Беспокойная Анна (2007)

Очень любопытный и очень неоднозначный фильм, впрочем, как и все другие ленты Хулио Медема.

Для меня он в первую очередь про Опыт, собранный поколениями и переданный сквозь века. Это удивительное свойство человека через какие-то неведомые «нити» присоединяться к совершенно разным состояниям и переживаниям, которые, казалось бы, никогда сам не проживал и даже не видел в реальной жизни. Кто-то называет это коллективным бессознательным, кто-то архетипическим знанием, кто-то переселением душ, кто-то генетическим опытом, записанным на подкорке…

Ведь если отвлечься от драматической линии судеб, которые проживала Анна в своих трипах, а посмотреть в суть, то можно увидеть, как от поколения к поколению женщины, проживая свои судьбы, накапливали и передавали знания, опыт и Силу. И пусть 2000 попыток были неудачными, но 2001я попытка все-таки увенчалась успехом, и женщина смогла победить.

Для меня это не гендерная история. Точно такой же фильм можно было бы снять и про мужской опыт и силу.

Наш род, наша история — это наша сила. Мы не перекати-поле в этой сумасшедшей жизни. У нас есть история. И сотни поколений до нас жили и любили, и прорывались сквозь адские обстоятельства только для того, чтобы сегодня мы с вами могли жить.

В нас живет опыт предыдущих поколений, и мы в любой момент можем им воспользоваться, если обратимся к нему. И это самое удивительное, что существует в человеческой психике и памяти.

Для меня этот фильм — ода не-насилию. Вне зависимости от гендера и расы, статуса и обстоятельств. Эта девочка шла путем Сердца, путем несломленного Духа, она прожила все эти жизни, где ее убивали сотни, тысячи раз, но продолжала выбирать свою Свободу. Так же как сотни женщин до нее. Этот фильм не про бытовой уровень существования жизни. В силу сюжета он обращается к тем уровням нашего сознания, которые выше сиюминутности и повседневности. Он обращается к нашему Альтер-Эго и напоминает про его существование. Если у человека хороший с ним контакт, у него появляется Смысл и Направление, которые определяют все его выборы и решения. Они не обязательно должны быть драматичными и касаться жизни и смерти. Но выбирать, кого любить, куда, где и как жить, кому верить, чем заниматься, — ему будет понятно. Альтер-эго способно подсказать и направить. Может это будет не всегда просто, но зато очень понятно.

Еще очень зацепила идея бессмертия человека через его детей. Мы рождаемся, вырастаем, а потом рожаем и растим своих детей. И да, они совсем другие, нежели мы. Но они наше продолжение. И если мы сможем их вырастить «хорошими людьми», то наш опыт будет продолжаться в следующих поколениях сотнями и тысячами лет.

Удивительны отношения Анны с отцом. Это самые здоровые отношения отец-дочь, которые я видела в кинематографе. Здесь и защита, и опора, и нежность, и сила, и Вера!!! Вера самое главное. Она дает поддержку. А вместе с поддержкой силы оставаться собой и идти Своим Путем. А еще верить в себя и себе, доверять своим чувствам и интуиции и не соглашаться на «меньшее». Иногда такие отношения может заменить религия и вера в бога, в его поддержку. Но там нет такого тепла и близости. А здесь… только защита, принятие и поддержка. Фильм начинается и заканчивается со сцен, когда Анна входит в воду и качается на волне. И это тоже метафора поддержки, доверия и чувственности. И бессознательного, в которое Анна погружалась, чтобы пережить и победить. А еще вода — это лоно, из которого берет начало жизнь. И образ возрождения.

Вообще, в фильме, конечно, очень много символики и метафор. Двери — переход в другое пространство, в том числе и во времени. Символ границы сознания. Пещера — символ женского лона и бессознательного. Очень много символов бессознательного и женского, а также сексуального. Много Хаоса, который является символом Жизни, поскольку хаос — жизнь, структура — смерть.

Фильм о том, как Женщина, выходя из-под мужской защиты, попадает в хаос, аккумулирует опыт поколений женщин, живших до неё, и побеждает насилие, в данном случае порожденное мужчинами.

Этот фильм — ода Жизни, ода Женщине от лица Мужчины, ода Бессознательному и Искусству как его воплощению, ода рождающей и воспитывающей, напитывающей Матери, и ода Свободе и Выбору своего Пути.

Мужчины убивают — женщины продолжают рожать. Женщины убивают — мужчины продолжают двигаться вперед. Колесо Сансары продолжает свое движение. Осталось только понять какова наша роль в его движении и куда повернем его Мы.

Весьма красивое кино с глубоким смыслом, которое можно пересматривать не раз. Нам рассказывают о соколе, а потом переводят к главам. Что можно сказать о режиссуре Хулио Медема? Он, откровенно говоря, заставляет чувствовать героев то, что он хотел, чтобы они чувствовали. Смущение при том, что Анна может совокупляться с конем под действием психотропных веществ. Или живо представляя, как сокол выпускает когти благодаря правильно переведенному и смонтированному материалу. Это по-настоящему завораживает… Песчаные бури, картины, которые как под действием опять же наркотических веществ оживают яркими красками, перфомансы, которые показывали в промежутках, что погружает в атмосферу творческого хаоса и вседозволенности, все это прекрасно и радует в процессе просмотра.

Знакомство с невероятной красоты девушкой Анной (Мануэла Ремплинг). Дредастая молодая художница живет со своим отцом, которого называет монстром Клаусом (Маттиас Хабих) в необычной пещере с цветными дверями. «Я научил ее всему что знаю, и тому, что научился для нее, не для себя». Музыка, пейзажи Ибицы, Испания, сентябрь 2001г., манера общения и внешность героини завораживает, и невольно располагают к себе. Так было и с Жюстин (Шарлота Рэмплинг), кстати, весьма узнаваемое лицо на экранах, которая и в этот раз имеет власть и влияние. Возможность забрать талант с острова и дать ей возможность пробиться в люди долго не обсуждается.

«Индианка сбежавшая из резервации» в Мадриде смотрится, конечно, экзотично. Все это поверхностно. Но, что внутри? Более категоричная подруга — Линда (Бебе Робольедо), которая неразрывно связана со своей камерой выдает циничные премудрости о том, что все «мужчины — насильники, бабы — шлюхи» и если ты режиссер своего собственного кино, то непременно будешь натыкаться именно на такие типы людей.

-Господин, до каких пор смерть будет властвовать?

-До тех пор пока вы, женщины, рожаете детей.

Партиархат и матриархат. Восток и запад. Женщины и мужчины. Все это перемешано и противопоставлено здес. Вам есть над чем подумать и понять на какой вы стороне.

Необычной девушке — необычный парень и вот Саид (Николя Казале) берет Анну за руку. Хотя Линда утверждает, что он ни для кого не создан, здесь на лицо иная ситуация. Вы верите в реинкарнацию? Анна думает, что рисует всего лишь для того, чтобы забыться, убежать от себя и не хочет глубины. Но, одно за другим события, символы вытаскивают наружу большее, что есть в ней. Разговоры и локации сменяются одни за другим. Будут появляться новые герои, которые будут помогать Анне, познать себя и пройти этот путь до конца, как бы она не желала убежать. То, как она выкручивается под воздействием гипноза, еще раз заставляет за ней наблюдать и восхищаться ее актерским талантом. Хаотичность событий в этой истории позволит пробежаться по политическим, философским моментам, и все пронизано творчеством.

Героиня меняется, и мы можем прожить благодаря ей, целую насыщенную жизнь, в которой есть место неким очевидным истинам. Как бы то ни было, «дойти до самого конца» — удалось. Чаще всего сценаристы не дают ответов на философский вопрос: в чем смысл жизни? Но, в этой истории, которая кажется такой правдоподобной — он есть. «Стремясь убежать, ты приблизилась к своему истоку», — так говорит ей Англо (Асьер Ньюман), который всегда рядом. Благодаря ему она смогла познать себя, и как сказала Жюстин: «Анна, в глубине души — ты храбрая. Очень храбрая. У тебя очень развитое чувство человечности. Посредством женственности. Это инстинкт жизни, а не смерти. Ты обязана раскрыться. Достань его на поверхность». Так или иначе, герои невольно втянуты в ее жизненную ситуацию. Они ничем не могут помочь, но она бесконечно им интересна, потому что ее история — уникальна. Буддисты бы порадовались идее: «познай себя в этом огромном мире». Что правда, то правда: она всегда говорит о том, что ей важно только то, что здесь и сейчас, она хочет страстно любить и жить. Но, она всего лишь молодая девушка, которая теряется в водовороте событий в поисках смысла. И, кажется, она его находит…

9 из 10

Беспокойная Анна / Caotica Ana (2007)

Что есть мир женщины, как не мир чувств и эмоций, которыми она наполняет сама себя, и которые ежедневно дарит окружающим? Что, если не любовь движет ею… что тогда? Гармония? Или сама жизнь?

Художница Анна Медем писала яркие и живые картины, но на пути к одной из своих выставок разбилась в автокатастрофе… На следующий день после её смерти, родной брат, испанский режиссер Хулио Медем сказал, что однажды снимет фильм о своей сестре… Ему понадобилось 7 лет, чтобы воплотить идею в реальность…

И вот, под присмотром брата, теперь уже совсем молодая, возродившаяся на экране Анна живет в пещере, вместе со своим отцом и пишет свои картины заново… Уже для нас, зрителей. Хулио же, и вся съемочная бригада мастерски помогает их оживить. И с каждым мазком своей кисти прекрасная Анна словно отправляет зрителя в потусторонний, другой мир, полный эмоций и страсти, моря и солнца, секса и смерти. Еще мазок и… теперь вместе с картинами и её персонажем — все оживает вокруг. Перед нами красивейший калейдоскоп из жизни художницы, переживаний её брата, фантазий людей о смысле её картин.

Но не только эта искренность подкупает в картине. Хулио Медем пробует рассказать здесь о самых серьезных вещах: о непростом сосуществовании женского и мужского начал, и о непримиримой борьбе добра и зла. Впоследствии, похожие мысли проскакивают в «Облачном Атласе», но их реализация была скомкана и смята обилием грима, спецэффектов и надрывной актерской пыткой Тома Хэнкса. Если вы, как и я, не в восторге от детища братьев Вайчовски… то «Беспокойная Анна» может стать для вас откровением… ведь оказывается, не требуется ни убойного хронометража, ни сумасшедшего бюджета, чтобы ответить на самые серьезные вопросы — достаточно немного заливистого смеха и ярких красок. И всеобъемлющей души брата, потерявшего сестру…

В конечном счете, в этом фильме можно увидеть всё… Переселение душ, вечность творчества, познания и храбрость самопожертвования… Но прежде всего, «Беспокойная Анна» — гимн женщине: дочери, сестре, любовнице, любимой и матери. Гимн беспокойному и прекрасному созданию человеческого рода.

9 из 10

Фильм рождает противоречивые эмоции и первоначально оставляет в голове хаос, сродни тому, который несет в себе главная героиня. Тут и буйство молодости и свободы, показанное без ретуши и экивоков, и тема реинкарнации, и взаимоотношения людей разных культур и вероисповеданий, и высказывание на тему положения женщины в мире… В общем, намешано много, и, с учетом того, что очень динамично меняются декорации (от пещеры на берегу моря до бетона Нью-Йорка) и направление развития сюжета (от истории Золушки, в которой добрая фея разглядела талант, до открытия в голове этой самой Золушки базы памяти десятка трагически погибших женщин из разных времен), у фильма были все шансы стать очередным авторским бредом.

Однако, этого для меня не произошло. Фильм очень целостный и атмосферный, в нем, несмотря на драматизм, присутствует особое настроение свободы и положительная энергия.

Мир Анны был чистым и простым, она была открыта людям и всему, что преподносит ей судьба. Но осознание того, что ее собственная, только начинающаяся жизнь, — лишь очередной элемент в цепочке жизней, которые заканчиваются одинаково плохо, меняет ее. Последний эпизод, в котором Анна оказывается в номере отеля с одним из «сильных мира сего» и сознательно провоцирует его на агрессию, — это результат осознания неизбежности. Но есть ли она или героиня может пройти свой собственный путь и изменить судьбу?

Фильм хорошо снят, картинка привлекательная и не дающая скучать. Очень правдоподобно сыгранные роли, особенно понравилась главная героиня, которая поражает и женственностью, и какой-то детской непосредственностью, благодаря чему даже откровенные сцены не выглядят пошлыми.

Резюме. Картину несомненно стоит смотреть любителям фильмов, где не даются ответы, а ставятся вопросы. Красивое, в чем-то непростое и запоминающееся кино.

9 из 10

Баскский режиссер Хулио Медем давно неравнодушен к трем вещам: сексу, бессознательному и влекущей фантасмагории их взаимодействия. Уж если Медем берется шокировать публику, то только в рамках интересующих его тем. Он все более рьяно и с большим пылом создает и восторгается очертаниями юного женского тела и глубинами юной женской психики. В «Беспокойной Анне» любовь режиссера к этим двум загадкам природы достигла, не без помощи восемнадцатилетней актрисы Мануэлы Веллес, своего апогея.

Анна (Мануэла Вельес) — беспечное, невинное создание — живет в пещере на Ибице с добродушным папой-отшельником, купается в Средиземном море нагая и рисует солнечные картины. Это ангельское создание берет на заметку французская покровительница искусств Жюстин (Шарлотта Рэмплинг) — и отправляет юное дарование в частный мадридский арт-колледж. Здесь Анну, начавшую падать в обмороки от богемной жизни и переизбытка чувств к гениальному берберу-живописцу из Сахары, пробуют лечить гипнозом.

Перинатальная матрица у девушки оказывается столь сложной и обширной, что бербер сбегает, а режиссер запутывает в лабиринтах женской кармы: обнаружив в ее, казалось бы, светлой головоньке водоворот реинкарнации других выдающихся женщин — от берберской повстанки до ацтекской богини, — каждая из которых неумолимо погибала от рук мужчин строго в 22 года.

«Убей меня хоть 2000 раз… Я все равно снова появлюсь на свет. Тебе никогда не одолеть меня, потому что я мать хороших людей. Я произведу на свет армию детей… которые станут… хорошими людьми.»

Путешествие смуглой дикарки Анны, являющей собой воплощение первобытной мудрости, невинности и красоты, в пучины Атлантики и прошлых жизней призвано лишь подчеркнуть совершенство этого образа. Рассуждения о вечной женственности и насилии, заключенном в мужской природе, работают как искусственно расставленные маячки. Это голос гипнотизера, на который опирается хаотичное сознание.

Посвятив фильм погибшей сестре-художнице, режиссер наполнил его картинами, которые объединяют сны с реальностью и уверенно иллюстрируют заглавную мысль о душевном хаосе, который, просачиваясь на поверхность, наполняется красками, солнцем и звуками.

Анна становится идеальной формой для архетипа вечной женственности. Ртутные глаза Мануэлы Веллес, в которых одинаково шикарно отражаются и Средиземноморье, и нью-йоркские небоскребы, — явно единственное, ради чего затеяна вся эта история, все прочие ее участники сугубо функциональны, говорят с одной общей интонацией и примерно одно и то. Образ Анна покоряет простотой и завершенностью.

«Беспокойная Анна» является чуть ли не самым ярким примером того, как можно с изяществом и несомненным чувством меры структурировать то, что структурировать представляется немыслимым. Поражает именно упорядоченность сего произведения, чёткая и безусловная внутренняя логика художественной формы, завершённость драматургии, не остаётся без внимания ни одну деталь, при этом и не допускается ничего лишнего.

P.S. Фильм «Беспокойная Анна» — это оригинальное авторское кино, которое стоит посмотреть любителям необычного кино. Фильм полон эстетики: картин, пейзажей, людей, чудесной музыки. Анна прекрасна и естественна до неприличия, но ее неприличие — проблема окружающих, если они это считают неприличным. Она непосредственна как прелестный ребенок, на которого общество еще не надело футляр. В ней нет игры и дипломатии. Это здорово.

10 из 10

Люблю в фильмах атмосферность, если она есть, то насыщенность событий не так уж и нужна. В этом же фильме присутствуют и то и то. Ну, что же сказать, шедевром этот фильм сложно назвать, но определенные эмоции я получила. Очень необычно снято, главная актриса полностью отразила всю хаотичность жизни Анны, потерянной девушки, которая еще не нашла свое место в мире. Другие же актеры никакого впечатления на меня не произвели, очень сухо сыграли. Но и это становится не важно, Анна затмила всех, она как произведение искусства, на которое смотришь и возникают самые разные, самые противоречивые чувства. И то, как нам поданы кадры фильма отвлекают от всех недочетов. А они есть, это, как я уже сказала, другие актеры, которые ничем не выделились, также начало и конец фильм поданы очень не эстетично, мне кажется, над этим можно было поработать получше и передать более искусно. Но не будем забывать, что это прежде всего арт-хаус, от которого и не ждешь чего-то очевидного, предсказуемого, понятного каждому. А субъективное восприятие режиссера на поднятые в фильме вопросы всё равно каждый поймет своему. Но определенно не очень сложно понять, что хотел сказать сам режиссер. Вот бывают фильмы, в которых даже это не уловить, с этим же фильмом все понятно.

Не буду описывать сюжет, это ни к чему.

Если вы любите арт-хаус, необычную подачу сюжета, атмосферность, обязательно смотрите, не прогадаете. Если не любите, то вероятно, это кино вам покажется очень странным и неинтересным.

А я поставлю данному фильму (все-таки я не запишу его в список любимых, но вспоминать о нем как о чем-то шедевриальным буду)

8 из 10

Действительно специфично(в хорошем смысле) снято, режиссер по своему раскрыл тему реинкарнации. Нам позволяют спуститься очень глубоко, в самое сердце души Анны, в омут полный её воспоминаний из разных эпох, что делает фильм очень разноплановым, хоть в нём и одна сюжетная линия.

Очаровывает творческая среда в которой героиня проживает один из ранних периодов своей жизни. В окружение Анны немало интересных людей, действительно интересных. У каждого из них совершенно разные взгляды на жизнь, а действия одного противоречат действиям другого. Чего только стоит её отец, человек с мощнейшим характером, и огромной силой сопротивления современной жизни, дикой и непонятной для него, и её подруга с её необычными видео и философией. Присутствие в фильме таких незаурядных личностей и делает его особенным.

Я не люблю критиковать такие картины потому что при просмотре чувствуется, что режиссер давал выговориться своей душе снимая этот фильм, картина построена на эмоциях, но лично мне не очень понравилось как их передавала главная актриса, просто постоянно тараща глаза, в остальном она сыграла прекрасно. Так же мне показалось что в этом кино слишком много личного, что понимает для себя режиссер, но не понимает зритель.

В любом случае тема была выбрана интересная и снято было тоже интересно и неординарно. Фильм получился подлинный и искренний, но для меня неординарности было многовато.

7 из 10

Женщина. Мать.

Несет в этот мир красоту, добро, заботу, любовь…

Я увидела, что этот фильм просто пронизан борьбой женского и мужского начала. Именно БОРЬБОЙ. Скорей подростковой, совершенно не мудрой. Если бы Анна была мудрой, не было бы этого фильма, не была бы она «беспокойной».

Понимание что эта жизнь не единственная и что ты приходишь для того, чтобы страдать. Никак иначе. И сколько бы женщина не родила хороших людей, всегда будет противостояние. Материальный мир, все дела.

Фильм очень приятен визуально. Напрягает интуитивно, наполняет мыслями.

Шикарная музыка также сопровождает эту картину.

Да, да, да! Советую.

Только что посмотрел фильм «Беспокойная Анна» или так называемый «Хаос Анны» по совету неких знакомых. Впечатлений много, не знаю с чего и начать. Когда фильм кончился, я молча опладировал. Довольно интересная цитата Анны в последним эпизоде «Я мать, мать которая будет рожать детей, армию детей которые будут хорошими людьми», эту цитату не понять тому кто не смотрел. Режиссерская работа — отдельная история, номерная работа, которая из-за непонятных действии сливается хаотичным образом на экран, просто классное зрелище в чисто техническом плане…

Фильм понравился, как впрочем нравятся все подобные картины, Необычный, заставляющий думать, красивый и сумбурный. Этого от него не отнять. Постоянные перемещения героини то в прошлое, где она была многими, то просто в те места, куда вела ее мятежная, принадлежащая другим женщинам душа немного сбивали с толку, было непонятно зачем столько людей хотят что бы Анна все вспомнила и пережила заново.

«Той ночью ты понял, что конец биологической жизни, не обозначает конец всему. Наша душа приобретает новое существование в новой жизни. Ты говорил, что в конце ничего нет а оказывается напротив. Смерть имеет смысл и приходит не зря»

Да, смерть действительно приходит не зря, наши новые воплощения несут миру надежду на спасение.

Очень понравилось, как сыграла свою роль Мануэла Велес да и другие актеры тоже молодцы. Я вообще люблю испанские, фантастические драмы, они бывают просто чудесными, как чудесна Chaotic Ana.

А так кино для очень узкого круга, да еще там много открытых сцен, надо иметь это в виду.

9 из 10

Прошло минут десять от фильма- а я уже влюблена. И чем дальше тем больше. Сейчас могу с уверенностью сказать, что я ЛЮБЛЮ этот фильм. Он проник мне в душу. Эти невероятные натюрморты! Ах, как они отпечатались в моей памяти! Словно я очутилась там: на скале, около подножья океана во всеми забытой пещере. Вид бескрайнего простора воды и заходящее солнце — один легкий поворот камеры, и я уже не могу забыть этот кадр, этот фильм… Возможно, тут повлияла моя безудержная любовь к воде. Когда вода соединяется с дождем и обнаженным телом — бросает в дрожь от желания. Игра Мануэлы Велес не превзойдена, легка и простодушна. Она весь фильм словно отдается водному потоку, то пропадает в бурлящую пучину водяной лавы, а-то кружит в водном круговороте. И это всё- выглядит естественно! Не было никакой наигранности и фальши. В милых, добрых глазах Анны утопало непонимание,, испуг и удивление.

«Душа умерших никуда не отправляется, правда? Она может только летать, чтобы войти в живых. Я не хочу летать, я только хочу остаться с тобой»

Что если, умерев неестественной, насильственной смертью мы так и будем перерождаться. Умирать, забывать всё — заново рождаться и опять умирать? А что если не забыть свои прошлые жизни?

Что если открыть свои закрытые двери? И выудить оттуда всю морскую бездну?

«Я не знаю, чем я хочу заниматься, походу дела увидим». Так просто и непринужденно сказала Анна. Сидя на борту лодки, а волны бурлили вокруг. Вся жизнь впереди. Приключения, любовь, вечный поиск…

А это ее манера ходить в толпе и разводить руками, чтобы прикоснуться к незнакомым рукам… Шикарно!

«Наша душа живет в другой биологии.. Ты говорил, что в конце ничего нет- это не так. Наоборот. Мы приумножаем. Смерть наполняет, а не опустошает»

За одну только эту фразу можно поставить 10/10!

Музыка просто ВОЛШЕБНА! Фильм невероятно гармоничный и смелый.

Браво Хулио Медем! Бесспорно, свое горе от потери сестры ты смог переработать и превратить в такой осмысленный и глубокий фильм!

10 из 10

Я бы охарактеризовал фильм как киноКАРТИНУ. Ощущения во время просмотра фильма схожи с впечатлением от посещения картинной галереи. В нем очень много от живописи, яркие сочные образы, фильм как бы заставляет прислушаться к себе, к отклику внутри тебя от увиденного. Сюжет разбит на пронумерованные части, которым ведется обратный отсчет, очень четкая структура — в каждой главе новая драматическая перипетия. Такое кино, по моему мнению, больше понравится людям творческим, не любящим жесткую конву драмы, хоть фильм и имеет довольно классическую структуру — она скрыта в насыщенной визуальной оболочке. О чем сам фильм? Я увидел в нем победу женского, дающего жизнь начала, полета небесной голубки над мужским, властолюбивым, разжигающим войны, броском коршуна с высоты. Раз за разом она неуклонно перерождается и в итоге оказывается сильнее и чище.

Мне лично такое кино не очень нравится, картина не сильно вовлекает в развитие сюжета, ее созерцаешь со стороны, но фильм снят хорошо, логика сюжета ясна, актеры подобраны внешне очень выразительные, что очень важно для стилистики режиссера, и смотреть кино было приятно.

6 из 10

Пока я смотрел этот фильм я был готов назвать его шедевром, а фильмы, которые я могу назвать шедеврами, можно сосчитать по пальцам одной руки. Шедевром я называю фильмы не за сценарий, не за съёмку и не за игру актёров, а только в тех случаях, если они показывают мне что-то, что до этого я не видел, с чем не сталкивался, когда я вижу что-то по-настоящему новое.

Но первая и самая важная особенность фильма заключается в том, что в нём нету штампов ВООБЩЕ. Когда герои по всем законам должны поцеловаться, — они делают что-то другое, когда кого-то должны убить, — они начинают целоваться(в фильме этого нет, и всё это перечислял я только примера ради). Таким образом на интуитивном уровне, да и на логическом, я никогда и никак не мог предугадать как и что в фильме произойдёт с героями, где у него развязка, а где кульминация. И в этом, пожалуй, и есть главная ценность этого фильма.

По сути, то, что мы видим при просмотре, — это чистое творчество. Притом оно не претенциозно и оно не грузит, как это делают во всякого рода арт-хаусных фильмах, — это творчество просто развивается на протяжении фильма в каких-то своих рамках и по каким-то своим правилам, спокойно и решительно проходит через весь фильм и уходит, когда ему вздумается.

И если ставить вопрос «почему же я не считаю этот фильм шедевром?», то мой ответ будет, — не знаю. Я правда не знаю, потому что всё в этой картине выдержано и сделано как надо, но почему-то не осталось после него у меня ощущения, что я столкнулся с чем-то великим и важным.

Это по-настоящему хороший и нетривиальный фильм, с прекрасными актёрами, интересной режиссурой и своеобразным сюжетом. И при всех его плюсах я не могу ставить ему какую бы то ни было оценку, просто потому что расценивать данную картину в каких-то рамках у меня попросту не получается.

Один из тех фильмов, которые не просто заставляют о чем-то задуматься, но будто переворачивают все с ног на голову, трогают до глубины души.

Хулио Медем — определенно незаурядный режиссер! После этой картины и «Люсии и секса» он стал моим любимым зарубежным режиссером.

Для скептиков и атеистов, которые не верят в реинкарнацию, фильм покажется просто красивой сказкой. Но даже за сказку, столь качественно и со смыслом снятую, стоит поставить 10 баллов!

Фильм необыкновенный, атмосферный и чувственный. Он о Вечном. В нем приоткрывается Великая Тайна, Философская печать. В нем также раскрывается тема вечного противоборства добра и зла. Дуализм добра и зла, женского и мужского начал… И все встречи не случайны. Из нудной рутины каменных серых джунглей уносишься в солнечные просторы вечной жизни.

Шедевр искусства. Потряс до глубины души.

10 из 10

Талантливый фильм. Некоторые картины несут печать гениальности уже в названии. В предложенном фильме перевод «беспокойная Анна», которым пользуются на русскоязычных просторах, является ошибкой. Именно Хаотическая, причем с большой буквы, ибо речь идет о архетипических срезах.

Если фильм «Апокалипсис уже сегодня» является гениальным воплощением мужского мифа, мифа о Герое, то «Анна» — это манифестация мифа о Великой Матери. Замечательная находка режиссера с эпизодом об инцесте подчеркивает тот факт, что все женщины несут в себе фрагмент Единой. И поэтому инцест — дело обычное. Разумеется, не в физическом плане, а в смысловом. Греческие мифы наиболее выпукло отразили эти бесконечные истории. Неудивительно, что действие фильма связано со Средиземноморским побережьем. А потом переносится за океан, давая понять, что история бесконечна во времени и пространстве и в истории.

Тема снов как средоточия коллективного бессознательного раскрыта ярко и убедительно. В каждом из нас существуют целые пласты того, что нас, тех, кого мы знаем как Я, почти не касается. Но при этом, пласты эти весьма значимы. Ибо, возможно, являются именно той субстанцией, которая перетекает из одного тела в другое, играя полученную роль, сохраняя суть.

В этом смысле, все, что делает человек в материальном мире, настолько мелко и несущественно, что тратить на это жизнь — значит отвергать свое предназначение. Но стать Героем (для мужчин) или стать Великой Матерью — это принять смерть как главное переживаемое событие в текучей и бесконечной череде жизни. Подлинная смерть та, которая переживается при жизни.

Выбор небольшой: либо бессмысленной искоркой сверкнуть мгновенно в бесконечности Космоса, либо выбрать Жизнь, а значит, выбрать Вечное Возвращение через смерть.

Сложный фильм, но смотрится легко. Это не Тарковский. Это античная культура Дионисийского празднества, где за танцами прилетят птицы смерти. И все же танцы будут.

Анна — художница, живущая на берегу острова Ивиса в пещере вместе со своим отцом. Всё течёт своим чередом, но случайно её талант был замечен француженкой Жюстиной, которая и уговаривает Анну переехать на материк. В Мадриде Анна случайно обнаруживает у себя дар: она хранит воспоминания многих девушек, живших в разное время, но умерших насильственной смертью в двадцать два года. Анне — двадцать один… С помощью гипноза ей удаётся погрузиться в историю каждой из них. Каждая девушка — это она, но в прошлой жизни.

Эта новая откровенная манера снимать фильмы, показывать всю жизнь человека без прикрас, секс как романтику и как обыденность. В фильме есть все — скрытая сексуальность, открытая, даже немного гомосексуализма фоном. (Он мелькает, дабы показать вольные нравы мира художников, но вот моя сестра дальше смотреть отказалась, например, хотя сцена единична. Пишу для тех, кого это может покоробить как мою сестру).

Главная героиня, изначально обаятельная и свободная, постепенно превращается в испуганную и загнанную девицу. Груз прошлых жизней давит на нее, куда бы она ни бежала. И ее последний поступок, каким бы глупым мне ни казался — это акт освобождения, акт примирения с самой собой. И в то же время бунт против всех мужчин, так или иначе считавших, что они управляют жизнью женщин. Мне нравится фильм. В нем есть, о чем подумать.

Цитата: Убей меня хоть 2000 раз… я все равно снова появлюсь на свет. Тебе никогда не одолеть меня, потому что я мать хороших людей. Я произведу на свет армию детей… которые станут… хорошими людьми.

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno…

Со спутанными волосами, лицом к солнцу, покачиваясь на волнах, захлёбываясь улыбками, живя в пещере, рисуя мелками — ты Анна.

Как индианка, сбежавшая из резервации, одним касанием через тысячи судеб, в заброшенном замке, где царствует бесстыдство богемы — ты Анна.

В металле мегаполисов, рыжей пыли древних пещер — ты Анна.

В тысяче жизней, от смерти до смерти — ты Анна.

Была Анной. Будешь Анной.

Улыбайся, моя девочка, ты Анна.

Чистый гипноз. Потеря связи с реальностью после «Беспокойной Анны» — на лицо, но это самый легко переносимый симптом. С клиническим недоумением, мучающим после не одну и не две ночи — уже сложнее. Со своей фантазией и памятью, наполненными до краёв видениями и образами, сладить едва ли возможно — остаётся лишь бродить там, словно в берберской пустыне, чужеродной, но почему-то до последнего бархана знакомой, натыкаясь то на заснеженную вершину горы, то на скалы Ибицы, то на бесконечный голубой океан, сливающееся где-то там, на горизонте, с вечным небом.

Впрочем, кто бы стал обвинять Медема — в его фильмах и без слова «Caotica» всегда была бездна — иллюзорная, просоленная морским ветром вседозволенности и безграничности. Эротику от порно, у баска, отделяет отодвинутая лёгким движение полупрозрачная шторка, реальность от вымысла — невесомая дымка над водой, в которой теряются очертания противоположного берега. Оскорбительно ждать от такого режиссёра ясности. Намного проще и приятнее, шагнуть в старательно воссозданную им вселенную, с царствующим там первозданным хаосом, закружиться в ней, раствориться, окончательно потерять ориентацию. В финале будет жёстокий отходняк, но оно того стоит. Ощущения настолько прекрасные и объёмные, насколько же редко испытываемые.

Медем, в первую очередь, конечно же, режиссёр подсознания, снов и игр разума, нежели захватывающих историй. Вот почему сюжет «Беспокойной Анны» — словно спутанные волосы главной героини: то дреды, то переплетения косичек, то чужеродная лента диковинной расцветки, то естественный локон, свободно развивающийся на ветру. Никаких сюжетных конструкций — лишь жирные объёмные мазки масляными красками по полотну судьбы главной героини, как на картине Саида; мелкие заметки-иносказания на полях невнятного дневника девочки-дикарки с Ибицы. Психоделика и мульт-вставки, самобытные картины вполне себе реальных художников, завораживающие кадры непостижимого совершенства природы, экзотерика, бесконечность пустыни и моря, фантасмагоричный саундтрек Жослин Пук, смех и глаза удивительной Мануэлы Веллес — в этой бесструктурной субстанции и предстоит плавать зрителю, словно космонавту-первооткрывателю в бесконечном пространстве Вселенной.

Впрочем, если сделать усилие, и постараться сложить хоть что-то из этого дезорганизованного великолепия оттенков и едва обозначенных диалогов — навстречу выйдет не кто иной, как Карл Густав Юнг со своими коллективным бессознательным под мышкой и ласково предложит расположиться на мягкой кушетке. Не удивительно — Медем учился на медика, а психиатрией интересовался более всего. Теперь из классического психоанализа он мастерит искусство.

Анна, которую режиссёр любит до бесконечности преданно и на всю жизнь — архетип, его богиня. Сама жизнь в циклах и своей накидке из переменчивости: дочь, любовница, жена, мать. Небожительница, спустившаяся на Землю, хранящая в себе тайну Жизни-Смерти-Жизни. Никакого мистицизма и не дай-то Бог, реинкарнации в религиозном плане. В главной героине древняя кровь мудрости, знания и возрождения, как и в каждой, но кровь Анны помнит и говорит, потому что девушка — дочь пещерного Монстра и Матери-Природы. Её дикость не попрана общественными идеалами и городскими канонами жизни, социум не касался её лицемерными образцами — поэтому она способна слышать наставляющий её голос веков. Назовите это генетической памятью, если хотите — она дарует женщине смысл.

Противопоставление мужчин и женщин, в «Беспокойной Анне», вопреки расхожему мнению, — не гимн феминизму и не сокрушение по поводу несправедливости к слабому полу. Это даже и не противопоставление, сколько сопоставление. «Насильники и шлюхи» — так говорит Линда. «Хищник и жертва» — так говорит Медем. Но в этом нет трагедии, в этом природа. Осознать свою судьбу для Анны — значит принять свою жертвенность, поэтому героиня до конца боится открыть все двери своей пещеры, предоставляя это трогательно влюблённому в неё гипнотизеру Англо. Но от себя не сбежать. Женщина создана для того, что бы раздаривая жизнь мужчинам, которым она нужна; видеть в хорошем — хорошее, в плохом — плохое, указывать убийце на его окровавленные руки, пусть и ценой собственной жизни. И никогда, никогда не погибать окончательно. «Она не улетит, сеньор» — фраза, звучащая в прологе, как будто словесное выражение женственности. Не улетать, потому что мужчина — сын, любовник, муж, отец — всё что у неё есть, всё ради чего она живёт и для чего создана. Сам автор, как бы ни любил, ни боготворил женщину, выступает в роли зеваки-охотника, наблюдающего за жестокостью ястреба в том же прологе. Он лишь живописец, переносящий на своё полотно законы природы в их непрерывной взаимосвязи Жизни и Смерти, покорности и жестокости, мира и войны. Вечного противостояния и соединения.

«Caotica Ana» посвящение сестре Медема, художнице, погибшей в 22 года (именно её картины зритель чаще всего видит в кадре), поэтому личный характер этой работы сквозит на протяжении всего фильма. Он заметен в безапелляционности суждений баска и в отсутствии малейшей самоиронии. Режиссёр серьёзен, даже чересчур, и так увлечён своим исследованием, что иногда, откровенно перегибает палку. Глава N0 — чистый эпатаж, выжимающий из нервов зрителя последнюю живительную влагу. Омерзительный акт протеста Анны, может быть, и объясним с точки зрения концепции ленты, но в саму картину никак не вписывается. Это словно ледяной душ, после изматывающего 40-градустного марева пустыни. Возвращение в реальность, которая, увы, не золотисто-жёлтая, как основной колор кино, а синевато-серая, как последние его главы.

Но Анна смеётся. Громко и заливисто, как и раньше. Смеётся, потому что её всё равно не одолеть. Она мать хороших людей. Сама жизнь. Сама гармония. Медем сложил из её хаоса — её благозвучие. И она смеётся.

Что кроется в безднах подсознания, иногда лучше не знать.

Но хотела она этого, или нет, нашей героине пришлось покопаться в дебрях подсознания и заново пережить определённые моменты прошлых жизней.

Но, как оказалось, каждая прожитая женская судьба заканчивалась насильственной смертью в возрасте 22 лет. Случайность или закономерность?

Оказалось, чтобы найти ответ, надо вернуться к истокам. Волей судьбы, рока или случая Анна оказывается в Америке, где всё и началось тысячи лет назад. Ответ находился в индейской резервации, где Анна входит в контакт с «матерью хорошего человека», почитаемой богиней индейцев, матерью народа.

Что связывало её со всеми этими сильными женщинами?

Игра фантазии режиссёра, но попробуй после этого фильма не поверь в реинкарнацию.

Это исключительная картина, да ещё и потому, что фильм построен на картинах Анны Медем сестры режиссёра Хулио Медема, который и снял фильм. Анна давно покинула мир, а её картины волнуют воображение её брата по сей день.

Упомяну вкратце про прекрасную озвучку фильма композитором Жослин Пук, которая благодаря сочетанию женского вокала и этнических мотивов создала мелодии идеально ложащиеся на канву фильма.

Женская душа, сколько у тебя сторон?

Столько сколько сторон у света,

И в каждой из них ты найдешь сыновей, мужей и отцов,

и Любовь…

К каждому из них, даже если любовь без ответа.

Чтобы быть готовым принять «Беспокойную Анну» надо посмотреть несколько картин Хулио Медема, для начала «Любовники полярного круга» и «Люсия и секс», чтобы понимать для себя кто такая Женщина в глазах режиссера, и что примечательно, и в глазах сценариста.

Объединив в себе эти таланты, Хулио Медем создает магию, — Метафизику. Так как его тонкое восприятие, ощущение, понимание, и самое главное, передача всех этих качеств, четко отражают женское яство, суть, смысл и наполнение, которое присуще женщине.

Его внутреннее интуитивное выходит за границы экрана, растворяя в сценариях и сюжетах, в моментных сценах, посыл которых настолько явен и ярок, что по коже начинают бегать мурашки. И когда, кажется, что суть усвоена, истина не придет сразу, потому что этот режиссер умеет делать так, что его фильмы, вы будете пересматривать не один раз, и не один раз познавать Его истину в разных ипостасях.

В «Беспокойной Анне» присутствует максимум всего! Это безупречная совокупность цвета, звука, и изображения. Картина приковывает взгляд своей гаммой ярких цветов, насыщает прекрасным музыкальным сопровождением Жослин Пук, и конечно, вдохновляет воздушной игрой актеров.

В фильме много философии, эзотерики, космоса. Это поиск.

Поэтому фильм рекомендован всем — мужчинам, чтоб лучше понять женщину, а женщинам, чтоб лучше осознать себя.

10 из 10

Кино неоднозначное: местами провокационное, временами отталкивающее.

Поначалу кажется, что это фильм о жизни творческой молодежи: о буднях, праздниках, театральных постановках, традиционных вечеринках с сопутствующим легкомысленным поведением участников. Иногда из уст главных и второстепенных героев можно услышать философские мысли с претензией на гениальность, но чаще это циничный примитивизм во всей его красе. «Ты женщина. И сама похоть. Ты тормозишь приход совершенства…»

Периодически это кино напоминает документальный пересказ с вкраплениями мистики. И честно сказать, довольно непросто было бы объективно воспринимать эту историю на протяжении почти двух часов, если бы не музыка. Она сглаживает все шероховатости, придает объем плоским мыслям и цвет — изначальной идее.

Вопреки названию драмы, Анна вовсе не беспокойная натура. Напротив, это всегда улыбающаяся, уравновешенная девушка, сдержанная и тихая, предпочитающая изливать свои эмоции на холст. И до поры, до времени ей удается оставаться такой. Но когда в ее жизнь врывается Саид, всё кардинально меняется. Появляются учащающиеся панические приступы с видениями, которые серьезно осложняют жизнь Анны. Собственно, весь последующий сюжет и выстроен вокруг ее новых ощущений.

Понравился режиссерский ход с отсчетом от десяти на протяжении всего фильма. Мне думается, что таким образом зрителю давалась возможность глубже погрузиться во внутренний мир героини, чтобы проще было ей сопереживать.

И, откровенно говоря, расстроило метание между шовинизмом, феминизмом, мистицизмом и прочими -измами. У меня сложилось впечатление, что в погоне за экстравагантностью и эпатажем в итоге снова упустили главное. Если бы в этом вареве было поменьше будоражащих элементов, оно усвоилось бы гораздо лучше и наверняка оставило бы более приятное послевкусие. Да и многолетнее изучение мною психологии и методик влияния на сознание, а так же форм заигрываний с подсознательным и непознанным, тоже добавляет скептицизма при оценке данного кино. Одним словом, это зрелище, ориентированное строго на женскую аудиторию.

6 из 10

О Медеме я никогда ничего не слышала. А теперь жалею, что не познакомилась с его творчеством раньше. Хотя нет, не жалею: раньше я бы наверняка подумала, что за бред, если бы я смотрела что-то типа «Беспокойной Анны». Но теперь я оценила ни на что непохожий взгляд на мир этого невероятного режиссёра. Я никогда не видела ничего подобного в кино. А ведь я просмотрела огромное количество разных фильмов.

Чем же меня покорило это странное кино?

Первое, что я отметила при просмотре, невероятно яркий цвет. Краски, которыми играет картинка, так и манят. Очень красиво снята Испания, природа, город.

Второе, что хочется отметить,сюжет. Это же додуматься надо до такого! Женщина, как кошка. У нее много жизней. Эта концепция близка к мифологии, а потому имеет место быть. В общем, идея очень понравилась.

Мне повезло, что я смотрела «Chaotica Ana» на языке оригинала — испанском с субтитрами. Этот язык — нечто. В нём столько страсти, боли, надрыва, музыки. ВОСТОРГ. Аж захотелось выучить. Кино получилось очень экспрессивным и эмоциональным. И всё это благодаря испанцам, их культуре и менталитету.

Музыка с этническими мотивами прекрасно сочеталась с визуальными объектами. Рада была слышать певицу-островитянку Cesaria Evora.

Много было многозначных образов-символов,которые были интересны. Думаю, что Медем обратился к местному фольклору.

Ну и самый пожалуй заметный плюс фильма — это главная актриса,сыгравшая эту самую Анну. Очень непосредственная и яркая девушка. Хорошо владеет взглядом. Глазами передаёт всё,что только можно.

Но минусы в фильме всё же имеются. Их немного, но они очень заметны. Допустим, слишком жестоко и неуместно показано избиение Анны в финале. Или самая запоминающаяся сцена — момент, когда Анна соблазнила чиновника а затем.. кхм. извините, накакала ему в лицо. Это конечно имеет смысл, но уж очень это не эстетично. Странно и смешно снята сцена секса Анны и Саида. Лицо Саида не источает любовь, оно скорей похоже на лицо альпиниста, который взбирается на высокую гору. Но вот пожалуй и всё,с чем переборщил Медем. Но фильм посмотреть стоит. Как ни крути, это настоящее искусство.

Оценить его очень сложно, но всё же попытаюсь:

8 из 10

Фильм удивил. Даже не знаю, с чего начать. И это не смотря на то, что отзыв к нему я взялся писать спустя сутки после просмотра. Это время ушло на попытки проанализировать увиденное, попытаться разложить составляющие по логическим полочкам (дурацкая привычка), однако, сделать это мне так и не удалось, вернее удалось частично.

Однозначно могу заявить об одном, визуально картина мне очень понравилась. Несмотря на небольшой бюджет, видеоряд получился очень «стильным» (в хорошем смысле этого слова, не путать с гламуром, пафосом, и им подобными «неприятными» формулировками) и гармоничным, за исключением пары-тройки сцен жестоких и нелицеприятных, но т. к. с нервами и восприятием у меня все, вроде, в порядке, то и эти сцены общего впечатления не испортили.

Но тут же возникает некое внутреннее противоречие. С чем бы сравнить… Это сродни походу в турецкий ресторан, будучи греком, ведь поедая прекрасно приготовленное и крайне аппетитно выглядящее блюдо, неотступно будет преследовать мысль, а не плюнули ли в него на кухне (ни в коем случае не хочу задеть чьи-либо национальные чувства, более подходящей метафоры на ум не пришло). То есть, при всей визуальной привлекательности картинки, основную идею сюжета я смог уловить лишь смутно. Есть мнение, определяющее этот фильм как гимн феминизму, и в этом есть доля истины, на мой взгляд, ведь посвящен он трагически ушедшей из жизни сестре Медема, что не могло не наложить свой отпечаток на содержание. Однако, мне это мнение видится слегка однобоким и неполным. Я увидел в Анне не женщину, олицетворяющую собой десятки поколений прекрасного пола, страдающего от жестокости мужчин, а некий собирательный образ добродетели, конечно, образ с женским обличием, ведь добродетели невольно ассоциируются с прекрасной половиной человечества. В то время, как мужское начало, зачастую, олицетворяет жестокость, агрессию и прочие кровожадные человеческие черты. Вот и здесь, противоборство добра и зла выражено в образах мужчины и женщины.

Я все-таки думаю, женщинам будет проще воспринять и примерить на себя показанное Медемом, ведь тому способствует, собственно, основополагающее женское начало, на которое и ориентируется фильм. С другой стороны, мужчинам «увидеть» этот фильм мешает яростно блокируемое нами же самими женское начало, сидящее в каждом из нас, как бы мы не отбрыкивались (невольно вспоминается занимательный факт: в утробе матери все мы зачинаемся как девочки, и лишь спустя какое-то время развития плода, определяется, станем ли мы мальчиками). Вот и в моем случае, удалось быть лишь сторонним наблюдателем, несмотря на сочувствие героине Мануэлы Веллес.

Возвращаясь к метафоре о ресторане: если мое субъективное видение этого кино близко к истине, то я бы расценил его как довольно глубокое и философски обоснованное, что для меня, лично, является синонимом «интересного». Если же все это действо на экране посвящено лишь памяти погибшей сестры режиссера и является исключительно реквиемом о конкретном человеке, то это и есть тот плевок, о котором я говорил. Мне хотелось бы видеть в этом фильме нечто большее, чем некролог. Хотя, возможно, если я это увидел, то это так и есть, и не стоит принимать во внимание мотивы режиссера? Да будет так.

Отдельно хотелось бы высказаться по-поводу музыкального сопровождения, т. к. не высказаться невозможно. Музыка просто прекрасна. Очень грустная и проникновенная. Берет за душу. Эти напевы настолько проникают в сознание, что слушая их в купе со сценами страдания главной героини, «мужскую» стойкость и непрошибаемость выворачивает наизнанку.

На мой взгляд — фильм удался. Ему лишь нужно встретить своего зрителя.

Фильм атипичный во всех смыслах этого слова, прекрасный в своей самобытности! Один из лучших, что я когда-либо видела. А музыка какая-то (композитор — Jocelyn Pook)! Как сказал один мой знакомый, не смотревший его, «шаманская», о да! Когда я слышу эти напевы, мне кажется, что я впадаю в некий транс, что ещё немного и я сама окунусь в бездну, а что со мной было в день просмотра фильма! Такие сны снились паранормальные, я просто влюблена в этот персонаж. Для меня это не фильм, а откровение. Это сама Ана, её история, её уникальность, её величие, которые меня покоряют.

Однако последняя сцена, так сказать «протест» Аны, безобразен. Это раз. Во-вторых, это совсем не вписывается в концепцию фильма, я бы сказала, что какой-то попсятиной отдаёт этот момент, уж не знаю, на кого он рассчитан, мне кажется очевидным то, что человек, заинтересовавшийся этим фильмом и досмотревший его практически до конца, будет разочарован этой откровенной тупизной, плюс ко всему это совсем не в характере Аны, которая по истине свободна и естественна, ибо является дитём природы в этой жизни и хранительницей женской мировой мудрости в целом.

Но всё же я прощаю эту ошибку и закрываю на неё глаза. Для меня эта история заканчивается встречей с Саидом формально, а идейно — тем, как Ана нашла своё первое «я».

10 из 10

Фильм о жизни и смерти, о любви и жестокости, об искусстве и душе. Все это в одной женщине, в одной жизни, в состоянии безграничного хаоса.

Картина интересна тем, что каждый может найти что-то для себя или о себе. Анна — некое божество для Медема. Божество непостоянное, творческое, наивное, милое, любящее и сумасшедшее.

Жизнь каждого человека — это двери… 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0

Последняя сцена зрителя вводит в ступор. Это происходит из-за того, что художнику «не нужна глубина», он творит для того, чтобы «забыться».

Божество Медема — обычная женщина — шлюха…

9 из 10