Тони Такитани (2004)

Возможно ли вообще экранизировать произведения Харуки Мураками?

Экранизация сама по себе процесс чрезвычайно сложный, порой даже невозможный. В статье «О подходе к написанию сценария» Бергман замечал: «Есть много причин, по которым следует избегать экранизаций, и главная из них — непереводимость на язык кино того свойственного каждому подлинному произведению литературы иррационального измерения, которое одно только и является истинным его средоточием. Все попытки его перевода убивают столь же специфическое измерение кино.» Именно поэтому чаще всего экранизации являют нам две крайности: это либо сплошное цитирование литературного произведения, что обыкновенно рождает скучное и извращенное искусство-это еще не кино, но уже и не литература («Норвежский лес»-2010), либо же это абсолютно полноценное собственное произведение режиссера, имеющее мало общего с оригиналом («Солярис»-1972).

Данный же фильм, представляет собой, на мой взгляд, одну из лучших экранизаций, именно в контексте близости к оригиналу, но при этом наделенности и своим собственным голосом. Здесь мы видим как язык кино может наложить свое видение и по новому раскрыть для нас мир автора.

Во-первых, музыка. Как же прекрасно она подходит. Это идеальное попадание в стиль Мураками. Музыка не гнетет и не перехватывает инициативу на себя. Она печальная, как и сам рассказ, но не навязчива. Она одиноко проплывает на фоне медленно сменяющихся кадров. Есть в ней что-то от «джаза Мураками» так присущего его книгам.

Во-вторых, поток кадров и цветовая гамма. Камера почти везде медленно движется слева направо, либо же(словно подчеркивая) останавливается. Движения кадров и тусклые цвета в фильме, как нельзя точно, передают настроение рассказа, внутренний мир Тони. Главный герой, как и большинство героев Мураками, тоже слегка «обесцвечен», как бесцветный Цукуру Тодзаки, в одноименном романе, но это бесцветность, не имеет под собой протеста или ярости нигилизма, она просто существует, а герой старается как-то приладить себя к жизни в этом непонятном мире, пускай и с такой вот пустотой в сердце.

В-третьих, атмосфера рассказа, выраженная с помощью взаимоотношений актеров и зарисовок места действий(которые в произведениях Мураками порой занимают главное место) также великолепна. Главный герой показан, в большей степени через образы того, как он молчаливо ест, как покупает капусту в супермаркете, как наблюдает за небом, остановившись посреди велопрогулки. Здесь нет слов, нет столкновения с другими персонажами и это правильно. Даже разговоры Тони с другими людьми, в особенно важные моменты, показаны прекрасно-мы не видм лица Тони. Любимая женщина также проникает в фильм плавно, режиссер излишне не драматизирует этот момент. И когда видишь это, хочется сказать:«ведь как тонко замечено, у Мураками и быть по другому не могло». Гардеробная, которая занимает очень важное место в рассказе, показана, на мой взгляд, тоже изящно-не слишком вызывающая большая серая комната, раздутая от излишеств одежды и потом так безлико пустая-словно обкраденная, изуродованная смертью любимого человека.

В-четвертых, разговор героев напрямую со зрителем. Порой кажется, что его слишком много и что он слишком сильно, вычурно цитирует книгу, ведь можно было все-таки больше времени отдать визуалу. Но все-таки и этот прием уместен, он подчеркивает интимность, многослойность видения автора, а также заставляет еще раз прочувствовать оторванность героев от реальной жизни-как просто они отрываются от своих забот и ролей которые исполняют в этой «бесконечной игре» чтобы просто побеседовать о себе и своей рефлексии со зрителем.

Все вышеописанное было сплошными плюсами, приятными моментами, которые режиссер сумел уловить в рассказе и мастерски вложить в фильм. Теперь нужно сказать о сценах и эмоциях которые не были вложены в рассказ, но появились в фильме.

Шедеврален диалог главного Тони с окружающим миром через близкого Эйко. Эта переход логично вытекает из рассказа, он подчеркивает, то что так любит и умеет сказать Мураками — этот взгляд простого, «правильно созданного» человека на полых героев книг автора. Здесь, хочется задать себе вопрос:«а имел ли Тони право забрать Эйко у обычного мира?». И здесь же мне было очень больно видеть как Тони реагирует на это вмешательство в его, теперь уже, абсолютно одинокий мир.

Концовка фильма немного меня обескуражила. Сказать по правде, финальные сцены привносят уже совсем свое режиссерское мнение в видение рассказа. Они не происходят из повествования Мураками, разрушают атмосферу незаконченности, «бесплодности», которая присутствует в концовке рассказа. Мне это сильно испортило послевкусие фильма, режиссер в последних эпизодах слишком сильно взял нить повествования в свои руки, отойдя от почвы, которую создал автор.

Также мне показалось, что в фильме плохо раскрыт персонаж Такия Сёсабуро. Конечно, они с Тони не были особенно близки, но все-таки, в любом случае, в рассказе ему отведено важное место. Ведь, незаконченность в характере отца, также сквозит в характере сына. И это было важно передать, в этом была некая преемственность, выражения идеи «неправильности» в разных контекстах и формах. Для меня фильм многое потерял, лишившись этой части истории.

8 из 10

«Знаете, что я решил за те десять лет, что свободен? Счастье в неведении.» — Говорил один из членов экипажа человеческого коробля в известном фильме.

Возможно, примерно то же самое думал про себя Тони, глядя на многочисленные наряды, аккуратно висящие на плечиках в гардеробе. Ведь, не повстречав свою жену и внезапно не потеряв её насовсем, он так и жил бы себе, спокойно и тихо работая на дому, поедая салат, поливая кактус и делая пробежки по утрам.

Наверное, не многие люди могут подолгу жить без общения, в своём маленьком уголке укрывшись от всего мира, видя изо дня в день все те же «четыре стены». Но главный герой фильма — именно такой человек. И не сказать, что он сильно удручён таким образом жизни, или что он абсолютно счастлив, просто Тони так привык, и для него это нормальное состояние с самого детства. Одиночество присутствует в жизни каждого, у кого-то его больше, у кого-то меньше. Кто-то отчаянно борется с этим чувством или ситуацией, другие же получают от него удовольствие, почему нет? главное — не впадать в крайности. Однако, ближе к концу просмотра я поймал себя на мысли, что жить как Тони точно бы не хотел.

Думаю, с творчеством Харуки Мураками я знаком не многим больше других, кто заинтересован этим фильмом, поэтому здесь делать выводы буду скромно, тихо, про себя.

Фильм, скорее, для индивидуального просмотра. Я надел большие наушники, чтобы не отвлекаться на семейную ссору соседей, о чём нисколько не пожалел, насладившись прекрасной классической музыкой, сопровождающей весь фильм и предающей ему настроение.

Итак, «Тони Такитани» — фильм по произведению великого Харуки Мураками, рассказывающий об одиночестве, об осложнённой форме шопоголизма, о разнообразии человеческих отношений, о неизбежном одиночестве, о внимании к деталям и о виниловых пластинках, об одиночестве, в конце концов..

7 из 10

«Тони Такитани» стал первой экранизацией Харуки Мураками. За основу японский режиссер Дзюн Итикава взял одноименный очень знаменитый рассказ о судьбе одинокого человека с американским именем Тони, который однажды повстречал девушку, помешанную на красивой одежде. Тони Такитани влюбился в нее и предложил выйти за него замуж. По окончании их недолгого брака, Тони Такитани стал еще более одиноким, только его одиночество материализовалось в залежах дизайнерской одежды, оставшейся после смерти жены.

Для Дзюна Итикавы «Тони Такитани» отнюдь не был первой экранизацией. К тому моменту он уже успел состояться как режиссер, и даже был известен в узких кругах. Будучи одного возраста с Харуки Мураками, Дзюн все же не был так известен, но решение снять фильм по мотивам рассказа культового писателя тотчас его вознесло. Харуки Мураками в принципе не любитель экранизаций собственных книг, и за долгие годы творческой деятельности он никому не продавал на них права. И фильм «Тони Такитани» стал событием.

На самом деле, экранизировать Харуки Мураками задача беспредельно сложная. Ясное дело, что эксперимент мало кому понравится, ведь каждый видит литературное произведение по-своему. Но книги Мураками к тому же и не насыщены сюжетными поворотами и диалогами. Обычно, это отдельно взятый отрезок жизни героя, его мысли, повседневные дела и случаи, которые кому-то могут показаться рядовыми, но для героя всегда несущие особый смысл. Недаром друг Мураками Джей Рубин, посвятивший его книгам монографию, назвал его литературный стиль «музыкой слов». И чтобы уловить этот джазовый стиль, Дзюн Итикава пустил закадровую голосовую дорожку, воспроизводящую текст рассказа. Ему показалось, что низкий голос рассказчика сможет воссоздать эффект отстранения и сохранить «прозрачность истории». Подобный прием достаточно спорен, и поначалу представляется неумением режиссера работать с текстом, ведь по сути он всего лишь накладывает на него картинки и меняет их одним и тем же приемом, когда камера заходит за какую-то вещь (шкаф) и выплывает в следующем кадре. Герои то и дело внезапно начинают говорить за рассказчика о себе в третьем лице, что вводит в недоумение. Цвета фильма скудны и тяготеют к сепии, а главный герой, актер Иссея Огату, на лицо стар даже в молодости. Но если вдуматься в смысл задачи, поставленной перед Дзюном Итикавой, то можно с уверенностью признать за ним право интерпретировать «Тони Такитани» так, а себе оставить право не делать оценок до самого конца, чтобы в итоге ответить на главный вопрос, а смог ли режиссер донести мысль Харуки Мураками (насколько мне известно, своих мыслей он не вкладывал).

Все же у Дзюна Итикавы получился прекрасный фильм. Красивая музыка и почти дословно воспроизведенный оригинальный текст, смогли облагородить фильм и сохранить авторские интонации. Тихое одиночество людей, странных и до боли близких. Замкнутый Тони Такитани, и его красивая стильная жена, не менее одинокая, чем он сам, но находящая свое спасение, способ заполнить неосязаемую пустоту, в одежде. Современная природа людей, определяющаяся через предметы, вернее прячущаяся за предметами роскоши, ведь мало кто так же, как Тони Такитани способны привыкнуть и чувствовать себя комфортно в одиночестве. И девушка, которая должна была заменить Эйко, носящая те же самые размеры, плачущая при виде огромного гардероба красивых вещей, но более целостная, что читается по ее последнему поступку, когда она отказывается от перчаток, подаренных знакомой женщиной. И Мураками, и Дзюн Итикава сумели передать отчужденность людей в городах на современном потребительском этапе развития. Эта тихая печальная история, произошедшая в Токио, в процессе съемки, благодаря Дзюну Итикаве сохранила оригинальное настроение и послевкусие. Режиссер здесь выступил в качестве иллюстратора, найдя в себе такт и талант оставить все как было, и максимально приблизить фильм к тексту. И возможно, это самый правильный подход, когда имеешь дело с произведениями, подобными «Тони Такия», маленькими урбанистическими шедеврами.

7 из 10

Тони Такитани — замкнутый человек, слишком сосредоточенный на художественной деятельности, чтобы искать активного межличностного общения. Его персона не определяется с помощью обычных категорий социальной принадлежности, и в этом он напоминает своего отца-музыканта, которому в прошлом удалось удержаться на тонком волоске жизни в застенках китайской тюрьмы. Когда Тони Такитани рисует, он, скорее, работает автоматически, будучи завороженным механическим функционированием изображаемой реальности, нежели испытывает глубокие муки творческого поиска.

Ситуация меняется, когда в его офис случайно заходит девушка Эйко. Тони никогда раньше не встречался с ней, но с помощью своего профессионального эстетического взгляда смог воспринять очарование её фигуры, гармонично облачённой в красивую одежду. Вероятно, здесь располагается момент радикальной трансформации его сердца, когда одиночество впервые становится болезненным, а мысли об исчислимом, одномерном и монотонном будущем без уникальной любовной привязанности приводят в отчаяние.

Эйко соглашается выйти замуж за Тони Такитани, но данное решение не является основополагающим для её жизни; она испытывает симпатию к своему новому другу, однако подлинной страстью, определяющей содержание и смысл её актуальных переживаний, являются вещи от знаменитых дизайнеров. В сущности, Эйко несчастлива в той же мере, что и Тони, а их совместность напоминает меланхолическую привязанность, обусловленную тщетной попыткой бегства от ледяной бесконечности городского отчуждения. Логика фетишизма — ещё один, дополнительный симптом социального неблагополучия и обсессивного идентификационного самопреодоления, но именно в её атрибутах заключена потенциальная возможность радикального выхода за пределы системы вещей в область чистых воспоминаний, которая, впрочем, не менее травматична в плане своих эмоциональных воздействий.

Когда супруга Тони трагически погибает, в квартире остаётся фундаментальное ядро сокровенной боли, куда очень непросто входить. Комната наполнена многочисленными атрибутами одежды навсегда исчезнувшей Эйко — их сотни, они представляют собой трогательный набор утерянных мгновений, недостижимую и отсутствующую телесную оболочку любимого человека. На первой стадии забвения Тони предпринимает экспериментальную попытку реактуализировать образ Эйко, оживляя его в другой девушке. Узнав о договоре, смысл которого заключается в каждодневных перевоплощениях с использованием прекрасной и дорогостоящей одежды, она соглашается принять участие в печальной игре, однако, оказавшись наедине с покинутыми вещами, плачет, испытывая чувство глубокого страдания.

На второй стадии, обрывая последние связи с прошлым, Тони освобождается от одежды Эйко, осуществляя уничтожение собственных воспоминаний, а, вернее, переводя их в другую, приемлемую, безобидную и концептуальную форму. Спустя какое-то время аналогичная судьба постигнет пластинки его скончавшегося от неизлечимой болезни отца. Картина завершается, но мы продолжаем сожалеть о чувствах, которые невозможно сохранить в силу их сингулярности и безвозвратности. Последняя несостоявшаяся попытка главного героя позвонить по телефону своей случайной знакомой, с которой не получилось договориться об иллюзорном воскрешении образов Эйко, фиксирует состояние тотального одиночества, абсурдной и дисконтактной пустоты. Его можно описать и с ним можно примириться, но слишком дорогой экзистенциальной ценой.

Подводя итоги, можно было бы просто сказать, что фильм «Тони Такитани» является замечательным произведением киноискусства.

9 из 10

Фильм заинтересовал меня как экранизация Харуки Мураками. Да, смотреть экранизацию не тоже что читать Харуки, целиком погружаясь в мир, изобилующий деталями, всё с больше втягиваясь в воронку созданной автором вселенной. Но это кино также атмосферно, в нём также чувствуется Мураками, в него входишь как в прохладную речную воду, чтобы ёжась от первых судорог, всё же войти дальше и глубже.

Одиночество. Внутри каждого из героев свой космос, иногда они уже совсем близко друг к другу, но эти различные пространства не складываются в единую мозаику. Дорогое шёлковое платье не укроет от собственной отделённости от всего вокруг, а раритетная пластинка не залатает прорех, которых всё больше. Кажется что сама жизнь — совершенный механизм обречённости.

Люди имеют свойство умирать. А уход любимых людей невосполним, и вещи, за которыми так хорошо было прятаться или искать в них спасение, теперь незначительны и пусты, из них ушла душа близкого человека. Они могут дать иллюзию — иллюзию спокойной защищённости, выражения себя через них, но опасения никуда не уходят, а лишь маскируются.

Человек уходит «поплавать», оставляя на берегу те самые вещи, а мы «караулим», но проходит время, человек не возвращается и сидеть на берегу с вещами уже нет смысла, хотя они ещё держат и мучают долгое время.

Поэтому уже не важно какого цвета будут эти перчатки. Не зависеть — возможно ли? От собственной потребности в иллюзии защиты, от наружного воплощения внутренних страхов, сомнений и тотального одиночества, от ретуширования сокровенного и многого другого… Неизвестно, но бежать всю жизнь от мира, себя, накопившегося внутри — бессмысленно и безрезультатно. И, наверное, лучший выход — не метаться от одной двери к другой, а попытаться приоткрыть свою, не только для мира, но и для себя.

Очень люблю творчество Харуки Мураками! Этот превосходный японский писатель завлекает в свои произведения своим особым колоритным стилем. Этот стиль передаётся во всех его произведениях, есть он и в этой экранизации. Скажу прямо — это не самое его лучшее произведение, тем не менее снято все как раз в стиле Харуки — плавная череда событий тесно переплетается с мыслями и чувствами главных героев. Всё очень плавно и непосредственно — но тем не менее на протяжении фильма не становится скучно. У меня осталось приятное ощущение просмотра этого фильма — некое ощущение лёгкости. Хочу посоветовать этот фильм всем любителям Мураками, а так же людям, которым просто хочется погрустить в одиночестве — фильм как раз об этом.

9 из 10

Я не являюсь знатоком творчества Мураками, но фильм определенно завлекает. Причем, не только построением сюжета и тонкой детализацией окружающего мира, но так же и музыкой.

Рюичи Сакамото превосходный композитор и его произведение Solitude как нельзя лучше передает атмосферу этой картины. И даже если бы фильм был полностью без слов, он покорил бы многих своеобразной красотой, неспешностью и завораживающей музыкой.

Впечатления очень интересные. Плюсов — море (о минусах скажу, но они относятся больше не к фильму, а к несоответствию моему собственному субъективному восприятию).

1. Во-первых, конечно, хорошо передается «предметность» восприятия мира персонажами книг Мураками. То и дело мелькают различные хитрые устройства и просто атрибуты современной жизни, используемые людьми и окружающие их, помимо собственной воли, создавая привычки и образ их жизни: мотоцикл, хлеборезка, какие-то странные приспособления для живописи (не разбираюсь, но когда он сидел в респираторе с какой-то «ручкой» в руке — это тоже к этому было), баночное пиво и пр.

В этой книге особенно круто, т. к. сам Тони склонен к рисованию сложных устройств, а одна из главных героинь помешана на модной одежде и не только живет ей, но и отчасти умирает, по вине ее.

(а вообще-то, в духе Мураками она должна была быть помешана не просто на модной и дорогой, но еще и брэндовой одежде. И кстати, в книге-то брэнды перечислялись, а в фильме вроде бы нет).

В отдельных фрагментах авторы даже удачно вышли за рамки текст и удачно подчеркнули влияние атрибутики современной жизни на внутренний мир Человека. Может, ошибаюсь, но Тони не водил мотоцикл, жена Тони не мыла машину при помощи «душевого» устройства (хз как эта хрень называется, которая воду распрыскивала), не было сцены с хлеборезкой, из песка не лепилась довольно-таки детальная фигура корабля и т. п.

2. Во-вторых, тональность картинки. У меня мир Мураками был таким же точно в восприятии. Сначала перед титрами он мне показался более цветным, чем надо, а потом пригляделся — именно так: не ч/б, не сепия, а такой вот промежуточный между ч/б и цветным холодный тон.

3. Обалденно правильный эффект смены кадров и планов. Меееедленно, слева-направо перетекает картинка, а там — другая сцена. Не до конца обыгранная (об отсутствии отображения друг за другом контрастных сцен — позже), но у Мураками так и есть — жизнь не сплошным течением, а впечатлениями, каждое из которых — фрагмент, то плавно, то резко перетекающий в другой…

4. Классная музыка, постоянно играющая на заднем плане (ближе к концовке пропадает, что тоже верно), очень хорошо сочетающаяся с духом кинокартины и ОТЧАСТИ — с книгами Мураками.

Отчасти потому, что вообще-то в своих книгах Мураками акцентирует внимание на внешней музыке, которая окружает персонажей и наполняет жизнь ассоциациями. В этой книге, например, это джаз, который играет его отец, но поскольку впечатление персонажа от музыки, судя по книге, неоднозначное и даже сомнительное, то, в принципе, можно об этом элементе муракамовского стиля практически забыть, отобразив музычку вскользь несколькими деталями (патефон, пластинки, сцена знакомства жены с творчеством свекра)

5. Речь от 1 лица, «мысли вслух» в сторону зрителя. В книгах этого тоже, само собой нет, но подчеркивает отчужденность главного героя, пофигизм на течение жизни, посторонней героям, но в то же время — зависимость от атрибутики.

В ключе этой же противоречивости пустой автобус увозящий задумавшуюся девушку с новыми «шмотками».

6. Девушки появляются очень правильно, издалека, как наваждение. Первая — медленно и плавно, позволяя насладиться моментом и сильнее впечатлиться главному герою, прочувствовать момент. Вторая — бегом и шустро, так чтобы особо не занять собой его внутренний мир.

7. Давление города и окружающего мира не очень четко, но показано. Несколько раз — в темноте показан город. Холодный и безжизненный. И несколько крошечных светлых огоньков-окон. (Хотя, думаю, те кто не знаком с творчеством — эти кадры пропустил мимо)

Все это конечно очень здорово, НО…

… Это всего лишь взгляд автора фильма. Т. к.

1) текст у Мураками принципиально «рыхлый», а фильм все-таки ровный, плавный, в одном постоянном драматическом ключе, без перепадов настроения и контрастов. Вот я был уверен, что не смогут в фильме передать эффект когда легкая удача и беззаботность в одном абзаце сменяется жутким трагическим обломом в следующем. Так и случилось.

Пример. Отлично запомнился кусок текста:

[ЦИТАТА]

Также он (правда, сам того не сознавая) обладал талантом заводить «полезные связи» и был на короткой ноге с верховными военными чинами, китайскими толстосумами и другими известными особами, которые неведомыми способами высасывали из войны огромные прибыли.. .. В ту пору жизнь для Такия Сёсабуро казалась поистине лёгким занятием.

Однако даже такие способности иногда выходят боком. После войны он попал в поле зрения китайской армии «за связи с подозрительными личностями» и долгое время просидел в тюрьме. Почти всех брошенных вместе с ним за решётку знакомых казнили без суда и следствия. В один из дней их выводили на тюремный двор и просто расстреливали из автоматов. Казнь всегда начиналась в два часа дня, и в это время из тюремного двора доносился треск автоматных очередей.

[КОНЕЦ ЦИТАТЫ]

Два соседних абзаца — 2 совершенно разных настроения.

Хотя, надо отдать должное — попытка была, но тоже слабая какая-то, для непосвященных она вообще не скажет об особенностях стиля.

[ЦИТАТА]

… Такия Тони? А что? Вполне! Американцы ещё не скоро уйдут из Японии. Глядишь, имя в американском духе пойдёт сыну на пользу…

Но вышло наоборот. Из-за такого имени его считали в школе полукровкой, а когда вызывали к доске, остальные дети смотрели с удивлением и лёгким презрением. Многие считали его имя плохой шуткой, некоторых оно даже раздражало.

[КОНЕЦ ЦИТАТЫ]

2) В текстах Мураками всегда много секса, ну или почти всегда. Куда авторы кино дели вот это?..

[ЦИТАТА]

Он многим нравился — молодой симпатичный виртуоз. Куда бы он ни шёл, везде выделялся, как ворон на белом снегу. Он переспал с несчётным количеством женщин: от японок и китаянок до русских белоэмигранток, от проституток до замужних женщин, от красавиц до дурнушек. В общем, с кем попало. В конце концов, мягкий тембр тромбона и огромный размер деятельного пениса вознесли его в разряд известных личностей Шанхая той поры.

[КОНЕЦ ЦИТАТЫ]

3. В общем, это привело к тому, что вся первая часть кинокартины о жизни отца Тони не менее драматична, чем последующая, хотя у Мураками она выглядит ИМХО легко, удачно и беззаботно. Даже то, что он с легкостью выходит из тюрьмы в фильме совершенно не производит впечатления ОГРОМНОЙ УДАЧИ.

4. В общем, получился эдакий РАФИНИРОВАННЫЙ МУРАКАМИ, даже ЗАЦЕНЗУРЕННЫЙ, которого мне не стремно показать моей маме и сказать, что вот это мне нравится. И ей это тоже понравится потому что это мило, красиво, мудро и достойно.

Хотя, помнится, «Слушай песню ветра» она назвала пошлятиной и порнографией, не поняв, в чем специфика муракамовского отображения реальности в сочетании с легкой интеллектуальной нереальностью.