Алиса в стране чудес (1999)

«Алиса в стране чудес» — одна из моих любимых книг, а смотреть экранизации любимых книг всегда трудно. Ведь в голове снят свой, совершенно особый фильм, частенько не совпадающий с тем, который пытается втюхать нам режиссер.

«Алиса» — одна из самых сложноэкранизируемых книг в мире, едва ли не самая сложная. Попытки превратить ее в фильм делались неоднократно. Самые известные — диснеевский мультфильм 1951-го, превративший Алису в типичную диснеевскую принцесску, советский мультфильм 1981-го — на мой взгляд, наиболее близко подобравшийся к духу книги, и недавний бёртоновский (хотя опять же — диснеевский) блокбастер. Но вряд ли когда-нибудь кому-нибудь удастся во всех красках перенести на экран этот шедевр логики, сюра и абсурда, порождение математического и литературного гения Льюиса Кэррола. Там фантастическое количество метафор, завуалированных подтекстов, аллюзий, саркастических замечаний, игр со словами и логикой, пространством и временем и даже философских заключений и теорий. Эта умная, глубокая и, конечно, ни на секунду не детская книга, по понятным причинам будоражит умы кинематографистов разного калибра, но пока мы видим только «сочинения на тему», талантливые и глубокие настолько, насколько это могут позволить себе их авторы.

Ник Уиллинг — явно мелковат для «Алисы», а сценарист Питер Барнс, адаптировавший книгу, хоть и написал адаптации историй Мерлина, Шахерезады и даже Диккенса (что, получилось у него, кстати, отменно), с переводом «Алисы» на киноязык справился плохо. Уиллинг с Барнсом в попытках нащупать свою аудиторию, пришли к решению сделать из Кэррола музыкальную детскую сказку, которая понравилась бы детям возраста самой Алисы — в меру увлекательную и аляповато-красочную. При этом все самое интересное, конечно, осталось за бортом. Чтобы сказка стала обычнее и приземленнее (вместо того, чтоб быть чудесатее), Алисе придумали завязку в духе диснеевских семейных фильмов. Алису дома никто не понимает, заставляют петь дурацкую песню на каком-то собрании фриков или анонимных алкоголиков, от чего она убегает в лес и там в череде разговоров с разными забавными персонажами находит компромисс между своим миром и миром взрослых.

В книге Алиса анализирует и интерпретирует гигантское количество информации, все это в основном представлено в виде мыслей девочки. Мысли не киногеничны. Но избавившись от них (изредка появляющийся детский голос за кадром не сообщает ничего существенного), Уиллинг потерял в атмосфере, «вкусности», оригинальности. Полностью потеряна присущая книге «атмосфера детства», как некоего особого состояния, в котором маленькому человеку дано понимать и осмысливать то, что не дано взрослым. Все символы, которыми Кэррол разукрасил свою книгу, превратились в абсолютно материальные объекты, потерявшие смысл, исчезла любая двусмысленность, сюр и абсурд тоже оказались низведены до чуть сдобренного необычностью самой истории моралите.

Возможно, это правильно. Так же трудно перенести на экран, не растеряв основы, «Дон КиХота», «Путешествия Гулливера» или «Автостопом по Галактике». Но тогда нужно было идти совсем по-другому пути. «Алисе» ужасно не хватает жанра, экзотики, иронии, абсурда. Чтобы добиться неодномерности повествования, все должно было быть в разы гротескней — от персонажей до ситуаций. Чуть ли не как у Монти Пайтонов в «Священном Граале» или в анимации их же «Летающего цирка». Тогда это была бы другая Алиса, но — Алиса! Она была бы живой, дышащей, трогательной и захватывающей, смешной и близкой. В таких случаях вредно сдерживаться, даже если ты британец. А попытка более-менее близко идти к тексту книги, отрицая ее смысл, дух и глубину привело к ожидаемому результату — фильм получился плоским, скучным, иллюстративным, крайне неровным и каким-то неживым. Не получилось фантасмагории, которая так чудесно получается, например, у Гиллиама. Образно говоря, в «Бандитах времени» или «приключениях барона Мюнхгаузена» больше «Алисы в стране чудес», чем в самой «Алисе». Кстати, Гиллиаму близок мир Алисы, в «Стране приливов» он неоднократно ссылался на нее, да и все его творчество пропитано «кэрроллизмом», жаль, что он так и не решился хотя бы попробовать.

Алиса, существо, любознательней и интересней которого трудно придумать, превратилась в скучающую одноклассницу любого школьника, выслушивающюю с довольно бесстрастным видом советы от странных персонажей, которой сочувствовать как-то совсем не получается. Весь фильм и его герои стали как бы эвфемизмами — подменой настоящего, дешевыми репродукциями настоящих картин, с первого взгляда красивыми и точными, но лишенными взгляда художника. Получилась старательная безэмоциональная работа троечника, не очень-то уверенного в своих силах и уж точно не знающего, чего он хочет показать.

С другой стороны, у фильма есть ряд неплохих эпизодов, поставленных со вкусом и юмором. А актерский ансамбль сделал бы честь любому блокбастеру. Большие лицедеи в большей степени и сделали этот фильм, хотя и не все из них доказали свою нужность. Например, Кингсли разве что присутствовал, а прекрасная Вупи Голдберг как-то совсем не попала в образ Чеширского кота, несмотря на свою широкозубую улыбку.

Колтрейн, Уэндт, Уайлдер, Ричардсон — были на своих местах, но вот кто меня действительно порадовал, так это Мартин Шорт и Кристофер Ллойд. Шорт идеально попал в жанр абсурдистской фантасмагории, и мог бы сделать весь фильм, если б ему позволили. Наверное, это высшая награда для актера, когда сыгранная им роль настолько врезается в память, что зритель запоминает ее навсегда. Шорт идеально сыграл Безумного Шляпника и, уверяю вас, был он куда эксцентричнее, точнее и безумнее, чем Депп. Экран просто вибрирует от его фантастической энергии и по-настоящему кэрроловской идиотии. А Ллойд был прекрасен и романтичен в образе Белого Рыцаря. Настолько печален, мил и смешон, что я сильно пожалел, что Гиллиам не подумал о нем для своего «Человека, убившего Дон КиХота». Прекрасный был бы рыцарь печального образа, я уверен!

Что в итоге? Неровный, довольно скучный фильм, сделанный «не вчитываясь», на холостом ходу — и, в основном, для детей — по форме и содержанию ближе «Волшебнику страны Оз», чем Кэрроллу. Хорошие, а иногда и блестящие актерские работы заставляют забывать о провисающих и иллюстративных сценах, а вовремя втиснутые шутки вспоминать о вкусе оригинального текста. Замечательная музыка и заводные песни радуют, как и куклы маэстро Хенсона, подарившего нам «Улицу Сезам» и «Лабиринт». Порой извиняет и тот факт, что снята картина для ТВ и не могла составить конкуренцию высокобюджетным фэнтези, и что материал архисложный. Этот фильм можно посмотреть. К сожалению, он сух, плосковат, абсолютно не безумен и, в отличие от книги, не погружает в свой заманчивый многоуровневый мир, не завораживает и не поражает воображение, не трогает сердце, да и ум, увы, тоже остается без нагрузок. А как раз этого бы Кэрролл, мистификатор, зубоскал и философ, никогда бы не простил.

7 из 10

Тина Маджорино — очень талантливая и красивая актриса. Она сыграла именно так, какой я себе представляла Алису, читая Кэрролла. У нее очень красивые голубые глаза, и когда она в фильме грустила, то мне по-настоящему становилось чуть жалко Алису. Хоть фильм и скучноват, но благодаря талантливой Тине такой прилив положительных эмоций!

Миранда Ричардсон. Она очень хорошо сыграла Королеву Червей. Точно так же орет, как в сказке описывал эту даму Кэрролл. Я смеялась, глядя на талантливую игру Миранды.

Прекрасная улыбка Вупи Голдберг! Глядя на ее Чеширского Кота, хочется верить в чудеса, или хотя бы ждать приятных и веселых сновидений! Мне вообще нравится игра этой талантливой чернокожей актрисы. Котик Голдберг очень похож на того, какого я себе представляла. Такой серенький и миленький.

Шляпник тоже очень хорош. Этот актер так прекрасно изобразил тот момент, где будто бы Шляпник нервничает.

Суп, такой прекрасный суп… Эта песня трогает за сердце, и хочется есть уху вместе с Алисой и ее друзьями-Грифоном и Черепахой.

Вообще, актеры в этом фильме очень талантливые и милые, и все актеры красят фильм несмотря на то, что фильм чуть скучноват.

9 из 10

Эксцентричная сказка — иначе и не назовёшь. Как у всякой экранизации, множество недочётов, которые кому-то могут не нравится, а кто-то не обратит на них ни малейшего внимания.

Наверное, я как раз отношусь к числу вторых. А может я просто очень люблю сказки, раз не захотела обращать внимания на изменённый сюжет? Да и так ли уж он сильно изменён? По сравнению с другими, что мне довелось видеть — намного меньше. Конечно, я не имею в виду советский мультфильм — но он всегда казался мне излишне затянутым.

Привычный для Холлмарка состав актёров — в первую очередь это запомнившиеся по «Великому Мерлину» Миранда Ричардсон и Мартин Шорт, а так же приглашённые сериальные звёзды и два актёра большего масштаба — Вупи Голдберг и Питер Устинов. Активно, как всегда, используется компьютерная графика для завершения образа героев и порой с трудом узнаёшь того или иного актёра под тем или иным обличьем.

Но вернёмся к сюжету. Алиса, стесняясь выступать перед публикой, убегает от всех и оказывается в сказочном мире, где, самое удивительное, все люди и нелюди при ближайшем рассмотрении оказываются ни кем иным, как гостями родителей Алисы.

И начались приключения! Погоня за Белым Кроликом и лекция Мыша, знакомство со Шляпником и Мартовским Зайцем и игра в крокет с Королевой Червей. И много других встреч из сказок Льюиса Керрола.

И вот сказка кончилась, Алиса вернулась домой. Но кончилась ли? Или сказки живут в нашем реальном мире? Улыбка Чеширского Кота заставляет поверить, что в жизни есть место волшебному и чудесному.

9 из 10