На игле (1995)

«Выбери жизнь» — изъезженная фраза центральных героев фильма. Главным образом, она подразумевает собой, соответствие всем нынешним общественным нормам, порядкам и укладам, т. е. жизнь с семьёй в квартире или доме, работа 5 через 2, обеды в кафе, семейные ужины, покупка одежды и техники, просмотры телепередач и т. д.

Рентон, так зовут главного персонажа, и его друзья, высмеивают общество. Поскольку считают постоянную погоню за трендами и соответствие нынешним тенденциям «успешной жизни», просто ничтожным и глупым бременем, а все кто ему следуют, являются полнейшими идиотами. Вместо того, чтобы «выбрать жизнь», герои выбирают наркотики, ведь именно химия пущенная по вене, доставляет величайшее удовольствие из всех доступных человеку.

Жизнь протагонистов, в постоянном наркотическом угаре, так бы и продолжалась, если бы не тяготы мирских забот и обременённость современными реалиями.

Картина о маргинальной жизни молодого человека, преимущественно связанная с употреблением героина, который однажды решает «завязать». Хит своего времени, и произведение ставшее одним из сподвижников, созданному обществом в 90-е годы, движению под названием «Героиновый шик».

Иногда жуткая, иногда блаженная, но во всех случаях крайне беспокойная жизнь наркомана рисуется в фильме «На игле» во всей красе. Главный герой, от лица которого ведется повествование, окружен «корешами» — типичными представителями молодежи: немного глупым и наивным парнем по кличке Картошка, красавчиком и немного интеллектуалом из-за увлечения кино по прозвищу Больной, и Франко, который и без наркотиков находится постоянно на взводе и чуть что — лезет драку.

Перед зрителем проходит череда эпизодов — ярких и запоминающихся визуально и мрачных и угнетающих по своей атмосфере. Оригинально и иронично изображенные в фильме беспроглядные будни наркоманов и непродолжительные проблески в их жизни, когда они пытаются «завязать», толкают на мысль о других картинах, рассказывающих подобные истории, например, в «Стене» (1979) Алана Паркера, снятой на музыку Pink Floyd, и «Далласком клубе покупателей» (2013) Жана-Марка Валле. Сцены бреда наркомана, принявшего очередную дозу или мучающегося от ломки, по своей сюрреалистичности и наглядности напоминают жутковатую анимацию Джеральда Скарфа и, в принципе, весь концепт «Стены», с которой можно провести параллель также и касательно музыкального сопровождения, чему в фильме «На игле» отвели немалую роль. Однако последнему не свойственны то особое, глубокое погружение в сознание человека, на ряду со скрупулезным изучением его неврозов. «На игле» балансирует между сильной субъективностью — восприятием окружающего мира наркоманом, и отстранённостью на происходящее, которое дает место черному юмору и иронии над всеми персонажами — будь то благовоспитанный семьянин, не отходящий от телевизора, или наркодилер, по прозвищу Мать-Настоятельница. Порой жестокие и нелицеприятные сцены, возникающие в фильме, не достигают той степени трагизма и фатальной безысходности, запомнившейся, например, из фильма «Даллаский клуб покупателей». Герои «На игле» живут в своем «наркоманском» мирке, не зацикливаясь на тяжелых, подавляющих событиях, и всегда надеясь на уносящий их в блаженство героин. Остается уповать лишь на одно сознательное лицо, ввязавшееся в эту авантюру, — зрителя, который с благосклонной и отстраненной усмешкой взирает на разворачивающиеся коллизии и, возможно, воспринимает драматический подтекст этой в чем-то приключенческой, в чем-то романтической и в чем-то комедийной истории.

Исповедь наркомана начинается рассуждением о возможной альтернативе в жизни: работа, семья, стиральная машина, тачка, музыкальный центр, еда без холестерина и т. д. — той жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Этот «истинный» путь потребителя рисуется в картине крайне противоречиво, оказываясь лишь поверхностно чуть менее отталкивающим, чем хаос любителя героина. Какую же дорогу выберет для себя герой, казалось, не утративший еще крупицы здравого смысла? Поглотит ли его эта трясина возможностей и соблазнов, именуемая современным миром?

Выбери жизнь, гласит слоган фильма! Это самый главный хит, это лучше чем секс.

Герои фильма не стали выбирать жизнь, зачем выбирать жизнь когда есть кое-что другое? Какие могут быть почему? Персонажи фильма далеко не из опустившегося социума. Многие думают что проблема наркомании это проблема низших слоёв населения. Самому эта проблема была близка, и знаю её изнутри (рад что говорю в прошедшем времени). Наши герои имеют пап и мам, девушек, родных и близких. Кто-то спортсмен, кто-то как Рентон и Больной, эрудиты, начитанны, разбираются в музыке, кино, следят за любимой футбольной командой и впрочем сами не прочь погонять мяч. Грамотно построенные диалоги, и рассуждения между Рентоном и Больным, в стиле шотландского наркомано-интеллектуального диалекта, приводят в зрительский экстаз.

Кочерыжка, чудаковатый добряк. Единственный, кто хулиган-беспредельщик, — это Фрэнсис Бэгби, но как не парадоксально не торчал. Почему они решили выбрать путь наркотиков? Влияние «героинового шика» того времени? Плохое воспитание? А может просто, скучная обыденность! Этот вопрос остаётся за кадром. Только судьба Томми, простачка-бедолаги, попадает под объектив понимания почему он погиб от наркотиков — любовь.

На игле — это сюрреализм на жизнь наркоманов, взгляд через увеличительное стекло и одновременно взгляд через кривое зеркало где смешно и грустно, где ложь преувеличена, а правда приуменьшена. Правду могут увидеть только люди, которые варились в этом котле. Остальные просто не смогут понять всю соль, перец и сахар данного кино.

Фильм в целом своём объёме, шикарный. Дэнни Бойл очень тонко прочувствовал дух книги Уэлша, а сценарист Джон Ходж тонко перевёл из книжного формата в сценарий. Актёры подобранны великолепно, каждый герой индивидуальность со своим характером.

Саундтрек заслуживает отдельного внимания, т. к очень грамотно и актуально вшит красной нитью в фильм:

Ты не становишься моложе, Марк. Мир меняется. Музыка меняется, даже наркотики меняются. Нельзя же сидеть целыми днями дома — и мечтать о героине и Зигги Попе.

- Игги Поп.

- Без разницы. Всё равно он уже умер.

- Игги Поп не умер, в прошлом году Томми ходил на его концерт.

Костюмеры высший пилотаж, смотреть на одежду главных героев наркоманов-гопников, одно удовольствие, мода того времени, один стиляга Бэгби чего стоит, со своими перстнями, цепочками и постоянно мелькающий, то во «Фред Перри», то в «Лакосте», и норовящий воткнуть в какого-нибудь бедолагу нож или разбить пивную кружку о его голову, что он вполне успешно и безнаказанно делает. Рентон бегающий в узких джинсах и коротких куртках явно вдохновлённый панк-рок культурой. Больной всегда элегантно одетый, костюмы, галстуки, тренчи с явным подтекстом в любви к себе, как к нарциссу, и к женскому полу, с которым у него не возникает проблем.

На игле вышел в 1995! Но колорит фильма актуален и в наше время. Фильм который оставил свой глубокий отпечаток в бесконечном потоке фильмов. Фильм сделан как один большой трип (клип), по которому тебя несёт и сопровождает хорошая качественная операторская работа, музыка, герои и сюжет. Это культовое кино, кино на все времена. По признанию The Times На игле лучший британский фильм за последние 60 лет!

С фильмом я познакомился в 97—98г. Пересматривал, я его неоднократно, и он у меня в моём «топчике» фильмов. На игле — это целая вселенная, если учесть ещё и книги, написанные Уэлшем. Рецензию решил написать после просмотра фильма в кинотеатре на английском с суб. переводом. Выйдя из кинотеатра мои мысли были такими: «фильм 95го года, а он до сих пор смотрится «вкусно», актуально и динамично».

Кино, прославившее Дэнни Бойла и Юэна Макгрегора. Фильм, ставший культовым. Произведение, затрагивающее важные темы, при этом преподносящее в совершенно понятной для зрителя форме.

Я не читал оригинал, поэтому не могу судить о правильности экранизации романа. Но чисто как кино, всё сделано великолепно. Фильм умело балансирует между драмой, комедией, ужасами и просто отвращением. Кто-то может сказать, что иногда кино словно и не порицает наркоманию, так как герой спокойно выходит из зависимости, и вообще всё выглядит просто и легко. Но ведь фильм не совсем об этом. Он о нашем обществе, которому нужно просто потреблять всё новое, красивое и интересное. А последствия — это вторично. Именно на этом зацикливается кино в первую очередь. При этом ему удаётся показать и ужасы героиновой зависимости. Ломка главного героя, вид людей и окружения, смерть некоторых персонажей. Мне безумно нравилось, как режиссёру удавалось создавать переходы от страха и отчаяния к смеху и глупости. Некоторые сцены в фильме действительно отвратительны, поэтому во время просмотра, наверное, лучше не есть.

Многие моменты фильма уже стали культовыми и знаменитыми в отрыве от произведения. А какая тут операторская работа и монтаж. Без них не было бы того восприятия и погружения. Настоящее произведение искусства. Ну и музыка. Какой тут саундтрек. Иногда ноги пускались в пляс. Настолько круто подобранных композиций к сценам я давно не видел.

Даже имеющие мало экранного времени персонажи колоритны и запоминаются. Что уж тут говорить про главных героев (весь фильм не покидало ощущение, что Ильич из «Little Big» взял часть образа от героя Роберта Карлайла).

Я остался в полном восторге от просмотра. Давно не было такого приятного настроения не от тематики фильма, а именно от подачи и живости (даже какой-то свежести). Настоятельно рекомендую к просмотру. Выдающееся кино.

P.s. с 25-ем фильма.

Посмотрев этот фильм, я задумался над тем, а почему картины, подобные этой у меня чаще всего откладываются на наиболее длительные сроки? Что можно сказать в своё оправдание? Не очень уместно формулировать вопрос именно так, но отвечу на него следующим образом — романы контркультурщиков всегда трудно перенести на экран без ущерба для содержания и контекста. Бойцовский клуб здесь является редким исключением, поскольку в остальном я страшно категоричен. Но своё сознание нужно иногда открывать новому, поэтому в ближайшей перспективе знакомство с фильмом Аранофски «Реквием по мечте». Его я тоже откладываю уже порядочно. Это один из первых фильмов режиссёра Дэнни Бойла. Не самый мой любимый режиссёр, но его ленты часто толкают к размышлениям, а подумать на досуге никогда не помешает, было бы о чём. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. История четырёх друзей-наркоманов в Эдинбурге 1990-х годов. Кто-то из них пытается завязать, а кто-то озабочен только тем как достать очередную дозу. В девяностые Соединённые штаты Америки уже перешагнули границы постмодернизма, где всё состоит из всего и главное умело играть уже готовыми идеями, не пытаясь создавать что-то новое. Сложность восприятия смысла картины заключается именно в том, что это экранизация Ирвина Уэлша — автора, который по манере повествовать и ломать каноны, близок с Чаком Палаником. Но при этом на уровне общей идеи можно легко сформулировать посыл — главный герой пытается завязать с героиновым прошлым и жить дальше, но наркотическая зависимость — штука крепкая и она может не отпускать долго. Также мне показалось, что этот фильм о том, что с переменами трудно смириться, а уж тем более принять. Всегда будет казаться, что раньше было лучше. И без пасхалок из мира культуры тоже не обошлось. Взаимоотношения между персонажами в сценарии прописаны хорошо, у каждого из героев есть своя история и мотив совершать те поступки, которые они совершают. Просто нашему зрителю гораздо ближе, если человек меняется в лучшую сторону, а не прозябает в болоте. И умение вести диалог с окружением как главный показатель социализации персонажа, даже если его окружение — наркоши и утырки. По этой части к ленте претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Оператор умело работает с камерой, выхватывая интересные ракурсы, особенно в сценах, которые стерильному миру будут противны — заседания в туалете с наркотой, процесс выхода лишнего и не нужного через рот, но это не главное. Главное — картинка. А она удалась. Стилистически это напоминает Криминальное чтиво, как будто эпизод с эффектом от употребления Вегой наркотиков развили до целого фильма. Плюс режиссёр грамотно расставил акценты не только по картинке, но и деталям в кадре. Также хорошо поставлены обзорные планы и пейзажи. Отдельные кадры так и просятся стать частью рабочего стола. Также интересно поставили сцены ломки. Видя то, как натурально герои корёжатся на экране, невольно задаёшься вопросом, а не давали ли им на самом деле таблеток или пилюль, дополнительно стимулирующих вхождение в необходимое состояние. Но я верю в лучшее, поэтому списываю все свои домыслы на игровой талант актёров. Здесь нет особой динамики, но при этом во время сеанса не заснёшь. Также стоит отметить крутое музыкальное сопровождение ленты. Каждая музыкальная тема звучит своевременно, подчёркивая настроение и эмоциональную интонацию происходящего на экране. Вишенкой на торте является песня Игги Попа, может стать хорошим дополнением вашего плейлиста.

Актерские работы. Все актёры играют хорошо. Юэн МакГрегор сделал центральный образ всей истории, сыграв Рентона, самый вовлеченный в роль человек. Юэн Бремнер в этом фильме заработал себе амплуа едва ли не на всю свою актёрскую карьеру — второплановый друг главного героя, которому время от времени прописывают шутку. Джонни Ли Миллер здесь также хорошо сыграл, немного непривычно видеть его в психофизике этого персонажа, но актёр существовал убедительно. Наряду с МакГрегором получил наиболее успешную актёрскую карьеру. На втором плане засветилась актриса Келли Макдональд. Понравилась в «Подпольной империи», приятно было увидеть ещё и здесь.

В качестве вердикта. Фильм получился, обрёл в определенных кругах культовый статус. Он пытается говорить немного с юмором о проблеме, тяготящей не одно поколение, когда наркотический трип перестаёт быть просто средством успокоения и превращается в смысл жизни, когда что-то делается для того чтобы пыхнуть, а не пыхают для того, чтобы что-то сделать, важно суметь вовремя остановится и найти поддержку у родителей. В этом плане как никогда важно понимание. Фильм своеобразный, но достойный знакомства. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько этот фильм ваш. Мне в целом понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

Культовое кино Дэнни Бойла, с мега крутым саундтреком из актуальнейшей музыки того времени. Кино сделавшее из Юэна Макгрегора звезду. Хотя сейчас его больше знают по Звёздным Войнам.)) Сейчас как раз читаю литературный исходник Уэлша. Ну и как сравнение, то конечно Бойл сделал совсем другое, нежели закладывал Ирвин. При всех достоинствах фильма это конечно анти-наркотическое кино с очень большой натяжкой. Если хотите посмотреть, что-то действительно социальное, то это Реквием по Мечте. На Игле же скорее чисто коммерческий подход, даже в какой-то мере романтизирующий образ героиновых торчков. Ведь главный герой в итоге остаётся в шоколаде. Конечно, есть чёткий посыл что лучше выбрать жизнь без наркотиков. Но с другой стороны жизнь того же Бегби не самый хороший пример. Естественно в фильме не раскрывается и толики внутреннего мира главных героев и тлена мучений наркоманов. По сути кино Бойла это один большой крутейши снятый и великолепно сыгранный актёрами музыкальный клип. Гимн потерянному поколению молодёжи 90-ых. И надо отдать должное смотрится всё это запоем. Как будто попадаешь в один большой трип вместе с героями. И его конечно же захочется потом повторить. Благо последствий у этого никаких не будет. Надеюсь.

Кино обязательное к просмотру. Один из лучших образчиков европейского игрового кино. Фильмец не получил никаких наград. Ну и пусть подотрутся ими.

Наполненная грязным реализмом, картина Денни Бойла не рекомендуется к просмотру под кучу хавчика для впечатлительных лиц. Именно этим, главным образом, запоминается фильм: грязь, как в визуальном плане, так и в художественном. Да, фильм по-своему раскрывает тему наркотиков и доносит свою мысль и это понравится тем, кто устал или кому не нравятся обычные поучительные истории с сильной драмой, борьбой и счастливым концом.

Экранизация романа Ирвина Уэлша «На игле»(книгу я не читал, но обязательно прочту!) повествует о сложной жизни наркоши Рэнтона и о его попытках выбиться в люди, повествование в фильме ведёт сам Рэнтон, наратив носит по большей части биографический харакер.

Фильм толком не имеет цельного сюжета, зритель просто наблюдает за наркоманами и Бэгби, и они, кстати, почти все весьма неприятные ребята. Псих Бэгби, Больной с манией величия, подлец Рэнтон. Разве что Спад здесь как-будто ни при чём — тем больше он раскрывается на контрасте с остальными. Персонажи являются обобщённым образами четырех типов темперамента, что, в целом, типично для британского кинематографа.

То, что историю нам рассказывает Рэнтон, очень хорошо чувствуется. Он не питает отвращения к образу жизни, который сам ведёт, однако критикует своих так называемых друзей и старается отдалиться от них. Со временем критика и ощущение превосходства над ними превращается в презрение. Однако главный герой также понимает, что он сам эгоистичный говнюк, но желание выбрать жизнь и становиться лучше ставит его выше его так называемых друзей.

В целом, лично мне сложно сказать что-то конкретное про этот фильм, но одно я знаю точно — это один из самых оригинальных и по визуальной и по художественной части фильмов, который я когда-либо видел. Он не имеет определенной формы, поэтому об этой картине можно рассуждать почти бесконечно.

7 из 10

«На игле» — книга, пролившая свет на художественную импотенцию литературы старой школы. Читая роман о маргиналах Эдинбурга, человек сталкивается со слегка пугающим, но вместе с тем окрыляющим осознанием, что больше никогда не сможет воспринимать всерьёз так называемую «классику». С появлением на свет бескомпромиссного реализма Ирвина Уэлша скромные и ресентиментальные дети модернизма словно в один миг потеряли право на трату времени читателя, чего уж говорить об их старших братьях…

Стоило ли экранизировать книгу? Разумеется. Получилось ли у создателей? И да, и нет. Фишкой Ирвина Уэлша является глубокое погружение в психику персонажа; поиск ответов на вопросы, которые другие писатели посчитали бы неловкими либо неважными; способность вести речь от лица персонажей разных полов, кругозоров и уровней интеллекта. То есть «На игле» — история, в которой повествование затмевается рассуждением. Но делать массовый фильм со сплошной закадровой речью персонажей — в середине 90х это была идея из разряда «ну нафиг». Поэтому создатели взяли за основу лишь нарратив книги, оставив от гигантского пласта бурления мыслей лишь бугурт, известный в народе под названием «Выбери жизнь», а также короткий пассаж Ренты о том, каково ему быть шотландцем.

Но даже незамысловатое бич-существование эдинбургских торчей и жуликов намного интереснее большинства литературных фабул, имевших честь быть экранизированными. Благо что режиссёр не испортил персонажей. Ранее Юэн Макгрегор был для меня актёром-тенью, даже не мог запомнить его лица, но уже в первые десять минут стало ясно — это подлинный Рента, дофига о себе возомнивший маэстро лжи, убеждённый тунеядец с напуганно-напряжённым взглядом. Кайфолом и Кочерыжка тоже в порядке. Что касается Бегби, я при просмотре каста недопонял — Роберт Карлайл? Да не тот, казалось бы, типаж, ан-нет — Карлайл, ранее виденный мной лишь в мягкотелых образах, справился с ролью неуправляемого альфа-подонка на все 300.

И всё же это не то. Фильм лучше смотрится, если зритель не знаком с первоисточником. Несведущий увидит хорошее кино, сведущий — хорошее кино, которое заталкивали в полуторачасовой формат ценой больших урезок. Если из всяких там войн и миров можно безболезненно вырывать кипы листов, то «На игле» хочется видеть на экране в исконном виде. В идеале это должен быть сериал, в котором из Томми и Мэтти не сделают одного человека, Рэба не выкинут за борт, главы-филлеры останутся на месте, а мысли персонажей будут озвучены под видеоряд в стиле «Эйфории».

Рекомендую смотреть всем, но несмотря на вышесказанное, только после прочтения источника. Даже если кажется, что художественная литература не твоё, хотя бы попробуй. Такие книги возвращают веру в беллетристику, утраченную ещё в школе.

7 из 10

Проект, в который Дэнни Бойл вложил свою душу, оправдал все ожидания. Фильм смотрится на одном дыхании, в нём сбалансированы комедия и криминал. Многие детали фильма несут свой посыл с ноткой философских размышлений. Предлагаю углубиться поглубже в этот шедевр и во всём разобраться.

Сюжет повествует нам о наркотической зависимости и простой жизни нескольких шотландских молодых парней. У каждого свои проблемы, свои скелеты в шкафу, своя жизнь. Всех их связывает игла (или добрая мамочка), которая даёт свои плюсы, о которых нам говорит закадровый голос главного героя.

Удивительным мне показалось то, что в подобном наркоманском фильме может быть внутренний голос персонажа, рассуждающего о своей жизни и жизни других. Я бы назвал это изюминкой кинокартины, ведь так зрителю легче пропитаться судьбой главного героя и понять, что тот чувствует.

Отдельное внимание стоит обратить на характеры и внешние виды персонажей: все они разнообразны и качественно проработаны. Актёры справились со своей задачей на «Ура»: все смогли войти в образ и дать нужное представление о себе.

Режиссёрская работа очень похвальна. Отлично проработаны моменты принятия наркотиков и ломка главного героя. Здесь также красиво и с юмором преподнесли переходы между сценами и кадрами. В пример могу поставить Кочерыжку в кадре, где он уделывается, и его же в следующем кадре на собеседовании. Стоит отметить легендарные комедийный приёмы, оформленные в туалетном юморе.

Очень понравились саундтреки фильма, которые тоже были грамотно применены в ходе сюжетных действий. Не забуду сказать, что события разворачиваются в двух странах. Из минусов могу отметить небольшой скучный отрывок, описывающий жизнь персонажей после суда.

Такое кино должен посмотреть каждый. Фильм прошёл проверку временем, он даёт много пищи для размышлений и описывает жизнь таких, казалось бы, простых людей. Думаю, у некоторых даже поменяется отношение к наркоманам после просмотра.

9 из 10

Сюжет таков: Фильм о пятерке друзей-наркоманов и их повседневной жизни. Повествование ведется от Марка Рентона (в исполнение Юэна Макгрегора), хитрого молодого шотландца, пытающегося «уйти в завязку».

Фильм является экранизаций романа Ирвина Уэлша «Trainspotting», который даже получил камео. Господин режиссер Дэнни Бойл показал, что мир может быть несовершенным и уродливым, используя киноязык во всей своей красе, например, когда главный герой «погружается в худший туалет Шотландии» в поисках опиумной свечи, используется элемент художественного увеличения.

Монтаж, можно назвать, одним из главных преимуществ данной киноленты включающая подачу нелинейность повествования (даже в рамках одной сцены), интеллектуальный монтаж с заложенными в него метафорами.

И конечно же, сложно не заметить отсылки на поп-культуру в виде обложки «Abbey Road» группы The Beatles: переход четырех героев через дорогу и вдохновение фильмов Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

Переходя к актерам, хочется сразу же похвалить Ирвина Уэлша и Джона Ходжа за такое детально раскрытие персонажей: где каждый герой — это личность со своим характером. В свою очередь, актеры: вышеупомянутый Юэн Макгрегор в роли Марка Рентона, Роберт Карлайл исполнившего роль Бэгби- неуравновешенного парня с маниакальными склонностями, Юэн Бремнер, сыгравший застенчивого и преданного недоросля, по прозвищу Кочерыжка и тд. — сыграли так правдоподобно, что в последующих ролях этих актеров, ты видишь всю ту же компанию джанков, браво!

Музыкальная составляющая- это вишенка на торте всего происходящего. Зрителя порадуют в фильме треки таких исполнителей, как: Iggy Pop, Blur, New Order, Underworld. И ладно бы они просто звучали в рандомных моментов, но нет, их появление в фильме отождествляет поколение того времени.

В итоге, подводя черту вышесказанному и суммируя все свои аргументы, «На игле» — это шедевр британского кинематографа, фильм о суровой, как она есть, реальности, украшенной сатирой пестрящий киноязыком, проработанным сценарием и бесподобной актерской игрой. От меня..

10 из 10

Фильм-событие 90-х, трагедия на стыке чёрной комедии и криминального кино, классический рок семидесятых и электронные биты, разговоры о Шоне Коннери и причинах ущербности шотландских пустош. Бесстрашная картина о страшных вещах — затерянном в Эдинбурге квартета друзей, слоняющихся среди убогих ободранных квартир и серых тощих улиц. И главная героиня фильма, наркомания, обуявшая своими крепкими руками обессиленного Марка Рентона — типичного юного обитателя «скоттских» трущоб.

А в 1874 году, в надежде произвести не вызывающее морфинистскую зависимость лекарство от кашля, земляк Рентона Алдер Райт изобрёл выкручивающую вены отраву, проявляющую свои свойства при переработке в печени. С тех пор относительно дешёвый и очень действенный героин стал чумой самоядного дна, заменил ему друзей, любимое занятие, человека, кресло перед телевизором, историческую передачу в 7. Вот и Марку все это показалось решительно ненужным, и стал Марк как раб — покорный и любящий.

Снятый на основе одноименной книги Ирвина Уэлша, реалистичный и сатирический, «Трейнспоттинг» даже своим названием передает бесцельность существования главных героев. Специфическое хобби, состоящее в выслеживании и наблюдении за поездами, замечательно отражает стиль жизни Рентона, Томми, Кайфолома и Кочерыжки — такое же осоловелое вглядывание в приближающуюся вдали мутную точку, в блеклом белесом тумане.

«На игле» замечательно не для слабых духом, его новаторские кинематографические приемы велико отпечатываются на неокрепшей паутинной оболочке головного мозга юных зрителей. Наркотическая кома Рентона не меньше, чем падение в уползающий в бездну красно-бархатный гроб; впечатляющий пассаж про «худший туалет в Шотландии», на сколько отвратительный, на столько же и уникальный; и выдающиеся монологи четырех шотландцев о судьбах своего оскорбленного народа, что-то вроде исступленных страданий Леопольда Блума о своей отвратительной старушке Ирландии.

Стилистически фильм напоминает все это выцветшее кино 90-х — последняя треть «„Трейнспоттинга“ искренне похожа на бессмертные „Карты, деньги, два стола“ (1998) реж. Гай Ричи, с этим великолепно непереводимым кокни; разумеется, на классическую наркоманскую драму «Реквием по мечте» (2000) реж. Даррена Аронофски, режиссер чей так ловко умеет вызывать тошноту, что смотреть эту остросоциальную картину решительно невозможно, даже ради молодых и прекрасных Джареда Лето и Дженнифер Коннелли.

Говоря об актерах, «На игле» потерял бы очень многое, если бы главная роль не досталась известному тогда только по артхаусной драме того же Дэнни Бойла «Неглубокая могила» (1994) Юэну Макгрегору, являющемуся представителем той самой старинной фамилии Шотландии (иронично, что название этого фильма тоже было переведено неправильно, все-таки не «неглубокая», а пустая (Shallow Grave). «Неглубокая могила» — замечательно гнетущий фильм, умеющий на пустом месте создать «саспенс», а заодно продемонстрировать талант подающего надежды актера. Для Макгрегора роль тощего, коротко стриженного неформала принесла настоящий успех, впоследствии он исполнил роль молодого Оби-Вана Кеноби в трилогии приквелов «Звездных войн» и воплотил образ Игги Попа в сверкающем фильме «Бархатная золотая жила» (1998) об истории британского глэм-рока.

«Трейнспоттингу» удается ясно и увлекающе выразить мысль о том, что не бывает легких наркотиков, не бывает слабой зависимости и не бывает жизни при наркомании. Полубиографические «Завтрак голышом» и «Джанки» Уильяма Берроуза, фильм и книга «Грязь» того же Ирвина Уэлша страшными картинами и душными муками выражены в эксцентричной и злобливой трагикомедии.

Я разумел себя: во мне, я знаю,

Так, привились все облики порока,

Что, дай им ход, и черный ваш Макбет

Предстанет чище снега, и страна

Сочтет его ягненком по сравненью

С моей безбрежной скверной.

9 из 10

Лихие криминальные комедийно-отвязные приключения 90-х в западном кинематографе представлены в основном работами трех режиссеров: Тарантино «заварил кашу» черно-комедийного жанра, сняв сначала «Бешенные псы», а затем поразив всех «Криминальным чтивом». Идейным продолжением занялся Дэнни Бойл, вдохновенно визуализировав эдинбургский андеграунд, современных наследников битников и панков, экранизировав роман Ирвина Уэлша «На игле». А несколькими годами позже черный юмор, социальная сатира, британские диалектизмы и колоритные представители маргинального общества стали фирменным почерком и Гая Ричи.

После дебютной работы «Неглубокая могила», Бойл к своему второму фильму подошел со всей фантазией и раскрепощенностью — повествовательное наблюдение за безудержным поиском кайфа группы молодых шотландских ребят. Картина выглядит, как крайне изобретательная феерия натуральных галлюцинаций главного героя Марка (Юэн Макгрегор), начиная от очередного бессознательного прихода от дозы, мелко-разбойного времяпрепровождения, и заканчивая нырянием в унитаз за заветным пакетиком. Бойл без всякого стеснения изливает на зрителя все физиологические подробности человеческой жизнедеятельности, являющихся следствием неудачных попоек и гулянок.

«На игле» Дэнни Бойла — это мастерски сделанная лента на гране лютого эпатажа и лихой изобретательности, тонко играющая на чувствах слабонервных зрителей. Это потрясающий плод фантазий, улавливающий дух времени и нового поколения, возводящий мир новой формации, где размыта грань иллюзий и реальности, где торжествует кайф жизни превыше ее рутинности, превращая все в извечный закон рок-н-ролла «живи быстро…», а дальше как получится.

8 из 10

«Trainspotting» — крайне необычная картина режиссера Дэнни Бойла, очень стильно рассказывающая историю героинового наркомана Марка Рентона и его, якобы, друзей.

Книгу, по которой снят фильм, я не читал, поэтому оценивал «На Игле», не отталкиваясь от оригинала. И могу сказать, что эта лента, несомненно, оставляет заметный отпечаток в голове. Несомненно, она может не понравится очень многим людям из-за различных мерзостей, показанных по ходу истории, из-за, отнюдь, далеко не приятных персонажей. Но ведь это и есть настоящая жизнь, в которой мало приятного, а Марк Рентон — просто человек, который вместо серой и грязной реальности выбрал другой мир, по началу не задумываясь, какие последствия это повлечет за собой.

Мне невероятно понравился фильм, вот честно. Если правильно его воспринять — можно очень много для себя вынести из просмотра, который, в этом случае, не пройдет бесследно. Все герои картины вызывают смешанные чувства, цепляя своей живостью и харизмой. И те люди, которые будут считать их слишком мерзкими и, например, наигранными — просто оглянитесь вокруг. Всех нас окружают ровно такие же заложники своего положения и времени, которым просто не повезло родиться в грязи.

Одна из главных идей фильма, как мне показалось, заключается в том, что тебе нужно выбирать, с кем ты связываешься и понимать, к чему поведет знакомство с тем или иным человеком. Представляю, насколько неплоха была бы жизнь главного героя, если бы он в один прекрасный момент не столкнулся с людьми, которых позже ошибочно считал своими друзьями. Вообщем, если говорить о посыле фильма — на эту тему можно рассуждать часами. Но точно нельзя отрицать, что это кино — далеко не пустышка, какой может показаться неподготовленному зрителю.

Нельзя не отметить и довольно специфичную, но от того не менее крутую атмосферу картины. Необычные ракурсы, подходящая музыка, стильная одежда героев, которая в какой то мере отражает их характер, не наигранные диалоги, которые, казалось бы, ни о чем, но, если подумать, мы то и дело слышим что-то похожее в повседневной жизни от людей вокруг. Даже в определенных неприятных, мерзких моментах прослеживается некоторая эстетика.

Вообщем, это один из тех случаев, когда фильм по-настоящему цепляет и оставляет смешанные чувства после просмотра. Мысли, которые озвучивает главный герой по ходу истории, настолько искренние и не фальшивые, что ты невольно соглашаешься с почти каждым его высказыванием. «На Игле», как мне кажется, было бы неплохо показывать, например, подросткам, всевозможным школьникам и студентам, как минимум для того, чтобы они имели полное и более-менее приближенное к настоящему представление о том, как на тебя и на твое будущее влияют наркотики. Самое главное — при просмотре не быть предвзятым и попытаться проникнуться этим фильмом. Картина явно создана не для того, чтобы вы смотрели ее тупо в лоб, не раздумывая над происходящим и над тем, что нам хочет сказать автор через свое творение. «Trainspotting», не побоюсь сказать, настоящий шедевр, который позволяет прочувствовать реальность, в которой мы обитаем, какой бы страшной она не была. Дэнни Бойл снял действительно уникальное кино, и я думаю, похожих проектов вы, скорее всего, не найдете. Остается сказать только спасибо, большое спасибо за столь неоднозначное и одновременно цепляющее творение.

Правда в том, что я плохой человек. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь.

10 из 10

Что «На игле» — фильм культовый, знает каждая собака. Данная лента относится к той категории фильмов, что проходят через поколения, однако приходятся по вкусу не каждому, конечно же, из-за своей специфики. Не всем нравится смотреть на то, как на ложке парится «отрава», не всем нравится смотреть на грязные туалеты и притоны. Что ж, это проблема того, кому это не нравится!

Когда есть героин — причины не нужны. Давно заметил, что главные нонконформисты современного кинематографа — наркоманы. Раньше на экране их место занимал человек с абсолютно идентичной проблемой — алкоголик. Вот только разница состоит в том, что алкоголик — всегда очаровывает зрителя своим недугом, практически всегда кино построено так, что проблема алкоголика — заставляет зрителя впасть в сентиментальность, начать сочувствовать. Нет смысла приводить примеры, так как мир ими и без того полон. С наркоманами происходит по другому. Те, кого не коснулись наркотики — испытывают отвращение смотря на человека «в плену своих страстей». Это интересный феномен людского мещанства и лицемерия.

«Индивидуальность. Вот что имеет значение, верно?

Индивидуальность. Вот что заставляет отношения продолжаться долгие годы.

Как героин.

То есть, героин обладает охрененной индивидуальностью» — вот что думает один из главных героев по этому поводу и всем давно пора понять, что чужие упреки и наставления для наркомана — также нормальны, как будильник по утрам для рабочего человека. Если смотреть на таких людей с точки зрения экзистенциальной философии — они кажутся более нормальными, чем большинство тех, на кого приходится смотреть каждый день, допустим хотя бы и в метро.

Страдание наркомана — желанно, он сам обрекает себя на это, в этом проявляется свобода человеческой личности. Свободу человеку дал сам Бог, оставьте его в покое. Не все любят сладкое, не все едят мясо, у каждого из нас — свои страхи и фетиши. Хочешь быть наркоманом — будь им, тебе этого никто не запретит, это только твой выбор. Все ли тут гладко? Нет, существует в этой ситуации один реальный и аморальный аспект, про который нельзя забывать. Окружающие тебя люди. Стоит постараться суметь — безболезненно для близких отдавать себя своим забавам. Смотря на ребят, иногда становится душевно плохо, боль, которую они доставляют окружающим себя близким людям — реальна и отвратительна, поэтому, друг, постарайся её уничтожить, в крайнем случае — свести к минимуму. Наркотик не должен затрагивать того, кому он не приносит удовольствие.

Такая настоящая Шотландия. Почему настоящая? Потому что на красочных картинках (стоит отдать должное оператору и монтажеру, свою работу они выполнили более чем хорошо), мы видим реальных людей. Настоящие люди, они в большинстве своём — простые смертные, что зависят от финансовых факторов и мелких, но таких приятных увлечений. Иногда им приятно остановится и обсудить в собственной голове ту картинку, которую они видят перед своими глазами. В таких случаях, они называют сами себя — мыслителями. После они встречаются с другими людьми, обмениваются знаками и символами, разгоняют свою пустоту, наполняют её всякой ерундой. Это прекрасно. Смерти не существует.

10 из 10

Общее впечатление: Ооо, это всепоглощающее кино, которое приковывает к экрану, давая прочувствовать атмосферу и наталкивая на разные мысли. С одной стороны это мрачность, ужасающие сцены, которые приводят в ступор, но и подаются с юмором, довольно много черного юмора! Что важно, потому что как еще обыграть сцену с наркоманом, у которого запор!

Главный герой — Марк Рентон (Юэн Макгрегор) — способный парень, неглупый, пытается стабильно завязать, а заодно начать новую жизнь. Каждый раз его попытки рушатся крахом, не потому что он не хочет (ну и это тоже), а скорее окружение такое. Соблазн велик и его границы непредсказуемо пугающие. Именно от лица Марка мы и узнаем все потаенные углы его друзей (якобы друзей), здесь и лживость, алчность, мания величия, предательство, да даже любовь есть. И чувства наркомана показанные в данной картине настолько широки, что Юэн Макгрегор вписался в роль как нельзя кстати. Это гениальная актерская игра, он подчеркивает все своей мимикой любой момент, заставляя зрителя наслаждаться и получать удовольствие. К слову, я смотрела в закадровой озвучке, а значит слушала акценты и постановку голоса, реально круто! Чтобы сыграть человека, сидящего на наркотиках, Макгрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.

Здесь 4-ка друзей, такие разные и так хорошо детально прописанные. Но, конечно, от разговора со зрителем, именно от Марка, мы понимаем что эти люди не такие какими на самом деле кажутся. Связывает их только наркотики и каждый из них дойдет до своей черты. Помимо Макгрегора радует — Роберт Карлайл, его герой настолько псих, что не знаешь чего ожидать.

Помимо добротной операторской работы, используется масса художественных приемов, в тандеме с операторкой есть сцены, которые давят, сужают комнату, создают неприятное ощущение скованности и филигранное обыгрывание таких сцен, будоражат воображение.

Отдельным плюсом можно указать и муз. сопровождение, все настолько точно подобрано, что не уберешь, не выкинешь, различные муз. жанры вплетаются в ленту и дают свой особый настрой.

Что из всего следует, конечно, что «наркотики — зло» этого никто не отменял, но это культовое кино, с шикарными диалогами обо всем, цитаты на вес золота, не только о кайфе. Безнадега, безрассудство, стыд, порочность, Зависимость…Так может ли это убить, принеся тебя такую радость? Рекомендую!

9 из 10

В 2012-ом году в результате проведённого компанией «HMV» опроса выяснилось, что лучшим кинофильм за последние 60 лет сделанным в Британии, сами британцы считают «На игле» 1995-го года. Насколько он оторвался от второго, третьего и так далее места в этом списке, я не знаю, однако показатель так и так основательный. Это чётко демонстрирует то, насколько второй полнометражный фильм нынче культового Дэнни Бойла является, что называется, «народным». Это кино — отображение масс. Отображение того, чем живут эти массы и какие картины наблюдают, смотря из окна своей кухни. Такие фильмы — не просто фильмы, а культурологический срез общества и времени, в которое проживает это общество. Это классика, которая без сомнений достойна занимать место в списках картин, которые должен посмотреть каждый. И именно этот фильм я до сего момента не смотрел.

Я думаю, это даже хорошо. Ибо именно сейчас, когда мой возраст уже почти сравнялся с возрастом людей, показываемых на экране. Когда мой жизненный багаж безо всяких дополнительных увещеваний напоминает мне, насколько пленительна и в то же время ужасна жизнь маргинала, когда я могу одновременно прочувствовать и насладиться атмосферой безыдейности и бездействия, вместе с тем отдавая себе отчёт, насколько это губительно для человека, я могу в полной мере понять этот фильм. С такой мыслью я подходил к просмотру. А на поверку всё оказалось куда проще: его режиссёр, Дэнни Бойл, уже давно сделал так, чтобы даже самый заурядный зритель понял его фильм.

«На игле» — феноменальное кино. Оно, сочетая эстетику спальных районов и полузабытых пивных, где правил санитарии не существует как вида, умудряется окунуть в себя зрителя так, чтобы, выйдя из этого, он не чувствовал себя, как бы это выразиться, «грязным». Знаете, есть кино, например, Ларса фон Триера — «Идиоты» или, далеко ходить не надо, «Дом, который построил Джек». Это, безусловно, творения столь же именитого режиссёра, однако когда переживаешь опыт после их просмотра, осознаёшь, что сам уже запятнан, словно был частью всего этого не в качестве третьего наблюдателя, а в качестве действующего лица. Подобный эффект производит и «На игле», однако благодаря финалу и общей повестке ощущается какое-то воодушевляющее чувство. Ты, словно тот же Марк Рентон (Юэн МакГрегор), преодолеваешь все невзгоды и выходишь из кадра с высоко поднятой головой. Однако почему твоя голова поднята? Ведь за плечами предательство, слабая воля, не способность сопротивляться губительным соблазнам, мутные связи, преступления и прочее-прочее, что явно не делает портрета достойного человека. Потому что всё позади, всё преодолено? Но и это же не совсем ещё ясно. Тогда что? Наверное, как раз сам факт этого прибытия к какому-то консенсусу с самим собой. Этот вполне возможно мимолётный катарсис всё равно является чем-то крайне ожидаемым и необходимым, как для зрителя, так и для героя, и завершить на нём картину — отличная идея, которая работает, вместе с тем, не давая забыть, что было «до».

А «до» были фантасмагорические приходы от доз героина, что каждый раз были всё более вожделённым ядом, что помогал убежать от суровой правды реальности. От смертей, преждевременных или закономерных, от краж и случайных связей, столь же приятных, сколь и сомнительных. От всего того, что было вызвано как раз-таки стремлением получить ещё одну дозу. И каждый этот случай режиссёр обставляет по-своему. Дэнни Бойл играется с перспективой, с движениями героев, с декорациями, меняя локации и их убранство как перчатки, между тем редко давая зрителю ощутить свободу, запирая его в тесных комнатах и павильонах, уменьшая пространство до концентрированной выжимки чувств главных героев путём фокусировки на них линий, пронизывающих окружающее пространство, или благодаря «рыбьему глазу».

Подобные техники описания чувств наркомана — это не что-то революционное. В конечном счёте, все они уже использовались где-то. Однако в таком тандеме, с такой периодичностью… Мне кажется, что вдохновляясь именно этим кино, Даррен Аронофски позже визуально оформил свой «Реквием по мечте». Безусловно — также культовое кино. Однако куда более трагичное и словно утверждающее о своей значимости. «На игле» не такой. Он даёт самостоятельно решать зрителю, как относиться к тому, что его может убить, принеся безграничную радость. Он куда спокойней относится к себе сам и будто просит также относиться к себе и зрителя. И потому он, я думаю, воспринимается сильнее — из-за своей пограничности. Фильм гуляет по самой кромке драмы и юмора, трагедии и аляповатости. Он — контраст всего со всем. Показывает две стороны медали абсолютно не стесняясь их обоих. Притом не только в наркомании: жизнь маргинальных слоёв молодёжи, изменчивость времени и моды, увеличение «окна Овертона» не как нечто непозволительное, а как обязательное исходное изменений на временной черте социального развития. Фильм «На игле» говорит об этом спокойно, с вызовом, оставляя осознание разговора на мозг зрителя.

Отличное кино. Безрассудное и рассудительное, красивое и пугающее, натуралистичное и фантасмагорическое, провокационное и до безупречности выверенное. Я не знаю, кому этот фильм может не понравиться. Может, только людям, которые, посмотрев первые пять минут, обвинят фильм в пропаганде наркотиков, с желчью указываю на него пальцем, и откажутся хоть под каким предлогам далее смотреть этот фильм. Однако суть-то его как раз в том, что идёт далее. Здесь, романтизация наркомании — величайший обман, которым пропитываются сами герои, в конечном итоге разочаровываясь, что делает и зритель, подвластный профессиональной руке начинающего, на тот момент, режиссёра. И фоном ко всему этому служит многоликий и вместе с тем цельный портрет целого общества, народной массы определенной культуры и определённого времени. Отлчиное кино, глубокое и понятное, динамичное и эстетически завораживающее. Беспрецедентная работа.

P.S. Спасибо за внимание.

Культовый фильм не менее культового режиссера Дэнни Бойла, подаривший миру талант Юэна МакГрегора и раскрывший его в полную силу. Захватывающий сюжет вкупе с интересными персонажами, великолепной актерской игрой, отличной операторской работой и мощнейшим саундтреком, обеспечили фильму статус культового сразу после выхода. Многие сцены фильма надолго врезаются в память, и не последнюю роль в этом играет удачно подобранное музыкальное сопровождение. Одно только вступление под сумасшедший трек Игги Попа «Lust for life» чего стоит! Первые кадры фильма навсегда останутся в памяти и будут плотно ассоциироваться с этим треком. Выбор саундтрека — один из столпов каждого фильма на пути к вершинам успеха. Выбор — это основная тема, с которой начинается и заканчивается фильм. Жизнь — это выбор! Выбирая жизнь, ты выбираешь карьеру, выбираешь партнера, семью, выбираешь друзей, медицинскую страховку, выбираешь квартиру, обои для спальни, телевизор, выбираешь стиральную машину, консервный нож и т. д…

Но можно выбрать кое-что другое, кое-что, что избавит тебя от необходимости делать все эти подчас непростые выборы. И герои фильма сделали свой выбор, они выбрали… героин. Они прекрасно понимают куда ведёт этот путь, но остановиться уже не могут. Фильм проведет нас по всем закоулкам героиновой зависимости, только сделает это не в такой мрачной и гнетущей атмосфере, как «Реквием по мечте» Даррена Аранофски, а в легкой для восприятия и оптимистичной манере, местами веселой, местами ужасающей, но от того не менее правдивой. Герои вызывают неподдельную симпатию и им искренне сопереживаешь. Самый антинаркотический фильм о наркотиках! Фильм, после которого однозначно выбираешь Жизнь!

10 самых грязных шотландских сортиров из 10

Являясь экранизацией одноименного романа шотландского писателя Ирвина Уэлша, «На игле» повествует о буднях эдинбургских наркоманов. Ознакомившись в начале с первоисточником и наслушавшись хвалебных отзывов о фильме, я испытал лёгкое разочарование после его просмотра. Все же в процессе перевода из книги в фильм, подобно переводам поэтических произведений, с одного языка на другой, многие моменты были утеряны. Забавно, что такая участь постигла и название картины, и хотя с переводом слова «trainspotting» можно не хило так заморочиться, (поскольку результаты поиска во всемирной сети предлагают нам уйму интерпретаций, из которых наиболее популярная это «глазея на поезда») нужно все таки признать, что с переводом прокатчики облажались. Ибо «На игле» звучит уж слишком банально и топорно, к тому же ещё и ассоциируется у многих людей с советским фильмом «Игла» с участием В. Цой.

Несмотря на всё вышесказанное у Дэнни Бойла получилась убойная, чёрная комедия, с небольшими вкраплениями драмы. Её в этом фильме именно столько, сколько нужно для подобного рода произведений. После просмотра у вас не останется осадка, или чувства тяжести, потому что к этим героям не испытываешь симпатии, не сопереживаешь им, во многом из-за их аморальных, эгоистичных, мерзких (во всех смыслах этого слова) поступков, которые противоречат социальным и этическим нормам. Картина очень красочно демонстрирует что такое наркоман, посредством великолепной актёрской игры и отличной режиссуры. Вообще каст был подобран удачно. Несомненно одна из лучших ролей Юэна Макгрегора. Сцены с туалетом, передозом и ломкой Марка эпичные, я бы назвал их даже маленькими шедеврами, т. к. в последующим встречал не мало отсылок к этим эпизодам в массовой культуре, что свидетельствует о их значимости в мировом кинематографе. Саундтрек тоже не подкачал, особо хочется выделить такие композиции как «Lust for Life» и «Perfect Day» Игги Попа и Лу Рида соответственно, идеально вписались в фильм, способствую передаче атмосферы.

В целом, это лёгкая картина, высмеивающая жизнь в потребительском обществе, и напрочь отвергающая социальные догмы. В этом вы убедитесь уже в самом начале фильма, выслушав монолог главного героя под песню Игги Попа. По этой причине я не могу причислить его к когорте фильмов вроде «Реквием по мечте», по этой причине произведение Уэлша обвинили в пропаганде наркотиков, и роман перестал издаваться. Наркотики это — не шутка, но у каждого своя голова на плечах. То как вы истолкуете посыл фильма, зависит исключительно от вас. Мне сие произведение понравилось, несмотря на различие с первоисточником, основной сюжет и персонажи остались не тронутыми.

8 из 10

Учитывая тот формат, что мне доводилось смотреть фильмы Бойла ещё в тот период, когда не знал о том, кто их снял и даже не представлял, что смогу упустить из виду самый культовый из них и чуть ли не самый значимый в творчестве режиссёра.

Конечно, говорю о фильме на «На игле» — который производил немыслимый фурор как и в день выхода, так производит и сейчас. Это чуть ли не одна из самых удачных экранизаций новел, что мне приходилось видеть.

СЮЖЕТ построен на истории жизни группы наркоманов, которые только и делают, что прожигают свою жизнь под влиянием наркотиков и воруют ради того, чтобы купить себе очередную дозу. У них существует ряд жизненных приоритетов, которые они озвучивают и которым следуют.

Герои сливаются с колоритом Англии того времени и максимально его дополняют.

Своими маргинальными выходками они рассказывают людям о том, что будет с индивидуальностью если перейти границы моральные и границы духовные.

Скажу от себя, не было у меня впечатления, что существуют какие-то проблемы со сценарием. Он выполнен ровно и гладко, но не скажу, что довольно плоско и однотонно. Не было здесь сверх подхода, но создатели решили не распыляться на кучу других персонажей, ибо большее внимание приковано к главному герою.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ряд в фильме отыгрывает немаловажную роль в дополнительном раскрытии персонажа. Он здесь достаточно подвижен, такое впечатление, что весь фильм создатели куда-то несутся и это галочка за несущуюся жизнь главных героев, которые много вкладывают для её «прожигания».

У меня сложилось впечатление, что он немного отдавал «ретро».

В целом, фильм полностью оправдал моё впечатление. Все вещи, которые приходилось ожидать от него — получил. Он заслуживает того, чтобы на нём учиться и брать с него пример.

«На игле»

[1996]

Режиссёр — Дэнни Бойл

___

Это невероятная по своему воздействию картина. Возможно, дело в непревзойдённом даже в наши дни монтаже или крепком сюжете, основанном на романе главного литературного контркультурщика современности, Ирвина Уэлша. Или так притягивает шотландский акцент. И это, почти что инсайдерское погружение в жизнь эдинбургских наркоманов, находящихся на самом социальном дне.

Типажи персонажей разношёрстны, они невероятно живые. Больше всех выделяется, естественно, Марк Рент в исполнении тогда ещё только начинающего Юэна МакГрегора. Но стоит отметить, что всё остальные герои картины более чем раскрыты за полчаса. За это, наверное, стоит благодарить первоисточник.

Локализация такого странного понятия как «трейнспоттинг» вполне оправдана. Это, если что, провожание взглядом поездов, есть у людей такое хобби. А так как фильм про наркоманов, то «На игле» — отличный выбор. Правда, с выходом сиквела они всё-таки ввели многих людей в заблуждение названием «Т2: Трейнспоттинг». О сиквеле расскажу позднее.

«На игле» — это высказывание в сторону общества потребления, более жёсткое, чем паланиковский «Бойцовский клуб», оттого и более проникновенное. Ну а ещё это предупреждение наркотической зависимости, показывающее, что ничего хорошего от кайфа, который «в тысячу раз лучше секса» не стоит.

Многие ли фильмы можно назвать справочниками, путеводителями по чему-либо? Картину Дэнни Бойла «На игле» можно таковой считать. Чем данная картина не гид, не справочник по «грязной» привычке? Ведь режиссеру удалось снять киносправочник по наркомании. И это не видеоброшюра, а полноценное художественное произведение.

Эта картина имеет очень сильный приятный привкус авторского кино, коим она и является. В связи с чем от картины чувствуется запах малобюджетного кино, но исключительно в хорошем смысле этой фразы. Картина самодостаточна. Она является примером, когда низкий бюджет имеет прямое отношение к качеству картины. В картине заметно авторское присутствие: виден сам режиссер, виден его собственный взгляд, видно его желание снять «свое кино».

Картина как киносправочник … Пожалуй, такое восприятие от картины возникает от того, что картина похожа на режиссированные художественные вставки какого-нибудь документального фильма-пособия, назовем его «Наркомания от А до Я» или «История одного наркомана».

Нельзя пройти мимо острых деликатных сюжетных поворотов, которые подобно шипам или иглам вонзаются в сюжет на мгновение, но следы, последствия и боль остаются до конца. Это «царапины» имеют триллерно-криминальное происхождение, хотя к триллеру картина не имеет прямого отношения. Исходя из чего стоит похвалить умеренно острый и по-британски деликатный сценарий, а также и достойную актерскую игру, которая отлично дополняет и поддерживает заданный режиссером темп картины.

В конечном счете, «На игле» — это отличная авторская полудокументальная драма, которая по-британски деликатна и неординарна.

Если зайти на Кинопоиск и посмотреть описание фильма «На игле», то там будет написан легендарный монолог главного героя. Он очень крутой, бросающий вызов обществу и… в нём ни слова о сюжете. Пересматривая фильм 5 лет спустя, я очень смутно помнил, что в нём вообще происходило.

Марк Рэнтон (Юэн МакГрегор) — героиновый наркоман. Как бы он не ценил весь тот кайф, что получает от наркотика, но мысль бросить всё же иногда приходит в голову. Да только как тут завяжешь, когда вокруг в основном лишь больные на голову приятели, и все вы шотландцы — представители нации, которую захватили жалкие бриташки. Собственно, фильм не просто рассказывает историю того, как он то возвращается к наркотикам, то снова бросает. Для ленты первоочередной задачей стоит показать мир Рэнтона, его окружение и ощущения.

С последней задачей «На игле» справляется превосходно. Пропитанные безнадегой диалоги и грубый, по-хорошему злой юмор делают своё дело. Особенно последнее видно в диалоге, где обсуждаются причины смерти одного из героев. Чтобы додуматься до того, что там происходит, нужно быть по меньшей мере безумным гением.

Но это могло быть и в книге Ирвина Уэлша, которую я, к сожалению, всё ещё не читал. А вот в чем выигрывает конкретно фильм, так это в своих немногочисленных и минималистичных, но крайне эффектных сюрреалистичных сценах, происходящих с Рентоном при принятии героина или ломки. Если вы не смотрели фильм, но заинтересованы в нём, то с моей стороны было бы кощунством их описывать. Такое лучше раз увидеть, без вопросов.

Хотя это лишь второй полнометражный режиссерский опыт Дэнни Бойла, но многие вам скажут, что это его лучший фильм. Сам я к ним присоединится не могу хотя бы из-за того, что не видел больше половины его лент, но прекрасно понимаю этих людей. Картина сделана так мастерски и уверенно, что любые вопросы о том, есть ли у режиссера достаточно опыта, отпадают. Даже при на удивление низком бюджете в полтора миллиона фунтов стерлингов он и актеров замечательных задействовал, и превосходно песни подобрал. Одна открывающая сцена под Lust for Life Игги Попа дорого стоит, а уж Perfect Day Лу Рида здесь использована не иначе как идеально.

Я был крайне удивлен, когда узнал, что Келли Макдональд, сыгравшая девушку поневоле главного героя, также исполняла главную женскую роль в не столь давно поразившей меня «Девушки из кафе». Эти две героини такие разные, что если бы не интернет, мне бы и в голову не пришло, что это один и тот же человек.

Но одна вещь меня всё же насторожила. Вот бывает кино вроде «Пса-призрака: Путь самурая» Джима Джармуша, где формально есть сюжет, но акцент сделан на атмосфере и всяких мелочах, и есть… нормальные фильмы, где история прежде всего. «На игле» же находится где-то между ними, поначалу больше симпатизируя первому примеру, но ближе к концу становится полностью сюжетно-ориентированной. Проблема как раз в том, что в таких переменах не чувствуется должного баланса, и это мешает воспринимать кино как цельное произведение.

Тем не менее, это всё ещё очень хороший фильм, который стоит попробовать в том числе и тем, кто не особо заинтересован в контркультурном искусстве. Даже если вы, как и я, не насладитесь фильмом по максимуму, то хоть сможете оценить весь тот труд, что был вложен в «На игле» от всех, кто над ним работал.

8 из 10

Серьезно, фильмы про наркоманов на любителя, а так как сейчас их много, то не всегда возникает желание посмотреть подобное. Но это крутое шоу, которое смотришь с упоением и переживанием. От хорошей начинки зависит весь процесс просмотра, и тут, вроде бы не новая история, но она держит до самого конца.

Группа ребят, употребляющие героин, живут по своим правилам. Такое полное отрешение от быта, от привычного нам образа жизни, удивляет и впечатляет на экране. Стилистика 90-х годов позволяет отдаться потоку ностальгии и впитывать в себя каждую фразу. Рассказ ведется от главного героя, воплощенном на экране Юэном МакГрегором, и именно его жизнь раскрывается в полной мере. Всё, что нужно знать о зависимости, эффекте наркоты и ломке, процессе реабилитации и смысла жизни в целом — в этой картине представлены все детали. Бросить вызов судьбе — главный козырь фильма. Зачем жить банально, по шаблону устраивает свою жизнь и не получать от этого удовольствия, когда можно «закинуться» в ожидании полноценного оазиса. Философия очень чёткая, которая не знает границ. Ради дозы герои идут на всё: сумасшедший мир, благодаря операторской работе, дословно передаёт состояния героев; погоня за деньгами; криминальные разборки — все действия совершаются ради героина и кайфа. Состояние блаженного пребывания представлено ясно, без фанатизма, как это было в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Прекрасно впутывается тема осознания своей неправоты и становления на путь исправления. Когда совместные действия достигают желаемого результата это хорошо, но когда сложное финансовое положение и дикое желание уколоться, возникает вопрос: а друзья ли это рядом с тобой или враги ?! Тонко представлена смена характера, депрессии, а когда наркозависимость доходит до крайних случаев, ничего переломного не происходит, где, по сути, должен быть пункт на избавлении от наркотиков. Не в этот раз. И вот этого шарма сейчас не достаёт фильмах, где по логике вещей должно всё закончиться, тут события продолжаются. Люди ради дозы готовы зайти всё дальше и дальше. Помимо общего видения картины, положительного отзыва от зрителей, фильм богат отсылками на различные проекты, к примеру, некоторые эпизоды ссылаются на «Заводного апельсина» (Кубрик), другие на «Таксиста» (Скорсезе) — это здорово. Впечатляюще выглядела сцена с ломкой, благодаря непревзойдённой игре МакГрегора

Можно до самого конца искать главный переломный момент, но фишка в том, что его тут и нет. Снова и снова охота за дозой. Один из лучших фильмов на подобную тематику, фору я бы поставил ему, но на фоне «Дневника баскетболиста», первое место не достаётся никому. Победила дружба! Впечатляющее кино, желание пересмотреть которое будет приходить время от времени. Смело можно смотреть сиквел. Отдельно оценил Джонни Ли Миллера, чертовский крутой и харизматичный персонаж. Хотя, по правде говоря, здесь все отыграли на славу, косяков нет.