На игле (1995)

Trainspotting
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.9
IMDb 8.1
Описание фильма
оригинальное название:

На игле

английское название:

Trainspotting

год: 1995
страна:
Великобритания
слоган: «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсер:
видеооператор: Брайан Тьюфано
художники: Рэйчел Флеминг, Трэйси Галлахер, Кейв Куинн
монтаж:
жанры: драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $3 500 000
Сборы в США: $16 491 080
Дата выхода
Мировая премьера: 23 февраля 1996 г.
на DVD: 12 мая 2011 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 33 мин.
Отзывы о фильме На игле

История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем как достать очередную дозу.

Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Постер фильма «На игле», 1995

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «На игле», 1995

Отступники

«На игле» — книга, пролившая свет на художественную импотенцию литературы старой школы. Читая роман о маргиналах Эдинбурга, человек сталкивается со слегка пугающим, но вместе с тем окрыляющим осознанием, что больше никогда не сможет воспринимать всерьёз так называемую «классику». С появлением на свет бескомпромиссного реализма Ирвина Уэлша скромные и ресентиментальные дети модернизма словно в один миг потеряли право на трату времени читателя, чего уж говорить об их старших братьях…

Стоило ли экранизировать книгу? Разумеется. Получилось ли у создателей? И да, и нет. Фишкой Ирвина Уэлша является глубокое погружение в психику персонажа; поиск ответов на вопросы, которые другие писатели посчитали бы неловкими либо неважными; способность вести речь от лица персонажей разных полов, кругозоров и уровней интеллекта. То есть «На игле» — история, в которой повествование затмевается рассуждением. Но делать массовый фильм со сплошной закадровой речью персонажей — в середине 90х это была идея из разряда «ну нафиг». Поэтому создатели взяли за основу лишь нарратив книги, оставив от гигантского пласта бурления мыслей лишь бугурт, известный в народе под названием «Выбери жизнь», а также короткий пассаж Ренты о том, каково ему быть шотландцем.

Но даже незамысловатое бич-существование эдинбургских торчей и жуликов намного интереснее большинства литературных фабул, имевших честь быть экранизированными. Благо что режиссёр не испортил персонажей. Ранее Юэн Макгрегор был для меня актёром-тенью, даже не мог запомнить его лица, но уже в первые десять минут стало ясно — это подлинный Рента, дофига о себе возомнивший маэстро лжи, убеждённый тунеядец с напуганно-напряжённым взглядом. Кайфолом и Кочерыжка тоже в порядке. Что касается Бегби, я при просмотре каста недопонял — Роберт Карлайл? Да не тот, казалось бы, типаж, ан-нет — Карлайл, ранее виденный мной лишь в мягкотелых образах, справился с ролью неуправляемого альфа-подонка на все 300.

И всё же это не то. Фильм лучше смотрится, если зритель не знаком с первоисточником. Несведущий увидит хорошее кино, сведущий — хорошее кино, которое заталкивали в полуторачасовой формат ценой больших урезок. Если из всяких там войн и миров можно безболезненно вырывать кипы листов, то «На игле» хочется видеть на экране в исконном виде. В идеале это должен быть сериал, в котором из Томми и Мэтти не сделают одного человека, Рэба не выкинут за борт, главы-филлеры останутся на месте, а мысли персонажей будут озвучены под видеоряд в стиле «Эйфории».

Рекомендую смотреть всем, но несмотря на вышесказанное, только после прочтения источника. Даже если кажется, что художественная литература не твоё, хотя бы попробуй. Такие книги возвращают веру в беллетристику, утраченную ещё в школе.

7 из 10

27 августа 2020

Внушение отторжения

Из этой категории известных фильмов, пожалуй, только с этим я до сих пор не ознакомился. Готовился к проходному фильму по тематике, драма-криминал, ничего особенного.

Но!

Именно этот фильм из всех ранее просмотренных внушает наиболее сильное отвращение и неприятие к героиновой теме (я смотрел «Реквием по мечте» — фильм тяжелый, но произвёл меньший эффект). Именно здесь я увидел схожесть с тем, как это бывает в жизни. Мне довелось видеть однажды людей этой категории в Германии, на улицах, фактически центральных.

Их внешний вид составит конкуренцию живым мертвецам.

Они действительно вкалывают себе шприцы (в руку, ногу, кто-то в шею) с какой-то мутной дрянью.

Они плавно сползают по стене, либо по чужому красивому немецкому автомобилю, заботливо припаркованному за их спиной, либо уже заблаговременно находятся в позиции, близкой к горизонтальной.

При всём многообразии событий жизни — это одно из самых резко неприятных зрелищ среди всех. В первый момент воспринимаешь, что человеку плохо (словно приступ эпилепсии или инфаркт), но, моментально, это ощущение сменяется на осознание того, что эта болезнь другого рода. В противовес людям с настоящими приступами — этим никак не сочувствуешь и не переживаешь за их судьбу.

Параллельно с этим фокусируешься на осторожности и внимательности, т. к. помнишь информацию о неадекватной опасности этих персонажей. К счастью, в увиденной мною стадии их жизнедеятельности они себя сами нейтрализуют — «верхушка айсберга». Сам айсберг, уверен, значительно крупнее и весомее. Что в фильме также продемонстрировано.

Воспринимается реалистично, эмоционально.

В один момент даже стал искренне сопереживать персонажу МакГрегора. Помощь родителей и проделанный им далее путь, вплоть до весьма убедительной попытки стать другим человеком.

В совокупности же персонажи изобилуют психологическими отклонениями, аморальностью, криминальными наклонностями и самообманом, которые регулярно тонут в коктейле зависимостей (алкогольной, никотиновой и разных вариациях наркотических).

Отлично продемонстрирована практически нулевая вероятность сохранения чего-либо адекватного и человеческого в тех, кто связал свою жизнь с этой заразой.

Думаю, это основная сильная сторона этого кинофильма — качественно вызывать отвращение и отторжение к показанной теме.

И, в то же время, важность любви и заботы, которые могут оказать сильнейший эффект в самых тяжелейших ситуациях.

8 из 10

17 мая 2020

Проект, в который Дэнни Бойл вложил свою душу, оправдал все ожидания. Фильм смотрится на одном дыхании, в нём сбалансированы комедия и криминал. Многие детали фильма несут свой посыл с ноткой философских размышлений. Предлагаю углубиться поглубже в этот шедевр и во всём разобраться.

Сюжет повествует нам о наркотической зависимости и простой жизни нескольких шотландских молодых парней. У каждого свои проблемы, свои скелеты в шкафу, своя жизнь. Всех их связывает игла (или добрая мамочка), которая даёт свои плюсы, о которых нам говорит закадровый голос главного героя.

Удивительным мне показалось то, что в подобном наркоманском фильме может быть внутренний голос персонажа, рассуждающего о своей жизни и жизни других. Я бы назвал это изюминкой кинокартины, ведь так зрителю легче пропитаться судьбой главного героя и понять, что тот чувствует.

Отдельное внимание стоит обратить на характеры и внешние виды персонажей: все они разнообразны и качественно проработаны. Актёры справились со своей задачей на «Ура»: все смогли войти в образ и дать нужное представление о себе.

Режиссёрская работа очень похвальна. Отлично проработаны моменты принятия наркотиков и ломка главного героя. Здесь также красиво и с юмором преподнесли переходы между сценами и кадрами. В пример могу поставить Кочерыжку в кадре, где он уделывается, и его же в следующем кадре на собеседовании. Стоит отметить легендарные комедийный приёмы, оформленные в туалетном юморе.

Очень понравились саундтреки фильма, которые тоже были грамотно применены в ходе сюжетных действий. Не забуду сказать, что события разворачиваются в двух странах. Из минусов могу отметить небольшой скучный отрывок, описывающий жизнь персонажей после суда.

Такое кино должен посмотреть каждый. Фильм прошёл проверку временем, он даёт много пищи для размышлений и описывает жизнь таких, казалось бы, простых людей. Думаю, у некоторых даже поменяется отношение к наркоманам после просмотра.

9 из 10

21 апреля 2020

#сел_посмотреть «На игле» (Чует мое сердце, эта рецензия отхватит кучу минусов. Да и черт с ним!)

Шел какой-то там день карантина…

«Так, пора браться за те фильмы, которым хотелось дать второй шанс. «На игле» Дэнни Бойла? Ну блин, это же такая мерзость, я же ослепну от увиденного. Хотя, прошло больше года после первого просмотра, может, не так все плохо? Может, стоило дать ему время?»

*спустя один просмотр

«Нет! Он оказался еще хуже! Что там Паланик говорил — в Аду круглосуточно показывают фильм «Английский пациент»? Ну, раз в пятилетку, думаю, им и «На игле» показывают!»

Мда, как вы возможно заметили по введению, я остался от этого фильма не в восторге, и это еще мягко сказано. Повторный просмотр и переосмысление, которое сработало, например, с сиквелом «Бегущего по лезвию», не спасло «На игле» — он противен мне так же, как и тогда. Говорят, что роман Ирвина Уэлша, по мотивам которого и сняли картину, выдержан в таком же грязном стиле, главные герои — конченные маргиналы плюс данное произведение породило огромную фан-базу. Может быть и так, я не читал. Но мне кажется, будь то книга или фильм, но мы должны увидеть больше, чтобы понять, почему персонажи оказались «на дне». Об этом чуть позже, сейчас поговорим о фильме.

Мы видим будни четырех друзей — Рентона (Юэн МакГрегор), Кочерыжки (Юэн Бремнер), Кайфолома (Джонни Ли Миллер) и Бегби (Роберт Карлайл). Какой у них досуг? Колоться героином, устраивать дебош, заниматься сексом с девушками, даже один раз у Рентона было с несовершеннолетней. Снято все в грязной стилистике, дабы подчеркнуть антураж, и сопровождается все закадровой речью Рентона. Выбери жизнь, выбери учебу, выбери карьеру… «Очень доставляет» следить за тем, как они обсуждают творчество Шона Коннери и Игги Попа, а в другой сцене демонстрировать зрителю самый грязный туалет в Шотландии или крупный план умершего, начинающего разлагаться младенца.

Я реально не понимаю этого — зачем? Зачем мы полтора часа должны смотреть за похождениями четверки отбросов? Как мы должны проникнуться к персонажам, если мы ничего про них не знаем, они просто сволочи, и все, этого достаточно? Есть в фильме второстепенный персонаж, Томми (Кевин Маккид) — нам показали, как так случилось, что из спортивного парня он превратился в торчка. Ок, а что по главной четверке? В чем смысл наблюдать за тем, как трое парней вгоняют героин в вены, а четвертый устраивает дебош в баре? Показать, что наркотики — это вред, и нужно уметь завязывать? Нет тут этого, потому что главный герой несколько раз хочет бросить, но параллельно говорит, что героин — это его выбор.

Вспомним фильм Даррена Аранофски «Реквием по мечте». Как по мне, замечательный фильм на тему вреда наркотиков. Главные герои ступили на скользкую дорожку, но знаете, у них были благие намерения, как бы парадоксально это не звучало. И по мере продвижения сюжета они разрушали свою жизнь. Сюда еще можно приплести массу хороших фильмов про наркозависимость, которые раскрывают всю суть — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Волк с Уолл-стрит», даже «Лицо со шрамом» показал разложение героя.

А теперь про пункт «маргиналы по жизни». Мне хотелось бы знать, как они дошли до жизни такой. Возьмем за пример Чака Паланика. Не только «Бойцовский клуб», но и другие его романы. Там тоже есть жесткие моменты и персонажи далеко не благочестивые. Но знаете, нам приоткрывали их завесу прошлого, рассказывали про них. А тут у нас что? Просто парни без прошлого, которые ущербно ведут себя. Если мне захочется увидеть подобную касту людей, я просто спущусь к своим соседям снизу, мне не нужен для этого фильм «На игле».

Знаете, есть два человека в моем окружении, которые отстаивают, что в «На игле» что-то есть. Я не из тех, кто в открытую ругает людей за вкусы, но тут уж простите. Эти попытки найти глубинный смысл или оправдания «Ну это же поучительно» вызывают у меня ярость. И если вы скажете «Тебе не нравится, то с тобой что-то не так!». Да я бы похвалил фильм, если бы было за что. Да, тут хорошая игра Юэна МакГрегора и шикарный саундтрек, но сама сюжетная канва мне противна. Да, наш мир ужасен, и в нем полно мерзости, но нет никакого желания смотреть на это, если ты сам осознаешь сей факт. Я не провокационную документалку смотрю, а художественный фильм. Знайте границы.

4 апреля 2020

Drive boy, dog boy или начать жизнь с чистого листа

Сюжет таков: Фильм о пятерке друзей-наркоманов и их повседневной жизни. Повествование ведется от Марка Рентона (в исполнение Юэна Макгрегора), хитрого молодого шотландца, пытающегося «уйти в завязку».

Фильм является экранизаций романа Ирвина Уэлша «Trainspotting», который даже получил камео. Господин режиссер Дэнни Бойл показал, что мир может быть несовершенным и уродливым, используя киноязык во всей своей красе, например, когда главный герой «погружается в худший туалет Шотландии» в поисках опиумной свечи, используется элемент художественного увеличения.

Монтаж, можно назвать, одним из главных преимуществ данной киноленты включающая подачу нелинейность повествования (даже в рамках одной сцены), интеллектуальный монтаж с заложенными в него метафорами.

И конечно же, сложно не заметить отсылки на поп-культуру в виде обложки «Abbey Road» группы The Beatles: переход четырех героев через дорогу и вдохновение фильмов Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

Переходя к актерам, хочется сразу же похвалить Ирвина Уэлша и Джона Ходжа за такое детально раскрытие персонажей: где каждый герой — это личность со своим характером. В свою очередь, актеры: вышеупомянутый Юэн Макгрегор в роли Марка Рентона, Роберт Карлайл исполнившего роль Бэгби- неуравновешенного парня с маниакальными склонностями, Юэн Бремнер, сыгравший застенчивого и преданного недоросля, по прозвищу Кочерыжка и тд. — сыграли так правдоподобно, что в последующих ролях этих актеров, ты видишь всю ту же компанию джанков, браво!

Музыкальная составляющая- это вишенка на торте всего происходящего. Зрителя порадуют в фильме треки таких исполнителей, как: Iggy Pop, Blur, New Order, Underworld. И ладно бы они просто звучали в рандомных моментов, но нет, их появление в фильме отождествляет поколение того времени.

В итоге, подводя черту вышесказанному и суммируя все свои аргументы, «На игле» — это шедевр британского кинематографа, фильм о суровой, как она есть, реальности, украшенной сатирой пестрящий киноязыком, проработанным сценарием и бесподобной актерской игрой. От меня..

10 из 10

9 марта 2020

«На игле» — фильм о буднях наркоманов с острым подтекстом об обществе потребления и токсичной среде. Скажу честно, фильм был просмотрен значительное время назад и вот только теперь я «созрела» на обзор: я считала себя вполне взрослым человеком, способным принять всякое, достаточно толерантным к чужим взглядам на жизнь, можно сказать, даже любителем некоторого трэша, но тут….. оказалось демонстрация неприятной изнанки жизни способна выбить из колеи. Потребовалось некоторое время, чтобы всё это «переварить», осмыслить, обсудить (поэтому, справедливо будет отметить, что это не чисто моё первое впечатление, моё мнение или мой анализ, так как некоторые моменты трудно было принять и понять и они требовали более трезвого взгляда со стороны и подкованной психики).

Уже с первых минут ты испытываешь полнейший шок от того, что творится на экране — ощущение, что ты подобно главному герою в одной яркой фантасмагоричной сцене погружаешься в тот самый «худший туалет Шотландии» — буквально ощущаешь на себе всю эту осязаемую грязь происходящего, которую хочется сию секунду же смыть с себя в душе жёсткой щёткой. (P.S. Из положительных свойств — вы уж точно избавитесь от привычки перекусывать за просмотром фильма, пусть это были всего лишь помело и яблочко).

Иными словами, разложение личности здесь представлено ярчайшими красками. Попытки бросить, уверения «это точно последняя», столкновение с реальным миром, где «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?» — всё непременно ведёт к тому, что ты снова и снова встаёшь на ту же тропу — по собственной воле, или же с помощью «друзей», вдобавок затягивая в эту пучину кого-то ещё. «Я выбрал другую жизнь. Спросите по какой причине? Да ни по какой. Какие могут быть причины, когда есть героин?!!» Реакция окружающих и тем более родителей героев на проблему вызывает некоторое недоумение — кажется, что угроза не воспринимается всерьёз — «эй, да завязывай ты с этой дрянью». Что это: равнодушие или доверие? Хотя, как мне отметили, в контексте того, что действие разворачивается в 90-е, а в книге Уэлш, видимо, вспоминает друзей из восьмидесятых, то есть мнение и выводы о страшном вреде и тяжести героиновой зависимости только формировались, то в этом тоже есть определённая соль — в какой момент приходит осознание, страх, боль и решительность?

Финал…. Возможно ли вырваться из токсичного общества, или ты сам уже по своей природе токсичен и продолжишь разносить эту заразу? Если концовка фильма ещё предлагает над этим поразмыслить, то, как подсказали, продолжение истории от Ирвина Уэлша даёт однозначный ответ и он, увы…..

Что заслуживает восхищения — работа оператора и монтаж: сцены с инъекциями, ломкой, эйфорией — правдоподобность, мерзость, абсурд, полёт фантазии — переданы гениально.

Отдельное внимание заслуживает саундтрек — он идеально гармоничен. Откровенно говоря, именно один трек и сподвиг меня к просмотру. Вероятно, поэтому вначале у меня и был такой диссонанс — бодрая и в тот же момент убаюкивающая, въедливая и затягивающая музыка в моём представлении обещала интересную чёрную комедию на остросоциальную тему. Справедливости ради стоит отметить, что блюдо подавалось действительно щедро сдобренное юмором.

Несколько слов об актёрском составе. Юэн Макгрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, мне кажется, идеально вжились в свои роли. Их с первых секунд воспринимаешь уже только как Рентона, Кочерыжку и Кайфолома — настоящих наркоманов. Не просто сыграть в таком, да ещё и так, как будто им самим не единожды приходилось это переживать. Роберт Карлайл как всегда убедителен в роли отрицательных асоциальных персонажей. Пожалуй, вызвать больше неприязни своими «невинными» маленькими зависимостями, чем прочие «отбросы общества» дорогого стоит.

Дэнни Бойлу как режиссёру вновь удалось ненавязчиво заставить зрителя подумать на множество, на первый взгляд, казалось бы, малосвязанных тем.

В заключение. Да, фильм неожиданно очень тяжело зашёл, но о просмотре не жалею. Мне кажется, эти полтора часа возымеют гораздо больший эффект, чем тонны поучительных брошюрок, слайдов в презентации и лекций.

17 февраля 2020

Трейнспоттинг (рус. На игле) (1996) реж. Дэнни Бойл

Фильм-событие 90-х, трагедия на стыке чёрной комедии и криминального кино, классический рок семидесятых и электронные биты, разговоры о Шоне Коннери и причинах ущербности шотландских пустош. Бесстрашная картина о страшных вещах — затерянном в Эдинбурге квартета друзей, слоняющихся среди убогих ободранных квартир и серых тощих улиц. И главная героиня фильма, наркомания, обуявшая своими крепкими руками обессиленного Марка Рентона — типичного юного обитателя «скоттских» трущоб.

А в 1874 году, в надежде произвести не вызывающее морфинистскую зависимость лекарство от кашля, земляк Рентона Алдер Райт изобрёл выкручивающую вены отраву, проявляющую свои свойства при переработке в печени. С тех пор относительно дешёвый и очень действенный героин стал чумой самоядного дна, заменил ему друзей, любимое занятие, человека, кресло перед телевизором, историческую передачу в 7. Вот и Марку все это показалось решительно ненужным, и стал Марк как раб — покорный и любящий.

Снятый на основе одноименной книги Ирвина Уэлша, реалистичный и сатирический, «Трейнспоттинг» даже своим названием передает бесцельность существования главных героев. Специфическое хобби, состоящее в выслеживании и наблюдении за поездами, замечательно отражает стиль жизни Рентона, Томми, Кайфолома и Кочерыжки — такое же осоловелое вглядывание в приближающуюся вдали мутную точку, в блеклом белесом тумане.

«На игле» замечательно не для слабых духом, его новаторские кинематографические приемы велико отпечатываются на неокрепшей паутинной оболочке головного мозга юных зрителей. Наркотическая кома Рентона не меньше, чем падение в уползающий в бездну красно-бархатный гроб; впечатляющий пассаж про «худший туалет в Шотландии», на сколько отвратительный, на столько же и уникальный; и выдающиеся монологи четырех шотландцев о судьбах своего оскорбленного народа, что-то вроде исступленных страданий Леопольда Блума о своей отвратительной старушке Ирландии.

Стилистически фильм напоминает все это выцветшее кино 90-х — последняя треть «„Трейнспоттинга“ искренне похожа на бессмертные „Карты, деньги, два стола“ (1998) реж. Гай Ричи, с этим великолепно непереводимым кокни; разумеется, на классическую наркоманскую драму «Реквием по мечте» (2000) реж. Даррена Аронофски, режиссер чей так ловко умеет вызывать тошноту, что смотреть эту остросоциальную картину решительно невозможно, даже ради молодых и прекрасных Джареда Лето и Дженнифер Коннелли.

Говоря об актерах, «На игле» потерял бы очень многое, если бы главная роль не досталась известному тогда только по артхаусной драме того же Дэнни Бойла «Неглубокая могила» (1994) Юэну Макгрегору, являющемуся представителем той самой старинной фамилии Шотландии (иронично, что название этого фильма тоже было переведено неправильно, все-таки не «неглубокая», а пустая (Shallow Grave). «Неглубокая могила» — замечательно гнетущий фильм, умеющий на пустом месте создать «саспенс», а заодно продемонстрировать талант подающего надежды актера. Для Макгрегора роль тощего, коротко стриженного неформала принесла настоящий успех, впоследствии он исполнил роль молодого Оби-Вана Кеноби в трилогии приквелов «Звездных войн» и воплотил образ Игги Попа в сверкающем фильме «Бархатная золотая жила» (1998) об истории британского глэм-рока.

«Трейнспоттингу» удается ясно и увлекающе выразить мысль о том, что не бывает легких наркотиков, не бывает слабой зависимости и не бывает жизни при наркомании. Полубиографические «Завтрак голышом» и «Джанки» Уильяма Берроуза, фильм и книга «Грязь» того же Ирвина Уэлша страшными картинами и душными муками выражены в эксцентричной и злобливой трагикомедии.

Я разумел себя: во мне, я знаю,

Так, привились все облики порока,

Что, дай им ход, и черный ваш Макбет

Предстанет чище снега, и страна

Сочтет его ягненком по сравненью

С моей безбрежной скверной.

9 из 10

7 декабря 2019

Переоцененная пустышка

Лучший британский фильм за последние 60 лет? Вы серьезно? Это кино длится полтора часа, но у меня создавалось ощущение, что этот шлак никогда не закончится!

О фильме «На игле» (или же «Трейнспоттинг») большинство людей говорят, как об одной из культовых картин британского кинематографа. Снятый по одноименному роману Ирвина Уэлша разошелся на шутки и цитаты, получил свою долю оваций и статус «рекомендуется к просмотру».

Давайте начнем с плюсов, чтобы не создавалось ощущение, что я хороню фильм по всем фронтам. Операторская работа выполнена хорошо. Вспоминая сцену с (прости Господи!) самым грязным туалетом Шотландии и сцену галлюцинации с ребенком, можно сказать — оператор справляется. Актеры где-то стараются, а где-то мажут. Честно, мне нравится Юэн МакГрегор как актер, но не в образе надутого героином наркомана. Его попытки отыграть кайф от наркотиков напоминают… мои попытки отыграть кайф от наркотиков.

Самый главный минус фильма — отсутствие какой-либо фабулы. По сути, только последние 20% фильма связаны хоть каким-то сюжетом, в остальное же время мы наблюдаем, как пять друзей принимают наркотики, дебоширят, совокупляются с девушками (причем там еще и школьница есть) и плюют на все. Кто-то может выдержать час подобного зрелища? Также не ясно, какую мораль нам хотели донести. Кадр постоянно сопровождают окурки, шприцы и ложки с порошкам. Я бы не сказал, что это попахивает пропагандой подобного образа жизни, но все свое свободное время и решение проблем герои решают с помощью инъекций и затяжек. Процесс сопровождается некоторыми философскими рассуждениями героя МакГрегора, но они на фоне показанного на экране воспринимаются нелепо. Что за «Выбери жизнь. Выбери дом. Выбери первую работу»? Это выглядит как напутствия бизнес-тренеров. Если и есть какой-то смысл в показанном, я бы предпочёл сделать это по другому, чем с помощью показа грязных халуп и аморальных типов, находящихся в нескольких шагах от смерти.

Режиссер Дэнни Бойл не никто, его «Миллионер из трущоб» и «127 часов» я люблю. Можно списать некоторые минусы «Трейнспоттинга» на то, что это его вторая режиссерская работа, еще неопытен, но меня бомбит от того факта, что его так высоко оценили. Родители, если вы встретите парня, который скажет, что ему нравится этот фильм — не разрешайте своей дочери с ним встречаться. Реально, если вам нужна история о человеке с наркотической зависимостью, который выдает некоторые философские высказывания, то посмотрите фильм «99 франков» — больше пользы получите.

Сейчас хочу еще немного высказать свое «фи» в сторону людей, которые будут говорить: «ну это фильм не твоего времени, ты еще не все понимаешь, пройдет время — понравится». Ребята, если я родился в эпоху, когда кинематографом правят супергерои и распространяющаяся мода на поддержку различных меньшинств, это не значит, что я воспринимаю кинематограф только в указанном векторе. Я с удовольствием смотрю классику 80-х и 90-х, делаю выводы для себя, даю субъективную оценку. И если мне фильм не понравился, то на то есть причины. И даже спустя 10 лет мое мнение не изменится. Я вот в детстве смотрел «Короля Льва», по прошествии времени он почему-то не скатился. Я смотрел «Запах женщины», «Список Шиндлера» и «Жизнь прекрасна» спустя 20 лет с момента показа, они прошли проверку временем и понравились мне. Это как так-то? Короче, «На игле» — это кино из ранга «я презираю». Нет причин его смотреть. Кто-то считает это дрянью, кто-то — культовым фильмом. Но справедливости ради скажу — переубедить друг друга в этом плане довольно сложно.

28 августа 2019

Эдинбургский андеграунд

Лихие криминальные комедийно-отвязные приключения 90-х в западном кинематографе представлены в основном работами трех режиссеров: Тарантино «заварил кашу» черно-комедийного жанра, сняв сначала «Бешенные псы», а затем поразив всех «Криминальным чтивом». Идейным продолжением занялся Дэнни Бойл, вдохновенно визуализировав эдинбургский андеграунд, современных наследников битников и панков, экранизировав роман Ирвина Уэлша «На игле». А несколькими годами позже черный юмор, социальная сатира, британские диалектизмы и колоритные представители маргинального общества стали фирменным почерком и Гая Ричи.

После дебютной работы «Неглубокая могила», Бойл к своему второму фильму подошел со всей фантазией и раскрепощенностью — повествовательное наблюдение за безудержным поиском кайфа группы молодых шотландских ребят. Картина выглядит, как крайне изобретательная феерия натуральных галлюцинаций главного героя Марка (Юэн Макгрегор), начиная от очередного бессознательного прихода от дозы, мелко-разбойного времяпрепровождения, и заканчивая нырянием в унитаз за заветным пакетиком. Бойл без всякого стеснения изливает на зрителя все физиологические подробности человеческой жизнедеятельности, являющихся следствием неудачных попоек и гулянок.

«На игле» Дэнни Бойла — это мастерски сделанная лента на гране лютого эпатажа и лихой изобретательности, тонко играющая на чувствах слабонервных зрителей. Это потрясающий плод фантазий, улавливающий дух времени и нового поколения, возводящий мир новой формации, где размыта грань иллюзий и реальности, где торжествует кайф жизни превыше ее рутинности, превращая все в извечный закон рок-н-ролла «живи быстро…», а дальше как получится.

8 из 10

22 июля 2019

И даже весь свежий воздух в мире ни хрена здесь не поможет

Периодически пересматриваю этот фильм, когда нападает апатия и депрессия. После него хочется перемен,«торчать от чего-то другого».

Книги Ирвина Уэлша я не читал, поэтому насчёт адаптации ничего сказать не могу. Но вот что мне понравилось в этом фильме о четырёх асоциальных членах общества. Режиссёр постоянно показывает две стороны быта наркоманов. Расслабленное и местами даже смешное повествование меняется горькой правдой. Такое ощущение, что тебя дубиной по голове огрели и смыли в тот самый худший туалет в Шотландии.

Почти ко всем героям проникаешься. Не с самого начала фильма, конечно. Возможно Бэгби раскрыт не очень хорошо, а возможно он просто неисправимый мерзавец. Хотя он с ними присутствует тоже как торчок, только видимо адреналинозависимый. В сценах, где начинаются потасовки, Роберт Карлайл хорошо постарался, чтобы показать как он ловит с этого кайф.

«На игле» как-будто вскрывает больные гнойники по всему телу: сколько ты готов ходить по кругу, чтобы решиться на перемены? Смотри, как глубока твоя яма.

16 июня 2019

Выбери Жизнь

«Trainspotting» — крайне необычная картина режиссера Дэнни Бойла, очень стильно рассказывающая историю героинового наркомана Марка Рентона и его, якобы, друзей.

Книгу, по которой снят фильм, я не читал, поэтому оценивал «На Игле», не отталкиваясь от оригинала. И могу сказать, что эта лента, несомненно, оставляет заметный отпечаток в голове. Несомненно, она может не понравится очень многим людям из-за различных мерзостей, показанных по ходу истории, из-за, отнюдь, далеко не приятных персонажей. Но ведь это и есть настоящая жизнь, в которой мало приятного, а Марк Рентон — просто человек, который вместо серой и грязной реальности выбрал другой мир, по началу не задумываясь, какие последствия это повлечет за собой.

Мне невероятно понравился фильм, вот честно. Если правильно его воспринять — можно очень много для себя вынести из просмотра, который, в этом случае, не пройдет бесследно. Все герои картины вызывают смешанные чувства, цепляя своей живостью и харизмой. И те люди, которые будут считать их слишком мерзкими и, например, наигранными — просто оглянитесь вокруг. Всех нас окружают ровно такие же заложники своего положения и времени, которым просто не повезло родиться в грязи.

Одна из главных идей фильма, как мне показалось, заключается в том, что тебе нужно выбирать, с кем ты связываешься и понимать, к чему поведет знакомство с тем или иным человеком. Представляю, насколько неплоха была бы жизнь главного героя, если бы он в один прекрасный момент не столкнулся с людьми, которых позже ошибочно считал своими друзьями. Вообщем, если говорить о посыле фильма — на эту тему можно рассуждать часами. Но точно нельзя отрицать, что это кино — далеко не пустышка, какой может показаться неподготовленному зрителю.

Нельзя не отметить и довольно специфичную, но от того не менее крутую атмосферу картины. Необычные ракурсы, подходящая музыка, стильная одежда героев, которая в какой то мере отражает их характер, не наигранные диалоги, которые, казалось бы, ни о чем, но, если подумать, мы то и дело слышим что-то похожее в повседневной жизни от людей вокруг. Даже в определенных неприятных, мерзких моментах прослеживается некоторая эстетика.

Вообщем, это один из тех случаев, когда фильм по-настоящему цепляет и оставляет смешанные чувства после просмотра. Мысли, которые озвучивает главный герой по ходу истории, настолько искренние и не фальшивые, что ты невольно соглашаешься с почти каждым его высказыванием. «На Игле», как мне кажется, было бы неплохо показывать, например, подросткам, всевозможным школьникам и студентам, как минимум для того, чтобы они имели полное и более-менее приближенное к настоящему представление о том, как на тебя и на твое будущее влияют наркотики. Самое главное — при просмотре не быть предвзятым и попытаться проникнуться этим фильмом. Картина явно создана не для того, чтобы вы смотрели ее тупо в лоб, не раздумывая над происходящим и над тем, что нам хочет сказать автор через свое творение. «Trainspotting», не побоюсь сказать, настоящий шедевр, который позволяет прочувствовать реальность, в которой мы обитаем, какой бы страшной она не была. Дэнни Бойл снял действительно уникальное кино, и я думаю, похожих проектов вы, скорее всего, не найдете. Остается сказать только спасибо, большое спасибо за столь неоднозначное и одновременно цепляющее творение.

Правда в том, что я плохой человек. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь.

10 из 10

3 июня 2019

Причины не нужны

Что «На игле» — фильм культовый, знает каждая собака. Данная лента относится к той категории фильмов, что проходят через поколения, однако приходятся по вкусу не каждому, конечно же, из-за своей специфики. Не всем нравится смотреть на то, как на ложке парится «отрава», не всем нравится смотреть на грязные туалеты и притоны. Что ж, это проблема того, кому это не нравится!

Когда есть героин — причины не нужны. Давно заметил, что главные нонконформисты современного кинематографа — наркоманы. Раньше на экране их место занимал человек с абсолютно идентичной проблемой — алкоголик. Вот только разница состоит в том, что алкоголик — всегда очаровывает зрителя своим недугом, практически всегда кино построено так, что проблема алкоголика — заставляет зрителя впасть в сентиментальность, начать сочувствовать. Нет смысла приводить примеры, так как мир ими и без того полон. С наркоманами происходит по другому. Те, кого не коснулись наркотики — испытывают отвращение смотря на человека «в плену своих страстей». Это интересный феномен людского мещанства и лицемерия.

«Индивидуальность. Вот что имеет значение, верно?

Индивидуальность. Вот что заставляет отношения продолжаться долгие годы.

Как героин.

То есть, героин обладает охрененной индивидуальностью» — вот что думает один из главных героев по этому поводу и всем давно пора понять, что чужие упреки и наставления для наркомана — также нормальны, как будильник по утрам для рабочего человека. Если смотреть на таких людей с точки зрения экзистенциальной философии — они кажутся более нормальными, чем большинство тех, на кого приходится смотреть каждый день, допустим хотя бы и в метро.

Страдание наркомана — желанно, он сам обрекает себя на это, в этом проявляется свобода человеческой личности. Свободу человеку дал сам Бог, оставьте его в покое. Не все любят сладкое, не все едят мясо, у каждого из нас — свои страхи и фетиши. Хочешь быть наркоманом — будь им, тебе этого никто не запретит, это только твой выбор. Все ли тут гладко? Нет, существует в этой ситуации один реальный и аморальный аспект, про который нельзя забывать. Окружающие тебя люди. Стоит постараться суметь — безболезненно для близких отдавать себя своим забавам. Смотря на ребят, иногда становится душевно плохо, боль, которую они доставляют окружающим себя близким людям — реальна и отвратительна, поэтому, друг, постарайся её уничтожить, в крайнем случае — свести к минимуму. Наркотик не должен затрагивать того, кому он не приносит удовольствие.

Такая настоящая Шотландия. Почему настоящая? Потому что на красочных картинках (стоит отдать должное оператору и монтажеру, свою работу они выполнили более чем хорошо), мы видим реальных людей. Настоящие люди, они в большинстве своём — простые смертные, что зависят от финансовых факторов и мелких, но таких приятных увлечений. Иногда им приятно остановится и обсудить в собственной голове ту картинку, которую они видят перед своими глазами. В таких случаях, они называют сами себя — мыслителями. После они встречаются с другими людьми, обмениваются знаками и символами, разгоняют свою пустоту, наполняют её всякой ерундой. Это прекрасно. Смерти не существует.

10 из 10

22 мая 2019

«Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?»

Общее впечатление: Ооо, это всепоглощающее кино, которое приковывает к экрану, давая прочувствовать атмосферу и наталкивая на разные мысли. С одной стороны это мрачность, ужасающие сцены, которые приводят в ступор, но и подаются с юмором, довольно много черного юмора! Что важно, потому что как еще обыграть сцену с наркоманом, у которого запор!

Главный герой — Марк Рентон (Юэн Макгрегор) — способный парень, неглупый, пытается стабильно завязать, а заодно начать новую жизнь. Каждый раз его попытки рушатся крахом, не потому что он не хочет (ну и это тоже), а скорее окружение такое. Соблазн велик и его границы непредсказуемо пугающие. Именно от лица Марка мы и узнаем все потаенные углы его друзей (якобы друзей), здесь и лживость, алчность, мания величия, предательство, да даже любовь есть. И чувства наркомана показанные в данной картине настолько широки, что Юэн Макгрегор вписался в роль как нельзя кстати. Это гениальная актерская игра, он подчеркивает все своей мимикой любой момент, заставляя зрителя наслаждаться и получать удовольствие. К слову, я смотрела в закадровой озвучке, а значит слушала акценты и постановку голоса, реально круто! Чтобы сыграть человека, сидящего на наркотиках, Макгрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.

Здесь 4-ка друзей, такие разные и так хорошо детально прописанные. Но, конечно, от разговора со зрителем, именно от Марка, мы понимаем что эти люди не такие какими на самом деле кажутся. Связывает их только наркотики и каждый из них дойдет до своей черты. Помимо Макгрегора радует — Роберт Карлайл, его герой настолько псих, что не знаешь чего ожидать.

Помимо добротной операторской работы, используется масса художественных приемов, в тандеме с операторкой есть сцены, которые давят, сужают комнату, создают неприятное ощущение скованности и филигранное обыгрывание таких сцен, будоражат воображение.

Отдельным плюсом можно указать и муз. сопровождение, все настолько точно подобрано, что не уберешь, не выкинешь, различные муз. жанры вплетаются в ленту и дают свой особый настрой.

Что из всего следует, конечно, что «наркотики — зло» этого никто не отменял, но это культовое кино, с шикарными диалогами обо всем, цитаты на вес золота, не только о кайфе. Безнадега, безрассудство, стыд, порочность, Зависимость…Так может ли это убить, принеся тебя такую радость? Рекомендую!

9 из 10

14 апреля 2019

«А вы её соседи по комнате?» Марк

В 2012-ом году в результате проведённого компанией «HMV» опроса выяснилось, что лучшим кинофильм за последние 60 лет сделанным в Британии, сами британцы считают «На игле» 1995-го года. Насколько он оторвался от второго, третьего и так далее места в этом списке, я не знаю, однако показатель так и так основательный. Это чётко демонстрирует то, насколько второй полнометражный фильм нынче культового Дэнни Бойла является, что называется, «народным». Это кино — отображение масс. Отображение того, чем живут эти массы и какие картины наблюдают, смотря из окна своей кухни. Такие фильмы — не просто фильмы, а культурологический срез общества и времени, в которое проживает это общество. Это классика, которая без сомнений достойна занимать место в списках картин, которые должен посмотреть каждый. И именно этот фильм я до сего момента не смотрел.

Я думаю, это даже хорошо. Ибо именно сейчас, когда мой возраст уже почти сравнялся с возрастом людей, показываемых на экране. Когда мой жизненный багаж безо всяких дополнительных увещеваний напоминает мне, насколько пленительна и в то же время ужасна жизнь маргинала, когда я могу одновременно прочувствовать и насладиться атмосферой безыдейности и бездействия, вместе с тем отдавая себе отчёт, насколько это губительно для человека, я могу в полной мере понять этот фильм. С такой мыслью я подходил к просмотру. А на поверку всё оказалось куда проще: его режиссёр, Дэнни Бойл, уже давно сделал так, чтобы даже самый заурядный зритель понял его фильм.

«На игле» — феноменальное кино. Оно, сочетая эстетику спальных районов и полузабытых пивных, где правил санитарии не существует как вида, умудряется окунуть в себя зрителя так, чтобы, выйдя из этого, он не чувствовал себя, как бы это выразиться, «грязным». Знаете, есть кино, например, Ларса фон Триера — «Идиоты» или, далеко ходить не надо, «Дом, который построил Джек». Это, безусловно, творения столь же именитого режиссёра, однако когда переживаешь опыт после их просмотра, осознаёшь, что сам уже запятнан, словно был частью всего этого не в качестве третьего наблюдателя, а в качестве действующего лица. Подобный эффект производит и «На игле», однако благодаря финалу и общей повестке ощущается какое-то воодушевляющее чувство. Ты, словно тот же Марк Рентон (Юэн МакГрегор), преодолеваешь все невзгоды и выходишь из кадра с высоко поднятой головой. Однако почему твоя голова поднята? Ведь за плечами предательство, слабая воля, не способность сопротивляться губительным соблазнам, мутные связи, преступления и прочее-прочее, что явно не делает портрета достойного человека. Потому что всё позади, всё преодолено? Но и это же не совсем ещё ясно. Тогда что? Наверное, как раз сам факт этого прибытия к какому-то консенсусу с самим собой. Этот вполне возможно мимолётный катарсис всё равно является чем-то крайне ожидаемым и необходимым, как для зрителя, так и для героя, и завершить на нём картину — отличная идея, которая работает, вместе с тем, не давая забыть, что было «до».

А «до» были фантасмагорические приходы от доз героина, что каждый раз были всё более вожделённым ядом, что помогал убежать от суровой правды реальности. От смертей, преждевременных или закономерных, от краж и случайных связей, столь же приятных, сколь и сомнительных. От всего того, что было вызвано как раз-таки стремлением получить ещё одну дозу. И каждый этот случай режиссёр обставляет по-своему. Дэнни Бойл играется с перспективой, с движениями героев, с декорациями, меняя локации и их убранство как перчатки, между тем редко давая зрителю ощутить свободу, запирая его в тесных комнатах и павильонах, уменьшая пространство до концентрированной выжимки чувств главных героев путём фокусировки на них линий, пронизывающих окружающее пространство, или благодаря «рыбьему глазу».

Подобные техники описания чувств наркомана — это не что-то революционное. В конечном счёте, все они уже использовались где-то. Однако в таком тандеме, с такой периодичностью… Мне кажется, что вдохновляясь именно этим кино, Даррен Аронофски позже визуально оформил свой «Реквием по мечте». Безусловно — также культовое кино. Однако куда более трагичное и словно утверждающее о своей значимости. «На игле» не такой. Он даёт самостоятельно решать зрителю, как относиться к тому, что его может убить, принеся безграничную радость. Он куда спокойней относится к себе сам и будто просит также относиться к себе и зрителя. И потому он, я думаю, воспринимается сильнее — из-за своей пограничности. Фильм гуляет по самой кромке драмы и юмора, трагедии и аляповатости. Он — контраст всего со всем. Показывает две стороны медали абсолютно не стесняясь их обоих. Притом не только в наркомании: жизнь маргинальных слоёв молодёжи, изменчивость времени и моды, увеличение «окна Овертона» не как нечто непозволительное, а как обязательное исходное изменений на временной черте социального развития. Фильм «На игле» говорит об этом спокойно, с вызовом, оставляя осознание разговора на мозг зрителя.

Отличное кино. Безрассудное и рассудительное, красивое и пугающее, натуралистичное и фантасмагорическое, провокационное и до безупречности выверенное. Я не знаю, кому этот фильм может не понравиться. Может, только людям, которые, посмотрев первые пять минут, обвинят фильм в пропаганде наркотиков, с желчью указываю на него пальцем, и откажутся хоть под каким предлогам далее смотреть этот фильм. Однако суть-то его как раз в том, что идёт далее. Здесь, романтизация наркомании — величайший обман, которым пропитываются сами герои, в конечном итоге разочаровываясь, что делает и зритель, подвластный профессиональной руке начинающего, на тот момент, режиссёра. И фоном ко всему этому служит многоликий и вместе с тем цельный портрет целого общества, народной массы определенной культуры и определённого времени. Отлчиное кино, глубокое и понятное, динамичное и эстетически завораживающее. Беспрецедентная работа.

P.S. Спасибо за внимание.

8 апреля 2019

Жизнь — это выбор!

Культовый фильм не менее культового режиссера Дэнни Бойла, подаривший миру талант Юэна МакГрегора и раскрывший его в полную силу. Захватывающий сюжет вкупе с интересными персонажами, великолепной актерской игрой, отличной операторской работой и мощнейшим саундтреком, обеспечили фильму статус культового сразу после выхода. Многие сцены фильма надолго врезаются в память, и не последнюю роль в этом играет удачно подобранное музыкальное сопровождение. Одно только вступление под сумасшедший трек Игги Попа «Lust for life» чего стоит! Первые кадры фильма навсегда останутся в памяти и будут плотно ассоциироваться с этим треком. Выбор саундтрека — один из столпов каждого фильма на пути к вершинам успеха. Выбор — это основная тема, с которой начинается и заканчивается фильм. Жизнь — это выбор! Выбирая жизнь, ты выбираешь карьеру, выбираешь партнера, семью, выбираешь друзей, медицинскую страховку, выбираешь квартиру, обои для спальни, телевизор, выбираешь стиральную машину, консервный нож и т. д…

Но можно выбрать кое-что другое, кое-что, что избавит тебя от необходимости делать все эти подчас непростые выборы. И герои фильма сделали свой выбор, они выбрали… героин. Они прекрасно понимают куда ведёт этот путь, но остановиться уже не могут. Фильм проведет нас по всем закоулкам героиновой зависимости, только сделает это не в такой мрачной и гнетущей атмосфере, как «Реквием по мечте» Даррена Аранофски, а в легкой для восприятия и оптимистичной манере, местами веселой, местами ужасающей, но от того не менее правдивой. Герои вызывают неподдельную симпатию и им искренне сопереживаешь. Самый антинаркотический фильм о наркотиках! Фильм, после которого однозначно выбираешь Жизнь!

10 самых грязных шотландских сортиров из 10

5 апреля 2019

«Мы бы кололи себе витамин C, если бы его запретили»

Являясь экранизацией одноименного романа шотландского писателя Ирвина Уэлша, «На игле» повествует о буднях эдинбургских наркоманов. Ознакомившись в начале с первоисточником и наслушавшись хвалебных отзывов о фильме, я испытал лёгкое разочарование после его просмотра. Все же в процессе перевода из книги в фильм, подобно переводам поэтических произведений, с одного языка на другой, многие моменты были утеряны. Забавно, что такая участь постигла и название картины, и хотя с переводом слова «trainspotting» можно не хило так заморочиться, (поскольку результаты поиска во всемирной сети предлагают нам уйму интерпретаций, из которых наиболее популярная это «глазея на поезда») нужно все таки признать, что с переводом прокатчики облажались. Ибо «На игле» звучит уж слишком банально и топорно, к тому же ещё и ассоциируется у многих людей с советским фильмом «Игла» с участием В. Цой.

Несмотря на всё вышесказанное у Дэнни Бойла получилась убойная, чёрная комедия, с небольшими вкраплениями драмы. Её в этом фильме именно столько, сколько нужно для подобного рода произведений. После просмотра у вас не останется осадка, или чувства тяжести, потому что к этим героям не испытываешь симпатии, не сопереживаешь им, во многом из-за их аморальных, эгоистичных, мерзких (во всех смыслах этого слова) поступков, которые противоречат социальным и этическим нормам. Картина очень красочно демонстрирует что такое наркоман, посредством великолепной актёрской игры и отличной режиссуры. Вообще каст был подобран удачно. Несомненно одна из лучших ролей Юэна Макгрегора. Сцены с туалетом, передозом и ломкой Марка эпичные, я бы назвал их даже маленькими шедеврами, т. к. в последующим встречал не мало отсылок к этим эпизодам в массовой культуре, что свидетельствует о их значимости в мировом кинематографе. Саундтрек тоже не подкачал, особо хочется выделить такие композиции как «Lust for Life» и «Perfect Day» Игги Попа и Лу Рида соответственно, идеально вписались в фильм, способствую передаче атмосферы.

В целом, это лёгкая картина, высмеивающая жизнь в потребительском обществе, и напрочь отвергающая социальные догмы. В этом вы убедитесь уже в самом начале фильма, выслушав монолог главного героя под песню Игги Попа. По этой причине я не могу причислить его к когорте фильмов вроде «Реквием по мечте», по этой причине произведение Уэлша обвинили в пропаганде наркотиков, и роман перестал издаваться. Наркотики это — не шутка, но у каждого своя голова на плечах. То как вы истолкуете посыл фильма, зависит исключительно от вас. Мне сие произведение понравилось, несмотря на различие с первоисточником, основной сюжет и персонажи остались не тронутыми.

8 из 10

17 марта 2019

СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ШОТЛАНДИИ

Учитывая тот формат, что мне доводилось смотреть фильмы Бойла ещё в тот период, когда не знал о том, кто их снял и даже не представлял, что смогу упустить из виду самый культовый из них и чуть ли не самый значимый в творчестве режиссёра.

Конечно, говорю о фильме на «На игле» — который производил немыслимый фурор как и в день выхода, так производит и сейчас. Это чуть ли не одна из самых удачных экранизаций новел, что мне приходилось видеть.

СЮЖЕТ построен на истории жизни группы наркоманов, которые только и делают, что прожигают свою жизнь под влиянием наркотиков и воруют ради того, чтобы купить себе очередную дозу. У них существует ряд жизненных приоритетов, которые они озвучивают и которым следуют.

Герои сливаются с колоритом Англии того времени и максимально его дополняют.

Своими маргинальными выходками они рассказывают людям о том, что будет с индивидуальностью если перейти границы моральные и границы духовные.

Скажу от себя, не было у меня впечатления, что существуют какие-то проблемы со сценарием. Он выполнен ровно и гладко, но не скажу, что довольно плоско и однотонно. Не было здесь сверх подхода, но создатели решили не распыляться на кучу других персонажей, ибо большее внимание приковано к главному герою.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ряд в фильме отыгрывает немаловажную роль в дополнительном раскрытии персонажа. Он здесь достаточно подвижен, такое впечатление, что весь фильм создатели куда-то несутся и это галочка за несущуюся жизнь главных героев, которые много вкладывают для её «прожигания».

У меня сложилось впечатление, что он немного отдавал «ретро».

В целом, фильм полностью оправдал моё впечатление. Все вещи, которые приходилось ожидать от него — получил. Он заслуживает того, чтобы на нём учиться и брать с него пример.

9 марта 2019

Если бы не чрезмерно нудная завязка, которая, как выяснилось в последствии, лишь от части несёт в себе логическую составляющую, картина могла бы получиться куда привлекательней. А все эти бритоголовые шотландские парни (под руководством Дэнни Бойла) лишь издалека походят на типичных «american badboys», что и пытались показать, как мне кажется, в кадре. Ну смешно же. Но смешно не столько, сколько над пресным юмором, а смешно от попытки «выдавить» из этого творения неординарную драму. В совокупности с первым — выглядит это все очень и очень посредственно.

К актерам претензий нет — и Юэн МакГрегор и его тёзка Брэмнер и Кевин МакКидд смотрелись весьма не плохо. Но те тесные рамки сценария, в которые их загнали, сделали ребят жертвой какой-то пародии. И вот от этого у меня возникает двоякое чувство — это не героинщики какие-то, сидящие на тяжелых психотропных веществах, а проказники, укравшие из тумбочки родителей пачку аспирина.

Со второй половины начинает прослеживаться уже более осмысленная работа (но и сюжет направляется в несколько другое русло). Лучше бы темы наркотиков не касались, а произвели на свет качественный криминальный боевик. Уверен, у Бойла бы это получилось.

P.S. Большой колорит придало закадровое рассуждение главного героя. Пусть приём и не новый, но очень эффектный (тем более, если сдобрен качественной личной философией). За это хоть спасибо.

7 из 10

10 августа 2018

В тысячу раз лучше секса

«На игле»

[1996]

Режиссёр — Дэнни Бойл

___

Это невероятная по своему воздействию картина. Возможно, дело в непревзойдённом даже в наши дни монтаже или крепком сюжете, основанном на романе главного литературного контркультурщика современности, Ирвина Уэлша. Или так притягивает шотландский акцент. И это, почти что инсайдерское погружение в жизнь эдинбургских наркоманов, находящихся на самом социальном дне.

Типажи персонажей разношёрстны, они невероятно живые. Больше всех выделяется, естественно, Марк Рент в исполнении тогда ещё только начинающего Юэна МакГрегора. Но стоит отметить, что всё остальные герои картины более чем раскрыты за полчаса. За это, наверное, стоит благодарить первоисточник.

Локализация такого странного понятия как «трейнспоттинг» вполне оправдана. Это, если что, провожание взглядом поездов, есть у людей такое хобби. А так как фильм про наркоманов, то «На игле» — отличный выбор. Правда, с выходом сиквела они всё-таки ввели многих людей в заблуждение названием «Т2: Трейнспоттинг». О сиквеле расскажу позднее.

«На игле» — это высказывание в сторону общества потребления, более жёсткое, чем паланиковский «Бойцовский клуб», оттого и более проникновенное. Ну а ещё это предупреждение наркотической зависимости, показывающее, что ничего хорошего от кайфа, который «в тысячу раз лучше секса» не стоит.

1 июля 2018

Киносправочник по наркомании

Многие ли фильмы можно назвать справочниками, путеводителями по чему-либо? Картину Дэнни Бойла «На игле» можно таковой считать. Чем данная картина не гид, не справочник по «грязной» привычке? Ведь режиссеру удалось снять киносправочник по наркомании. И это не видеоброшюра, а полноценное художественное произведение.

Эта картина имеет очень сильный приятный привкус авторского кино, коим она и является. В связи с чем от картины чувствуется запах малобюджетного кино, но исключительно в хорошем смысле этой фразы. Картина самодостаточна. Она является примером, когда низкий бюджет имеет прямое отношение к качеству картины. В картине заметно авторское присутствие: виден сам режиссер, виден его собственный взгляд, видно его желание снять «свое кино».

Картина как киносправочник … Пожалуй, такое восприятие от картины возникает от того, что картина похожа на режиссированные художественные вставки какого-нибудь документального фильма-пособия, назовем его «Наркомания от А до Я» или «История одного наркомана».

Нельзя пройти мимо острых деликатных сюжетных поворотов, которые подобно шипам или иглам вонзаются в сюжет на мгновение, но следы, последствия и боль остаются до конца. Это «царапины» имеют триллерно-криминальное происхождение, хотя к триллеру картина не имеет прямого отношения. Исходя из чего стоит похвалить умеренно острый и по-британски деликатный сценарий, а также и достойную актерскую игру, которая отлично дополняет и поддерживает заданный режиссером темп картины.

В конечном счете, «На игле» — это отличная авторская полудокументальная драма, которая по-британски деликатна и неординарна.

4 февраля 2018

Если зайти на Кинопоиск и посмотреть описание фильма «На игле», то там будет написан легендарный монолог главного героя. Он очень крутой, бросающий вызов обществу и… в нём ни слова о сюжете. Пересматривая фильм 5 лет спустя, я очень смутно помнил, что в нём вообще происходило.

Марк Рэнтон (Юэн МакГрегор) — героиновый наркоман. Как бы он не ценил весь тот кайф, что получает от наркотика, но мысль бросить всё же иногда приходит в голову. Да только как тут завяжешь, когда вокруг в основном лишь больные на голову приятели, и все вы шотландцы — представители нации, которую захватили жалкие бриташки. Собственно, фильм не просто рассказывает историю того, как он то возвращается к наркотикам, то снова бросает. Для ленты первоочередной задачей стоит показать мир Рэнтона, его окружение и ощущения.

С последней задачей «На игле» справляется превосходно. Пропитанные безнадегой диалоги и грубый, по-хорошему злой юмор делают своё дело. Особенно последнее видно в диалоге, где обсуждаются причины смерти одного из героев. Чтобы додуматься до того, что там происходит, нужно быть по меньшей мере безумным гением.

Но это могло быть и в книге Ирвина Уэлша, которую я, к сожалению, всё ещё не читал. А вот в чем выигрывает конкретно фильм, так это в своих немногочисленных и минималистичных, но крайне эффектных сюрреалистичных сценах, происходящих с Рентоном при принятии героина или ломки. Если вы не смотрели фильм, но заинтересованы в нём, то с моей стороны было бы кощунством их описывать. Такое лучше раз увидеть, без вопросов.

Хотя это лишь второй полнометражный режиссерский опыт Дэнни Бойла, но многие вам скажут, что это его лучший фильм. Сам я к ним присоединится не могу хотя бы из-за того, что не видел больше половины его лент, но прекрасно понимаю этих людей. Картина сделана так мастерски и уверенно, что любые вопросы о том, есть ли у режиссера достаточно опыта, отпадают. Даже при на удивление низком бюджете в полтора миллиона фунтов стерлингов он и актеров замечательных задействовал, и превосходно песни подобрал. Одна открывающая сцена под Lust for Life Игги Попа дорого стоит, а уж Perfect Day Лу Рида здесь использована не иначе как идеально.

Я был крайне удивлен, когда узнал, что Келли Макдональд, сыгравшая девушку поневоле главного героя, также исполняла главную женскую роль в не столь давно поразившей меня «Девушки из кафе». Эти две героини такие разные, что если бы не интернет, мне бы и в голову не пришло, что это один и тот же человек.

Но одна вещь меня всё же насторожила. Вот бывает кино вроде «Пса-призрака: Путь самурая» Джима Джармуша, где формально есть сюжет, но акцент сделан на атмосфере и всяких мелочах, и есть… нормальные фильмы, где история прежде всего. «На игле» же находится где-то между ними, поначалу больше симпатизируя первому примеру, но ближе к концу становится полностью сюжетно-ориентированной. Проблема как раз в том, что в таких переменах не чувствуется должного баланса, и это мешает воспринимать кино как цельное произведение.

Тем не менее, это всё ещё очень хороший фильм, который стоит попробовать в том числе и тем, кто не особо заинтересован в контркультурном искусстве. Даже если вы, как и я, не насладитесь фильмом по максимуму, то хоть сможете оценить весь тот труд, что был вложен в «На игле» от всех, кто над ним работал.

8 из 10

18 декабря 2017

Страшное блаженство

Серьезно, фильмы про наркоманов на любителя, а так как сейчас их много, то не всегда возникает желание посмотреть подобное. Но это крутое шоу, которое смотришь с упоением и переживанием. От хорошей начинки зависит весь процесс просмотра, и тут, вроде бы не новая история, но она держит до самого конца.

Группа ребят, употребляющие героин, живут по своим правилам. Такое полное отрешение от быта, от привычного нам образа жизни, удивляет и впечатляет на экране. Стилистика 90-х годов позволяет отдаться потоку ностальгии и впитывать в себя каждую фразу. Рассказ ведется от главного героя, воплощенном на экране Юэном МакГрегором, и именно его жизнь раскрывается в полной мере. Всё, что нужно знать о зависимости, эффекте наркоты и ломке, процессе реабилитации и смысла жизни в целом — в этой картине представлены все детали. Бросить вызов судьбе — главный козырь фильма. Зачем жить банально, по шаблону устраивает свою жизнь и не получать от этого удовольствия, когда можно «закинуться» в ожидании полноценного оазиса. Философия очень чёткая, которая не знает границ. Ради дозы герои идут на всё: сумасшедший мир, благодаря операторской работе, дословно передаёт состояния героев; погоня за деньгами; криминальные разборки — все действия совершаются ради героина и кайфа. Состояние блаженного пребывания представлено ясно, без фанатизма, как это было в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Прекрасно впутывается тема осознания своей неправоты и становления на путь исправления. Когда совместные действия достигают желаемого результата это хорошо, но когда сложное финансовое положение и дикое желание уколоться, возникает вопрос: а друзья ли это рядом с тобой или враги ?! Тонко представлена смена характера, депрессии, а когда наркозависимость доходит до крайних случаев, ничего переломного не происходит, где, по сути, должен быть пункт на избавлении от наркотиков. Не в этот раз. И вот этого шарма сейчас не достаёт фильмах, где по логике вещей должно всё закончиться, тут события продолжаются. Люди ради дозы готовы зайти всё дальше и дальше. Помимо общего видения картины, положительного отзыва от зрителей, фильм богат отсылками на различные проекты, к примеру, некоторые эпизоды ссылаются на «Заводного апельсина» (Кубрик), другие на «Таксиста» (Скорсезе) — это здорово. Впечатляюще выглядела сцена с ломкой, благодаря непревзойдённой игре МакГрегора

Можно до самого конца искать главный переломный момент, но фишка в том, что его тут и нет. Снова и снова охота за дозой. Один из лучших фильмов на подобную тематику, фору я бы поставил ему, но на фоне «Дневника баскетболиста», первое место не достаётся никому. Победила дружба! Впечатляющее кино, желание пересмотреть которое будет приходить время от времени. Смело можно смотреть сиквел. Отдельно оценил Джонни Ли Миллера, чертовский крутой и харизматичный персонаж. Хотя, по правде говоря, здесь все отыграли на славу, косяков нет.

3 декабря 2017

Till death do us part

Посредством фильма «Трэйнспоттинг» Дэнни Бойлу получилось удивительно легко донести до общества совсем нелёгкую тему химической зависимости. Слово «наркотики», к сожалению, очень часто слышится в нашем современном мире. Печально, что их разрушительное действие распространяется не только на самого человека, но и на его семью, близких, родных.

Эта страшная, неприятная, но чертовски актуальная тема не раз освещалась кинематографом. При этом фильмы на такие злободневные темы при неправильном посыле, а также понимании, грозят произвести прямо противоположный эффект, превратившись в пропаганду. Здесь же создатели фильма, рискнув, преподнесли тему химической аддикции с налетом нелепого позитивного настроя и не навязчивого юмора. Несмотря на всю лёгкость подачи, данная тема не смотрелась бы правдоподобно без тесного переплетения с темой смерти.

Замыслом режиссера в фильме нет так такового осуждения зависимых людей, есть чёткая постановка права выбора: выбора жизни против смерти. Так, сюжет фильма строится на том, что главный герой — Рентон в исполнении Юэна МакГрегора пытается начать новую жизнь, переехав из родного Эдинбурга в Лондон и отказавшись от пагубной привычки. Начать жизнь с чистого листа, с единственной целью — возможностью выбирать. Выбирать свое будущее, выбирать работу, выбирать карьеру, выбирать семью, выбирать большие телевизоры, выбирать моющие машины, автомобили, CD-плейеры, электрические открывашки консервных банок и так далее по личному списку Рентона.

Но наступит ли это будущее, если уже сделан выбор в пользу наркотиков? Наступит ли оно, если окружающие люди не отпускают и «тянут» вниз? Это происходит каждый раз, когда Рентон предпринимает попытку изменить свою жизнь, поскольку Спад, Сик бой, Бэгби, Томми — его друзья, которые ничего не имеют общего между собой, кроме как страсть к наркотикам — не имеют такую цель и продолжают жить по-старому. Они не воспринимают старания Рентона всерьёз и появляются в его жизни в самый неподходящий момент. Но и это происходит до тех пор, пока смерть не разлучает их.

Каждый раз при встрече со смертью реакция друзей пугающая: надо приготовить и принять очередную дозу. Поскольку есть перманентная потребность выпасть из реальности, словить кайф, забыться. И только после, в период ломки реальность произошедших событий накрывает героев с головой. Она давит, сжимает в тиски, преследует, заставляет страдать. В фильме это искуссно передано режиссером через пары жутких сцен, спровоцированных галлюцинациями отравленного героином ума.

Можно долго задаваться вопросами, почему это кино стало культовым: возможно, что потребность общества в год выхода кино совпало с верным предложением кинематографа, возможно поколение 90-х было морально готово правильно воспринять этот фильм, возможно фильм содержит некую скрытую формулу успеха, а может это просто случайность. Как бы то ни было фильм актуален, и он стал визитной карточкой Дэнни Бойла. Можно долго думаю над секретами создания культового кино. Но одно останется неизменным: культовым фильм становится исключительно по желанию зрителей.

8 из 10

10 сентября 2017

Сможешь ли ты отказаться от наркотиков?

Именно таким вопросом ты задаешься на протяжении всего фильма. Ведь некоторые герои то бросают, то снова начинают колоться. И сравнение с «Реквием по мечте» идет само собой.

Юэн МакГрегор, отлично показал наркозависимого парня. Который то уходил с плохой дорожки, то опять на нее возвращался. Так же его окружают друзья, которые сами недалеко от этой жизни ушли. Но самым ярким остается Бэгби. Психованный маньяк, который всегда таскает с собой ножик, дабы при любой удобной возможности пустить его в ход. И блестяще с этой ролью справился Роберт Карлайл.

Дэнни Бойл смог показать нам этот страшный мир, и в радужных красках, и в довольно мрачных. Приходы порой поражали, а иногда и ужасали. Если вам нравятся фильмы на такую тематику или просто серьезные драмы, то фильм вам понравится. Надеюсь, через 20 лет фильм свою индивидуальность не потеряет.

21 марта 2017

Таким как мы

Я не стал выбирать жизнь, я выбрал кое-что другое

Режиссер Дэнни Бойл показывает драму вкупе с «черным» юмором, что дается ему легко. В начале повествования он показывает мрак, а затем намекает, что в этом мраке, его герои живут не так уж и плохо, зачастую это заслуга не больше Дэнни Бойла, а Ирвина Уэлша, автора литературного первоисточника. В киноленте затрагиваются темы молодежи, их стремлений, но как бы мы не сопереживали героям, как бы мы не смеялись над глупостями и повадками персонажей, ясно одно — наркотики это зло, зло ужасное, и чем ближе финал истории, тем Дэнни Бойл менее циничен. Потом наступает время шокировать зрителя, показав смерть едва начавшейся жизни и вот, уже становится не до смеха, а Марк Рентон становится на новый путь, путь эволюции. Хочется лишь надеяться, что эта эволюция будет успешной, ведь хорошо, когда кто-то избавляется от зла чье имя Героин. Когда речь заходит о стремлениях молодежи, благих целях, то наркотики лишь тормозят своего потребителя, погружая его в вегетативное состояние. Так может не нужно выбирать «кое-что другое»? Мы уже осуждаем и критикуем, занавес открывается, баллада о наркотиках, а также борьба против них, борьба, которая в ходе авторской задумки вызывает и смех, и грусть.

Младенец ползает по ковру, непонятные нам люди ширяются в квартире, которой мягко говоря нужен ремонт. И в какой-то момент Марк понимает, что все это скотство, «а зачем мы этим занимаемся?», так думает Марк и сразу находит ответ, что все ради удовольствия и отречения от повседневного быта. Тот быт, где есть место жизни, семье, детям, работе, раздражает может лишь мнение друзей, нет, приятелей, которые говорят о вреде приятной для Марка зависимости. Хотя эти самые приятели тоже не без греха. Попытка раз, попытка два, передозировка, и Марк начинает серьезно думать о жизни, а может о смерти, кто знает? Кадры меняются, волшебным образом сточные воды превращаются в воды океана, а когда приходит здравое сознание, и ежу понятно, что все было дерьмом, в этом и символика знаменитой сцены с туалетом. Попытка раз, попытка два… жизнь в «тормозе», а «кое-что» ликует.

Но нет, Дэнни Бойл не акцентирует свою историю лишь на Марке, он раскрывает и других героев, глуповатого Кочерышку, Бегби, Кайфолома, а Марк учится, копается в своих мыслях переосмысливает свою жизнь, учится на тех ошибках, которые совершают люди из его окружения. И вот! Марк приходит к некому выводу — речь о сексе, где одна зависимость сменится другой. Постнаркотическое либидо сменяется животными порывами, с этого начинается некое везение, а Рентону в этом плане везет больше чем приятелям, ведь на смену отчаянию и наркотической зависимости приходит любовь, может на время, но все же приходит. Однако все это не настоящее лечение, а лишь цинизм главного героя, это уже что-то, может дальше будет лучше. Градация событий в киноленте меняется, линейность и предсказуемость отдают свои лавры «нежданчикам» и готовят к авторской кульминации.

Все зависит от настроя человека, его желаний, а дальше все уже само собой разумеется. Люди просыпаются и живут даже после долгой комы, а Марк не был в коме, но то что он делал тактично вело его к этому состоянию, если не к физическому, то к моральному уж точно. В финале остаются нотки позитива, перед Марком, и другими героями предстоит дорога, дальняя, возможно духовная, а может и физическая, однако есть надежда на жизнь без «кое-чего», где «кое-что» уйдет и оставит место полноценной жизни. Занавес закрывается. Хорошо, если Марк станет, таким как мы.

20 марта 2017

Выбери всё что угодно, но только не иглу.

Посмотрел этот фильм в 2016 году, и можно сказать, что это кино, увлекательное, с элементами драйва и адреналина. Фильм вышел 1995-ом году, и на сегодня, смотрится с большим интересом.

Герои фильма — отпетые торчки, наркоманы, отбросы общества — в состоянии выбора чего-либо, постоянных перемен к чему-либо. Но все ценности современного мира, отходят на второй план, ибо ими движет доза, игла. Ради них, они готовы идти на безумие. Главному герою Рентону, хоть и выпадает шанс одуматься и завязать, но всё же друзья, просто так, не дадут ему уйти в свободное плавание.

Особенности. Присутствует своеобразная атмосфера того времени. Сцена в туалете и момент ломки Рентона — вышли превосходными. Хорошо показаны пивные пабы, наркоманские притоны.

Актёрская игра. Юэн МакГрегор (Рентон), Юэн Бремнер (Кочерыжка), Джонни Ли Миллер (Кайфолом) Роберт Карлайл (Бэгби) — отлично сыграли своих персонажей, наглядно показав, что ими движет героин и прочие глупости. У одного из героев, проявляется даже неуравновешенность и неадекватность. Это увлекает и за ними интересно наблюдать, в течении всего времени.

«На игле» — достойная лента, наглядно отражающая будни из жизни наркоманов во всей красе. О том, как они идут на всё, чтобы получить дозу, о том, как они ловят кайф от наркотиков и то, как они пытаются спастись. Очередной фильм о наркотиках, чуть более в лёгкой форме повествования, с долей юмора и иронией. В нём имеется особый смысл, который каждый поймёт по-своему.

15 марта 2017

«Вмазка»

Даже не читая ни одной книги Ирвина Уэлша и не слушая музыку того времени, я могу оценить качественный уровень сценария и потрясающий саундтрек, в котором особенно выделяется Игги Поп. К сожалению, при этом я не могу оценить качество именно экранизации, но, с другой стороны — оно и к лучшему, т. к. позволяет воспринимать фильм самостоятельным произведением, без постоянного сравнения с первоисточником, кое частенько портит удовольствие от просмотра. Само собой, ничего приятного в истории героиновых наркоманов нет и быть, априори, не может, но посмотреть её стоит каждому, т. к. это, пожалуй, лучший фильм по данной тематике.

Основным достоинством, вне всякого сомнения, я считаю сценарий картины и подбор колоритных разноплановых актёров на каждую из четырёх главных ролей. Начиная с культового вступления и заканчивая последним монологом главного героя, фильм практически идеален с т. з. актёрской игры и построения сюжета, это увлекает и полностью захватывает ваше внимание. Сюжет здесь значительно глубже, нежели простая история разрушенной дружбы, в нём есть по-настоящему чёрные моменты, которые завораживают и немного пугают. Достаточно задуматься о смысле побочной сюжетной линии со взятой ради шутки видеокассетой и её последствиями, чтобы понять насколько здесь всё взаимосвязано.

Кроме потрясающего качества фильма, а режиссура Дэнни Бойла, достойна оваций ничуть не менее сценария, меня поразила тонкая игра на контрастах между счастьем и безнадёжностью. Сцена перекрёстного секса — одна из лучших эротических сцен за всю историю кинематографа, Келли Макдоналд идеальна в роли Дианы, но уже на следующее утро она срывается в откровенный трэш. Если фильм показывает счастье — оно выглядит чистым, искренним, настоящим и вызывает такой же позитив у зрителя, но уже в следующей сцене вам настойчиво напоминают о том, что смотрите вы подлинный underground про героиновых торчков, а не семейную мелодраму. Справедливо было бы поставить высший балл, но субъективно я всё же снижу его именно за тематику, которая мне была откровенно неприятна.

9 из 10

12 марта 2017

Выбор, перемены и беззаботность

Фильмы становятся культовыми, когда они перестают быть лишь художественным взглядом на какую-то тему или проблему, обрастая при этом новыми и дополнительными смыслами, подтекстами и контекстами, играя большую роль в жизни создателей фильма и оставляя след в умах и сердцах его зрителей, проще говоря — культовый фильм — это нечто большее, чем просто фильм. И «Трэйнспоттинг» является именно таким прекрасным примером культового фильма.

Довольно сложно говорить о смысле и главной теме картины, при повторном просмотре которой постоянно находишь что-то новое для себя: это зависит и от настроения, и от возраста, и от наличия или отсутствия компании при просмотре. Если обобщать и максимально упрощать для себя задачу, то тематика выбора и перемен — ведущая и неизменная при любых условиях просмотра. Наше постмодернистское время, полное абсурда и необъяснимых явлений, ставит во главу угла «неограниченные возможности» и «изменения к новому и/или лучшему». Парадоксально, ведь, казалось бы, постоянные перемены — это не совсем то, что должно быть константой в принципе. Однако это происходит повсеместно — мы выбираем жизнь без сигарет, выбираем новую одежду, чтобы выглядеть прекрасно вечеринке, выбираем новые машины, дома, города и т. д., однако постоянными остаются лишь выбор и перемены, но не выбранные вещи и свершившиеся перемены.

Вот и герои фильма — торчки, алкоголики, воры и вообще асоциальные элементы — находятся в перманентном состоянии выбора чего-либо, постоянных перемен к чему-либо, что кажется лучшим, новым и прекрасным. Но происходит ли это? Едва ли. Молодость — эта грязная, героиновая, нигилистическая и абсурдистская подруга наших героев — слишком беззаботна и кажется бесконечной, словно так будет всегда, и выбор может делать вновь, и вновь, и вновь, меняясь к лучшему, худшему, чему угодно, ведь всегда будет время сделать новый выбор.

Но не все так безнадежно, как кажется. Картина методично повествует о том, что жизнь довольно безрадостная штука, и вообще-то она ничем нам не обязана. Уж тем более этим злочастным наркоманам. Тем не менее, к ним — Рентону, Томми, Кочерыжке, Кайфолому и даже Бегби — проникаешься какой-то особой симпатией из-за их гиперболизированных личностей, которые кажутся кому-то и в какой-то момент романтичными, а кому-то, напротив, нравятся лишь из-за их асоциальности. Атмосфера фильма, складывающаяся из отличной музыки, невероятных кислотных красок героиновых притонов и танцевальных клубов и контрастного разношерстного Эдинбурга, создает непонятное чувство одновременно восторга и разочарования, комедии и трагедии, смеха и слез — как и в реальной жизни. Но даже в такой безрадостности реальной жизни таких потерянных людей может возникнуть возможность выбрать что-то иное, без привязки ни к чему и ни к кому, просто выбрать. А беззаботность и молодость продолжат за тебя.

10 марта 2017

Кино об обществе сквозь пристрастный взгляд.

Что мы знаем об обществе? Каждый из нас общество знает субъективно, каждый способен охватить его и сделать по нему анализ исходя сугубо из возможностей своего накопленного опыта, чем больше жизненный опыт, тем нам кажется, мы лучше знаем общество. Может оно так и есть, а может и нет, может наше око его и охватывает по максимуму сквозь призму большого жизненного опыта, но деталей передает из него по минимуму, иногда и вообще это всего лишь сгусток красок вместо какого-нибудь самого простого рисунка.

В этом кино, мы увидим общество, но увидим его изображенным не на большом полотне, а на кончике иглы и рассматривать мы его сможем только через микроскоп. Поехали:

Главный герой имеет набор не самых хороших качеств, можно сказать, он при должном анализе вызывает неприязнь, так как все его поступки гнилые и в нормальном обществе им нет места быть. Но, так или иначе, он выбирается из одной среды и перемещается в другую, одержав победу в борьбе за место под солнцем. Пройдя этот путь, Марк Рентон отстоял свое право за существование в более здоровой среде, так сказать — в нашем обществе.

Наше общество, в фильме показано, как размытая перспектива, максимально детально можно видеть общество Марка Рентона, но он насытился уже видом на эти детали, его ломает от присутствия в этой среде, и в конечном итоге его взгляды устремляются на нас, в наше (как он думает) более правильное общество. И тут сразу напрашивается вопрос: а лучше ли мы, чем то, его? стоили ли его усилия того, чтобы стать одним из нас? я думаю — нет. Но выбор его сделан, он среди нас и он — это и есть мы, ведь каждый из нас предавал, лгал, трусил во имя своего жалкого существования в этом обществе размытых перспектив.

В итоге, так получается, что все мы на игле, на игле социума, кто то слабея сидит на ней, кто-то очень плотно. И если так вдруг случится, что именно ты пробудишься раньше всех и захочешь соскочить, соскакивай, но только не забудь о Кочерыжке — закинь для него немного денег в нужный шкафчик!

17 февраля 2017

Увлекательно

Данное кино смотрел несколько раз. Не смотря на то, что тема наркотиков не явл. для меня интересной, эта работа отложилась в памяти как исключительно положительная, хотя в последнем просмотре поймал на мысли, что всё же она мне не так интересна как прежде, потому что, на мой взгляд, рассчитана или на зрителя совсем молодого, или для того, кто данный образ жизни поддерживает. Тем не менее хотел бы указать на моменты, которые привлекают в данной ленте.

Нравится простотой изложения. Развитие событий идёт логично, понятно, реалистично. Наблюдать за героями интересно — каждый из них обладает харизмой, не смотря на то, что ничего выдающегося не совершает. Это говорит о хорошей актёрской игре. Каждому уделяется нужный промежуток экранного времени. Но без грамотной режиссуры и актёры не сделают фильм увлекательным. Вообще манера снимать кино у Д. Бойла своеобразная, интригующая. Не могу написать, что другие его фильмы мне так понравились, но смотрятся неплохо и с ощущением того, что снимал один и тот же режиссёр. Достаточно правдоподобно передана атмосфера жизни людей асоциального класса. Саундтреки также запомнились. Чувствуется, что в этом фильме они играют немаловажную роль. Несмотря на небольшую продолжительность фильма, эпизодов изображено достаточно. Хотел бы добавить о присутствии в кино чего-то экстравагантного, что есть во многих британских фильмах. В этом поддерживаю некоторых других рецензентов.

Нельзя написать, что главный герой несёт в себе добродетель. Он обычный парень без особой духовности и особых негативных черт характера. Т. е. фильм не несёт в себе особой драмы, морали, но явл. достаточно любопытным для ознакомления благодаря необычной атмосфере и манере повествования.

8 из 10

30 января 2017

Драма На игле в кино с 1995 года, дебют состоялся более 26 лет назад, его режиссером является Дэнни Бойл, он входит в список самых лучших режиссеров мира. Список актеров, которые снимались в кино: Кит Аллен, Кевин Аллен, Юэн Макгрегор, Келли Макдоналд, Джонни Ли Миллер, Сьюзэн Видлер, Джеймс Космо, Питер Муллан, Роберт Карлайл, Юэн Бремнер, Хью Росс, Ширли Хендерсон, Кевин МакКидд, Стюарт МакКуорри, Эндрю МакДональд.

Расходы на кино составляют примерно 3,500,000 долларов. Страна производства - Великобритания. На игле — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.