На игле (1995)

Джонни Йен возвращается снова! От Берроуза и Гинзберга до 1990-х пропасть в четыре десятка лет, а проносятся они со скоростью кислоты по сосудам. Постмодернизм – не время унывать, равно как и жизнь отбросами в захваченной англичанами Шотландии! Так рассуждают герои Ирвина Уэлша, воплощенные молодыми Юэном Макгрегором, Юэном Бремнером, Джонни Ли Миллером, и даже психопат-алкоголик Роберта Карлайла не в силах отнять у них иглу. Набор “Сделай сам”, автомобиль, диван, костюм-тройка – все это жизнь. Но зачем выбирать жизнь, когда есть героин? Благополучие и секс в тысячи раз хуже одной дозы, ради которой не стыдно марать вены многократно использованными шприцами. Ведь шприц входит – и ты отправляешься в мир белых кроликов и Люси в алмазных небесах, в это обволакивающее бархатом подполье запретных наслаждений. История жизни – лишь миг, как завещал Джими Хендрикс перед смертью в роковые 27. Они выбирают путь Сида Вишеса и Дженис Джоплин, потому что соблазн потеряться слишком велик. Когда жгут перетягивает руку, уже нет возможности крикнуть “Нет!”. Один миг. Всего лишь несколько миллиграммов. Кролики зовут, беги за ними!

Но Рентон посмел ослушаться. Ночь с малолеткой и счастье родителей все-таки кажутся большей ценностью. Особенно когда видишь последствия иглы. Трип с волшебными иллюзиями заканчивается, и ты вновь в заблеванной расхристанной квартире, с такими же задохликами-корешами у ног. Тебе стыдно перед ползающим ребенком, лишь в силу возраста не понимающим убожество ситуации, куда его угораздило попасть. В квартире этой давным-давно нет мебели, а обои стремнее туалетной бумаги. Солнечный свет бьет в глаза как промеж ног – благо, в пасмурной Шотландии солнце в дефиците. Но ты все равно щуришься, направляясь на охоту за деньгами для очередной дозы. Беги, Рентон, беги! Теперь уже вытаскивать магнитолы из машин, иначе ломка тебя доканает. Она не щадит ни бедных, ни богатых, так и напрашивается в худощавое тело вместе с галлюцинациями о черствой реальности. Она не мягкая, как пудинг, она тебя сожрет. Страшно? Все еще хочешь соскочить, рыжий? Ты, как и любовный страдалец Томми, тоже когда-то отвечал за себя-взрослого, а ныне вся твоя воля выскочила куда-то в видеопрокат, на полку с кассетой, где Денис Лоу укладывает топ-N гол. Тоже не терпится вогнать…

Нет, Кочерыжка, мы больше не будем. Ну ладно, только по последней… Жизнь наркомана слишком дерьмова. Самый грязный сортир в Шотландии в поисках опиатов становится сказочной голубой лагуной. Рентон вываливается из сюрреалистического унитаза, чтобы потом прилечь в сюрреалистический гроб с красным сукном. А наркота не сюрреалистична. Приятель Кочерыжка, только-только отошедший от отруба, окропляет дерьмом совсем прямолинейно. В жизни он и мухи не обидел, а под кайфом всплывает наружу вся его бестактность. Сколько было их, бывших друзей и нынешних товарищей по несчастью, кто убегал от бед в пустоши под Эдинбургом, а на финиш по вине Рентона приплетался обдолбанным?.. И слабак Томми, сохнущий по девушке, – ведь именно рыжий торчок беспардонно прокрался в их личное пространство. И умничающий Кайфолом, раненый беспечностью себя-родителя, что, в прочем, не изменило его, как бы то Рентон ни пытался переиначить. Даже Бегби безучастно прожигает жизнь в спиртном, покуда ты не хочешь ему помочь. На все одна универсалия: “Надо уколоться”. Может, хоть Диану обойдет это химическое чудо… если повезет, на сознательность соскакивающего сто раз на дню наркомана уже не приходится рассчитывать.

Даже у наркоманов остаются светлые идеалы. Игги Поп становится единственным спутником по этой несчастной дороге зависимости. Он бежал в головах сначала, когда тебя прибивало к капоту легковушки, он же будет замыкать этот цикл дальше, раз за разом, пока тюрьма или диспансер не разлучит вас. Игги Поп – единственный, кто останется в обнесенном жилище Томми: торчок торчком, а идол на плакате свят и неприкасаем. Все остальное не стоит свеч, мир без героина тождественен депрессии. Лу Рид сливается со стеной, как и его сольные альбомы, Джеймс Бонд уже не герой Королевства, “Имя розы” – книга для конформистов. Быть может, Лондон изменит представления о тяжести бытия за пределами порошка? Кажется, нет. Со времен Микеланджело Антониони здесь все так же можно найти Париж на дне Пикадилли. Столица Великобритании обернута в гламурный фантик, а внутри – такой же унылый гадюшник, как и Эдинбург. Мечты воплощаются в виде костюма и поездок на работу в метрополитене, однако затем сюда стягиваются дружки. Понятие шаблона-мечты опять разбивается вдребезги, когда подворачивается возможность вновь пойти по кривой дорожке. Снова герыч, снова криминал. Такие увлекательные, отхаркивающие пресность обычной жизни возможности, за которые еще и 4000 фунтов стерлингов дают – Лу Рид снова жжет, oh, it’s such a perfect day…

Керуак уезжал от рутины по американским шоссе, заслушиваясь Чарли Паркером до посинения. Хантер Томпсон и его адвокат раскатали в лепешку American Dream кабриолетом с багажником, набитым разноцветными амфетаминами, барбитуратами и транквилизаторами. Уильяму Берроузу и застреленной собственноручно жены не хватило, чтобы прекратить. Контркультура была, есть и будет, ибо культура и общество, воспитанные ей, ничуть не лучше. Лицемерно строить из себя парвеню, обедая в дорогих ресторанах и разъезжая на “Бентли”, когда мир всегда был чертовой клоакой. Молодые люди избирают лозунг “Живи быстро, умирай молодым”, спасающий их от прозрачности благополучия. Они зачитываются Генри Миллером и ни на секунду не выключают Joy Division, Blur и Брайана Ино. Они предпочитают стрелять по собакам из пневматики, нежели выгуливать их, потому что это в разы смешнее и радостнее. Наркотики их убивают – но наркотики пришли из этого злого паноптикума Земля, и ни один политик не попытался реально запретить иглы. Законы – та же подтирка. Спасают от передоза не они, а врачи, пашущие за гроши. Законодателям же важно, чтобы китайскую лапшу и крылья из KFC исправно покупали. Неважно, наркоманы или нет. Бизнес-модель под названием “Успешная жизнь”, запущенная еще задолго до Ирвина Уэлша, работает 24 часа в сутки. Дэнни Бойл, как и автор первоисточника “На игле”, преумножил всю грязь и бесперспективность, на которых зиждется современность, описываемая предшественниками. “На игле” – грязное и пакостное, оттого и справедливое кино. Оно не оправдывает никого. Ни вонючих торчков, ни не-торчков, живущих в таком же смраде потребления симулякров счастья. От перестановки мест слагаемых сумма все равно не меняется: задрипанный туалет одинаков и под ширевом, и в трезвости.

Жажда жизни есть, а утолить ее невозможно. После долгого пути исправления парадокс, просачивающийся через Lust for Life Рентона, возвращается – зачем же выбирать жизнь, когда есть героин?..

8 из 10

Девяностые годы двадцатого столетия - это особое время расцвета кинематографа, когда можно говорить на разные темы, не боясь получить за это по шапке. В этом время вышли романы культуры подполья, которые открыто говорили о том, что в приличном обществе замалчивается. Но табу это было преодолено после выхода романа Чака Паланика - 'Бойцовский клуб' и все ринулись писать про это и снимать крутое кино. Теперь критиковать общество потребления начинают все кому не лень, постепенно это стало мейнстримом. Волна популярности поднялась невероятной величины, и окунуться в неё решил режиссёр Дэнни Бойл, занявшись постановкой фильма по дебютной книге писателя Ирвина Уэлша. Он из тех режиссёров, чьи картины толкают к размышлениям, и после них приходишь к выводам либо неутешительным, либо неожиданным. Вообще, хорошо, когда фильм не просто выполняет функцию движущейся картинки, а служит толчком для действий знакового характера. Осуществил новое знакомство с картиной, чтобы поделиться с вами впечатлениями и некоторыми соображениями по этому поводу. Готовьте прохладительное, мы начинаем наш обзор.

Повествовательный критерий или нарратив.. История о четырёх друзьях наркоманах, которые вместе пристрастились к тяжёлым наркотикам и как по-разному сложились их судьбы. В этой ленте не просто рассказывается о борьбе с зависимостью, а препарируется образ жизни современного человека, который может и не опускается до применения посредников выхода из обыденной реальности. Но тот суррогат, который предлагается сейчас вместо ценностей ничем не лучше их. Но наркотики здесь выступают метафорой денег. Ведь мы подсажены на них, как на героиновую иглу, ведь чтобы приобрести очередную бесполезную модную безделушку нам приходится убиваться на тысяче работ. И каждый раз бирюлька будет меняться, а трата сил остаётся. И в итоге капитализм направлен на то, чтобы вытащить из нас не только копеечку, но и человечность. Превращая нас в биологический мусор, у которого все желания только есть и испражняться. А ещё всё немного проще – наркотики зло. И в фильме приходится опускаться ниже нулевого меридиана, чтобы дать заплывшему уму наиболее натуралистичную иллюстрацию этой мысли, чтобы она надолго осела в умах людских. Также не могу не отметить проработку персонажей, у каждого своя непростая история и свои причины падения в бездну.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Основным стилистическим приёмом, используемым оператором при работе с ракурсами, планами и фокусом является подлинный натурализм. На это играет и расстановка предметно-смысловых акцентов в кадре, и постановка наркотических трипов, которые не выглядят мультяшно, как в каких-нибудь комедиях. Здесь в мрачных цветовых интонациях парень держит ложку над зажжённой зажигалкой и по венам разливается искомое вещество. И в полном объёме показаны последствия такого праздника жизни. И присоединюсь к мнению что это показано как констатация факта, а не назидание. Потому что если бы целью было морализаторство, использовались бы совсем другие визуальные средства. Из того, что вы могли бы оставить для себя на память отмечу лишь виды Лондона, они украсят дисплей вашего рабочего устройства. В качестве композитора здесь выступает прочерк. А это значит, что музыкальные темы подбирались методом компиляции существующих композиций. Темы получились запоминающими, идеально ложащимися в создающуюся атмосферу. Найдутся пара-тройка мелодий, которые пополнят вашу музыкальную коллекцию.

Актёрская игра также хороша, как и реалистическая подача кадра. Юэн МакГрэгор и Джонни Ли Миллер здесь оказываются наиболее яркими актёрами, чьих героев можно назвать центральными. Оба играют людей разных по характеру, но объединённых одной проблемой и как по-разному складываются их судьбы. И дело не только в усилиях, а в том, насколько ты готов меняться. На втором плане показывается Юэн Бремнер, который как будто на протяжении всей своей карьеры повторяет персонажа из этого фильма – обаятельный весельчак, друг главного героя. Также из более-менее заметных женских персонажей здесь Келли Макдональд, актриса она интересная, может играть разноплановые роли. Открыл её для себя совсем недавно, поэтому удивился наличию в её фильмографии галочки напротив ленты Денни Бойла. Также позволю себе прописать здесь тезис по актёрской работе. Сложно ли актёру играть наркомана, если в жизни с этим ни разу не сталкивался? Трудно ли зрителю проникнуться персонажем, если у актёра, его играющего, не было такого же опыта? Мне кажется, что это препятствие преодолевается режиссёром на стадии объяснения актёрской задачи. То есть режиссёр изначально должен знать больше о героях, чтобы донести видение персонажа до актёра. Но особенно великие лицедеи имеют свой взгляд на образ героя. В этой теме можно копаться долго, но свою позицию по этому вопросу я обозначил.

В качестве вывода. Фильм получился на границе между мейнстримным кино и фестивальным. Его содержание идеально вписывается в парадигму отношения к наркотикам как отраве разума. Но форма выбрана не самая доступная. Может оттолкнуть клиповый монтаж и натуралистичный показ последствий такого потребления. Но последнее также относится и к положительным сторонам ленты. Ведь иначе зритель может не уловить сути. Хотя здесь с этим проблем не возникнет. Также в достоинства запишем саундтрек в жанре техно, актёрскую игру и режиссуру. Если вы ценитель такого рода картин, то советую к знакомству. Остальным же в меру желания. Всем здоровья, мира и приятного просмотра.

Неглубокая могила…

На игле

Вообще конечно английский режиссер Дэнни Бойл очень своевольно экранизировал книгу Ирвина Уэлша “Trainspotting”. Потому что Ирвин Уэлш писал немного про другое, а Бойл просто взял его книгу и снял свой фильм, который вы давно полюбили. А самое удивительное, что он все равно снял отличный фильм про наркоманов. Рассказывать про сюжет я не буду, потому что про этот фильм уже много написано. Я просто расскажу, как я отношусь к этому фильму…

А отношусь я к нему хорошо. Я, можно сказать, начал изучать авторское и английское кино именно с этой картины. Этот фильм имеет небольшие минусы, но плюсов у него все равно больше. Ну а самый главный плюс данного фильма – актерская игра главных героев. Больше всего запоминается Роберт Карлайл и Юэн Бремнер. Эти актеры сыграли свои лучшие роли.

А еще у этого фильма сногсшибательный саундтрек. Особенно понравились Underworld и Ice MC. Дэнни Бойл делал все возможное, чтобы его фильм запомнился, а еще он снял можно сказать настоящую сказку с добрым финалом. Только эту сказку детям лучше не показывать. А еще фильм имеет глубокий смысл, связанный с выбором в этой жизни и конечно связанный с друзьями. Вообще по версии Бойла выбор можно сделать всегда, а вот дружбы в этом мире практически нет. Видимо Бойл еще не отошел от своего предыдущего фильма “Неглубока могила”, который был посвящен именно дружбе. Все свои мысли Бойл засунул в фильм “На игле”. Поэтому его фильм получился очень смачный и очень хороший.

В итоге мы имеем уже на сто процентов культовую картину. Конечно, этот фильм можно и не любить, все-таки тема тут затронута очень щекотливая, но знать этот фильм должны абсолютно все настоящие киноманы. Я поставлю фильму высокую оценку, потому что Дэнни Бойл снял свой самый лучший фильм. Шедевр.

Фильм «На игле» каким-то особенным образом повлиял на меня и совпал с похожими душевными исканиями, которые были у гг (Рентона), поэтому данная картина сильно засела мне в душу.

Но начну со второстепенного. Для начала хочется отметить интересные операторские ходы и эффекты. Например, красивые кадры гор Шотландии, сцена с худшим сортиром в Шотландии, где главный герой погружается в туалет за опиумными свечами, или сцена, когда Рентон принимает герыч и медленно проваливается в пол. Думаю, что для фильма 1995 года с не слишком большим бюджетом в 3 млн. это вполне достойно.

Интересны и отсылки внутри фильма, например, отсылка на обложку альбома битлз, когда Рентон с компанией, идут на дело и переходят дорогу. Стены ночного клуба «Вулкан» украшены изображениями героя фильма «Таксист» Мартина Скорсезе.

Что касается сюжета, то он на самом деле довольно простенький и не слишком замысловатый, но затрагивает посыл и идея картины. Хочешь измениться и вырваться из привычной зоны комфорта, начинаешь новую жизнь, но прошлое идет за тобой по пятам. Легко начать с чистого листа, но сложно изменить подчерк, тут же прослеживается, так называемое ведро с крабами, где твоё же окружение тянет тебя назад, не давая тебе выбраться из привычного болота. Герой старается несколько раз бросить наркотики, но его окружение тянет назад, перед лицом трудностей он сдаётся и выбирает привычный выход - пустить по вене.

Но Рентон проходит большой путь к жизни, которую он отвергал. Он боится самой жизни и поэтому занимается эскапизмом и просто использует наркотики, чтобы избегать реальность. ГГ не хочет взрослеть и не хочет принимать то, как устроен мир, но после нескольких передозов, он все же принимает решение измениться. Рентон переезжает работать в большой город, устраивается работать менеджером по продаже квартир. И даже поддерживает общение со своей несовершеннолетней девушкой. Он постепенно учится брать ответственность за свою жизнь и свои поступки. Ему даже это нравится и все бы хорошо, но за человеком всегда следует его прошлое, вопрос только лишь в том, как он к этому относится и как будет этим распоряжаться. Сцена в баре, казалось бы, что теперь все как раньше те же «друзья» рядом и собираются они в том же пабе и пьют как раньше, но «эти моменты таят быстрее чем те 17 тысяч долларов, которые они получили за проданный героин». Рентон видит, что если он начал меняться и учиться брать ответственность на себя, то его друзья остались такими же инфантильными подростками, как и прежде, которые не отдают себе отчет в своих же поступках, которые не берут ответственность за свои же действия и которые творят все тот же бред, как и раньше. ГГ понимает, что им уже не по пути и ночью лежа в квартире, он понимает, что нужно валить, эти люди и дальше будут тащить его на социальное дно, будут и дальше подкидывать ему все-различных проблем и скорее всего вместе с ними он скатится в тот же образ жизни что и раньше. Он принимает решение валить, берет деньги и сваливает, оставляя лишь немного денег Кочерышке (Спуду).

Закольцовывает повествование монолог гг, где проговариваются те же слова что и начале, но теперь наш главный герой уже изменился. Он еще в начале своего пути, но он уже стоит на верной дороге и двигается по ней вперед, он проговаривает всё те же слова, что и в начале но теперь он делает выбрал не в пользу той, казалось бы интересной и такой протестной общественный порядкам жизни, которая была у него в период потребления героина, гг делает выбор в пользу той рутинной, скучной и общепринятой жизни, которая у него есть теперь, он перестает убегать от действительности, отказывается жить в мире грез и принимает реальность такой какая она есть. Рентон начинает жить в реальном, казалось бы, скучном, жестком, тяжелом, но все же реальном мире.

Его больше не пугает реальность, он не пытается убежать от нее, гг возвращает себе храбрость пребывать лицом к лицу со своим страхом реальной жизни и выбирает быть сильным и жить в настоящем мире.

Лично для меня фильм о взрослении и ответственности.

Хочешь не хочешь, но каждому приходиться болезненно сталкиваться с этой самой жизнью и ответственностью, которая ей сопутствует. Когда пропадают подростковые мечты о том, что сможешь добиться всего на свете, о том, что ты самый особенный и самый талантливый, о том что все пути в жизни тебе открыты и ты с легкостью сможешь добиться всего чего пожелаешь, когда все ты начинаешь понимать что все это далеко не так и болезненно сталкиваешься с жизнью.

Для многих это время душевного кризиса, потери опоры и духовных исканий, но также это и возможности, вырасти, стать лучше, понять себя и мир. Когда ты понимаешь, что мир не так-то прост как ты думал и в какой- то момент ты перестаешь бороться с жизнью и действительность, перестаёшь пытаться переделать мир, перестаешь бунтовать и быть максималистом. Именно в этот момент ты сталкиваешься с действительность и начинаешь понемногу ее принимать, перестаешь бороться с самой жизнью, но это не поражение, это время, когда у тебя отпадают лишние заблуждения и иллюзии, у тебя спадают розовые очки, ты понемногу начинаешь видеть мир таким какой он есть, перестаешь видеть его с лишней магией и пеленой загадок, но ты видишь реальны мир, мир такой какой он есть на самом деле. Да не такой красочный и возможно интересный, но реальный мир. В любом случае все мы живем в реальном мире, а не в мире воображения и мечт, и да жить в реальном мире сложнее, он может быть жестоким, скучный, и серым, но все же это реальный мир, тот в котором мы непосредственно живем. Через мужественный отказ от излишних надежд, воздушных замков и розовых очков, ты принимаешь устройство реального мира, и это дает тебе твердую почву для дальнейшего развития, ведь больше нет смысла пытаться плыть против ветра, но есть смысл повернуть свои паруса и когда ты это сделаешь, тогда ты сможешь изменить свое направление.

Один из тех эпик-вин фильмов, что можно порекомендовать каждому. Какому бы жанру человек ни отдавал предпочтение, есть произведения кинематографа, которые смело можно советовать всем и каждому. Как то: Пролетая над Гнездом Кукушки, Побег из Шоушенка, Малышка на Миллион, Форрест Гамп... В этот пантеон вполне достоин войти и 'На Игле'... Да, оригинальное название другое, но наше лоКАЛизированное сразу дает понять о чем кино. Оно о мерзких шотландских нариках, самом дне днищенском, но при этом, как ни странно, не чернуха. Однако об этом чуть позже.

Очень серьезным плюсом, точнее авторской фишкой, сильно выделяющей фильм, является то, как режиссер играет с тональностью повествования. Оригинальный роман, по которому снят фильм, я не читал, так что не знаю как там и что, посему оцениваю кино отдельно. И вот... Вы когда-нибудь пробовали шоколад с солеными фисташками? Казалось бы, странное сочетание - сладкое и соленое, но даже для меня, далеко не сладкоежки, это показалось чрезвычайно вкусным, жрал бы плитками, целыми тоннами, квадриллионами тонн, целую вечность...) Вот и в кино я люблю подобные эмоциональные качели, когда, казалось бы, совершенно противоположные эмоции образуют очень необычный, но крутой и запоминающийся вкус. Подобных примеров немало, тот же жанр трагикомедия построен на сим контрасте, но если брать более радикальные примеры: Лабиринт Фавна, где детская сказка сочетается с такой лютейшей военной жестокостью и цинизмом, что только пот утирать остается. Лучший фильм товарища Гильермо дель Торо куда как сильней претенциозной 'Формы Воды'. Вот и в Trainspotting это выражено очень ярко. Первая половина фильма напоминает какую-то молодежную комедию (пусть и про нарков) - легкая, динамичная, при этом действительно смешная. Даже специфический юморок, основанный на всяком фекальном физиологизме, смешит даже взрослых людей за сорок - проверено эмпирически. Важной особенностью является повествование от лица ГГ, который свою упоротую наркоманскую жизнь описывает с таким смаком, как если бы последняя нимфоманка сладострастно рассказывала про свои любовные похождения. Но вот вторая половина фильма - это такой адский ад, который во время первого просмотра натурально сорвал крышу. Все эти муки от ломки, с мертвыми младенцами и прочим дают по голове как выпитая залпом бутылка самогона. При этом, повествование, что интересно, не утяжеляется -формально оно остается таким же легким и динамичным, не ударяясь в вязкую угрюмость. Дэнни Бойл -мастер, че говорить.

Говоря про чернушность, я, собственно, имел в виду именно это. Есть другой антинаркоманский фильм 'Реквием по мечте' - тоже культовое произведение, но мне не нравится из-за его максимальной тяжеловесности. Его сложно смотреть из-за этого. Я понимаю что кинокритики - люди особого склада ума, которые любят обмазываться страданиями, аки копрофил - какашечками, но по моему (безусловно единственно верному, а как же) мнению, режиссер должен ориентироваться не на самопровозглашенную элитку, которая может клеймить народно любимые фильмы, а на массового зрителя, поэтому Бойлу жму руку обеими клешнями и обеими ногами заодно - его кино, хотя и пользуется благосклонностью 'экспертов', но благодаря динамике, отличной съемке, классно подобранной музыке и прочему, способно проникнуть в сердце зрителя и как минимум обеспечить приятный первый просмотр, что часто не хватает всяким псеводоинтеллектуальным 'высоким' помоям. Кстати, вторую часть фильма я одно время ждал как верующий не ждал бы второго пришествия Христа, но... Я его не посмотрел. Ибо, как бы смешно ни звучало, я боюсь трогать свои хрустальные воспоминания -как бы они не разбились ненароком.

Про техническую часть, актерскую игру и прочее даже говорить не хочется. Все прекрасно, одно только 'но' - Юэн МакГрегор в моем сознании навсегда остался стрёмным шотландским наркоманом, а как джедая я его не воспринял. Ну что поделать, простите) Отмороженный дегенерат Бэгби в исполнении Роберта Карлайла прекрасен. Что интересно, абсолютно реалистичный персонаж (да как и большинство в этом фильме) - такая мразотная скотоподобная личность вышла что ухх... И Роберт чисто внешне, при его тщедушной комплекции, опасным не выглядит, но сила актерской игры сделала свое дело - получился такой отморозок, с которым ты вряд ли захочешь контактировать в реальной жизни. Еще было во время первого просмотра странно что хорошая девочка в исполнении Келли Макдональд встречается с таким откровенным отбросом и нариком как ГГ. Угадайте, что я увидел за 20 прошедших лет? Да, таких как она - тьма тьмущая) Респект всем создателям, маст вотч всем киноманам - кино на века.

Культовое кино Дэнни Бойла — прекрасное напоминание о том, к чему приводит наркотическая зависимость, и что жизнь наркомана — далеко не романтичная штука, какой порой ее выставляют в поп-культуре.

И напоминает об этом Бойл, как истинный британец, прекрасной иронией и тонкой гранью между трагичным и комичным, мастерски лавируя от одного к другому.

Если бы конец прошлого столетия был бы красивой асфальтированной дорогой, то, несомненно, белые полосы отдали бы 90-ым. Эдинбург подарил миру великого Шона Коннери, литературного гения Артура Конана Дойла и четырех неразлучных друзей, которые не стали выбирать жизнь, а выбрали кое-что другое. Почему? Да ни почему. Какие могут быть «почему», когда есть героин?

У каждого свои причины, побудившие связаться со смертоносным порошком, но протоптанная тропинка к деревянному ящику 2х0,7, усыпанная фейерверочными трипами, рано или поздно объединит всех.

Выбери свое будущее.

А пока шотландский квартет может в свой выходной продавать телевизоры, чтобы не смотреть отупляющих шоу, набивать на вырученные стерлинги вены всякой всячиной, грабить недвижимость, страдать от язвы желудка, разрушающихся зубов и просроченной медицинской страховки, и, наконец, выбирать загнивание, чтобы со стыдом вспоминать подонков, которых ты заложил, чтобы выбраться самому.

Но все-таки хочется напомнить, что есть вещи получше, чем игла, Рентон.

Выбирайте жизнь.

Несмотря на популярность этого кино, впервые я посмотрел его только в начале 22 года. Имея некую намеренность, для меня стало удивительным насколько этот фильм может быть отвратительным и одновременно притягательным.

Строго говоря, весь фильм - это от начала и до конца пропаганда против наркотиков и героиновой зависимости от которой очень многие страдали в конце прошлого века. Через призму зависимости нам рассказывают историю дружбы и некоторые спорные ее перипетии.

К вопросу о выборе названия для моей рецензии. Местами фильм прямо демонстрирует своему зрителю всю шокирующую прелесть наркотической зависимости. Происходящее омерзительно не только для глаз, но и с моральной точки зрения. На самом деле, именно это часть вопроса вызывает гораздо большее отвращение, чем то, что видит глаз.

Сделано это было с одной единственной причиной - заставить зрителей ценить нормальный образ жизни. Как говориться в начале: 'выбери жизнь'.

Меня удивил неоднозначный взгляд на главного героя, который, хоть и выделяется среди своих друзей, но далеко не уступает им в стремлении к саморазрушению. Говоря по правда, все герои здесь являются крайне проработанными личностями и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Тем реалистичнее смотреть на их развитие, так как ты легко веришь в то, что такие подонки реально существовали 25 лет назад.

Несмотря на все это, я смотрел на фильм без отрыва. Смелые сценарные решения, которые не просто созданы, чтобы быть мерзкими а еще и неплохо продвигают сюжет, приковывают к себе. По настроению безысходности картина очень напомнила мне фильмы 'Грязь' и 'Дорога'.

Фильм действительно стал культовым и отлично отображает ту эпоху для Великобритании.

Сюжет прекрасно раскрывает героев, как они меняются по ходу картины, открывает их истинные сущности и мотивацию. Но всё же присутствует некоторая топорность.

Перед нами предстают молодые люди, которые предпочли гедонизм, всему прочему - семье, карьере, учебе. Но по ходу сюжета, они понимают, что всё таки главный слоган 'Выбери Жизнь' намного глубже, чем им казалось изначально. Приходит некое откровение, и для всех понятие 'Жизнь' становится нечто иным. Этому служат как травмирующие события, любовь, так и просто духовный рост персонажей и осознание своего положения, в целом. Однако же некоторые, на протяжении всего фильма, просто стагнировали на одном месте, что тоже сыграло на руку для раскрытия морали зрителю.

Отдельная похвала саундтрекам, которые безупречно подобраны, и на них также делается немалый акцент.

Фильм очень тяжелый, к нему нужно быть реально подготовленным морально. Заставляет посмотреть на жизнь под другим углом, где-то шокироваться, где-то испугаться, где-то порадоваться. Но всё же фильм более в меланхоличных эмоциональных оттенках. Очень тяжелые и метафоричные сцены могут просто не дать заснуть. Однако же, несмотря на всю тяжесть фильма, я бы скорее его посоветовал, для того, чтоб ознакомиться и с Шотландским кинематографом, и в целом 'окунуться' во всю эту среду.

Красочно - это идеальное слово для описания «На игле». С помощью ярких персонажей, реалистичных декораций, внушительный спектр игры актеров(в особенности на полную выложился Юэн Макгрегор и определённо привнес свою харизму главному герою) режиссёр обнажает тот слой общества, на который постоянно тычут пальцем и повторяют «не стань таким же», показывают его грязь, унижение и человеческую волю. Сможет ли он завязать со своей зависимостью или же броситься обратно за иглой и ложкой трясущими руками. Так же интересные решения по спецэффектам, сцены как Рентон проваливается под пол передают его ощущения от кайфа, его ожившие кошмары, с которыми он остается в пустой комнате, дабы пережить ломку. Автор хочет донести, все чувства, которые переживает человек этого общества, но так же, что он может из этого выбраться, если у него будет достаточно воли и желания. Главное не переставать идти по ступеням вверх, чего главный герой не смог сделать.

Кто-то безвылазно погружен в работу, живет спокойно, размеренно и комфортно; кто-то примерный семьянин, не замечающий ничего дальше семейного круга, в упоении наслаждающийся моментами вместе. Иной занят учебой и не вылезает из книжек в надежде на успешное будущее. Разграничивая привычный, “правильный” или даже типичный уклад жизни Денни Бойл знакомит нас с представителями другого слоя, скрытого за невидимой, непреодолимой стеной, за которой струится и плескается насыщенная и беспокойная жизнь эдинбургской маргинальной молодежи девяностых годов прошлого века.

Марк Рентон – молодой беспринципный парень, живущий моментом, ни о чем не задумывающийся и ни к чему не стремящийся. Ему не нужны дорогие тачки, золотые хоромы, семья, ипотека и здоровый образ жизни. Он застрял в омуте пороков, похоти и самозабвения, он выбрал героин. У Рентона есть “друзья”, которых на самом деле сложно назвать даже просто знакомыми, на их фоне Марк кажется вполне нормальным человеком и этим все сказано. Марк живет с пожилыми родителями, которые далеко не в восторге от легкомысленного сына и не теряют надежды, что он наконец-то “возьмется за голову”. Впрочем, Марку наплевать. И, действительно, какая разница, если вечером, ночном клубе, повезет подцепить классную девчонку, танцуя под Игги Попа, и размочить все разливным пивом в добавок к “белоснежным полоскам”?

Постоянные тусовки, море выпивки и горы наркотиков не оставляют ни времени, ни сил, чтобы трезво взглянуть на жизнь, задуматься над происходящим и, в особенности, над грядущим, ничего не обещающим будущим. Но все когда-нибудь заканчивается: тусовки сменяются слепящим рассветом, бокалы пустеют, а порошок скоропостижно исчезает, как и его сладкий, дурманящий эффект. Для поддержки такого развлечения необходимы деньги, но, к сожалению, ребятам не до работы. Грабеж и разбой – единственные спонсоры этого “merry-go-round”. В один из таких “рабочих” дней ГГ попадается, но здесь ему улыбается удача и вместо него сажают подельника. Именно этот фрагмент является завязкой фильма, параллельно с которым начинается его внутренняя борьба и мысли о переменах в закоренелом течении жизни.

Денни Бойл блестяще передал атмосферу потерянной молодежи; абсурдность идентичных, непрерывающихся дней бессмысленного существования в поиске очередной дозы. Много внимания уделено изображению мрачного, жестокого мира “смотрящих за поездами” и безумным кошмарам в триповом угаре. Не менее важно отметить раскрытие режиссером образов персонажей, их очевидное сходство и тонкие различия в мировосприятии, не даром весь нарратив сосредоточен вокруг Марка Рентона и окружающая действительность представлена через призму его восприятия, т. к. только он обладает потенциалом для реабилитации и порывами к изменениям, в то время как остальные - неисправимые, отпетые торчки. Также хочется отметить отсылки на схожие по духу киноленты: “Заводной апельсин” Кубрика и “Таксист” Скорсезе. Например, сцена, где компания друзей сидит в баре, воспроизводит начальную сцену “Заводного апельсина”, а в ночном клубе, куда по сюжету отправляются приятели, на одной из сцен изображен Трэвис Бикль. В завершение нельзя не упомянуть легендарный монолог “Выбери жизнь” открывающий фильм, который тянется красной нитью на всем его протяжении.

Тяжелая, пугающая, в то же время вызывающая невольную скользящую улыбку сквозь ужас, где-то побуждая к отторжению, неприязни, а где-то к состраданию и жалости, работа Бойла пронизана противоречием чувств и мыслей, противоборством пороков и неугасающей надежды на искупление. Под опытным руководством талантливого режиссера сюжет истории вырывается из рамок текста сценария и превращается в настоящую, повседневную жизнь со всеми ее испытаниями и печалью, удовольствиями и разочарованиями.

«Выбери жизнь» — изъезженная фраза центральных героев фильма. Главным образом, она подразумевает собой, соответствие всем нынешним общественным нормам, порядкам и укладам, т. е. жизнь с семьёй в квартире или доме, работа 5 через 2, обеды в кафе, семейные ужины, покупка одежды и техники, просмотры телепередач и т. д.

Рентон, так зовут главного персонажа, и его друзья, высмеивают общество. Поскольку считают постоянную погоню за трендами и соответствие нынешним тенденциям «успешной жизни», просто ничтожным и глупым бременем, а все кто ему следуют, являются полнейшими идиотами. Вместо того, чтобы «выбрать жизнь», герои выбирают наркотики, ведь именно химия пущенная по вене, доставляет величайшее удовольствие из всех доступных человеку.

Жизнь протагонистов, в постоянном наркотическом угаре, так бы и продолжалась, если бы не тяготы мирских забот и обременённость современными реалиями.

Картина о маргинальной жизни молодого человека, преимущественно связанная с употреблением героина, который однажды решает «завязать». Хит своего времени, и произведение ставшее одним из сподвижников, созданному обществом в 90-е годы, движению под названием «Героиновый шик».

Иногда жуткая, иногда блаженная, но во всех случаях крайне беспокойная жизнь наркомана рисуется в фильме «На игле» во всей красе. Главный герой, от лица которого ведется повествование, окружен «корешами» — типичными представителями молодежи: немного глупым и наивным парнем по кличке Картошка, красавчиком и немного интеллектуалом из-за увлечения кино по прозвищу Больной, и Франко, который и без наркотиков находится постоянно на взводе и чуть что — лезет драку.

Перед зрителем проходит череда эпизодов — ярких и запоминающихся визуально и мрачных и угнетающих по своей атмосфере. Оригинально и иронично изображенные в фильме беспроглядные будни наркоманов и непродолжительные проблески в их жизни, когда они пытаются «завязать», толкают на мысль о других картинах, рассказывающих подобные истории, например, в «Стене» (1979) Алана Паркера, снятой на музыку Pink Floyd, и «Далласком клубе покупателей» (2013) Жана-Марка Валле. Сцены бреда наркомана, принявшего очередную дозу или мучающегося от ломки, по своей сюрреалистичности и наглядности напоминают жутковатую анимацию Джеральда Скарфа и, в принципе, весь концепт «Стены», с которой можно провести параллель также и касательно музыкального сопровождения, чему в фильме «На игле» отвели немалую роль. Однако последнему не свойственны то особое, глубокое погружение в сознание человека, на ряду со скрупулезным изучением его неврозов. «На игле» балансирует между сильной субъективностью — восприятием окружающего мира наркоманом, и отстранённостью на происходящее, которое дает место черному юмору и иронии над всеми персонажами — будь то благовоспитанный семьянин, не отходящий от телевизора, или наркодилер, по прозвищу Мать-Настоятельница. Порой жестокие и нелицеприятные сцены, возникающие в фильме, не достигают той степени трагизма и фатальной безысходности, запомнившейся, например, из фильма «Даллаский клуб покупателей». Герои «На игле» живут в своем «наркоманском» мирке, не зацикливаясь на тяжелых, подавляющих событиях, и всегда надеясь на уносящий их в блаженство героин. Остается уповать лишь на одно сознательное лицо, ввязавшееся в эту авантюру, — зрителя, который с благосклонной и отстраненной усмешкой взирает на разворачивающиеся коллизии и, возможно, воспринимает драматический подтекст этой в чем-то приключенческой, в чем-то романтической и в чем-то комедийной истории.

Исповедь наркомана начинается рассуждением о возможной альтернативе в жизни: работа, семья, стиральная машина, тачка, музыкальный центр, еда без холестерина и т. д. — той жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Этот «истинный» путь потребителя рисуется в картине крайне противоречиво, оказываясь лишь поверхностно чуть менее отталкивающим, чем хаос любителя героина. Какую же дорогу выберет для себя герой, казалось, не утративший еще крупицы здравого смысла? Поглотит ли его эта трясина возможностей и соблазнов, именуемая современным миром?

Выбери жизнь, гласит слоган фильма! Это самый главный хит, это лучше чем секс.

Герои фильма не стали выбирать жизнь, зачем выбирать жизнь когда есть кое-что другое? Какие могут быть почему? Персонажи фильма далеко не из опустившегося социума. Многие думают что проблема наркомании это проблема низших слоёв населения. Самому эта проблема была близка, и знаю её изнутри (рад что говорю в прошедшем времени). Наши герои имеют пап и мам, девушек, родных и близких. Кто-то спортсмен, кто-то как Рентон и Больной, эрудиты, начитанны, разбираются в музыке, кино, следят за любимой футбольной командой и впрочем сами не прочь погонять мяч. Грамотно построенные диалоги, и рассуждения между Рентоном и Больным, в стиле шотландского наркомано-интеллектуального диалекта, приводят в зрительский экстаз.

Кочерыжка, чудаковатый добряк. Единственный, кто хулиган-беспредельщик, — это Фрэнсис Бэгби, но как не парадоксально не торчал. Почему они решили выбрать путь наркотиков? Влияние «героинового шика» того времени? Плохое воспитание? А может просто, скучная обыденность! Этот вопрос остаётся за кадром. Только судьба Томми, простачка-бедолаги, попадает под объектив понимания почему он погиб от наркотиков — любовь.

На игле — это сюрреализм на жизнь наркоманов, взгляд через увеличительное стекло и одновременно взгляд через кривое зеркало где смешно и грустно, где ложь преувеличена, а правда приуменьшена. Правду могут увидеть только люди, которые варились в этом котле. Остальные просто не смогут понять всю соль, перец и сахар данного кино.

Фильм в целом своём объёме, шикарный. Дэнни Бойл очень тонко прочувствовал дух книги Уэлша, а сценарист Джон Ходж тонко перевёл из книжного формата в сценарий. Актёры подобранны великолепно, каждый герой индивидуальность со своим характером.

Саундтрек заслуживает отдельного внимания, т. к очень грамотно и актуально вшит красной нитью в фильм:

Ты не становишься моложе, Марк. Мир меняется. Музыка меняется, даже наркотики меняются. Нельзя же сидеть целыми днями дома — и мечтать о героине и Зигги Попе.

- Игги Поп.

- Без разницы. Всё равно он уже умер.

- Игги Поп не умер, в прошлом году Томми ходил на его концерт.

Костюмеры высший пилотаж, смотреть на одежду главных героев наркоманов-гопников, одно удовольствие, мода того времени, один стиляга Бэгби чего стоит, со своими перстнями, цепочками и постоянно мелькающий, то во «Фред Перри», то в «Лакосте», и норовящий воткнуть в какого-нибудь бедолагу нож или разбить пивную кружку о его голову, что он вполне успешно и безнаказанно делает. Рентон бегающий в узких джинсах и коротких куртках явно вдохновлённый панк-рок культурой. Больной всегда элегантно одетый, костюмы, галстуки, тренчи с явным подтекстом в любви к себе, как к нарциссу, и к женскому полу, с которым у него не возникает проблем.

На игле вышел в 1995! Но колорит фильма актуален и в наше время. Фильм который оставил свой глубокий отпечаток в бесконечном потоке фильмов. Фильм сделан как один большой трип (клип), по которому тебя несёт и сопровождает хорошая качественная операторская работа, музыка, герои и сюжет. Это культовое кино, кино на все времена. По признанию The Times На игле лучший британский фильм за последние 60 лет!

С фильмом я познакомился в 97—98г. Пересматривал, я его неоднократно, и он у меня в моём «топчике» фильмов. На игле — это целая вселенная, если учесть ещё и книги, написанные Уэлшем. Рецензию решил написать после просмотра фильма в кинотеатре на английском с суб. переводом. Выйдя из кинотеатра мои мысли были такими: «фильм 95го года, а он до сих пор смотрится «вкусно», актуально и динамично».

Кино, прославившее Дэнни Бойла и Юэна Макгрегора. Фильм, ставший культовым. Произведение, затрагивающее важные темы, при этом преподносящее в совершенно понятной для зрителя форме.

Я не читал оригинал, поэтому не могу судить о правильности экранизации романа. Но чисто как кино, всё сделано великолепно. Фильм умело балансирует между драмой, комедией, ужасами и просто отвращением. Кто-то может сказать, что иногда кино словно и не порицает наркоманию, так как герой спокойно выходит из зависимости, и вообще всё выглядит просто и легко. Но ведь фильм не совсем об этом. Он о нашем обществе, которому нужно просто потреблять всё новое, красивое и интересное. А последствия — это вторично. Именно на этом зацикливается кино в первую очередь. При этом ему удаётся показать и ужасы героиновой зависимости. Ломка главного героя, вид людей и окружения, смерть некоторых персонажей. Мне безумно нравилось, как режиссёру удавалось создавать переходы от страха и отчаяния к смеху и глупости. Некоторые сцены в фильме действительно отвратительны, поэтому во время просмотра, наверное, лучше не есть.

Многие моменты фильма уже стали культовыми и знаменитыми в отрыве от произведения. А какая тут операторская работа и монтаж. Без них не было бы того восприятия и погружения. Настоящее произведение искусства. Ну и музыка. Какой тут саундтрек. Иногда ноги пускались в пляс. Настолько круто подобранных композиций к сценам я давно не видел.

Даже имеющие мало экранного времени персонажи колоритны и запоминаются. Что уж тут говорить про главных героев (весь фильм не покидало ощущение, что Ильич из «Little Big» взял часть образа от героя Роберта Карлайла).

Я остался в полном восторге от просмотра. Давно не было такого приятного настроения не от тематики фильма, а именно от подачи и живости (даже какой-то свежести). Настоятельно рекомендую к просмотру. Выдающееся кино.

P.s. с 25-ем фильма.

Посмотрев этот фильм, я задумался над тем, а почему картины, подобные этой у меня чаще всего откладываются на наиболее длительные сроки? Что можно сказать в своё оправдание? Не очень уместно формулировать вопрос именно так, но отвечу на него следующим образом — романы контркультурщиков всегда трудно перенести на экран без ущерба для содержания и контекста. Бойцовский клуб здесь является редким исключением, поскольку в остальном я страшно категоричен. Но своё сознание нужно иногда открывать новому, поэтому в ближайшей перспективе знакомство с фильмом Аранофски «Реквием по мечте». Его я тоже откладываю уже порядочно. Это один из первых фильмов режиссёра Дэнни Бойла. Не самый мой любимый режиссёр, но его ленты часто толкают к размышлениям, а подумать на досуге никогда не помешает, было бы о чём. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем как достать очередную дозу. В девяностые Соединённые штаты Америки уже перешагнули границы постмодернизма, где всё состоит из всего и главное умело играть уже готовыми идеями, не пытаясь создавать что-то новое. Сложность восприятия смысла картины заключается именно в том, что это экранизация Ирвина Уэлша — автора, который по манере повествовать и ломать каноны, близок с Чаком Палаником. Но при этом на уровне общей идеи можно легко сформулировать посыл — главный герой пытается завязать с героиновым прошлым и жить дальше, но наркотическая зависимость — штука крепкая и она может не отпускать долго. Также мне показалось, что этот фильм о том, что с переменами трудно смириться, а уж тем более принять. Всегда будет казаться, что раньше было лучше. И без пасхалок из мира культуры тоже не обошлось. Взаимоотношения между персонажами в сценарии прописаны хорошо, у каждого из героев есть своя история и мотив совершать те поступки, которые они совершают. Просто нашему зрителю гораздо ближе, если человек меняется в лучшую сторону, а не прозябает в болоте. И умение вести диалог с окружением как главный показатель социализации персонажа, даже если его окружение — наркоши и утырки. По этой части к ленте претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Оператор умело работает с камерой, выхватывая интересные ракурсы, особенно в сценах, которые стерильному миру будут противны — заседания в туалете с наркотой, процесс выхода лишнего и не нужного через рот, но это не главное. Главное — картинка. А она удалась. Стилистически это напоминает Криминальное чтиво, как будто эпизод с эффектом от употребления Вегой наркотиков развили до целого фильма. Плюс режиссёр грамотно расставил акценты не только по картинке, но и деталям в кадре. Также хорошо поставлены обзорные планы и пейзажи. Отдельные кадры так и просятся стать частью рабочего стола. Также интересно поставили сцены ломки. Видя то, как натурально герои корёжатся на экране, невольно задаёшься вопросом, а не давали ли им на самом деле таблеток или пилюль, дополнительно стимулирующих вхождение в необходимое состояние. Но я верю в лучшее, поэтому списываю все свои домыслы на игровой талант актёров. Здесь нет особой динамики, но при этом во время сеанса не заснёшь. Также стоит отметить крутое музыкальное сопровождение ленты. Каждая музыкальная тема звучит своевременно, подчёркивая настроение и эмоциональную интонацию происходящего на экране. Вишенкой на торте является песня Игги Попа, может стать хорошим дополнением вашего плейлиста.

Актерские работы. Все актёры играют хорошо. Юэн МакГрегор сделал центральный образ всей истории, сыграв Рентона, самый вовлеченный в роль человек. Юэн Бремнер в этом фильме заработал себе амплуа едва ли не на всю свою актёрскую карьеру — второплановый друг главного героя, которому время от времени прописывают шутку. Джонни Ли Миллер здесь также хорошо сыграл, немного непривычно видеть его в психофизике этого персонажа, но актёр существовал убедительно. Наряду с МакГрегором получил наиболее успешную актёрскую карьеру. На втором плане засветилась актриса Келли Макдональд. Понравилась в «Подпольной империи», приятно было увидеть ещё и здесь.

В качестве вердикта. Фильм получился, обрёл в определенных кругах культовый статус. Он пытается говорить немного с юмором о проблеме, тяготящей не одно поколение, когда наркотический трип перестаёт быть просто средством успокоения и превращается в смысл жизни, когда что-то делается для того чтобы пыхнуть, а не пыхают для того, чтобы что-то сделать, важно суметь вовремя остановится и найти поддержку у родителей. В этом плане как никогда важно понимание. Фильм своеобразный, но достойный знакомства. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько этот фильм ваш. Мне в целом понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

Культовое кино Дэнни Бойла, с мега крутым саундтреком из актуальнейшей музыки того времени. Кино сделавшее из Юэна Макгрегора звезду. Хотя сейчас его больше знают по Звёздным Войнам.)) Сейчас как раз читаю литературный исходник Уэлша. Ну и как сравнение, то конечно Бойл сделал совсем другое, нежели закладывал Ирвин. При всех достоинствах фильма это конечно анти-наркотическое кино с очень большой натяжкой. Если хотите посмотреть, что-то действительно социальное, то это Реквием по Мечте. На Игле же скорее чисто коммерческий подход, даже в какой-то мере романтизирующий образ героиновых торчков. Ведь главный герой в итоге остаётся в шоколаде. Конечно, есть чёткий посыл что лучше выбрать жизнь без наркотиков. Но с другой стороны жизнь того же Бегби не самый хороший пример. Естественно в фильме не раскрывается и толики внутреннего мира главных героев и тлена мучений наркоманов. По сути кино Бойла это один большой крутейши снятый и великолепно сыгранный актёрами музыкальный клип. Гимн потерянному поколению молодёжи 90-ых. И надо отдать должное смотрится всё это запоем. Как будто попадаешь в один большой трип вместе с героями. И его конечно же захочется потом повторить. Благо последствий у этого никаких не будет. Надеюсь.

Кино обязательное к просмотру. Один из лучших образчиков европейского игрового кино. Фильмец не получил никаких наград. Ну и пусть подотрутся ими.

Наполненная грязным реализмом, картина Денни Бойла не рекомендуется к просмотру под кучу хавчика для впечатлительных лиц. Именно этим, главным образом, запоминается фильм: грязь, как в визуальном плане, так и в художественном. Да, фильм по-своему раскрывает тему наркотиков и доносит свою мысль и это понравится тем, кто устал или кому не нравятся обычные поучительные истории с сильной драмой, борьбой и счастливым концом.

Экранизация романа Ирвина Уэлша «На игле»(книгу я не читал, но обязательно прочту!) повествует о сложной жизни наркоши Рэнтона и о его попытках выбиться в люди, повествование в фильме ведёт сам Рэнтон, наратив носит по большей части биографический харакер.

Фильм толком не имеет цельного сюжета, зритель просто наблюдает за наркоманами и Бэгби, и они, кстати, почти все весьма неприятные ребята. Псих Бэгби, Больной с манией величия, подлец Рэнтон. Разве что Спад здесь как-будто ни при чём — тем больше он раскрывается на контрасте с остальными. Персонажи являются обобщённым образами четырех типов темперамента, что, в целом, типично для британского кинематографа.

То, что историю нам рассказывает Рэнтон, очень хорошо чувствуется. Он не питает отвращения к образу жизни, который сам ведёт, однако критикует своих так называемых друзей и старается отдалиться от них. Со временем критика и ощущение превосходства над ними превращается в презрение. Однако главный герой также понимает, что он сам эгоистичный говнюк, но желание выбрать жизнь и становиться лучше ставит его выше его так называемых друзей.

В целом, лично мне сложно сказать что-то конкретное про этот фильм, но одно я знаю точно — это один из самых оригинальных и по визуальной и по художественной части фильмов, который я когда-либо видел. Он не имеет определенной формы, поэтому об этой картине можно рассуждать почти бесконечно.

7 из 10

«На игле» — книга, пролившая свет на художественную импотенцию литературы старой школы. Читая роман о маргиналах Эдинбурга, человек сталкивается со слегка пугающим, но вместе с тем окрыляющим осознанием, что больше никогда не сможет воспринимать всерьёз так называемую «классику». С появлением на свет бескомпромиссного реализма Ирвина Уэлша скромные и ресентиментальные дети модернизма словно в один миг потеряли право на трату времени читателя, чего уж говорить об их старших братьях…

Стоило ли экранизировать книгу? Разумеется. Получилось ли у создателей? И да, и нет. Фишкой Ирвина Уэлша является глубокое погружение в психику персонажа; поиск ответов на вопросы, которые другие писатели посчитали бы неловкими либо неважными; способность вести речь от лица персонажей разных полов, кругозоров и уровней интеллекта. То есть «На игле» — история, в которой повествование затмевается рассуждением. Но делать массовый фильм со сплошной закадровой речью персонажей — в середине 90х это была идея из разряда «ну нафиг». Поэтому создатели взяли за основу лишь нарратив книги, оставив от гигантского пласта бурления мыслей лишь бугурт, известный в народе под названием «Выбери жизнь», а также короткий пассаж Ренты о том, каково ему быть шотландцем.

Но даже незамысловатое бич-существование эдинбургских торчей и жуликов намного интереснее большинства литературных фабул, имевших честь быть экранизированными. Благо что режиссёр не испортил персонажей. Ранее Юэн Макгрегор был для меня актёром-тенью, даже не мог запомнить его лица, но уже в первые десять минут стало ясно — это подлинный Рента, дофига о себе возомнивший маэстро лжи, убеждённый тунеядец с напуганно-напряжённым взглядом. Кайфолом и Кочерыжка тоже в порядке. Что касается Бегби, я при просмотре каста недопонял — Роберт Карлайл? Да не тот, казалось бы, типаж, ан-нет — Карлайл, ранее виденный мной лишь в мягкотелых образах, справился с ролью неуправляемого альфа-подонка на все 300.

И всё же это не то. Фильм лучше смотрится, если зритель не знаком с первоисточником. Несведущий увидит хорошее кино, сведущий — хорошее кино, которое заталкивали в полуторачасовой формат ценой больших урезок. Если из всяких там войн и миров можно безболезненно вырывать кипы листов, то «На игле» хочется видеть на экране в исконном виде. В идеале это должен быть сериал, в котором из Томми и Мэтти не сделают одного человека, Рэба не выкинут за борт, главы-филлеры останутся на месте, а мысли персонажей будут озвучены под видеоряд в стиле «Эйфории».

Рекомендую смотреть всем, но несмотря на вышесказанное, только после прочтения источника. Даже если кажется, что художественная литература не твоё, хотя бы попробуй. Такие книги возвращают веру в беллетристику, утраченную ещё в школе.

7 из 10

Проект, в который Дэнни Бойл вложил свою душу, оправдал все ожидания. Фильм смотрится на одном дыхании, в нём сбалансированы комедия и криминал. Многие детали фильма несут свой посыл с ноткой философских размышлений. Предлагаю углубиться поглубже в этот шедевр и во всём разобраться.

Сюжет повествует нам о наркотической зависимости и простой жизни нескольких шотландских молодых парней. У каждого свои проблемы, свои скелеты в шкафу, своя жизнь. Всех их связывает игла (или добрая мамочка), которая даёт свои плюсы, о которых нам говорит закадровый голос главного героя.

Удивительным мне показалось то, что в подобном наркоманском фильме может быть внутренний голос персонажа, рассуждающего о своей жизни и жизни других. Я бы назвал это изюминкой кинокартины, ведь так зрителю легче пропитаться судьбой главного героя и понять, что тот чувствует.

Отдельное внимание стоит обратить на характеры и внешние виды персонажей: все они разнообразны и качественно проработаны. Актёры справились со своей задачей на «Ура»: все смогли войти в образ и дать нужное представление о себе.

Режиссёрская работа очень похвальна. Отлично проработаны моменты принятия наркотиков и ломка главного героя. Здесь также красиво и с юмором преподнесли переходы между сценами и кадрами. В пример могу поставить Кочерыжку в кадре, где он уделывается, и его же в следующем кадре на собеседовании. Стоит отметить легендарные комедийный приёмы, оформленные в туалетном юморе.

Очень понравились саундтреки фильма, которые тоже были грамотно применены в ходе сюжетных действий. Не забуду сказать, что события разворачиваются в двух странах. Из минусов могу отметить небольшой скучный отрывок, описывающий жизнь персонажей после суда.

Такое кино должен посмотреть каждый. Фильм прошёл проверку временем, он даёт много пищи для размышлений и описывает жизнь таких, казалось бы, простых людей. Думаю, у некоторых даже поменяется отношение к наркоманам после просмотра.

9 из 10

Сюжет таков: Фильм о пятерке друзей-наркоманов и их повседневной жизни. Повествование ведется от Марка Рентона (в исполнение Юэна Макгрегора), хитрого молодого шотландца, пытающегося «уйти в завязку».

Фильм является экранизаций романа Ирвина Уэлша «Trainspotting», который даже получил камео. Господин режиссер Дэнни Бойл показал, что мир может быть несовершенным и уродливым, используя киноязык во всей своей красе, например, когда главный герой «погружается в худший туалет Шотландии» в поисках опиумной свечи, используется элемент художественного увеличения.

Монтаж, можно назвать, одним из главных преимуществ данной киноленты включающая подачу нелинейность повествования (даже в рамках одной сцены), интеллектуальный монтаж с заложенными в него метафорами.

И конечно же, сложно не заметить отсылки на поп-культуру в виде обложки «Abbey Road» группы The Beatles: переход четырех героев через дорогу и вдохновение фильмов Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

Переходя к актерам, хочется сразу же похвалить Ирвина Уэлша и Джона Ходжа за такое детально раскрытие персонажей: где каждый герой — это личность со своим характером. В свою очередь, актеры: вышеупомянутый Юэн Макгрегор в роли Марка Рентона, Роберт Карлайл исполнившего роль Бэгби- неуравновешенного парня с маниакальными склонностями, Юэн Бремнер, сыгравший застенчивого и преданного недоросля, по прозвищу Кочерыжка и тд. — сыграли так правдоподобно, что в последующих ролях этих актеров, ты видишь всю ту же компанию джанков, браво!

Музыкальная составляющая- это вишенка на торте всего происходящего. Зрителя порадуют в фильме треки таких исполнителей, как: Iggy Pop, Blur, New Order, Underworld. И ладно бы они просто звучали в рандомных моментов, но нет, их появление в фильме отождествляет поколение того времени.

В итоге, подводя черту вышесказанному и суммируя все свои аргументы, «На игле» — это шедевр британского кинематографа, фильм о суровой, как она есть, реальности, украшенной сатирой пестрящий киноязыком, проработанным сценарием и бесподобной актерской игрой. От меня..

10 из 10

Фильм-событие 90-х, трагедия на стыке чёрной комедии и криминального кино, классический рок семидесятых и электронные биты, разговоры о Шоне Коннери и причинах ущербности шотландских пустош. Бесстрашная картина о страшных вещах — затерянном в Эдинбурге квартета друзей, слоняющихся среди убогих ободранных квартир и серых тощих улиц. И главная героиня фильма, наркомания, обуявшая своими крепкими руками обессиленного Марка Рентона — типичного юного обитателя «скоттских» трущоб.

А в 1874 году, в надежде произвести не вызывающее морфинистскую зависимость лекарство от кашля, земляк Рентона Алдер Райт изобрёл выкручивающую вены отраву, проявляющую свои свойства при переработке в печени. С тех пор относительно дешёвый и очень действенный героин стал чумой самоядного дна, заменил ему друзей, любимое занятие, человека, кресло перед телевизором, историческую передачу в 7. Вот и Марку все это показалось решительно ненужным, и стал Марк как раб — покорный и любящий.

Снятый на основе одноименной книги Ирвина Уэлша, реалистичный и сатирический, «Трейнспоттинг» даже своим названием передает бесцельность существования главных героев. Специфическое хобби, состоящее в выслеживании и наблюдении за поездами, замечательно отражает стиль жизни Рентона, Томми, Кайфолома и Кочерыжки — такое же осоловелое вглядывание в приближающуюся вдали мутную точку, в блеклом белесом тумане.

«На игле» замечательно не для слабых духом, его новаторские кинематографические приемы велико отпечатываются на неокрепшей паутинной оболочке головного мозга юных зрителей. Наркотическая кома Рентона не меньше, чем падение в уползающий в бездну красно-бархатный гроб; впечатляющий пассаж про «худший туалет в Шотландии», на сколько отвратительный, на столько же и уникальный; и выдающиеся монологи четырех шотландцев о судьбах своего оскорбленного народа, что-то вроде исступленных страданий Леопольда Блума о своей отвратительной старушке Ирландии.

Стилистически фильм напоминает все это выцветшее кино 90-х — последняя треть «„Трейнспоттинга“ искренне похожа на бессмертные „Карты, деньги, два стола“ (1998) реж. Гай Ричи, с этим великолепно непереводимым кокни; разумеется, на классическую наркоманскую драму «Реквием по мечте» (2000) реж. Даррена Аронофски, режиссер чей так ловко умеет вызывать тошноту, что смотреть эту остросоциальную картину решительно невозможно, даже ради молодых и прекрасных Джареда Лето и Дженнифер Коннелли.

Говоря об актерах, «На игле» потерял бы очень многое, если бы главная роль не досталась известному тогда только по артхаусной драме того же Дэнни Бойла «Неглубокая могила» (1994) Юэну Макгрегору, являющемуся представителем той самой старинной фамилии Шотландии (иронично, что название этого фильма тоже было переведено неправильно, все-таки не «неглубокая», а пустая (Shallow Grave). «Неглубокая могила» — замечательно гнетущий фильм, умеющий на пустом месте создать «саспенс», а заодно продемонстрировать талант подающего надежды актера. Для Макгрегора роль тощего, коротко стриженного неформала принесла настоящий успех, впоследствии он исполнил роль молодого Оби-Вана Кеноби в трилогии приквелов «Звездных войн» и воплотил образ Игги Попа в сверкающем фильме «Бархатная золотая жила» (1998) об истории британского глэм-рока.

«Трейнспоттингу» удается ясно и увлекающе выразить мысль о том, что не бывает легких наркотиков, не бывает слабой зависимости и не бывает жизни при наркомании. Полубиографические «Завтрак голышом» и «Джанки» Уильяма Берроуза, фильм и книга «Грязь» того же Ирвина Уэлша страшными картинами и душными муками выражены в эксцентричной и злобливой трагикомедии.

Я разумел себя: во мне, я знаю,

Так, привились все облики порока,

Что, дай им ход, и черный ваш Макбет

Предстанет чище снега, и страна

Сочтет его ягненком по сравненью

С моей безбрежной скверной.

9 из 10

Лихие криминальные комедийно-отвязные приключения 90-х в западном кинематографе представлены в основном работами трех режиссеров: Тарантино «заварил кашу» черно-комедийного жанра, сняв сначала «Бешенные псы», а затем поразив всех «Криминальным чтивом». Идейным продолжением занялся Дэнни Бойл, вдохновенно визуализировав эдинбургский андеграунд, современных наследников битников и панков, экранизировав роман Ирвина Уэлша «На игле». А несколькими годами позже черный юмор, социальная сатира, британские диалектизмы и колоритные представители маргинального общества стали фирменным почерком и Гая Ричи.

После дебютной работы «Неглубокая могила», Бойл к своему второму фильму подошел со всей фантазией и раскрепощенностью — повествовательное наблюдение за безудержным поиском кайфа группы молодых шотландских ребят. Картина выглядит, как крайне изобретательная феерия натуральных галлюцинаций главного героя Марка (Юэн Макгрегор), начиная от очередного бессознательного прихода от дозы, мелко-разбойного времяпрепровождения, и заканчивая нырянием в унитаз за заветным пакетиком. Бойл без всякого стеснения изливает на зрителя все физиологические подробности человеческой жизнедеятельности, являющихся следствием неудачных попоек и гулянок.

«На игле» Дэнни Бойла — это мастерски сделанная лента на гране лютого эпатажа и лихой изобретательности, тонко играющая на чувствах слабонервных зрителей. Это потрясающий плод фантазий, улавливающий дух времени и нового поколения, возводящий мир новой формации, где размыта грань иллюзий и реальности, где торжествует кайф жизни превыше ее рутинности, превращая все в извечный закон рок-н-ролла «живи быстро…», а дальше как получится.

8 из 10

«Trainspotting» — крайне необычная картина режиссера Дэнни Бойла, очень стильно рассказывающая историю героинового наркомана Марка Рентона и его, якобы, друзей.

Книгу, по которой снят фильм, я не читал, поэтому оценивал «На Игле», не отталкиваясь от оригинала. И могу сказать, что эта лента, несомненно, оставляет заметный отпечаток в голове. Несомненно, она может не понравится очень многим людям из-за различных мерзостей, показанных по ходу истории, из-за, отнюдь, далеко не приятных персонажей. Но ведь это и есть настоящая жизнь, в которой мало приятного, а Марк Рентон — просто человек, который вместо серой и грязной реальности выбрал другой мир, по началу не задумываясь, какие последствия это повлечет за собой.

Мне невероятно понравился фильм, вот честно. Если правильно его воспринять — можно очень много для себя вынести из просмотра, который, в этом случае, не пройдет бесследно. Все герои картины вызывают смешанные чувства, цепляя своей живостью и харизмой. И те люди, которые будут считать их слишком мерзкими и, например, наигранными — просто оглянитесь вокруг. Всех нас окружают ровно такие же заложники своего положения и времени, которым просто не повезло родиться в грязи.

Одна из главных идей фильма, как мне показалось, заключается в том, что тебе нужно выбирать, с кем ты связываешься и понимать, к чему поведет знакомство с тем или иным человеком. Представляю, насколько неплоха была бы жизнь главного героя, если бы он в один прекрасный момент не столкнулся с людьми, которых позже ошибочно считал своими друзьями. Вообщем, если говорить о посыле фильма — на эту тему можно рассуждать часами. Но точно нельзя отрицать, что это кино — далеко не пустышка, какой может показаться неподготовленному зрителю.

Нельзя не отметить и довольно специфичную, но от того не менее крутую атмосферу картины. Необычные ракурсы, подходящая музыка, стильная одежда героев, которая в какой то мере отражает их характер, не наигранные диалоги, которые, казалось бы, ни о чем, но, если подумать, мы то и дело слышим что-то похожее в повседневной жизни от людей вокруг. Даже в определенных неприятных, мерзких моментах прослеживается некоторая эстетика.

Вообщем, это один из тех случаев, когда фильм по-настоящему цепляет и оставляет смешанные чувства после просмотра. Мысли, которые озвучивает главный герой по ходу истории, настолько искренние и не фальшивые, что ты невольно соглашаешься с почти каждым его высказыванием. «На Игле», как мне кажется, было бы неплохо показывать, например, подросткам, всевозможным школьникам и студентам, как минимум для того, чтобы они имели полное и более-менее приближенное к настоящему представление о том, как на тебя и на твое будущее влияют наркотики. Самое главное — при просмотре не быть предвзятым и попытаться проникнуться этим фильмом. Картина явно создана не для того, чтобы вы смотрели ее тупо в лоб, не раздумывая над происходящим и над тем, что нам хочет сказать автор через свое творение. «Trainspotting», не побоюсь сказать, настоящий шедевр, который позволяет прочувствовать реальность, в которой мы обитаем, какой бы страшной она не была. Дэнни Бойл снял действительно уникальное кино, и я думаю, похожих проектов вы, скорее всего, не найдете. Остается сказать только спасибо, большое спасибо за столь неоднозначное и одновременно цепляющее творение.

Правда в том, что я плохой человек. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь.

10 из 10