 15 минут вам не особо понравились — смело выключайте, ничего нового там не будет.

Хотя операторам полезно будет посмотреть весь фильм.

3 из 10

29 ноября 2015

… Пироги в Зазеркалье сначала раздают гостям, а потом уж режут.

Фактурный актёр Райан Гослинг, завораживающая атмосфера нео-нуара, великолепная операторская работа и шокирующие сцены насилия — эти слагаемые дали в сумме один из лучших фильмов года. Нет, этот фильм называется не «Только Бог простит» и история строится не вокруг управляющего бойцовским клубом и по совместительству наркоторговца. Это рассказ о молчаливом каскадёре одиночке, который почти нашёл смысл в жизни, в конечном итоге обернувшимся кровавым потоком страданий и фильм гордо носит своё название — «Драйв». Именно он сделал из малоизвестного датского режиссёра главную звезду каннского кинофестиваля и, соответственно повысил планку ожидания от его новых работ до заоблачной высоты.

Пойдя по проторенной дорожке — взяв те же удачные слагаемые и возведя в абсолют — Николас Виндинг Рёфн выдал свой самый противоречивый продукт, споры о котором ещё долго будут волновать умы киноманов. Вообще тема насилия, пронзая острым клинком, проходит сквозь всё творчество датчанина, оставляя свой кровавый след в кинематографе. «Только Бог простит» бросает вызов вашему желудку и здравомыслию, даже цветовая гамма заставляет экран истекать кровью, пытаясь утопить в ней зрителя. Рёфн создал новое Зазеркалье — извращённое, гротескное, абсурдное, источающее страдание и безумие каждым кадром, каждой сценой. А в роли Алисы выступает зритель, случайно повернувший не туда и зашедший на неизведанную территорию безумной фантазии режиссёра.

В целом, картина напоминает диковинный союз фильмов Кубрика (длинные проезды камеры, медленные наезды), Тарантино (неприкрытое насилие) и Дэвида линча (сюрреализм, психоделия). Это уже само по себе оставляет отпечаток нереальности, а вместе с режиссёрским почерком Рёфна и вовсе создаёт фантастичную фантасмагорию. Говорить о сюжете бессмысленно, как и в любом артхаусе здесь переплетаются множество диковинных образов и символов. И более интересным здесь будет попытка разобраться в персонажах и их взаимодействие друг с другом и исковерканной реальностью.

Мать героя, Кристал, воплощает в себе источник и стимулятор проблем и неуверенности Джулиана. Ловкая манипуляторша, она привыкла всегда добиваться своего, даже посредством причинения страданий своему младшему, менее любимому сыну. Оставаясь самоуверенной, она даже в конце жизни не может допустить мысли об унизительном поражении.

Отставник полиции, любитель холодного оружия и просто загадочная личность Чанг, любитель пения и лишения людей различных конечностей с помощью клинка, ставшего его неотъемлимой частью. Он предстаёт перед зрителем спокойным рассудительным человеком, который беспощадно карает за прегрешения, но всё же способный простить.

Интересным приёмом происходит раскрытие характера персонажа Гослинга (Джулиан): он, статичный по своей сути, раскрывается за счёт образа матери — сильной и волевой женщины, маячущей за спиной героя и умело им манипулирующая. Хотя, несомненно, персонаж Гослинга выглядит довольно тускло и беспомощно на фоне Кристин Скотт Томас и зловещего отставного полицейского в исполнении Витхая Пансрингармы (Чанг), с ним всё же связаны витающие вокруг фрейдистские мотивы. И это в конце концов и выливается в дикую, даже по сравнению с остальным фильмом, концовку.

Периодически испытывая приступы накатывающего на него гнева, Джулиан всеми способами старается не дать выходу его разрушительной мощи, способной уничтожить не только врагов, но и самого себя. Выплеснув однажды злость в бою с Чангом и потерпев фиаско, к нему приходит понимание тщетности всех попыток преодоления препятствие посредством ярости. И в завершающей сцене, после жуткой смерти своей матери (лучше оставить здешний символизм на совести режиссёра), он позволяет Чангу отсечь физическую оболочку и эмоциональную связь.

Кинематограф — это искусство, а всё искусство субъективно: каждый решает по-своему, как интерпритировать смысл картины. Многие, менее спорные и более предметные, фильмы стали жертвой бесконечных споров о символизме тех или иных сцен, даже если ничего подобного создателями не закладывалось. Виндинг Рёфн снял расплывчатый абстрактный фильм, заставляющий одних назвать его гением, а других причислить к числу бездарей, которым однажды повезло с одним единственным фильмом. Но с уверенностью можно сказать одно — это зрелище никого не оставит равнодушным.

Напряжённые сцены с наэлектризованной атмосферой; кроваво-красный антураж; предельно жестокие эпизоды и завораживающая картинка — всё это способно привлечь своего зрителя, но только из очень узкого круга любителей артхауса.

31 августа 2015

«Только бог простит»

В 2013 году на Каннском кинофестивале впервые показали фильм «Только бог простит», где он был разгромлен критиками, как по мне совершенно незаслуженно и сейчас вы узнаете почему это так.

Сюжет. Джулиан, бежавший от американского правосудия, руководит в Бангкоке клубом тайского бокса, который служит ему прикрытием для торговли наркотиками. Его мать, глава крупной преступной организации, приезжает из США, чтобы забрать тело своего любимого сына Билли: брата Джулиана только что убили за зверскую расправу над молодой проституткой. Охваченная яростью и жаждой мести мать требует, чтобы Джулиан нашел и покарал убийц. Молодому человеку придется столкнуться с Чангом — странным полицейским на пенсии, которого обожают его коллеги. Сюжет хороший, глубокий, местами держит в напряжении, однако ближе к концу фильма начали появляться сюжетные косяки, что изрядно подпортило моё мнение о сюжете, но в целом он весьма хорош.

Актёрская игра и персонажи. Райан Гослинг сыграл Джулиана хорошо, реплик, однако у него было мало, но зато Гослинг отлично играл глазами, что заслуживает похвалы. Витхая Пансрингарм, который сыграл полицейского Чанга не особо блистал актёрской игрой, но вот его персонаж получился отличным, о чём мы поговорим немного позже. Вот кто меня действительно впечатлила своей актёрской игрой, так это Кристин Скотт Томас исполнявшую роль мамы Билли и Джулиана, она великолепно сыграла истеричную и жёсткую, но любящую мать. Остальные актёры также сыграли хорошо. Поговорим о персонажах. Персонажи здесь довольно неодназначны, здесь нет разделения на добрых и злых, грань между добром и злом практически стёрта. Возьмём к примеру ту же маму Джулиана, сама по себе злой персонаж, однако она всё таки любит своих сыновей, хоть и любит их весьма… по своему. В общем, персонажи прописаны хорошо.

Техническая сторона. Вот тут просто шикарно. В фильме отличная операторская работа, шикарный визуальный ряд и просто великолепный саундтрек от Клиффа Мартинеза. В плане стилистики и режиссуры фильм шикарный. Насчёт жестокости. Жестокость в как по мне не является минусом, а наоборот плюсом, потому что оно придаёт некое дополнение к стилистике и атмосфере.

В итоге хотелось бы сказать, что «Только бог простит» — хороший фильм, с отличной стилистикой и режиссурой, хорошо проработанными персонажами, отличной актёрской игрой и хорошим сюжетом, хоть и с косяками. Но всё равно фильму чего-то нехватает, я не знаю чего именно.

8 из 10

30 августа 2015

Медитация в крови

Гангстер Джулиан, удачно сбежавший от американской карающей руки правосудия в мекку всех оторв и криминальных элементов Бангкок, руководит там официальным бойцовским клубом, в котором, однако, регулярно устраиваются крышесносные хэнговеры с блэкджеком, шлюхами и последующим промискуитетом с высоким содержанием кокса, героина и веществ поопаснее. Когда его старшего брата Билли крайне жестоко убивают, мать Джулиана и Билли, властная супермегера Кристал с манерами повзрослевшей О-Рен Ишии и отапгрейдженной Кэтрин Трэммел, призывает сына отомстить за смерть брата. Маховик обоюдоострой вендетты запущен, и кровь будет литься реками, и гирлянды внутреннностей усеют грязные улицы Бангкока. И не будет никому прощения, и распятый Бог отринут своими грешными детьми…

В то время как один чрезвычайно знаменитый датчанин по имени Ларс все свои последние картины посвящает русскому гению Андрею Тарковскому, попутно нещадно тролля истеблишмент комизмом, физиологизмом и религиеведением, другой, чуть менее знаменитый, но уже успевший стать культовым, датчанин Николас Виндинг Рефн, ныне довольно прочно и успешно обосновавшийся на гламурных голливудских холмах, устраивает для себя весьма увлекательные синефильские игрища, посвящая свои картины сумрачному гению сюрреализма Алехандро Ходоровскому и не только ему одному. В карьере Рефна на всем ее протяжении нет ни одного похожего между собой по стилистике фильма: откровенно настроенная на тарантиновщину трилогия «Дилер», открывшая миру Рефна как такового; беспощадные по реализму и психологизму «Истекающий кровью» и «Страх Икс», шокирующе-натуралистичная и основанная на древних сказаниях «Вальгалла», переосмысленная режиссером в духе экзистенциализма; статичный парафраз скорсезевского «Таксиста» «Драйв». Последняя на данный момент времени режиссерская работа Рефна, отмеченная и вторым после «Драйва» сотрудничеством режиссера с Райаном Гослингом, фильм «Только Бог простит» 2013 года, формально принадлежащий к неонуару и гангстерскому кино, нещадно освистанный во время премьерного показа в Каннах, стала фактически квинтэссенцией художественных изысканий Николаса Виндинга Рефна, его, если угодно, программным киноманифестом, представляющим из себя по сути авторский эксперимент и арт-перформанс без примесей сюжетной линейности и ординарности, синефильским путешествием Рефна в мир немыслимой силлогичной жестокости, богоборчества и агностицизма, кровавой мести и экзистенциального кошмара.

В фильме Рефна безошибочно можно найти прямые художественные переклички как со «Святой кровью» Алехандро Ходоровского, дешифровавшей в свое время каноны хичкоковского «Психо»(Джулиан отчасти является переосмыслением образа Феникса из того давнего хоррора, да и эпизод с отрубанием рук есть более чем прямой связью фильма Рефна с картиной Мастера Ходо), так и с богатым наследием Такеши Китано(в картине находят свое отображение классические «Сонатина», «Точка кипения» и «Жестокий полицейский»; впрочем, «Только Бог простит» подыгрывает всем без исключения шокерам из Азии, возводя до эстетического абсолюта жестокость в фильме), Дэвида Линча(мотивами из «Шоссе в никуда», «Синего бархата» и, конечно же, «Твин Пикса» фильм пронизан чуть ли не с первых кадров), Квентина Тарантино(дамоклов меч «Убить Билла1—2» висит над фильмом ощутимо) и Гаспара Ноэ. Но в сумме такой адский кинематографический «коктейль Молотова» получился как нарочито претенциозным, виртуозно-глянцевым и выхолощенным, так и переполненным смысловыми пластами творением, сложносконструированной философской притчей о борьбе внутри индивидуума Бога и Дьявола, а также историей патологической и сотканной из фрейдистских кошмаров материнской любви, подпорченной Эдиповым комплексом.

Фактически центральным персонажем в структуре фильма становится не Джулиан и Чанг, две стороны единого целого, а Кристал в блестящем исполнении Кристин Скотт Томас, эдакая безумная «леди Макбет бангкокского уезда», которая в своем стремлении отомстить не остановится ни перед чем. Роковая женщина, обреченная на погибель. Ядовитый плющ, душащий в своих ласковых материнских обьятиях. Мразь и ангел в одном лице. Герой же Райана Гослинга, непрощенный, но ищущий прощения и у себя, и у Бога, в которого, он, впрочем, верит явно не столь истово, являет собой классический образ неприкаянного героя-одиночки, обреченного не на погибель, а на вечные поиски себя в мире, в котором ему и нет места как такового, ибо он подобен кастанедовскому Воину. И вновь отголосками звучат в фильме как откровенно попсовые вестерны, олдскульные боевики и образцы нуара, так и творение Алехандро Ходоровского «Крот».

Структурно и композиционно фильм Рефна также отчетливо перекликается и с традиционным тайским театром теней Хон, сюжеты в котором основываются на Рамакаене, а именно фильму присущи чрезмерная театрализованность, декоративность вкупе со стильной игрой светофильтров, подчеркнутая условность и недосказанность основного действа, гипнотизирующее музыкальное сопровождение, погружающее в атмосферу ужаса, сюжет лишь формальность, немногословные герои с четкой расстановкой их в плане характеризации, но без ухода в конкретику. По сути все без исключения герои ленты носят маски, и это исключительно маски демонов, снять которые им режиссер не позволяет, превращая фильм в сплошной метафорический ребус.

Но кто там, под масками? Человек или Бог? Воин или маньяк? Перерожденный или не успевший еще родиться? Прощенный или не способный на прощение? За изысканной вязью многоцветного визуального ряда таится мрачная история о трех неприкаянных душах в современном мире, все больше погружающихся во тьму, в свой личный Ад. Еще никогда Рефн не заглядывал столь глубоко в человеческую натуру и увидел он там лишь сердце тьмы и густой морок. Если человек себя простить не в состоянии, то и Бог ему уже не поможет. А человеку самому трудно быть Богом и вершителем чужих судеб, даже если он считает обратное. Иногда и человеком непросто остаться, если все вокруг напоминает силлогичный карнавал из крови, убийств и девиаций. Трудно остаться человеком, если брат твой бесславный ублюдок, а мать — извращенная сучка, ведь и ты тогда не лучше них.

20 июля 2015

Злость.

Благодаря своей отличной команде с отличным композитором двадцать первого века Клиффом Миртинесом наш датчанин создает фильмы со своей душой.

Вся его фильмография — это копание в себе, он берется только за то что ему интересно к чему идет душа, на что можно выплеснуть свои эмоции, гнев и всё то что надо держать в себе.

Сняв фильм «Только бог простит» он хорошенько смог поиздеваться над всей мировой кино — критикой и показать что он просто любит кино. Снимать так что бы ты когда смотрел чувствовал как люди работающие над фильмом просто высвобождаются, настолько что дай им волю и они сняли бы плохой фильм. Но так за работу взялись люди искусства, настоящего искусства у них получилось зделать свою картину со смыслом.

Пусть она настолько не понятна, а диалогов настолько мало что их хватило бы написать на малюсеньком клочке бумаги. Кино же снимают для того что бы увидеть, лицезреть действие, восторгаться или плеваться от увиденного. А здесь если вам хватит сил и терпения надеюсь вы сможете понять фильм. Фильм снятый на эмоциях и построенный на них он не заставляет, но и не приглашает окунуться в себя. Но что бы его понять не нужно иметь семь пядей во лбу…

Всё сказано одним лишь названием.

Несмотря на всю свою немногословность фильм для меня запомнился не репликами актеров, не драками(показаны кстати неплохо), а своим цветом который все прекрасно нам отображает все чувства наших героев. Это и было для меня самым приятным ощущением от фильма. Благодаря своей оригинальности в плане режиссуры фильм стал для меня чем-то новым, не скопированным от чего-то или от кого.

Мне самому фильм при первом просмотре не понравился, при втором зацепил, при третьем я а него влюбился.

14 января 2015

Критики, успокойтесь! Фильм отличный.

«Только бог простит» — это идеальный визуальный учебник по монтажу и постановке света. Легко посчитать, монтажная склейка встречается в среднем каждые 7 секунд, что немного медленнее нормы — 5 секунд. Но смотреть от этого только приятней. Совершенно спокойный и сбалансированный фильм, непонятно о чем.

Гослинг какой-то боец, его мать какая-то дрянь, а корейский полицейский в стильной футболочке настоящая Ума Турман. Руки, ноги летят во все стороны, кишки пузырятся от души. Одна из трактовок фильма, перед нами бог, орудующий в ночном городе, карая неверных и некрасивых. Много сцен в красных коридорах и полуосвещенных борделях. В целом, атмосфера, созданная Николаем, намеренно блещет искусственностью.

Фанаты Рефна знают, человек он буйный, бросается из крайности в крайность. Насладились «Драйвом» — и хватит! «Бог» изначально планировался, как глубоко авторский фильм, не рассчитанный на зрителей.

Категорию кинолент, к которой относится сиё творение описать сложно. Есть фильмы, добивающие зрителя финалом, есть фильмы, пугающие и волнующие на протяжении всего сеанса, а «Бог», подобно «Мариенбаду», стоить смотреть исключительно ради самого процесса: пополнить свою фильмотеку, насладиться картинкой, уделить внимание актерам. Другими словами, отдохнуть.

Наслаждайтесь творчеством, товарищи! И не читайте критические заметочки в разноцветных журналах, поиски смысла в этом визуальном месиве до добра не доведут!

7 из 10

18 ноября 2014

Бог простит. Наша цель — организовать встречу

Продолжая постепенно знакомится с творчеством Рефна, который после «Драйва» и трех частей «Дилера» начал претендовать на место в моем списке любимых режиссеров, я посмотрел «Только Бог простит».

Фильм, мягко говоря, достаточно сложный. В каждый кадр Рефн пытался вкладывать мысль. Где-то у него получилось, а где-то нет. Где-то все предельно ясно, а где-то совсем глухо.

Лента отличается тем, что здесь идет прежде всего игра эмоций. Игра действий. Слов у персонажей здесь крайне мало. Хотя наверняка слова тут излишне. Они были бы тут совершенно пустыми и ненужными. Рефн играет эмоциями. И у всего актерского состава получилось передать эмоции, но не все мысли режиссера. Многие сцены кажутся на первый взгляд совершенно бессмысленными, не понятными. Но надо лишь приглядется. Повсюду красивые сочетания цветов, это напоминает нам «Драйв». Повсюду этот Бангкок. Все везде черное и кроваво-красное.

Эта картина, собственно, о людях, которые вроде бы и не люди вовсе.

Персонаж Гослинга крайне тих и безразличен, он был обделен материнской любовью, находился в тени старшего брата, которого с матерью связывало нечто большее. Затем последовало убийство собственного отца. Естественно от этого персонажа не стоит ждать энергии, не стоит ждать света. Он уже давно потух, потух когда узнал о связях брата с матерью. Потух, когда ему пришлось убить отца.

Главный злодей фильма — молчаливый офицер полиции, имеющий темные дела на стороне. Он и есть демон в этом фильме. Демон, который назначил себя и судьей и присяжным и палачом.

Обратите внимание на то, что в начале и в конце фильма нам часто показывают руки главного героя. А потом вспомните то, что он этими руками сделал.

Этот фильм о непростых взаимоотношениях в семье, которая вроде и не семья вовсе. И о взаимоотношениях с твоим врагом, соперником.

7 из 10

10 ноября 2014

Ангел смерти

В этой картине Николас Виндинг Рефн будто одновременно взял сюрреализм Линча, саспенс Кубрика, визуальное полотно Ноэ, затем приправил всё это личными экзистенциальными кризисами, как следует помешал, а на вкус получилась одна из самых лучших картин за последние несколько лет.

Прежде всего необходимо обратить свой взор на визуальной составляющую. То тут, то там выглядывает Гаспар Ноэ со своим «Входом в Пустоту» или, например, скандальной «Необратимостью» с Касселем и Беллучи. Картинка постоянно поражает своим минимализмом тонов, Бангкок предстаёт перед зрителем во всей красоте своих неоновых вывесок и пустых улочек, убеждённо вселяя зрителю атмосферу нео-нуара. И всё это показано так, как не могло бы быть показано иначе: съёмка, постановка сцен, подбор моментов — всё это просто выше всяческих похвал.

Сюжет и подтекст фильма целиком и полностью идут к Рефновскому восприятию религии, стало быть, бессмысленным попыткам всяческий раз противостоять Божеству, которая призвано сеять смерть. Рефн — визионер, а его идейный отец — не менее прелестный сюрреалист Ходоровский. Он упоминает об этом уже не в первой своей картине, причём как в виде аллюзий, так и в виде обычного обращения перед титрами. В некоторые моменты создаётся ощущение, будто он цититирует даже Таррантино, обходясь со своими персонажами невероятно жестко и находчиво, заставляя зрителя гадать, насколько фееричной будет его судьба.

Клифф Мартинес, бывший барабанщик американской формации Red Hot Chili Peppers, композитор фильмов «Драйв», «Солярис» и видеоигры «Far Cry 4», в этот раз идёт путём этнической музыки, электронного минимализма и перкуссии, прекрасно гармонирующими со всеми аспектами фильма: персонажами, цветами и декорациями.

Рефн в очередной раз снял прекрасный фильм, пусть он и не стал таким социальным бумом, как «Драйв», к этой цели он и не шёл, это лишь медитативный посыл автора, окрашенный, отточенный многообразием цветов и идей. Жестокий, сюрреалистичный, заставляющий восторгаться.

6 ноября 2014

Сон в тайскую ночь

За месяц до этой кинокартины, я посмотрел «Место под соснами» с Гослингом, за неделю — «Драйв» с ним же и при режиссёрстве Рёфна. Первый — дистиллированный реализм с глубокими переживаниями и неспешным повествованием. Второй — стилизованный сказ про героя-преступника, который самых честных правил. Оба творения теперь в списке моих любимых фильмов. Продолжив личную «гослингоманию», я решил посмотреть и «Только Бог простит». Погуглив, узнал, что большинство критиков оценили её очень низко. «Недофильм», «отвратительный видеоряд», «это никуда не годится», «набор бессмысленных кадров» — такие фразы выделялись в рецензиях. Вооружившись положительной предвзятостью после смакования вышеуказанных двух картин, я начал просмотр, готовясь, однако, к худшему.

И знаете, почти всё так ужасно, как пишут и говорят. И вообще, фильмом «ТБП» назвать трудно, да. Это скорее видеокомикс, к которому ещё не дописали все диалоги. Распечатанный вариант произнесённых в фильме фраз уместится на 2 страницах A4. Происходящее на экране может также напоминать театральную постановку какого-нибудь новатора, у которого всё непонятно, в иносказаниях и символах он пытается что-то сказать, но понимают единицы. Скажи что-то прямо — это будут просто банальные, хоть и правильные слова, найди для своих мыслей символы и метафоры — вот тебе искусство. Но ладно бы герои этого сюрреализма хоть что-то говорили кроме ну самых необходимых вопросов и ответов — мы попытались бы истолковать как-то их фразы, узнать мотивы поспорить, нет же, какая-то натянутая немногословность. Болтает относительно много лишь мать героя Гослинга — та ещё стерва, и её за слова, что вылетают из скривлённого мерзкого рта, хочется убить. Да, о чувствах, которые вызывают персонажи. В фильме присутствует некий Инспектор-каратель, этот персонаж сам по себе внушает страх, но его место в повествовании и отношение окружающих вызывает недоумение. Герой Гослинга пробуждает интерес, хочется понять, он такой же отморозок, как его брат, или же хороший парень, попавший в плохую среду. Но никакого раскрытия личностей, все в фильме какие-то маньяки с единственным желанием — калечить и убивать. Если бы персонажу Гослинга дали биографию, характер и вложили в его уста какие-то крутые или мудрые слова, то тогда был бы хоть какой-то смысл, мол, несломленный благородный герой среди безумцев и садистов. А так он просто один из подонков, просто ещё не безнадёжный.

Визуальная составляющая самая проработанная и интересная в данной кинокартине. Во всех помещениях на героев откуда-то льётся неоновый свет, подчёркивающий их сверхсерьёзное выражение лиц. Приняв определённое положение, когда изображение на экране похоже на яркую картину, их тела и лица замирают на несколько секунд. Экспозиции выбираются крайне удачно, зернистость очень подходит этой страшной кинофантазии, крупные планы лиц в красном свете подчёркивают кровожадность всех задействованных героев.

Многие говорят, что сюжет отсутствует, но это не так, он есть, причём неплохой. Просто подача такая, что требуются частые синхронные пояснения режиссёра, раз уж все герои почти что всё время молчат. И введён один просто бредовый персонаж, который портит всё впечатление и убивает надежды оправдать лёгкую фантастичность и сюрреализм. Про актёрскую игру говорит нечего, тут их могли подменить хоть люди с улицы, молчать почти весь фильм и застывать в определённых позах сможет, думаю, каждый.

Вообще, всё похоже на какой-то кошмар, или серию кошмаров, который экранизировали, приняв за видение сущности всей жизни. Мол, «думаете, это кошмар и парад жестокости? Да просто жизнь такая».

5 ноября 2014

«Трудно быть богом»

Премьера нового фильма режиссера Николаса Виндинга Рефна «Only god forgives» событие, как и следовало ожидать из ряда вон выходящее. Зачастую, ряд этот находится где-то далеко на галёрке кассовых сборов и семейных культпоходов по выходным. Однако же и культурная среда, которой талантливый скандинав уже не первый год читает свои кинематографические мантры, на поверку намного важнее деловитого блеска заокеанского истукана и даже скромного сияния софитов ежегодной закрытой вечеринки на набережной Круазетт. Уровень, задаваемый фильмами Рефна, сродни немногочисленным семенам секвойи. Их непростительно мало и, при этом, их высота недосягаема для остальных. Так творили своё искусство классики кинематографа, взращивая перспективную поросль в северных широтах. А теперь и мы, с гордостью признаём за собой право созерцать будущее мирового кинематографа, не отвлекаясь на негативные прогнозы, навеваемые терабайтами трёхмерного кинопродукта.

Единственное упущение, которое можно заметить, выходит за рамки самого фильма «Only god forgives». Где-то на задворках подсознания возникает потребность в анталогизации творений режиссера, таких фильмов как «Valhalla Rising», «Drive» и обсуждаемый. Критерии возможного объединения могут варьироваться в зависимости от восприимчивости рецензента. Триеровская «география морали» здесь, кстати, тоже к месту, хотя и отчасти. Лучше всего описать эти фильмы в земных аллегориях. Убийственная тяжесть осадочной породы известняка, испещренного тысячелетними порами от воздействия неумолимой воды. Сплочённая на молекулярном уровне извечная холодность гранита, дарующая смерть и, в минуты озарения божественным теплом любви, — жизнь. Единственно возможная в преподнесённых реалиях алмазная твёрдость маленького человека в большом городе. «Безымянный One-eyed», «Безымянный же Driver» и «Полицейский Chang». Антология камня по Рефну (с фильмом «Bronson» вынесенным за скобки).

При этом нельзя не отметить, что место главного героя в последнем фильме Рефна принадлежит именно хрестоматийному злодею, а не герою (антигерою на поверку) Гослинга — толстовцу Джулиану. Его антагонист — полицейский Chang, каменным кулаком заставляет нас задуматься над реальной ролью человека, развенчавшего культ правой щеки библейского мессии. Становится видна его суть, неотягощённая какой-либо морально-ценностной ориентацией. Хлёстким ударом в челюсть, так воспеваемого добра с человеческим лицом (но без кулаков), Рефн дарит нам восприятие греховности терпимости и безнаказанности в прищуре восточных глаз. Это даёт повод на ещё один реверанс в пользу способности маэстро не вешать ярлыки на героев автоматически, но завуалировано подавать их на суд зрителя.

Метафоричность, уделяемая человеческим рукам, их предназначению в жизни и фильме суть одно и тоже. Защитить и отомстить или подставить ненужные тебе конечности под меч деспота. Для ясности — концовкой Рефн вселяет уверенность, в то, что и убей Джулиан ребёнка Чанга, это ни как не повлияло бы на количество отсечённых рук. Их в любом случае было бы две: одна у Джулиана, не сумевшего спасти мать, одна у Чанга, не защитившего свою дочь. Закон каменных джунглей — это принцип талиона (око за око), и это пророчество уже наступившей эры жестокости из уст Рефна.

Вообще рука автора чувствуется в этом фильме в любом из рассматриваемых аспектов. Звук. Зафиксированным императивом в праве автора на плоды интеллектуального творчества, должен значится просмотр фильма только и исключительно в наушниках. Это важно. Картинка. Поток цвета, который мы видим у Рефна оправдывает создание цветного кино, как явления. Его солнечный взгляд, прошедший сквозь психоделическую призму рождает спектр, которым неплохо было бы заменить поднадоевшую зелень хромакея. Диалоги. Общения в фильме так мало, что возникает справедливое ощущение его ненужности. Это заметно при замене необходимых для понимания фильма реплик талантливыми музыкальными вставками. Отсутствие лингвистических купюр в переводе могло бы стать ощутимым преимуществом при просмотре. Авторскому фильму — авторский перевод! Или отсутствие перевода как вариант.

В итоге картина Николаса Вёндинга Рефна «Only god forgives» — это эволюция жанра воспитательного кино. В далёких уже 90-х культовый Жан-Клод Ван Дамм учил неискушённых радостью жизни дворовых мальчишек как быть сильными. Его «Кровавый спорт» был для многих из нас своеобразным отчимом, строго и справедливо сжимающим неокрепшие детские пальцы в кулак. Дети выросли и усладились прелестями жизни в нулевых, размякли подбадривая себя одинокими воплями отчаянной ярости после просмотра «Бойцовского клуба». Страшно подумать, что ожидает их, наберись они храбрости выйти за пределы спокойствия четырёх стен дома с консьержкой, офиса с его службой охраны, суда с его приставами. Они безропотно потеряют всё что имели и сошлются на форс-мажорные обстоятельства в протоколе своей жизни. Люди слепы в своем желании уподобиться Богу. Ведь только Бог может прощать.

26 октября 2014

Нет драйва

Эммм… Вот пожалуй самый конкретный эпитет, который я смог подобрать по отношению к этому фильму после просмотра. Николас Виндинг Рефн — очень интересный режиссер современности, который делает любопытные фильмы в жанре нео-нуара. В этом плане «Только Бог простит» — это тот случай, когда режиссер, на волне успеха и вдохновения (а после «Драйва» иначе быть не может) вдруг решает поиграться во что-то новенькое, до конца, кажется, не осознанное. Так и случилось с сиим фильмом. Его тяжело упрекнуть в том, что он плохо сделан. Но и не упрекнуть его невозможно.

Главный герой Джулиан в исполнении все того же Райана Гослинга эмигрировал из Америки в Бангкок ввиду некоего криминального прошлого. Здесь он содержит клуб тайского бокса, который на самом деле служит прикрытием для торговли наркотиками. Там же живёт его старший брат, над которым учиняет расправу местный полицейский за убийство им 16-летней проститутки. Тогда же в Бангкок приезжает мать братьев, ведомая жаждой мести за убитого сына. Она просит содействия у младшего, но он отказывает, сославшись, что «у него есть причины для того, чтобы не предаваться мести», и мать, разочарованная, решает взять все в свои руки и нанимает киллеров для отмщения. Все компоненты вместе запускают в действие кровавую бойню, в ходе которой открывается тёмное прошлое Джулиана, и причина его молчаливого характера.

Собственно, наибольший упрёк фильму — это самое молчание. Я бы даже выразился — недосказанность. Да что уж там, если быть честным, фильм просто не раскрывается перед зрителем. Снятый в мрачной кроваво-чёрной палитре, изредка озаряемой вспышками выстрелов и короткими дневными эпизодами, визуально фильм выдержан почти безупречно, пускай и вторично, а смысловая наполненность при этом как-то остаётся в углу. «Только Бог простит» собран из понадёрганных отовсюду визуальных решений. Тут вам и вездесущий тарантиновский подход к типично европейскому, почти пародийному изображению Востока, и линчевская сюрреалистичная цветовая гамма, и мрачная безысходность в стилистике Гаспара Ноэ, нуаровые локации в духе «Таксиста» Скорсезе. Того и гляди из-за угла выскочит ошалевший Кар-Вай и вовсе вплетёт метафизический контекст во всю эту фантасмагорию. А уж история протагониста, возомнившего себя ангелом правосудия, и противостоящего ему приземленного молчаливого гангстера и вовсе отсылает к вестернам в духе Серджио Леоне. Кровожадность, однако же, чисто рефновская — персонажи, особо не парясь, втыкают ножи в уши, мечи в горло, стреляют в спину, всаживая пол-обоймы, и разве что газонокосилкой не пилят друг друга.

Вся эта мясная эстетика резонирует с чисто арт-хаусным визуальным решением, превращая рассказ о мести в какую-то плохо рассказанную притчу. Если на секунду отложить в сторону все эти заигрывания со всем на свете, в сухом остатке почти ничего не остаётся. Фильм снят мощно, но эмоционально он практически пуст. Герой Гослинга с каменным лицом картинно молчит, никак не желая раскрывать тайны своего поведения, но мотивация так и не проясняется — тайны прошлого лишь обозначаются, но никак не развиваются. Картонная драма не цепляет совершенно ни на секунду, временами вызывая откровенную скуку. За всеми этими красивостями как-то теряется ощущение целостности фильма. Смерть героев, как положительных, так и отрицательных, не задаёт необходимый темп, содержание не проясняется, а концовка и вовсе вызывает откровенное недоумение.

Во всем этом царстве пустой красоты эффектно плывёт над фильмом великолепное музыкальное сопровождение. Если картинку искусно создал Ларри Смит, успевший поработать над визуально безупречными «Барри Линдоном» и «С широко закрытыми глазами» Кубрика, то над саундтреком второй раз подряд с Рефном работал Клифф Мартинес. И второй раз подряд музыка является неотъемлемой частью фильма, а если быть точнее — ключевым компонентом. Она поддерживает атмосферу кровавой вакханалии, в нужные моменты метко постукивая перкуссией и нотками звенящего металла, разбавляя время от времени милыми караоке-вставками сюжета, во время которых звучат невероятно лёгкие мелодии, резонирующие с общей мрачностью фильма.

Итого — можно сказать, что после этого фильма неудивительно, что режиссерский дебют Гослинга в Каннах освистали за чрезмерную пресыщенность визуальной частью при отсутствии внятного повествования. С кем поведешься, от того и наберешься, Райан. Надеюсь, что в следующей картине Рефн вновь сосредоточится на объемности окружающей среды в фильме, не забывая о красивой картинке и интересном сюжете.

5/10

24 октября 2014

Боевик Только бог простит в кино с 2012 года, с момента выхода прошло чуть больше 8 лет, его режиссером является Николас Виндинг Рефн. Актерский состав: Райан Гослинг, Рон Смуренбург, Кристин Скотт Томас, Сахайак Бунсанакит, Сахайак Бунтханакит, Ковит Ваттанакуль, Теерават Мулвилай, Гордон Браун, Нопханд Буньяй, Джо Каммингс, Том Бёрк, Байрон Бишоп, Байрон Гибсон, Данай Тиенгдэм, Витхая Пансрингарм.

Примерные затраты на создание фильма составили 4,800,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 10,635,126 долларов. Производство стран Франция, Дания и США. Только бог простит — получил оценку кинокритиков равную 5,9-6,1 балла из 10 по версии Кинопоиска. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2020 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.