Пока ночь не разлучит (2012)

Об этом незамысловатом киноэскизе (все-таки трудно назвать полнометражным фильмом эту часовую хулиганскую зарисовку) впервые услышал от жены, которая фактически разобрала его на цитаты, хотя до сих пор считает и считала «Пока ночь не разлучит» тупым фильмом. Поставленная по сценарию Александра Родионова — одного из лидеров «новой драмы», эта лента в наибольшей степени, чем любая другая в нашем кино, воплощает собой так называемую технологию «Вербатим», когда диалоги подслушиваются автором на улице, в метро и в магазинах, а потом включаются в текст. В данном случае местом действия становится ресторан, все подноготную которого и призван показать картина.

В этом ресторане работают трудовые мигранты и весь фильм что-то говорят на своем языке, здесь тиранствует шеф-повар (такой же мигрант, но натурализовавшийся, по-видимому), — это изнанка, то, благодаря чему создается жизнь ресторана (читай — России), а в это время в зале самые разные люди, представители среднего и высшего классов от братков и проституток до выясняющих отношения членов буржуазных семей решают за столом свои проблемы. Решают их и официанты в блестящем исполнении Яценко и Сытого (постоянных актеров Хлебникова): кто-то терзаем плотским желанием, которое он считает любовью, кто-то тщетно пытается восстановить брак.

Конечно, режиссер и сценарист переборщили с количеством персонажей: для часового формата их слишком много, некоторые слова не успевают сказать (как героиня Ребенок, например) и уже исчезают из поля зрения, это создает эффект сумбура. Создатели «Пока ночь не разлучит» перебрали и с матом, это, конечно, не «Страна Оз», но где-то близко к ней. С другой стороны, циничная атмосфера современной Москвы подана очень хорошо и узнаваемо. Финальные разборки и разнос ресторана в щепы — это, безусловно, метафора, назревающего в стране бунта (картина вышла, можно сказать, по следам Болотной).

Хлебников, будучи человеком левых убеждений, всегда снимал социально острое кино, но ни по кому конкретно прицельно не стрелявшее (исключение — «Долгая счастливая жизнь», снятая в том же году, что и «Пока ночь не разлучит», тоже весьма скромная, камерная, но при этом жесткая драма), что доказала «Аритмия», — вершина его творчества и человеческого проникновения в суть современных проблем, но при этом гуманное и не зовущее к топору. Всегда будучи близок к «Новой драме», этот режиссер работает с ее авторами, как те же Серебренников, Германика и Хомерики, достаточно плотно, выражая в кино принципы нового театра.

Однако, для объемности взгляда технологии «Вербатим» недостаточно, нужен неподдельный экзистенциальный драматизм, выход на онтологический уровень (что получилось конкретно у Хлебникова в «Коктебеле», «Сумасшедшей помощи» и «Аритмии»), а «Пока ночь не разлучит» своим беззаботным хулиганством, использованием обсценной лексики, окарикатуриванием всех без исключения персонажей создает хоть и яркую, но все же узкую картину нравов столицы. Портрет получился, но хотелось бы, чтобы он был фундаментальной в своем анализе панорамой, а не поверхностной зарисовкой. Если бы Родионов и Хлебников создали полутора или двухчасовую картину, если бы они показали бэкграунд персонажей, то, чем они живут за пределами ресторана, в ленте было бы меньше театральности (хоть и в хорошем смысле слова) и больше кинематографичности.

«Пока ночь не разлучит» — это не «Аритмия» и даже не «Долгая счастливая жизнь», у нее слишком скромные задачи и она ни на что не претендует кроме того, чтобы высказать возмущение положением дел в столице и в России, предложить трагикомическую картину социального беспредела, ибо без юмора и иронии в такой душно-циничной жизненной атмосфере, как ее показывает Хлебников и Родионов, жить просто невыносимо.

Шикарная картина ни о чем. Новый фешенебельный кабак, в него приходит всякое странное, иногда похожее на людей, иногда не очень — ведет беседы, решает проблемы, создает проблемы, сволочится между собой, рассказывает истории, ненавидит друг друга — та еще кунсткамера. Но если снизить финансовую составляющую — то это все так безумно знакомо и смешно!

На сам деле это просто сборник баек и подслушанных разговоров. Но очень здорово подобранных.

И над всем этим Шнур. Кто бы мог подумать, что это трагический актер, который глазами может отыграть полфильма один, не хуже Эла Пачино.

7 из 10

Странноватая полуметражная работа Хлебникова, на мой взгляд очередная и часто довольно удачная в российском кинематографе попытка соединить коммерческое и авторское кино, а так же относительно не частая и, как правило, менее удачная театр и кино. Удачно ли получилось у Хлебникова? Наверное сложно сказать.

В целом скорее всего у эстетов фильм вызовет не одобрение, а у рядового зрителя улыбку и лёгкое непонимание. К какой категории себя я сам отношу, я толком не понимаю и со своей всеядностью фильм мне скорее понравился. Конечно социальная сатира Хлебникова слишком уж прозрачна и грубовата, но миниатюры, которые разыгрывают актёры, вполне занимательны и не успевают надоесть к сумбурному и на мой взгляд, плоховатому финалу. Некая философская подоплека, которую если покопаться можно найти где угодно, на самом деле не вызывает на протяжении фильма желания философствовать. Образы конечно очень узнаваемы, но настолько утрированны, что чувства неудобства не вызывают. Конечно, как бы часа и маловато и хочется ещё скетчей, но наверное так и правильно, дабы не возникало перенасыщения. А тот ужасный клоунский торт, которым Борис запускает в лицо зрителя, как бы напоминает, что пора возвращаться в реальную жизнь.

Вот так я сам себе противореча, оправдал этот неказистый финал у этого странновато фильма. Естественно не буду советовать смотреть. Лёгкая атмосферная ассоциация у меня возникла со Свободным плаваньем и почему-то Ночным продавцом.

Черт возьми, к моему великому сожалению, я познакомился с этим фильмом спустя год!

Кайф, да, наверное, именно, что кайф, ты получаешь при просмотре этого фильма в виде полного отсутствия понимания, что происходит сейчас на экране.

Какие-то блатные мужики, бабы после пьянки, иностранщина с каким-то представителем компании, и семья. Первые минут 10 ничего не понимаешь, но затем как-то отключаешь желание вникнуть в суть фильма, и просто наблюдаешь за происходящим.

Смотришь на обстановку заведения, и, блядь, понимаешь, что какая-та калька на настоящую классику стиля вполне может находится в Москве. Куда стекается современный бомонд, с зажравшимися рожами и нереальными желаниями.

А добивает финальная сцена с дракой, когда ребятки с Ближнего Востока снимают сие торжество на свои деревянные мобильные аппараты.

Вопрос остается один — где та русская духовность?

Целая вереница мелких разговоров в псевдокупеческом антураже русского люкс-ресторана, множество казалось бы ненужных деталей, вздохов, взглядов, смешков — будто альбом человеческих ужимок — очень реалистично, не замечая камер показала плеяда известных и не очень людей, которых Хлебников привлек на этот проект. Это произведение сложно однозначно назвать фильмом. Думается это некий видеосрез общества, взгляд режиссера на пугающую действительность. Поиски встречного, понимающего взгляда у многочисленных главновторостепенных персонажей и невозможность их отыскать, наводят на мысль о жутком и чуждом, но совершенно близком мире мещанина-нувориша, мире трубадура-алкоголика, мире униженных и унижающих.

Целостность этой картине не свойственна, да и не нужна. Чтобы оставаться достойной ей не важен и однообразный интерьер и разговорная простота. Это видеопоэма вроде русских «кофе и сигарет», где хорошо выглядящие подонки пляшут на тонущем корабле, разочарованные неудачники грустят о своем, а Сергей Шнуров пьет минеральную воду и выглядит самым адекватным из героев. Абсурдная и обычная русскость, бесповоротная и тупиковая вечность, которую наш народ обрел и не намерен с нею расставаться, как не намерен терять и выдуманный нимб богатой и загадочной души. Сатира на надуманное и высокопарно-патриотичное единение народа.

Один из лучших современных российских фильмов.

9 из 10

Фильмы о любимых городах теперь не редкость. Были такие и про Москву. Борис Хлебников добавил в коллекцию ещё 60 с хвостиком минут. Так он сам говорит, что новый его фильм «о Москве».

Понятно, что любой город создаётся людьми. Чем древнее город, тем более он впитал в свою атмосферную мозаику осколков человеческих жизней: кто отдал ему всё, кто часть, кто проездом наследил. Сеют люди своё семя в эту бездонную пашню, авось прозябнет. Не всегда прозябает.

Слово «город» в некоторых древних языках (например в греческом и еврейском) женского рода. Москва — город, несомненно, «женщина». Женщина, воспламеняющая любовь. Женщина, воспламеняющая очаг. Женщина, которая поёт, наконец. Обо всем этом фильм Хлебникова. Точнее о том, как ничего этого нет в современной Москве.

Москва ест. Москва пьёт. Москва говорит по телефону, решает деловые и личные вопросы, вступает в различные половые связи и говорит об этом по телефону. Москва изменяет мужу с голым официантом в камзоле у которого «стоит». Москва не умеет застирать пятно на брюках. Москва давно уже не у очага и не знает, как его воспламенять. И, самое главное, Москва совсем уже не поёт, а только самовлюблённо может пиликать на арфе расхожие мотивчики.

Женщина, прямо или косвенно, является смысловым центром и всего фильма, и всех сцен фильма в отдельности. Но не спешите обвинять Хлебникова в феминофобии. Конечно же, все женские образы лишь отсылают нас к первообразу, избранному Хлебниковым, городу-герою Москве — столице нашей родины. И вот тут, боюсь, у нас серьёзные проблемы. Город не может питаться мертвечиной, городу нужно ткать свою историю из жизней, а где их взять? Все друг друга перебили и сожрали как эскимо на палочке. Остались только азиаты с мобильными видеокамерами. Такой вот последний киносеанс.

Когда я впервые услышала о фильме Бориса Хлебникова «Пока ночь не разлучит», я была уверена, что это наверняка будет любовная драма. Отчасти, я попала в точку, но любовь — далеко не главный герой картины

Действия картины укладывается в один день и «вмещается» в одно место — дорогой московский ресторан. В заведении собрался целый террариум: молодые продюсеры, гламурные тусовщицы, содержанки, не совсем честные бизнесмены. Одним словом, те, кто любит прожигать свою жизнь или активно к этому стремится.

Режиссер Борис Хлебников сам называет свой фильм экспериментом. Представим на секундочку, что в картине не было бы таких известных лиц, как Оксана Фандера, Анна Михалкова, Василий Уткин, Авдотья Смирнова. Их лица завлекали зрителей еще с афиш. На самом деле, им в картине принадлежит буквально по одной-две реплики — меньше, чем остальным посетителям ресторана. Вывод — у Хлебникова получилось завлечь зрителя.

Короткие диалоги (или похмельное молчание) томной публики обрамляется тремя историями.

Так получилось, что все посетители ресторана — это проходные персонажи для раскрытия трех главных героев: толстого официанта, тонкого официанта и шеф-повара.

Герой Сархата Дурсунова это не просто шеф-повар, это король кухни, в подчинении у которого целый штат. И он уже не член братсва поваров-гастарбайтеров. Он, с одной стороны, начальник, а с другой — человек, на которого уже смотрят исподлобья. а два официанта (Евгений Сытый и Александр Яценко) — это и разодетые в блестящие пиджаки шуты, которые обязаны раскланиваться перед господами, и лучшие тестеры для этой богемы. По тому, как герой Сытого рассказывает посетителям ресторана об истории тирамису, можно понять, на каком уровне «высшего общества» находится тот или иной человек.

Официантов настигла проблема любви: один безумно влюблен в свою жену, второй — в чужую. Они бесконечно отлучаются, отвлекаются на телефонные звонки. Толстый якобы пытается разорвать отношения, посылает супругу, а тонкий в красках расписывает, как скрасит досуг замужней женщине. В это время шеф-повар пытается вытащить своего сотрудника, которому грозит депортация, одновременно он сервирует блюда для «господ», а все разговоры слышит тихая посудомойщица, которая единственная искренне переживает за парня. На фоне одноразового, фальшивого, и даже мертвого мира разворачиваются три искренних историй.

В картине есть еще один персонаж, блистательно сыгранный Сергеем Шнуровым.

Это, в прямом смысле, офигевший посетитель ресторана. Он в абсолютном шоке смотрит на всю собравшуюся публику, нехотя идет с ней на контакт. Кажется, он видит этих гнилых людей насквозь. Да что там, он даже пить с ними отказывается! Да только как-то не очень решительно (под предлогом, что «сегодня нельзя»). Эта высшая точка презрения к «богеме».

Его безумно раздражает ресторанная арфистка, которая своей игрой «превращает» сие в общество в высокодуховное. Неудивительно, что в финале герой Шнурова так смачно дает ей в морду.

Выразительной деталью стал мертвый поросенок, которого повар мыл еще в начале картины, а перед заключительным эпизодом — дракой — поросенка, приготовленного, украшенного овощами, соусами, официант вывез в центр зала. Ну а дальше все, как по команде, начали вести себя по-свински.

Фильм «Пока ночь не разлучит» — это еще одна лента, снятая в жанре черной комедии, который так активно набирает популярность в нашей стране. Вроде, и хочется посмеяться от души, и все, что показано на экране другой реакции и не вызывает, но что-то не так. Мало кто сознается, что сам не прочь посидеть в таком месте, поиграть в высшее общество, да даже арфистку нудную потерпеть. Вот только бы не приключилось так, что потом те, кого «богема» считает людьми второго сорта, смеялись над тобой, пересматривая ролики в телефоне. А так и случилось в комедии Хлебникова.

7 из 10

«Пока ночь не разлучит» — фильм режиссера Бориса Хлебникова, интересен своим замыслом и исполнением, пусть слегка и тривиальным, но сравнительно новым для русского кино.

Это история одного дня ресторана и его посетителей. Немного трагедии, немного драмы и много юмора, (удачного и не очень) смешанного с матом, выдают результат, которого мало кто добивается из теперешних русских режиссеров, работающих в областях смежного жанра.

Здесь есть масса типичных персонажей «русской элиты» — это замечательно, что есть люди, которые показывают нам их с позиции осуждения. Хотя это и не столь явно прослеживается во всем фильме, очевидно, что главная задача этого кино проиллюстрировать печальное положение людских дел. В общем-то, данная цель, даже сверхидея оправдывает все недостатки. Рассуждения женщины о своей беременности, под водочку, наводят на интересные мысли, как в прочем и все остальные диалоги. Все это облечено в юмористическую форму, но если смотреть вглубь — становится грустно, а иначе, как вглубь (в данном случае) — смотреть не получается.

«Пока ночь не разлучит» — снят, от части, в модной манере «трясущейся или плавающей камеры», что, конечно, на восприятие влияет дурно, и, тем более — это попросту не нужно, когда снимается кино на данную тему в данном экстерьере.

Актеры играют нормально, но, по всей видимости, самих себя. Плохо или неплохо — неважно. Режиссер смог подобрать тех, кто должен сделать четкий абрис роли и внутреннего мира человека за очень короткий срок, и ему это удалось. Роль Сергея Шнурова — никак не влияет на весь фильм — он вообще занимает мало экранного места, но те пару минут, что остались за ним — вливаются в фильм без искажения общего замысла или смещения акцентов, а наоборот — ярко дополняют весь ажиотаж.

Если говорить о режиссерской индивидуальности, то здесь, она выражена концовкой в стиле Феллини. Сравнивать весь фильм с Феллини нельзя, но конец, определенно, под впечатлением от него. Да и вся история, рассказанная Борисом Хлебниковым, по скорости монтажа и кадра напоминает динамику итальянского мастера.

В результате — кино стоит посмотреть, но с ОГЛЯДКОЙ на мат. Детям — нельзя. Взрослым можно. История заставит задуматься многих, кому задумываться не лень и обратит внимание на те вещи, на которые стоит обращать внимание в нашей жизни все чаще и чаще.

Смотреть!

9 из 10

Перед нами фильм эксперимент не только по части производства, но также и по части повествования. Действие фильма развивается в реальном времени и в одном месте — в элитном ресторане, где в обеденном зале представлен весь отечественный гламур в виде бандитов, бизнесменов, деятелей культуры и прочих личностей, на кухне наоборот. сплошь эмигранты, которые еле-еле по русски говорят. А между этими диаметрально противоположными слоями нашей столицы снуют энергичные бравые официанты решаю свои сугубо личные проблемы. И если молодой официант озабочен только сексом со своей подругой, то его более опытный коллега недоволен духовной составляющей отношений со своей возлюбленной. Кухня изображена единым организмом, где один за всех и все за одного.

Идея мне видится такой как и в Резне Поланского — потере лица интеллигенции. Пока на кухне вызволяют из полиции своего коллегу, гламурное общество решает свои мелкие проблемы и под воздействием алкоголя превращаются в хрюшек.

В целом, качественно выполненный эпизод из жизни ресторана продолжительностью всего 70 минут или время приготовления поросенка — фирменного блюда этого заведения.

10 из 10

Режиссёр Хлебников решил прорваться в клуб богатых и успешных «типа народных» режиссёров… или нет? Поначалу кажется, что именно такой и была задумка.

Он собирает all-star cast из пёстрой мешанины известных теле- и киноактёров, музыкантов, московских тусовщиков, журналистов и проч. (даже Долецкая, мама московского фэшна, засветилась). Он сразу заявляет: перед вами комедия. Ну где вы видели комедию у современных российских «независимых»? У них всё больше драма, трагедия или вообще притча. Он, наконец, обещает зрителю приоткрыть, понимаете ли, завесу над миром сверхбогатых посетителей суперпафосного ресторана, где ужин стоит как поменять колеса на «Субару», а понты можно резать ножом. Скандалы! Интриги! Расследования!

Могу сразу сказать, что за одобрением среднестатистических читателей журнала «7 дней» Хлебников все-таки не гнался — да и сам столичных бомонд вряд ли скажет ему спасибо за такой «пиар». Бизнесмены смотрят через губу в меню со старинными винами и обсуждают откаты и секретарш, светские дамы рассуждают, что для успеха женщине нужно быть смесью проституции и целомудрия (в присутствии дочки одной из них), ещё одна дочка-хабалка оповещает маму, что оставит детей мужу («у меня от них голова кругом»), художественная интеллигенция делится теориями всего и вся под водочку, две дуры-лимитчицы восторгаются унитазами под старину и так далее. Всех этих типажей ждёт заслуженное возмездие, причем от их же собственных рук.

А тем временем на сцену выходят настоящие герои истории: два симпатичных официанта (этакий похабный Ромео и страстный пухляк-Отелло откуда-то из «Покровских ворот»). А также целая команда опрятных гастарбайтеров, которые на пятой скорости стряпают все эти замечательные и красивые блюда для не очень замечательных и даже порой некрасивых людей. И вот тут-то разворачиваются настоящие страсти, тут на полную разворачивается и талант сценариста.

Особенно хочется отметить Сахата Дурсунова, театрального актёра, который играет шумного, сердитого главного повара. Глядя на то, как он хитрой дипломатией вызволяет сотрудника из милиции, вспоминаешь советское кино. Там сын Кавказа тоже был шумным, немного сварливым, немного смешным и непутёвым, но главное — добродушным и щедрым. Может быть, если наше кино перестанет показывать кавказцев и азиатов агрессивными придурками или непугаными идиотами, они и сами будут чаще стараться соответствовать?

В завершение скажу, что в фильме есть всё, чего принято ожидать от комедии — забавные фразочки, неловкие ситуации, узнаваемые типажи и бардачный финал. Фильм успевает закончиться ровно тогда, когда хочется ещё немного — а это хороший признак. А ещё более хороший — это то, что по крайней мере из-за некоторых моментов его хочется пересмотреть дома и показать другим.

Фильм посмотрел на премьерном показе в «Доме кино» в Санкт-Петербурге. Картину представили сам режиссер и актеры, среди которых был известный музыкант Сергей Шнуров. Очень рад, что увидел в живую мастеров современного российского кино. Более того, я получил автограф от Сергея Шунрова и пожал ему руку.

Что же касается самого фильма…

По словам Хлебникова, фильм является своего рода экспериментом. Основан он на статье, на которую режиссер наткнулся в журнале «Большой город». Суть в том, что корреспонденты просто пришли в ресторан «Пушкинъ» и весь день подслушивали разговоры людей, сидящих за соседними столиками. Прочитав этот материал, режиссер понял, что это история про Москву. Что столица — это не безликий народ, постоянно идущий маршем по своим делам. Очень интересным способом автор картины решил расплатиться со съемочной группой. Все участники, от актеров до режиссера, заключили контракт, согласно которому каждый получит какой-то процент от доходов, который принесет фильм. Соответственно гонорар платить никому не пришлось. Даже удивительно, что почти все приглашенные актеры согласились. А Сергей Шнуров и вовсе сам напросился и внес свою сюжетную линию! Хлебников думает, что это очень важный и полезный шаг для российского кинематографа. И ему хочется верить.

Фильм показывает один день из жизни дорогого ресторана и его разносортных посетителей. Картина состоит из множества не связанных между собой диалогов. Казалось бы, они пустые и не несут в себе никакого смысла, но в то же время зритель понимает, что за ними — вечность. Вот бизнесмен себе на День рождения делает подарок — выгоняет жену с детьми из дома. За соседним столиком две светские львицы, повидавшие жизнь, молча похмеляются пивом после дикого бодуна. А рядом только «начинающие москвички», живущие по модным журналам, поражаются тому, какие в ресторане прекрасные унитазы. За тем столиком продюсеры ищут себе звезду для какого-то фильма. Они перебирают различные варианты, говоря об актерах, как о хлебе в магазине. За рюмкой водки два огромных шкафа, чья жизнь навсегда остановилась в 90-ых, радикальными методами решают возникающие проблемы. Например, фразой «Да вали его нах*й!» А вот два не отстающих от жизни бизнесмена обсуждают партнерство и вспоминают о старой дружбе за бокалом дорогого вина. Двое молодых парней-фриков рассуждают о об обществе и считают его со всей его моралью примитивным. А в углу ресторана сидит Шнуров. Нет, он не грустный. Он трезвый. На протяжении всей сюжетной лини он встречается с несколькими своими приятелями, которыми являются Бархатов, Уткин и Семеляк. Все они налегают на водку и предлагают Сергею, но тот по непонятным причинам в этот вечер не пьет, а лишь с молчаливым бешенством смотрит на арфистку в другом конце ресторана, которая раздражает его своей игрой. Кстати, как сказал сам актер и музыкант, в первоначальной версии фильма его не было. Хлебников просто показал ему сценарий. Тогда Шнуров погрузился в воспоминания о своих вечерах-ночах, проведенных в «Пушкине». Вспомнил про раздражавшую его арфистку. Вот и предложил режиссеру добавить еще одного героя и сюжетную линию, а вместе с тем и эпичный конец фильма.

А за кулисами кухни тоже бурлит жизнь. Повара-гастарбайтеры из Средней Азии во главе с шеф-поваром туркменом Маликом пытаются вызволить из-за решетки своего «ценного сотрудника», которому грозит депортация. Между двумя официантами уже давно идет тихая вражда. Один из них то и дело пытается по телефону объяснить своей жене, как он ее любит, а она… «Она — жопа!» Второй же параллельно первому рассказывает по телефону замужней даме о своих сексуальных фантазиях, не стесняясь выражать всю остроту и глубину своих желаний.

Герои картины, как вы уже поняли, не лезут за словом в карман, и речь их изобилует ненормативной лексикой, что весьма к месту.

Возможно, в фильме собраны не самые приятные люди нашей столицы, да и вообще России в целом. Хлебников вложил в них что-то такое светлое, позитивное. Глядя на них ты, конечно, понимаешь, что в нашей жизни все складывается не так, как нам хотелось бы, но это какая-то светлая грусть. То есть тебе не становится противно и мерзко от того, что вот люди все такие плохие, зажравшиеся, черствые. Просто приходит понятие того, что это все наше — родное. Мы сами выбрали себе такую жизнь. И что в этой жизни есть особенное, теплое. Такое, что мы вряд ли смогли бы жить какой-то иной.

Ну и, конечно же, шедевральный саундтрек от групп «Ленинград» и «Рубль», лидером которых является Сергей Шнуров. Песня «Сладкий сон» на звонке мобильного одного из официантов и посетителя пришлась по нраву всем. А когда зазвучала «Я, гитара и костюм», я вообще начал подпевать!

Продолжительности картины 70 минут. И за это время зал ни разу не погрузился в какое-то депрессивное состояние. Вся аудитория смеялась без остановки, причем смеялась здоровым смехом, что радует. За это время никто не успел устать, никто не покинул зал и даже не издал грустного вздоха. Думаю, «Пока ночь не разлучит» — это действительно шедевр нашего современного кино, которых мало, увы.

В качестве постскриптума хотелось бы сказать пару слов о еще одном герое фильма, который появился лишь в начале и в конце фильма. Это поросенок. Да, мертвый поросенок. Его моют, жарят, украшают, придают ему весьма живой румянец и преподносят к столу. Именно из-за него и началась потасовка между официантами, которая переросла в мордобой между всеми посетителями ресторана — все, как любит наш народ. Совпадение это или режиссерская задумка — пусть каждый решит для себя сам. Я для себя уже решил, но свое мнение оставлю при себе, дабы не наводить смуту в чьих-либо умах.

Приятного просмотра. Смотрите только хорошее кино

Посмотрел вчера этот фильм в «Ролане». Перед началом выступили авторы, правда Хлебникова не было, так как он в Чите. Это к нему сразу расположило, ибо редкий отсутствующий автор нынче не в Венеции. Авторы попросили, если фильм понравится, внести лепту в его популяризацию в преддверии проката. Что я и делаю.

Присоединяюсь к предыдущей рецензии. Практически весь фильм уже пересказан, осталось только высказать свои впечатления.

Фильм действительно грустный, при том, что зал, не исключая меня, практически все 70 минут смеялся. Причем здоровым смехом, что нынче существенно. Камера ни на ком подолгу не задерживается, затянутых сцен нет, каждый эпизод по своему ярок и узнаваем. Разве что официант-любовник иногда перегружает подробностями. Но все эти разговоры по мобиле, когда слышно только одну сторону, а смысл другой угадывается, сделаны классно.

Некоторые фразы вполне могут войти в фонд крылатых. Вроде «Вы что-нибудь будете заказывать? — Нет мы уже беляшами пообедали». Давно народ не сыплет на улице свежими фразами из популярных фильмов, как это было во времена Гайдая, Рязанова и Данелии.

Шнур хорош в своей эпизодической, практически бессловесной, но ключевой роли. Немногие актеры умеют так молча играть глазами. Вместе со свиньей и официантами он цементирует действо.

Фильм практически не имеет сюжета, он созерцает, и до конца непонятно, чем может закончиться, хотя об этом не думается. Вроде как спектакль «Записные книжки» в Студии Театрального Искусства по запискам Чехова. Лексика, правда, не Чеховская, но и время с местом тоже. 21 век, ресторан «Пушкин» (я внутри не был, но, судя по фотографиям, снимали все же не там). Окончание фильму, на мой взгляд, тоже удалось. Всеобщая драка и песня Шнура с умеренным количеством нематерных слов вполне выражают отношение авторов к происходящему. Я думаю, режиссер не лукавит, когда говорит о симпатии к персонажам. Это скорее отношение к среде, в которой мы живем. Причем мы — это не только те, кто регулярно посещает ресторан «Пушкин».

Надеюсь, что фильм все-таки выйдет и его не постигнет судьба того же «Клипа», павшего жертвой входящей в моду борьбы за нравственность. Оставили бы нас в покое.

Вчера мне удалось попасть на фильм «Пока ночь не разлучит» — его показывали в рамках фестиваля «Встречи в Сибири». Автор фильма, российский кинорежиссер Борис Хлебников, сам охарактеризовал свою работу как эксперимент.

Действие картины происходит в дорогом ресторане и представляет собой вереницу диалогов, в которые вступают посетители и сотрудники этого заведения. Некий бизнесмен радикальным способом решает семейные проблемы, выгоняя семью из дома… Двое юношей рассуждают о том, что мораль свойственна преимущественно примитивным обществам… За соседним столиком обсуждаются финансовые дела… Две «светские львицы» молча лечат жутчайшее похмелье пивом, в то время как две другие барышни, приехавшие из провинции, образы «львиц» примерить на себя только еще пытаются, ссылаясь в своей нехитрой беседе на гламурные журналы… Молодые продюсеры напряженно подбирают кандидатуру на какую-то роль, время от времени советуясь по телефону с главной, по видимому, звездой обсуждаемого проекта, подходит ли ему тот или иной вариант в качестве партнера по съемочной площадке, и снова продолжают свой мозговой штурм, говоря об этих людях почти как просто о товаре… На кухне, где бригада затравленных гастарбайтеров из Средней Азии безостановочно готовит блюда для сидящей в зале состоятельной публики, их грозный и грубый начальник пытается решить по телефону проблемы, которые возникли у одного из его подчиненных с правоохранительными органами, что грозит бедняге депортацией… Один из двух официантов постоянно старается на повышенных тонах говорить с супругой о своей к ней любви, а второй, предвкушая встречу с замужней любовницей, периодически в деталях сообщает ей о том, чем и как именно он собирается вскоре с ней заняться… А в углу сидит Сергей Шнуров, которому в тот вечер отчего-то нельзя пить, и недовольно поглядывает в сторону заполняющей пространство ресторана звуками своего инструмента арфистки, явно вызывающей в нем негативные эмоции…

И реплики многих персонажей просто таки изобилуют нецензурной бранью.

По словам режиссера, это игровое кино основано по большей части на реальных диалогах, которые специально засланные корреспонденты подслушали в ресторане «Пушкинъ», в чем, собственно и заключалась суть эксперимента. Эти беседы записывались и без изменений вставлялись в сценарий. Сами создатели картины придумали лишь несколько персонажей — в частности, двух официантов с их проблемами и переживаниями в сфере личной жизни. А Шнуров так и вовсе придумал для себя роль сам. Хлебников, отвечая на вопросы из зала после просмотра его работы, поведал, что, когда он дал почитать сценарий лидеру «Ленинграда» (просто так, исключительно узнать его мнение на сей счет), Сергей сразу вспомнил о своих днях, вечерах и ночах, проведенных в этом заведении (имеется в виду ресторан «Пушкинъ»). Там постоянно играла на арфе какая-то дама и очень сильно бесила рок-музыканта. В результате эта сюжетная линия моментально попала в сценарий.

Хочется сказать, что типажи, собранные в кинокартине, и в особенности из числа именно посетителей, мягко говоря, совсем не вызывают симпатии. Как заметил новосибирский художник Константин Скотников во время беседы зрителей с режиссером, этих людей просто жалко. Однако из ответа, который дал на это Хлебников, можно было сделать вывод, что относится он к своим героям с большой теплотой, а также сказал, что ни в коем случае не стоит рассматривать его ленту как критику богатства. Но, признаться, не очень-то в эти слова автора и верится — есть во всей этой публике (именно в том, как она показана в фильме) нечто «мерзонькое». И это ощущение «мерзонького» усиливает и финал картины — неприязнь официантов друг к другу, как бы ненавязчиво демонстрируемая зрителю на протяжении всей ленты, как-то вдруг неожиданно переросла в их небольшую потасовку, а та, в свою очередь — во всеобщую драку всех без исключения посетителей ресторации. Милые такие люди, знаете…

К тому же есть в фильме одна любопытная деталь — в самом начале в кадре появляется умерщвленный поросенок, которого по ходу действия запекают в духовке, а потом, под конец картины, богато украшенным выносят на блюде в зал. Когда однажды Тарковского спросили, что в «Сталкере» обозначает неведомо откуда появившаяся в кадре собака, то мэтр ответил: «Собаку». И я уверен, что спроси Хлебникова, что обозначает в его фильме это поросенок, он тоже ответит что-нибудь в этом духе. И я не исключаю, что сознательно он действительно ничего не вкладывал в этот эпизод. Но, вероятно, это как раз тот случай, когда талант и сам до конца не понимает, что он делает, доверяясь в каких-то моментах собственной интуиции. И тогда подсознание художника наделяет результат творческих усилий дополнительной глубиной смысла.

А ведь этот поросенок по одной сути своей — свинья, а по другой — в общем-то, труп. И этот труп подвергают различным ритуалоподобным действиям — омывают в воде, подвергают воздействию огня, а затем изыскано украшают, после чего выносят в свет (в зал к таким же украшенным дорогими одеждами и аксессуарами посетителям). Но от того, что труп поросенка снабдили атрибутами роскоши, трупом быть он не перестал. И как ты не украшай труп, стоит лишь вдуматься, что за всей этой роскошью, в сущности — мертвечина, становится «мерзонько». (Надо сказать, что после того, как еще в начале фильма видишь, что поросенок мертвый, к нему, иначе как к трупу, на протяжении всех его гастрономических метаморфоз относиться тяжело).

Мне понравилось, как снят фильм. Это очень хорошее, но очень грустное кино.

P.S. Все описанное выше — это лишь мое понимание и оценка увиденного на экране. И я отчетливо осознаю, что у режиссера понимание и оценка могут оказаться какими угодно другими.