Модильяни (2004)

Пожалуй, в этой фразе, которую бросает Амадео Модильяни публике прославленного парижского кафе «Ротонда», кроется весь трагизм жизни итальянского художника… Он не вел дневники, не имел ни с кем долгих переписок и вообще мало заботился о том, чтобы оставить какое-то эпистолярное наследие после себя. Возможно, поэтому многие позволяют себе некоторые вольности, интерпретируя события его жизни и внося в них свой смысл.

Итак, 1919 год, Париж, богемная «тусовка», которая позже станет культурным феноменом. Можете ли вы себе представить сцену, которая, к слову, всецело соответствует реальности: за одним столом в кафе сидят Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амадео Модильяни. Для любого неравнодушного к искусству такая концентрация талантов в одном месте – мечта. И в рамках этой исторической эпохи проживаются жизни – удивительно сложные, поражающие переплетениями и неожиданными поворотами, полные драматизма и от этого невозможно притягательные.

Каким показывает режиссер художника Модильяни? Дерзкий, гордый, независимый, выказывающий презрение к заказчику, абсолютно не прагматичный и ведущий практически нищенское существование. И в то же время с полной силой отдающийся чувствам. Как высоким, так и низменным. Алкоголь, гашиш, бесконечные кутежи, женщины, которые его содержали – это одна сторона жизни Амадео. Другая – его творчество, в процессе которого он приближался к Богу, любовь к Жанне Эбютерн и детские воспоминания, которые гармонично вставлены в канву фильма. Сильное впечатление производит сцена, где Модильяни-ребенок держит за руку мать, испытывающую родовые схватки, а в этот же момент судебные приставы описывают имущество семьи… Или когда Модильяни-взрослый встречается с собой же – еврейским мальчиком Иедидией, который, обличая его образ жизни, плачет: «Твое пьянство убьет нас!»

Энди Гарсия великолепно сыграл своего персонажа. Возможно, режиссер излишне романтизировал его образ, противопоставляя всем остальным, но это только добавило фильму эстетики. Танец у роденовского памятника Бальзаку, снег, падающий в ладошку, Моди и Жанна, танцующие на мостовой и даже сцена драки снята завораживающе-замедленно, а окровавленная голова преподносится как произведение искусства (по аналогии с тушей быка, которую Сутин выписывал для конкурса).

Отдельно стоит сказать о противостоянии Модильяни и Пикассо. Были ли они врагами на самом деле? Безусловно, как и между любыми профи в своем деле, между ними была конкуренция, что абсолютно нормально и даже закономерно. Завидовал ли Модильяни Пабло? Возможно. В фильме же мы наблюдаем абсолютную непримиримость двух художников, что, скорее всего, преувеличено. Ведь при всей неприязни друг к другу, Пикассо не раз приходит на помощь коллеге: позволяет выиграть соревнование в художественном конкурсе нуждающемуся в деньгах Модильяни и даже создает его портрет, талантливо вписывая лицо в треугольники и квадраты, играя цветом и светом. И здесь опять же по-детски незрелая позиция обиженного Амадео, который не умеет решать вопросы, топая ножкой и все обесценивая. С точки зрения правдивости образа испанского художника – иранский актер Омид Джалили был, скорее всего, не лучшим внешним воплощением этой роли. Напыщенный, сластолюбивый, где-то пошловатый и купающийся в лучах славы, вряд ли он мог завидовать Модильяни, картины которого при жизни никто не покупал.

А теперь о любви… В начале фильма появляется Жанна с монологом: «Вы знаете, что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да...»

Так что это – любовь или болезненная зависимость? Христианское всепрощение или «стокгольмский синдром», заставляющий жертву испытывать сильную привязанность и симпатию к тому, кто постоянно причиняет боль? Можно по-разному интерпретировать эти отношения, но никто не знает, что на самом деле творилось в душах этих двоих. Эльза Зильберштейн справилась со своей ролью на все сто. Именно такой – кроткой, нежной, похожей на голубку – мы видим Жанну на портретах Амадео.

И несмотря на то, что у фильма нет громких номинаций и премий, посмотреть его стоит как минимум для того, чтобы окунуться в атмосферу «золотых» 20-х и узнать немного больше о тех, чьими работами вы любуетесь в музеях и альбомах по искусству.

Такая странная жизнь.

Такая нелепая смерть…

Модильяни

Давно хотел посмотреть этот фильм, но все никак не мог. А вчера вечером взял и стал его наконец-то смотреть. Получил огромное удовольствие. Я незнаком с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам “11 друзей Оушена” и “Розовая пантера 2”, но был восхищен их работой. Дэвис снял очень странный и очень сильный фильм, а Гарсия просто заслуживает почетную награду за такую тяжелую роль.

Перед нами байопик про художника Амедео Модильяни. Многие биографические фильмы можно советовать всем подряд, но только не этот. Почему? Просто проблема этого фильма заключается в том, что он не понравится профессиональным критикам и людям, которые не привыкли прощать некоторые недочеты режиссерам. Ведь режиссер Майкл Дэвис снял фильм, который он хотел снять. Поэтому в нем есть минусы и разные исторические неточности.

Лично я старался не лезть в историю, хотя я знаю, что Амедео относился очень плохо к Жан, хотя в фильме их отношения показаны лучше, чем в реальной жизни. Да и откровенно говоря, современная музыка является минусом фильма, а не его плюсом. Но все равно Дэвис снял очень интересный и очень красивый фильм. Модильяни был странным человеком. Хотя все люди от искусства были странными людьми, судить его я просто не могу. А вот Жан действительно было жалко, но зато она любила очень сильно…

Мне кажется лучше умереть рано от любви, чем жить долго без любви. Я настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм всем тем, кто любит красивый кинематограф и волшебный кинематограф. Будьте немного снисходительней к фильму. И в самом конце я скажу вам, что досматривал этот фильм со слезами на глазах, а это дорогого стоит. Моя отдельная благодарность актрисе Эльзе Зильберштейн. Она прекрасна.

Вы знаете что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да.

Наверно этот фильм один из самых сложных, что мне удалось посмотреть, но такие фильмы нужны, чтобы ощутить боль гениев, которые оставили свой след в искусстве.

Про Амедео Модильяни я не знал ничего абсолютно до просмотра фильма. Для меня- это совершенно новое имя в искусстве и я рад, что фильм для меня стал интересен не только с позиций эмоций, но и ради просвещения.

Фильм снова показывает, что быть гением- это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Гении творят, их признают, но в глубине души они несчастные люди, они обречены на страдания и боль. Многое из этого я увидел в этом фильме.

Не буду делать акценты как было на самом деле, но как художественное произведение фильм проникает в душу и сердце, концовка просто на разрыв.

Это действительно страшный фильм, ты не пугаешься, но осознаешь какие чувства были у Модильяни к Жан. Заслужили ли они счастья? Да, заслужили. Могло быть всё иначе? Могло. Но это было бы не так красочно и не так трагично. Именно этот трагизм и придаёт фильму особенную романтику. Особенную составляющую. В эту любовь веришь, ты подавлен и ощущаешь себя разбитым. Словно это случилось с тобой. Безупречно.

Музыка - это ещё один момент на что хотелось бы обратить внимание. Она красивая, как и творчество Модильяни. Вызывает много эмоций.

Майкл Дэвис снял достаточно сложное произведение, которое не так уж легко смотрится, но если проявить терпение, то концовка тебя и шокирует и даст те эмоции в которых ты нуждался. Это прекрасное творение для души и сердца.

Ну а то как Модильяни издевался над величайшим Пабло Пикассо- это просто отдельный вид искусства, сложно вычеркнуть из головы.

Энди Гарсиа, по мне он переиграл самого себя и это пошло фильму на пользу. Максимальное погружение в образ. Показал всю сложность своего персонажа, а в концовке просто на разрыв. Его отношение к Жан- это действительно сильно, искренне и блестяще.

Эльза Зильберштейн, не менее сильная роль. То как она на него смотрела, как любила его достойно восхищения. На неё смотришь с большим уважением, ей через многое пришлось пройти. Жить с Модельяни - это очень непросто. Она показала всю боль своей героини. Все чувства её отражаются в её глазах.

Модильяни - это не самый простой фильм про великого художника и сложного человека. Фильм не каждый поймёт, он для особого зрителя, своего я бы сказал. Но концовка разрывает сердце на маленькие кусочки, заставляет переживать боль вновь и вновь и всё под потрясающую музыку Гая Фарли. Фильм гнетущий, но и при этом нужный, чтобы ощутить, что такое настоящая любовь, настоящие чувства и отдавать всего себя ради того кого любишь. Безупречно.

9 из 10

Фильм, наверное не для ярых поклонников творчества художника, либо фанатов Парижской школы. Потому что он не про биографии, не про картины. Он про любовь на грани безумия. Девушки к своему любимому, художника к своим картинам.

Фильм скорее для любителей любви, если так можно выразиться, во всех ее проявлениях, и тех, кто переживая свою боль, может соотнести ее с другой.

Мне кажется, это лучшая роль Энди Гарсия. К тому же он очень похож на своего героя. И он как никто смог передать замысел режиссера, не жизнь самого Модильяни, а именно замысел режиссера. Жанна Эбютерн в исполнении Эльзы Зильберштейн не оставляет такого сильного впечатления, но картину собой она ничуть не портит.

Одна из самых противоречивых фигур — это Пикассо. Можно сколько угодно спорить о том, что его роль совершенно не соответствует действительности, что не мог он на пике своей славы завидовать бедному нищему, но такому талантливому Моди. Для любителей автобиографий — смотрите документалистику! Пикассо в жизни, и Пикассо в фильме, это, возможно и два разных человека, но, безусловно, это яркие личности, оставившие свой след.

Отдельные эмоции- это саундтрек этого фильма. Он как отдельный персонаж играет свою роль, и эта роль, без сомнения, одна из главных, и одна из лучших. Оставляет долгое послевкусие и еще долго не выходит из головы.

Я очень тяжело переживала этот фильм, вряд ли найдется тот, кто сможет смотреть его без слез. Без преувеличения могу сказать, что я проплакала сутки, почти без перерыва. Что мешает мне пересматривать его снова и снова, так как каждый раз итог один. Но посмотреть раз — вдумчиво, не прерываясь, наслаждаясь этой атмосферой и этой музыкой — это, определенно, того стоит.

10 из 10

Модильяни… Амадео Модильяни… Выдающийся художник и скульптор, жизнь которого трагически оборвалась в возрасте 35 лет. Он был почётным гостем кафе «Ротонда», которая открыла свои двери после недавнего окончания Первой мировой войны представителям творческой богемы. Среди посетителей и завсегдатаев «Ротонды» были Пабло Пикассо и Жан Кокто, Диего Ривера и Хаим Сутин и, разумеется, Амадео Модильяни. Он выделялся своим бойким нравом, он был любителем выпивки и творческих диспутов, зачастую выливающихся в конфликты. Что же, все личности от искусства немного сумасшедшие и Модильяни не был исключением, но за это его безгранично любила Жанна Эбютерн, а Пабло Пикассо был его непримиримым соперником. Именно этот период жизни Амадео Модильяни и охватывает фильм режиссёра и автора сценария Майкла Дэвиса, для которого он стал лучшим в кинобиографии (возможно, что только на данный момент), а главные роли сыграли Энди Гарсиа, Эльза Зильберштейн и Омид Джалили.

Для кубинского эмигранта Энди Гарсиа этот фильм настоящий вызов, способный создать для него авторитет и престиж, потому что биографические ленты, тем более с таким трагическим финалом, всегда являются объектом пристального внимания со стороны критиков и конкурсных жюри. Провалить главную роль в таком фильме практически сразу же означает поставить крест на своей дальнейшей успешно развивающейся карьере. И Энди Гарсиа в образе Амадео Модильяни великолепен. Нет, актёр не стал лауреатом различных смотров, не собирал ворохом награды и номинации, но никто не осмелится бросить камень в его огород, настолько убедительным во всём был Гарсиа. Его герой был экспрессивным, эмоциональным, местами задумчивыми, местами неистовым, он был звездой творческой богемы, но между тем перебивался с хлеба на воду, точнее на вино. Сцены, когда он работает над созданием своих шедевров, когда он полностью сконцентрированный и раздражённый, недовольный своими мазками — это великолепие этой картины. Ну а финальная сцена заставляет содрогнуться от ужаса и скорби, а такие эмоции вызывает только сильнейшая актёрская игра.

И, как уже говорилось, немудрено, что Жанна Эбютерн не могла и представить себе жизни без своего обожаемого Амадео. Мне довелось увидеть репродукцию её портрета и тогда я ощутил всю горечь существования этой женщины, её бурную, но несчастную любовь, которые превратили Жанну в «снежную королеву» с бездонным и покоряющим взглядом. К сожалению, всё это полностью передать не смогла Эльза Зильберштейн, игравшая этот сложный персонаж. Эльза была очень похожей на ту женщину, которая смотрит на нас с портрета, но бездну чувств и эмоций Зильберштейн отчётливо выразить не смогла. Но лишь частично! Лишь на фоне игры Энди Гарсиа! Будь бы это другой фильм, по оригинальному сценарию, то актриса бы неминуемо попала в список лиц из «прорыва года», но ещё раз напомню, что такой фильм как «Модильяни» — это вещь, к которой критики будут присматриваться столь внимательно и придирчиво, что любой промах не ускользнёт от них. Вот лично мне совсем чуть-чуть не хватило глубины драматизма отношений у героев Гарсиа и Зильберштейн, хотя я никакой не критик. Могу лишь сказать, что до самого конца, до самой точки кипения актрисе немного не хватило сцен с её экранным возлюбленным.

Удивил меня Омид Джалили в образе Пабло Пикассо. Сей субъект меня знатно посмешил в картине «Мумия», где он играл жадного тюремного надзирателя и за свою жадность он впоследствии поплатился, но в «Модильяни» во-первых он настолько загримированный, что я с трудом его распознал, а во-вторых ни о каком комизме здесь и речи не идёт: Омид Джалили создал образ эгоцентричного художника, неспособного признавать какие-либо поражения (личность творческую обидеть очень легко), но за самую последнюю сцену ему отдельное спасибо, за несколько коротких кадров совершенно меняется отношение к Пикассо, создаваемое предыдущим действием фильма. Немаловажной деталью фильма стало воссоздание Парижа после окончания Первой мировой войны. Казалось, что разрушения, голод и смерть не затронули Город любви, но зато это всё в значительной мере повлияло на сознание людей той эпохи, в особенности это коснулось людей искусства, которые почувствовали запах свободы и могли творить. Это не то, что сейчас называют «неомодерном», а как по мне это полнейший бред, тогда действительно создавались шедевры, навсегда изменившие лицо искусства. И отдельного похвального упоминания заслуживают мастера по декорациям, гриму, причёсками и костюмам.

Разумеется, что имена таких гениев, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали до сих пор известны тем, кто хотя бы чуть-чуть считает себя образованным человеком, но будь они гегемонами в области искусства, то возможно и не создали такое количество шедевров, чтобы создавались шедевры нужен принцип соперничества, который заставляет становится лучше. Одним из таких соперников был Амадео Модильяни, который дожил лишь до 35 лет, но оставил значительный след в искусстве, а сама его жизнь была яркой и динамичной, поэтому эта фигура в истории заслужила свой байопик, в котором прекрасную роль сыграл Энди Гарсиа.

9 из 10

Фильм о легенде живописи, гениальном художнике, о последнем истинном представителе богемы, как сказал однажды Людвиг Мейднер, — Амедео Модильяни. Наряду с Пикассо, Утрилло, Сутиным, Риверо, Кеслингом он создавал искусство 20-х, которое было обречено на бессмертие.

Картина повествует о последних годах жизни мастера, которые он провел вместе со своей возлюбленной, неофициальной женой и матерью его детей, — Жан. Их любовь была вынуждена пройти через тяжелые испытания. Ссора с родителями, уход Жан из семьи, разлука с сыном. Она пройдет через все, лишь бы быть рядом с любимым ею мужчиной. Ее любовь страстна, неистова и безгранична, именно безгранична. Она любила его не зная границ своего чувства, любила на грани, находясь между добром и злом, постоянно балансируя между адом и раем. И наконец, оказавшись перед лицом бездны, разверзшейся под ногами, она не в силах отречься от любви, сделала шаг в пустоту.

Однажды будучи на исповеди она спросила у священника: «Разве любить — это грех?», на что тот ей ответил: «Нет, дорогая Жан, грех случился бы, если бы ты никого не полюбила». Разве можно осудить ее поступок? Разве любовь поддается осуждению?

Модильяни ушел, когда заря его славы только лишь начинала заниматься, он ушел под бурные аплодисменты тех, кто наконец смог оценить его творчество и тех, кто видел в нем гения уже давно. Его жизнь, как и его детство не были простыми, они были полны лишений, вечных скитаний и борьбы, борьбы с целым миром и в тоже время против самого себя.

«Я видел однажды как он танцует перед статуей Бальзака, такое красивое лицо, плавные жесты, как будто музыка звучала у него в голове, он был всем, чем я был когда-то». Огюст Ренуар.

10 из 10

«Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…»

Наверное, еще никто и никогда так не говорил о Модильяни, как это сделал британский режиссер и сценарист Мик Дэвис в своем одноименном фильме.

«Модильяни» — это биографическая драма, рассказывающая зрителю об одном из самых известных художников конца XIX — начала XX- века.

Все действие киноленты разворачивается в Париже, где наравне с Модильяни мы видим Мориса Утрило, Диего Риверу, Жана Кокто и, конечно же, Пабло Пикассо, на конфликте с которым и основана основная драматургическая составляющая этого фильма.

Пикассо известный, почитаемый в Париже, да и по всему миру художник, в то время как Модильяни только ищет своего зрителя, того, кто смог бы по достоинству оценить его работы.

Два гения, два самозабвенных и преданных своему делу творца, две составляющие человеческой личности, которые неотделимы друг от друга, поскольку только в этой борьбе и способно родиться искусство.

Проблема выбора, своевременности, признания творчества, дружба и вражда, несравненная, преданная и безграничная любовь — основные темы данной кинокартины.

Мику Дэвису, одному из немногих, удалось создать удивительную и многогранную историю не только о великом художнике своего поколения, но и обо всех нас, так называемых наследниках его творчества.

Его фильм — это, скорее всего, некая история-притча о XX-веке и его прекрасных представителях, чье наследие живет и будоражит до сих пор наши умы.

Нельзя не отметить и того, что эта кинокартина, выпущенная в 2004 — году, практически не привлекла к себе внимание кинокритиков и не снискала лавров международных кинофестивалей, хотя, несмотря на это, заслуживает самых высоких похвал.

Звук, операторская и режиссерская работа и, конечно же, неподражаемая игра Энди Гарсии, исполнившего роль Модильяни, и Омида Джалили, сыгравшего Пикассо, являются лишним тому подтверждением.

Думаю, у каждого есть книги или фильмы, которые повлияли на его жизнь, перевернули и изменили ее и сегодня мне приятно отмечать, что фильм «Модильяни», непохожий ни на какой другой, уникальный в своем роде и жанре, для меня смог стать именно таким.

Я полный профан во всем, что касается искусства, что поделать. И, когда мой знакомый усадил смотреть меня этот фильм, я понятия не имела, что за Модильяни такой, да и вообще не проявляла особого интереса к тому, о чем будет фильм, честно говоря. Но уже через пару минут просмотра, как только Жан начала говорить, я поняла: этот фильм станет для меня любимым. Так и вышло.

Я смотрела этот фильм раз 5—6, не меньше. И каждый раз плачу, да не просто плачу, таки прям рыдаю. Даже сейчас пишу о нем и мурашки по коже.

Это невероятно пронзительная биографическая драма. Смотришь и сопереживаешь героям, невозможно ведь не сопереживать. Энди Гарсиа просто изумительно сыграл, не могу представить кого-то более подходящего на эту роль. А его слова Жан «When I know your soul, I will paint your eyes».. ну разве можно представить что-то более романтичное? Ни в коем случае не нужно думать, что это очередная романтическая мелодрамка с печальным концом. Нет, это история, история чувств, история внутренних переживаний, надлома. Как сильно Жан любит Амадео — это завораживает и даже немного пугает, ее глаза кричат, что без него она не может, не хочет жить, что, в общем-то, и произошло..

Мне безумно нравится момент, когда под отличнейший саунд «Ave Maria» художники рисуют свои картины. Ох, эта творческая атмосфера, выражения их лиц, Пикассо, который никак не может решить, что же ему нарисовать, чтобы утереть нос Модильяни. Никакие высшие силы не могли бы помочь ему победить, ведь Модильяни нарисовал Жан, ее прекрасные глаза.. Это один из самых трогательных моментов в фильме.

И пусть смерть Модильяни немного переврали, этот фильм именно с этой концовкой- идеально передает надлом, драму.

Мне искренне жаль и вообще непонятно, почему так мало людей видели и знают об этом фильме (во всяком случае, в моем окружении). Он, безусловно, стоит того, чтобы потратить 2 часа и не один раз.

10 из 10

Все люди — сумасшедшие. Но лишь художники, поэты, музыканты не боятся признаться в этом миру. Творчество не может возникнуть на пустом месте. Нужны сильные чувства и эмоции, граничащие с тем самым безумием, которое внутри всех нас.

Задумка — показать любовь, сумасшествие, искусство — сама по себе интересна, но не каждый смог бы сделать это так гениально. Майклу Дэвису удалось то, что не каждому режиссёру под силу, а именно, показать истинное безумие любви и творчества на экране. У меня до сих пор такое чувство, будто я сижу в салоне среди гениев: Пикассо, Модильяни, Утрилло.

Возможно, Энди Гарсиа («Одиннадцать друзей Оушена», «Воздух, которым я дышу») в прошлой жизни на самом деле был Модильяни? Потому что я верила каждому движению, слову, вздоху этого актёра. Даже не могу представить, кто бы смог сыграть этого художника лучше. В конце я плакала, будто в действительности потеряла близкого человека.

«Когда я пойму твою душу, я нарисую твои глаза».

Эльза Зильберштейн, сыгравшая Жан мне очень понравилась. Красивая женщина. Она безумна, как и сам Модильяни. Но её безумие выражено в безмерной любви к этому человеку. И эта сильная любовь, в итоге привела к такому печальному концу. Меня же привели в полный восторг её безжизненный взгляд и последние пророческие слова, обращённые к Пикассо:

«Знаешь, что я чувствую, Пабло? Рассказать тебе? Я чувствую пустоту. У меня в утробе ребёнок. Ещё одно бьющееся сердце. Ещё одно страдающее сердце, но я… Я пуста. Как твой стакан. У тебя всё сложится, Пабло. У всех вас. Вы проживёте богатую, счастливую жизнь. Но клянусь Богом, когда настанет вас час, на смертном одре имя Модильяни будет у вас на устах. Ты не сможешь нарисовать лучше. Это его ночь».

Нельзя не упомянуть о музыке, использованной в фильме. Бесподобная музыка Гая Фарли прекрасно передаёт атмосферу фильма, самой темы безумия, любви, искусства.

Даже, если вы не знаете, кто такие Модильяни и Пикассо, но просто любите хорошо снятые мелодрамы, то этот фильм для вас. Несмотря на продолжительность в два часа, он смотрится легко.

За музыку ставлю 5, безумие Энди Гарсиа — 2, красота Эльзы Зильберштейн — 2, полотна великолепных художников — 1, итого:

10 из 10

Амадео, Амадео Модильяни… что мы знаем об этом человеке? В голове сразу возникают замысловатые картинные образы и громкое имя, но ничего кроме. Именно этот фильм раскрыл нам всю душу, всю сущность одного из величайших художников ХХ века. Его жизнь была огромным испытанием не только для его близких, но и для него самого. Беспробудное пьянство, нищета, творческий кризис, сомнительная репутация и прочие превратности судьбы. Похоже, единственная ценность в его жизни — это Жан, прекрасная, нежная, преданная Жан. Только ей, и никому другому, Модильяни обязан почти всем хорошим, что было у него когда-либо.

Кинокартина неимоверно сильная во всех смыслах этого слова: режиссура, подбор актеров, музыкальное сопровождение, атмосфера. Настолько драматическая и насыщенная завязка фильма уже завораживает зрителя своей недосказанностью, очаровывает и заставляет полюбить его от начала до конца, до последней секунды. Два часа проходят на одном дыхании, ведь сюжет построен на отрывистых событиях, и именно благодаря такому контрасту все внимание сосредотавичается на картине, нету повода отвлечься или заскучать.

Касательно образа Пикассо, то какой бы критике он не подвергался, все равно роль сыграна блестяще, а внешнее сходство в данной ситуации значения вовсе не имеет. Ведь актерское мастерство безукоризненно и придраться вовсе не к чему. Шедевральность фильма состоит в том, что режиссер дал зрителю свободу мысли, он поверхностно изображал сцены из жизни Модильяни, предоставив зрителю возможность самостоятельно трактовать изображаемое на экране.

Это история любви и одновременно история жизни, множество проблем переплелось и слилось воедино в кинокартине со столь немногословным названием — «Модильяни». В памяти надолго остаются фрагменты из фильма, переживания и сочувствие продолжают наполнять душу даже после просмотра. Достойное произведение кинематографа, оно несет в себе черезвычайно сильную смысловую и эмоциональную нагрузку, именно хотя бы ради этого стоить его посмотреть, насладиться им, прочувствовать и даже полюбить каждого героя по-своему.

9 из 10

Приступая к просмотру этого фильма, важно понимать, что режиссер Майкл Дэвис создал не байопик в полном смысле этого слова, а скорее драму с элементами биографии человека, которого, как принято говорить, поцеловал Бог и отметил Дьявол.

Не устану повторять, что хорошее произведение способно более точно и красочно передать образ настоящей личности, атмосферу великого времени, чем иные документальные свидетельства и справки. Я не советую использовать «Модильяни» или «Полночь в Париже» Вуди Аллена в качестве биографического пособия, но для себя именно с помощью этих фильмов я лучше представил жизнь богемного Парижа начала XX века — какие-то исторические фигуры в моем сознании вырисовались четче и яснее.

- Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…

Та же история и с реальным художником, великим экспрессионистом Амедео Клементе Модильяни. Понятно, что умер он не от побоев, а от туберкулеза, которым заболел еще в детстве; понятно, что именно такого соревнования с Пабло Пикассо, Диего Риверой, Жаном Кокто, Хаимом Сутином и Морисом Утрилло не было в жизни; понятно, что есть и другие исторически неверные эпизоды, детали, но не в этом суть. На суд зрителя режиссер представляет не научный тракт, а некоторый свой экстракт, выжимку от восприятия творчества и жизни Амедео Модильяни.

Это кино оставляет оставляет легкое послевкусие и атмосферу загадочности, как хорошее вино. Это кино побуждает взяться за изучение реальной биографии Модильяни, за изучение его творчества, за просмотр других картин о живописцах.

- Сегодня я прошел по мосту. По мосту, которого нет. Мои карманы доверху наполнены любовью, которую не с кем делить. И тогда я вспомнил об вас. Amore! Amore!

Понятно, что некоторые приемы, как-то контраст развязки — триумф и падение Модильяни одновременно, задуманы Дэвисом именно с целью пробить брешь в чувствах зрителей. Я это понимаю разумом и все же не могу противиться чувствам — проливаю слезу над ужасной судьбой Художника. Думаю, что в этом нет ничего плохого.

Модильяни — один из тех Творцов, что шли/идут по пути саморазрушения. Пьянство, разврат, наркотики, дебош — это не столько эпатирование общества и вызов моральным устоям, сколько попытка отключить лобные доли и воспарить над Землей, выйти за грани сознания, подпитаться творческой Энергией из открытого Космоса. Можно спорить о том, кем бы стал Модильяни, живи он тихо, мирно и умри в своей постели лет эдак в 70, но одно можно сказать с уверенностью: своей жизнью и своими картинами он оставил на этой планете неизгладимый след…

- Я — Пабло Пикассо. И это мой автомобиль. Я им управляю. Это мои деревья. Я купил их у Бога.

Понимаю, что это авторский взгляд, но мне дико не понравился образ Пикассо — эдакого высокомерного мастера штамповать картины на заказ. Не понравилось окружение Модильяни — шуты и рвань… Стоит признать, что не только образ Модильяни, но и фон, на котором высвечивается его фигура, выполнены просто роскошно.

Это лучшая роль Энди Гарсии из тех, что я видел. Какой блеск в глазах, какая пластика и страсть, какие отвязные танцы и поступки. Браво!!! Ну и Эльза Зильберштейн просто прекрасна. Она здорово схватила главную черточку Жанны Эбютерн — музы гения — тихая внутренняя лучистая красота.

10 из 10

Перед нами красивая, утончённая, безусловно талантливая картина … То есть фильм, рассказывающий о красивом, утончённом, безусловно талантливом художнике начала 20 века, Модильяни. Он сумасшедший, но счастливый. Он гений, проживший совсем не много.

Всё действие фильма построено на взаимоотношениях не только с бесспорно красивой женщиной Жан…, но и с бесспорно не менее талантливым Пикассо. Который здесь показан, как богатый, толстый и нетерпеливый человек. Но фильм начинается почти с того, как Модильяни чуть не душит Пикассо, а заканчивается, как Пикассо стоит у могилы Модильяни и чуть не плачет.

Я не знаю как всё было на самом деле, да и никто не знает, можно только догадываться и надеяться, что всё то, что нам показали в фильме, имеет хоть сотую долю правды. Но даже если всё это не правда, то эта неправда сделанная грамотно и с умом. Надолго останется в памяти танец Модильяни с Жаной в ночном зимнем переулке.

Каждый кадр в этом кино наполнен свежестью, светом и воздухом. Удивительно прекрасны наряды Ольги, жены Пикассо и улочки, запорошенные снегом. Хотя многое в этом фильме не доделано (например то, что за украденное прямо с витрины платье Жаны, никто денег не потребовал), он смотрится на одном дыхании. Примечательно то, что где-то в середине фильма появляется ещё одна неотъемлемая фигура того времени — Огюст Ренуар. Он уже стар, но с такой живостью смотрит и даёт совет Модильяни, что диву даёшься.

Это кино будет интересно не только людям, которые знакомы с живописью и тем временем, но и желающим ещё раз послушать прекрасную историю о любви, которая живёт даже после смерти. Например в картинах Модильяни, которые и по сей день висят в галереях и радуют глаз многих посетителей.

Фильм повествует о незнаменитом художнике Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни. Я говорю незнаменитый, потому что много ли вы слышали о Модильяни? а о его враге-друге Пикассо?

В основе фильма лежат сложные взаимоотношения Модильяни с Жанной Эбютерн и Модильяни с Пикассо. Эти две сюжетные линии переплетаются друг с другом, и обе настолько важны, что невозможно дать ни одной из них главенство над другой. В фильме две основные сюжетные линии.

Энди Гарсия просто бесподобен в своей игре больного туберкулезом распутного пьяницы-художника. Что говорить об Эльзе Зильберштейн! Она сошла с полотен самого Модильяни чтобы сыграть в этом фильме роль Жанны Эбютерн. Мне кажется только за её глаза, которые «он нарисует только, когда узнает её душу», фильму можно присудить 10 из 10.

На полотне самого Пикассо в их последнем состязании — никто иной как Амедео Модильяни. Полотну Модильяни, беременной Жанне Эбютерн в синем платье, которое он украл для неё с витрины магазина, теперь аплодирует его главный конкурент, его враг и истязатель, знаменитый художник Пабло Пикассо. Модильяни суждено было всю жизнь прожить без гроша в кармане, и умереть на заре своего признания и богатства. И Жанна, готовая на всё чтоб он был рядом, пойдёт за ним до конца.

На одном дыхании посмотрев историю не одного человека, я ставлю фильму

10 из 10

Честно говоря, в начале просмотра фильм показался слишком затянутым и нудным. Но через 10 минут фильм буквально втащил меня внутрь.

Пусть исторические события и недостоверны, но эта картина выварачивает человеческую душу. Кто их знает, может быть и было некоторое чувство соперничества между Модильяни и Пикассо, для нас это тайна покрытая мраком.

Сцена с рисующими художниками оказала потрясающее воздействие. Музыка просто невероятная. Когда уже на выставке демонстрировались картины художников, меня пробрало на слезы.

Не зря говорят, что все гении сумасшедшие. Режиссеру удалось показать то самое безумство гения. Сам Бог вложил им в руки кисть и они это знают, они осознают свое безумство, им это нравится.

Тема любви пронизана сквозь фильм, несмотря на всю трагичность любовной истории, хочется любить и верить в настоящую любовь.

Я готова смотреть этот фильм снова и снова

9 из 10

Зачастую, знакомясь с произведениями какого-либо художника, у нас складывается своё представление о нём как о человеке. А потом, когда мы читаем о нем или видим его в исполнении того или иного актера, то наше представление идет вразрез с экранным образом. И наш организм категорически отказывается принимать новый образ. А вот если ты узнаешь художника сначала по книге или фильму, то потом понимаешь его творчество по-иному.

Именно такое знакомство у меня произошло с Модильяни. И после этого его Творец в моем понимании полностью гармонирует с его человеческой сущностью. Его картины и то, что он хочет ими сказать становятся более понятными (но не всем).

В 2004 году режиссер Майкл Дэвис явил зрителю картину об одном из самых скандальных художников XX века — «Модильяни». Назвать эту картину биографической нельзя, потому что она не повествует о всей жизни художника от рождения до смерти, а охватывает небольшой кусок. Кроме того Дэвис выступил здесь еще и в качестве сценариста и поэтому его режиссерское решение фильма не зависело от сценария, как если бы сценарий писал другой сценарист. Майкл показал нам кусочек истории, который явился самым знаковым в жизни и творчестве Модильяни. Мы застаем художника на самом пике творческого кризиса и депрессии. Мы видим хама, пьяницу, драчуна, он даже поначалу вызывает неприязнь. Но постепенно, видя, как он меняется, мы начинаем его понимать. Почему он такой? Как он стал таким? Что довело его до этого? И вдруг неожиданно понимаешь, что ты на его стороне, и начинаешь сопереживать ему. Энди Гарсиа блестяще исполнил эту роль. Он справился со своей задачей — помог нам хоть немного понять этого чересчур горделивого художника. Помимо Гарсиа стоит отметить Омида Джалили в роли главного соперника Моди — Пабло Пикассо. По игре которого тоже с трудом верится, что он был именно таким, но ничего не поделаешь — таков Омид и его Пабло. Ну и, конечно же, Эльза Зильберштейн в роли Жан — жены Моди. Она — единственная поддержка Моди в жизни; единственная, кого он действительно любил; единственная, в которой он находил утешение, вдохновение и, самое главное, себя. Именно её Модильяни пытался понять всю жизнь и выразить это понимание на полотне.

Безупречным дополнением ко всему выше сказанному служит музыка фильма. Композитор Гай Фарли сделал невозможное — написал бесподобную музыку, которая вливалась в общую атмосферу фильма и была отдельным персонажем. Иногда создавалось ощущение, что она не была заранее написана, а рождалась на экране прямо во время действия.

Самыми впечатляющими сценами в фильме, которые оставляют заметный шлейф после себя, на мой взгляд, — это соревнование всех художников и Жан «у разбитого корыта» с пятью тысячами франков. Опять же повторяю: это — мое личное впечатление.

В итоге фильм получился превосходный и с достоинством входит в десятку лучших фильмов о художниках.

10 из 10

Человек — это мир, который иногда стоит любых миров…

Амедео Модильяни

Пару лет назад моя подруга рассказала, что посмотрела прекрасный фильм о Модильяни, причем стала произносить имя художника с придыханием и впоследствии не на шутку увлеклась изучением его творчества. Теперь, увидев фильм Мика Девиса, я ее понимаю. Это не просто фильм, это подлинное искусство!

Великие имена Пабло Пикассо, Огюста Ренуара и, конечно, Амадео Модильяни в этом фильме перестали быть просто именами, а стали живыми и незабываемыми образами.

Место действия картины — Париж, центр мирового искусства начала ХХ века. Здесь на туманных парижских улочках, в кафе и художественных студиях мы встречаем Модильяни, Сутина, Ривера, Кокто, Утрилло и Пикассо. Здесь царит богемная свобода и безграничное творчество. В центре — фигура Модильяни, бросающегося из крайности в крайность и в этих самых крайностях черпающего вдохновение. Вокруг него крайняя нищета и бескрайние мечты, наркотический туман и краткие прозрения, граничащие с сумасшествием. Рядом с ним гениальный Пикассо, с которым его связывает вдохновляющее острое соперничество и сложные отношения любви-ненависти. Рядом с ним и удивительная женщина — Жанна Эбютерн, нежная и беззаветно любящая художника. О, бедная Жанн, как жить с человеком, который весь — оголенный нерв, поведение которого непредсказуемо, а муки творчества порой невыносимы? Это безумец с душой ребенка. В самые сложные моменты он спрашивает совета лишь у самого себя, такого, каким был в детстве, у маленького Дидо в дырявых штанишках…

Актерам веришь, не задумываясь. Всем! Энди Гарсиа великолепен. Глядя не него, веришь, что такого Модильяни можно любить без памяти, безумно, больше, чем саму жизнь. Большая удача, что роль Жанны досталась Эльзе Зильберштейн. Никакой другой актрисы не могу представить на ее месте. Такая Жанна могла сойти с полотен самого Модильяни.

Во время просмотра не покидает мысль: гений — это человек, живущий в другом измерении, отличном от того, в котором живут обычные люди, мы с вами. Фильм дает нам возможность на миг оказаться в этом измерении, почувствовать его атмосферу, как почувствовала Жанна, полюбившая гения и шагнувшая за ним в небытие, но одновременно шагнувшая в вечность благодаря его картинам, его таланту и силе своей любви.

Замечательно, что создатели фильма не ограничились взглядом только на историю личной жизни художника и его отношения с окружающими, как это часто приходится наблюдать. Одна из главных тем картины — феномен творчества. Сцена творения художниками своих полотен под «Ave, Maria» — потрясающая! В ней все: вдохновение, муки творчества, полет фантазии, исступление художника, рождение шедевра и опустошенность после написания. Удивительно, что фильм способен все это показать…

Что касается того, как снят фильм, здесь много важных слагаемых:

- живописные кадры, как воздух необходимые в фильме о живописцах, невольно вызывают в памяти картины знаменитых импрессионистов;

- быт, костюмы, декорации не дают усомниться в том, какая перед нами эпоха;

- музыка помогает перенестись в неведомый мир, в котором жили и творили художники. Музыка пронизывает фильм и одухотворяет его, наряду с действием заставляет сопереживать, а порой и содрогаться…

Фильм прекрасен, а придираться к неточностям биографий художников — все равно, что возмущаться, что у моделей Модильяни в реальности не такие изящные длинные шеи, какие он изобразил на бессмертных полотнах. Не лучше ли воспринимать фильм как художественное произведение и оставить создателям право на художественный вымысел при его создании?

Формально:

10 из 10

Для меня: выше всех оценок!

Один из тех фильмов, который произвел на меня неизгладимое впечатление. «Модильяни» представляет собой глубокую, насыщенную, драматическую картину о сложной судьбе итальянского художника Амадео Модильяни, а в узких кругах просто Моди, парижской интеллигенции начала XX века и об искусстве, как таковом. Успех, общепризнанность, деньги и надменность Пабло Пикассо резко контрастируют со странной репутацией, нищетой, веселым нравом и простотой вольнодумного красавца Амадео. И пусть создатели ленты не придали большого значения исторической достоверности, однако ключевые для меня моменты все-таки были сняты на основе реальных событий (суицид Жанн, знакомство Модильяни с Ренуаром, описание детства героя)

Любовь

Бескорыстная, искренняя любовь большеглазой начинающей художницы Жанн стала для живописца лучом света в беспроглядной тьме его мира, где балом правят выпивка, морфий и разврат. Гордый итальянец, понимающий, что ничего не может дать благородной девушке, сперва отказывается от ее заботы. Однако именно она впоследствии становится надеждой и главной музой художника.

-Без него я умру!

-Это с ним ты умрешь.

Живопись

Помимо тандема Модильяни-Пикассо в фильме мелькает еще немало известных художников: Морис Утрилло, Огюст Ренуар, Диего Ривера. Еженедельные встречи людей, причастных к искусству, меценатов и просто влиятельных парижан в «Ротонде» становились эпицентром безудержного веселья, дружеских споров и смелых пари. А эпизод создания живописцами картин под звучание современной версии Ave Maria настолько впечатляет, что я едва ли могу вспомнить сцену из другого фильма превосходящую по колоритности эту.

Судьба

« Я видел однажды, как он танцует перед статуей Бальзака. Такое красивое лицо, плавные жесты. Как будто музыка звучала у него в голове»

Закроем глаза на то, что причина истинной смерти художника(туберкулез, а в некоторых источниках — сифилис) вовсе не в избиении, однако щемящей сердце драматичности фильму не занимать. По моим щекам потоком лились слезы, а внутри был такой эмоциональный водоворот в тот момент, когда полотно с изображением беременной Жанн лицезреют гости «Ротонды», а сама девушка плачет, увидев на картине свои лучистые голубые глаза.

«When I know your soul, I will paint your eyes»

Как итог, «Модильяни» — квинтэссенция концептуального искусства, личной драмы и чарующей атмосферы Парижа.

Энди Гарсия бесподобен. Овации композитору.

Рекомендую к просмотру тем, кто хочет на себе ощутить по-настоящему сильное эмоциональное воздействие по-настоящему стоящей биографической драмы.

10 из 10

Безусловно, фильм стал самым ярким впечатлением холодной осени одиннадцатого года, ворвавшимся в пасмурный вечер бомбой, разорвавшим душу и поразившим в ее сердцевину. Еще долго после того, как отыграл финальный аккорд титров, я не могу успокоиться, прокручивал в голове только что увиденную историю, произведшую эмоциональную революцию в атмосфере дождливых дней.

Судьба Амедео Модильяни — одна из самых трагичных в истории живописи ХХ века. Непризнание, нищета и разочарованность в собственном таланте. Он топил работы в Сене и курил гашиш, страдал, томился и мечтал об одной единственной любви, земном ангеле, что спустился к нему в образе Жанны, он всегда одевался изысканно, по первой моде и был любимцем женщин. Красавец, которого любили многие, но которого никто не любил, как она — Жанна… Мастер жанра ню и оригинального почерка в портретах, он прошел незамеченным в жизни, забытым и неоцененным. Теперь же картины Модильяни — одни из самых дорогих и покупаемых.

Фильм как нельзя лучше рисует судьбу и образ великого художника. Да, фильм снят скорее «по мотивам» жизни Модильяни, но тем он и прекрасен. Настоящее произведение искусства не должно быть документальной хроникой. Кинолента основана на фактах его жизни, передавая пульс, бившийся в венах итальянца, его характер, мечущийся дух и тысячи противоречий личности. Фильм показал живого художника, не лишенного жизни, не идеализированного или приукрашенного, а личность, сошедшую в кадры фильма из Парижа эпохи начала века.

Фильм красив и высокохудожественен, рассчитана каждая мизансцена. Нас чарует Париж своей синеватой дымкой и тонущий в хлопьях снега. В душу закрадывается пронзающая сердце музыка Гайа Фарли, которая остается звучать в ушах послевкусием.

Фильм Майкла Дэвиса напоминает картину художника, точно срежессированную и нарисованную оригинальной цветовой гамме.

Актерская работа Энди Гарсиа и Эльзы Зильберштейн — на высшем уровне. Станиславский бы поверил! Наполненная драматизмом, искренностью и самоотдачей, она не может не привлечь внимание.

Самое главное, — это фильм о любви, одной из самых прекрасных, искренних и трагичных в истории живописи. От этой любви остались картины, оцениваемые теперь в миллионы. Портреты Жанны выделяются среди прочих работ Модильяни — они отмечены удивительным лиризмом, интимностью стоят особняком в творчестве мастера. Амадео и Модильяни, — Ромео и Джульетта искусства ХХ века. Их имена навечно соединены воедино в памяти человечества.

«Модильяни» — прекрасная драма с ярко выраженным художественным и эмоциональным началом, драма о двух основных началах бытия — Любви и Искусстве, — которые не могут существовать друг без друга. Поставил бы шедевр Майкла Дэвиса в один ряд с классикой мирового кинематографа о любви. Блестящая работа, которая медленно и точно разворотит душу смотрящего.

10 из 10

Во время празднования своего 90-летия Пикассо произнёс:'… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина».

Этот фильм не точная биография. Не спекулёж на теме «голодный художник на чердаке». Не просто очередная драма о художнике, пьянством погубившим свою жизнь. В этом фильме есть то, что мало кто может уловить. Тоска по идеальному. Все эти художники, его друзья, соперники, которые пережили его, добились славы, получили своё признание при жизни, но… Но имя «Модильяни» — было последним словом, которое на смертном одре произнёс Пикассо. Потому что в глубине души в каждом из них остался страх, что не они, которые добились успеха, получили те самые миллионы, выставки и прочее, не они достигли желаемого, а он — Модди, который пьяный танцевал у памятника Бальзаку, который не мог добиться чего бы то ни было, потому что у него не хватало сил, прежде всего душевных, а не физических, который мог только рисовать, который положил свою жизнь на алтарь своего искусства. И получил тот приз, от которого отказались бы миллионы обычных людей, но который ранит душу и заставляет желать того, чего хотеть нельзя — его возлюбленная не пережила его смерти и покончила с собой. Любовь, бросающая вызов смерти.

Забавно, но самый искусственный момент во всём фильме, когда художники с яростью бросают краски в холст, пользуется наибольшим успехом… Гораздо более прекрасным моментом с точки зрения актёрского мастерства, да и режиссуры является предыдущий эпизод, где Модильяни фактически вызывает Пикассо на художественную дуэль. Да и само то, что фильм не превратился в бесконечное соперничество между Модильяни и Пикассо, делает фильм в десятки раз более ценным, чем большинство раскрученных с позволения сказать «драм». Между Пикассо и Модильяни, скорее, дружба, выросшая из постоянных стычек. Дружба-соревнование, игрушечная ненависть, злость понарошку, которая при всём том может вырасти в убийство с пьяных глаз. Что очень хорошо показано, когда Пикассо на то самое соревнование рисует портрет своего друга-соперника.

Гарсиа потряс. Равно как и Омид Джаллили и Эльза Зильберштейн. Это один из лучших фильмов об искусстве. Кто знает, выживи Модильяни, не стал бы он и сам сожалеть, что чего-то не успел в своей жизни. Но он скончался, оставив в душах этих всех известных, талантливых художников, пустоту, сожаление, зависть. Фильм об этом. Ни о чём ином.

… Я вот только думаю, как можно так снимать кино? Чтобы после просмотра стало больно. Как говорил один из героев Тарковского: «Человеку нужен только человек», — и больше ничего. Его, художника Модильяни, интересовал только Человек. Ни природа, ни вещи, ни какие другие миры — только Человек. А режиссера фильма интересует его собственный внутренний мир, он словно задает себе вопрос:' А способен ли я понять другого? Полюбить его? Дать ему немного больше, чем себе?» И тогда, словно отвечая на эти вопросы, он идет следом за одним из таких людей, судьба которых неизбежна в своем величии, жизнь которых побеждает время, меняет пространство. Модильяни Дэвиса — образ человека, изменяющего себя и все вокруг. такие люди похожи на нас. Их тела также бренны, они подвержены смертям и болезням, повседневность сулит им разочарование и пресыщение. Но то, что они делают с тем, что видят, меняет жизнь, ее лицо, ее ритм, ее смыслы, наконец. И дело не в том, чем все это заканчивается для них, смертных, дело — в том, что им удается самая малость — и малость эта называется любовь. Это так просто — любить. Женское тело, глаза, линию шеи, улыбку, поворот головы… Лицо маленькой девочки, не знающей печали и страха. Все то, что называется женщиной — будущей или настоящей, что насыщает, оплодотворяет вещество жизни. Эта простота и легкость — зыбкие, ускользающие свойства, как красота, уходящая сквозь пораженные болезнью руки Ренуара. И за эту легкость приходится платить собою живым. Такова цена скромной могилы без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. Цена за умение любить не только себя.

Майкл Дэвис любит и Модильяни, и искусство, и зрителя, и свое кино, что самое главное.

10 из 10

Посмотрев этот фильм, я получила огромное удовольствие. Я незнакома с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам «11 друзей Оушена», но я была просто заворожена их работой. Дэвис снял очень сильный фильм, а игра Гарсии просто великолепна! Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с каким он играл, полностью отдавшись своему герою?

Не обращаешь даже внимание на недостоверность этой картины, и даже то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо на самом деле и не было. И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Это самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.

Фильм просто захватывает от начала и до конца! Он уникален, уникален по духу, атмосфере и искренности. Он как будто понизан той энергией 20-х гг. Ты ощущаешь себя там, рядом с великими художниками, сидишь в уютном кафе и наблюдаешь, как они создают свои шедевры.

Больше всего мене запомнилась сцена с рисующими художниками. В ней отражается, наверное, весь смысл картины. Художники, призванные соперничать друг с другом создают за одну ночь настоящие шедевры творческом порыве. Как нельзя лучше соответствующий духу происходящего на экране, эту ожесточенную схватку гениев сопровождает вокальная партия «Аве Мария».

Единственное, пожалуй, что не понравилось — это образ Пикассо. Эдакий злобный гений-грузин, постепенно превращающийся в крестную фею Модильяни. Но несмотря на это он гармонично вписывается с образ картины.

Помимо всего прочего, это история и о любви. Недолгой, но очень сильной. Неизвестно как бы все развивалось, если бы не вмешательство судьбы.