Сокровища капитана Флинта (2007)

При упоминании «Острова сокровищ» Стивенсона у соотечественников возникают прочные ассоциации с советским мультфильмом 1988 года, куда вошли развеселые игровые вставки и прямо-таки варьетешные номера («Колумб Америку открыл, великий был моряк…», «Деньги-деньги-дребеденьги» и т. д.) По той простой причине, что картина создана в целом для детей, в ней сглажены углы, манера от развлекательной стремится к иронично-поучительной, и в каждом кадре пестрота, комедийность, фееричность, которые так завораживают детей. Местами — пародия на стереотипные книжные персонажи, на классику советского кинематографа, местами — откровенная сатира на душную советскую эпоху и стремление обрести вот такой остров, затерянный и скрытый ото всех, не подвластный ни времени, ни властителям. Поэтому мультфильм так полюбился взрослым, которые в детстве зачитывались оригиналом. Хотя от оригинала создатели оставили не так уж и много.

Создатели немецкого телефильма 2007 года гораздо в большей степени придерживались эстетики неоромантизма и сумрачного настроения Стивенсоновского текста. Не столько снимая кино для детей и юношества, сколько отдавая дань «Пиратам Карибского моря» и выполняя план по созданию собственной версии (как это происходит с «Мушкетерами» и «Шерлоком Холмсом»), они все же решились на ряд досадных отступлений от оригинала.

Во-первых, история с дочерью капитана Флинта кажется откровенно высосанной из пальца и придуманной только затем, чтобы создать в фильме любовную линию, а во всем известной истории — интригу. Во-вторых, Бен Ганн, в романе переметнувшийся от «джентльменов удачи» к «прирожденным джентльменам», в фильме представлен как одичавший убийца, ослепленный местью. Собственно, и место в трехчасовом фильме ему отведено весьма скромное. Наконец, в-третьих, Джим Хокинс, чье становление в романе играет одну из первейших ролей, здесь смотрится откровенно слабо и вызывает даже не сочувствие, а немой упрек, то выказывая трусость, то шантажируя доктора Ливси и Сильвера (весьма непонятные сценарные ходы). «Кавайный» мальчик Франсуа Геск, несомненно, и в этой картине найдет своих юных поклонниц, но до находчивости Джима книжного и даже до рассудительности Джима мультипликационного его капризы явно не дотягивают.

Одно из немногих удачных отступлений — это то, что благородные господа в экранизации представлены такими же алчными и вероломными, как и пираты. В этом одна из основных идей, которую пытались донести до нас авторы: в погоне за крупной наживой нет добрых и хороших, здесь даже улыбка обнажает звериный оскал, а рукоятка кинжала готова вонзиться в любого, кто встанет на пути.

Что касается явных преимуществ фильма — сделана ставка на неоднозначную фигуру Джона Сильвера. В исполнении австрийца Тобиаса Моретти Сильвер обаятелен и иронично-благодушен. Моретти не вполне перевоплощается, но ищет в характере эмоции и настроения, стараясь как можно меньше видоизменять традиционного Джона Сильвера. Сыграть пирата ему с успехом помогает его австрийско-итальянское происхождение (чего стоит один только его сумасшедший взгляд, так похожий на глаза аборигенов на древних гравюрах!), размашистые жесты и колоритные интонации. И, хотя иногда недоверчиво прищуриваешься, что пират Джон Сильвер уж какой-то больно молодой и холеный, все же исполнение Моретти импонирует.

Впечатляет и яркая, радующая глаз картинка. Это один из тех европейских фильмов, чей бюджет задался, поэтому достоверно и зрелищно воссоздана атмосфера романа: от таверны и распутного Бристоля до шхуны «Испаньола», морской романтики и заросшего джунглями острова. Здесь ничего лишнего, равно как и нет злоупотребления компьютерной обработкой за отсутствием спецэффектов. Главное — опять-таки, сохранено настроение самого романа: жажда приключений и открытий, невзирая на сумрачное и неспокойное время.

Выносить какой-либо вердикт экранизации классики можно лишь с позиции достоверности воспроизведения. В этой отдельно взятой версии получилось логично: все, что «близко к тексту», очень и очень удачно, все, что придумано сверх, можно при желании списать на издержки кинобизнеса или неуемную фантазию «со-сценариста».

А по большому счету, версия вполне имеет право на существование. Особенно на современной ниве создания ремейков. Что-то вроде: «Электричество — в каждый дом!» — и «Свою экранизацию Стивенсона в каждой стране!»