Комната (2003)

'Комнату' 2003 года от Томми Вайсо и Грега Сестеро стоит смотреть до конца или не смотреть вообще.

Всё есть - неправдоподобно поставленные и сыгранные сцены, примитивная работа оператора, нереалистичные отношения, странные и ужасающие повторы (одни занятия сексом под сладенькую музыку чего стоят!). Посмотреть первую часть фильма - настоящее испытание. Всё так плохо, что мозг начинает выискивать способы выбраться из этого положения - а может это арт-хаус, может это стёб над киношными шаблонами, может 'странненький' герой Томми Вайсо щас кааак вытянет и покажет особую уличную магию. Уличная магия была - несколько смешных сцен, замешанных на бетоне особенностей Джонни и жестокости ситуации.

А затем, после уже, наверно, четвёртой зубодробительной интимной сцены, я понимаю, что мне становится интересно. Сюжет поджимает, морально-нравственный вопрос колет всё острее. Повторяющиеся фразы, помогающие убегать от реальности и ответственности, стройно вписываются в чувственно-аморальный беспредел, творящийся в жизни героев. Даже через кадр показываемые долгие сцены Сан-Франциско уже не бесят, а вводят в сумасшедший мир происходящего.

Концовку я смотрела уже запоем. А чуть позже, жаря блинчике у себя на кухне, я поняла в чём прикол. Насколько далеко пойдёт человек, отрицая ответственность за свои поступки и Вайсо показал падение таких героев на самое илистое дно эгоизма и трусости. После такого все использованные художественные приёмы кажутся детскими сказками, и от этого становится ещё больше не по себе, ведь они действительно ужасны. И получилось глубоко. И получилось наглядно.

С моей точки зрения, главный герой так же не справился с вопросами любви и ответственности. Джонни положил жизнь на плаху любви и ненависти к Лизе, но так и не смог простить и отпустить её. Бессмысленное и беспощадное предательство настолько подкосило его, что он забыл, что он - хороший человек, что у него есть Денни, любящий его, что он на стиле, в конце концов. Так же, как Марк и Лиза, Джонни не выдержал тест на взрослую жизнь, в которой иногда происходят неприятные вещи, а то и вообще всякая дичь. Так что его the end показался мне логичным, хоть и печальным.

Мне очень жаль, Джонни, мне очень жаль...

Я хочу посвятить этот обзор одному из лучший художественных творений в истории кинематографа. Абсолютная мировая классика — фильм 2003 года, режиссёра Томми Вайсо — Комната.

Сюжет здесь невероятно драматичен. У Джонни есть всё — хорошая работа, лучший друг Марк и красивая девушка Лиза, на которой он собирается женится. Но всё меняется, когда Лиза заводит роман с Марком за спиной у Джонни…

Прежде всего отмечу гениальную режиссуру и сценарную работу Томми Вайсо. Каждая сцена его фильма, это отдельный шедевр. Видно насколько профессионально всё написано, насколько силён драматизм диалогов и ситуаций! Какая большая заряженность конфликтами! Это невероятная работа, а учитывая, что весь сценарий Томми Вайсо написал сам, можно только поаплодировать ему за столь великолепную рукопись. Браво, просто браво.

Актёрская игра в «Комнате» достойна если не Оскара, то как минимум номинации — причём вообще для всех актёров. Каждый отыграл просто потрясающе, каждый смог прочувствовать своего персонажа и перенести его характер на экран.

Изумительная операторская работа создаёт необходимое напряжение и драматизм каждый сцены. Ты прямо чувствуешь через экран атмосферу этого фильма, настолько он профессионально снят.

Ну и самое главное — я хочу рассказать о глубинном смысле данной картины, её философских подтекстах, скрытых смыслах и просто вечных истинах, которые Томми Вайсо гениально доносит через свою ленту.

Комната — это невероятно грустная, тяжёлая и драматичная история. Главный герой Джоннни — добрый, светлый, бескорыстный человек, который никому не желает зла и который просто хочет, чтобы в мире было больше любви. Ведь тогда мир стал бы намного лучше. Но увы, наш мир таков, что такими людьми часто пользуются.

Так и произошло с Джонни. Лиза — любовь всей его жизни. Джонни обеспечивал её деньгами, дарил платья, цветы, заботился о ней, никогда не поднимал руку, он был идеальным любящим женихом. Но разве подобные ей корыстные, лицемерные женщины таких ценят? Нет… им нужны «плохие парни», суровые мачо и просто мудаки. А добрые, любящие парни, действительно — кому они нахрен сдались? Вот и Лизе Джонни, всего за месяц перед свадьбой показался «скучным».

По ходу сюжета, зрителю постепенно будет всё больше открываться жестокая натура её характера и явные черты социопатки, о чём, кстати, открыто говорит психолог в фильме. Лиза — это чудовище и посмотрев фильм вы в этом убедитесь. Более того, добротой Джонни на протяжении истории пользуются все вокруг, не понимая насколько это ужасно.

Джонни — это джокер 00-х. Доведённый обществом до отчаяния человек. Вот только в отличие от Джокера душа Джонни чиста — он не хочет никому причинять зла. Он хочет просто жить, играть в мячик с друзьями, бегать с ними по парку, гладить собачку в магазине, покупать красивые цветы и дарить любовь своей девушке.

Джонни обеспечивал Лизу, приютил осиротевшего парнишку, всегда предлагал помощь свои друзьям. Он является настоящим Героем. Простым и добрым человеком, ведь именно такие люди в нашем мире и есть герои. И Джонни — герой, которого мы заслуживаем.

По итогу, Комната — это драма о женском коварстве, человеческой жестокости и подлости. Но всегда важно помнить, о чём нам говорил Джонни — «Если бы больше людей любили друг друга, то мир был бы лучше». Только от нас самих зависит, сможем ли изменить этот мир к лучшему. И ради Джонни — мы должны постараться.

Вне всяких оценок. Шедевр мирового кинематографа.

Когда вы думаете, что познать мир абсолютно невозможно, то в ваше сердечко врывается Джонни и его увлекательный мир, что полон надежд. Данный фильм повествует о взаимоотношениях между мужчинами и женщиной. Любовный треугольник, который превращается в многогранный поток сознания и осознания бытия сущего. Джонни — обычный парень, что просто делает «ха-ха» и так забавно разговаривает с doggy — человек-реальность, тот самый персонаж, который позволяет Вам окунуться в эту замечательную эпопею страсти и столь безмятежной любви в миру. Честный, открытый, до безумия простой и прекрасный темноволосый мужчинка заставляет Вас посмотреть на этот мир под другим углом. Марк — друг, предатель, агрессивный молодой человек, что работает на крыше и умеет ставить верные диагнозы по кончикам своих пальцев, человек-пустота, просто Марк, ничего более. Лиза — разрушитель гармонии и понятия «любовь», персонаж довольно легкого поведения, олицетворение женской неопределенности и легкомыслия.

Плюсы:

- Завораживающий сюжет, что просто с первых секунд заставляет тебя наслаждаться и преисполняться в своем сознании.

- Красивые локации.

- Актерский состав.

- «Ха»

- «doggy»

- О, привет, Марк

Минусы:

Только хейтеры столь прекрасной картины.

«Комната»- независимая культовая картина, снискавшая славу и фанбазу не за гениальную актерскую игру или сюжетные твисты, оставляющие вас в дураках, все наоборот. Все действия актеров, собственно как и сюжет, доведены до такого абсурда, что хочется сказать: «Браво, шедевр!».

Перед просмотром «Комнаты» я даже не мог представить, что стану фанатом творчества Томми Вайсо и Грега Сестеро. А потом я проснулся среди ночи и понял, что все идет по плану. Что поделать, коль неровно дышу к специфичным кинолентам, от которых среднестатистического человека будет выворачивать и он, брызжа слюной от недоумения происходящего, станет поносить фильм, как не делал до этого никогда. И так, дамы и господа- «Комната» Томми Вайсо.

Синопсис таков: проживая в Сан-Франциско, Джонни и Лиза не отказывает себе ни в чем, но в один прекрасный день Лиза заводит роман с лучшим другом своего жениха.

О чем же фильм? Ответ не должен вас удивлять: о самом мистере Вайсо. Исходя из книги-биографии «Горе-творец/The Disaster Artist» под авторством Грега Сестеро (лучшего друга Томми и исполнителя одной из главных ролей кинокартины) можно понять, что у «творца» не ладится общение с людьми. Как правило с ним устанавливали контакт только ради наживы, т. к. мистер Вайсо обладал солидным капиталом. Возвращаясь к фильму, обращаем внимание на то, как часто герой Томми Вайсо говорит о предательстве. По сему, это центральная проблема.

По утверждениям самого режиссера, кинолента пестрит символизмом и метафорами. Пересмотрев еще раз фильм, я обратил внимание на них, старина Томми не соврал.

На протяжении всего фильма мы видим, как герой пытается помочь друзьям, учит их быть терпимее, проповедует любовь и уважение к ближнему. Он спасает Дэнни от драгдилера, даёт советы Марку, старается сделать жизнь Лизы беззаботной, но при этом не просит ничего взамен. Джонни просто любит. Для него этого достаточно, он верит в человека, верит в торжество любви и, возможно, верил бы в это до конца, если б не жесткое предательство невесты (видна параллель с Иудой) и лучшего друга (очевидно, что Вайсо намекает на апостола Петра, трижды предавшего учителя, но в итоге раскаявшегося). Дэнни, соответственно, — Иоанн, человек, сохранивший верность Христу.

Ох, как в картине же много бессмысленных арок и сюжетных дыр, начиная с игры в футбол в смокингах, заканчивая встречей Дэнни с драгдилером. А какова здесь актерская игра- абсурд доведенный до абсолюта, и все это без зазрения совести можно назвать шедевром. Где еще можно увидеть такое идеальное сочетание плохой игры и сюжета, кроме как работ Томми Вайсо? В фильмах Александра Невского, но это уже совсем другая история. Вечно благодарен Томми и Грегу за их творчеству, за их эстетику.

10 из 10

О феномене Томми Вайзо известно, пожалуй, любому человеку, чей интерес к кинематографу простирается за пределы летних блокбастеров. И всё же он поражает своей парадоксальностью — в самом деле, поклонники Томми и его «Комнаты» зачастую относятся к фильму с любовью, а все пробелы фильма — а технически «Комната» практически по всем параметрам остаётся чудовищно плохим фильмом — идут ему только в плюс. Даже то, что фильм представляет собой некое выражение эгоцентризма его создателя, ведь главный герой, сыгранный самим автором сценария, продюссером, режиссёром и финансистом — Марти Стю как он есть — не вызывает ненависти или насмешек. Вайзо был далеко не самым приятным человеком на съёмочной площадке, а его дилетантство и желание выглядеть серьёзным крутым режиссёром вызывало множество конфликтов, но тем не менее его наследие живёт до сих пор, и сам Томми поимел со своего провала больше всех (впрочем, Грег Сестеро тоже сорвал банк, став соавтором автобиографии «Горе-творец» и дав братьям Франко основу для прекрасного одноимённого фильма). Не исключено, что без Сэнди Шклера, наёмного супервайзера сценария, «Комната» могла бы вообще не закончиться, но всё же без Томми этого фильма, который справедливо окрестили «Гражданином Кейном» плохих фильмов», не было бы в принципе.

Конечно же, «Комната» ни в коем случае не показана для просмотра любителям, скажем так, традиционного кино — она технически очень нарочита (к примеру, музыкальное сопровождение, постановка постельных сцен) или просто ужасна — если взять ту же актёрскую игру. Практически все персонажи в этом фильме — двойники Вайзо, которые произносят реплики так, как он себе это представляет, и выглядит это для неподготовленного человека, по меньшей мере, отталкивающе. И всё же «Комната», будучи искусством практически сугубо режиссёрским, в таком аспекте заставляет задуматься — а так ли плох Вайзо как режиссёр, если он с абсолютно разношёрстными актёрами добился результата, который сам себе и представлял?

Тем более стоит отметить, что «Комната» ну просто чудовищна вся, ровно с первого же появления Джонни с подарком для своей невесты, и до момента финальных титров. Куча дурацких персонажей, ненужных сюжетных линий, бессмысленного зелёного экрана (сцены, которые по сценарию должны быть сыграны на крыше дома, снимались в павильоне), безэмоциональное и даже местами пошлое музыкальное сопровождение — гораздо проще перечислить то, что в «Комнате» сделано как надо, но кроме вопроса мамы невесты главного героя «а что эти персонажи тут делают?» (вполне себе in-movie joke) на ум не приходит практически ничего. И всё же в ней есть цельность, есть единство духа повествования и персонажей, единый стиль в конце концов, каким бы он ни был. Видимо, безудержная вера Томми в то, что он может, неким парадоксальным образом сделала «Комнату» фильмом Шрёдингера, который плох и хорош одновременно. Особенной славы удостоились диалоги — такие фразы, как «you are tearing me apart, Lisa», «anyway — how is your sex life?», «I did not hit her, it’s true, I did not hit her, it’s bullshit, I did not… Oh, hi, Mark» и прочие говорятся именно тогда, когда не должны никак, они не подходят по сюжету именно там, где не должны подходить, и именно таким голосом и с такой подачей, с которыми они выглядят максимально нелепо — и тем самым они попадают в общую атмосферу фильма целиком и полностью.

Фильмов, называемых самими плохими в истории, немерено, ведь подобные звания раздавались ещё в золотую эпоху Голливуда — посмотрите, например, Reefer Madness о вреде курения марихуаны — 1936 год — или No Orchids for Miss Blandish 1948 года, которых пресса любила пнуть ещё 70—80 лет назад. В дальнейшем на небосклон альтернативно одарённых историй взошёл бессмертный Эд Вуд, не раз в подобные условные списки попадали и творения признанных мастеров, как Майкл Чимино (которому до сих пор «благодарны» режиссёры и актёры за то, что Heaven’s Gate стал своего рода спусковым крючком, после чего продюссеры начали усиливать контроль за происходящим на площадке), Пол Верховен (Showgirls, конечно же) и Джордж Лукас (продюссер Howard the Duck). Есть и люди, которые делают себе вполне успешную карьеру на том, что снимают заведомо плохое по стандартным параметрам кино, и Ллойд Кауфман первый среди них. Но нет, пожалуй, человека, благими намерениями вымостившего себе дорогу в кинематографический ад, чьё каждое следующее творение ждут с некоей любовью так же, как Томми Вайзо — и он всячески поддерживает подобный образ, с чего получает выгоду до сих пор, за что должен сказать «спасибо» Интернету в целом и тому же Дагу Уокеру в частности. Не исключено, что «Комната» просто вытащила свой золотой билет в славу случайно — в мире существовало много ужасных фильмов до неё, и немало вышло позже. Но история не терпит сослагательных наклонений.

Подобные фильмы, когда выглядят очень плохо, становятся неумышленными комедиями, и на этом плане здорово выигрывают, благодаря чему их даже можно смотреть (не каждому, конечно, но можно). Разумеется, в этом есть своя тонкая, практически незримая грань, за которую очень легко зайти, и из неумышленной комедии сделать день открытых дверей в Кащенко — тот же Manos: Hands of Fate невероятно, гомерически смешон, но при этом мне он кажется одним из худших фильмов в истории. А у Томми вышло пройтись вдоль этой линии, но не покуситься на неё, и в результате он стал творцом «Комнаты», этого гротескного гомункула, который всё же останется в истории любимым определёнными людьми.

Плохим творцом, бесспорно. Но всё же — творцом.

7 из 10

Есть много крутых фильмов, которые все пересматривают с большим удовольствием. Некоторые из этих проектов относят к драме, другие к жанру комедии. Однако не все эти комедии смешные, не каждая драма вызывает слёзы и размышления.

Большинство проектов быстро вылетают из головы и мало чем запоминаются, чего не скажешь о «Комнате». Я её отношу к жанру — настолько плохо, что даже хорошо. Она настолько убогая (в хорошем смысле), что заставляет себя пересматривать снова и снова.

Здесь нет крутой съёмки или актерской игры, сюжета, что сделало бы фильм гениальным. Здесь есть эпизоды, которые являются уже классическими и смешными. Просто нужно знать, чего ожидать от данной ленты. То есть, быть готовым к тому, что каждый эпизод играют настолько плохо, что он способен стать классикой.

Томми Вайсо — удивительная персона, которая выдаёт настолько ужасную игру, что ты влюбляешься в него. Это тоже талант. Я считаю, что если человек вызвал к себе симпатию и интерес, то такая личность превосходная.

В общем, что же я хочу сказать Вам о «Комнате»? Этот фильм так превосходно во всём ужасен, что является шедевром. И ругать его за убогость будет очень глупо, хоть он и преподносится как драма, но с него не плачешь и данный продукт не вызывает бурю эмоций. «Комната» тем не менее запоминается и будет лучше множества современных комедий, смешнее.

Голливуд — вещь странная. Многие снимаются в блокбастерах, расхаживая с одним выражением лица, лишь светя своими кубиками или грудью. Но почему-то когда кто-то хочет проявить себя и максимально издаёт эмоции — его закидывают камнями и не дают проектам данной личности окупиться, если он ещё и режиссирует кино, а не только снимается в нём. Томми Вайсо не самовлюбленный, а добрый и старательный человек. И я считаю, что таких людей в Голливуде должно быть больше.

Фильм действительно tears зрителя apart: в какой-то момент просто перестаешь понимать, над чем смеяться, а к чему стоит отнестись серьезно, поэтому просто начинаешь смеяться над всем подряд.

Это кино, на самом деле, невозможно смотреть. Нелогичность и дисгармония происходящего утомляет, уводит зрителя из зоны комфорта. Пожалуй, гораздо эффективнее для восприятия посмотреть видеонарезки из highlights — наиболее нелепых и смешных моментов картины.

Но поставить низкую оценку фильму не поворачивается рука. Во-первых, когда смотришь относительно свежие интервью с создателями фильма (спасибо тебе, «Горе-творец», что вдохнул новую жизнь в эту жемчужину), то понимаешь, что и они уже давно не воспринимают свое творение как полноценную драму, осознают статус своего кино (в отличие от наших некоторых киноделов) и пользуются этим на всю катушку. Во-вторых, фильм, без сомнения, делался от души. В-третьих, даже за счет того десятка сцен с основными гэгами, «Комната» дает заряд хорошего настроения и повод лишний раз в компании киноманов гордо заявить «а я видел».

Ну и в-четвертых — что бы мы сами сделали, будь у нас возможности Томми Вайсо?

Кто такой Томми Вайсо знают все. Но что за ним лежит — лишь единицы. Одно известно точно: этот человек своими силами попытался пробить дорогу в Голливуд. Да, у него не было ни таланта, ни понятия «драмы», ни актёрского/режиссёрского мастерства. Ничего. Только деньги, добытые не понятно как, да безудержное стремление снять что-то своё и оставить свой след в кинематографе. По этой причине я уважаю и Эда Вуда, который ни разу не останавливался на пути к своей цели. И у него это получилось. «Комната» — это магнум-опус, пример абсолютного дна в мире кино; это духовный наследник «План 9» и просто огромное явление 00-х. Фильм, который плох всем, и этим превосходен.

Итак, чем же «Комната» поразила мир зрителей?

1. Отсутствием сюжета. Главный герой — банкир Джонни. У него есть невеста Лиза и лучший друг Марк. Скоро Джонни собирается женится. Но вот беда: Лиза решает наставить герою рога и пытается соблазнить Марка… Вот такая завязка — и это всё, что есть в фильме. Серьёзно. Дальше начинается адовая мешанина из всяких разных сцен с разными персонажами, никак не влияющие на происходящее вообще. Грубо говоря — оставь первые десять минут и последние пятнадцать — и фильм ничего не потеряет. Вообще. Апофеос — Джонни уже на пятнадцатой минуте узнаёт, что Лиза изменяет (!), но продолжает весь фильм говорить какая она прекрасная (по поводу и без), чтобы в конце высказать всё. Круто.

Какие сюжетные линии тут есть? Денни и наркобарон. Друзья Лизы. Рак Клодет (матери Лизы). Итог? Ни один ни закончен, ни один не коррелирует с общей линией.

Отдельные сцены тоже высший класс. Герои одеваются в смокинг, чтобы… покидать мяч.

2. Персонажи. Вроде бы и обычные, но их мотивы, диалоги это высший шквал. Лиза, которая по желанию левой пятки решает изменить Джонни; обвиняет его во всех смертных грехах и реагирует на рак матери фразой «всё будет хорошо!». Марк — вроде бы и нормальный, но каждый раз, когда Лиза начинает при нём раздеваться, задаёт себе вопрос: «Что ты делаешь?». Денни, который покупает наркотики, просто так, на что остальные реагируют слезами, и успокаивают.

3. Диалоги. Это шедевр. То, за что узнают Комнату. Их бред, абсурдность, беспричинность достойны отдельной научной статьи.

- Как дела в банке?

- Не могу сказать, это секрет. Тем не менее, как твоя сексуальная жизнь?

Или:

- Я знал одну девчонку, у неё была куча парней. Один узнал об этом и так её избил, что она попала в больницу.

- Ахахахахаххаха! Что за история, Марк?!

Или:

- Почему ты не участвуешь в марафоне?

- Потому что он маленький цыплёнок! Цып-цып-цып-цып-цыыып!

Но больше всего поражает, что Томми вообще не смыслит в разговорном языке. Например, вместо «жених» и «невеста» используются «будущий муж» или «жена». Звучат странные вопросы, типа «ты понимаешь жизнь?!!» (разумеется в неподходящих моментах).

4. Томми Вайсо. Человек и пароход. Странная внешность, странная манера игры (её вообще нет), неуместный смех, акцент сделали его удивительным существом на нашей планете. Какие вещи он творит в этом фильме просто не подлежат обсуждению. Вы много знаете людей, которые во время ссоры называют вас цыплёнком? Или которые во время истерики «насилуют» платье (да, он реально это вытворяет)? Или который по поводу и без начинает толкать философию (весьма приземлённую)? Или спрашивает в кафе про вашу сексуальную жизнь, а потом бежит, даже не допив кофе? Есть мнение, что Томми не играл — это и правда он. Весь, без остатка. Искренний!

Самое интересное, что этого… недоразумения есть моральная сторона. Она учит дружбе; показывает, что значит для человека предательство и к чему оно приводит!

«Комната» — лучший, среди худших. Фильм, который дарит положительные эмоции и который надо смотреть вместе с друзьями. Спасибо Томми Вайсо за полтора часа смеха, позитива и искренности.

10 из 10

Человеческой натуре очень нравится вешать на все ярлыки, мерки и категории. Мы стремимся к тому, чтобы эти критерии давали нам четкое объяснение, что есть что, и лишний раз не приходилось бы задумываться, чем отличается черное от белого или Вупсень от Пупсеня. Для кино это так же справедливо, взять даже самую банальную характеристику плохое/хорошее кино. Понятное дело, что вкус к фильмам, как и к женщинам бывает весьма субъективным, но общие тенденции все же весьма понятны, достаточно взглянуть на ту же усредненную оценку у любого фильма на КП. Вот только как часто мы действительно задумываемся, что делает кино хорошим, а что его портит? Как правило, это у нас происходит скорее инстинктивно, опираясь на опыт и ощущения. Но иногда встречается кино настолько яркое, самобытное и неординарное, что оно просто плюет на все, что ты знал до этого, все, во что ты верил и думал, что в чем-то разбираешься. После его просмотра ты сидишь, словно после черепно-мозговой травмы и вынужден заново все для себя открывать, постигать и осознавать.

«Комата» — определенно такой опыт.

Когда счет просмотренным фильмам переваливает за пару тысяч, а в своих изысканиях тебя заносит от Тода Броунинга до Максима Воронкова, от немецкого экспрессионизма до американского блэксплотейшена, от «Человека-краба с Марса» до «Расёмона», волей-волей неволей, тебя становится труднее удивить. Становишься «толстокожим», появляется определенный скепсис, кинематографу уже сложнее вызвать у тебя сильные эмоции и восхищение. Но только не «Комнате». Она завораживает с первой же сцены, притягивает, словно магнитом и ощущается, как что-то сверхъестественное. Столь сильное воздействие может отпугнуть некоторых неподготовленных зрителей, и это нормально. Люди на подсознательном уровне не доверяют слишком причудливым, но прекрасным произведениям искусства.

А у каждого эпоса должен быть творец. Тот, кто положит частичку себя души в работу. Разумеется, я говорю про Томми Вайсо. И в его случае это была не частичка, а вся душа, без остатка. Достаточно просто взглянуть на экран, чтобы это ощутить, настолько отдал себя на экране актер, режиссер, сценарист, продюсер, а так же энтузиаст и просто замечательный человек Томми. Обычно я не считаю нужным (а с большей части и вовсе считаю плохим тоном) затрагивать в рецензии такие составляющие как актерская игра или режиссура, ибо сколь бы мы не были в этом сведущи и начитаны, мы все равно остаемся лишь зрителями, и не способны оценить данные аспекты в полной мере. «The Room» уникальна в своем культурном порыве, она одинаково будет понятна, близка и приятна в просмотре как английскому аристократу, так и саранскому литейщику. Есть ощущение, что фильм отчасти автобиографичный, ведь не может быть столь искренняя и чувствительная история.

Но не стоит думать, что лишь Вайсо единым может похвастаться данная лента. Благодаря авторитарному контролю на съемочной площадке, которому позавидовал бы сам Хичкок, а так же полной финансовой независимости от алчных студий и продюсеров Лос Анджелеса, в фильме появилось множество опередивших свое время режиссерских находок. К примеру, многочисленные растянутые постельные сцены, с целью забить хронометраж или виртуозное введение в сцены новых персонажей, используя входы/выходы в помещение с последующим ставшим уже культовым приветствием и «мне пора» уже через 20 секунд. И я до сих пор не понимаю, почему американский футбол не числится титрах, ведь ему было уделено внимания больше (а зачастую он был и лучше) чем подавляющей части второстепенных героев. А всем, кто учится или стремится преуспеть на сценарном поприще могу только посоветовать брать пример с целостного, многоуровневого, но при этом абсолютно полностью логичного и раскрытого повествования. Каждый, кто появляться на экране вводился не просто так, а для поднятия остросоциальных либо личностных вопросов. Каждая сюжетная линия несла в себе посыл и мораль создателей. Никогда не поверил бы, что могу сопереживать персонажам на экране, как своим родным, но так и есть! Потрясение ощущалось на физическом уровне, когда прозвучала фраза: «I definitely have breast cancer». Магия кинематографа в чистом виде.

Искренне верю, что этот фильм стоит посмотреть любому человеку, считающему себя любителем кино, желательно на языке оригинала. Определенно, я получил то, что на английском языке называется life changing experience, чего желаю и вам. Наверное, это и отличает настоящий шедевр от просто хорошего, или не очень фильма. Я смеялся вместе с Джонни над увлекательными историями Марка, переживал из-за сорвавшегося повышения на непонятно какой работе, вместе с ним был раздавлен и предан всеми, сыт по горло этим миром. А после фильма находился в состоянии настоящего шока, от брутальности и реалистичности финальной сцены. Чего уж там, лик Томми Вайсо с филосовским изречением «That`s life» сейчас украшает мое рабочее место, заняв почетное место между автографом Александа Курицына и фотографией с Кшиштофом Занусси.

Джонни — душа компании, успешный работник в секретной компьютерной компании и большой любитель американского футбола. А еще он без ума влюблен в свою невесту Лизу, для которой он готов на всё. Джонни неустанно доказывает ей, что галантный ухажёр, искусный любовник и заботливый мужчина могут сочетаться в одном человеке. Жаль, что всего этого для нее оказывается мало. За спиной самого положительного на свете парня внезапно свершилось чудовищное предательство — Лиза закрутила роман с его лучшим другом Марком. Вечеринка по случаю дня рождения Джонни неминуемо ведет к трагедии…

Томми Вайсо — легенда.

Режиссер, продюсер, сценарист и исполнитель главной роли самого плохого фильма всех времен и народов автоматически вписал себя в анналы истории мирового кинематографа. Таким как он не дают звезд на аллее славы, но любить и ненавидеть его, в отличие от знаменитостей-однодневок, будут всегда. Загадочный образ человека с туманным прошлым, странным акцентом и неприличной суммой денег в кармане до сих будоражит впечатлительные умы поклонников.

Томми Вайсо — новатор.

Надо отдать должное тому факту, что так еще никто не снимал. Вайсо с лихвой компенсировал свой непрофессионализм смелостью и нестандартным подходом: снимал на пленку и цифру одновременно, увольнял непонятливых работников, удалял во время съемок из сценария персонажей, снимал обнаженку при полном составе съемочной группы. Многие не выдерживали его ритма и просто увольнялись. Для Томми это было неважно, ведь он был птицей другого полета. Он не разменивался по мелочам и вложил 6 миллионов долларов в то, во что верил. А верил он в себя. Бешеная энергетика Томми отпугивала сильных и притягивала сирых и убогих — кто бы после этого мог усомнится в том, что его творческое сердце билось за двоих?

Томми Вайсо — драматург.

Сценарий «Комнаты» — это авторский коктейль, который оказался слишком крепким. Диковинный мэшап из воистину шекспировской трагедии и набоковского эротизма был преподнесен автором при помощи нарочитого примитивизма. Проще говоря, Томми написал такой идиотский сценарий, что от него ужаснулись абсолютно все. Невыносимо дебильные диалоги с разорванными причинно-следственными связями моментально растащили на цитаты с таким рвением, что позавидовал бы сам Гайдай. Стоит отметить, что персонаж Джонни, чьим прототипом являлся сам Вайсо, по иронии судьбы предрек судьбу самого создателя — «Комната» для них двоих закончилась одинаково печально.

Томми Вайсо — гений.

«Настолько плохо, что даже хорошо» — гласит поговорка. Но это не про Вайсо. У него вышло всё настолько плохо, что стало гениальным. Мимика, манера речи, актерские потуги — такого больше нигде не найти. Благодаря бесталанности Томми, на месте предполагаемой драмы возникла одна из самых смешных комедий, если даже не самая смешная. «Комната» — это не только посмешище для слабоумных критиков, но и целый культурный феномен американского кинематографа, скрывающий истинный культурный код и даже национальную идентичность автора. Четко прослеживаемая в приветствиях персонажей ностальгия по классическим ситкомам, постоянно играющие в американский футбол герои и устоявшаяся в их жизнях буржуазная стабильность среднего класса выдают в иммигранте Вайсо большого патриота своей новообретенной родины. Подражание канонам американской культуры стало основополагающей силой творчества Вайсо. Грезя о «фабрике грез» и лаврах Джеймса Дина, Томми Вайсо ударил по изнеженным мозгам неблагодарной публики с такой силой, что ошарашенная общественность без промедления и сожаления распяла горе-творца. Однако, факт остается фактом — чужак Томми воплотил в жизнь американскую мечту… пусть и немного в своем стиле.

«Комната» останется тем местом, где Джонни, Марк, Лиза, Денни и другие озорные ребята всегда ждут тебя в гости. Уютный дом вне времени и пространства, где никогда не закрываются двери.

«Комната» — это тот фильм, ради которого поедешь в кинотеатр на другом конце города, если вдруг какой-то сумасшедший решит его показать на большом экране.

«Комната» — это фильм, который ты будешь предлагать посмотреть в компании своих друзей до самой старости.

«Комната» — это электронная копия любимого фильма, с которой будешь время от времени смахивать электронную пыль компьютерной мышкой, потому что так и не найдешь, где его купить на физическом носителе.

«Комната» — это триумф непризнанного гения, которому многие стесняются признаться в своей искренней и нежной любви.

8 из 10

P.S.:

Было бы 10 баллов, если бы Томми присутствовал в каждой сцене.

Фильм вызывает очень противоречивые чувства.

Лично у меня сложилось ощущение, что фильм автобиографический. Попытка выразить то, что копилось и бурлило годами в душе создателя. Боль, которая убила его однажды, но каким-то чудесным образом он выжил.

Честно говоря, мое впечатление, скорее даже, не о герое, а о Вайсо. Это весьма странно, т. к. обычно, глядя на персонажа, анализируешь его же, а не того, кто его создал. Здесь же было ощущение, что эта грань основательно размыта. Нечто подобное ощущается, когда смотришь фильмы Аллена. Но с ним попроще, ведь не смотря на все странности Вуди, его поведение понятно многим. В отличие от поведения Джонни — героя, которого создал Томми Вайсо.

Итак, мои противоречивые ощущения от образа Джонни (Томми?):

1. Джонни по-детски наивен и раним. И совершенно не хочет признавать, что его мир рушится, даже когда уже стоит на обломках. В итоге, один из этих обломков его убивает.

2. Либо же, Джонни немного не в себе. Мягко говоря. Очень мягко. В какой-то момент у меня даже сложилось ощущение, что у него проблемы с психикой. Но так как есть параллельное впечатление, что я смотрю автобиографию, то эту догадку перекрывает вполне резонный следующий вопрос.

3. Деньги… Откуда, откуда, откуда, откуда у ТАКОГО человека, как Вайсо, СТОЛЬКО денег. Шесть миллионов бюджета, шутка ли?! Возможно, Джонни (или Томми?) был таким не всегда? Возможно, он когда-то мыслил, вел себя и даже выглядел по-другому? Это, пожалуй, мой главный вопрос как к картине, так и к ее создателю.

4. Сцены любви. Ну вот тут неочевидно, к чему их было столько. Они все однотипны, сделаны как будто под копирку, хотя, партнеры у главной героини менялись. Такое впечатление, что в этих сценах отражены личные воспоминания. Настолько приятные, что их впихнули даже в секс с любовником: D

Ну и сам главный герой явно зависим от секса. Мне кажется, этой частью фильма (которая, как по мне, была совершенно неуместна), Вайсо хотел выразить намного большее, чем принято видеть в таких случаях. Думаю, для Джонни секс — это способ убедить себя в чем-то, почувствовать себя нужным и живым. Чего стоит фраза «How is your sex-life?». Похоже, для Джонни между «life» и «sex-life» нет разницы в принципе.

5. В многочисленных сексуальных сценах не предусмотрено ни грамма пошлости. Даже в сценах с любовником. Вот это уже четко характеризует самого Вайсо. Он видит мир под таком углом, который вряд ли способен понять простой обыватель. Да и непростой тоже. И это видение кажется ему настолько очевидным, что он придает эти черты другим людям, пребывая в искреннем убеждении (заблуждении!), что он, Вайсо, способен их понять.

Секс между Лисой и ее любовником показывают настолько нежным и чистым, насколько в этом плане есть сам создатель «Комнаты». Вероятно, другое просто не умещается в его голове. Мне кажется, если бы Вайсо вдруг понял, что люди действительно могут «просто трахаться», это разбило бы его сердце. Думаю, в его картину мира это не входит.

6. Точно так же, как измена близкого человека. Отсюда и резкий переход между поведением Лисы и Марка до и во время дня рождения. Люди, которые до последнего старались, чтобы Джонни ничего не узнал, на дне рождения почему-то вдруг на всё это наплевали и стали вести себя по-скотски. Как будто специально.

Мне кажется, так получилось потому, что Вайсо просто не знал, как происходит этот переход от тайного к явному. Как меняются люди. Как в человеке одновременно могут сидеть и ангел, и бес. Для Вайсо не существует полутонов — человек либо жесток и двуличен, либо нет. Именно потому друг Марк в картине становится негодяем как-то слишком резко, когда уже нет ни сюжета, ни времени отлынивать от этой перемены в персонаже.

Из всего этого можно сделать допущение, что сам Вайсо, в определенном понимании, слишком чист для этого мира. Он не хочет верить в то, что мир может быть жесток и равнодушен. И так мы подходим к следующему пункту.

7. Нежелание видеть и знать. Она из сцен где-то в середине фильма: Лиса рассказывает маме, что изменяет Джонни. И что делает после этого Джонни? Устанавливает устройство для прослушки телефонных разговоров! У меня только один вопрос: ЗАЧЕМ??? Он ведь уже в курсе, что измена была. Что же он хочет услышать еще? Подтверждение того, что уже знает? А нет, тут явно не то. Он просто не хочет ничего знать. Единственный способ донести до такого человека правду, это «пустить ему пулю в лоб». Образно выражаясь, конечно. Мне кажется, Лиса с Марком всю жизнь могли бы обжиматься у него под носом и даже завести детей: он бы делал вид, что ничего нет. Возможно, так лучше для него. Возможно, это единственный способ для такого человека выжить в мире, которого он не понимает.

И всё же, несмотря на всю скукотищу сюжета, неуместность моментов, ужасную игру актеров (и особенно Вайсо) и бездарную режиссуру — я ставлю картине 10 из 10. Сейчас объясню, почему.

Ну, во-первых, я крайне редко пишу рецензии. Кажется, это вторая (первая была лет 5 назад). Этот фильм меня здорово расшевелил. Он совершенно не похож ни на один из тех, что я смотрела раньше.

Во-вторых, меня удивил сам образ Джонни. Эдакий амбал в стиле Мэрлина Мэнсона, но какой-то совершенно чистый и ранимый.

В-третьих, очевидно, что Джонни — не вымышленный герой. Всё это произведение — крик души. Попытка выкричать свою боль, показать, как ужасно мучительно может переживать человек игры, в которые играют люди.

Для большинства из нас такие игры — это часть мира. Кто-то и сам не прочь поиграть, кто-то — не любит это всё, но способен смириться и нормально жить дальше. А кто-то (и да, мне кажется, это Вайсо) просто не может смириться, что зло существует. Для таких людей даже самая безобидная игра — это уже зло. Ведь они не видят полутонов. И это делает их жизнь невыносимой.

Хотят ли такие люди увидеть мир таким, какой он есть, и смириться с этим — это уже личный выбор каждого. У меня есть похожий знакомый, который смирился. Но сам же следом и скатился вниз. Поэтому я не уверена, что реалистичный взгляд полезен исключительно всем. Люди-то все, конечно, разные, но некоторые уж очень отличаются. Для них понять наш мир — это как пустить себе пулю в лоб. Так стоит ли?..

10 из 10

Общее впечатление: В связи с тем, что я воспылала чувствами к «Горе-творцу», решила все же посмотреть и эту картину. Я думаю не стоит говорить вам о том, что это самый худший фильм среди лучших.

Если «Горе-творец» — это фильм о фильме, то «Комната» это и есть тот самый фильм, творение Томми Вайсо. Концепция в ленте не нова, а именно: любовный треугольник. Но как снято?! Боже, да я получила заряд позитива пока смотрела сей шедевр! Давайте не много разберемся, чего же не хватило киноленте? Казалось бы все просто, но фильм сшит ужасно. Диалоги невпопад, некоторые эпизоды настолько бессмысленны, что в голове прокручивается вопрос (Whyyy?!).

Фильм ни чем не подкреплен, в нем нет ни начало, ни конца. Ощущение, что взяли отдельные вставки из ленты и впихнули наугад в фильм, ведь логического завершения от эпизодов нет, кадры просто без смысла сменяют друг друга, а актерская игра оставляет желать лучшего. Именно актеры и должны передать сюжет картины через свои эмоции и если бы не отдельные фразы Вайсо, можно было бы смело ставить 2! «You`re tearing me apart, Tommy!»

Но фильм то меня впечатлил! Я осталась довольна времяпрепровождением, благодаря режиссеру. Томми настоящий гений, ведь он подарил нам такое великолепное и смешное кино. Хотя я уверенна, хотел он совсем другого. И знаете что увлекательно? Для меня открылся мир Томми Вайсо. Мне было так грустно, мое нутро подсказывало, что возможно картина не придумана, это своеобразный крик души, что никто не понимает создателя ленты и как он хотел сделать отличное кино! Фильм о многом — о любви, о дружбе, о ранимой человеческой душе, но так снять мог только один режиссер. Поистине культовая лента!

Настоятельно прошу смотреть фильм в оригинале или с субтитрами, т. к. вы поймете, как построены чувства и диалоги среди героев. Если вы любите кинематограф, так как люблю его я, вы обязаны выделить время и посмотреть детище Томми Вайсо. Вот такое двоякое описание у меня вышло.

7 из 10

Итак, я посмотрела этот фильм три дня назад. Я пересматривала его позавчера. И вчера. И сегодня я смотрела его с подругой. Завтра я буду смотреть его со своим другом в поезде, а послезавтра — со своим парнем. Я достала всех своих друзей вопросом «ты видел(а) комнату?? я тебе скину! посмотри обязательно!». Про этот фильм пишут, что он настолько плох, что даже хорош. Оценить его смогут не все. Нужно наверное вырасти на фильмах типа Очень страшного кино, Голого пистолета, то есть обладать подобным чувством юмора. А еще одно важное условие — это знание английского, смотреть в дубляже плохо тем, что основная часть юмора из-за интонаций и акцента главного героя. Поэтому понятно почему тут такой рейтинг низкий.

Так же мне нравится думать о том, что в этом фильме есть какая-то серьезная составляющая. Кто-то описывал фильм, как попытку (неудавшуюся) инопланетянина понять людей и действовать как они. Весь фильм снят с перспективы какого-то чуждого человеку разума, серьезные темы подымаются, чтобы не упоминаться больше никогда, нельзя понять хронологию времени, нереалистичная дверь на крышку, приходы и уходы героев, не представленные герои, заставляющие думать «Кто это вообще???», фотографии ложек по всему дому, свечи, розы, люди ведущие себя как люди не ведут, этот фильм это действительно уникальный опыт по своему. И все это идет в сочетании со странным абсурдным чувством юмора, я давно так не смеялась громко вслух, а фразы вроде «О хай Марк!» или «Ю тирин ми эпаат Лиса!» я теперь говорю постоянно к месту и не к нему.

По сути этот фильм целиком создание этого странного человека, Томми Вайсо, и у меня создается ощущение, что он автобиографический. И я бы еще охарактеризовала его как солипсический, потому что мы видим например Лису с позиции Джонни — она нелогичная, непостоянная, злая, так же можно и разобрать других героев. Их во многом нелогичное поведение может быть объяснено если воспринимать их с позиции главного героя, все о нем волнуются, все вертится вокруг него, он везде всем помогает и все это отмечают и он самый романтичный парень и успешный банкир. Звучит как какая-то компенсаторная фантазия.

Я знаю, что эта оценка (10) фильму странна на фоне 4-х баллов кинопоиска, но лично для меня это теперь один из самых любимых фильмов, такой уж он странный, и если я когда-нибудь соберусь в компании друзей и мы решим что-то посмотреть, это будет обязательно Комната.

И что с шеей Лисы??

10 из 10

Никогда не писал рецензии на фильмы, но постараюсь выразить свои чувства и впечатления от данного произведения. «Комната», фильм Томми Вайсо о дружбе, предательстве и любви. Всем данный фильм известен как «самый плохо фильм в истории кино», который при этом стал культовым, а фразы из «Комнаты» известны многим людям. И при просмотре я понял, что это действительно так: игра актеров, сюжетная линия, мотивации персонажей, диалоги и многое другое — все говорит о том, что фильм на самом деле плохой, но так ли это на самом деле?

«Комната» при всех своих признаках плохого кино мне понравилась, вызвала восторг. Данный фильм вызывает море положительных эмоций, когда наблюдаешь за тем, что там происходит. Главными создателями эмоций в этом театре абсурда являются, конечно же, актеры. Томми Вайсо, который играет главного героя — Джонни, вызовет у вас море позитива, когда будет выражать свои эмоции. Друг Томми, актер Грег Сестеро — Марк, лучший друг Джонни, который по непонятной причине становится любовником его жены, при этом виновато говоря: «Johnny is my best friend». Также понравился такой персонаж, как Дэни, которого сыграл Филип Халдиман. Очень странный герой, который вызывает уйму смеха. Остальные персонажи запоминающиеся, а диалоги, которые произносятся в фильме настолько простые, глупые, непонятные, что вызывает опять же позитив.

В «Комнате» сюжет и сцены двигаются абсолютно в непонятном направлении. Невозможно сообразить какой промежуток времени прошел, почему сейчас происходит данный диалог, зачем начинать эту сюжетную линию и не заканчивать ее и почему ребята одели классические костюмы и играют в футбол. В начале фильма нам вкидывают персонажей, о которых мы ничего не знаем, но такое ощущение, что мы должны были знать, кто они. А в конце «Комнаты» на вечеринке появляются герои, которых мы никогда не видели в фильме, но они друзья Джонни. При этом пропадают другие персонажи. Все, что происходит в фильме действительно можно назвать абсурдом, а драма невольно превращается в комедию. Но все, что там происходит мне понравилось.

Почему же это так? Во-первых, мне кажется, что та атмосфера, которую создал в «Комнате» Томми Вайсо, является очень несуразной и смешной, но при этом она стала для меня какой-то приятной, а то время, которое я потратил на фильм прошло с удовольствием. Во-вторых, фильм приносит море позитива и заряжает нас положительными эмоциями своими диалогами и атмосферой. В-третьих, я думаю что это как-то связано с самим Томми Вайсо, особенно после просмотра фильма «Горе-творец» (2017). Томми представляется нам, как сильная, но закрытая личность, который, не смотря на отсутствие таланта и всевозможные препятствия, стремится стать актером, стать популярным человеком. Томми Вайсо создает «Комнату», которая становится популярной и дает ему то, что он хотел, хотя и в другой форме. Также, озвученная мысль в «Горе-творце», что, возможно, фильм «Комната» — это отражение определенных событий в его жизни позволяет взглянуть на фильм с другой стороны и вызвать некоторое сочувствие к его герою, хотя это и крайне сложно сделать.

В конце можно сказать, что «Комнату» нельзя оценить как обычный фильм. Конечно, со стороны критиков можно сказать, что фильм плохой. Но настоящее впечатление можно получить только после просмотра «Комнаты» и составить свое мнение об увиденном. Так что, советую всем к просмотру.

Мечтайте. Всегда. Никто и никогда не сможет запретить вам мечтать, и чем больше мечта, тем лучше. Мысль материальна, поэтому желанию дано свершиться в любом случае, даже если вы ничего не будите предпринимать для этого. Мечта, разумеется, примет иную форму, но все же сбудется. Если же вы начнете действовать, дабы прорубить тернистый путь к свершению своего сокровенного желания, берегитесь, мечта свершиться, кроме того, она преумножится в своем значении.

Пример из жизни. Жил-был странный тип по имени Томми Вайсо. Была у него до боли банальная мечта — стать актером. Природа одарила его специфичной внешностью, а-ля Аластор «Грозный глаз» Грюм. При всем своем внешнем таланте Томми был напрочь лишен актерского дара, скажем, первоклассник Петя смог бы сыграть лучше него все, что угодно. Томми, не жалея себя, обошел кучу актерских агентств, но никто с ним не хотел сотрудничать, ведь Вайсо грезил лишь о Шекспировских персонажах, а при намеке на злодейское амплуа выходил из себя.

Никто не хотел помогать Томми, однако, желание просто так не исчезнет. Мечта с силой молота била Вайсо по груди, и ему ничего не оставалось, кроме как взять все в свои руки. Благо финансы позволяли.

В день осознания своих возможностей Томми с лучшим другом Грегом Сестеро, который, кстати, тоже очень сильно мечтал пробиться на большую сцену Голливуда, решают снять грандиозное кино. Сценарист, продюсер, исполнитель главной роли — Томми. Грег актер второго плана.

Со дня первых съемок началась потрясающая комедия. Это что-то поистине уникальное, исключительное, такое никто не сможет повторить. «Комната» — так короновал Вайсо свое творение. Сюжет картины прост как дважды два. Джонни (Томми Вайсо) честный работяга, неплохо зарабатывает, ведет здоровый образ жизни, все его любят, ведь он сама доброта. Герой живет со своей невестой Лизой (Джульетт Даниэль), которую любит больше жизни. Несмотря на чувства жениха, девушка изменяет герою с его лучшим другом Марком (Грег Сестеро). На этом и закручивается конфликт драмы.

Картина стала уникально в своей бездарности. В ней нет ничего положительного, один сплошной фейспалм. Если перечислить все недостатки ленты, можно отбить пальцы о клавиатуру, но чтобы не быть пустословной приведу несколько примеров. В ходе съемок иные лица выбывали из состава команды, ведь терпеть такое безобразие не каждый сможет. Возьмем актеров. Один из них покинул съемки и его заменили на другого, т. е. представьте, смотрите вы «Кавказскую пленницу», и через какое то время Юрия Никулина заменяют на Леонида Куравлева, и вы такие: «Что это сейчас было?!» Вот и я про тоже! Еще одного актера попросту убрали, даже заменять не стали, уволился и ладно. Контракты и договоры? Не, не слышал! Второй пример: на роль школьника Денни взяли 26-летнего дядю, который был почти самым старшим актером на площадке. Сценарий, это вообще «бомба»! Пример: мама обращается к дочери — «Лиза, я скоро умру, у меня диагностировали рак груди!», ответ Лизы — «Ничего страшного, от него многие излечиваются, не волнуйся на счет этого. Лучше поговорим о моих проблемах с Джонни…» Ощущение складывается, будто Вайсо не знает, что такое рак! И да, фраза «не волнуйся на счет этого» звучит почти после каждой реплики. Зачем? Неизвестно… Техническая сторона также пострадала, например, некоторые сцены сняты не в фокусе, но это еще ничего по сравнению с тем, что съемки шли одновременно на 35-мм пленку и на камеру в HD-режиме. Разумеется, фрагменты двух камер оказались в фильме. Для незнающих поясню: это примерно тоже самое, что сшить платье с одной стороны используя шелк, с другой шерсть. Ляпов в картине еще очень много и по качеству они не уступают друг другу. Отмечу, что на создание ленты у Вайсо ушло 6 млн. долларов, хотя одна серия «Моей прекрасной няни» выглядит дороже. С начала проката он собрал всего 1900 долларов.

«Комната» идеал для разгромной рецензии, но при всем своем негодовании я не могу писать злой и колкий материал, ведь по сути своей фильм и создатель его чисты как слеза младенца. Персонаж Томми Вайсо есть его близнец, режиссер описал в ленте воображаемую, идеальную для него драму. По отношению к себе он изобразил два типа людей — первые это добрые люди, которые любят и восхищаются Джонни (например, продавщица в магазине цветов, школьник Денни). Эти люди живут только в голове у режиссера, ведь в реальности он совершенно не способен расположить к себе человека (Сестеро единственное исключение). Все его считают странным, Томми изгой для общества, поэтому вторым типом стали мерзкие людишки, которые лишь пользуются им (например, Марк, Лиза, мать Лизы). Этот тип более реален, но все же их внутренние переживания Вайсо подогнал под себя, ведь после они будут мучатся и рвать волосы на голое из-за того, что причинили главному герою боль.

Признаться, я бы в жизни не посмотрела фильм «Комната», если бы не Джеймс Франко. Джеймс известен как талантливый актер, немногие знают, что он уже больше десяти лет промышляет режиссерским ремеслом. Нельзя сказать, что его картины сносят голову, разве что документалка 12-го года «Мой личный Ривер» стала прорывом. В 2017-м на режиссера нашло вдохновение. Он сотворил картину «Горе-творец» — фильм о Томми Вайсо и его работе над «Комнатой». И это… Вау. Самое большое «вау» сам Франко в образе Вайсо. Таланта актеру не занимать, своей игрой он вызвал у меня гамму эмоций. Особенно получилось пробудить по отношению к главному герою чувство жалости и сочувствия одновременно. Однако, в целом фильм нацелен не на то, чтобы высмеять горе-творца, а на то, чтобы зритель проникся к нему уважением. Несмотря на все усмешки и непонимание, несмотря на роль изгоя, Томми добился исполнения своей мечты. Он хотел снять шедевр, но сделал больше, он создал культовую картину. Пример поистине плохого кино. Классика.

В России фильм переживает вторую волну популярности. Первая прошла в 2010 году, когда американский блогер Ностальгирующий критик сделал на него обзор. Вторая волна идет сегодня, благодаря книге Грега Сестеро «Мастер катастроф», собственно, по которой Франко создал ленту.

Что ж, материал начался со слов о мечте. Думаю, текст доказал, что несмотря на сложность пути, достичь цели можно. Лишь от собственных действий будет зависеть результат.

10 из 10

Фильм, к которому можно возвращаться бесконечное количество раз, и каждый просмотр будет дарить огромное количество нового, до этого пропущенного, подобно пересмотру классики, но в этом случае каждый просмотр вы будете обнаруживать, что еще не так с этим фильмом: к примеру, трясущаяся в некоторых моментах камера, когда операторы не могли сдержать смеха от происходящего, — и каждый раз вы будете наслаждаться великолепно плохой игрой Вайсо, который как Харрисон Форд, Джек Николсон, Марлон Брандо (подставьте любое имя, подходящее для вас) вгрызется в вашу память однажды и никогда оттуда не выйдет.

Чтобы понять прекрасное, вы должны страдать; вы должны понять боль, чтобы чувствовать красоту. Каждый человек искусства должен страдать, но так же должен страдать и человек принимающий, ибо без этого творение останется просто чем-то просмотренным/увиденным/прочитанным и забытым, а не понятым и не выплаканным вместе с автором. И стоит попробовать понять Вайсо, совершенно не умеющего ничего, связанного с кинематографом, но старающимся изо всех сил, отказываясь от любых советов, посылая куда подальше изучение и подготовку, но так желающему добиться чего-то. Желать славы и получить ее совершенно обратным задуманному способом — в этом весь Вайсо

Фильм не треш — он выше треша, он его превзошел сам того не ожидая, войдя в ранг культовых. «Комната» несет вас якорем в Мариаскую впадину, но пробивает дно, чтобы стать симбиозом страдания и прекрасного, позволяя понять боль и красоту в одном единственном произведении — в «Комнате». Вы в ней тонете, она затягивает, как зыбучие пески, в свою плохую игру, постановку, режиссуру, сценарий, но не дает оторваться и выбраться из нее, и в какой-то момент вы начинаете получать удовольствие, наслаждаться этим садизмом.

Это катастрофа и триумф в одном лице; это темные века и ренессанс в одной картине — это просто «Комната»

10 «Oh hi mark» из 10

10 из 10

С этого самого момента можете причислять меня к пантеону великих. Почему? Я посмотрел «Комнату» Томми Вайсо. Теперь я осознал всю бессмысленность бытия. Лично своей жизни. Я уверен, каждый посмотревший это, без сомнения, величайшее кино, жалеет, что не родился великим, не побоюсь этого слова, Творцом сего мира — Томми Вайсо. Как теперь жить, я даже не представляю. В один миг стало ясно для чего создана наша вселенная, зачем мы живём, почему появился кинематограф, актёры, сценаристы, продюсеры и режиссёры. Истина открыта. Тяжело с этим смириться. Но это так.

Томми Вайсо — всё для него. И удивительно, что имея такие таланты и такие невероятные способности он решился открыться миру, нам — смертным. Серым обывателям, у которых каждый день — день сурка. А великие… боже ж, мой, да кому нужен Тарковский, Кубрик, Тарантино Линч, Гайдай, Миядзаки и т. д? Как смотреть теперь на них? Как видеть в них творцов? Это всего лишь мелкие сошки, которые пытаются достичь хотя бы частички того великолепия, что достиг Томми Вайсо. Господи, даже только называя его имя, ты чувствуешь все флюиды вселенной, будто сам космос смотрит на тебя, будто каждый атом твоего тела превращает тебя в гениального человека… Не хватит благодарности всего мира, всех великих режиссёров, чтобы оправдать весь талант, гениальность, великолепие, что даровал нам Томми Вайсо.

Вы можете посмотреть этот подлинный шедевр, но я вам клянусь, после просмотра, ваша жизнь не будет прежней. Не удивляйтесь, если по ходу просмотра вас осенит небывалой яркой вспышкой, будто каждая звезда устремила на Вас свой взор. И не дивитесь тому, если сам Иисус явится вам, сказав, что место в раю уже ваше. Теперь я понял, моя жизнь прожита не зря.

Очень душевный, жизненный фильм. В нем нет крутых спецэффектов, известных актеров, но все выполнено на высоком уровне. Томми Вайсо создал действительно качественную драму, которая берет за живое, оставляет послевкусие, и заставляет задуматься.

Этот фильм учит ценить доброту, мужскую дружбу, близких. Джонни — это простой парень, который мечтает создать крепкую семью со своей возлюбленной. Большую часть фильма он олицетворяет добро. Джонни любил Лизу, Марка, Денни. Мне показалось, что с последним у него особенные отношения. Денни он всегда готов выслушать, помочь советом, кажется, что Джонни изначально больше всех доверял именно ему, несмотря на свою наивность, и нежелание замечать измену будущей невесты.

Я думаю, что Джонни довольно быстро догадался о подлом друге, который пользовался его доверчивостью. Джонни просто противился суровой реальности, он не верил, что его могут так предать, выкинуть на свалку. Разве Джонни заслуживал это? Нет, он был наидобрейшей души человек, который и мухи не обидит. Были ли у него когда-нибудь настоящие друзья? Я сильно сомневаюсь в этом.

К сожалению, излишняя доверчивость почти всегда выходит боком, и Джонни эта участь не обошла стороной. Актеры (Особенно Томми Вайсо), сыграли просто восхитительно, ты полностью погружаешься в эту историю, сопереживаешь Джонни, и одновременно его ругаешь за детскую наивность. Ненавидишь его друга, но в каких-то моментах понимаешь Марка, который был просто впутан в этот любовный треугольник. Лиза вызывает сплошной негатив, и я думаю, что именно она главный отрицательный персонаж в этой истории. Она эгоистка, которая думает исключительно о себе, и равнодушно относится даже к собственной матери.

В этом фильме есть недостатки, но они с лихвой компенсируются запоминающимися диалогами, неожиданной концовкой, интересными персонажами.

Это надо видеть.

10 из 10

В начале нулевых на экраны вышли многочисленные фильмы, сериалы, ситкомы и мыльные оперы. Многие считают — и небезосновательно — картины 2000—2005 г. г. примером дурновкусия: бум малосодержательных молодежных комедий, нелепая мода начала нулевых, мобильники-слайдеры… Вдали от всего этого разгула антихудожественности в массовом кино гордо шествует «Комната» Томми Уайсо.

Бросив вызов типичным режиссерским приемам своего времени, Томми создает уникальную, в чем-то даже шокирующую историю любви, предательства, высокого человеческого духа и смерти. Разумеется, эти слова звучат избито, но Томми придает им совершенно новое, революционное значение. Яркий порыв чувств, вызванный сложностями сюжетных перипетий, улегся во мне лишь недавно, когда я переосмыслила увиденное. Мне пришлось, увы, пересмотреть фильм четырежды, чтобы понять всю неожиданность развязки.

Музыкальное сопровождение ненавязчиво напоминает о себе в самых ключевых сценах. Знаменитые джазовые хиты Jarah Gibson — I will и You`re My Rose — Kitra Williams перекликаются с трудами композитора Младена Милицевича. Особое значение они имеют во время сцен сексуального характера, которые не только откровенны, но еще и предельно верны анатомически.

Актерская игра, признаться честно, местами оставляет желать лучшего. Некоторые второстепенные актеры не слишком утруждают себя и просто произносят свои строчки, например, актер, играющий драг-диллера. Но все это окупается стопроцентной отдачей других главных героев и Томми Уайсо.

Каким отчаянием полон крик Джонни «Why, Lisa, why?!» !

Как точно изображен подростковый максимализм в словах «You`re not my fucking mother!» !

Как жестокость Лизы показана в ее равнодушной фразе «Look, I don`t wanna talk about it», недаром повторенной каждые полчаса фильма!

Как беспощаден Марк, предающий Джонни и при этом постоянно говорящий «He`s my best friend» !

Как сильно сочувствие зрителей Майку, стыдливо произносящему «She was showing everybody…me underwears» !

Отдельно хочу отметить психологически тонко выстроенную линию отношений между Лизой и ее матерью во время разговора о раке груди последней.

LEAVE YOUR STUPID COMMENTS IN YOUR POCKET.

8 из 10

Погрязший в коррупции Голливуд так и не оценил сего шедеврального фильма гражданина Вайсо, который одним ударом вписал себя в анналы американского кинематографа. И одновременно воплотил в жизнь знаменитое высказывание Энди Уорхола о кино.

- Хай, Дени!

- О, хай, Марк!

Сюжет Комнаты минималистичен и прост. Хороший парень Джонни, его девушка Лиза, его друг Марк и какой-то вечно улыбающийся паренёк Дени. Да. Понять, что там происходит можно только с большим трудом. Но. Что нам известно это то, что ключевая тема фильма это саморазрушение на почве любовного предательства. Казалось бы, сюжет сродни обычной третьесортной мелодрамы, но нет.

- Вуат э стори, Марк!

Изначально Вайсо планировал снять обычную мелодраму, но что-то пошло не так и на выходе мы получили совсем уже уникальный продукт сродни «Зелёному слонику». Вообще «Комнату» можно в каком-то смысле считать американским «Зелёным слоником». Судя по отзывам Грега Систеро (Марка) Томи Вайсо понимал, что снимает уникальный шедевр постепенно. Сначала он был уверен в том, что делает «обычное» кино про любовь. Вообще ребята сам Томи Вайсо страсть как похож на персонажа мира Warcraft Кел’таса Солнечного Скитальца, если не считать что тот блондин и эльф. И да. Всё-таки этот фильм можно причислить к такому элитарному и снобистскому жанру как артхаус.

- Ай дид нат хит хер, итс булшит, ай дид нат хит хер. Ай дид на-а-а-а-т! О, хай, Дени.

Сами посудите, «Комната» обладает всеми признаками артхауса. Тут вам и аутентичная режиссёрская подача материала, картинки, звука прочие артхаусные фишки вроде того как Вайсо изображает любовные сцены (это нужно видеть). Если бы этот фильм снял Триер или Джармуш, то вся кинематографическая общественность бы восхваляла «Комнату» как какой-нибудь завуалированный посыл к критике современного Голливуда погрязшего в шаблонах и однообразии. Но нет. Увы, но плебеи закидали и закидывают этот шедевр помидорами. И самым главным из хулителей стал так называемый Ностальгирующий Критик. Но их ненависть лишь подогрела интерес к фильму.

- Лиза ловс ю ту эс а пёрсон, эс а хьюманбиин (энд э риал хиро).

Да. Да. Если говорить прямо вот так вот серьёзно, то фильм и правда, дурацкий. Да. Ни о какой игре актёров не может быть и речи. Диалоги в фильме настолько дегенеративные, что надолго останутся у вас в памяти. А музыка. Музыка в фильме это просто что-то с чем-то. Ну и не все сцены имеют какое-то отношение к сюжету. Да кому какое дело? Всё равно никто не будет помнить десятки или даже сотни однотипных «правильных» мелодрам со звёздами в главных ролях, которые выходят с конвейера каждый год. А фильм «Комната» навсегда останется в истории кинематографа.

10 из 10