На игле
Trainspotting
8
8.1
1995, драма, криминал
Великобритания, 1 ч 33 мин
18+

В ролях: Юэн Макгрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, Кевин МакКидд, Роберт Карлайл
и другие
История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем, как достать очередную дозу.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

На игле

английское название:

Trainspotting

год: 1995
страна:
Великобритания
слоган: «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсер:
видеооператор: Брайан Тьюфано
художники: Кейв Куинн, Трэйси Галлахер, Рэйчел Флеминг
монтаж:
жанры: драма, криминал
Поделиться
Финансы
Бюджет: 3500000
Сборы в России: $166 472
Сборы в США: $16 491 080
Мировые сборы: $16 491 080
Дата выхода
Мировая премьера: 23 февраля 1996 г.
на DVD: 12 мая 2011 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч 33 мин
Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Видео к фильму «На игле», 1995

Видео: Фрагмент (На игле, 1995) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Фрагмент

Постеры фильма «На игле», 1995

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «На игле», 1995

Минздрав предупреждает. Наркотики есть яд

Девяностые годы двадцатого столетия - это особое время расцвета кинематографа, когда можно говорить на разные темы, не боясь получить за это по шапке. В этом время вышли романы культуры подполья, которые открыто говорили о том, что в приличном обществе замалчивается. Но табу это было преодолено после выхода романа Чака Паланика - 'Бойцовский клуб' и все ринулись писать про это и снимать крутое кино. Теперь критиковать общество потребления начинают все кому не лень, постепенно это стало мейнстримом. Волна популярности поднялась невероятной величины, и окунуться в неё решил режиссёр Дэнни Бойл, занявшись постановкой фильма по дебютной книге писателя Ирвина Уэлша. Он из тех режиссёров, чьи картины толкают к размышлениям, и после них приходишь к выводам либо неутешительным, либо неожиданным. Вообще, хорошо, когда фильм не просто выполняет функцию движущейся картинки, а служит толчком для действий знакового характера. Осуществил новое знакомство с картиной, чтобы поделиться с вами впечатлениями и некоторыми соображениями по этому поводу. Готовьте прохладительное, мы начинаем наш обзор.

Повествовательный критерий или нарратив.. История о четырёх друзьях наркоманах, которые вместе пристрастились к тяжёлым наркотикам и как по-разному сложились их судьбы. В этой ленте не просто рассказывается о борьбе с зависимостью, а препарируется образ жизни современного человека, который может и не опускается до применения посредников выхода из обыденной реальности. Но тот суррогат, который предлагается сейчас вместо ценностей ничем не лучше их. Но наркотики здесь выступают метафорой денег. Ведь мы подсажены на них, как на героиновую иглу, ведь чтобы приобрести очередную бесполезную модную безделушку нам приходится убиваться на тысяче работ. И каждый раз бирюлька будет меняться, а трата сил остаётся. И в итоге капитализм направлен на то, чтобы вытащить из нас не только копеечку, но и человечность. Превращая нас в биологический мусор, у которого все желания только есть и испражняться. А ещё всё немного проще – наркотики зло. И в фильме приходится опускаться ниже нулевого меридиана, чтобы дать заплывшему уму наиболее натуралистичную иллюстрацию этой мысли, чтобы она надолго осела в умах людских. Также не могу не отметить проработку персонажей, у каждого своя непростая история и свои причины падения в бездну.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Основным стилистическим приёмом, используемым оператором при работе с ракурсами, планами и фокусом является подлинный натурализм. На это играет и расстановка предметно-смысловых акцентов в кадре, и постановка наркотических трипов, которые не выглядят мультяшно, как в каких-нибудь комедиях. Здесь в мрачных цветовых интонациях парень держит ложку над зажжённой зажигалкой и по венам разливается искомое вещество. И в полном объёме показаны последствия такого праздника жизни. И присоединюсь к мнению что это показано как констатация факта, а не назидание. Потому что если бы целью было морализаторство, использовались бы совсем другие визуальные средства. Из того, что вы могли бы оставить для себя на память отмечу лишь виды Лондона, они украсят дисплей вашего рабочего устройства. В качестве композитора здесь выступает прочерк. А это значит, что музыкальные темы подбирались методом компиляции существующих композиций. Темы получились запоминающими, идеально ложащимися в создающуюся атмосферу. Найдутся пара-тройка мелодий, которые пополнят вашу музыкальную коллекцию.

Актёрская игра также хороша, как и реалистическая подача кадра. Юэн МакГрэгор и Джонни Ли Миллер здесь оказываются наиболее яркими актёрами, чьих героев можно назвать центральными. Оба играют людей разных по характеру, но объединённых одной проблемой и как по-разному складываются их судьбы. И дело не только в усилиях, а в том, насколько ты готов меняться. На втором плане показывается Юэн Бремнер, который как будто на протяжении всей своей карьеры повторяет персонажа из этого фильма – обаятельный весельчак, друг главного героя. Также из более-менее заметных женских персонажей здесь Келли Макдональд, актриса она интересная, может играть разноплановые роли. Открыл её для себя совсем недавно, поэтому удивился наличию в её фильмографии галочки напротив ленты Денни Бойла. Также позволю себе прописать здесь тезис по актёрской работе. Сложно ли актёру играть наркомана, если в жизни с этим ни разу не сталкивался? Трудно ли зрителю проникнуться персонажем, если у актёра, его играющего, не было такого же опыта? Мне кажется, что это препятствие преодолевается режиссёром на стадии объяснения актёрской задачи. То есть режиссёр изначально должен знать больше о героях, чтобы донести видение персонажа до актёра. Но особенно великие лицедеи имеют свой взгляд на образ героя. В этой теме можно копаться долго, но свою позицию по этому вопросу я обозначил.

В качестве вывода. Фильм получился на границе между мейнстримным кино и фестивальным. Его содержание идеально вписывается в парадигму отношения к наркотикам как отраве разума. Но форма выбрана не самая доступная. Может оттолкнуть клиповый монтаж и натуралистичный показ последствий такого потребления. Но последнее также относится и к положительным сторонам ленты. Ведь иначе зритель может не уловить сути. Хотя здесь с этим проблем не возникнет. Также в достоинства запишем саундтрек в жанре техно, актёрскую игру и режиссуру. Если вы ценитель такого рода картин, то советую к знакомству. Остальным же в меру желания. Всем здоровья, мира и приятного просмотра.

21 июня 2023

Олдскульные рецензии Zombiona!

Неглубокая могила…

На игле

Вообще конечно английский режиссер Дэнни Бойл очень своевольно экранизировал книгу Ирвина Уэлша “Trainspotting”. Потому что Ирвин Уэлш писал немного про другое, а Бойл просто взял его книгу и снял свой фильм, который вы давно полюбили. А самое удивительное, что он все равно снял отличный фильм про наркоманов. Рассказывать про сюжет я не буду, потому что про этот фильм уже много написано. Я просто расскажу, как я отношусь к этому фильму…

А отношусь я к нему хорошо. Я, можно сказать, начал изучать авторское и английское кино именно с этой картины. Этот фильм имеет небольшие минусы, но плюсов у него все равно больше. Ну а самый главный плюс данного фильма – актерская игра главных героев. Больше всего запоминается Роберт Карлайл и Юэн Бремнер. Эти актеры сыграли свои лучшие роли.

А еще у этого фильма сногсшибательный саундтрек. Особенно понравились Underworld и Ice MC. Дэнни Бойл делал все возможное, чтобы его фильм запомнился, а еще он снял можно сказать настоящую сказку с добрым финалом. Только эту сказку детям лучше не показывать. А еще фильм имеет глубокий смысл, связанный с выбором в этой жизни и конечно связанный с друзьями. Вообще по версии Бойла выбор можно сделать всегда, а вот дружбы в этом мире практически нет. Видимо Бойл еще не отошел от своего предыдущего фильма “Неглубока могила”, который был посвящен именно дружбе. Все свои мысли Бойл засунул в фильм “На игле”. Поэтому его фильм получился очень смачный и очень хороший.

В итоге мы имеем уже на сто процентов культовую картину. Конечно, этот фильм можно и не любить, все-таки тема тут затронута очень щекотливая, но знать этот фильм должны абсолютно все настоящие киноманы. Я поставлю фильму высокую оценку, потому что Дэнни Бойл снял свой самый лучший фильм. Шедевр.

13 июня 2023

Выбирай жизнь

Фильм «На игле» каким-то особенным образом повлиял на меня и совпал с похожими душевными исканиями, которые были у гг (Рентона), поэтому данная картина сильно засела мне в душу.

Но начну со второстепенного. Для начала хочется отметить интересные операторские ходы и эффекты. Например, красивые кадры гор Шотландии, сцена с худшим сортиром в Шотландии, где главный герой погружается в туалет за опиумными свечами, или сцена, когда Рентон принимает герыч и медленно проваливается в пол. Думаю, что для фильма 1995 года с не слишком большим бюджетом в 3 млн. это вполне достойно.

Интересны и отсылки внутри фильма, например, отсылка на обложку альбома битлз, когда Рентон с компанией, идут на дело и переходят дорогу. Стены ночного клуба «Вулкан» украшены изображениями героя фильма «Таксист» Мартина Скорсезе.

Что касается сюжета, то он на самом деле довольно простенький и не слишком замысловатый, но затрагивает посыл и идея картины. Хочешь измениться и вырваться из привычной зоны комфорта, начинаешь новую жизнь, но прошлое идет за тобой по пятам. Легко начать с чистого листа, но сложно изменить подчерк, тут же прослеживается, так называемое ведро с крабами, где твоё же окружение тянет тебя назад, не давая тебе выбраться из привычного болота. Герой старается несколько раз бросить наркотики, но его окружение тянет назад, перед лицом трудностей он сдаётся и выбирает привычный выход - пустить по вене.

Но Рентон проходит большой путь к жизни, которую он отвергал. Он боится самой жизни и поэтому занимается эскапизмом и просто использует наркотики, чтобы избегать реальность. ГГ не хочет взрослеть и не хочет принимать то, как устроен мир, но после нескольких передозов, он все же принимает решение измениться. Рентон переезжает работать в большой город, устраивается работать менеджером по продаже квартир. И даже поддерживает общение со своей несовершеннолетней девушкой. Он постепенно учится брать ответственность за свою жизнь и свои поступки. Ему даже это нравится и все бы хорошо, но за человеком всегда следует его прошлое, вопрос только лишь в том, как он к этому относится и как будет этим распоряжаться. Сцена в баре, казалось бы, что теперь все как раньше те же «друзья» рядом и собираются они в том же пабе и пьют как раньше, но «эти моменты таят быстрее чем те 17 тысяч долларов, которые они получили за проданный героин». Рентон видит, что если он начал меняться и учиться брать ответственность на себя, то его друзья остались такими же инфантильными подростками, как и прежде, которые не отдают себе отчет в своих же поступках, которые не берут ответственность за свои же действия и которые творят все тот же бред, как и раньше. ГГ понимает, что им уже не по пути и ночью лежа в квартире, он понимает, что нужно валить, эти люди и дальше будут тащить его на социальное дно, будут и дальше подкидывать ему все-различных проблем и скорее всего вместе с ними он скатится в тот же образ жизни что и раньше. Он принимает решение валить, берет деньги и сваливает, оставляя лишь немного денег Кочерышке (Спуду).

Закольцовывает повествование монолог гг, где проговариваются те же слова что и начале, но теперь наш главный герой уже изменился. Он еще в начале своего пути, но он уже стоит на верной дороге и двигается по ней вперед, он проговаривает всё те же слова, что и в начале но теперь он делает выбрал не в пользу той, казалось бы интересной и такой протестной общественный порядкам жизни, которая была у него в период потребления героина, гг делает выбор в пользу той рутинной, скучной и общепринятой жизни, которая у него есть теперь, он перестает убегать от действительности, отказывается жить в мире грез и принимает реальность такой какая она есть. Рентон начинает жить в реальном, казалось бы, скучном, жестком, тяжелом, но все же реальном мире.

Его больше не пугает реальность, он не пытается убежать от нее, гг возвращает себе храбрость пребывать лицом к лицу со своим страхом реальной жизни и выбирает быть сильным и жить в настоящем мире.

Лично для меня фильм о взрослении и ответственности.

Хочешь не хочешь, но каждому приходиться болезненно сталкиваться с этой самой жизнью и ответственностью, которая ей сопутствует. Когда пропадают подростковые мечты о том, что сможешь добиться всего на свете, о том, что ты самый особенный и самый талантливый, о том что все пути в жизни тебе открыты и ты с легкостью сможешь добиться всего чего пожелаешь, когда все ты начинаешь понимать что все это далеко не так и болезненно сталкиваешься с жизнью.

Для многих это время душевного кризиса, потери опоры и духовных исканий, но также это и возможности, вырасти, стать лучше, понять себя и мир. Когда ты понимаешь, что мир не так-то прост как ты думал и в какой- то момент ты перестаешь бороться с жизнью и действительность, перестаёшь пытаться переделать мир, перестаешь бунтовать и быть максималистом. Именно в этот момент ты сталкиваешься с действительность и начинаешь понемногу ее принимать, перестаешь бороться с самой жизнью, но это не поражение, это время, когда у тебя отпадают лишние заблуждения и иллюзии, у тебя спадают розовые очки, ты понемногу начинаешь видеть мир таким какой он есть, перестаешь видеть его с лишней магией и пеленой загадок, но ты видишь реальны мир, мир такой какой он есть на самом деле. Да не такой красочный и возможно интересный, но реальный мир. В любом случае все мы живем в реальном мире, а не в мире воображения и мечт, и да жить в реальном мире сложнее, он может быть жестоким, скучный, и серым, но все же это реальный мир, тот в котором мы непосредственно живем. Через мужественный отказ от излишних надежд, воздушных замков и розовых очков, ты принимаешь устройство реального мира, и это дает тебе твердую почву для дальнейшего развития, ведь больше нет смысла пытаться плыть против ветра, но есть смысл повернуть свои паруса и когда ты это сделаешь, тогда ты сможешь изменить свое направление.

19 марта 2023

Ампутация пацанского Уэлшевского драматизма

'На игле' Ирвина Уэлша - книга, в которой много смешных шуток. Но это суровая и супер последовательная книга о маргиналах. И с точки зрения Уэлша - маргиналы всегда ведут себя как маргиналы. Например предают.

'На Игле' Дэнни Бойла - фильм, в котором достаточно смешных шуток. И этот фильм, который смотрится как комедия, хотя совершенно точно показывает ужасы маргинальной жизни. Но без суровости и нагнетания.

И я бы никогда не сравнивал фильм и книгу, если бы экранизация не получилась настолько дословной и при этом настолько другой тематически. Потому что еще раз: Уэлш написал чернуху, внутри которой было эпизодическое веселье, а Бойл снял веселье в декорациях чернухи. И при этом, события в двух произведениях совсем одинаковые, хотя понимаются совершенно иначе. Хоть Уэлш и писатель с подворотни - его маргиналы были крайне драматичны, а их мелкие конфликты - сложнее обвинений в консьюмеризме, кроме которых в киношной 'На игле' никакого другого содержания нет.

НО ПРИ ЭТОМ

Этот фильм очень весело смотреть

Кроме того - тут хватает изобретательных способов неординарно показать то, что вы видели в кино десятки раз. Чего стоит только сцена, с погружением в ковер. Многие из этих оригинальных сцен, в принципе, автосемантичны - их можно вырывать из контекста и показывать друзьям, которые ничего не знают о 'На игле', просто для того, чтобы показать каким кино бывает. И все это без каких-либо притязаний на гениальность

29 июля 2022

Вена моя - эрогенная зона

Один из тех эпик-вин фильмов, что можно порекомендовать каждому. Какому бы жанру человек ни отдавал предпочтение, есть произведения кинематографа, которые смело можно советовать всем и каждому. Как то: Пролетая над Гнездом Кукушки, Побег из Шоушенка, Малышка на Миллион, Форрест Гамп... В этот пантеон вполне достоин войти и 'На Игле'... Да, оригинальное название другое, но наше лоКАЛизированное сразу дает понять о чем кино. Оно о мерзких шотландских нариках, самом дне днищенском, но при этом, как ни странно, не чернуха. Однако об этом чуть позже.

Очень серьезным плюсом, точнее авторской фишкой, сильно выделяющей фильм, является то, как режиссер играет с тональностью повествования. Оригинальный роман, по которому снят фильм, я не читал, так что не знаю как там и что, посему оцениваю кино отдельно. И вот... Вы когда-нибудь пробовали шоколад с солеными фисташками? Казалось бы, странное сочетание - сладкое и соленое, но даже для меня, далеко не сладкоежки, это показалось чрезвычайно вкусным, жрал бы плитками, целыми тоннами, квадриллионами тонн, целую вечность...) Вот и в кино я люблю подобные эмоциональные качели, когда, казалось бы, совершенно противоположные эмоции образуют очень необычный, но крутой и запоминающийся вкус. Подобных примеров немало, тот же жанр трагикомедия построен на сим контрасте, но если брать более радикальные примеры: Лабиринт Фавна, где детская сказка сочетается с такой лютейшей военной жестокостью и цинизмом, что только пот утирать остается. Лучший фильм товарища Гильермо дель Торо куда как сильней претенциозной 'Формы Воды'. Вот и в Trainspotting это выражено очень ярко. Первая половина фильма напоминает какую-то молодежную комедию (пусть и про нарков) - легкая, динамичная, при этом действительно смешная. Даже специфический юморок, основанный на всяком фекальном физиологизме, смешит даже взрослых людей за сорок - проверено эмпирически. Важной особенностью является повествование от лица ГГ, который свою упоротую наркоманскую жизнь описывает с таким смаком, как если бы последняя нимфоманка сладострастно рассказывала про свои любовные похождения. Но вот вторая половина фильма - это такой адский ад, который во время первого просмотра натурально сорвал крышу. Все эти муки от ломки, с мертвыми младенцами и прочим дают по голове как выпитая залпом бутылка самогона. При этом, повествование, что интересно, не утяжеляется -формально оно остается таким же легким и динамичным, не ударяясь в вязкую угрюмость. Дэнни Бойл -мастер, че говорить.

Говоря про чернушность, я, собственно, имел в виду именно это. Есть другой антинаркоманский фильм 'Реквием по мечте' - тоже культовое произведение, но мне не нравится из-за его максимальной тяжеловесности. Его сложно смотреть из-за этого. Я понимаю что кинокритики - люди особого склада ума, которые любят обмазываться страданиями, аки копрофил - какашечками, но по моему (безусловно единственно верному, а как же) мнению, режиссер должен ориентироваться не на самопровозглашенную элитку, которая может клеймить народно любимые фильмы, а на массового зрителя, поэтому Бойлу жму руку обеими клешнями и обеими ногами заодно - его кино, хотя и пользуется благосклонностью 'экспертов', но благодаря динамике, отличной съемке, классно подобранной музыке и прочему, способно проникнуть в сердце зрителя и как минимум обеспечить приятный первый просмотр, что часто не хватает всяким псеводоинтеллектуальным 'высоким' помоям. Кстати, вторую часть фильма я одно время ждал как верующий не ждал бы второго пришествия Христа, но... Я его не посмотрел. Ибо, как бы смешно ни звучало, я боюсь трогать свои хрустальные воспоминания -как бы они не разбились ненароком.

Про техническую часть, актерскую игру и прочее даже говорить не хочется. Все прекрасно, одно только 'но' - Юэн МакГрегор в моем сознании навсегда остался стрёмным шотландским наркоманом, а как джедая я его не воспринял. Ну что поделать, простите) Отмороженный дегенерат Бэгби в исполнении Роберта Карлайла прекрасен. Что интересно, абсолютно реалистичный персонаж (да как и большинство в этом фильме) - такая мразотная скотоподобная личность вышла что ухх... И Роберт чисто внешне, при его тщедушной комплекции, опасным не выглядит, но сила актерской игры сделала свое дело - получился такой отморозок, с которым ты вряд ли захочешь контактировать в реальной жизни. Еще было во время первого просмотра странно что хорошая девочка в исполнении Келли Макдональд встречается с таким откровенным отбросом и нариком как ГГ. Угадайте, что я увидел за 20 прошедших лет? Да, таких как она - тьма тьмущая) Респект всем создателям, маст вотч всем киноманам - кино на века.

8 июля 2022

Культовое кино Дэнни Бойла — прекрасное напоминание о том, к чему приводит наркотическая зависимость, и что жизнь наркомана — далеко не романтичная штука, какой порой ее выставляют в поп-культуре.

И напоминает об этом Бойл, как истинный британец, прекрасной иронией и тонкой гранью между трагичным и комичным, мастерски лавируя от одного к другому.

Если бы конец прошлого столетия был бы красивой асфальтированной дорогой, то, несомненно, белые полосы отдали бы 90-ым. Эдинбург подарил миру великого Шона Коннери, литературного гения Артура Конана Дойла и четырех неразлучных друзей, которые не стали выбирать жизнь, а выбрали кое-что другое. Почему? Да ни почему. Какие могут быть «почему», когда есть героин?

У каждого свои причины, побудившие связаться со смертоносным порошком, но протоптанная тропинка к деревянному ящику 2х0,7, усыпанная фейерверочными трипами, рано или поздно объединит всех.

Выбери свое будущее.

А пока шотландский квартет может в свой выходной продавать телевизоры, чтобы не смотреть отупляющих шоу, набивать на вырученные стерлинги вены всякой всячиной, грабить недвижимость, страдать от язвы желудка, разрушающихся зубов и просроченной медицинской страховки, и, наконец, выбирать загнивание, чтобы со стыдом вспоминать подонков, которых ты заложил, чтобы выбраться самому.

Но все-таки хочется напомнить, что есть вещи получше, чем игла, Рентон.

Выбирайте жизнь.

5 апреля 2022

Отличный фильм, который вы не захотите пересматривать

Несмотря на популярность этого кино, впервые я посмотрел его только в начале 22 года. Имея некую намеренность, для меня стало удивительным насколько этот фильм может быть отвратительным и одновременно притягательным.

Строго говоря, весь фильм - это от начала и до конца пропаганда против наркотиков и героиновой зависимости от которой очень многие страдали в конце прошлого века. Через призму зависимости нам рассказывают историю дружбы и некоторые спорные ее перипетии.

К вопросу о выборе названия для моей рецензии. Местами фильм прямо демонстрирует своему зрителю всю шокирующую прелесть наркотической зависимости. Происходящее омерзительно не только для глаз, но и с моральной точки зрения. На самом деле, именно это часть вопроса вызывает гораздо большее отвращение, чем то, что видит глаз.

Сделано это было с одной единственной причиной - заставить зрителей ценить нормальный образ жизни. Как говориться в начале: 'выбери жизнь'.

Меня удивил неоднозначный взгляд на главного героя, который, хоть и выделяется среди своих друзей, но далеко не уступает им в стремлении к саморазрушению. Говоря по правда, все герои здесь являются крайне проработанными личностями и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Тем реалистичнее смотреть на их развитие, так как ты легко веришь в то, что такие подонки реально существовали 25 лет назад.

Несмотря на все это, я смотрел на фильм без отрыва. Смелые сценарные решения, которые не просто созданы, чтобы быть мерзкими а еще и неплохо продвигают сюжет, приковывают к себе. По настроению безысходности картина очень напомнила мне фильмы 'Грязь' и 'Дорога'.

9 февраля 2022

Культовый фильм в эпоху Героинового шика

Фильм действительно стал культовым и отлично отображает ту эпоху для Великобритании.

Сюжет прекрасно раскрывает героев, как они меняются по ходу картины, открывает их истинные сущности и мотивацию. Но всё же присутствует некоторая топорность.

Перед нами предстают молодые люди, которые предпочли гедонизм, всему прочему - семье, карьере, учебе. Но по ходу сюжета, они понимают, что всё таки главный слоган 'Выбери Жизнь' намного глубже, чем им казалось изначально. Приходит некое откровение, и для всех понятие 'Жизнь' становится нечто иным. Этому служат как травмирующие события, любовь, так и просто духовный рост персонажей и осознание своего положения, в целом. Однако же некоторые, на протяжении всего фильма, просто стагнировали на одном месте, что тоже сыграло на руку для раскрытия морали зрителю.

Отдельная похвала саундтрекам, которые безупречно подобраны, и на них также делается немалый акцент.

Фильм очень тяжелый, к нему нужно быть реально подготовленным морально. Заставляет посмотреть на жизнь под другим углом, где-то шокироваться, где-то испугаться, где-то порадоваться. Но всё же фильм более в меланхоличных эмоциональных оттенках. Очень тяжелые и метафоричные сцены могут просто не дать заснуть. Однако же, несмотря на всю тяжесть фильма, я бы скорее его посоветовал, для того, чтоб ознакомиться и с Шотландским кинематографом, и в целом 'окунуться' во всю эту среду.

15 января 2022

Красочно - это идеальное слово для описания «На игле». С помощью ярких персонажей, реалистичных декораций, внушительный спектр игры актеров(в особенности на полную выложился Юэн Макгрегор и определённо привнес свою харизму главному герою) режиссёр обнажает тот слой общества, на который постоянно тычут пальцем и повторяют «не стань таким же», показывают его грязь, унижение и человеческую волю. Сможет ли он завязать со своей зависимостью или же броситься обратно за иглой и ложкой трясущими руками. Так же интересные решения по спецэффектам, сцены как Рентон проваливается под пол передают его ощущения от кайфа, его ожившие кошмары, с которыми он остается в пустой комнате, дабы пережить ломку. Автор хочет донести, все чувства, которые переживает человек этого общества, но так же, что он может из этого выбраться, если у него будет достаточно воли и желания. Главное не переставать идти по ступеням вверх, чего главный герой не смог сделать.

27 ноября 2021

«Причины? Никаких причин. Какие могут быть причины, когда есть героин?»

Кто-то безвылазно погружен в работу, живет спокойно, размеренно и комфортно; кто-то примерный семьянин, не замечающий ничего дальше семейного круга, в упоении наслаждающийся моментами вместе. Иной занят учебой и не вылезает из книжек в надежде на успешное будущее. Разграничивая привычный, “правильный” или даже типичный уклад жизни Денни Бойл знакомит нас с представителями другого слоя, скрытого за невидимой, непреодолимой стеной, за которой струится и плескается насыщенная и беспокойная жизнь эдинбургской маргинальной молодежи девяностых годов прошлого века.

Марк Рентон – молодой беспринципный парень, живущий моментом, ни о чем не задумывающийся и ни к чему не стремящийся. Ему не нужны дорогие тачки, золотые хоромы, семья, ипотека и здоровый образ жизни. Он застрял в омуте пороков, похоти и самозабвения, он выбрал героин. У Рентона есть “друзья”, которых на самом деле сложно назвать даже просто знакомыми, на их фоне Марк кажется вполне нормальным человеком и этим все сказано. Марк живет с пожилыми родителями, которые далеко не в восторге от легкомысленного сына и не теряют надежды, что он наконец-то “возьмется за голову”. Впрочем, Марку наплевать. И, действительно, какая разница, если вечером, ночном клубе, повезет подцепить классную девчонку, танцуя под Игги Попа, и размочить все разливным пивом в добавок к “белоснежным полоскам”?

Постоянные тусовки, море выпивки и горы наркотиков не оставляют ни времени, ни сил, чтобы трезво взглянуть на жизнь, задуматься над происходящим и, в особенности, над грядущим, ничего не обещающим будущим. Но все когда-нибудь заканчивается: тусовки сменяются слепящим рассветом, бокалы пустеют, а порошок скоропостижно исчезает, как и его сладкий, дурманящий эффект. Для поддержки такого развлечения необходимы деньги, но, к сожалению, ребятам не до работы. Грабеж и разбой – единственные спонсоры этого “merry-go-round”. В один из таких “рабочих” дней ГГ попадается, но здесь ему улыбается удача и вместо него сажают подельника. Именно этот фрагмент является завязкой фильма, параллельно с которым начинается его внутренняя борьба и мысли о переменах в закоренелом течении жизни.

Денни Бойл блестяще передал атмосферу потерянной молодежи; абсурдность идентичных, непрерывающихся дней бессмысленного существования в поиске очередной дозы. Много внимания уделено изображению мрачного, жестокого мира “смотрящих за поездами” и безумным кошмарам в триповом угаре. Не менее важно отметить раскрытие режиссером образов персонажей, их очевидное сходство и тонкие различия в мировосприятии, не даром весь нарратив сосредоточен вокруг Марка Рентона и окружающая действительность представлена через призму его восприятия, т. к. только он обладает потенциалом для реабилитации и порывами к изменениям, в то время как остальные - неисправимые, отпетые торчки. Также хочется отметить отсылки на схожие по духу киноленты: “Заводной апельсин” Кубрика и “Таксист” Скорсезе. Например, сцена, где компания друзей сидит в баре, воспроизводит начальную сцену “Заводного апельсина”, а в ночном клубе, куда по сюжету отправляются приятели, на одной из сцен изображен Трэвис Бикль. В завершение нельзя не упомянуть легендарный монолог “Выбери жизнь” открывающий фильм, который тянется красной нитью на всем его протяжении.

Тяжелая, пугающая, в то же время вызывающая невольную скользящую улыбку сквозь ужас, где-то побуждая к отторжению, неприязни, а где-то к состраданию и жалости, работа Бойла пронизана противоречием чувств и мыслей, противоборством пороков и неугасающей надежды на искупление. Под опытным руководством талантливого режиссера сюжет истории вырывается из рамок текста сценария и превращается в настоящую, повседневную жизнь со всеми ее испытаниями и печалью, удовольствиями и разочарованиями.

4 октября 2021

Фильм про попытку создания «правильной» жизни

«Выбери жизнь» — изъезженная фраза центральных героев фильма. Главным образом, она подразумевает собой, соответствие всем нынешним общественным нормам, порядкам и укладам, т. е. жизнь с семьёй в квартире или доме, работа 5 через 2, обеды в кафе, семейные ужины, покупка одежды и техники, просмотры телепередач и т. д.

Рентон, так зовут главного персонажа, и его друзья, высмеивают общество. Поскольку считают постоянную погоню за трендами и соответствие нынешним тенденциям «успешной жизни», просто ничтожным и глупым бременем, а все кто ему следуют, являются полнейшими идиотами. Вместо того, чтобы «выбрать жизнь», герои выбирают наркотики, ведь именно химия пущенная по вене, доставляет величайшее удовольствие из всех доступных человеку.

Жизнь протагонистов, в постоянном наркотическом угаре, так бы и продолжалась, если бы не тяготы мирских забот и обременённость современными реалиями.

Картина о маргинальной жизни молодого человека, преимущественно связанная с употреблением героина, который однажды решает «завязать». Хит своего времени, и произведение ставшее одним из сподвижников, созданному обществом в 90-е годы, движению под названием «Героиновый шик».

26 августа 2021

А вы плавали в унитазе?

Иногда жуткая, иногда блаженная, но во всех случаях крайне беспокойная жизнь наркомана рисуется в фильме «На игле» во всей красе. Главный герой, от лица которого ведется повествование, окружен «корешами» — типичными представителями молодежи: немного глупым и наивным парнем по кличке Картошка, красавчиком и немного интеллектуалом из-за увлечения кино по прозвищу Больной, и Франко, который и без наркотиков находится постоянно на взводе и чуть что — лезет драку.

Перед зрителем проходит череда эпизодов — ярких и запоминающихся визуально и мрачных и угнетающих по своей атмосфере. Оригинально и иронично изображенные в фильме беспроглядные будни наркоманов и непродолжительные проблески в их жизни, когда они пытаются «завязать», толкают на мысль о других картинах, рассказывающих подобные истории, например, в «Стене» (1979) Алана Паркера, снятой на музыку Pink Floyd, и «Далласком клубе покупателей» (2013) Жана-Марка Валле. Сцены бреда наркомана, принявшего очередную дозу или мучающегося от ломки, по своей сюрреалистичности и наглядности напоминают жутковатую анимацию Джеральда Скарфа и, в принципе, весь концепт «Стены», с которой можно провести параллель также и касательно музыкального сопровождения, чему в фильме «На игле» отвели немалую роль. Однако последнему не свойственны то особое, глубокое погружение в сознание человека, на ряду со скрупулезным изучением его неврозов. «На игле» балансирует между сильной субъективностью — восприятием окружающего мира наркоманом, и отстранённостью на происходящее, которое дает место черному юмору и иронии над всеми персонажами — будь то благовоспитанный семьянин, не отходящий от телевизора, или наркодилер, по прозвищу Мать-Настоятельница. Порой жестокие и нелицеприятные сцены, возникающие в фильме, не достигают той степени трагизма и фатальной безысходности, запомнившейся, например, из фильма «Даллаский клуб покупателей». Герои «На игле» живут в своем «наркоманском» мирке, не зацикливаясь на тяжелых, подавляющих событиях, и всегда надеясь на уносящий их в блаженство героин. Остается уповать лишь на одно сознательное лицо, ввязавшееся в эту авантюру, — зрителя, который с благосклонной и отстраненной усмешкой взирает на разворачивающиеся коллизии и, возможно, воспринимает драматический подтекст этой в чем-то приключенческой, в чем-то романтической и в чем-то комедийной истории.

Исповедь наркомана начинается рассуждением о возможной альтернативе в жизни: работа, семья, стиральная машина, тачка, музыкальный центр, еда без холестерина и т. д. — той жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Этот «истинный» путь потребителя рисуется в картине крайне противоречиво, оказываясь лишь поверхностно чуть менее отталкивающим, чем хаос любителя героина. Какую же дорогу выберет для себя герой, казалось, не утративший еще крупицы здравого смысла? Поглотит ли его эта трясина возможностей и соблазнов, именуемая современным миром?

28 июля 2021

Lust for Life

Выбери жизнь, гласит слоган фильма! Это самый главный хит, это лучше чем секс.

Герои фильма не стали выбирать жизнь, зачем выбирать жизнь когда есть кое-что другое? Какие могут быть почему? Персонажи фильма далеко не из опустившегося социума. Многие думают что проблема наркомании это проблема низших слоёв населения. Самому эта проблема была близка, и знаю её изнутри (рад что говорю в прошедшем времени). Наши герои имеют пап и мам, девушек, родных и близких. Кто-то спортсмен, кто-то как Рентон и Больной, эрудиты, начитанны, разбираются в музыке, кино, следят за любимой футбольной командой и впрочем сами не прочь погонять мяч. Грамотно построенные диалоги, и рассуждения между Рентоном и Больным, в стиле шотландского наркомано-интеллектуального диалекта, приводят в зрительский экстаз.

Кочерыжка, чудаковатый добряк. Единственный, кто хулиган-беспредельщик, — это Фрэнсис Бэгби, но как не парадоксально не торчал. Почему они решили выбрать путь наркотиков? Влияние «героинового шика» того времени? Плохое воспитание? А может просто, скучная обыденность! Этот вопрос остаётся за кадром. Только судьба Томми, простачка-бедолаги, попадает под объектив понимания почему он погиб от наркотиков — любовь.

На игле — это сюрреализм на жизнь наркоманов, взгляд через увеличительное стекло и одновременно взгляд через кривое зеркало где смешно и грустно, где ложь преувеличена, а правда приуменьшена. Правду могут увидеть только люди, которые варились в этом котле. Остальные просто не смогут понять всю соль, перец и сахар данного кино.

Фильм в целом своём объёме, шикарный. Дэнни Бойл очень тонко прочувствовал дух книги Уэлша, а сценарист Джон Ходж тонко перевёл из книжного формата в сценарий. Актёры подобранны великолепно, каждый герой индивидуальность со своим характером.

Саундтрек заслуживает отдельного внимания, т. к очень грамотно и актуально вшит красной нитью в фильм:

Ты не становишься моложе, Марк. Мир меняется. Музыка меняется, даже наркотики меняются. Нельзя же сидеть целыми днями дома — и мечтать о героине и Зигги Попе.

- Игги Поп.

- Без разницы. Всё равно он уже умер.

- Игги Поп не умер, в прошлом году Томми ходил на его концерт.

Костюмеры высший пилотаж, смотреть на одежду главных героев наркоманов-гопников, одно удовольствие, мода того времени, один стиляга Бэгби чего стоит, со своими перстнями, цепочками и постоянно мелькающий, то во «Фред Перри», то в «Лакосте», и норовящий воткнуть в какого-нибудь бедолагу нож или разбить пивную кружку о его голову, что он вполне успешно и безнаказанно делает. Рентон бегающий в узких джинсах и коротких куртках явно вдохновлённый панк-рок культурой. Больной всегда элегантно одетый, костюмы, галстуки, тренчи с явным подтекстом в любви к себе, как к нарциссу, и к женскому полу, с которым у него не возникает проблем.

На игле вышел в 1995! Но колорит фильма актуален и в наше время. Фильм который оставил свой глубокий отпечаток в бесконечном потоке фильмов. Фильм сделан как один большой трип (клип), по которому тебя несёт и сопровождает хорошая качественная операторская работа, музыка, герои и сюжет. Это культовое кино, кино на все времена. По признанию The Times На игле лучший британский фильм за последние 60 лет!

С фильмом я познакомился в 97—98г. Пересматривал, я его неоднократно, и он у меня в моём «топчике» фильмов. На игле — это целая вселенная, если учесть ещё и книги, написанные Уэлшем. Рецензию решил написать после просмотра фильма в кинотеатре на английском с суб. переводом. Выйдя из кинотеатра мои мысли были такими: «фильм 95го года, а он до сих пор смотрится «вкусно», актуально и динамично».

21 июля 2021

Чистейшая пропаганда наркотиков

Сюжет скучный, при просмотре даже зазевался. Зацепили лишь пару интересно визуализированных «приходов». Кроме пропаганды наркотиков, ничего больше не увидел. Как и в случае с «Реквиемом по мечте», наркоманы изображены молодыми, красивыми, с чистой и нежной кожей, модными прическами и стильной одеждой. Младенец, который рядом с ними ползает и на которого родители не обращают внимания, тоже почему-то весь чистый, без дерьма и соплей. Ну конечно, наркоманы же именно такие все. А еще они могут без устали болтать на тему искусства, кино, политики с хорошо развитой лексикой. Ведь наркоманы именно такие, да? А еще они рассказывают и доказывают зрителю, что наркотики в тысячу раз лучше, чем секс. Что в наркоманов с первого взгляда влюбляются, таки втюриваются по уши, красивые девчонки. Что у них веселая, разнообразная жизнь, полная приключений. Ведь именно такая жизнь у наркоманов?! Соответственно на подсознательном уровне слабохарактерные подростки сделают такой же вывод, как и с фильмом «Реквием по мечте», что наркотики — это друзья, секс, стиль, развлечения, любовь, кайф, а когда наркотиков нет — плохо. Ну а если что, всегда можно соскочить без последствий.

21 июля 2021

Фильм не о наркотиках, а об обществе потребления

Кино, прославившее Дэнни Бойла и Юэна Макгрегора. Фильм, ставший культовым. Произведение, затрагивающее важные темы, при этом преподносящее в совершенно понятной для зрителя форме.

Я не читал оригинал, поэтому не могу судить о правильности экранизации романа. Но чисто как кино, всё сделано великолепно. Фильм умело балансирует между драмой, комедией, ужасами и просто отвращением. Кто-то может сказать, что иногда кино словно и не порицает наркоманию, так как герой спокойно выходит из зависимости, и вообще всё выглядит просто и легко. Но ведь фильм не совсем об этом. Он о нашем обществе, которому нужно просто потреблять всё новое, красивое и интересное. А последствия — это вторично. Именно на этом зацикливается кино в первую очередь. При этом ему удаётся показать и ужасы героиновой зависимости. Ломка главного героя, вид людей и окружения, смерть некоторых персонажей. Мне безумно нравилось, как режиссёру удавалось создавать переходы от страха и отчаяния к смеху и глупости. Некоторые сцены в фильме действительно отвратительны, поэтому во время просмотра, наверное, лучше не есть.

Многие моменты фильма уже стали культовыми и знаменитыми в отрыве от произведения. А какая тут операторская работа и монтаж. Без них не было бы того восприятия и погружения. Настоящее произведение искусства. Ну и музыка. Какой тут саундтрек. Иногда ноги пускались в пляс. Настолько круто подобранных композиций к сценам я давно не видел.

Даже имеющие мало экранного времени персонажи колоритны и запоминаются. Что уж тут говорить про главных героев (весь фильм не покидало ощущение, что Ильич из «Little Big» взял часть образа от героя Роберта Карлайла).

Я остался в полном восторге от просмотра. Давно не было такого приятного настроения не от тематики фильма, а именно от подачи и живости (даже какой-то свежести). Настоятельно рекомендую к просмотру. Выдающееся кино.

P.s. с 25-ем фильма.

17 июля 2021

О трудностях борьбы с зависимостью

Посмотрев этот фильм, я задумался над тем, а почему картины, подобные этой у меня чаще всего откладываются на наиболее длительные сроки? Что можно сказать в своё оправдание? Не очень уместно формулировать вопрос именно так, но отвечу на него следующим образом — романы контркультурщиков всегда трудно перенести на экран без ущерба для содержания и контекста. Бойцовский клуб здесь является редким исключением, поскольку в остальном я страшно категоричен. Но своё сознание нужно иногда открывать новому, поэтому в ближайшей перспективе знакомство с фильмом Аранофски «Реквием по мечте». Его я тоже откладываю уже порядочно. Это один из первых фильмов режиссёра Дэнни Бойла. Не самый мой любимый режиссёр, но его ленты часто толкают к размышлениям, а подумать на досуге никогда не помешает, было бы о чём. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем как достать очередную дозу. В девяностые Соединённые штаты Америки уже перешагнули границы постмодернизма, где всё состоит из всего и главное умело играть уже готовыми идеями, не пытаясь создавать что-то новое. Сложность восприятия смысла картины заключается именно в том, что это экранизация Ирвина Уэлша — автора, который по манере повествовать и ломать каноны, близок с Чаком Палаником. Но при этом на уровне общей идеи можно легко сформулировать посыл — главный герой пытается завязать с героиновым прошлым и жить дальше, но наркотическая зависимость — штука крепкая и она может не отпускать долго. Также мне показалось, что этот фильм о том, что с переменами трудно смириться, а уж тем более принять. Всегда будет казаться, что раньше было лучше. И без пасхалок из мира культуры тоже не обошлось. Взаимоотношения между персонажами в сценарии прописаны хорошо, у каждого из героев есть своя история и мотив совершать те поступки, которые они совершают. Просто нашему зрителю гораздо ближе, если человек меняется в лучшую сторону, а не прозябает в болоте. И умение вести диалог с окружением как главный показатель социализации персонажа, даже если его окружение — наркоши и утырки. По этой части к ленте претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Оператор умело работает с камерой, выхватывая интересные ракурсы, особенно в сценах, которые стерильному миру будут противны — заседания в туалете с наркотой, процесс выхода лишнего и не нужного через рот, но это не главное. Главное — картинка. А она удалась. Стилистически это напоминает Криминальное чтиво, как будто эпизод с эффектом от употребления Вегой наркотиков развили до целого фильма. Плюс режиссёр грамотно расставил акценты не только по картинке, но и деталям в кадре. Также хорошо поставлены обзорные планы и пейзажи. Отдельные кадры так и просятся стать частью рабочего стола. Также интересно поставили сцены ломки. Видя то, как натурально герои корёжатся на экране, невольно задаёшься вопросом, а не давали ли им на самом деле таблеток или пилюль, дополнительно стимулирующих вхождение в необходимое состояние. Но я верю в лучшее, поэтому списываю все свои домыслы на игровой талант актёров. Здесь нет особой динамики, но при этом во время сеанса не заснёшь. Также стоит отметить крутое музыкальное сопровождение ленты. Каждая музыкальная тема звучит своевременно, подчёркивая настроение и эмоциональную интонацию происходящего на экране. Вишенкой на торте является песня Игги Попа, может стать хорошим дополнением вашего плейлиста.

Актерские работы. Все актёры играют хорошо. Юэн МакГрегор сделал центральный образ всей истории, сыграв Рентона, самый вовлеченный в роль человек. Юэн Бремнер в этом фильме заработал себе амплуа едва ли не на всю свою актёрскую карьеру — второплановый друг главного героя, которому время от времени прописывают шутку. Джонни Ли Миллер здесь также хорошо сыграл, немного непривычно видеть его в психофизике этого персонажа, но актёр существовал убедительно. Наряду с МакГрегором получил наиболее успешную актёрскую карьеру. На втором плане засветилась актриса Келли Макдональд. Понравилась в «Подпольной империи», приятно было увидеть ещё и здесь.

В качестве вердикта. Фильм получился, обрёл в определенных кругах культовый статус. Он пытается говорить немного с юмором о проблеме, тяготящей не одно поколение, когда наркотический трип перестаёт быть просто средством успокоения и превращается в смысл жизни, когда что-то делается для того чтобы пыхнуть, а не пыхают для того, чтобы что-то сделать, важно суметь вовремя остановится и найти поддержку у родителей. В этом плане как никогда важно понимание. Фильм своеобразный, но достойный знакомства. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько этот фильм ваш. Мне в целом понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

30 апреля 2021

Культовое кино Дэнни Бойла, с мега крутым саундтреком из актуальнейшей музыки того времени. Кино сделавшее из Юэна Макгрегора звезду. Хотя сейчас его больше знают по Звёздным Войнам.)) Сейчас как раз читаю литературный исходник Уэлша. Ну и как сравнение, то конечно Бойл сделал совсем другое, нежели закладывал Ирвин. При всех достоинствах фильма это конечно анти-наркотическое кино с очень большой натяжкой. Если хотите посмотреть, что-то действительно социальное, то это Реквием по Мечте. На Игле же скорее чисто коммерческий подход, даже в какой-то мере романтизирующий образ героиновых торчков. Ведь главный герой в итоге остаётся в шоколаде. Конечно, есть чёткий посыл что лучше выбрать жизнь без наркотиков. Но с другой стороны жизнь того же Бегби не самый хороший пример. Естественно в фильме не раскрывается и толики внутреннего мира главных героев и тлена мучений наркоманов. По сути кино Бойла это один большой крутейши снятый и великолепно сыгранный актёрами музыкальный клип. Гимн потерянному поколению молодёжи 90-ых. И надо отдать должное смотрится всё это запоем. Как будто попадаешь в один большой трип вместе с героями. И его конечно же захочется потом повторить. Благо последствий у этого никаких не будет. Надеюсь.

Кино обязательное к просмотру. Один из лучших образчиков европейского игрового кино. Фильмец не получил никаких наград. Ну и пусть подотрутся ими.

5 декабря 2020

Наполненная грязным реализмом, картина Денни Бойла не рекомендуется к просмотру под кучу хавчика для впечатлительных лиц. Именно этим, главным образом, запоминается фильм: грязь, как в визуальном плане, так и в художественном. Да, фильм по-своему раскрывает тему наркотиков и доносит свою мысль и это понравится тем, кто устал или кому не нравятся обычные поучительные истории с сильной драмой, борьбой и счастливым концом.

Экранизация романа Ирвина Уэлша «На игле»(книгу я не читал, но обязательно прочту!) повествует о сложной жизни наркоши Рэнтона и о его попытках выбиться в люди, повествование в фильме ведёт сам Рэнтон, наратив носит по большей части биографический харакер.

Фильм толком не имеет цельного сюжета, зритель просто наблюдает за наркоманами и Бэгби, и они, кстати, почти все весьма неприятные ребята. Псих Бэгби, Больной с манией величия, подлец Рэнтон. Разве что Спад здесь как-будто ни при чём — тем больше он раскрывается на контрасте с остальными. Персонажи являются обобщённым образами четырех типов темперамента, что, в целом, типично для британского кинематографа.

То, что историю нам рассказывает Рэнтон, очень хорошо чувствуется. Он не питает отвращения к образу жизни, который сам ведёт, однако критикует своих так называемых друзей и старается отдалиться от них. Со временем критика и ощущение превосходства над ними превращается в презрение. Однако главный герой также понимает, что он сам эгоистичный говнюк, но желание выбрать жизнь и становиться лучше ставит его выше его так называемых друзей.

В целом, лично мне сложно сказать что-то конкретное про этот фильм, но одно я знаю точно — это один из самых оригинальных и по визуальной и по художественной части фильмов, который я когда-либо видел. Он не имеет определенной формы, поэтому об этой картине можно рассуждать почти бесконечно.

7 из 10

8 ноября 2020

Отступники

«На игле» — книга, пролившая свет на художественную импотенцию литературы старой школы. Читая роман о маргиналах Эдинбурга, человек сталкивается со слегка пугающим, но вместе с тем окрыляющим осознанием, что больше никогда не сможет воспринимать всерьёз так называемую «классику». С появлением на свет бескомпромиссного реализма Ирвина Уэлша скромные и ресентиментальные дети модернизма словно в один миг потеряли право на трату времени читателя, чего уж говорить об их старших братьях…

Стоило ли экранизировать книгу? Разумеется. Получилось ли у создателей? И да, и нет. Фишкой Ирвина Уэлша является глубокое погружение в психику персонажа; поиск ответов на вопросы, которые другие писатели посчитали бы неловкими либо неважными; способность вести речь от лица персонажей разных полов, кругозоров и уровней интеллекта. То есть «На игле» — история, в которой повествование затмевается рассуждением. Но делать массовый фильм со сплошной закадровой речью персонажей — в середине 90х это была идея из разряда «ну нафиг». Поэтому создатели взяли за основу лишь нарратив книги, оставив от гигантского пласта бурления мыслей лишь бугурт, известный в народе под названием «Выбери жизнь», а также короткий пассаж Ренты о том, каково ему быть шотландцем.

Но даже незамысловатое бич-существование эдинбургских торчей и жуликов намного интереснее большинства литературных фабул, имевших честь быть экранизированными. Благо что режиссёр не испортил персонажей. Ранее Юэн Макгрегор был для меня актёром-тенью, даже не мог запомнить его лица, но уже в первые десять минут стало ясно — это подлинный Рента, дофига о себе возомнивший маэстро лжи, убеждённый тунеядец с напуганно-напряжённым взглядом. Кайфолом и Кочерыжка тоже в порядке. Что касается Бегби, я при просмотре каста недопонял — Роберт Карлайл? Да не тот, казалось бы, типаж, ан-нет — Карлайл, ранее виденный мной лишь в мягкотелых образах, справился с ролью неуправляемого альфа-подонка на все 300.

И всё же это не то. Фильм лучше смотрится, если зритель не знаком с первоисточником. Несведущий увидит хорошее кино, сведущий — хорошее кино, которое заталкивали в полуторачасовой формат ценой больших урезок. Если из всяких там войн и миров можно безболезненно вырывать кипы листов, то «На игле» хочется видеть на экране в исконном виде. В идеале это должен быть сериал, в котором из Томми и Мэтти не сделают одного человека, Рэба не выкинут за борт, главы-филлеры останутся на месте, а мысли персонажей будут озвучены под видеоряд в стиле «Эйфории».

Рекомендую смотреть всем, но несмотря на вышесказанное, только после прочтения источника. Даже если кажется, что художественная литература не твоё, хотя бы попробуй. Такие книги возвращают веру в беллетристику, утраченную ещё в школе.

7 из 10

27 августа 2020

Внушение отторжения

Из этой категории известных фильмов, пожалуй, только с этим я до сих пор не ознакомился. Готовился к проходному фильму по тематике, драма-криминал, ничего особенного.

Но!

Именно этот фильм из всех ранее просмотренных внушает наиболее сильное отвращение и неприятие к героиновой теме (я смотрел «Реквием по мечте» — фильм тяжелый, но произвёл меньший эффект). Именно здесь я увидел схожесть с тем, как это бывает в жизни. Мне довелось видеть однажды людей этой категории в Германии, на улицах, фактически центральных.

Их внешний вид составит конкуренцию живым мертвецам.

Они действительно вкалывают себе шприцы (в руку, ногу, кто-то в шею) с какой-то мутной дрянью.

Они плавно сползают по стене, либо по чужому красивому немецкому автомобилю, заботливо припаркованному за их спиной, либо уже заблаговременно находятся в позиции, близкой к горизонтальной.

При всём многообразии событий жизни — это одно из самых резко неприятных зрелищ среди всех. В первый момент воспринимаешь, что человеку плохо (словно приступ эпилепсии или инфаркт), но, моментально, это ощущение сменяется на осознание того, что эта болезнь другого рода. В противовес людям с настоящими приступами — этим никак не сочувствуешь и не переживаешь за их судьбу.

Параллельно с этим фокусируешься на осторожности и внимательности, т. к. помнишь информацию о неадекватной опасности этих персонажей. К счастью, в увиденной мною стадии их жизнедеятельности они себя сами нейтрализуют — «верхушка айсберга». Сам айсберг, уверен, значительно крупнее и весомее. Что в фильме также продемонстрировано.

Воспринимается реалистично, эмоционально.

В один момент даже стал искренне сопереживать персонажу МакГрегора. Помощь родителей и проделанный им далее путь, вплоть до весьма убедительной попытки стать другим человеком.

В совокупности же персонажи изобилуют психологическими отклонениями, аморальностью, криминальными наклонностями и самообманом, которые регулярно тонут в коктейле зависимостей (алкогольной, никотиновой и разных вариациях наркотических).

Отлично продемонстрирована практически нулевая вероятность сохранения чего-либо адекватного и человеческого в тех, кто связал свою жизнь с этой заразой.

Думаю, это основная сильная сторона этого кинофильма — качественно вызывать отвращение и отторжение к показанной теме.

И, в то же время, важность любви и заботы, которые могут оказать сильнейший эффект в самых тяжелейших ситуациях.

8 из 10

17 мая 2020

Проект, в который Дэнни Бойл вложил свою душу, оправдал все ожидания. Фильм смотрится на одном дыхании, в нём сбалансированы комедия и криминал. Многие детали фильма несут свой посыл с ноткой философских размышлений. Предлагаю углубиться поглубже в этот шедевр и во всём разобраться.

Сюжет повествует нам о наркотической зависимости и простой жизни нескольких шотландских молодых парней. У каждого свои проблемы, свои скелеты в шкафу, своя жизнь. Всех их связывает игла (или добрая мамочка), которая даёт свои плюсы, о которых нам говорит закадровый голос главного героя.

Удивительным мне показалось то, что в подобном наркоманском фильме может быть внутренний голос персонажа, рассуждающего о своей жизни и жизни других. Я бы назвал это изюминкой кинокартины, ведь так зрителю легче пропитаться судьбой главного героя и понять, что тот чувствует.

Отдельное внимание стоит обратить на характеры и внешние виды персонажей: все они разнообразны и качественно проработаны. Актёры справились со своей задачей на «Ура»: все смогли войти в образ и дать нужное представление о себе.

Режиссёрская работа очень похвальна. Отлично проработаны моменты принятия наркотиков и ломка главного героя. Здесь также красиво и с юмором преподнесли переходы между сценами и кадрами. В пример могу поставить Кочерыжку в кадре, где он уделывается, и его же в следующем кадре на собеседовании. Стоит отметить легендарные комедийный приёмы, оформленные в туалетном юморе.

Очень понравились саундтреки фильма, которые тоже были грамотно применены в ходе сюжетных действий. Не забуду сказать, что события разворачиваются в двух странах. Из минусов могу отметить небольшой скучный отрывок, описывающий жизнь персонажей после суда.

Такое кино должен посмотреть каждый. Фильм прошёл проверку временем, он даёт много пищи для размышлений и описывает жизнь таких, казалось бы, простых людей. Думаю, у некоторых даже поменяется отношение к наркоманам после просмотра.

9 из 10

21 апреля 2020

#сел_посмотреть «На игле» (Чует мое сердце, эта рецензия отхватит кучу минусов. Да и черт с ним!)

Шел какой-то там день карантина…

«Так, пора браться за те фильмы, которым хотелось дать второй шанс. «На игле» Дэнни Бойла? Ну блин, это же такая мерзость, я же ослепну от увиденного. Хотя, прошло больше года после первого просмотра, может, не так все плохо? Может, стоило дать ему время?»

*спустя один просмотр

«Нет! Он оказался еще хуже! Что там Паланик говорил — в Аду круглосуточно показывают фильм «Английский пациент»? Ну, раз в пятилетку, думаю, им и «На игле» показывают!»

Мда, как вы возможно заметили по введению, я остался от этого фильма не в восторге, и это еще мягко сказано. Повторный просмотр и переосмысление, которое сработало, например, с сиквелом «Бегущего по лезвию», не спасло «На игле» — он противен мне так же, как и тогда. Говорят, что роман Ирвина Уэлша, по мотивам которого и сняли картину, выдержан в таком же грязном стиле, главные герои — конченные маргиналы плюс данное произведение породило огромную фан-базу. Может быть и так, я не читал. Но мне кажется, будь то книга или фильм, но мы должны увидеть больше, чтобы понять, почему персонажи оказались «на дне». Об этом чуть позже, сейчас поговорим о фильме.

Мы видим будни четырех друзей — Рентона (Юэн МакГрегор), Кочерыжки (Юэн Бремнер), Кайфолома (Джонни Ли Миллер) и Бегби (Роберт Карлайл). Какой у них досуг? Колоться героином, устраивать дебош, заниматься сексом с девушками, даже один раз у Рентона было с несовершеннолетней. Снято все в грязной стилистике, дабы подчеркнуть антураж, и сопровождается все закадровой речью Рентона. Выбери жизнь, выбери учебу, выбери карьеру… «Очень доставляет» следить за тем, как они обсуждают творчество Шона Коннери и Игги Попа, а в другой сцене демонстрировать зрителю самый грязный туалет в Шотландии или крупный план умершего, начинающего разлагаться младенца.

Я реально не понимаю этого — зачем? Зачем мы полтора часа должны смотреть за похождениями четверки отбросов? Как мы должны проникнуться к персонажам, если мы ничего про них не знаем, они просто сволочи, и все, этого достаточно? Есть в фильме второстепенный персонаж, Томми (Кевин Маккид) — нам показали, как так случилось, что из спортивного парня он превратился в торчка. Ок, а что по главной четверке? В чем смысл наблюдать за тем, как трое парней вгоняют героин в вены, а четвертый устраивает дебош в баре? Показать, что наркотики — это вред, и нужно уметь завязывать? Нет тут этого, потому что главный герой несколько раз хочет бросить, но параллельно говорит, что героин — это его выбор.

Вспомним фильм Даррена Аранофски «Реквием по мечте». Как по мне, замечательный фильм на тему вреда наркотиков. Главные герои ступили на скользкую дорожку, но знаете, у них были благие намерения, как бы парадоксально это не звучало. И по мере продвижения сюжета они разрушали свою жизнь. Сюда еще можно приплести массу хороших фильмов про наркозависимость, которые раскрывают всю суть — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Волк с Уолл-стрит», даже «Лицо со шрамом» показал разложение героя.

А теперь про пункт «маргиналы по жизни». Мне хотелось бы знать, как они дошли до жизни такой. Возьмем за пример Чака Паланика. Не только «Бойцовский клуб», но и другие его романы. Там тоже есть жесткие моменты и персонажи далеко не благочестивые. Но знаете, нам приоткрывали их завесу прошлого, рассказывали про них. А тут у нас что? Просто парни без прошлого, которые ущербно ведут себя. Если мне захочется увидеть подобную касту людей, я просто спущусь к своим соседям снизу, мне не нужен для этого фильм «На игле».

Знаете, есть два человека в моем окружении, которые отстаивают, что в «На игле» что-то есть. Я не из тех, кто в открытую ругает людей за вкусы, но тут уж простите. Эти попытки найти глубинный смысл или оправдания «Ну это же поучительно» вызывают у меня ярость. И если вы скажете «Тебе не нравится, то с тобой что-то не так!». Да я бы похвалил фильм, если бы было за что. Да, тут хорошая игра Юэна МакГрегора и шикарный саундтрек, но сама сюжетная канва мне противна. Да, наш мир ужасен, и в нем полно мерзости, но нет никакого желания смотреть на это, если ты сам осознаешь сей факт. Я не провокационную документалку смотрю, а художественный фильм. Знайте границы.

4 апреля 2020

Drive boy, dog boy или начать жизнь с чистого листа

Сюжет таков: Фильм о пятерке друзей-наркоманов и их повседневной жизни. Повествование ведется от Марка Рентона (в исполнение Юэна Макгрегора), хитрого молодого шотландца, пытающегося «уйти в завязку».

Фильм является экранизаций романа Ирвина Уэлша «Trainspotting», который даже получил камео. Господин режиссер Дэнни Бойл показал, что мир может быть несовершенным и уродливым, используя киноязык во всей своей красе, например, когда главный герой «погружается в худший туалет Шотландии» в поисках опиумной свечи, используется элемент художественного увеличения.

Монтаж, можно назвать, одним из главных преимуществ данной киноленты включающая подачу нелинейность повествования (даже в рамках одной сцены), интеллектуальный монтаж с заложенными в него метафорами.

И конечно же, сложно не заметить отсылки на поп-культуру в виде обложки «Abbey Road» группы The Beatles: переход четырех героев через дорогу и вдохновение фильмов Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

Переходя к актерам, хочется сразу же похвалить Ирвина Уэлша и Джона Ходжа за такое детально раскрытие персонажей: где каждый герой — это личность со своим характером. В свою очередь, актеры: вышеупомянутый Юэн Макгрегор в роли Марка Рентона, Роберт Карлайл исполнившего роль Бэгби- неуравновешенного парня с маниакальными склонностями, Юэн Бремнер, сыгравший застенчивого и преданного недоросля, по прозвищу Кочерыжка и тд. — сыграли так правдоподобно, что в последующих ролях этих актеров, ты видишь всю ту же компанию джанков, браво!

Музыкальная составляющая- это вишенка на торте всего происходящего. Зрителя порадуют в фильме треки таких исполнителей, как: Iggy Pop, Blur, New Order, Underworld. И ладно бы они просто звучали в рандомных моментов, но нет, их появление в фильме отождествляет поколение того времени.

В итоге, подводя черту вышесказанному и суммируя все свои аргументы, «На игле» — это шедевр британского кинематографа, фильм о суровой, как она есть, реальности, украшенной сатирой пестрящий киноязыком, проработанным сценарием и бесподобной актерской игрой. От меня..

10 из 10

9 марта 2020

«На игле» — фильм о буднях наркоманов с острым подтекстом об обществе потребления и токсичной среде. Скажу честно, фильм был просмотрен значительное время назад и вот только теперь я «созрела» на обзор: я считала себя вполне взрослым человеком, способным принять всякое, достаточно толерантным к чужим взглядам на жизнь, можно сказать, даже любителем некоторого трэша, но тут….. оказалось демонстрация неприятной изнанки жизни способна выбить из колеи. Потребовалось некоторое время, чтобы всё это «переварить», осмыслить, обсудить (поэтому, справедливо будет отметить, что это не чисто моё первое впечатление, моё мнение или мой анализ, так как некоторые моменты трудно было принять и понять и они требовали более трезвого взгляда со стороны и подкованной психики).

Уже с первых минут ты испытываешь полнейший шок от того, что творится на экране — ощущение, что ты подобно главному герою в одной яркой фантасмагоричной сцене погружаешься в тот самый «худший туалет Шотландии» — буквально ощущаешь на себе всю эту осязаемую грязь происходящего, которую хочется сию секунду же смыть с себя в душе жёсткой щёткой. (P.S. Из положительных свойств — вы уж точно избавитесь от привычки перекусывать за просмотром фильма, пусть это были всего лишь помело и яблочко).

Иными словами, разложение личности здесь представлено ярчайшими красками. Попытки бросить, уверения «это точно последняя», столкновение с реальным миром, где «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?» — всё непременно ведёт к тому, что ты снова и снова встаёшь на ту же тропу — по собственной воле, или же с помощью «друзей», вдобавок затягивая в эту пучину кого-то ещё. «Я выбрал другую жизнь. Спросите по какой причине? Да ни по какой. Какие могут быть причины, когда есть героин?!!» Реакция окружающих и тем более родителей героев на проблему вызывает некоторое недоумение — кажется, что угроза не воспринимается всерьёз — «эй, да завязывай ты с этой дрянью». Что это: равнодушие или доверие? Хотя, как мне отметили, в контексте того, что действие разворачивается в 90-е, а в книге Уэлш, видимо, вспоминает друзей из восьмидесятых, то есть мнение и выводы о страшном вреде и тяжести героиновой зависимости только формировались, то в этом тоже есть определённая соль — в какой момент приходит осознание, страх, боль и решительность?

Финал…. Возможно ли вырваться из токсичного общества, или ты сам уже по своей природе токсичен и продолжишь разносить эту заразу? Если концовка фильма ещё предлагает над этим поразмыслить, то, как подсказали, продолжение истории от Ирвина Уэлша даёт однозначный ответ и он, увы…..

Что заслуживает восхищения — работа оператора и монтаж: сцены с инъекциями, ломкой, эйфорией — правдоподобность, мерзость, абсурд, полёт фантазии — переданы гениально.

Отдельное внимание заслуживает саундтрек — он идеально гармоничен. Откровенно говоря, именно один трек и сподвиг меня к просмотру. Вероятно, поэтому вначале у меня и был такой диссонанс — бодрая и в тот же момент убаюкивающая, въедливая и затягивающая музыка в моём представлении обещала интересную чёрную комедию на остросоциальную тему. Справедливости ради стоит отметить, что блюдо подавалось действительно щедро сдобренное юмором.

Несколько слов об актёрском составе. Юэн Макгрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, мне кажется, идеально вжились в свои роли. Их с первых секунд воспринимаешь уже только как Рентона, Кочерыжку и Кайфолома — настоящих наркоманов. Не просто сыграть в таком, да ещё и так, как будто им самим не единожды приходилось это переживать. Роберт Карлайл как всегда убедителен в роли отрицательных асоциальных персонажей. Пожалуй, вызвать больше неприязни своими «невинными» маленькими зависимостями, чем прочие «отбросы общества» дорогого стоит.

Дэнни Бойлу как режиссёру вновь удалось ненавязчиво заставить зрителя подумать на множество, на первый взгляд, казалось бы, малосвязанных тем.

В заключение. Да, фильм неожиданно очень тяжело зашёл, но о просмотре не жалею. Мне кажется, эти полтора часа возымеют гораздо больший эффект, чем тонны поучительных брошюрок, слайдов в презентации и лекций.

17 февраля 2020

Трейнспоттинг (рус. На игле) (1996) реж. Дэнни Бойл

Фильм-событие 90-х, трагедия на стыке чёрной комедии и криминального кино, классический рок семидесятых и электронные биты, разговоры о Шоне Коннери и причинах ущербности шотландских пустош. Бесстрашная картина о страшных вещах — затерянном в Эдинбурге квартета друзей, слоняющихся среди убогих ободранных квартир и серых тощих улиц. И главная героиня фильма, наркомания, обуявшая своими крепкими руками обессиленного Марка Рентона — типичного юного обитателя «скоттских» трущоб.

А в 1874 году, в надежде произвести не вызывающее морфинистскую зависимость лекарство от кашля, земляк Рентона Алдер Райт изобрёл выкручивающую вены отраву, проявляющую свои свойства при переработке в печени. С тех пор относительно дешёвый и очень действенный героин стал чумой самоядного дна, заменил ему друзей, любимое занятие, человека, кресло перед телевизором, историческую передачу в 7. Вот и Марку все это показалось решительно ненужным, и стал Марк как раб — покорный и любящий.

Снятый на основе одноименной книги Ирвина Уэлша, реалистичный и сатирический, «Трейнспоттинг» даже своим названием передает бесцельность существования главных героев. Специфическое хобби, состоящее в выслеживании и наблюдении за поездами, замечательно отражает стиль жизни Рентона, Томми, Кайфолома и Кочерыжки — такое же осоловелое вглядывание в приближающуюся вдали мутную точку, в блеклом белесом тумане.

«На игле» замечательно не для слабых духом, его новаторские кинематографические приемы велико отпечатываются на неокрепшей паутинной оболочке головного мозга юных зрителей. Наркотическая кома Рентона не меньше, чем падение в уползающий в бездну красно-бархатный гроб; впечатляющий пассаж про «худший туалет в Шотландии», на сколько отвратительный, на столько же и уникальный; и выдающиеся монологи четырех шотландцев о судьбах своего оскорбленного народа, что-то вроде исступленных страданий Леопольда Блума о своей отвратительной старушке Ирландии.

Стилистически фильм напоминает все это выцветшее кино 90-х — последняя треть «„Трейнспоттинга“ искренне похожа на бессмертные „Карты, деньги, два стола“ (1998) реж. Гай Ричи, с этим великолепно непереводимым кокни; разумеется, на классическую наркоманскую драму «Реквием по мечте» (2000) реж. Даррена Аронофски, режиссер чей так ловко умеет вызывать тошноту, что смотреть эту остросоциальную картину решительно невозможно, даже ради молодых и прекрасных Джареда Лето и Дженнифер Коннелли.

Говоря об актерах, «На игле» потерял бы очень многое, если бы главная роль не досталась известному тогда только по артхаусной драме того же Дэнни Бойла «Неглубокая могила» (1994) Юэну Макгрегору, являющемуся представителем той самой старинной фамилии Шотландии (иронично, что название этого фильма тоже было переведено неправильно, все-таки не «неглубокая», а пустая (Shallow Grave). «Неглубокая могила» — замечательно гнетущий фильм, умеющий на пустом месте создать «саспенс», а заодно продемонстрировать талант подающего надежды актера. Для Макгрегора роль тощего, коротко стриженного неформала принесла настоящий успех, впоследствии он исполнил роль молодого Оби-Вана Кеноби в трилогии приквелов «Звездных войн» и воплотил образ Игги Попа в сверкающем фильме «Бархатная золотая жила» (1998) об истории британского глэм-рока.

«Трейнспоттингу» удается ясно и увлекающе выразить мысль о том, что не бывает легких наркотиков, не бывает слабой зависимости и не бывает жизни при наркомании. Полубиографические «Завтрак голышом» и «Джанки» Уильяма Берроуза, фильм и книга «Грязь» того же Ирвина Уэлша страшными картинами и душными муками выражены в эксцентричной и злобливой трагикомедии.

Я разумел себя: во мне, я знаю,

Так, привились все облики порока,

Что, дай им ход, и черный ваш Макбет

Предстанет чище снега, и страна

Сочтет его ягненком по сравненью

С моей безбрежной скверной.

9 из 10

7 декабря 2019

Переоцененная пустышка

Лучший британский фильм за последние 60 лет? Вы серьезно? Это кино длится полтора часа, но у меня создавалось ощущение, что этот шлак никогда не закончится!

О фильме «На игле» (или же «Трейнспоттинг») большинство людей говорят, как об одной из культовых картин британского кинематографа. Снятый по одноименному роману Ирвина Уэлша разошелся на шутки и цитаты, получил свою долю оваций и статус «рекомендуется к просмотру».

Давайте начнем с плюсов, чтобы не создавалось ощущение, что я хороню фильм по всем фронтам. Операторская работа выполнена хорошо. Вспоминая сцену с (прости Господи!) самым грязным туалетом Шотландии и сцену галлюцинации с ребенком, можно сказать — оператор справляется. Актеры где-то стараются, а где-то мажут. Честно, мне нравится Юэн МакГрегор как актер, но не в образе надутого героином наркомана. Его попытки отыграть кайф от наркотиков напоминают… мои попытки отыграть кайф от наркотиков.

Самый главный минус фильма — отсутствие какой-либо фабулы. По сути, только последние 20% фильма связаны хоть каким-то сюжетом, в остальное же время мы наблюдаем, как пять друзей принимают наркотики, дебоширят, совокупляются с девушками (причем там еще и школьница есть) и плюют на все. Кто-то может выдержать час подобного зрелища? Также не ясно, какую мораль нам хотели донести. Кадр постоянно сопровождают окурки, шприцы и ложки с порошкам. Я бы не сказал, что это попахивает пропагандой подобного образа жизни, но все свое свободное время и решение проблем герои решают с помощью инъекций и затяжек. Процесс сопровождается некоторыми философскими рассуждениями героя МакГрегора, но они на фоне показанного на экране воспринимаются нелепо. Что за «Выбери жизнь. Выбери дом. Выбери первую работу»? Это выглядит как напутствия бизнес-тренеров. Если и есть какой-то смысл в показанном, я бы предпочёл сделать это по другому, чем с помощью показа грязных халуп и аморальных типов, находящихся в нескольких шагах от смерти.

Режиссер Дэнни Бойл не никто, его «Миллионер из трущоб» и «127 часов» я люблю. Можно списать некоторые минусы «Трейнспоттинга» на то, что это его вторая режиссерская работа, еще неопытен, но меня бомбит от того факта, что его так высоко оценили. Родители, если вы встретите парня, который скажет, что ему нравится этот фильм — не разрешайте своей дочери с ним встречаться. Реально, если вам нужна история о человеке с наркотической зависимостью, который выдает некоторые философские высказывания, то посмотрите фильм «99 франков» — больше пользы получите.

Сейчас хочу еще немного высказать свое «фи» в сторону людей, которые будут говорить: «ну это фильм не твоего времени, ты еще не все понимаешь, пройдет время — понравится». Ребята, если я родился в эпоху, когда кинематографом правят супергерои и распространяющаяся мода на поддержку различных меньшинств, это не значит, что я воспринимаю кинематограф только в указанном векторе. Я с удовольствием смотрю классику 80-х и 90-х, делаю выводы для себя, даю субъективную оценку. И если мне фильм не понравился, то на то есть причины. И даже спустя 10 лет мое мнение не изменится. Я вот в детстве смотрел «Короля Льва», по прошествии времени он почему-то не скатился. Я смотрел «Запах женщины», «Список Шиндлера» и «Жизнь прекрасна» спустя 20 лет с момента показа, они прошли проверку временем и понравились мне. Это как так-то? Короче, «На игле» — это кино из ранга «я презираю». Нет причин его смотреть. Кто-то считает это дрянью, кто-то — культовым фильмом. Но справедливости ради скажу — переубедить друг друга в этом плане довольно сложно.

28 августа 2019

Эдинбургский андеграунд

Лихие криминальные комедийно-отвязные приключения 90-х в западном кинематографе представлены в основном работами трех режиссеров: Тарантино «заварил кашу» черно-комедийного жанра, сняв сначала «Бешенные псы», а затем поразив всех «Криминальным чтивом». Идейным продолжением занялся Дэнни Бойл, вдохновенно визуализировав эдинбургский андеграунд, современных наследников битников и панков, экранизировав роман Ирвина Уэлша «На игле». А несколькими годами позже черный юмор, социальная сатира, британские диалектизмы и колоритные представители маргинального общества стали фирменным почерком и Гая Ричи.

После дебютной работы «Неглубокая могила», Бойл к своему второму фильму подошел со всей фантазией и раскрепощенностью — повествовательное наблюдение за безудержным поиском кайфа группы молодых шотландских ребят. Картина выглядит, как крайне изобретательная феерия натуральных галлюцинаций главного героя Марка (Юэн Макгрегор), начиная от очередного бессознательного прихода от дозы, мелко-разбойного времяпрепровождения, и заканчивая нырянием в унитаз за заветным пакетиком. Бойл без всякого стеснения изливает на зрителя все физиологические подробности человеческой жизнедеятельности, являющихся следствием неудачных попоек и гулянок.

«На игле» Дэнни Бойла — это мастерски сделанная лента на гране лютого эпатажа и лихой изобретательности, тонко играющая на чувствах слабонервных зрителей. Это потрясающий плод фантазий, улавливающий дух времени и нового поколения, возводящий мир новой формации, где размыта грань иллюзий и реальности, где торжествует кайф жизни превыше ее рутинности, превращая все в извечный закон рок-н-ролла «живи быстро…», а дальше как получится.

8 из 10

22 июля 2019

И даже весь свежий воздух в мире ни хрена здесь не поможет

Периодически пересматриваю этот фильм, когда нападает апатия и депрессия. После него хочется перемен,«торчать от чего-то другого».

Книги Ирвина Уэлша я не читал, поэтому насчёт адаптации ничего сказать не могу. Но вот что мне понравилось в этом фильме о четырёх асоциальных членах общества. Режиссёр постоянно показывает две стороны быта наркоманов. Расслабленное и местами даже смешное повествование меняется горькой правдой. Такое ощущение, что тебя дубиной по голове огрели и смыли в тот самый худший туалет в Шотландии.

Почти ко всем героям проникаешься. Не с самого начала фильма, конечно. Возможно Бэгби раскрыт не очень хорошо, а возможно он просто неисправимый мерзавец. Хотя он с ними присутствует тоже как торчок, только видимо адреналинозависимый. В сценах, где начинаются потасовки, Роберт Карлайл хорошо постарался, чтобы показать как он ловит с этого кайф.

«На игле» как-будто вскрывает больные гнойники по всему телу: сколько ты готов ходить по кругу, чтобы решиться на перемены? Смотри, как глубока твоя яма.

16 июня 2019

Выбери Жизнь

«Trainspotting» — крайне необычная картина режиссера Дэнни Бойла, очень стильно рассказывающая историю героинового наркомана Марка Рентона и его, якобы, друзей.

Книгу, по которой снят фильм, я не читал, поэтому оценивал «На Игле», не отталкиваясь от оригинала. И могу сказать, что эта лента, несомненно, оставляет заметный отпечаток в голове. Несомненно, она может не понравится очень многим людям из-за различных мерзостей, показанных по ходу истории, из-за, отнюдь, далеко не приятных персонажей. Но ведь это и есть настоящая жизнь, в которой мало приятного, а Марк Рентон — просто человек, который вместо серой и грязной реальности выбрал другой мир, по началу не задумываясь, какие последствия это повлечет за собой.

Мне невероятно понравился фильм, вот честно. Если правильно его воспринять — можно очень много для себя вынести из просмотра, который, в этом случае, не пройдет бесследно. Все герои картины вызывают смешанные чувства, цепляя своей живостью и харизмой. И те люди, которые будут считать их слишком мерзкими и, например, наигранными — просто оглянитесь вокруг. Всех нас окружают ровно такие же заложники своего положения и времени, которым просто не повезло родиться в грязи.

Одна из главных идей фильма, как мне показалось, заключается в том, что тебе нужно выбирать, с кем ты связываешься и понимать, к чему поведет знакомство с тем или иным человеком. Представляю, насколько неплоха была бы жизнь главного героя, если бы он в один прекрасный момент не столкнулся с людьми, которых позже ошибочно считал своими друзьями. Вообщем, если говорить о посыле фильма — на эту тему можно рассуждать часами. Но точно нельзя отрицать, что это кино — далеко не пустышка, какой может показаться неподготовленному зрителю.

Нельзя не отметить и довольно специфичную, но от того не менее крутую атмосферу картины. Необычные ракурсы, подходящая музыка, стильная одежда героев, которая в какой то мере отражает их характер, не наигранные диалоги, которые, казалось бы, ни о чем, но, если подумать, мы то и дело слышим что-то похожее в повседневной жизни от людей вокруг. Даже в определенных неприятных, мерзких моментах прослеживается некоторая эстетика.

Вообщем, это один из тех случаев, когда фильм по-настоящему цепляет и оставляет смешанные чувства после просмотра. Мысли, которые озвучивает главный герой по ходу истории, настолько искренние и не фальшивые, что ты невольно соглашаешься с почти каждым его высказыванием. «На Игле», как мне кажется, было бы неплохо показывать, например, подросткам, всевозможным школьникам и студентам, как минимум для того, чтобы они имели полное и более-менее приближенное к настоящему представление о том, как на тебя и на твое будущее влияют наркотики. Самое главное — при просмотре не быть предвзятым и попытаться проникнуться этим фильмом. Картина явно создана не для того, чтобы вы смотрели ее тупо в лоб, не раздумывая над происходящим и над тем, что нам хочет сказать автор через свое творение. «Trainspotting», не побоюсь сказать, настоящий шедевр, который позволяет прочувствовать реальность, в которой мы обитаем, какой бы страшной она не была. Дэнни Бойл снял действительно уникальное кино, и я думаю, похожих проектов вы, скорее всего, не найдете. Остается сказать только спасибо, большое спасибо за столь неоднозначное и одновременно цепляющее творение.

Правда в том, что я плохой человек. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь.

10 из 10

3 июня 2019

Причины не нужны

Что «На игле» — фильм культовый, знает каждая собака. Данная лента относится к той категории фильмов, что проходят через поколения, однако приходятся по вкусу не каждому, конечно же, из-за своей специфики. Не всем нравится смотреть на то, как на ложке парится «отрава», не всем нравится смотреть на грязные туалеты и притоны. Что ж, это проблема того, кому это не нравится!

Когда есть героин — причины не нужны. Давно заметил, что главные нонконформисты современного кинематографа — наркоманы. Раньше на экране их место занимал человек с абсолютно идентичной проблемой — алкоголик. Вот только разница состоит в том, что алкоголик — всегда очаровывает зрителя своим недугом, практически всегда кино построено так, что проблема алкоголика — заставляет зрителя впасть в сентиментальность, начать сочувствовать. Нет смысла приводить примеры, так как мир ими и без того полон. С наркоманами происходит по другому. Те, кого не коснулись наркотики — испытывают отвращение смотря на человека «в плену своих страстей». Это интересный феномен людского мещанства и лицемерия.

«Индивидуальность. Вот что имеет значение, верно?

Индивидуальность. Вот что заставляет отношения продолжаться долгие годы.

Как героин.

То есть, героин обладает охрененной индивидуальностью» — вот что думает один из главных героев по этому поводу и всем давно пора понять, что чужие упреки и наставления для наркомана — также нормальны, как будильник по утрам для рабочего человека. Если смотреть на таких людей с точки зрения экзистенциальной философии — они кажутся более нормальными, чем большинство тех, на кого приходится смотреть каждый день, допустим хотя бы и в метро.

Страдание наркомана — желанно, он сам обрекает себя на это, в этом проявляется свобода человеческой личности. Свободу человеку дал сам Бог, оставьте его в покое. Не все любят сладкое, не все едят мясо, у каждого из нас — свои страхи и фетиши. Хочешь быть наркоманом — будь им, тебе этого никто не запретит, это только твой выбор. Все ли тут гладко? Нет, существует в этой ситуации один реальный и аморальный аспект, про который нельзя забывать. Окружающие тебя люди. Стоит постараться суметь — безболезненно для близких отдавать себя своим забавам. Смотря на ребят, иногда становится душевно плохо, боль, которую они доставляют окружающим себя близким людям — реальна и отвратительна, поэтому, друг, постарайся её уничтожить, в крайнем случае — свести к минимуму. Наркотик не должен затрагивать того, кому он не приносит удовольствие.

Такая настоящая Шотландия. Почему настоящая? Потому что на красочных картинках (стоит отдать должное оператору и монтажеру, свою работу они выполнили более чем хорошо), мы видим реальных людей. Настоящие люди, они в большинстве своём — простые смертные, что зависят от финансовых факторов и мелких, но таких приятных увлечений. Иногда им приятно остановится и обсудить в собственной голове ту картинку, которую они видят перед своими глазами. В таких случаях, они называют сами себя — мыслителями. После они встречаются с другими людьми, обмениваются знаками и символами, разгоняют свою пустоту, наполняют её всякой ерундой. Это прекрасно. Смерти не существует.

10 из 10

22 мая 2019

Драма На игле в кино с 1995 года, дебют состоялся более 29 лет назад, его режиссером является Дэнни Бойл, он входит в список самых лучших режиссеров мира. Список актеров, которые снимались в кино: Юэн Макгрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, Кевин МакКидд, Роберт Карлайл, Келли Макдоналд, Питер Муллан, Джеймс Космо, Айлин Николас, Полин Линч, Ширли Хендерсон, Стюарт Маккуорри, Ирвин Уэлш, Кит Аллен, Кевин Аллен.

Расходы на кино составляют примерно 3500000.В то время как во всем мире собрано 16,491,080 долларов. Страна производства - Великобритания. На игле — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.