Ужасно большое приключение (1995)

Причудливо-жизненное кино с ускользающей истинной атмосферой. Печатный первоисточник столь же мутен и столь же глубок. Сравнение экранизации с самим романом Берил Бэйнбридж интригует, потому что извечная тема взросления и первой любви, предлагаемая зрителю в качестве развлечения, обновляется необычным сочетанием поднятых сопутствующих тем, вопросов о жизни, так что хочется дознаться до конца, правильно ли был воплощён смысл исходного произведения.

Итак, житейская аксиома, что любовь зла именно так, как хотелось бы козлу, получает ещё одно новое доказательство. И тем не менее изображаемые любовные сцены комфортны, потому что персонажи любят не поверхностно, они нуждаются в любви, а главная героиня — наивная девчонка, что пытается найти себя и своё прошлое. Её некому вразумить, в итоге 16-летняя девственница приравнивает секс не к любви, а к способу соответствовать миру и людям театра, точнее его непривлекательному подбрюшью.

Актёры в этом фильме великолепны. Джорджина Кейтс взяла правильное сочетание наивной жажды и отчуждённости. Хью Грант — чрезвычайно убедительный злодей. Алан Рикман предельно облагородил образ рубахи-парня, который по ходу сеет семена жизни, не задумываясь, что они могут анонимно прорасти — за что тому уготован личный маленький ад. Нелёгкое кино, но разве Алан Рикман играл лёгкие роли?

Возникает вопрос: не возьмет ли Стелла ответственность за жестокую судьбу героя Рикмана, и повлияет ли всё произошедшее на её способность устанавливать здоровые отношения в будущем. К счастью, похоже, она никогда не узнает тёмную тайну своего любовника.

Это абсолютно английское кино.

Оно снято по повести Берил Бейнбридж (и намного превзошло книгу по качеству и выразительности повествования), и рассказывает о жизни провинциального театра, и юной девушке, Стелле, которая пришла туда работать помощницей режиссёра, а по сути дела просто ученицей. Она не помнит свою мать, а отца и вовсе никогда не знала, она влюбляется в режиссёра, влюбляется глупо и наивно, не разобравшись, что за человек перед ней. Она слепа, впрочем, увы, не слепее прочих…

Фильм страшный. На самом деле страшный. Спокойный, даже нудный, во многом непонятный, тут нужно хорошо знать Англию, чтобы понимать, почему, например, Стелла хочет принять католичество… Провинциальный театр, нищий и пышный, череда дней, монотонные события, в которые вплетаются тихие и незамеченные трагедии. «Ужасно большое приключение» — так Питер Пэн называл смерть. Она приходит такая будничная, неотвратимая и ни чуточки не трагичная. Рушится твой мир — а никто этого и не замечает, потому что никому до этого нет дела.

Рикман здесь великолепен! Он умудряется играть одними глазами, чуть заметными поворотами головы, лёгким движением век. Неуловимо меняется взгляд — и ты видишь, как человек буквально умирает заживо, а всё вокруг смотрят с недоумением «странный какой-то человек»… И Стелла — наивный ребёнок, лепечущий: «Я не виновата, я же только учусь». Да, она учится, она и сама — жертва. Но цена её учёбы непомерно велика.

Очень больно, оттого, что хорошие люди, которые могли бы любить и быть любимыми, остаются несчастными, живут бездарно, ничего не умея изменить, никого не осчастливив. Страшная трагедия проходит незамеченной и оказывается погребенной в пыльной мишуре и фальшивом золоте провинциального театра.

Во второй и третий раз «Ужасно большое приключение» воспринимается намного лучше, потому что ты начинаешь видеть глубокий смысл во множестве мелочей, которые казались непонятными во время первого просмотра. И ещё меня поразил ужасный контраст между одной и той же сценой из Питера Пэна, когда в первый раз капитана Крюка играет o`Хара, и ребятишки восхищённо хохочут, глядя на якобы страшного персонажа… и второй раз, когда на сцену в этой роли выходит Мередит, и дети испуганно смотрят на ДЕЙСТВИТЕЛЬНО страшного Крюка и молчат… А он кричит: «Это час моего триумфа!» Да, радуйся. И горе тем, у кого есть совесть.

9 из 10

Самое неожиданное открытие этого фильма для меня связано с тем, что «Лолиту», оказывается, можно достойно экранизировать (две негодные кинопопытки убедили меня в обратном). Почему я вспомнила о «Лолите»?

Потому что, следя за дуэтом Рикмана и Джорджины Кейтс, поставленным рукой Ньюэла, можно почувствовать неуловимую поэтику набоковского образа, хотя в story «Приключения» совсем иные смыслы и подтексты; но узнаваемы столь характерные набоковские интонации: и взаимное одиночество, и растерянность мужчины, который не собирался соблазнять девочку, во всяком случае делать это вот так грубо и сразу (Рикман вообще показывает «смотрение сквозь реальное лицо» в иной образ утраченной когда-то женщины), неосознанный цинизм юной героини, её простодушие и нераскрывшаяся женственность (кажется, что Стелле едва 14, хотя актриса старше на 5 лет), смесь острейшего эротизма и чувственного желания с ощущением какой-то нелепой искривлённости происходящего, нежности и отчаяния. Вот это всё, что, кажется, и не выразить и не сыграть одномоментно, есть в этих коротких сценах, а больших подробностей для настоящего художественного образа и не нужно.

О ком картина? О поколении переживших войну (действие происходит в 1947 году). О несбывшихся надеждах — всех участников действа, хоть причины вроде и различны. Фильм начинается с тревожного эпиграфа: радостно хлопающей в ладоши девочки, которая вспышки взрывов во время бомбёжки воспринимает не как опасную реальность, а как красивый салют, прекрасное театральное действо. Такой вот когнитивный диссонанс. И он есть у всех персонажей, которые не хотят примириться с не слишком радужной действительностью: у мучителя юных душ «злодея» режиссёра Поттера, великолепно сыгранного Хью Грантом, проваливаются подряд две постановки, а там и третья (после гибели О Хары), а ведь он мнит себя великим; у стареющих актёров, тоскующих об оставленных в прошлом звёздных ролях, но продолжающих выходить на подмостки, у бывшей возлюбленной О Хары, мечтающей о возобновлении отношений, но к которой у того нет ничего, кроме дружеской признательности, у юноши, безнадёжно влюблённого в режиссёра, у одиноких родственников Стеллы, прогнавших её мать и совершенно не понимающих, как им воспитывать эту любимую ими девочку, у нежелающей взрослеть Стеллы, окружающей себя иллюзиями, чтобы не мучиться от одиночества и растерянности, у самого О Хары — этой квинтэссенции погони за несбывшемся.…

Может быть, этот фильм вообще о разорванных человеческих связях, неминуемом спутнике войны, и наступившей после грохота бомбёжек глухоты друг к другу и к себе самим. Символом этой разобщённости стала девочка Стелла: все персонажи фильма — в какой-то мере такие вот переживающие свои шоки и неповзрослевшие дети.

«Ужасно большое приключение» — очень английское кино. И смотреть его надо не торопясь, чтобы не впасть в раздражение от его замедленного ритма, расслышать оттенки в негромком шёпоте, оценить и тонкости психологического театра, и атмосферу, и разнообразные коннотации.

«Приключение» о том, как горько развеиваются самые прекрасные романтические мечты о любви, за которые бьются, каждый на свой лад, все персонажи, совершая на первый взгляд маленькие, но на самом деле непоправимые ошибки, нарушая вроде бы не обязательные, но важные законы совести. Видеоряд городской среды и жилищ показывают бедность и неприкаянность, но есть ведь великолепный, величественный театр, придя в который можно поверить, что чудо хеппи-энда возможно, как верят в него маленькие театральные зрители.

Удивительно, что такой многогранный фильм появился спустя более чем 30 лет после самой эпической киноистории на эту же тему (разрушенные иллюзии об осуществимости грандиозной и прекраснодушной мечты) — я имею в виду «Лоуренса Аравийского», на который прямо и косвенно указывают многие детали, иронически введённые режиссёром. И потому с первых коннотаций на кинообразы Лина в атмосфере повисает ожидание чего-то светлого, необыкновенного и… обречённого. Выразитель этой линии — О Хара. Его история, как и героя «Лоуренса», — это история самопознания как путешествия (приключения). Не стану перегружать отзыв подробностями параллелей, а их немало, отмечу лишь некоторые моменты. Как и в «Лоуренсе», главный двигатель истории появляется далеко не в начале, как того ждёт зритель (атмосфера ожидания чуда): дважды мы видим портрет О Хары в роли Ричарда II, вырезанные ещё из довоенной газеты, слышим о том, что он был бесстрашным капитаном во время войны (а теперь он будет играть смешного злодея капитана Крюка!). … Потом О Хара мчится на мотоцикле (как Лоуренс перед тем как разбиться!), и его лицо всё ещё полностью скрыто мотоциклетными очками… Вот О Хара вступает в пока ещё пустой и тёмный театральный зал — и бывшая подруга называет его «Лоренсом Аравийским», не желающим взрослеть. В другой сцене с ней он признаётся, хоть и с не очень убедительной самоиронией, что считает себя героическим парнем, который добьётся своего — найдёт пропавшую возлюбленную и сына, которого — о, он так в это верит! — он непременно узнает… Ведь он недаром ездит каждый день в гавань, не догадываясь, что ищет совсем не там… (как Лоренс из фильма Лина всё рыщет по пустыне, а пустыня внутри), и из морской дали и безбрежности так и не появляется Стелла Марис, Звезда Морей и надежды…

В своей книге «Семь столпов мудрости» Т. Э. Лоуренс, тот самый легендарный Лоуренс Аравийский, написал, что «Самые опасные мечтатели — это те, что грезят с открытыми глазами… Таков и я». Что ж, «Ужасно большое приключение» подтверждает этот его тезис, правда, самую большую опасность эти мечтатели волей судеб, как и прежде, представляют для самих себя.

Для киногурманов 9 из 10, любителям блокбастеров не рекомендую.

Сначала о главной героине — когда она появилась на экране, мне показалось, что девочке лет 14, не больше. Актрисе было 19, но выглядела она совсем ребёнком, поэтому несколько диковато было смотреть на явно недетские порывы юной Стеллы. Она приходит в театр с мечтой стать актрисой, но становится девочкой на побегушках. Влюбляется в режиссёра явно не той ориентации и сомнительных душевных качеств (Хью Грант отлично справился с ролью). Про героя Алана Рикмана отдельно — появляется он только в середине фильма, но становится его центром после первого же взгляда и движения бровей. Его герой производит впечатление единственного нормального человека в театральной среде извращенцев и психопатов. Только раз он совершил ошибку, когда Стелла бесхитростно предложила ему себя — надо было гнать её поганой метлой. Постельные сцены героев Рикмана и Кэйтс пошлые до крайности, порой неудобно смотреть на экран (и это после Бертолуччи и «Ущерба» Луи Малля, когда, казалось бы, я уже видела всё и в любых вариациях). В общем-то необходимость их наличия понятна, ведь Стелла воспринимает своего случайного любовника как постельный тренажёр, ни о каких чувствах с её стороны речи нет, это и было показано зрителю. Отношение героя Рикмана к малолетней оторве гораздо серьёзнее, но зарвавшуюся девчонку это не заботило. Стелла абсолютно бесхитростна, всё чувства и мысли написаны на её лице, да и врать она не умеет, возможно этим и привлекла многоопытного О`Хару. Остаётся в очередной раз поаплодировать Алану Рикману, так блистательно он сыграл. Весь фильм он был великолепен, но за этот эпизод заслужил аплодисменты стоя.

Если отбросить естественные симпатии к Алану Рикману и сочувствие к судьбе его героя, фильм видится вполне приличным. Хью Грант оторвался на полную катушку, Джорджина Кэйтс сыграла Стеллу для своего возраста весьма неплохо. Сценарий немного затянут и скучен, зато мы увидели театр без грима со всеми его интригами, безжалостностью и грязью. Что ж, и такое бывает.

Фильм, конечно, сложный и трагический, но посмотреть его стоит хотя бы из-за пронзительных глаз Алана Рикмана.

Послевоенный Ливерпуль. Городской театр. Труппа актеров во главе с омерзительным режиссером (Хью Грант). Именно в такой мир попадает юная Стелла (Джорджина Кэйтс). Она мечтает о большой сцене, но ее записывают лишь в статистки, в девушку «принеси-подай, поди прочь — не мешай». Страстное желание желание стать настоящей актрисой смешивается с влюбленностью в одиозного режиссера, коктейль нещадно взбалтывается и Стелла срывается в пропасть нимфоманства…

Я смотрел этот фильм в дрянном качестве с дурацким переводом, о чем сейчас очень жалею. Когда буду пересматривать (а я вполне такое допускаю) найду хорошую картинку и только субтитры, чтобы слышать чудесный голос Алана Рикмана. По сути, я стал смотреть этот фильм из-за него. Наличие Хью Гранта стало неплохим бонусом — ранние его роли очень хороши были, он еще не стал в середине девяностых заложником одного своего образа.

Театр — это маленькая игра в жизнь. Это целая Вселенная со своими звездами, со своими карликами и гигантами, со своими уродцами и красавцами, со своими солнцелюбивыми и холодными межгалактическими телами… Но эта «игра в жизнь» порой острее и суровее реальной жизни. Каждый конфликт в замкнутой труппе ярче и выразительнее, чем в огромном распахнутом мире.

У этого фильма есть то, что я так люблю, — атмосферность. Здесь есть несколько измерений: это кино, пародирующее жизнь, про театр, изображающий жизнь. Это шкатулка с двойным дном, в которой заперты не дары Пандоры, но самые настоящие страсти.

Должен признаться, некоторые сцены меня (человека пересмотревшего почти всего Франсуа Озона) шокировали своей вульгарностью. Слишком откровенно показано влечение плоти юной Стеллы, желающей поднабраться опыта, чтобы тем потом порадовать любимого мужчину. Стелла, Стелла… заигравшаяся Стелла не понимает, что приносит боль другим, используя их в своих целях…

- Ты любишь меня хоть чуть-чуть?

- Нет.

Отметил бы игру Рикмана и Гранта. Грант, конечно, проигрывает. Это отчетливо видно хотя бы по тому, как в фильме на театральных подмостках герои Гранта и Рикмана играют питерпэновского Капитана Крюка: у Рикмана Крюк — таинственный и пугающий пират, у Гранта — одержимый психопат (явно не для детской сказки). Вообще Рикман очень хорош. Его героя в этом фильме жаль. По сути, он единственный кто заслуживает жалости и сочувствия в этом прогнившем мире…

7 из 10

После мирового признания романтической комедии «Четыре свадьбы и одни похороны» Майк Ньюэлл взялся за экранизацию книги Берил Бэйнбридж. Режиссёр, тяготеющий к плотной и густой драматургии с упором на хорошо выписанные диалоги и ненавязчивый, но всё же очевидный мессидж, обнаружил эти ингредиенты в романе, события которого разворачиваются в послевоенном Ливерпуле 1947-го года.

Центральной героиней фильма становится Стелла Бредшер — особа пубертатного возраста, устроившаяся на работу в местный театр в качестве ученицы. Стремительное пробуждение плоти юной леди накладывается на не менее серьёзную проблему самоидентификации. Навязчивое стремление Стеллы непременно расстаться с невинностью, чтобы быть готовой к интимным отношениям с любимым человеком, принуждает её совершать скоропалительные и необдуманные поступки.

Неискушенный девичий взгляд был не способен обнаружить в утонченных манерах тайного возлюбленного — режиссёра театра Мэредита Поттера — иной сексуальной предрасположенности. А пока роль первого полового партнера Стелла отводит премьеру О’Харе, блистающему на подмостках в образе героического капитана Хука. Многоопытный профи, годящийся Стелле в отцы, хоть и не без иронии, но зато и без высокомерного снисхождения, по-джентельменски, отвечает на предложение одержимой idee fixe девственницы. И в этот кульминационный момент и без того до предела сжатая драматургическая пружина резко распрямляется, превращая девичье приключение в маленькую большую трагедию…

Картина состоялась во многом за счёт актёрской работы 19-летней Джорджины Кэйтс. Несмотря на замужний возраст, она выглядит вполне адекватной своей героине-нимфетке. Через три года 24-летняя Кэйтс на целое десятилетие уйдёт из кино, несмотря на то, что критики в один голос прочили ей большое будущее. Малоизвестная юная британка (а это была лишь третья её роль в кино) с не самой выигрышной фактурой демонстрирует редкий для начинающих актрис талант. Внешне Стелла похожа на всех девочек-подростков и в то же время отличается повышенной чувственностью, эмоциональной непосредственностью и тонкой душевной организацией.

В двух основных мужских ролях заняты звёзды английского кино — Хью Грант и Алан Рикмен, которые этим же дуэтом снимались параллельно в «Разуме и чувствах». Гранту пришлось немало постараться, чтобы уговорить Ньюэлла дать ему роль гея, хладнокровно играющего на слабостях зависимых от него людей. Ньюэлл долго не хотел рушить звёздный имидж Гранта, отшлифованный в «Четырех свадьбах», и потому сопротивлялся до последнего. А когда всё-таки сдался, то принялся вытаскивать на свет божий все те негативные черты характера Хью, которые тщательно скрывал в предыдущей работе.

К сожалению, в прокате это малобюджетное кино не пошло, провалившись не только в США/Канаде, но даже в родной Британии. Вложения не покрыл и мировой прокат. Взлетев со «Свадьбами» на вершину кассового успеха, Ньюэлл сразу спикировал вниз. Впрочем, в следующем фильме он всё же финансово реабилитировался, поставив в Голливуде «Донни Браско».

Так получилось, что с первоисточником — одноименным романом Берил Бейнбридж, я познакомилась гораздо раньше, чем с его экранизацией. Книга мне не очень понравилась. Точнее, не сама книга, а то, о чем в ней говорилось. После прочтения на душе остался очень неприятный осадок, как будто перепачкалась в чем-то дурно пахнущем. То, что по этой книге был снят фильм, да еще и в 1995 году, меня, не скрою, удивило. Еще больше удивило, что там играет горячо мною любимый Алан Рикман (к тому же, его герой — единственный персонаж книги, которого было по-настоящему жаль).

Честно говоря, хорошо, что сначала я прочитала книгу. Начало фильма (как и книги, в общем-то) и завязка очень долгая, даже нудная, и не будь я заранее знакома с произведением, то не поняла бы и половины из того, о чем идет речь. Действие начинает стремительно набирать обороты только с появлением О`Хара, поэтому я все время ловила себя на мысли, когда же появится Алан Рикман. Я всегда «подозревала», что он гений, но после этого фильма я стала готова петь ему дифирамбы, потому что только он без слов способен все объяснить, показать все только поднятой бровью (ах, эта рикмановская бровь, о которой уже впору слагать легенды!), брошенным взглядом, поворотом головы, улыбкой, жестами…

Главная героиня Стелла мне не понравилась как в книге, так и в фильме, хотя экранный образ получился немного лучше и мягче книжного. Да, она еще только отчаянно влюбленный, наивный ребенок, она жертва, жертва всего — своей матери, своего времени, своего окружения, но она груба, эгоистична и распущена. Такие люди и с возрастом не меняются, их не учит ни время, ни собственные ошибки, ни жизненные удары по голове. Она из раза в раз будет наступать на одни и те же грабли и совершенно закономерно повторит судьбу своей непутевой матери.

Возлюбленный Стеллы мистер Поттер в исполнении Хью Гранта — личность тоже малоприятная. С виду человек-загадка, а внутри испорченный, эгоистичный истерик и моральный садист. В общем, полная противоположность О`Хара.

Все актеры играют просто шикарно, каждому веришь на все сто процентов. Все же английская школа — это что-то особенное, стоящее в стороне от всего кинематографа. В добавок ко всему, это малобюджетная, я бы даже сказала камерная лента, а в таких актерам практически всегда предоставляется полная свобода действий, они не стеснены почти никакими рамками и вольны подавать своего персонажа так, как сами его видят и чувствуют.

Как оценивать этот фильм, я не знаю — не могу просто поставить сухую цифру. Опять-таки, такие вещи не могут нравится, но все же оставляют в душе след, поэтому, наверно, отношение больше положительное. Фильм странный, не для всех, но все равно рекомендуется поклонникам Рикмана, Гранта или просто фанатам британского кинематографа.

P.S. Все-таки поттеромания — это диагноз! Не смотря на весь трагизм ситуации, я и при прочтении, и при просмотре (тут даже еще больше) никак не могла избавиться от глупых и неуместных ассоциаций!

Эпизод, когда герой Алана Рикмана задает этот вопрос Стелле, запомнился мне особенно. Сцена коротенькая, но, на мой взгляд, передает суть их отношений.

Не буду говорить, стоит смотреть фильм или нет широкой публике, но поклонникам мистера Рикмана и Хью Гранта однозначно нужно его увидеть. Гранта впервые увидела в подобном амплуа и теперь, как актера, уважаю его гораздо больше. Про Алана Рикмана что уж говорить! Наверное, за какие бы роли он ни брался, ему все удается замечательно. Он заставляет зрителя проникнуться ситуацией героя, его переживаниями (особенно в заключительном эпизоде)…

Стелла мне не понравилась. Странно, ведь обычно юные героини, наивно смотрящие на мир, ищущие признание среди людей, свое место в мире и ответные чувства со стороны своего объекта воздыхания, вызывают сочувствие и симпатию, но почему-то Стелла не «способна» на это. Быть может, это только мое восприятие.

Искренне жаль О`Хару, влюбленного в юную особу, которой кажется, что она, в свою очередь, любит режиссера этого заезжего театра.

Фильм понравился, теперь хочу приняться непосредственно за чтение книги, по которой снято кино.

9 из 10

Нередко бывает так, что какой-либо замечательный во всех отношениях фильм не можешь посмотреть чуть ли не сто лет. Так случилось у меня с «Ужасно большим приключением». Причиной столь пренебрежительного к нему отношения стало качество записи, которое навивало невообразимую тоску с первых кадров. Но вот это свершилось. Могу сказать одно, жаль, что я увидела эту ленту лишь теперь.

Для начала несколько слов о сюжете. Послевоенная Англия, в центре повествования молодая 16-летняя актриса Стелла, которая впервые поступает на работу в третьесортный театр, где влюбляется в режиссера. Девочка не знает мира, наивна и не всегда может разглядеть вещи в их истинном свете, однако гонима желанием повзрослеть и расстаться с детством. Как и всем брошенным детям, ей мучительно не хватает матери. Эхо несчастного детства постоянно преследует героиню. Но милые молоденькие дурочки вовсе не центр мироздания и вокруг нее кипит жизнь театра, с особыми правилами, атмосферой, уже не молодыми актерами, прошедшими войну, оставившую неизгладимый отпечаток на судьбе каждого, кроме того у всех есть своя личная драма. Повествование не останавливается подробно на истории каждого из них, лишь приоткрывая завесу тайны. Жизнь как она есть. С неудачами и разочарованиями, успехами и провалами.

Что касается актеров, то тут комментарии излишни, хвалить Рикмана бессмысленно, что касается, Гранта, то его талант тоже, в общем то, ни для кого не секрет. Но все же… Они играют неподражаемо. Дуэт получился восхитительный во всех отношениях. Второстепенные персонажи также прекрасны, взять хотя бы Алана Амстронга в роли дядюшки Вернона. От его игры крышу сносит ничуть не меньше. Джорджина Кэйтс, которую я, кстати, увидела впервые, была на высоте.

Отмечу, что фильм являясь по сути трагедией, часто балует нас замечательным юмором. Милым ненавязчивым и весьма, на мой взгляд уместным. Более Всего поразил Капитан Крюк. Это было неподражаемо.

Собственно слоган фильма весьма точно отражает его содержание:

«A revealing comedy about what really goes on when the lights go down».

Известно, тема театра создает определенные предпосылки, чтобы развернуться на славу. Можно смело сказать, создатели фильма их использовали. Получилось прекрасно. Да, жизнь сложная и невеселая штука. Да, бывают трагические повороты судьбы и жуткие совпадения. Встречаются и мерзавцы, калечащие судьбы других. Не все родители бывают хорошими, что самым роковым образом отражается на детях. За принятые решения и ошибки приходится платить высокую цену. Старые призраки не думают исчезать. Не новость, не правда ли. Но в этом то наверно и прелесть таких историй, чтобы с такой простотой продемонстрировать нам несложные истины. Никакого моралечитательства. Просто жизнь. И все же. Стоит помнить, что мы в ответственности за тех, кого приручили. За своих детей, прежде всего.

10 из 10

Фильм действительно заставляет поразмышлять. После его просмотра меня охватили весьма противоречивые эмоции. Немного скучновато, есть некоторая недосказанность, незаконченность, неопределённость. Первые полчаса вообще мало понятно, о чём идёт речь, и каковы взаимоотношения героев. А потом постепенно начинаешь привыкать, вливаться в атмосферу фильма, задумываешься о простых человеческих проблемах, втягиваешься в театральную обстановку, в которой проходит больше половины сцен. И всё ждёшь, ждёшь, когда же наконец появится он… Алан Рикман, который ставит всё на свои места, обыгрывает все детали, пробуждает от чуть было не охватившей дрёмы.

Первые несколько минут он вообще играет молча, показывая своё участие в диалоге лишь мимикой, а фирменные приподнятая бровь и ухмылка заставляют трепетать и восхищаться его как всегда непревзойдённой игрой. Гений. Браво, Рикман!

Хью Грант. Извращённый деспот-режисёр, эгоистичный, отталкивающий от себя людей и никогда не любивший кого-то так же, как свои сигареты, с которыми не расстаётся ни на минуту. Не ожидала от Гранта такой неординарной роли и, честно говоря, приятно удивилась.

И наконец, Джорджина Кэйтс, представшая перед нами невинной, глупенькой девочкой с чистой душой и наивным взглядом, в котором отражается вся грязь этого мира. Она просто влюбилась не в того. И мир не простит ей эту ошибку.

Финал действительно поразил и не разочаровал. Мне было безумно жаль героя Рикмана. Всю его боль от осознания происходящего и открытия для себя правды не искупить слезами и не скрыть за театральной маской вечно смеющегося актёра.

Мне было сложно оценить этот фильм. Чтобы понять его до конца и вникнуть в весь драматический смысл, нужно пересматривать картину не раз.

«Ужасно большое приключение» — фильм для поклонников Алана Рикмана и Хью Гранта. Его стоит посмотреть хотя бы просто для того, чтобы увидеть их потрясающую игру.

8 из 10

Я многое слышала и читала об этом фильме. По правде говоря, даже прочитала пересказ сюжета, так что, когда я приступала к просмотру, финал был мне уже известен. И если сначала я об этом еще помнила, то после того, как хронометраж перевалил за половину — начисто забыла.

Наивная девчонка, мечтающая стать актрисой, но пока подрабатывающая в театре уборщицей и девочкой на побегушках, влюбляется в режиссера. Периодически она звонит матери, и рассказывает о своей жизни. Стелла смотрит на истерические припадки актрисы-алкоголички, на странных людей, жизнь которых уходит в никуда, и воспринимает это как должное. Но дела в театре идут не лучшим образом, и чтобы поправить положение, приглашается уже не молодой, но очень талантливый актер мистер О`Хара. Он приезжает в Ливерпуль в надежде встретить свою старую возлюбленную и сына, их общего сына…

Само по себе `Ужасно большое приключение` абсолютно не яркое, создается впечатление, что это старый неизвестный фильм, со своим особенным стилем. Думаю, я бы никогда его не посмотрела, не узнала о нем, если бы ни участие Рикмана. Всегда считала его великолепным актером, но после этого фильма, я утверждаю — он гений. В этой истории он действительно главный герой, хотя появляется едва ли не на середине фильма. О`Хара был и остается любимцем женщин. На войне он часто был на волосок от смерти, но не боялся умереть, потому что знал, что где-то у него есть сын, что его род не прервется…

Ему абсолютно искренне сопереживаешь, чувствуешь, что он такой настоящий, он обыкновенный человек.

«Ну, разумеется, я не знал последовательности реплик, но понял своего героя — ту нотку романтики в нем, которая, наверно, есть у всех без исключения — в какой-то момент жизни появляется желание запрыгнуть на мотоцикл и умчаться куда-нибудь с парой личных вещей и все. Это есть в каждом. Я понял его, потому что часть его есть и во мне тоже» (Алан Рикман)

Джорджина Кейтс… Стелла… в ее огромных глазах отражается весь мир. Ее влюбленность в Поттера, звонки матери… сейчас это, наверное, назвали бы переходным возрастом. Но тогда всего этого не было. Стелла — просто маленькая напуганная девочка в этом странном мире.

Хью Гранта не люблю, но здесь — снимаю шляпу. Его режиссер — деспот, немного истеричный, немного уставший, с кучей проблем и всегда с сигаретой — отлично!

Этот фильм достаточно тяжелый, причем осознание этой тяжести приходит со временем. В финале у меня были слезы на глазах, но спустя несколько часов — я поражена и шокирована. Ощущение, что на тебя вылили ведро ледяной воды и оставили одного приходить в себя — это более или менее характеризует мое состояние. Я бы не стала смотреть этот фильм на ночь, потому как буря эмоций лично мне не дала бы уснуть.

`Ужасно большое приключение` — отличное кино `не для всех`, которое, не известно, захочется ли еще пересмотреть…

P.S. Капитан Крюк — просто прекрасен!

Театр N. Режиссёр с прекрасными замыслами, но без достаточного бюджета для реализаций. Влюблённая в него простушка, ничего не знающая о жизни, а потому ведущая себя подчас очень глупо. Очарованный ею постаревший селадон, по которому однако всё ещё сохнут женщины, в чьих кругах он вращался в свои лучшие годы, и которые также отцвели.

Вокруг яркой триады Грант — Кэйтс — Рикман разворачивается жизнь театральной труппы. Все они — довольно посредственные актёры, все — печальные люди, прошедшие сквозь войну. И у каждого своя маленькая трагичная история. И трагедии эти топчутся на месте, возможно в двух шагах от финишной черты своего развития, но не могут найти разрешения, натыкаясь на чужойй эгоизм и чужие трагедии.

Посреди этого — маленькая героиня Джорджины Кэйтс. Актрисе было 20 в 95-м году, но в фильме ей с трудом дашь 14. Юная Стелла ничего не знает о простых жизненных вещах, её не знакомо чувство такта. Вечно объясняет свои поступки, вечно приводит примеры из жизни, стараясь показаться умудрённой, и не понимает банальнейших вещей. Для неё театр — это мистер Поттер, режиссёр, чьей помощницей она работает, идеализированный ей образ человека недостойного.

Хью Грант обычно видится зрителям типичным героем мелодрам или романтических комедий, но, наблюдая за ним вот в таких фильмах, понимаешь, что он настоящий актёр, лучше многих. Его героя по-настоящему презираешь, почти ненавидишь и хочешь, чтобы он получил по заслугам.

Что до Рикмана, говорить о его блистательных актёрских талантах бессмысленно. Одно его появление на экране, с извечно сардонической усмешкой на губах, вызывает восторг. Тем печальней его трагедия, которая завела его практичеки в тупик, откуда только один выход, а пути назад нет.