Душка (2007)

Фильм Йоса Стеллинга «Душка».

Душка, или просто душа, что мы о ней знаем. Невидимая субстанция, отличающая нас от животных?, Место, где находится совесть, любовь, вера в человека?, Каждый находит свой ответ. Своей жизнью непутёвой находит.

Что ж до сюжета. Немного в годах уже киношник Боб приезжает в Россию на фестиваль. Там он знакомится с Душкой, чудаковатым парнем и приглашает его к себе в гости, в Амстердам. Уезжает и забывает об этой случайной и незначительной встрече. Спустя годы Душка стучится в двери его квартиры.

Так вот с незваным гостем, который хуже знаем кого ясно, а вот как быть со званым. По глупости, недальновидности, простоте душевной. Позвал, да и забыл, а он, /гость/ не забыл и пришёл, и преданными собачьими глазами в глаза твои смотрит. А у тебя работа не спорится, и любовь последняя наклёвывается, да и просто жизнь, кризис среднего возраста, когда так нужна своя неприкосновенная зона. А он пять ложек сахара в кофе, тебе не жалко, но напрягает же, напрягает. А он не понимает, такой кроткий, такой Душка, прямо хоть иди из собственного дому и топись.

Так вот. Остерегайся кроткости, или кротости, впрочем, неважно, остерегайся и всё. Их много таких, душек а жизнь одна. У тебя твоя жизнь, и она одна. И растрачивать её зазря не годится.

И тут возникает интересная мысль, а что если его того, бритвой по горлу и в колодец, на худой конец бросить на дороге, авось, куда и дойдёт сам. А не дойдёт, значит не судьба. Не судьба ему лапищами своими ласковыми ещё и твою судьбу искалечить.

Но, чёрт возьми, от судьбы не уйдёшь, а уйдёшь, не судьба значит, да и как уйдёшь, если ты в аварию, /от него же убегая, попадёшь/, а он тебя заботливо так, нежно возьмёт и выходит. Ты на растяжках больничных лежать будешь, и он за дверью больничной улыбаться будет подбадривающе. И хоть вой, хоть криком кричи, а он от тебя ни на шаг. Такой вот ангел-хранитель, что и умереть спокойно не даст.

Но в тот момент, когда у тебя уже не останется никаких сил, ни душевных, ни физических он исчезнет. Он уйдёт даже не пообещав вернуться. И останется у тебя на душе пустота. И на душе и в сердце. И никогда и ничем ты уже не сможешь её заполнить.

Разве что, поехать в далёкую холодную Россию, так же как когда-то из далёкой холодной России приехал к тебе он, Душка.

И тут бы поставить жирную точку, дабы подумал зритель о делах наших скорбных, да не тут то было. Это не конец истории, а только преамбула к этой самой истории.

Грустной и нелепой истории о человеке, который живёт на свете и не знает, и не подозревает о своей больной и несчастной душе.

Боб — это сознание взрослого человека, черпающего все необходимые правила из коллектива и общества, но тем не менее сохранившего совесть и какую-то душевную тонкость. Это сознание прожило большую часть жизни на планете Земля, заработало на собственный уголок на втором этаже одного дома, занимается какой-то работой, случались в жизни той и поездки по городам и странам. Живет, как все, — обедает со всеми в кафе, боится повысить голос в толпе, дать сдачи более наглому сознанию, имеющему наглость рассекать по городу на мотоцикле, ищет чувств и находит его в симпатичной девушке, тоже обладающей сознанием, берущим свои корни из всего того же коллективного. Сознание ограниченное рамками этикета, усеченное стенами квартиры, все равно ищет чего-то. Человек (вернее — сознание) не ищет того, что не знает и никогда не видело, и эта ситуация тоже не исключение. Сознание помнит, что когда-то были времена веселые, легкие, чудесные, и балом правила тогда душа. Именно она приносила в жизнь счастье, кружила голову от радости, вдыхала жизнь во все клеточки. А потом сознание влилось в коллектив, стало общим, подсоединилось совсем к другой розетке и все пошло по накатанной. Но вот однажды в дверь этого уютного крохотного мирка постучалась Душа, которую в фильме назвали Душкой, чтобы не смущать слишком зашоренное сознание зрителей.

Эта встреча была запланированной. Договоренность была достигнута несколько лет назад, когда в один хороший вечер Боб столкнулся с Душкой и назвал его своим другом. Просто так, ни за что ни про что. Как говорят «за красивые глаза» (здесь это выражение имеет свое буквальное значение, ведь глаза — ворота души). И в конце вечера того Душка сам все понял, что Боба нужно спасать. Не тогда и не в том месте, а немного позже. И вот он стоит внизу лестницы и называет свое имя. Сознание, ошеломленное такой неожиданностью, не может не впустить внезапно ворвавшуюся струю свежего воздуха к себе в дом. Первый подарок Душки — это дождевик, с первого взгляда совершенно никчемный и ненужный предмет, дешевый и простенький, но через полчаса оказавшийся очень важным. Даже можно сказать, что Душка — сам по себе большой подарок. Это же душа, решившаяся прийти, может, в последней раз к засыпающему сознанию, готовое превратится в болото и забулькать боб-боб-боб. Душка — совершенно изумительный персонаж, вызывающий широкую улыбку своей детской непосредственностью, честностью, безусловным приятием странного Боба. Он выполняет свою работу (никакое другое слово не будет уместно здесь) с радостью, легкостью и каким-то тихим благородством. Он всегда здесь, он будет здесь до того момента, пока он будет нужен. Душка знает, что он уйдет, и спокойно относится к этому факту. Душа терпит все гадости от угасающего сознания, потому что у нее есть поддержка любви к миру. Душа в этом фильме — это сила, это цветущая аллея, увозящая куда-то в прекрасные райские дали на стареньком фургончике…

Вот именно так я увидела этот фильм. Боб — это сознание, а Душка — душа. Человек рождается Душкой, а потом превращается в Боба, вся разница — во времени. Кто-то постепенно обрастает мхом, кто-то в одночасье становится тухлой ямой, покрытой тиной. Душа не оставляет попыток прорваться к сознанию всю недолгую человеческую жизнь, терпя все унижения от тупого сознания.

Я все ждала того момента, когда Душка будет вылавливать печенье (человек, порекомендовавший мне фильм, упоминал об этом эпизоде). Все ждала отвращения от себя. Наоборот! Это сцена была очень милой. Там такое загаженное общество было представленное: девицы с накачанными грудями и мозгами, развращенными старушками с коньяком, тупые режиссеры и люди, делающие свое дело, как будто ворующие что-то ночью у самих себя. Отвратное место, украшенное яркими лампочками и красивым фуршетным столом. А вокруг гнилые люди, одетые в пестрые одежды пороков. И тут вдруг Душка… сама непосредственность. А что делать, если этот пончик плюхнулся в бокал шампанского? Не оставлять же его там бедненького одного размокать. Конечно, достать и съесть. Да ну! Сцена очень милая и живая, а главная — естественная. Этот человек сразу выделяется на фоне остальных.

Конец вовсе не грустный. Душка знал, что уйдет, он сделал свою работу с такой любовью, с такой честью, что это воспринимается очень естественно. И не конец это вовсе, а начало. Начало поисков Боба своей души. И только он в силах написать happy end в конце сценария своей жизни. Фильм интересный, глубокий и легкий, легкий, как ветерок.

Фильм Йоса Стеллинга, интересен в первую очередь не только игрой соотечественника Сергея Маковецкого, но и тем уникальным, притчевым киноязыком, которым режиссер общается со зрителем. Поднимаясь на новую, принципиально артхаусную ступень обобщения, Стеллинг создает многоплановое и многослойное произведение, встречающее бесчисленное количество трактовок, как и любой знак или символ.

Ключ к пониманию данной картины кроется в ее названии, для русского зрителя, расшифровывающийся легко, в связи с подчеркнуто прозрачной семантикой имени одного из главных (если не главного и основного) героев. Душка, происходящее от «дух», «душа» ведет к пониманию героя Маковецкого на метафизическом уровне. Его герой — душа, а может и альтер-эго Боба, на чью деятельность намекают в фильме дважды: вначале написанием киносценария, после — флешбэком в журналистское прошлое (а может и прошлое кинокритика?). Душка в исполнении Маковецкого предельно нелеп и само название представляет его именно в сниженном варианте. Вместе с тем, Игорь поясняет что «душка» по -русски значит «милый», что окончательно уводит героя из кагорты инфернальных. На мой взгляд, рассмотрение образа Душки невозможно без принятия во внимания двух повторяющихся в фильме мотивов, а именно: искусства и двойничества.

Искусство, как видится мне, становится главной темой этого фильма. Его присутствие, как некой параллельной реальности, фиксируется в ряде символов и образов: это и кинематограф, и сценарий, который пишет Боб и песня, не раз звучащая в фильме и, наконец, картины Игоря. Если рассматривать Душку как своеобразный дух искусства, во всех его проявлениях, картина предстает наиболее завершенной и целостной: мы видим борьбу Боба с Душкой в период увлечения героиней (олицетворением в фильме красоты), когда работа его замирает, и сам он ходит на фильмы, в художественной ценности которых можно усомниться. Вместе с тем, уход Душки совпадает с разрушением — кинотеатра как храма искусства утерянного и дома, в котором жил Боб, как разрушение закоснелого и невозможного без искусства подлинного вместилища творческой энергии. Рамочная композиция напоминает нам о посещении Бобом кинофестиваля и приближении к чистому, искреннему искусству, и потому конец, в котором Боб попадает в утопичный идеальный мир, где «Душка», душа искусства, рассеян повсюду, и где кинореальность, реальность искусства, вплетается в предельно материальный, грубый мир провожатых Боба, кажется единственным возможным и верным. После расставания с искусством (читай Душкой) от него неотделимым Боб переживает упадок не только духовный но и физический. Итогом фильма, в таком случае становится провозглашение искусства как самовоспроизводящей и вечной материи (мотив рождения ребенка, связан с темой зарождения творчества и искусства).

Если же взглянуть на героя Маковецкого как на альтер-эго незадачливого сценариста, на что намекают постоянные повторы и совпадения в поведении Душки и Боба, образ этот также выведет нас к творческому процессу как таковому, в котором невозможно провести четкой границы между субъектом и объектом, на что указывает неоднозначная и вполне могущая сойти за финальную сцена с героиней Сильвии Хукс перед заброшенным компьютером и уже завершенным киносценарием. В таком случае, кинополотно подкидывает новую загадку: стоит ли считать Боба носителем образа Душки, или может быть, все они — и Боб и Душка, и Игорь, являются плодом сознания героини, ведь именно ее режиссер оставляет сидящей за монитором, а, следовательно, подсознательно вовлеченной в процесс творения и созидания. Решать явно зрителю, и остается лишь радоваться тому, как многозначно до сих пор и как несводимо к единым рамкам киноискусство, доказательством чего в полной мере является этот замечательный фильм.

9 из 10

Фильм начинается с эпизода с автобусом, где рождается Душка, где рождается новая душа, этот автобус как образ движения, течения жизни.

Главный герой Боб уже далеко не молод, и единственным его смыслом жизни являются походы в кино, там, где он каждый раз встречает молодую девушку, в которую он тайно влюблен. И он просматривает, кажется, одну и ту же картину, уже заучив слова наизусть.

Однажды это случается, и он сталкивается с ней на входе в кинотеатр. Должно быть, он мечтал об этой минуте каждый день, и вот она стоит рядом, просит сигарету, смотрит на него, закуривая, прикасается к его пальцам. Только одна эта минута, которая совершается в реальности, стоит десятки, сотни надежд, с которыми Боб отправлялся каждый день в кино. Как много в этой сцене, ведь она точно отображает надежды желающего человека, который способен на бессмысленные поступки, лишь бы заполучить такой долгожданный подарок. И когда это случается, кажется, мир останавливается, и все остальное больше не существует, а есть та мимолетная улыбка, секундное прикосновение, подаренной той, о которой грезит герой, вставая ранним утром, проживая день, и ложась спать, но мысленно всегда в этой минуте. И это девушка — образ желанной мечты для любого человека, его планов, которым суждено когда-то сбыться, которые вдохновляют, заставляют идти к своей цели.

Но тут, в этот тонкий мир чувств и желаний главного героя врывается Душка, кто-то из прошлого, такой безжалостно навязчивый, нежеланный. Боб смотрит на часы, и надеется, что скоро наступит долгожданная минута, когда Душка уйдет безвозвратно, но происходит все наоборот.

В этой, кажется, бессмысленной борьбе с самим собой, главного героя постигает удача, девушка приходит к нему. Желание Боба исполняется, и как это обычно случается, интерес теряется безвозвратно. Мечта исполняется, и забывается, освободив место и мысли для новых надежд.

Но Душка не освобождает Боба от своего присутствия. Может Душка — это пелена прошлого, которая не дает свободно распорядиться настоящим, которая беспощадно давит своим опытом, своим существованием. Его так хочется забыть, так хочется выставить за дверь, увезти в лес, навсегда. И когда Боб решается на это, когда после многочисленных попыток отделаться от Душки, он остается один с самим собой, то давящая пустота одиночества побеждает в этой схватке.

И снова автобус в конце, в который садится Боб, приходя, может в другую жизнь, в новую реальность.

Фильм, как диалог режиссера со зрителем, как диалог самого с самим, где в образе Боба и Душки может возникнуть плеяда образов внутри каждого из нас.

10 из 10

Речь о душе, преследующей нас на протяжении всей жизни, несмотря на наши бездушные поступки и попытки её задушить.

Главный герой Боб обычный сценарист, тянущий свою лямку от фильма к фильму. Боб не причислен к когорте великих мастеров сценарного искусства, т. к. публика его фильмов немногочисленна. Но жажда срывать лавры и овации в нем присутствует не только в профессиональном плане, но и в отношениях с женским полом. Это явствует из его выстрелов глазами с переводчицей на фестивале и потом, спустя годы, с юной билетершей из кинотеатра.

Фильм пронизан символами. Символ текучести времени мы наблюдаем и в кадре с фотографиями на стенах квартиры героя и, как апогей, в разрушенном мире этой самой квартиры, поселившихся в ней паутинах, мхе и осенних листьях, навещаемых только случайным странником ветром (эпизод напоминает стихотворение И. А. Бунина «Забытый фонтан»).

А что наполняло эту квартиру? Мы видим как Боб приводит к себе девушку и как в их немногословное суррогатно-любовное свидание тревожным звоночком врывается Душка, оповещая о том, что что-то не так, где-то произошел разлад и разлад этот основательно воцарился глубоко в герое, почувствовав себя хозяином. Душка как символ души Боба, от которой он всю жизнь пытался отмахнуться, но в конце концов пускается в поиски и оказывается в заброшенном уголке жизни, где только бульканье грязевой жижи говорит ему кто он есть пустым звуком, напоминающим его имя, и где у него нет другого выбора кроме как сесть в автобус и ехать со всеми по дороге, обильно усеянной цветками яблонь, из ниоткуда в никуда. Скорее всего, это символическое выражение духовных поисков Боба, брожение в нем Душки, на пути его восхождения к пьедесталу великого сценариста.

Сцена с рождением в автобусе заслуживает особого внимания. Судя по всему это мысль Боба о непрерывной смене поколений, выраженная такими грубо реалистичными образами деревенской жизни без налета интеллигентности и пафоса, без претензий на высокое и эстетическое. Когда в автобусе рождается младенец большинство его пассажиров уже клонится к финалу жизни, но рождение в любом случае всеми единогласно воспринимается как праздник и пир продолжается, и автобус дальше катится по бесконечной дороге (напоминает о фильме-притче Ф. Феллини «И корабль плывет»).

«Таинственная русская душа» — практически торговая марка, тренд, лейбл. У русских какой-то рефлекс на этом фоне: если в иностранном кино одним из главных героев является русский или русские, то все — смысл всего фильма исключительно в этой самой ТРД и ее анализе, ничего другого просто быть не может. Я смотрела «Душку» по телевидению, в программе «Закрытый показ», где постоянно присутствуют обсуждения фильмов, так там эту ТРД вспоминали каждые две минуты. Это было просто смешно: и громкое стучание ложечкой по стенкам чашки при размешивании сахара, и наивность Душки, и его чувствительность в противовес рационализму Боба — это все, оказывается, воистину присуще только настоящему русскому. Ну, разве не глупость?.. По мне, так, будь на месте Душки какой-нибудь другой блаженный иностранец, которого он бы не понимал, допустим, китаец, смысл не изменился бы (Фанаты ТРД на меня сейчас очень обижены).

Этот фильм странно разбирать на кусочки и объяснять их с позиции реализма, как это делают поклонники ТРД. Он ирреален, он фантастичен, он аллегоричен, он целостен. Его можно понять только на уровне чувств, все логичные объяснения убьют волшебство. Если начать думать, как Душка смог найти Боба, как он приехал к нему с пустым чемоданом, все превратится в бред воспаленного мозга. И правильно — не для мозга он предназначен, а для сердца. Потому что он о любви, будь то любовь дружеская или страстная, человеческой близости, ценности родственной души рядом. Что есть любовь настоящая и мимолетная, что значит любить и что — быть любимым. Это нельзя логически обосновать, это можно только прочувствовать.

Я прочувствовала, поэтому:

9 из 10

Восток и Запад присущи каждой вещи.

Гегель

Старое как мир противопоставление Востока и Запада продолжает оставаться темой актуальной и почвой для размышлений плодотворной. Не так давно заинтересовался этой проблемой культовый голландский режиссер Йос Стеллинг, снявший в 2007 году фильм «Душка» с Сергеем Маковецким в главных ролях.

В жизнь голландца Боба, одинокого стареющего кинокритика, нежно и печально влюбленного в молоденькую кассиршу из кинотеатра, внезапно и стихийно врывается странный русский в шапке-ушанке и с полупустым чемоданчиком, который называет себя Душкой, и, судя по всему, намерен в квартире Боба поселиться насовсем. Как выясняется к середине фильма, произнесенное однажды голландцем во время командировки в Россию приглашение в гости странный незнакомец принял всерьез и вот спустя много лет, как говорят, явился — не запылился. Так, умный, интеллигентный Боб впервые в своей жизни столкнулся с чем-то совершенно для себя немыслимым, с тем, чего он, как ни старайся, не способен понять и от чего, к ужасу своему, никак не может избавиться.

Смотреть на прекрасную игру Маковецкого, блестяще исполнившего свою роль, лично мне, как русской, было не просто неловко, но, признаться, с трудом выносимо. Все, абсолютно все штампы и стереотипы поведения «наших» компактно уместились и друг с другом ужились в одном его образе — отсутствие уважения к личному пространству, неаккуратность, громкое помешивание чайной ложкой в стакане, трусы и майка вместо домашней одежды, музыкальная светящаяся безвкусица в подарок, страсть до халявы, желание урвать себе побольше и так далее и тому подобное. А теперь прибавим ко всему перечисленному ещё и по-детски наивное выражение лица, искреннее радушие и добродушие, уникальную способность не помнить и не желать другим зла. Хорош образ, не так ли? Истинный ангел или… сущий дьявол? По словам Маковецкого, режиссёр непременно желал видеть в персонаже ребёнка, с одной стороны, и смерть, с другой.

Неудивительно, что для цивилизованного европейца Боба этот на голову свалившийся и приставший как репей русский оказывается серьёзным испытанием, с которым, судя по поведению честного и порядочного на первый взгляд голландца, тот не очень-то справляется. Роется втихаря в чемодане своего гостя, снова и снова выставляет его на улицу, зачастую прямо под дождь и гром, несколько раз поднимает на него, беззащитного, руку, а однажды, продумав хитроумный план, увозит Душку на автомобиле в какую-то глушь, под предлогом необходимости подтолкнуть машину заставляет из неё выйти и, выбросив из окошка его чемоданчик, ликуя уезжает. И всё бы ничего, если б в следующую минуту, заглядевшись на бегущего за машиной заклятого врага своего, не врезался злосчастный водитель в ехавший впереди него грузовик. Правильно, наверное, говорят, что от судьбы не уйдешь, не убежишь, не уедешь. С русской физиономией, по-детски искренняя и не помнящая плохого «судьба» Боба покорно дожидалась его выписки из больницы.

Удивительная вещь, но, несмотря на все наши, начиная с Петра, старания походить на Запад, богатая и бескрайняя Россия, умом которую и впрямь не понять, как была, так и остается для европейцев самым что ни есть символом Востока — всего стихийного, природного и иррационального. У цивилизованного и культурного Запада русское испокон веков вызывает недоверие, непонимание, страх, если не ужас и ненависть. Но оно же испокон веков и притягивает, и манит. Как левое полушарие не может без правого, голова стремится к согласию с сердцем, а жизнь немыслима без смерти, так и Восток, по всей видимости, нужен Западу.

Как иначе объяснить поступок Боба, который, выпроводив, наконец, непрошеного своего гостя и ненавистного врага, спустя много лет сам отправляется в Россию, чтобы отыскать мужчину по имени Душка? Нетрудно догадаться, что никого он там, конечно, не находит, зато по иронии судьбы становится наивным пассажиром при смекалистом русском водителе, который точно так же, как и сам Боб намеревался когда-то поступить с Душкой, отвозит теперь уже его самого в глухую российскую глубинку и без документов, денег и знания языка оставляет одного посреди дороги. Что же, получается, это и есть та самая смерть, которая настойчиво когда-то преследуя, отпустила на время нерадивого европейца лишь затем, чтобы терпеливо дождаться его добровольного прихода? А что если смерть — это другая жизнь, появляющаяся, когда уже терять нечего? Как тот старый советский автобус в финале фильма, покорно остановившийся, чтобы подобрать героя с дороги.

Просто замечательный фильм, наполненный мягкой иронией, которая направлена как на Душку — воплощение нашей непосредственности, так и на все постсоветское пространство. При этом нет ни малейшего желания возмутится по поводу этой иронии, так как Стеллинг поднимается на высшую ступень юмора, на которой человек над которым смеются сам растягивается в улыбке.

Также импонирует ритм повествования режиссера — события не нагромождаются друг на друга, а всегда оставляют зрителю время прочуствовать и пережить момент вместе с героями картины. Не люблю когда тебя хватают и насильно тянут к развязке фильма, Стеллинг же делает это ненавязчиво, словно предлагая проследовать за ним.

Не знаю стоит ли говорить о классной операторской работе, которая превращает интерьер захламленной квартиры в настоящую картину. Также красотой наполнены дождливые улицы города в котором живет Боб.

Рекомендую посмотреть этот фильм, создающий светлое ностальгическое настроение.

Те зрители, кто знаком с творчеством голландского мэтра авторского кино, без труда обнаружат параллели с предыдущими его работами, особенно со «Стрелочником». Как всегда, минимум диалогов, мрачноватый юмор, молчание, оставляющее зрителю время домыслить и пережить происходящее на экране, ну и как водится у Стеллинга, в конце фильма квартира зарастет плесенью.

Но обо всем по порядку.

Сюжет прост. Стареющий сценарист Боб переживает творческий кризис, ходит в кино рядом с домом и влюблен в молоденькую и прекрасную оторву-билетершу. (Кстати, посмотреть фильм стоит хотя бы ради редкостной красоты актрисы Сильвии Хукс). Боб понимает, что шансов у него немного, но однажды удача ему улыбается — девушка ссорится со своим бойфрендом и спустя минуты оказывается в холостяцкой квартире Боба, благо ехать недалеко.

В самый ответственный момент на пороге вдруг появляется нелепый человечек в ушанке, рваном пиджаке и со старым чемоданчиком в руках. Незваный гость как известно, хуже татарина. Представившись Душкой, человечек поселяется в гостях у Боба, сыпет десять ложек сахара в кофе (потрясающая сцена, исполненная Сергеем Маковецким!), и в почти буквальном смысле стоит над душой. Измученной душой немолодого голландского сценариста.

Что же это за загадочный Душка? Стеллинг мастерски рассказывает предысторию.

Провинциальный город на стыке Украины и России. На стыке 80х и 90х. Проходит кинофестиваль фестивалей (да, да!). Возведенный в степень абсурд: сметающие фуршетные столы гости, переводчицы с диким английским и огромной грудью, стремление угодить заезжим гостям… и Душка! Все с той же неподражаемой простотой, которая хуже воровства.

Где то мы это уже видели… не опоздал ли Стеллинг лет так на 15?

Концовка сводит вместе начало сюжета и его середину, которая хронологически выглядит завязкой. Но достучался ди Стеллинг до нашего сердца, раскрыл ли он эту самую загадочную славянскую душку? Вопросы, вопросы….

Хороший фильм, не дотягивающий до лучших работ Мастера.

8 из 10

Фильм Йоса Стеллинга не подпадает под категорию картин, которые хотелось бы разбирать по косточкам, анализировать и выискивать суть. Как банально ни прозвучит, это кино для души, чему в первую очередь нужно быть благодарным Сергею Маковецкому, чей герой стал воплощением детской непосредственности и простоты. Мы ничего не знаем о Душке. Первый раз мы с ним встречаемся, когда он заявляется к ничего неподозревающему сценаристу Бобу в гости.

Для Боба как раз наступил один из самых критических моментов в жизни, когда ни то, что какого-то дурня в шапке с ушами, самого себя видеть противно. Так что Душка приходится и ни ко времени и ни к месту. А хуже всего то, что Боб никак не может вспомнить, кто такой этот Душка и что позволяет ему вот так просто ломится с чемоданом к нему в дом. Не выгнав его сразу, Боб, сам того не подозревая, спас себя от смерти. Смерти, которая бы на все сто процентов настигла бы его в скором времени. Смерти от одиночества и замкнутости в себе.

В фильме полно юмора. Хорошего доброго юмора. Он равномерно распределен по всему фильму и отлично уравновешивает довольно мрачную атмосферу картины. И весь юмор связан прежде всего… Правильно — с Душкой. Однако, при всей своей непосредственности и открытости Душка не может не раздражать нормального человека. Нормального в привычном понимании этого слова. А в привычном понимании человек нормален, если он серьезен, занят делом, делает то, чего от него ожидают окружающие и не придает значения пустякам.

Душка совершенно не такой. И отстутствие всех этих качеств в нем раздражает Боба. Даже само присутствие этого непоседы в доме выводит его из себя. Однако, общение с Душкой, пусть даже и несознательно, проявило в Бобе качества, о существовании которых он даже и не подозревал. Только вот вся грусть состоит в том, что Боб не заметил проявления в себе этих качеств, продолжая так же холодно относиться к своему «спасителю». Он осознает свою ошибку. Но только будет поздно. Поздно, чтобы что-то изменить и чтобы вернуть того единственного человека, который считал его своим другом.

Кино очень понравилось. После просмотра оставляет отпечаток грусти. Это странно, учитывая тот факт, что не раз во время фильма было откровенно смешно. Но на то она и трагикомедия, чтобы не только смешить, но и материала для размышлений подкинуть. К тому же при просмотре этого фильма просто отдыхаешь. Не в последнюю очередь это связано с тем, что герои очень мало говорят. Первые минут 15—20 минут фильма проходят в полнейшем молчании. А что особенно интересно, так это то, что молчание на экране сопровождалось такой же тишиной в зрительном зале. Посмотрите это кино. Не пожалеете.