Признания
Kokuhaku
7.6
7.7
2010, триллер, драма, детектив
Япония, 1 ч 46 мин
В ролях: Такако Мацу, Ёсино Кимура, Масаки Окада, Юкито Нисии, Каору Фудзивара
и другие
После трагической гибели дочери учительница Юко Моригути пришла в класс, чтобы провести свой последний, самый важный урок. После него её работа в этой школе была бы закончена. Но это было лишь начало запущенного ею изощренного плана мести. Ведь её класс — это далеко не кучка 13-летних ангелочков с типичными для подростков проблемами, а сборище жестоких и хладнокровных чудовищ, чьи злодеяния в силу малолетства остаются безнаказанными.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Признания

английское название:

Kokuhaku

год: 2010
страна:
Япония
режиссер:
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , , , , , , , ,
видеооператоры: Ацуси Одзава, Сёити Ато
композитор:
художник: Товако Кувадзима
монтаж:
жанры: триллер, драма, детектив
Поделиться
Финансы
Мировые сборы: $45 203 103
Дата выхода
Мировая премьера: 5 июня 2010 г.
Дополнительная информация
Возраст: не указано
Длительность: 1 ч 46 мин
Другие фильмы этих жанров
триллер, драма, детектив

Видео к фильму «Признания», 2010

Видео: Трейлер (Признания, 2010) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Признания», 2010

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Признания», 2010

Слепая жажда мести

Вот странные у меня получились ощущения после просмотра фильма. Такая глобальная и актуальная тема поднята, как жестокость и чувство безнаказанности в среде подростков. Здесь примешаны и несовершенство юридической системы, извращённая месть, эдипов комплекс, нарциссизм, социопатия и прочие психологические отклонения. Кажется, автор намешала всего, при этом история выстроена последовательно, поэтому не возникает ощущение сумбура.

Канаэ Минато любит удивлять и шокировать. Так что новый сюжетный поворот вполне может кардинальным образом поменять ваше отношение к происходящему. Сперва главную героиню жалеешь, ей сочувствуешь – всё-таки потерять собственного ребёнка и при этом понимать, что виновные не понесут заслуженного наказания. Однако с течением времени её поступки раскрывают нам Юко Моригути, и не знаешь, как к этому относится. Чувство сочувствия уступает место непониманию. Говорят, месть – плохой советчик. Она ослепляет, заставляет самому уподобиться жертве. И финальный эпизод в этом показателен. Стоит отдать должное режиссёру Тэцуя Накасима, который постарался всю гнетущую атмосферу книги, при этом раскрыть те эпизоды сюжета, которые в книге оказались неясными или недосказанными.

Что касается подростка, здесь явно полный букет психологических травм. От отсутствия должного ухода за ребёнком в детстве, желания прославиться любым путём, дабы все услышали, и главное – один единственный человек. Фильм, как и одноименный роман, заставляют задуматься о последствиях человеческих поступков, чувстве справедливости, и главное – морали. Эта кинолента – своего рода исповедь. Повествование ведётся в форме монолога. Шесть частей – шесть героев, причём конкретного рассказчика не всегда можно распознать сразу же, нужно поломать голову.

Это неплохой психологический триллер, который раскрывает историю постепенно, предлагает посмотреть на неё со всех сторон: как жертвы, так и самого преступника. При этом здесь нельзя назвать единственно верной стороны. Ведь ослеплённая жаждой мести мать также преступает закон. Впрочем, фильм советовать не стал бы, уж слишком сумбурным он получился. Будто из множества лоскутов пытались склеить одну историю, но подобного чувства у меня не вышло.

5 из 10

20 апреля 2024

Действия и последствия

Темы детской и подростковой жестокости раскрывались в кинолентах мирового кинематографа огромное количество раз. Где-то это было эпизодично, а где-то подобному посвящалось произведение в целом. Сюжеты в общем-то различны, но каждый раз фильмоделы стараются обратить внимание зрителя на схожую проблему буллинга, как называют подобные взаимоотношения подростков где-нибудь на западе. Режиссёр Тэцуя Накасима тоже решил сказать что-то своё на эту тему, но по всей видимости посчитал, что показывать почти два часа только лишь эти взаимоотношения будет не совсем правильно. Поэтому приправил картину как оригинальными сюжетными вкраплениями, так и весьма приличной визуальной составляющей, что явно выбивает картину из когорты схожих проектов.

Юко Моригучи является учительницей старших классов в одной из японских школ. Она явно любит свою работу, и готова преподавать ученикам новые знания даже тогда, когда эти самые ученики проявляют к ней и её работе явное неуважение. Но в связи с недавними трагическими событиями, Юко планирует покинуть должность учителя. Всё дело в том, что на досуге трагически скончалась её маленькая дочь, что утонула в школьном бассейне. Как это произошло, и главное почему, не знает никто, кроме конечно же самой Юко. Последняя без проблем смогла установить личность тех, кто повинен в произошедшем с её дочерью. И так просто она это не оставит.

Во время просмотра картины меня не покидало ощущение того, что я смотрю какое-то полнометражное аниме. Проблема в том, что такое количество условностей и допущений, какие есть в «Признаниях», на мой взгляд характерны именно для такого формата, но никак не для серьёзной драмы с претензией на глубокие мысли. И тем не менее на подобные вещи всё же можно закрыть глаза, так как картине однозначно есть чем заинтересовать зрителя. Как я уже отметил чуть выше, произведение вполне способно потягаться своей визуальной составляющей даже с какими-нибудь созерцательными документальными фильмами. Кинооператоры и монтажёры справились на твёрдую оценку, так как буквально каждый кадр и эпизод выглядят чертовски стильно. Да, в фильме очень много сцен со слоумо, которое как бы должно подчёркивать всё это визуальное пиршество, и поначалу ты действительно всем этим наслаждаешься, но чуть позднее осознаёшь, что с некоторыми вещами имеется определённый перебор. Тем не менее кадры грозовых туч, капель дождя и школьников передвигающихся по территории своего учебного заведения или вне его, просто завораживают, да так, что тебе самому хочется оказаться там, и наблюдать эту красоту своими собственными глазами. К тому же ко многим эпизодам фильма подобран очень качественный соундтрек. При том, это не просто что-то непонятное для массового зрителя, чисто японское, а как раз напротив, чертовски подходящее к тем фрагментам, где нашло своё отражение.

Что касательно самой главной составляющей картины — сюжета, то здесь тоже в общем-то всё более чем достойно. Да, если откинуть вышеупомянутые условности и допущения, фильм вполне способен заинтриговать. Тут всё дело в грамотной подаче сюжета, и когда тебе кажется, что создатели вроде бы всё уже рассказали, раскрыли весь конфликт, и им совершенно нечем тебя удивить, как они насыпают ещё ворох тех или иных подробностей, что предшествовали уже описанным событиям. К тому же после этого можно быть уверенным в том, что обязательно покажут и последствия этих самых событий. Фильм несёт в себе в общем-то понятные заключения и смыслы, но сделано это в очень оригинальном азиатском стиле, который примет может быть не каждый зритель, но по достоинству оценят наверно многие.

8 из 10

22 мая 2020

ЭКСТРЕМАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА

Тэцуя Накасима является одним из любимых, ныне здравствующих, японских режиссёров. Признания (2010) это бесспорный шедевр в его фильмографии. Трудно даже определиться, с какой стороны к нему подступиться.

С одной стороны, это настоящий кладезь для психологов, психотерапевтов и всей врачебной и увлекающейся братии, предоставляющий наглядную галерею комплексов. Как детских, так и не изжитых, взрослых.

С другой, это (имхо) лучший фильм-беспокойство о школе и школьниках. Рядом с которым западные образцы меркнут. Просто подход, раскрытие темы и построение сюжета находятся в разных весовых категориях. Плюс шикарная визуалка и очень тонко подобранный саундтрек.

В третьих, обращение внимания на социально-правовую брешь. Дети до 14 лет практически не наказуемы и они этим активно и цинично пользуются, выбирая для совершения преступлений в союзники и покровители несовершеннолетие. А также обличение СМИ, которые формируют рейтинг популярности, влияющий на неокрепшую психику. Их не интересуют дети-изобретатели, дети-вундеркинды и т. д. Их интересуют дети-убийцы и прочие грязные и кровавые сенсации. «Хорошими делами прославиться нельзя»

В четвёртых, картина является искажённой библейской аллюзией, с перевёрнутым образом бога. Да, Бог не оставит безнаказанной и слезинку невинного ребёнка, тем более его хладнокровное убийство. Но, его мотивацией будет не месть, а любовь. И Он даст максимальное количество шансов для раскаяния и искупления.

В соответствии с названием, кино построено в виде признаний главных героев, с раскрытием их мотивации. Признания эти пересекаются и накладываются друг на друга, поэтому повествование не линейное, с постоянными перемещениями во времени. Смотреть в пол глаза, занимаясь чем-то ещё бессмысленно, да и вряд ли получится.

Рекомендую, неординарный во всех смыслах, потрясающий фильм.

10 из 10

P.S. Азиатская киноакадемия буквально осыпала картину наградами, а вот западные фестивали «не заметили». Оно и правильно, ни ЛГБТ, ни гендерных вопросов, ни расовых квот… зачем вообще такое снимать?

16 апреля 2020

Нелюбовь и птица-слава

Прочитав несколько рецензий на данную картину, понимаешь, что «Признания» — фильм о мести. Но это совсем не так, господа-товарищи! Это кинопроизведение из Японии с двойным дном (а, пожалуй, даже несколькими). И месть, блюдо холодное, подаётся первым, как и заведено в лучших ресторанах Ландону и Парижу. Но некоторые дальше салатов просто-напросто не продвигаются, увы. Однако это не умаляет нисколько столь высоких оценок картины.

Завязку сюжета пересказывать не буду. Это глупо. Тут и до меня всяк пересказал её. Сосредоточимся же на двойном дне фильма. За местью, напомню, блюдом холодным, обычно подают первое, то есть горячее. И вот этим горячим, супом или отбивной с пюрешкой (каждый решает сам, что заказать), становится нелюбовь.

Да, время такое сегодня. Люди и раньше были теми ещё сволочами, а сейчас и вовсе оскотинились. Потому ни у кого уже не вызывает изумления и отторжения нелюбовь матери к сыну, нелюбовь педагога к ученикам, неспособность людей вообще любить себе подобных. Именно себе подобных. Не котиков там, собачек, паучков, рыбок, змеюшек. Этих любят. За их несхожесть с хомо сапиенсами. А вот «тварей в паре» своего вида — нет. Этим человек разумный всегда отличался.

Собственно, это и показано в «Признаниях». Мать не любила Сюи, она больше любила науку и себя в ней. Так как от осинки не родятся апельсинки, то и Сюи не любит никого, кроме себя. Признание его талантов матерью — это не мечта о материнской ласке, заботе и любви. Это, скорее, жажда славы, уважение от более сильного.

Учительница Юко Моригути не любит своих учеников. Да даже не за то, что они сотворили с её дочерью. Она просто не любит учеников. Вот этих маленьких детей, подростков, будущих взрослых. В этом она признаётся сразу же, в самом начале фильма, говоря, что она никудышный учитель. Далее её поступки только подтверждают её полное равнодушие к младому японскому поколению. Госпожа Моригути больше боится за свою репутацию, как бы там что не случилось, как бы там ученики не оговорили бедную учительницу, эдакую невинную овечку.

Полная педагогическая профнепригодность и устои японской школы (впрочем, мало чем отличающиеся от тех явлений, что происходят и в Америках, и в Европе, и в России) выпускают таившихся в детишечках монстров. Не секрет ведь, что дети — отражение взрослого мира. Просто подростки более прямолинейны и не так коварны и хитры, как некоторые большие «мальчики и девочки» за дцать.

Кстати, о славе. Она тут является десертом, упоминаясь вскользь, но занимая немаловажное место в причинах произошедшего. Каждый, кроме, пожалуй, самой учительницы Моригути, мечтает о славе. Признании. Сюи мечтает о всемирной славе гения и, как следствие, признания его способностей матерью. Наоки мечтал о спортивной славе и признании сверстников. Учитель Тэрада мечтает о педагогической славе, как у учителя Симамуры. Не совсем понятно, мечтает ли о славе Мидзуки Китахара… Но… Скорее да, чем нет. Ведь узнал мир об альтер-эго подростка? Узнал. А что ещё в жизни надо? Ну разве что состояться в некоем подобии любви. Потому что сложно назвать отношения двух социопатов любовью. Так, играй гормон, любимый.

И заметьте, слава тут не только «интриги, скандалы и расследования» в СМИ, но также почитаемая многими блогосфера. Сегодня именно она играет роль инструмента раскрутки личности и даже недоличности.

Ну, и конечно, велика любовь японцев к Достоевскому и его «Преступлению и наказанию». Прямой отсыл к «твари дрожащей» и «право имеет» прозвучит в финале картины. Причём, из уст убийцы. Прекрасная ирония!

Особо стоит отметить манеру съемки, цветопередачу и аллегоричность каждого кадра, который кажется изначально проходным. Нет. Здесь нет проходных кадров, каждая капелька в слоу-мо, каждая тучка, каждый жест и поступок на втором, а то и третьем плане, каждое отражение в зеркалах — несут свою информацию. И суть оной информации достаточно банальна, а оттого и страшна. Мир полон жестокости, начиная с начальных классов, а то и раньше. Он таков и в Японии, и в прочих странах, благополучных и не очень. И другого мира у режиссёра Тэцуи Накасимы для вас нет. Потому наслаждайтесь тем что есть — красотой порока, нелюбви и мимолётной птицы-славы. И помните, дети, хорошими делами прославиться нельзя. Потому что слава добрых дел — длительная, кропотливая работа. Но вам же хочется сейчас, побыстрее, пока весна и всё цветёт, да?

Если вы выживете в этой гонке за успехом при обширном общественном давлении, вы поймёте насколько неправы все главные герои этого фильма. Наверное. Может быть. Но я надеюсь, что поймёте.

10 из 10

7 июля 2017

настоящее признание

Можно сказать, что это уже считается классикой современного кино и входит в список золотого кинофонда японской кинематографии.

Фильм 2010 года, но до сих пор смотрится свежо и с большим интересом. Обычно многие фильмы можно сравнить с каким-нибудь другим схожим фильмом, но это кино невозможно. Абсолютная оригинальность и закрученный сюжет не позволит каких-либо сравнений. Красивый и жестокий триллер о молодом подрастающим поколении. Кино о жажде популярности и власти, кино о тяге к убийству и насилию, кино о любви и мести. Показанная в фильме молодёжь, словно отражение современного общества со всеми его плюсами и отвратительными минусами.

Безусловно, фильм достоин внимания и того, чтобы его посмотреть, но если вы не любите азиатское кино, то хотя бы оцените музыкальный клип с великолепными и яркими кадрами из фильма. Приятного просмотра.

21 апреля 2017

31 небо «Признаний»

Kokuhaku — любопытное кино. Едва ли его можно назвать бесподобным или трогательным. Скорее даже наоборот: присутствует вторичность, скрытая под слоем изощрённого визуального ряда. По всей видимости, это и есть залог успеха фильма, ведь очевидно, что за глянцем скрыта посредственность. Несмотря на это, пустышкой «Признания» назвать никак нельзя, поскольку идейную основу здесь составляют такие насущные вопросы, как подростковые взаимоотношения, извечная тема отцов и детей, поощряемая жестокость, доведенная до абсолюта, проблемы безнаказанности и человеческой отчуждённости.

Всё это на самом деле уже было сотни раз. Впрочем, проблема отнюдь не в «Признании» и Тэцуи Накасиме, а в современном кинематографе в целом. Обилие ремейков, супергеройских фильмов и выдвижение на первый план серийного формата является показателем того, что нынешнее кино переживает (переживёт ли?) не лучшее время. Повторяемость сюжетов, пресловутые сиквелы, приквелы и остальные «-квелы» почти что в лоб заявляют, что новых идей у киноделов становится всё меньше. По крайней мере таково положение дел в западном кинематографе. Весьма разумно, что теперь режиссёры концентрируются не столько на том, о чём они хотят рассказать, сколько на том, как. С другой стороны, казалось бы, восточному кино есть, что рассказать. Но иногда и там случается, что на первый план выходит это самое «как».

Визуальная часть этого фильма собрала немало хвалебных отзывов, и в целом трудно с ними не согласиться. Это правда хорошая операторская работа; это неповторимые пейзажи, которые хоть местами и дорисованы, но остаются очаровательными; это удачное цветовое решение. Всё это, безусловно, направлено на восприятие, заставляет проникнуться происходящим, завораживает, подталкивает на поиски смысла, даже если где-то его и не было. Можно, к примеру, показать в слоу-мо детей, бегущих по лужам, таких беспечных, но уже таких чёрствых, или как медленно падают с неба капли дождя. Есть ли в этих сценах информационное наполнение или же это режиссёрская уловка для заполнения пустот между сценами, я без понятия. Однако я пока что верю в то, что некоторые режиссёры по-прежнему стремятся говорить со зрителем по средствам образов. Так, среди этих технически безупречных слоу-мо, чрезмерно навязанных вставок с небом и дождём, был замечательный кадр, удостоенный совершенно незначительным отрезком времени. Квинтэссенция всего визуального ряда «Признаний» — кадр с чайным сервизом на столе в доме Наоки. На фоне всех злодеяний именно этот кадр выглядит по-настоящему пугающим и умиротворённым одновременно. Чайный набор идеально белый, чистый. Он на четыре персоны, но всё чашки пусты. Они словно отражение надежд матери Наоки, что её мир, в разрушении которого она сыграла свою роль, вновь соберётся по кусочкам. И нет ничего проще, чем спроецировать эту ситуацию на мир вокруг нас. С поразительной лёгкостью можно найти смысл там, где его могло и не быть.

Ошибка фильма, наверное, всё-таки в том, что всего этого лоска слишком много. «Признания» хороши только до тех пор, пока длится откровение Юко Моригучи, школьной учительницы. Эта глава получилась интригующей. За ней следом начинаются признания остальных героев, и зрителю, вопреки его ожиданиям, не покажут ничего нового. Снова дождь, небо, те же приёмы, те же мотивы. А потом снова. И снова. Ещё разок.

Что же представляет собой этот фильма без сонма приятных картинок? Это зацикленное, клочкообразное повествование с элементами надуманности и неестественности в переплетении сюжетных линий. Каждая отдельная глава словно соревнуется в драматизме с предыдущей, забывая о своем истинном предназначении раскрыть персонажа. К тому же совершенно непонятно, почему, выдвигая на первый план сразу несколько главных героев, в конце часть из них режиссёр просто напросто выкидывает за борт. Тем обиднее, что обделёнными оказались те, чей потенциал для этой истории был гораздо значимее.

«Признания» — фильм с большими возможностями, пусть не новой, но сильной и сложной в реализации основой. И всё-таки он не справился должным образом. Не помогли тут ни картинка, ни музыкальное сопровождение, которое, как и всё в этом фильме, стало повторяться до тех пор, пока не приелось. Финал вовсе оказался приторным из-за обилия всё той же драмы. Тем не менее, фильм больше хорош, чем плох. Я могу понять, почему многим он так нравится. Вполне вероятно, что мне бы больше приглянулась картина, если бы я посмотрела её многим раньше. Однако не сравнение этого фильма с другими (не только с сотню раз упомянутыми «Олдбоем» и «Сочувствием госпоже месть», но и рядом других фильмов), а как раз попытка абстрагироваться от них делает «Признания» лучше. Иначе бы крах по все пунктам.

29 ноября 2016

А и Б

Месть всегда была и будет сюжетом для бесчисленного количества сюжетов и сценариев. Тема мстителей и мщения воистину неисчерпаема — в этом плане с ней могут соперничать лишь истории «про любовь». Но в отличие от последних, фильмы про месть абсолютно интернациональны и понятны для любой аудитории — ничего универсальней вообще не придумать. Однако там, где западные режиссёры зачастую демонстрируют святую простоту и подают блюдо холодным (лишь изредка разглядывая месть под нестандартным углом), творцы с востока изощряются на полную катушку.

В принципе, японскую картину «Признания» можно описать одним этим словом — «изощрение». Сюжет фильма настолько странный и настолько японский, что даже такая универсальная и привычная тема, как месть, имеет здесь совершенно особенный привкус.

«Признания» начинаются с эпизода, характерного для концовки любого качественного детектива — сыщик-любитель прилюдно разоблачает убийцу, беспристрастно выкладывая все факты и улики. В данном случае два японских школьника убили дочку своей классной руководительницы, обставив всё, как несчастный случай. Мама девочки докопалась до правды, однако предъявлять официальное обвинение малолетним мразям она не собирается. Всё равно им по тринадцать лет и уголовный кодекс на них не распространяется… Поэтому вместо упора на закон женщина начинает реализовывать свой собственный план мести, который сперва кажется предельно невнятным, но к финалу вырисовывается в нечто совершенно дьявольское.

С точки зрения композиции «Признания» поставлены до одурения грамотно и оригинально. У фильма несколько главных героев, которые выступают в качестве рассказчиков истории. Протагонисты меняются по ходу повествования, в результате фильм естественным образом разделяется на главы. История сразу же набирает глубины и полифоничности, поскольку в ней представлено сразу несколько точек зрения. Высказаться дают всем — мстителям, жертвам, убийцам и даже невольным свидетелям.

При этом каждый рассказчик добавляет к истории весомые подробности, которые зачастую в корне меняют точку зрения на творящийся ад. За время просмотра зрительские симпатии и антипатии меняются местами несколько раз, и персонажи, которые сперва казались невинными жертвами, к финалу представлены совершенно инфернальными психами.

Кроме того фильм действительно оригинально снят. Местами «Признания» напоминают театральную постановку — свет, персонажи и мизансцены поставлены так, чтобы никоим образом не походить на обычное кино. Коридоры школы и городские улицы всегда пусты, на них нет лишних людей, никакой массовки. В кадре только участники событий. Декораций самый минимум, да и те предельно схематичны. Тут даже вид за окном никогда не показывают — здешние стекла мутные и непрозрачные, за ними пустота. Зато эмоциональные реакции и ключевые действия акцентированы, подсвечены и слегка преувеличены.

Хотя в иные моменты «Признания» напоминают зрителю, что тот всё-таки смотрит фильм, а не пьесу, и визуал разбавляется сложным монтажом из сцен фантазий и реальности, мелкими антуражными элементами, снятыми в рапиде (взрыв, льющийся в кружку чай, медленно сыплющийся на асфальт дождь и т. д.) а также фантастически-красивыми кадрами с облаками, что разделяют все важные сцены. Кроме того видеоряд пропущен через много холодных цветофильтров, в результате на экране всё выглядит серо-голубым и тускло-зелёным в оттенках серого. Яркие краски попросту уничтожены, кругом лишь безнадёга.

Разумеется, немало лопат тлена и безысходности накидывает на вентилятор и сам сюжет, сфокусированный на самых неприятных и отвратительных черточках человеческой породы. В кадре сплошь депрессия, психозы, фобии, жажда крови, мечты о насилии, сексуальные перверсии и жуткие комплексы. И никто их не избежал, ни один из героев.

Но в то же время «Признания» — это не чернуха. И хотя краски здесь сгущены до консистенции и цветового разнообразия смолы, а концентрация психиатрических отклонений выходит далеко за рамки банальной статистики, однако фильм вовсе не вызывает отвращения. Уж насколько я чувствителен к чернухе, но ей здесь и не пахнет.

Если пройтись по недостаткам, то их не так уж много. Игра некоторых актёров показалась жутко фальшивой даже в рамках театрализованности происходящего, а некоторые сюжетные линии явно недожаты. И если чаяния и характеры иных рассказчиков рассмотрены словно под микроскопом (чуть ли не от момента зачатия), то девочка Мизуки осталась совершенно нераскрытой. И это печально, поскольку именно она показалась мне самой интересной из всех героев. Хотя, возможно, это как раз эффект той самой лёгкой недосказанности относительно её персонажа.

Но вообще — очень достойное и необычное кино. Немного диковатое и самую малость не от мира сего, однако есть в «Признаниях» глубина и метафоричность, а также сильное желание переворачивать камни, задавать неудобные вопросы и вертеть жанровые штампы на одном известном месте.

Всего три слова — Made in Japan, и этим всё сказано. Позитивщикам я этот фильм не рекомендую, ибо на экране полтора часа кряду катается сумрачная японская жесть, однако всем остальным… ну вы поняли, да?

29 октября 2015

Не кино, а сплошной шок

Это реально шоковое кино. Кино, где спокойно говорят о самых ужасных вещах на свете, где делают эти самые вещи. Фильм об одиночестве, о безнаказанности, о детях и их родителях, о воспитании, о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо». А ещё фильм о монстрах в человеческих обличиях. Причём весь фиг в том, что я не могу никого ни пожалеть, но в то же время не могу и осудить. То есть да, осудить можно всех, но когда нам объясняют причины их поступков, то тяжело судить… Особенно понимаю мать. И пусть месть — это плохо, пусть человек должен оставаться человеком, но я её понимаю.

Аннотации к фильму ни на грамм не передают его содержание — там только поверхность. На самом деле фильм глубоко-психологический, который заставляет о многом задуматься. Этому ещё помогают шикарные съёмки, которые просто невероятно погружают в эту атмосферу, и музыка… музыка на 10 баллов вообще! И фильм очень красивый, несмотря на обилие крови на экране… он ужасно красивый. И необычный. И оригинальный. Я такого ещё не видела!

Если хочется посмотреть очень качественный и завораживающий психологический триллер, советую.

8 из 10

22 октября 2015

Фильм казалось бы такой спокойный, от лица 4 человек рассказываются фрагменты и постепенно складываются в одну историю с законченным смыслом. Учительница видимо хорошо знала свое призвание и своих учеников, если смогла так все правильно просчитать.

Школьники показаны самые обычные — не слушают когда им что-то говорят, делают что хотят и абсолютно не боятся наказания от взрослых. Они не все монстры — это всего лишь наше общее взрослеющее поколение, хотя конечно на один класс их многовато…

Фильм в конечном счете снимает с них не только уголовную ответственность, из-за малолетства, но и нравственную, показывая как своим уходом от их проблем взрослые порождают ответную реакцию — дети хотят чтобы их заметили, а некоторые — чтобы их заметили любым способом.

Наказание было медленным и изощренным, вот только я все думаю над последними словами учительницы в финале… Было ли наказание завершено или все же нет? Хотела ли она чтобы он испытал боль однажды или обрекла его вечно чувствовать свою вину…

Заслуженная оценка

8 из 10

16 мая 2015

Как я смотрел полуторачасовой музыкальный клип или почему не стоит давать японцам снимать фильмы про месть

«Признания» — фильм о мести. Азиатский фильм о мести, если точнее. А азиатские фильмы о мести принято сравнивать с небезызвестной трилогией корейского режиссёра Пака Чхан Ука, которая считается едва ли не эталоном. Видимо, создатели «Признания» тоже ориентировались на эту трилогию, потому что их фильм берёт из неё сразу два концепта. От «Сочувствия госпоже месть» мы получили концепт женщины, живущей ради мести, а от «Олдбоя» режиссёр взял непосредственно идею акта возмездия, которую можно описать как «я заставлю тебя самого сделать то, о чём ты будешь жалеть». Однако «Признания» не просто слепо копирует эти идеи, а выводит их на совершенно новый уровень, так как это не обычная история отмщения, но история отмщения учителя ученикам. То есть зритель наблюдает как взрослый человек издевается над детьми и при этом сочувствует ему! Невероятно сильный ход, который я раньше не встречал даже в азиатском кинематографе. И этот интересный концепт служит платформой для отличного сюжета. Завязка его тривиальна, но в дальнейшем он обрастает подробностями и совершает несколько поворотов, раскрывая персонажей. Описывая здешнюю историю, вряд ли будет возможно обойтись без спойлеров, поэтому просто скажу, что она получилась настолько интересной, что держит у экрана до самого конца, несмотря на то, что снят фильм ну очень плохо.

Возникает ощущение, что смотришь дебютный проект начинающего режиссёра, который, получив на руки отличный сценарий, отчаянно пытался выпрыгнуть из штанов, чтобы сделать лучший фильм всех времён и галактик. Получилось, конечно же, как всегда. Фильм снят в приглушённых тонах, с обилием, нет с обилием крупных планов, слоу-мошна и закадровых песен. Такое сочетание подходит трёхминутному видеоклипу, но никак не полуторачасовой картине. Причём, да, всё это можно наблюдать на протяжении всего фильма. Дети беснуются в классе под грустную песню в сло-мо крупным планом, ботаника избивают на крыше школы под грустную песню в сло-мо крупным планом, учитель звонит в квартиру оченика под грустную песню в сло-мо крупным планом, девочка грустит в классе одна под грустную песню в сло-мо крупным планом… Сначала у меня вообще было ощущение, что все полтора часа будут показывать этот тёмный класс под череду построковых композиций. К счастью, я ошибался. Однако смена декораций и композиций не сильно что-либо изменила. Особенно стало заметно, насколько провален такой подход к постановке, когда в одной из сцен он действительно оказался уместен. Только вот спустя какое-то время он уже автоматически начал восприниматься в негативном ключе. А самое забавное, что в вышеупомянутой сцене песня, которая, по идее, должна была задавать настроение… уже звучала в фильме ранее. И потенциально один из сильнейших моментов в фильме слился с общей волной уныния и плохой режиссуры.

В недостатки «Признаний» можно также отнести и актёрскую игру. Обычно в качественных азиатских фильмах я на неё внимания вообще не обращаю, так как привык, что, во-первых, все играют хорошо, а во-вторых, я не слишком хорошо знаком с азиатской манерой общения и поведения, так что какие-то моменты вполне могут проскальзывать. В «Признаниях» не проскользнули. Все герои ходят и разговаривают как пришибленные, чуть ли не через силу выдавливая из себя очередную фразу. За исключением глуповатого новенького учителя, который разве что тектоник не танцует, и главной героини, которой по сюжету положено находиться в вечной прострации. Такако Мацу, сыгравшая её, вообще была хороша: после её финальной фразы в каждом из зрителей что-нибудь умерло, я гарантирую это. Возникло такое чувство, что она отыгрывала за всех остальных актёров в этом фильме.

Уделив столько внимания недостаткам, не могу не остановиться на самой идее подачи сюжета в виде признаний. Да, подобная форма помогает лучше раскрыть персонажей через закадровые монологи, но в «Признаниях» она совершенно не продумана. В откровениях одного героя вполне может раскрываться другой или же сразу несколько, а под конец авторам и вовсе надоедает эта затея, и сюжет начинает развиваться линейно.

В целом, «Признания» — это яркий пример нераскрытого потенциала. С таким мощным сюжетом и концептом фильм мог бы стать шедевром, но, к сожалению, исполнение загубило отличную идею. 6/10 с дополнительным балом за финальный монолог.

+ Идея

+ Сюжет

+ Такако Мацу

- Режиссура

- Актёрская игра

- Непродуманная форма повествования

6 марта 2015

Признание

Удивительный фильм, неспешный и философский, в фильме есть нечто странное и неуловимое, заставляющее смотреть до конца. Это нечто неуловимое делает фильм особенным, выбивающимся из общей массы фильмов,

Меня больше удивила игра актеров, молодых школьников, не знаю осознали они в каком фильме они играют и что играют, но они удивительно вжились в персонажей настолько ярко, что было просто пугающе смотреть на их перевоплощения, а им всего 13—14 лет в фильме, это гениально! И это пугает, и это одновременно радует. Показать столько разных эмоций, одиночество, грусть, печаль, безумие. Рада что в Японии столько потрясающих талантливых, симпатичных актеров, способных играть на таком высоком уровне.

Осознайте ценность жизни. Странный и страшный фильм, а еще и фильм окунает тебя в бездну безвыходности и пустоты, сводящий с ума и доводящий до абсурда своей жестокостью и яростью повествующих. Это тяжелый психологический триллер сводящий с ума, впервые такое вижу, чтобы снять такой фильм надо быть или гением или просто больным на всю голову. У меня до сих пор странное ощущение после просмотра фильма, это и восторг и опять, опять ужас, от жестокости между детьми, по отношению к окружающим, по отношению к себе.

Фильм помимо морали и философии, красив с визуальной точки зрения, огонь разлетающийся в стороны, ливень и полет бабочки. Нечто такое я видела в фильме Синяя весна, красоту и страдания, одиночество и свобода, полет.

Это один из лучших фильмов Японии о боли, одиночестве, любви матери к ребенку, любви ребенка к матери, жестокости, воспоминаниях. Что можно еще сказать, только то что фильм надо смотреть обязательно, смотреть для того чтобы больше понять себя, ценность жизни, свою любовь к матери.

Это сильный эмоциональный фильм, который задевает за живое, достоин высшей оценки.

10 из 10

12 февраля 2015

Странно смотреть такие фильмы. Странно, а не тяжело, потому что я не могу назвать фильм тяжёлым. Может быть, потому что он японский. Американские фильмы такого плана вызывают отклик, в первую очередь, живой эмоциональностью своих героев. Записи в дневниках о ненависти ко всему миру, об измывательствах в школе, о том, как девушка отказалась пойти в кино, о ссоре с учителем или отцом… и, да, всё это часто звучит глупо, надуманно и вполне решаемо, но это живо, это понятно. Есть фильмы, где детям скучно и они буквально развлекаются убийствами, но даже в таких фильмах им страшно, они боятся быть пойманными или, наоборот, очень этого хотят. Есть же «Отсчёт убийств», есть очень крутые фильмы вроде «Пиф-паф, ты мёртв» и «Сёрдце Америки». И там ты чувствуешь, что убивают живые люди живых людей. Это дико и неправильно, но это понятно.

Здесь ты отдаляешься от героев сразу, они непонятны тебе с самого начала, и они не станут живее и понятней даже в самом конце, даже после полного и подробного раскрытия событий и мотивации. Они вызывают очень странные ощущения. Три основных героя-ребёнка: девочка и два мальчика. Каждый из них сделал то, что сделал по своим определённым причинам, и мы узнаем об этих причинах ближе к концу фильма. Положа руку на сердце, можно согласиться с тем, что причины весомые и многое объясняют, хоть никак никого из них не оправдывают. Но ни одного из них нельзя назвать несчастным. Ни в какой момент фильма и их жизни. И это поразительно. Их нельзя назвать счастливыми или расстроенными. Разозлившимися на короткие промежутки времени — да, орущими и злыми — да, но это всё. Такое ощущение, что эти дети вообще понятия не имеют, что люди могут испытывать эмоции. Радоваться, смеяться, шутить, печь торты, гулять с собаками или с друзьями, плавать, читать и смотреть фильмы. Они все где-то настолько далеко и глубоко в себе, настолько мудро и пусто рассуждают и настолько отстранены и безразличны практически ко всему вокруг, что ты просто не воспринимаешь их как детей. Поэтому и жестокость не трогает так, как должна трогать жестокость тринадцатилетних детей.

И всё это именно потому, что с ними и обращаются не как с детьми. С ними разговаривают вежливо и спокойно, но не как с детьми. На самом деле, в фильме показаны только две модели поведения взрослых по отношению к детям: с ними говорят или на равных, требуя от них выдержки и понимания жизни взрослых людей (как учительница Моригути, как родители Сюи), или как с умственно отсталыми (учитель Тэрада и мать Наоки). И вот теперь понятно, откуда такие дети берутся: обе модели — мусор. Ребёнок — не дебил и не взрослый. Общаясь с ним таким образом, взрослые выращивают (в обоих, как ни странно, случаях) потенциального социопата.

Самое странное, никто из взрослых не видит в этом проблемы. Тем более напряжённо выглядит соперничество учительницы и ученика. Они на равных. Её не смущает извращённая, человеконенавистническая логика ученика — она просто ему парирует. На его условиях. Она так хочет, чтобы до него дошло, что, чёрт побери, он сделал, но вместо того, чтобы поменять его картину мира и изменить сами принципы, по которым живёт он, она принимает принципы озлобленного тринадцатилетнего ребёнка и действует его методами. И это, конечно, самое дикое во всём фильме. Опять же, будь она сама злым, жестоким человеком, человеком, чьи принципы недалеки от той же социопатии, но нет, у неё была милая четырёхлетняя дочь, она кормила её вареньем и покупала подарки, она обнимала и одевала её. Она, в отличии от своего ученика, живой и взрослый человек. НЕ МОЖЕТ живой и взрослый человек принимать условия игры тринадцатилетнего никем по-человечески не воспитанного волчонка. При всём при этом я вполне понимаю, почему её можно считать правой во всём, чем она ответила на жестокость.

Фильм очень явно перекликается с вышедшим годом позднее «Что-то не так с Кевином», а актёры, игравшие Кевина и Сюи в детском возрасте очень похожи, как и поведение матерей их героев. Их мотивы очень схожи, но Кевин, опять же, живее и понятней, хотя при просмотре этого фильма мне казалось, что быть ещё менее эмоциональным, чем Кевин, невозможно.

Ну, и дурацкий, присущий всем событиям таких фильмов логический парадокс: я считаю, что большинство людей бесполезны, и мне нет до них никакого дела, так что я убью десяток-другой этих бесполезных людей, чтобы несколько тысяч других бесполезных людей обратили на меня своё внимание; мне ведь необходимо внимание бесполезных людей; мне оно важно.

Итого, это очень крутое, очень красивое и с очень непонятными героями кино о том, что получится, если относиться к детям, как ко взрослым. Ничего хорошего.

Накажем училку, которая о дочке печётся больше, чем о своих учениках.

8 февраля 2015

Мы не умеем дружно жить, ребятки. Никто вас миру не научит…

Японцы — загадочный народ. И, естественно, эта нотка проскальзывает и в производстве их киноиндустрии. Нравиться им копать глубоко и основательно в том, что касается самой человеческой сути, тем самым, показывая не просто эмоции героев на экране, но и обширные разнообразия их вариаций и причин, взяв на вооружение главным образом, психологию.

Этот фильм дает слово и свободу действий каждому из своих рассказчиков. И начинает свое признание откровенным вступлением перед своим классом учительница, потерявшая некоторое время назад единственную дочь в результате не совсем несчастного случая. Потеря ребенка по прямой и в чем-то осознанной вине нескольких из её учеников, я бы сказала, напрочь вырубила в её разуме здравый смысл. Что, в свою очередь, послужило причиной зарождения её пугающе отточенного плана, похожего на психологический капкан, с индивидуальными ловушками для каждого, который не просто сломал детишек одним махом, а ломал постепенно и целенаправленно, прежде чем поставить нет, не точку, а скорее красноречивый восклицательный знак, столь добивающим ударом, да таким, чтоб уж наверняка. Шуя, в начале очень спокойный, хладнокровный, не проявляющий явных эмоций на деле же балансировал где-то на грани панической истерики, вызванной отнюдь не простым одиночеством, а именно фактом брошенности и отсутствием в своей необходимости. Не ощущая своей собственной ценности, он, возможно, так и не понял, а что же такое эта самая ценность и существует ли она в этом, таком несправедливом для него мире? Ведь начиная с самого детства, люди постигают этот мир именно своими собственными ощущениями, словно дегустируя на вкус каждую эмоцию человеческого сознания. Его задачей было реализовать свой гений, который бы признали. Именно это и только это вложила в него его мать. И именно к этому и только к этому он так отчаянно стремился. И, кстати, в начале ещё вполне безобидными способами, но на деле парнишка понимает, что не его маленькие победы это самое общество способно удостоить соответствующим вниманием, а скорее то, что можно осудить, погрозить пальчиком, развести ручками и сказать: «Как же так, как же так! Куда ж мы катимся!». И это в том числе вставило свои «пять копеек», вложило в мальчика свое, прогнившее зернышко, которое стало способно дать такие же плоды, что тоже послужило итогом его искалеченного, ущербного миропонимания. При таких раскладах, уже теперь не беря в расчет нормы дозволенности и адекватности, решительный мальчик начал действовать, пытаясь донести до общества и до матери в первую очередь свой, теперь уже злой гений. В этот момент его необходимо было остановить, но зачем кому-то этим заниматься? Видимо, для яркого контраста и сравнения у Наоки был обратный случай. Хороший был мальчик, вроде и тихий, и примерный, но вот повелся не с тем и откопал зачем-то в себе темную сторону. У него была любящая семья и мать, самая обычная мать, которая будет горой за свое чадо до самого конца всегда, везде, во всем и вопреки. И вот он понимает, что его «Я» не особенно признают одноклассники. Возможно, здесь сыграла роль чрезмерная опека матери, которая послужила причиной его слабости и зависимости от мнения окружающих. И которая, скорее всего, не донесла до сына, что каким бы ценным он для неё не был, но вот границы дозволенности, которых никто не отменял, для всех одинаковые. И в то время как он практически уже добит с первого хода учительницы, Шуя ещё вполне «дышит», оттого, наверное, что привык думать и действовать самостоятельно. Ещё одну историю добавляет симпатичная, но отчего-то меланхоличная девочка. Меланхоличная видимо тоже от одиночества, но она как будто бы им наслаждается, попутно являясь как бы наблюдателем историй своей учительницы и одноклассников, в итоге оказавшись той, которая стала объектом выхода кипящей злобы. Я не смогла обвинить ни в чем учительницу, просто потому что я на её месте не была. Шую и Наоки обвинить я тоже не смогла по той причине, которую не смогла принять их учительница, они все-таки — дети. Не стоит забывать о том, что именно делает человека Человеком, а это фундаментальные понятия, которые кирпичик за кирпичиком закладываются в ребенка с самого детства родителями и школой. Стоит ли добавлять, что актеры поработали молодцами? Очень стоит.

Кто виноват, с кого началась цепочка? Одиночество, обида, злость. Именно с них, не с какого-то определенного человека. Нам в очередной раз в красках описали насколько чудовищны могут быть последствия, как накопления, так и причинения таких губительных эмоций, деформирующих и уродующих человеческую психику самыми шокирующими формами не просто жестокости, а именно рьяным желанием жестокости и отмщения, в итоге не кому-то конкретному, а миру и обществу. И фильм в этом плане как раз вполне содержателен, полон, закончен и, что печально, актуален. Должна так же отметить, что формат и качество съемки были выбраны очень удачно, в определенный момент, начиная играть на одной арене с актерами, в унисон предавая их чувства. Самой ярким примером здесь можно назвать одну из финальных сцен, когда Шуя у себя в голове отматывает время назад, пытаясь мысленно восстановить разрушенное.

Яркий и знаковый фильм, который способен в определенных моментах и в ступор ввести, ибо не стеснен, скажем так, в выражениях своих рассказчиков. Поражающий хладнокровием, страхом, паникой, леденящей ненавистью и насилием, на которые люди от мала до велика, оказываются способны по отношению друг к другу. Создатели искусно смакуют каждую нотку в настроении своего фильма, профессионально маневрируя актерской игрой, техническими приемами, музыкальным сопровождением, стилем и содержательностью, создавая тяжелую, но тем самым до жути настоящую атмосферу и сильную по качеству картину, требующую к себе непосредственного внимания.

7 июля 2014

Ведь ты не знал, то, кто из нас Дьявол.

Просто удивительно, я только что досмотрел эту картину, и по-моему это самое японское, что я когда либо видел в жизни. Просто всё то что я знал и о чём догадывался, насчёт Японии сконцентрировано в этом произведении. Если вам интересна Япония и вы любите психологические триллеры- это для вас. Фильм действительно будоражит нервы, а порой и несколько пугает, хотя убийств там, объективно, по пальцам пересчитать.

А ведь сначала у меня были совсем другие эмоции. Какие то школьники, детская жестокость и почему я, взрослый мужик, это всё смотрю?А вот потом, когда, через признания персонажей мы узнаём всё больше и раскрывается интересный, закрученный, вполне детективный сюжет и он погружает нас в пучины.. ну.. я назову это азиатской психикой.

А ведь в нём много и смысловой нагрузки. Это не просто набор жутких, леденящих кровь и дробящих психику историй. Фильм построен так, что мы раскроем мотивы, жизненный путь и, я бы даже сказал душу каждого из 3х злодеев(это не спойлер, так или иначе, вы об этом узнайте в первой четверти фильма). А вот потом начнётся интрига- кто же, в действительности во всём виноват.

И даже на этом плюсы фильма не заканчиваются-вдобавок ко всему перечисленному тут ещё изумительная операторская работа и отлично, по сюжету, подобрана музыка. В общем я объективно впечатлён, хотя, во время просмотра моя субъективная оценка и вариировалась от 8 до 10.

P.S. Название моей рецензии-не цитата из фильма, а моя, случайно неправильная трактовка одной строчки песни When the Worlds collide(Powerman5000). Там это был мой не правильный перевод-а тут отличное название для рецензии.

12 апреля 2014

Без шуток

Данный фильм с лёгкостью мог бы попасть в список наиболее опасных для человеческого восприятия картин, гуляющий по просторам сети. Возможно, это объясняется тем, что оба вышли в одном и том же году. Тем не менее, у Накашимы получилось не просто удивить избалованных зрителей, но и продемонстрировать качественно новый стандарт постановки художественных лент, если угодно, разрушить привычные шаблоны восприятия.

Первые полчаса экранного времени не выделяются ничем особым, повествование по своей конструкции напоминает спираль, вращающуюся вокруг исповеди школьной учительницы, пережившей личную трагедию, однако с определённого момента оно приобретает всё более резкие черты, постепенно трансформируясь в кошмарное путешествие по зазеркальному миру, отражающему мысли и чувства нескольких персонажей, насквозь пронизанному злом и насилием, глубоко пустившими в него свои корни, и вот уже зритель невольно сливается с этим в единое целое, получая серию хлёстких ударов по очередному стереотипу своего мышления. Обычная японская школа, место установления и перерождения межличностных отношений, в реальности оказывается куда более устрашающим и разрушительным механизмом, стирающим границы между добром и злом. Тем не менее, школьные разборки, как и уровень их жестокости — это лишь следствия той внутренней войны с собой, которая присуща каждому из героев фильма и в которой уже заранее известны победители и проигравшие.

Никакой справедливостью здесь и не пахнет, но зато есть конечное осознание каждым из участников своих ошибок. Некоторым, правда, пришлось заплатить за это слишком высокую цену.

Мощное психологическое воздействие картины приумножается в несколько раз благодаря оригинально отработанной визуальной части c применением различных технических приёмов, а также необычайно высокому темпу повествования. Следуя негласной традиции азиатской культуры, Накашима отдаёт честь классике и как бы забрасывает зрителей то в конец далёких шестидесятых, передавая «пламенный» привет Антониони и фильму «Забриски пойнт», то в начало девяностых, предлагая им ощутить дыхание британского Radiohead с их «Last Flowers to the Hospital» и японского Boris, унаследовавшего западные традиции.

Вряд ли после выхода «Признаний» в обществе такой цивилизованной и культурной страны, какой является Япония, что-то кардинально изменится. Само название фильма является скорее попыткой призвать каждого жителя Страны Восходящего Солнца обратить более пристальное внимание на свою жизнь, провести подробный анализ её качества и значимости. Но на это требуется определённое количество сил, желания и, конечно, времени, которого у деловых японцев явно недостаточно. И эта проблема, о которой впору снимать отдельное кино, ничуть не менее страшна.

24 марта 2014

Одиночество

Что же, не перестаёт меня удивлять японский кинематограф, остающийся оригинальным и искренним, фильмы которого, даже распоряжаясь небольшим бюджетом могут поразить зрителя отличными спецэффектами, шикарной игрой актёров и нестандартным сюжетом — этот фильм не исключение.

Действительно, затронуты очень сложные философские темы — и главная, на мой взгляд, тема одиночества и его влияния на человека. На примере учительницы Юко Моригути можно наблюдать, как потеря любимого человека превращает её из примерной учительницы в отчаявшуюся, одержимую местью садистку, которая в конце фильма уже мало чем отличается от мальчика-убийцы,(это становится окончательно ясно, когда в финале картины она произносит слово «шутка»,до этого регулярно употребляемое этим самым мальчиком) и привела их к этой схожести потеря — у него матери, у неё дочери, в попытках привлечения внимания или успокоения совести они теряют человеческий облик и, сами того не замечая становятся одержимыми этими единственными зацепками за своих исчезнувших родных.

По иронии ли, но что бы не говорили герои, первичным мотивом убийств (дочери учительницы и матери ученика) было разделение с кем-нибудь своего одиночества, боли от утраты родных, и 2 главных героя совершают их поочерёдно. Глядя на их поступки понимаешь, что жизнь им уже не важна, другие люди тоже — важна лишь месть.

Второй мальчик также поступает таким образом по вине отсутствия друзей и чрезмерной опеки матери, которая не даёт ему самоутвердится, и в попытке этого самоутверждения идёт на преступление.

Очень сложный и многогранный фильм. Дополняют фильм хорошо подобранный саундтрек и качественные, в меру использованные спецэффекты. Фильм, без сомнения, можно назвать шедевром, и он этого заслуживает

10 из 10

3 января 2014

И все же они дети…

Бесподобный фильм! Он поражает своим цинизмом и жесткостью, плавно и изящно переплетающимся с зарисовками прекрасной и чудесной жизни. Резонанс, который вызвал просмотр этого шедевра, неизменно заставляет меня вновь возвращаться к нему. Завораживающе — страшный и пугающий, он соединил в себе такие не соединяемые, на первый взгляд, вещи, как детство и жестокость. Но именно дети в силу своих еще не сформировавшихся личностей порой могут преподносить примеры невиданной жестокости. Однако почти всегда причиной этому становятся… взрослые. Поэтому, прежде чем судить их, нам, взрослым следует посмотреть правде в глаза и задать себе, быть может, самый важный вопрос: А все ли правильно мы делаем? Ведь их поступки являются зеркальным отражением наших собственных действий и их следствием.

Я очень надеюсь, что каждый взрослый, посмотрев этот фильм, задумается над своей жизнью и направит, наконец, взгляд на своего ребенка, поговорит с ним по душам, узнает его чувства, то, чем он живет, о чем мечтает, направит в нужное русло, объяснит пусть не все, но хоть некоторые принципы этой жизни, пока ему их не объяснила улица или, что еще хуже, друг-психопат. И, может быть, тогда детской жестокости станет меньше?

Возможно, этот фильм и пестрит чрезмерной жестокостью и цинизмом, но в данном случае это абсолютно оправданно. Актерская игра, прекрасный видеоряд, отличная и точно подобранная музыка точно не оставят вас равнодушными.

Поэтому, взрослые — смотрите, к чему может приводить ваш эгоизм. Смотрите и думайте, как можно больше — думайте! По- моему, это главный посыл режиссера фильма к нам, простым людям, к сожалению, не застрахованным от пресловутой детской жестокости.

14 ноября 2013

Цветы жизни в последнее время стали ядовитыми и смертоносными. Если американские школьники вовсю пользуются правом (их родителей) на хранение и ношение оружия, японские ни в чём не уступают монстрам из аниме. «Меня никто не учил, что убивать — это плохо», — наивно говорят они зрителю, орудуя отбойным молотком и кухонным ножом. А взрослые беспомощно взирают на происходящее, не в силах применить к бунтующим подросткам ни букву закона, ни народное правосудие, ни моральные догмы. Однако, у японцев есть ещё один козырь в рукаве — святое право на месть…

Первые пятнадцать минут фильма — идеальная короткометражка: ёмкая, вызывающе жестокая и противоречивая. Учительница Юко Моригути проводит свой последний урок, рассказывая одну невероятную историю за другой. Как часто происходит в японских фильмах, драматизм зашкаливает. И если бытовые неурядицы (мать-одиночка, инфицированный СПИДом отец, невинно убиенная малышка) вызывают у подростков минимум сочувствия, то детективный сюжет про А и Б, хладнокровно покусившихся на жизнь ребёнка, приковывает к себе всеобщее внимание. Когда имена преступников раскрываются, класс впадает в праведное негодование. А коварный план учительницы отомстить обидчикам запускает процесс остракизма и дальнейшего разрушение неокрепших личностей. Идеально выверенный классный час проходит именно так, как задумывался: зритель вместе с кучей испуганных подростков пребывает в состоянии глубокого шока и судорожно перебирает в голове понятия добра и зла. Вопросы без ответов разрывают сознание… Почему дети так жестоки? Как наставить их на путь истинный? Имела ли право учительница мстить им? Кто виноват в произошедшем?

Виртуозно заданная в начале фильма проблематика развивается, увы и ах, по законам кинематографа, а не по законам жизни. Я абсолютно убеждена, что взрослый человек в здравом уме и памяти ни за что не затеет с детьми подобную игру на выживание. ‘Darkness cannot drive out darkness, only light can do that. Hate cannot drive out hate, only love can do that’. (Martin Luther King Jr.) Юко Моригути пытается бороться с насилием при помощи ответного насилия, но кому, как не японцам, лучше знать, что в борьбе «око за око» больше слепых, чем зрячих? Чего добилась учительница своим коварным планом? Только умножила трупы. Только разверзла дыру в груди мальчика, страдающего от недостатка родительской любви. Только довела до точки второго подростка, который внезапно осознал себя убийцей. Скажи мне, Моригути, когда эти дети вырастут, они будут нести в мир добро?

Формальным антиподом Моригути выступает молодой учитель Вертер, излишне позитивный, пытающийся держать себя с подростками запанибрата. Он не понимает, что происходит в классе, слишком легкомысленно относится к ситуации и больше работает на создание эффекта, чем действительно помогает. Ошибочно думать, что Вертер — единственная альтернатива Моригути, и раз его методы не сработали, то с детьми можно справиться только местью. Профессия учителя оттого и трудна, что приходится лепить из прямоходящего животного ответственного и чуткого человека. Этого никогда не добьёшься палкой, угрозами и жестокостью. Окружающие взрослые — живой пример для ребёнка, и если уж учитель позволяет себе (даже в мыслях) заразить своих учеников СПИДом, то ученики позволят себе гораздо больше, особенно в ситуации безнаказанности со стороны закона.

Фильм, прежде всего, вызывающе, беспрецедентно жесток. Он словно даёт право всем взрослым мстить детям за собственные ошибки и педагогическую немощь. Если какие выводы и напрашиваются после просмотра, так это что подростков надо наказывать, и чем сильнее, тем лучше. Но наказать надо взрослых, ведь они не имеют право ставить свою маленькую, обиженную на весь мир душонку превыше всеобщего блага.

6 из 10

3 сентября 2013

Я люблю такие игры, где надменны все и злы…

На этот фильм я наткнулась совершенно случайно и он подкупил меня весьма необычным описанием. Убийство, которое не предполагает наказания со стороны закона, молоко отравленное ВИЧ инфицированной кровью… И всё это в школе! Весьма опасный коктейль получается, из серии «пан или пропал».

И, знаете, всё-таки пан. Японцам удалось сделать чудесный, резонирующий и жёсткий фильм. Повествование ведётся очень размеренно, оно построено в виде исповедей каждого героя произошедшего события — убийства четырёхлетней девочки.

Если смотреть поверхностно, то эта история о том, как измученная горем женщина ищет лазейку в психологическом мире убийцы своей дочери, чтобы отомстить ему, чтобы ударить как можно больнее. Но что если заглянуть глубже…

Что может быть общего между ней, учительницей, матерью-одиночкой и гением-изобретателем подростком, чья мать бросила его в детстве? Ответ очень прост: им не хватает любви, тепла, ласки. Только мальчик гонится за объектом своей любви, привязанности — за матерью, а женщина — за тем, кто у неё это отнял — за мальчиком. Чтобы он оказался рано или поздно в её шкуре. И научился жить, как живёт она.

Ведь дело учителя — учить. Пусть иногда ценою таких жестоких ошибок и сломанных судеб.

Игра актёров — всех без исключения — была превосходна. Холодная, как капли дождя, но точная до невозможности. Даже трудно выделить какого-то одного, который запомнился мне сильнее всего.

Ещё хочется отметить саундтреки. И цветовую тональность фильма. Он выдержан в приглушенных тонах. Нет пёстрых курток школьников, нет желтых лент, которыми полицейские в американских фильмах отгораживают место преступления. Есть одна лишь яркая деталь. Розовый кошелёчек девочки.

И одна история, которая вводит в ступор на несколько дней.

10 из 10

28 апреля 2013

Признаюсь, фильм не понравился. Очень. Попытаюсь обосновать.

Это всё уже где-то было. Начало напомнило «Королевскую битву», там тоже взрослые в лице учителей наказывают вконец отбившихся от рук жестоких подростков-школьников. Наказывают изощрённо, «со вкусом». Так, зритель начинает испытывать неприязнь к обеим сторонам конфликта — совсем как в этом фильме.

Данный фильм — под названием «Признания» — затрагивает две темы, к сожалению часто встречающиеся в современном кинематографе — это тема детской жестокости (вспомним более ранние картины, к которым относятся помимо уже упомянутой «Королевской битвы» такие ленты как «Класс», «Слон» и «Добрый сынок», и более поздние, например, недавнюю экранизацию «Что-то не так с Кевином».) и тема мести. Последняя чаще встречается в восточных фильмах — возьмём к примеру «Сочувствие господину (и госпоже) месть», «Госпожу Кровавый Снег», «Олдбоя» и тд.

Сам конфликт. Ужасное преступление — убийство ребёнка, совершённое такими же детьми, но чуть постарше. Непоправимая утрата для матери. Повод для мести. И не страшно, что она — школьный учитель, а малолетние преступники — ученики её класса.

Её не заботит даже то, что её любимый человек и несостоявшийся муж перед смертью умолял не отвечать злом на зло. Хороший совет. Но нашу героиню уже не остановить.

И вот тут начинаются довольно странные вещи. Нет, я не про лихо закрученный детективный сюжет, походящий на уравнение со множеством переменных.

Все дальнейшие события выглядят словно высосанными из пальца и до неприличия неправдоподобными.

У каждого героя фильма, как и у каждого человека — свои проблемы и жизненные трудности. Именно, они вполне жизненные, с какими многие сталкивались и проходили через них на своём жизненном пути. И они не делали из каждого ребёнка психопата или маньяка-убийцу. А тут всё так и происходит. Причём таких детей в стране оказывается великое множество, об их «подвигах» чуть ли не каждый день пишут в газетах или сообщают по телевизору. Каждый «свежепойманный» смакует свою «минуту славы» и своеобразную месть обществу за то, что он оказался в «этом бренном мире». Также детки постоянно соперничают друг с другом в «мастерстве», жалуются на обилие конкурентов, и не устают повторять что их за это «всё равно не приговорят к смерти». После подобных высказываний начинает казаться, что фильм вообще был снят с целью ужесточения УК Японии в отношении несовершеннолетних, не меньше.

Кстати — простая школьная учительница, одержимая местью, тоже видимо не «простая», а скорее всего прошедшая военную подготовку где-нибудь в лагерях «Моссада». Её чётко спланированным на три шага вперёд коварным планам позавидует любой опытный террорист.

Подводя итог скажу, что наблюдать за взаимными пытками (медленными и насквозь пропитанными садизмом) двух сторон — в первую очередь пытка для зрителя. Несмотря на все хитрости и повороты сюжета, ритма фильму явно не хватает, и от этого он периодически «провисает», а слишком частые вставки, снятые в стиле «слоу-мо» тоже не идут на пользу.

6 февраля 2013

Признания

«Никто не учил меня, что убивать людей — неправильно»

Жила-была женщина, женщина умная и перспективная, но эмоционально нестабильная. Родился у нее сын Шуя, крепкий и здоровый, и решила женщина воспитать в сыне любовь к физике и квантовой механике, вырастить гения в домашних условиях. Оказалось, что самое главное материнское качество, терпение, у женщины отсутствует, и оставив мужу и сыну кучу книг, она отправляется строить научную карьеру заново. Мальчик растет, с годами впитывая в себя формулы и теоремы из маминых томов, в надежде стать гениальным изобретателем и вернуть маму и ее любовь. Вскоре улыбчивый Шуя обнаруживает, что благие изобретения внимания общества не привлекают. В мальчишке растут ненависть с недоумением, он вкладывает все силы в пыточные орудия, мучает животных, но надежду на воссоединение с матерью не оставляет. Итог: Шуя выигрывает региональный конкурс молодых изобретателей, но все внимание достается девушке, отравившей свою семью. Гроздья гнева прорастают, максимализм и эгоцентризм парня порождают демона, и Шуя решается на убийство, выбрав в помощники самого безобидного и невзрачного парня в классе, Наоко.

«Наш класс в последнее время совсем испортился»

Перемена в японской школе. Смеющиеся дети с яркими гаджетами пьют молоко. В класс заходит молодая сенсей Йоко, у нее сегодня -последний рабочий день. Вместо слезливого прощания учительница рассказывает историю о своем мужчине с диагнозом СПИД, и о своей премной дочери, которая на самом деле -родная, но из-за болезни отца они вынуждены это скрывать. Ненависть и боль переполняют эту хрупкую женщину, ненавистью и болью лучится ее негромкая речь и скованная поза. Ее четырехлетняя дочь недавно была найдена мертвой, имена убийц известны, но за решетку их не посадят. Дело в том, что в Японии закон устроен таким образом, что несовершеннолетние преступники не подвергаются уголовной ответственности, и сейчас убийцы девочки сидят в этом классе и молча слушают госпожу Йоко.

Класс в недоумении. Перед тем, как уйти, сенсей Йоко открывает детям еще одну тайну. Сегодня утром она взяла инфицированную кровь своего мужчины и добавила в две коробки с молоком, предназначенные для учеников. Убийцы будут наказаны.

Этот фильм — настоящая трагедия, песнь равнодушию, предсказуемости и самоуверенности, ода мести и хладнокровию. Образом смерти пронизана картина, ядом пропитано все повествование. Взрослая женщина, потерявшая семью, мстит двум юным убийцам, один из которых маниакально преследует образ матери, так рано утерянный; а другой совершает непоправимое из-за собственного малодушия и слабохарактерности, приобретенных в результате излишней материнской опеки. Режиссер пусть и завуалированно, пусть из-за ширмы, но говорит о стандартных подростковых проблемах на языке крови. Женщина, решившая отомстить, всего лишь следствие, но никак не причина. Помешательство Наоко на почве того, чтобы спасти свою мать от неизличимой болезни и выдуманная ненависть Шуи ко всему живому — процессы закономерные, и, возможно, обратимые при своевременном вмешательстве. Однако сенсей Йоко все видела наперед, ее хитроумный план мести заключался не в заражении ребят болезнью, вирус в этой истории — лишь катализатор перемен. Госпожа Йоко ловким движением руки выпускает юношеских демонов наружу, и как итог — демоны съедают сами себя. И все таки, самое страшное в этой истории далеко не месть и бессознательная жестокость, самое страшное — жизнь без любви.

Мораль повествования ищет зрителя аккуратно, как перкуссия, сквозь череду ярких, будто кукольных японских образов. Картинка красивая, но слегка сумбурная, музыка — западная, узнаваемая. Дети играют искренне, но шаблонно, брызги кровь падают на лэптоп правильно, веером. Надежды -нет, и именно это вызывает такое долгожданное умиротворение после титров.

28 января 2013

When I feel lonely.

Please stand beside me.

And be me that milk.

I always dream of

В поисках фильма на ночь, не найдя ничего толкового, я на автомате включила фильм, уже увиденный мною. Почему я его включила? Наверное, надеялась, что после второго просмотра интерес утихнет (уж не любит наш русский народ повторяться), а мой бедный, и без того потрёпанный жизнью и азиатскими фильмами, мозг переключится на что-то другое. Хлоп…Не тут-то было…

А может быть, мне просто захотелось еще раз окунуться в этот мир жестокости и помешательства.

Я с таким же увлечением смотрела данное творение, как и две недели назад, полностью поглощена им. Взрывное устройство было запущено не телефоном во время осуществления жестокого плана ребенка, а на много раньше-на первых секундах фильма, когда такой, казалось бы, дружный класс велело распивал молоко. Оно было запущено у меня внутри. Стрелка тикала, а финал все ближе.

И тут оно взорвалось, оставив овраг внутри. Хлоп…

Но внутри не исчезло, это звук обретения. Обретения гения этого фильма, новых эмоций и впечатлений.

10 из 10

8 октября 2012

Ежедневно перед первым уроком японские школьники пьют бесплатное молоко. Этот день не стал исключением. Дети всё также поглощали свой привычный напиток здоровья, абсолютно игнорируя присутствующего педагога. Их поведение было более чем вольным, оказывается это свойственно не только российским школам, но учительницу это уже не волновало. Она отрабатывала последний день в школе и поведала детям свою страшную историю о том, что среди их одноклассников находятся два убийцы её четырёхлетней дочери. По закону они не могут получить заслуженной кары, поскольку им нет 13 лет, но доведённая до отчаяния мать сама придумала им наказание. В их пакеты с молоком она добавила ВИЧ-инфицированную кровь своего мужа.

Фильм построен в форме признаний основных участников трагедии, их друзей и родных. Это позволяет хоть как-то понять мотивы ужасной трагедии. Отсутствие родительской любви, одиночество, попытка обратить на себя внимание, а в другом случае вседозволенность, попустительство. Это лишь то, что лежит на поверхности. Невозможно понять истинных причин детской жестокости.

Тема мести — одна из ключевых в японском, да и во всём дальневосточном кинематографе. Нестандартность этой картины в том, что в роли мстителя выступает отчаявшаяся учительница. Не сумев наказать малолетних преступников силой закона, она становится на тропу войны. Во мне это вызывает двойственное чувство. С одной стороны материнский инстинкт, а с другой педагогический долг. Невозможно найти ответ на вопрос, что бы я делал на её месте?

Интересно, что в этом чисто японском кино с характерной высоко-эмоциональной игрой актёров, в качестве саундтрека использована современная западная музыка.

Фильм интересен поднятыми философскими вопросами.

7 из 10

30 июня 2012

По-настоящему страшноватый фильм про жестокость среди детей в форме триллера. Сильный сценарий с двумя-тремя неожиданными поворотами, из которых я лично ход с молоком угадал. Во второй части фильма начинается некоторая суетливость и мельтешение, увлечение режиссера формально-постановочными трюками. Взрыв опять-таки не настолько компьютерно совершенен, чтобы отыгрывать его в обратной промотке и воспроизводить.

Прекрасная музыкальная составляющая, впечатляющая — визуальная. При этом я так и не определился, было бы лучше, если манера подачи материала осуществлялась бы в традиционной, а не клиповой манере (с нарисованными облаками, крупными планами искусственного дождя и проч.)?

С другой стороны, возможно, смотреть фильм стало уж совсем тяжело — как «Забавные игры» Ханеке.

29 апреля 2012

Невероятно сильный фильм

Признания это невероятно сильный фильм, который однозначно запомнится мне надолго и который я пересмотрю еще не раз. Фильм сложен, понять его сумеет не каждый, зато после просмотра ты вступаешь в какой-то ступор, чувство, которое невозможно описать, и оно приходит к тебе после просмотра действительно стоящего фильма, так вот, фильм Признания является таковым. И тут же начинаешь размышлять: «Так, что же такое жизнь?», фильм заставляет задуматься о чем то действительно важном, что бывает нечасто после просмотра фильма.

Сюжет потрясающий, даже сложно описать как я довольна тем, что нечаянно натолкнулась на этот фильм в интернете. Фильм неоспоримо стал моим любимым, наверно ничего лучше этого в жизни я не видела.

Сам же фильм повествует нам о человеческом страхе, страхе перед смертью, страхе одиночества. И несмотря на то, что фильм Признания был снят по книге, я восхищаюсь интересным и продуманным сценарием фильма.

Немного даже обидно что такой прекрасный фильм остается малоизвестным, несмотря на свою гениальность!

Отдельно хочется отметить Юкито Нишии который сыграл свою роль бесподобно и я поверила ему на все 100%. Из всех персонажей фильма больше запомнился именно он, должно быть, в силу своего таланта!

Фильм не очень яркий, но при этом гениальный, поэтому он либо приведет вас в восторг, либо заставит вас заскучать!

10 из 10

19 апреля 2012

Неожиданно красивый и сильный фильм.

Потрясло. Не могла оторваться, даже на покурить.

Чертовски, чертовски красиво. Визуальная сторона фильма завораживает, не менее. Во всем, будь то плывущие облака, замедленно падающие капли дождя, разлитое молоко, крупные планы актеров, взгляд, кровь, слезы, прикосновения рук, во всем безупречное художественное изящество. Это великолепно. Это, да, гениально.

К поразительному видеоряду замечательное музыкальное сопровождение. Подходит, подчеркивает, настраивает, акцентирует.

Внутреннее содержание картины… Скажу просто: психологически потрясает.

Смотрите. Вы не в коем случае не пожалеете о потраченном времени, потому что это — достойное КИНО.

10 из 10

27 февраля 2012

Последний урок Ёко Моригути

Хит японского проката «Признания» Тецуи Накашимы больше всего хотелось бы окрестить «новым словом в жанре и в визуальном изображении», но этот фильм более неоднозначен, чем феерическое первое впечателние, которое он может произвести. За нетривиальным началом следует и вовсе макабрическое повествование о мести, составленное по шахматному принципу, опробованному в «Тетради смерти».

Скромная учительница Ёко Моригути проводит свой последний классный час. Тут необходимо сразу сказать, что в обязанность японского преподавателя входит не только умственное развитие детей, но и их нравственное воспитание, коему уделяется масса времени. Поэтому не стоит удивляться, когда на доске возникнет патетичный иероглиф с предложенной Ёко темой — жизнь. Беснующиеся школяры притихают, когда после расплывчатого введения женщина огорошивает признанием в личной трагедии, что для Японии также не типично. Суть в том, что Ёко обвиняет в неслучайной смерти своего ребенка двух учеников класса, и обыкновенное собрание на поверку оказывается самосудом, учиненным над теми, кого в силу возраста не может покарать закон. Виновные, по ее словам, вместе с традиционной порцией молока получили ретровирус, и у них в запасе, в отличие от ее дочери, есть хотя бы 10—15 лет, чтобы поразмыслить над своим поступком. На этом последний урок Ёко Моригути только начинается.

Думаете, все это глупая выдумка? Как бы не так. Детская жестокость в Японии на уровне национальной эпидемии, и рассказы о бунтующих подростках, выкладывающих в сеть отчеты о поражающих воображение злодеяниях, регулярно встряхивают общественность. Тецуи Накашима вместо пресловутых мертвых девочек всего-навсего берет одну из многочисленных газетных вырезок (хотя, на деле, «Признания» — это экранизация книги). Кроме того он педалирует другую закваску для хоррора, нащупанную сообразительными японцами — детские психотравмы, имеющие поистине благодатную почву длю леденящих душу сюжетов. И к этому бесспорно выигрышному сочетанию возникает вопрос — уместно ли сталкивать взрослую женщину и жестоких, но все же детей в заранее неравном бою? Накашима вступает на скользкую дорожку, ставя перед зрителем воистину аморальную дилемму, к сожалению, имеющую, актуальность.

В дальнейшее просто трудно поверить. С каждой следующей исповедью «Признания» кажутся все менее убедительными, грозя оставить у зрителя интерес лишь к детективной интриге и к околофилософским рассуждениям о подростковой бесчеловечности и психологической извращенности.

Что интереснее, ни разу за весь фильм Тецуи Накашима не обратился к общепринятому видеоряду, тем самым сделав «Признания» настоящим визуальным экспериментом. Вобрав все лучшее, что есть на японском телевидении, а именно высокопробную съемку, режиссер пустил ее под не менее качественную музыку, превратив всю ленту таким манером в умопомрачительный видеоклип. Это еще больше создает иллюзию фантасмагории, благодаря которой у зрителя есть возможность не так тяжело воспринимать творящиеся на экране ужасы обыденной жизни, или же, напротив, сильнее ими проникнуться.

В каком-то смысле «Признания» технически выходят за рамки известного нам понимания фильма, подстраиваясь под новые фильтры восприятия, или под то, что профессионалы называют клиповым сознанием. Пока в Америке уменьшают длину сцен, в Азии, в творческих мастерских, разрабатывают более изощренные способы влияния над умами и впечатлениями потребителей. И вот тут всплывает еще один вопрос, касаемый морали. Даже если «Признания» создавались, чтобы поднять такую значимую проблему как безнаказанность несовершеннолетних преступников, не спровоцирует ли вся эта красота волну подражателей, как та девочка, впечатленная историей о лунатичке, что перетравила всю семью цианистым калием?

29 января 2012

Ощущение после фильма отвратительное. Коробит по страшному. Это как отечественный «Морфий» посмотреть, и то, в «Морфии» есть какое-то разрешение всей этой мерзости, а здесь… здесь — нет, здесь всё настолько чудовищно, что…

1. С технической точки зрения. Красивый синий фильтр, операторская и режиссерская работа гениальные. Это восторг-восторг. Давно не смотрела ничего снятого НАСТОЛЬКО качественно.

2. Актеры играют очень сильно, за исключением пожалуй «позитивного учителя».

3. По содержанию. Эта бесчеловечность, эта жестокость, эта ненаказуемость, это больное эго и дикие комплексы — это всё настолько страшно, что спятить можно. После просмотра мне морально было очень плохо — как будто в душу изнасиловали.

3. Герои. В самой последней сцене, мальчик А, когда смотрит на Моригучи-сенсей с пола, у него ужасно детское лицо, я ещё подумала, что… насколько бы больным, хитрым, социально опасным маньяком-психопатом подросток бы не был, он всё равно в свои 13 остается ребенком. Дети чудовищно жестоки — это факт, но всё равно остаются детьми. И от этого ещё страшнее.

Но вообще интересная тема поднята. Хотя я всё равно считаю, что в столкновении взрослый против подростка они не на равных. Подросток может иметь немереный айкью, быть очень коварен и хитер, опасен, но он ребенок. Нехватка жизненного опыта это вам не просто так. Да и как бы подсознание-то всё равно ещё детское.

17 сентября 2011

японские школьнички

Это фильм не про любовь, как может показаться по названию. И даже не про любовь матери и дочки, скорей о мести. Однако это лежит на поверхности. В фильме же есть еще много мыслей, о жестоких детях, которым все по барабану, о родителях, которые думают только о себе — это эгоизм. В мире, который показан в фильме никто не умеет прощать, да там и не может быть места прощению. Это фильм не о праведных людях, которые могут простить все, он о школьниках с искалеченной психикой и учительнице, потерявшей самое дорогое.

И так жестокость порождает жестокость, один поступок за другим. И всем наплевать на других, у всех жесткая позиция. Почти все действие фильма происходит в Японской школе, показано как может надавить управляемая толпа, и как можно надавить на нее, как можно дать ей отпор. В фильме есть мысль, что Гений и злодейство две совместимые вещи, хотя тут скорей показаны умный и глупый человек в тяжелой ситуации, показано насколько опасен умный человек с неуравновешенной психикой.

Не стану говорить про работу актеров, режиссера тут итак все ясно, работа на отлично, лучше про стиль, это не просто кино снятое в стандартном стиле, оно напоминает аниме, как будто мульт перенесли на экран, и не просто отсняли то же самое, а сохранили те мелкие специфические черты присущие аниме, такие фишечки которые и делают аниме интересным.

В фильме отличная музыка, прекрасно отражает атмосферу и суть фильма. Не будь музыки — не было бы такого эффекта. Радиохэд отлично вписались в атмосферу фильма.

Фильм хорош, но жутко тяжелый. Конечно не для детей! Он не скучный и не заурядный, он приятный на глаз. Фильм о жизни, какой она может быть, о том что надо думать о последствиях своих поступков. Фильм о том, что жизнь стоит ценить, о том что у других жизнь может быть и похуже, и не стоит думать только о себе.

9 из 10, потому что все-таки тяжело смотреть, однако фильм шикарный.

14 июня 2011

Фильм затрагивает актуальную во все времена тему. Преступление и наказание, по Достоевскому. Про подростковую вседозволенность и жестокость. По закону детей, не достигших 14 лет, нельзя наказывать со всей суровостью закона, а это расправляет крылья, особенно тем, кто к этому предрасположен. Я убеждена, что человек по большей части формируется лет до 13, а любая травма детства прочно засядет в голове и на подсознательном уровне будет влиять на все дальнейшее существование.

Фильм про холодный расчет, аналитический склад ума, педантичность в поступках. Месть матери, лишившейся ребенка, страшнее любого суда. От злости и потери смысла в жизни можно натворить многого. А еще лучше надавить на больную мозоль. Это всегда эффективно и беспощадно.

Фильм, как ни странно, про добро. Даже девочка, которая хладнокровно убила всю свою семью, может влюбиться и поверить всему, что говорит ее возлюбленный.

Фильм неожиданный, как хороший детектив. За развитием сюжета интересно следить. Но при этом он очень тяжелый, как хорошая, грамотная драма. Задевает за живое.

Фильм сопровождает отличный саундтрек. Он правда потрясающий.

Фильм наполнен колоритными героями, которых качественно изображают актеры, что не часто можно встретить в японском кинематографе.

Фильм стоит просмотра, но противопоказан тем, кто не любит драмы.

1 мая 2011

Триллер Признания в кинотеатрах c 2010 года, дебютный показ состоялся более 14 лет назад, его режиссером является Тэцуя Накасима. Главные роли в фильме исполняют: Такако Мацу, Ёсино Кимура, Масаки Окада, Юкито Нисии, Каору Фудзивара, Аи Хасимото, Хирофуми Араи, Макия Ямагути, Икуё Курода, Мана Асида, Кинуо Ямада, Хироко Ниномия, Цутому Такахаси, Юта Канаи, Наоки Итии.

В то время как во всем мире собрано 45,203,103 доллара. Страна производства - Япония. Признания — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.