Отверженные (1995)

Ещё один потрясающий фильм Жана-Поля Бельмондо. Да ещё по мотивам моего любимейшего произведения Гюго, которое не просто люблю, а преклоняюсь перед ним. Перечитывала «Отверженных» 5 раз, он мне намного приятней и ближе, чем даже знаменитый «Собор парижской Богоматери». А теперь вот сняли очень оригинальный фильм, по этому величайшему произведению, действие которого происходит в начале 20 века, захватывая Вторую мировую войну.

Знаменитый роман Виктора Гюго «Отверженные» очень популярен во всём мире и является рекордсменом среди самых экранизируемых. Сколько бы вам не приходилось смотреть версий «Отверженных», всегда найдётся такая, о которой редко услышишь по телевидению или прочтёшь в модной прессе. Как этот фильм, ставший предметом нападок со стороны поклонников творчества Гюго. Версия Клода Лелуша, спровоцировала бурю противоречивых отзывов, несмотря на то, что картина стала одной из лучших в карьере этого знаменитого режиссёра. События оригинала перенесены в ХХ век, и начинаются с первыми минутами повествования, пронося главного героя сквозь все самые громкие катаклизмы истории. Жан-Поль Бельмондо исполняет сразу несколько ролей, среди которых несчастный шофёр Анри Фортен, вынужденный отбывать наказание за преступление, совершённое другим, и его сын, названный в честь отца, столкнувшийся с жестокими зверствами фашистов в начале сороковых годов.

Знаменитый режиссёр Клод Лелуш осуществил свою давнюю мечту — сделав попытку экранизировать классический роман. Самая смелая и оригинальная экранизация романа Виктора Гюго. В центре сюжета фильма Лелуша — судьба Анри Фортена, в восьмилетнем возрасте потерявшего отца и мать. Единственный близкий человек для маленького Анри — хозяин трактира, грубый и необразованный человек. Анри не умеет читать, его единственный талант — боксёрский. С началом Второй мировой войны жизнь Фортена коренным образом меняется. Он знакомится с еврейской семьёй, вместе с которой переживает ужасы и испытания, связанные с этим непростым временем. Вторая сюжетная линия картины посвящена Жану Вальжану, оригинальному персонажу Гюго. «Отверженные» снимали разные режиссёры. Однако далеко не все книги легко экранизировать и эта одна из них. Фильм о любви, вере в человека, ненависти и о бессмысленной войне. Интересное противопоставление характеров, справедливости и человечности.

В отличие от предыдущих экранизаций «Отверженных», здесь режиссёр довольно сильно отступил от оригинального текста, изменив сюжетную структуру и оставив прежней основную мысль произведения. Не имея возможности перенести на экран все события романа, Лелуш сконцентрировался на самых интересных и проблемных моментах. Одной из самых заметных киноработ Бельмондо 90-х, бесспорно, стала главная роль в «Отверженных».

Конечно, война здесь показана довольно поверхностно, но главное не это. Основная нить сюжета, взята из великого романа, и акцент, на мой взгляд, делается именно на героях этой истории, на их поступках, на их отношении ко всему, на их судьбах и жизненных неурядицах. Остальное идёт просто фоном, поэтому не стоит ругать режиссёра за его вольную интерпретацию Гюго. Он не роман пытался экранизировать, а снял историю на основе романа, а это разные понятия. Герои носят другие имена, но их характеры и судьбы всё равно напоминают героев романа Гюго. Встречаются и предатели заманивающие людей в ловушку, и подлые люди, живущие на деньги спасённого ими человека, и подлые полицейские, которые якобы служат своей стране, а на деле оказываются предателями. Сама книга фигурирует в фильме, как любимая книга главного героя, который увидел нечто общее в своей биографии с биографией Жана Вальжана.

Смотреть фильм очень интересно (тем более что до сегодняшнего дня, я его никогда не видела). Ещё раз убеждаешься в том, что классика потому и классика, что она вне времени. Лелуш показал, что «Отверженные» актуальны всегда и везде. Во всём мире есть и будут свои Отверженные, надо только увидеть их. Да и историю по сюжету французского писателя, я думаю, никто лучше француза не снимет, хотя всегда и везде бывают исключения. Этот фильм настоящая драма. Французские драмы, впечатляют и покоряют не меньше чем французские комедии и мелодрамы.

Хорошая идея провести такую аналогию… Она есть и сейчас. Гюго вечен. Милосердие, сострадание и искреннее раскаяние в грехах своих спасёт мир. Судьба человека зависит от одной ошибки самого себя и судей которые должны быть людьми, у которых кровь совести и закона равномерно бы текла в жилах, для которых человек кем бы он не был, всё равно остаётся человеком. Судья который решает судьбу человека или прокурор который требует высшую меру наказания, подумайте прежде чем вынести вердикт, — вашими устами решается судьба человека.

Очень необычный фильм. Необыкновенно трагический и одновременно прекрасный. В нём затронуты разные аспекты, не только любовные. Жалко, что фильм снят в мрачных тонах. Иногда так хотелось увидеть солнечность. Поднимаются разные темы, например: Что важнее переступить закон, последовав беззаконию, но при этом остаться человеком или преследовать всю жизнь честолюбиво справедливость с расчётом, при этом бесчувственно относиться к людям? Актёры натуралистично передают качества своих персонажей. Фильм поднимает разные вопросы: Жизнь по правилам, лучше жизни без них? Есть ли право убивать человека если ты его ненавидишь?

Бельмондо шикарен в этой роли, и даже если бы Лелуш решил сделать исторический костюмированный фильм в 90-е годы 20 века, то думаю, лучше Бельмондо на роль Жана Вальжана, не подошёл бы никто. И ещё великий Жан Габен, тоже сыгравший как раз в костюмированном фильме 50-х. И обоих актёров зовут Жан, как и главного героя романа великого Гюго.

Думаю, что этот фильм, эта экранизация вполне достойна просмотра. Даже тем, кто категорически не приемлет никаких отступлений от книги, думаю, будет полезно посмотреть этот фильм.

9 из 10

Великий патриарх французского, да что там — мирового кинематографа Клод Лелуш не мог отказать себе в чести и удовольствии экранизировать национальное достояние Франции — роман Виктора Гюго «Отверженные» и в 1995-м году на экраны вышла эпопея про Жана Вальжана с великим мастером актёрского ремесла Жаном-Полем Бельмондо в главной роли, а среди его коллег оказалась ещё и всемирно известная Анни Жирардо.

Но Клод Лелуш не был бы тем самым Клодом Лелушем, который получил «Оскар» и ещё были номинации на эту самую престижную награду в мире кинематографа, если бы не придал экранизации своего авторского почерка: как известно, то «Отверженные», как роман, — это хроники первой половины 19-го века французской истории, а вот Клод Лелуш перенёс время действия на век вперёд. Лелуш мастерски разделил свой фильм на два временных пласта, Жан-Поль Бельмондо блестяще сыграл двух героев, а команда рабочей группы на съёмках картины детализированно передали суть двух разных временных отрезков.

Жан-Поль Бельмондо — это не сам Жан Вальжан, он только сравнивается с этим эпическим героем, в фильме же его зовут Анри Фортэн, личный водитель одного графа, а затем Роджер Фортэн, сын Анри. В первой части картины мы можем наблюдать не столько Анри, сколько несчастья, которые постигли его жену. Она ждёт Анри из тюрьмы, так как его обвинили в убийстве графа, ей приходится пуститься во все тяжкие, чтобы помочь мужу. Но, забывая о жене, Клод Лелуш смог показать характер «его Жана Вальжана» — несгибаемого мужчину, который не останавливается ни перед чем, а также показал настоящую любовь и как она помогает надежде. Конечно история там трагическая, но проникновенная, так что она достойна внимательного изучения.

Вторая часть эпопеи — неграмотный Роджер Фортэн, шофёр, который везёт в своей машине двух человек, они спасаются от преследования нацистов. Вот тут, в этой части, настолько сильно раскрывается Жан-Поль Бельмондо, что аж слёзы могут навернуться. Он с упоением слушает роман «Отверженные», ведь читать он не умеет, и его попутчики делают это вслух, он рискует жизнью, спасая их, но при этом он не унывает, когда в какой-то из сцен вдруг искрит его улыбка с искрами в очах, то смотришь на этого человека и невольно восторгаешься: сильный, мужественный, открытый, бесстрашный и весёлый и никто не кинет в него камнем, что он простой шофёр и никто не упрекнёт его в том, что он неграмотен, это не мешает ему быть настоящим человеком!

В общем, эта экранизация значительно разнится с бессмертным романом Виктора Гюго, лишь некоторые издержки взяты оттуда, всё же остальное — это плод фантазии и таланта Клода Лелуша. Фильм трагический и сентиментальный, грустный и яркий. Он передаёт жизнь начала-середины 20-го столетия на фоне «новых Жанов Вальжанов», которых безупречно и сильно воплотил сам Жан-Поль Бельмондо.

8 из 10

«Я — жизнь, которая хочет жить, в гуще других жизней, которые хотят жить». (Альберт Швейцер)

Двадцатый век был очень бурным периодом в истории человечества, и по сей день явления, имевшие в нем место, будоражат человеческие умы.

Пожалуй, одним из таких явлений, которое до сих пор живо, является фашизм. Эту тему в произведениях искусства не затронул только ленивый. Действительно, такое жуткое явление, приводящее здравый смысл в дрожь, является отличной темой для многих творческих личностей. И рассуждать о фашизме можно до бесконечности. Но есть такие произведения, которые хочешь не хочешь, а выбиваются из общего ряда. Одним из таких является фильм Клода Лелуша «Отверженные».

Неблагодарное это дело — экранизировать классику. Всегда найдутся недовольные, считающие, что литературный источник априори лучше любого фильма. Но вот по отношению к этой картине, язык не повернется сказать подобную вещь. Все потому, что «Отверженные» — не экранизация. Это произведение по мотивам романа. Произведение самобытное, с индивидуальным сюжетом, разворачивающимся сперва в начале, а потом в середине двадцатого века.

В самом начале картины звучат стихи с такими словами в конце: «К отверженным наш мир жесток». Увы, это так. Во все времена были парии, которых общество откровенно травило. Прокаженные, обвиняемые в колдовстве, еретики — список можно продолжать до бесконечности. В романе Гюго этими париями являются каторжники. А ведь по сути, чем «отверженные» виноваты? Только тем, что они не вписываются в какие-то заданные обществом рамки? Тем, что им повезло меньше, чем другим? Риторический вопрос! Ведь во все времена были как и разумные люди, которые обращали внимание на личность человека, так и такие, кто судил об окружающих именно по их «отверженности». И соответственно, проблема тоже вечна. Меняются времена, меняются условия, меняются люди, меняются сами парии, но вот отношение к париям сохраняется.

Клод Лелуш провел в своем фильме очень дерзкую параллель: каторжники из романа Гюго заменяются образами евреев, страдающих и гибнущих от нацизма. Это, пожалуй, даже более жутко, чем отношение общества к каторжникам в Париже 19 века. Каторжники могли еще на что-то рассчитывать (в фильме в этом плане важна вставка, где Жан Вальжан находит доброту и сострадание у епископа Мирьеля), но у кого бы хватило сил и отваги встать на защиту тех, кого «арийская раса» обрекла на уничтожение?

Однако, как демонстрирует история, люди, у которых хватает сил подать голос против окружающей жестокости и идти своим путем, обычно оказываются в выигрыше.

В фильме мы видим два очень ярких примера силы внутреннего нравственного стержня, который помогает героям не покориться обстоятельствам, а бороться, бороться до конца. В первой части фильма это шофер графа де Вильнева, Анри Фортэн, попадающий на каторгу из-за самоубийства своего господина. Уже пожилой человек обладает просто железной волей в отношении того, что касается его желания сбежать и вернуться к жене и сыну… И при этом он до конца остается верным себе, верным своему желанию свободы.

Во второй части фильма, которая, на мой взгляд, является самой важной во всей картине, этот пример демонстрирует его сын, которого мать назвала в честь отца — Анри Фортэном. Характерно, что сделан акцент именно на той части жизни героя, которая относится к сороковым годам двадцатого века — таким образом Лелуш дает понять, что боксерская биография Анри Фортэна не важна для общего замысла картины. Обе роли несгибаемых людей — отца и сына — блистательно выполнены Жаном-Полем Бельмондо.

Сороковые годы — время шокирующих исторических событий, Вторая мировая война, фашизм, жестокость… В рамках этого времени показана еврейская семья: муж с женой и дочь. Которые пытаются спасти свою жизнь. Жизнь, возможно, одним им и нужную. Но они не одиноки: Анри Фортэн берется помочь им.

И дальнейшее развитие событий является живой, словно бы почерпнутой из самой жизни палитрой человеческих страстей и пороков, доброты и самоотверженности, трусости и предательства, смелости и героизма, алчности и подлости. Буквально бок о бок, показаны ужасная нацистская жестокость — жестокость солдат к евреям, и высокая самоотверженность персонажа Бельмондо, человека уже в возрасте, который не выдает семью Зиман нацистам. Казалось бы, чего ему стоило это сделать? Ради чего позволять фашистским выродкам бить себя, подвергать удушью, издеваться и унижать? Нет, этот вопрос ни разу не проскользнет в картине. Потому что в данном случае не может быть вообще никаких сомнений — так не делают. Людей на верную смерть не обрекают.

«Идеал культурного человека есть не что иное, как идеал человека, который в любых условиях сохраняет подлинную человечность» — эти слова из Швейцера писаны как будто про Анри Фортэна.

А ведь как тогда, в сороковые годы, так и сейчас, в относительно мирное время, живет и процветает звериный принцип «человек человеку волк». Но задумаемся на секунду: а выжило бы человечество, если бы абсолютно все следовали данной «заповеди»? Нет. Только благодаря толерантности и взаимопомощи человечество живо. А о толерантности как основе жизни тоже говорило очень много мудрых людей. В персонаже Бельмондо эта терпимость, терпимость в первую очередь к евреям-париям, является тем качеством, благодаря которому он запоминается зрителю. Пусть в мире свирепствует фашизм. Но для еврейской семьи, семьи отверженных, Анри Фортэн — единственная отдушина, единственная дорога к счастью и жизни. Именно на таких, как герой Бельмондо, держится весь цивилизованный мир. Или, конкретнее — цивилизованность, как способность оставаться человеком и помогать ближним.

Вставки, касающиеся романа, тоже смотрятся великолепно. Особенно запоминается сцена, где Вальжана принимает у себя епископ Мирьель. Ведь именно гуманным отношением к бывшему каторжнику, епископ совершает духовное перевоспитание Вальжана. Ну как не вспомнить еще одного высказывания из Швейцера: «Постоянная доброта может творить чудеса. Подобно тому как солнце может растопить лед, так и доброта изгоняет непонимание, недоверие и враждебность»… Если бы эпизод с епископом был картиной художника, эти слова были бы отличной подписью под ней.

В общем, фильм получился очень душевным и проникновенным.

Если Вы мыслите прогрессивно, считаете, что все-таки человек человеку друг, хотя бы весь мир утверждал обратное, если вы можете самостоятельно принимать решения, жертвовать собой, видеть свою силу в своем Я, пойти против предрассудков, стереотипов и прочих особенностей «общественного мышления» ради того, чтобы кому-либо помочь, от кого все отвернулись — таким людям я однозначно рекомендую «Отверженных» к просмотру. Это фильм не для тех, кто боится жизни.

Вне оценок.

Снять хороший фильм по классической литературе всегда было делом очень непростым, можно сказать, неблагодарным. А если классик Гюго, то всегда найдутся люди недовольные, считающие, что снято недостаточно хорошо. Лелуш же снимает не по сценарию, отклоняется, вводит свою новую линию.

Линия сюжета относительно современная, переносит нас во время расцвета фашизма, где роль «отверженных» играют евреи. Сравнение поставлено достаточно превосходно — евреи при фашизме ничем не лучше каторжников, даже хуже. Одна реплика: «Я не трус, я еврей» чего стоит…

Разные эпохи, разные беды ведут к одним и тем же последствиям. Вынужденные расставания, жизнь на волосок от смерти, постоянный побег скорее от самих себя, от своей сущности, нежели от кого — либо — отличительная черта «отверженных» разных времён и народов.

8 из 10