Пианино (1992)

О чём фильм?

Ада (Холли Хантер) оказывается выдана своим отцом замуж и вместе со своей маленькой дочерью прибывает на берег Новой Зеландии. У них при себе лишь несколько вещей, но самая ценная это большое пианино. Её муж (Сэм Нил), хмурый и исключительно практичный землевладелец, не смыслит ни бельмеса в музыке и потому бросает пианино на берегу. А вот Бэйнс (Харви Кейтель), помощник мужа, берёт пианино к себе и просит Аду научить его играть. Вскоре между ними завязывается страстный роман.

Зачем смотреть?

Разделив «Золотую пальмовую ветвь» с фильмом Чэна Кайгэ «Прощай, моя наложница», четвёртый режиссёрский проект Джейн Кэмпион поступил на суд массового зрителя с большим жирным клеймом «chick movie» и «arthouse», со странной исторической обстановкой (Новая Зеландия в самом начале европейской колонизации), смелым кастингом (Хантер в роли немой невесты по почте, Кейтель с татуировками на лице) и причудливой сюжетной конструкцией (женщина любит пианино, женщина теряет пианино, женщина получает пианино обратно посредством оказания определённых услуг). Массовый зритель 90-х не сильно проникся. Как и Американская Киноакадемия. Это ведь не сентиментальный военный эпос о невзгодах, выпавших на долю евреев, снятый в чб (отмечу, что «Список Шиндлера» фильм отличный, но, на мой вкус, чересчур расчётливый). А вот «Пианино» фильм смелый и дерзкий. Это необычная, захватывающая и трансцендентная притча об измене и страсти с потрясающей игрой Холли Хантер и Анны Пэкуин (хотя бы обе дамы получили по заслуженной статуэтке).

Середина XIX века. Немая Ада вместе с маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, где ее ждет будущий муж Стюарт.

В начале фильма, Ада (которая не говорит с 6 лет) говорит через свои мысли, своим внутренним голосом: «Я не считаю себя немой из-за пианино…». Без её ведома, ей нашли нового мужа, и отправили на самый удалённый континент. Прибытие с местными помощниками-маори на берег, оборачивается оставленным пианино на берегу океана. Когда свежеиспеченный муж отказывается тащить в дом громоздкий инструмент, пианино переходит в руки живущего по соседству Джорджа Бейнса. Он предлагает Аде доступ к ее музыкальному инструменту в обмен на уроки музыки и некоторые дополнительные услуги.

«Пиани?но» (англ. The Piano) — мелодраматический фильм 1993 года режиссёра и сценариста Джейн Кэмпион. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» за лучший фильм и приза за лучшую женскую роль (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля; трёх премий «Оскар» за лучшую женскую роль (Холли Хантер), лучшую женскую роль второго плана (Анна Пэкуин), лучший оригинальный сценарий.

С одной стороны — перед нами самый знаменитый авторский фильм самой титулованной женщины-режиссера из Новой Зеландии, но с другой — история «бурной страсти» «запрещённой любви» (в духе Джейн Остин или Эмили Бронте) которая чувствуется и ты её понимаешь. «Сделка» ставшая «самообманом» для всех из этого «треугольника». Актёрские работы — здесь отдельная тема: Анна Пэкуин (взявшая «Оскар» в 11 лет) обыгрывает Холли Хантер или наоборот — решать зрителю, хотя «мужской дуэт» Сэма Нилла и Харви Кейтеля — также прекрасен, хотя естественно, уступает прекрасной и сильной игре актрис. Отдельно стоит отметить музыку Майкла Наймана и работу художников-постановщиков: быт английских переселенцев, которые пытаются сохранить «старые традиции» (местный театр) — и которые маори не совсем принимают. Финал приводит к понятным последствиям, и даже никакое пианино сброшенное за борт — в итоге, не способно остановить «силу любви», для которой, кажется тоже не требуется слов — как и для музыки.

Фильм, относящийся к психологическим. Ада Макграт, молодая девушка, с 6 лет немая. На дворе середина 19 века, повзрослевшая Ада со своей дочкой Флорой отправляется в Новую Зеландию из Шотландии, к будущему мужу Стюарту. И вот сидя на берегу с дочкой она ждёт своего избранника. Время помогает скоротать старинное пианино, привезенное из далёких краёв, с которым главная героиня не могла расстаться, с помощью которого Ада выражает свои чувства. Жизнь для девушки в новом доме невыносима. Сосед Бэйнс предлагает Стюарту сделку, он ему земли, а Бэйнс забирает пианино, с условием обучения. Аду очень злит такое отношение мужа к её вещи. Но связь Ады с пианино настолько сильная, что ей некуда деться.

Не всегда человек образованный, богатый, статусный может понять другого. В то время как человек без образования, даже не умеющий читать, может обладать широкой душой. Пианино для Ады некое средство общения. Всю себя она отдавала ему. Особенно мне понравился момент с пианино в конце фильма.

Фильм о любви, о любви с большой буквы! О женской чувственности и раскрытии внутреннего женского потенциала. Рекомендую к просмотру любителям психологического кино.

Потрясающая игра актёров. Холли Хантер (Ада), Харви Кейтель (Бэйнс), Сэм Нил (Стюарт), Анна Пэкуин (Флора). Обе девушки были удостоины премии Оскар 1994 года. Также, была получена статуэтка за лучший сценарий.

Я знала, что посмотрю этот фильм, знала с тех пор, как прочла, что он входит в список любимых фильмов режиссёра Ксавье Долана. Я пробовала его смотреть, года 4 назад, но, видимо, ещё не доросла до его гениальности. Сейчас, я наконец его увидела. Почувствовала. Впустила под кожу.

И, надо признаться, у меня захватило дух. Я чуть не утонула в этой буре страсти. Это так великолепно, что к концу фильма у меня не было слов. Стояли слёзы в глазах, и улыбка. Улыбка, не сходящая с лица даже после 2-х часов просмотра.

Синий цвет во всех оттенках, от тёмно-синего, почти чёрного, до прозрачно-синего, окутывает всё повествование. Возможно, с помощью этого цвета, режиссёрка, Джейн Кэмпион хотела нам донести немоту главной героини, Ады.

Но она не так уж и нема, как может показаться при первых кадрах. У неё есть помощник. Друг. И я говорю не о её ребёнке. Речь идёт об этом инструменте. Пианино. С помощью него она общается с этим миром. Ада доносит все свои чувства, которые заползают к вам под кожу, хотите вы того или нет. И пусть вам неуютно от этого её дара, но она по-другому не умела. Если ей весело, пальцы стучат в одной манере, если грустно — в другой, и наконец, если её одолевает такая буря, такой накал страстей, пианино будет звучать совершенно иначе, как будто плывя по волнам, уносящим его в трясину, что неминуемо.

Но, чтобы понять её, чтобы говорить с ней и слушать её, нужно уметь слышать. И муж главной героини, как ни пытался, у него не выходит. Он только выдавал желаемое за действительное, и не давал Аде свободу действовать так, как хочется ей. Только Бэйнс смог понять её, вначале с помощью пианино, но потом, когда он научился понимать её всю, по малейшему движению, ему уже не нужен был посредник. И сама Ада начала понимать, что пианино не всегда играло для неё положительную роль. Иногда оно заглушало своим звуком, и не давала другим увидеть её самое.

И она освободилась. Это так вдохновляюще. Красивый способ освобождения от пут немоты избрала Ада.

Для меня осталась надежда, надежда на лучшее. Несмотря на холодность синего цвета, он меня согрел к концу фильма. Я получила столько бурных эмоций, я не видела до этого столько страсти на экране практически без слов, такого влечения, что даже руки вспотели, пока я смотрела. Я подавалась вперёд к экрану, меня влёк эротизм и страсть, без всякой тени вульгарности, надо сказать. Тонко, изысканно и подлинно.

10 из 10

Эпиграф: «Будь с Дил ласков, и она твоя навеки» к/ф «Жестокая игра»

Странный фильм. Кажется, что он периодически пытается продемонстрировать нам, что он — не то, чем кажется, чтобы в самом конце вернуть нас на начало и побудить задаться вопросами, ответы на которые фильм не даст.

Лично для меня лучше всего в этом фильме раскрылась тема положения женщины как такового. Отец отдает дочь замуж, не спросив ее мнения. Муж даже проявляет признаки искреннего желания ей понравиться. Но в его голове, очевидно, имеется прорисованная схема того, каким должно быть общение с женщиной, и все, что выбивается за ее пределы, его мозгом не воспринимается. И все его попытки выйти на контакт обречены на провал, так как при этом он не делает главного — не пытается прислушаться к тому, чего хочет она. Более того: наличие у нее каких-то неожиданных желаний он фиксирует, но не считает нужным идти им навстречу, потому что она по сравнению с ним — существо второстепенное, даже третьестепенное, потому что еще и говорить не может. А возможные обиды по этому поводу он «лечит» одним известным ему способом — временем. Ждет, пока перетрется и забудется. Подобным образом я отношусь к своей кошке: кормлю ее и глажу, а она мне мурлыкает. Но просыпаться и бежать ее кормить в 5 утра, потому что у нее есть такое желание? Извини, киса, потерпишь, а через полдня и вовсе забудешь. В таком контексте действительно нет ничего странного в том, что Ада склоняется к Джорджу, который хоть немного видит в ней человека, у которого есть желания, который может делать выбор и принимать решения.

Другие же аспекты словно туманом покрыты. Почему немая Ада перестала говорить? Не потому ли, что пианино она выбрала своим собеседником, и этот привередливый собеседник так много хотел и требовал такого глубокого внимания, что на всех остальных не осталось времени? Да и так ли много на свете людей, которым действительно стоит что-то говорить и что-то разумное можно услышать в ответ? И пианино, которое является чуть ли не единственным ее собеседником, является одновременно и ее тюрьмой?

Почему дочь предает свою мать? Она просто привыкла владеть ею безраздельно, а тут пришлось «делиться»? Или просто она чувствует, что происходит что-то «неправильное» и хочет это прекратить?

Кто такой Джордж? Он выбирает такую тактику, потому что просто не знает, как еще ему добиться взаимности от немой женщины, да еще и чужой жены, да еще и сосредоточенной исключительно на своей дочери и своем пианино? Или он просто обычный мерзавец, который воспользовался ее положением?

В какой момент Ада поняла, что ей нравится то, что происходит? Может тогда, когда у нее это забрали, когда она поняла, что уже не так ей нравится играть на пианино, когда она не чувствует страстного взгляда на своей спине? И в какой момент ее ситуативная тяга превратилась в любовь всей ее жизни? Хватило просто немного обычного понимания и ласки, вещей, которых обычно в изобилии имеет обычный человек, но не немая женщина, отгороженная от мира? А может это стокгольмский синдром, который киноиндустрия нам раз за разом выдает за любовь?

И наконец, почему мы слышим внутренний голос Ады только в начале фильма и в конце? Это чтобы не облегчать зрителям понимание того, что происходит, и заставить их воспринимать немую героиню глазами других людей, а не ее собственными? Но какими бы новыми красками могли наполнить этот фильм ее внутренние чувства и переживания, озвученные закадровым текстом… Ведь прекрасная «игра лицом» в исполнении Холли Хантер обычно демонстрирует нам когда Ада злится, грустит или стесняется, но мы не поймаем того момента, когда на нем должна бы появиться страсть.

Словом, не выходит у меня в этой рецензии разбор плюсов и минусов. Выходят только вопросы, вопросы и еще немножко вопросов… И дело не в том, что это плохо. Дело в том, что ответы на каждый из этих вопросов напрямую влияют на восприятие ленты, а отсутствие этих ответов вгоняет в состояние какой-то сумбурной неопределенности.

Тем не менее, фильм притягивает своей атмосферой, музыкой, природой и однозначно берет оригинальностью как сценария, так и его реализации (что сразу выдает неамериканское происхождение киноленты), так что как минимум он достоин просмотра. А свои эмоции оставлю себе на размышление.

7 из 10

Драматический фильм «Пианино» («The Piano», 1992-ой год) — это стилизованная картина новозеландской постановщицы и сценаристки Джэйн Кэмпион, действие которой происходит как раз в Новой Зеландии примерно в середине 19-го века. Фильм «Пианино» будет удостоен большого количества наград, в том числе исполнительница главной женской роли Холли Хантер получит «Оскар», как и сыгравшая её экранную дочь Анна Пэкуин, которой на тот момент исполнилось всего-то 10 лет. Также картина получила «Оскар» и в номинации «Лучший сценарий», который самостоятельно был написан всё той же Джэйн Кэмпион. Могла получить картина и другие награды, в том числе за лучшую работу оператора (Стюарт Драйбёрг), за лучшие костюмы и монтаж, но в этих номинациях «Пианино» уступило, что, как Вы прекрасно понимаете, не делает ленту хуже.

Итак, действие разворачивается в далёкой и загадочной Новой Зеландии, куда прибыла из Шотландии Ада МакГрат (Холли Хантер) со своей дочерью Флорой (Анна Пэкуин). На островной государстве среди коренных жителей Новой Зеландии маори Аду ждёт новый муж — Элисдэйр Стюарт (Сэм Нил). Живут они вместе по принципу «срастётся, слюбится». А тем временем Ада хочет забрать себе пианино, которое она привезла с собой с родины, но из-за громоздкости инструмента оно долгое время находится на берегу океана. И только таинственный мистер Джордж Бэйнс (Харви Кейтель), ассимилировавшийся британец в Новой Зеландии, приносит пианино к себе в дом. Из-за этого Бэйнс начинает какую-то своб игру в торги с бедной Адой, явно склоняя её к чему-то большему, нежели совместной игрой за инструментом. К Бэйнсу может появиться ненависть, причём заслуженная, но вскоре уже совсем по-иному смотришь на этого человека и начинаешь понимать зачем он преследовал свои невразумительные и даже отвратительные цели.

Джэйн Кэмпион поставила свой фильм так, чтобы зритель себя ощущал на том рубеже эпох, когда в Новой Зеландии исчезала культура дикости у маори и их миссионеры привлекали к новшествам Старого мира. Довольно дико было смотреть на аборигенов, лица которых украшают пугающие татуировки, а одеты они по последней английской моде. И это на самом-то деле для нас дико, как и для Ады МакГрат, но она молчит же. А вот мистер Джордж Бэйнс снисходительно смотрит на то как всё вокруг меняется и какой невообразимый контраст стали составлять нововведения, привезённые переселенцами, с местным колоритом. Даже девственность лесов Новой Зеландии, подле которых ныне проживают мать и дочь МакГраты резко контрастирует с пианино, которое все считают роскошью и предметом антуража светских особ для проведения вечеров с такими же поднявшимися по социальной лестнице людьми. О какой же тогда музыке можно говорить в недрах далёкого от цивилизации племени? И Джэйн Кэмпион очень удачно сыграла на этом контрасте.

Действительно оператор фильма Стюарт Драйбёрг прекрасно проделал свою работу, давая возможность зритель и восхититься экзотической природой далёкой страны, и моментами особо интимными, которые вовсе не скатывались до уровня «чернухи». Так что номинация заслуженная вне всяких сомнений. За монтаж ничего не могу сказать — эта часть создания картины практически всегда ускользает от зрительского внимания, а вот то, что места натурных съёмок вкупе с костюмами и гримом были подобраны со всем своим великолепием — это можно утверждать. Ни разу не произнёсшая и словечка Холли Хантер заслуженно получила целых ворох престижных наград за свою сложную роль, ведь играть ей приходилось только жестами и мимикой, и эмоциональность её героини она показала выше всяких похвал. Жаль, что на данный момент экс-супруга Януша Каминского, постоянного оператора Стивена Спилберга, несколько затерялась. Молодая Анна Пэкуин свою награду всё же получила некоторым авансом, но и играла она весьма и весьма убедительно. Манит и в то же время отпугивает неоднозначный герой Кейтеля, но однажды понимаешь, что он не столь страшен как сдержанный и спокойный с виду персонаж Сэма Нила.

«Пианино» — фильм эстетический, поставлен для киногурманов, которые любят смаковать любой из его компонентов: от игры актёров до грима и причёсок. Манящая таинственность далёкой Новой Зеландии в эпоху её сложного перехода от дикарских обычаев к цивилизации по-европейски была выигрышным моментом, который смогла уверенно передать Джэйн Кэмпион, а её актёрский ансамбль добавляет глубины этой драме. Любителям экшна тут нечего искать, а вот тем, кто обожает вдумчивое кино необходимо нацелиться на просмотр ленты «Пианино».

9 из 10

Бывают такие фильмы, где музыкальные инструменты становятся едва ли не главными действующими лицами, настолько сильно музыкант отдаёт им свою душу. При этом, кажется, не найдётся такого же романтичного и возвышенного инструмента, как пианино. Пианисты в кино — это сложные, но оттого вдвойне интересные люди с причудливой судьбой, о которой хочется рассказать. В этом смысле главной героине фильма «Пианино», Аде, не повезло: в результате потрясения она потеряла голос. Но дочь так хорошо понимает её, словно умеет читать мысли, а главное — у Ады есть пианино, способное сказать всё за свою хозяйку-виртуоза.

Пианино — вещь тяжёлая, поэтому муж главной героини, не понимая глубины всей ситуации, оставляет пианино на берегу. Так он и оставляет свою новую супругу безмолвной: кажется, ему так даже лучше, не зря он никак не оспорил фразу о том, что к Аде надо относиться, как к домашнему питомцу — сначала молчит и сопротивляется, но со временем привыкает к любому хозяину.

Однако наша пианистка, будучи беззащитной и нежной с виду, при помощи выражения глаз и жестов настоит на своём. Она чем-то напоминает героиню немых фильмов, которые, несмотря на отсутствие звука, умели передать всю громкость своих чувств. Словом, такая старомодность в положительном смысле этого слова сделала девушку местной знаменитостью, главным предметом злых сплетен. Ну, а сама Ада?.. Она, по её словам, считает, что люди говорят слишком много лишнего. Совсем другое дело — её пианино, которое передаёт лишь самые высокие чувства — и ничего лишнего.

Кто бы мог подумать, что магия её музыки больше всего приглянется грубоватому Джорджу, с которым никак не поставишь в один ряд слово «искусство». Однако это не комедия, поэтому в фильме раскроются самые печальные стороны как слушателей, так и блистательной исполнительницы.

Этот фильм, выполненный в холодных оттенках, помимо сюжета, привлекает и своей картинкой. Захватывающий контраст между природой, которая почти никак не изменена человеком, и грациозной девушкой, которая как будто сошла с картин девятнадцатого века. Это мир в синих тонах, который нельзя разгадать. Достаточно вслушаться в музыку!

Завораживающий фильм. После него я как будто перенеслась в другое измерение, откровенности и интимности, как будто подсмотрела за героями в замочную скважину. Сразу чувствуется, что режиссер — женщина; только женщина, пожалуй, смогла бы наполнить картину столькими эмоциями, где практически ни одну сцену нельзя смотреть спокойно.

И, опять же, только женщина придаст значение некоторым моментам, которые вдруг настолько реалистичны, что вызывают неприятие и даже боль: грязные ногти Джеймса, старая туфля, отстукивающая о педаль, история с пальцем, попытки обязательной близости с нелюбимым… И конечно же символы и знаки, изобилующие в фильме: соединяющиеся дорожки от следов ног на берегу после того, как Джордж привел Аду к оставленному музыкальному инструменту; подарок-клавиша, веревка, связавшая пианино и главную героиню в одной из финальных сцен… Невероятно, как в фильме могут так сочетаются красивый символизм и грубый реализм. Отсюда делаю вывод, что скорее всего оценить все нюансы фильма смогут только женщины, хотя и жаль называть такую картину женским кино.

Очень красив сам ореол сюжета — немая женщина, выражающая свои чувства через игру на музыкальном инструменте. И с помощью этой символичности получилась целая притча — что нашел среди грязи и обыденности один мужчина, который решился помочь женщине выразить свои чувства, и чего не получил другой, не посчитавший нужным и значимым разобраться, что для женщины истинно ценно.

Мне кажется, каждый в картине найдет свою мораль, в этом фильме очень много неоднозначности, одну и ту же сцену можно оценить по-разному. И благодаря этому сразу же после финальных титров мне захотелось пересмотреть фильм еще раз, уловить все оттенки и недосказанности, за что ему:

10 из 10

Иногда для человека с творческой направленностью развития личности искусство может стать вторым голосом, который может передать чувства и мысли этого человека иногда даже лучше, чем если бы он сказал своими словами. Хорошим «передатчиком» служит музыка, которая может вместить в себя послание, признание или просто чистые мысли и идеи. Иногда музыка может помочь даже обрести настоящую любовь, какую обрела главная героиня психологической драмы «Пианино».

Синопсис Середина XIX в. Отец немой Ады выдает свою дочь за промышленника Стюарта, живущего в Новой Зеландии, куда Ада вынуждена отправиться вместе со своей дочерью от первого брака Флорой. Прибыв в новый дом, Ада получает отказ от нелюбимого мужа взять пианино, которое было остановлено на берегу моря. Пианино забирает к себе таинственный сосед Стюарта Джордж Бейнс, который просит Аду давать уроки игры. Однако с каждым уроком между Адой и Бейнсом вспыхивают страстные чувства, которые приводят к роковым последствиям.

Игра актеров На мой взгляд, фильм отличается просто потрясающей и незабываемой игрой актеров, которые создали уникальные образы героев, чьи судьи ненароком переплетаются в запутанной паутине, из которой они едва могут найти выход. Прежде всего, хочу отметить великолепно сыгранную роль Ады, исполненную Холли Хантер, воплотившей образ несчастной женщины, для которой музыка — нечто большее, чем просто увлечение. Также понравилась игра Сэма Нила, сыгравшего Стюарта, нелюбимого мужа Ады, который с самого их знакомства пытается достучаться до ее сердца, но таки не получает ответа. Самой, пожалуй, трогательной ролью стала роль еще совсем маленькой Анны Пэкуин, исполнившей роль Флоры, дочери Ады, единственного человека, который по-настоящему понимал свою мать.

Режиссура Сразу видно, что фильм был снят женщиной, конечно, в хорошем смысле этого слова. Просто в центре внимания находится не проблема человек и музыка и не проблема запретной любви, а именно судьба женщины в XIX в., когда она не имела права голоса и права принимать важные решения. Джейн Кэмпион показывает нам драматичную судьбу главной героини, которой пришлось много пережить в своей жизни, но она, наконец, получает шанс делать то, что ей нравится, и вот она влюбляется в полудикого, на первый взгляд, мужчину. Очень понравилось, что Кэмпион даже эротические сцены удалось показать таким образом, что они смотрелись ни в коей мере не пошло, а именно красиво, наполнены чувствами.

Сценарий Честно говоря, мне буземно понравился сюжет фильма, его задумка и вложенный смысл. Сюжет не представляет собой адаптацию какого-либо романа или повести, однако сценарист Джейн Кэмпион своим талантом сумела воплотить на экраны атмосферу любовных романов XIX в., отразив их суть. Повествование ведется от лица самой Ады, которая за кадром говорит детским голосом, т. к. именно такой голос она и помнит, когда она онемела в возрасте 6 лет. Хотя стоит отметить, что Кэмпион так и оставила под знаком вопроса причину немоты Ады, поскольку чуть позже в фильме сообщается, что этот недуг стал результатом сильного потрясения вызванного на фоне жуткой смерти первого мужа Ады. Тем не менее, несмотря на все эти детали в центре остается именно любовь и судьбы женщины XIX в.

Саундтрек Картина с таким названием просто обязана поразить зрителя своим музыкальным сопровождением, которое, кстати сказать, было просто незабываемым. С самого начала музыка была пронизана нотками трагизма и душевными переживаниями. особенно поразительной была главная музыкальная тема, которая прозвучала в самой красивой сцене фильма, когда Ада играла на пианино на пляже, а ее дочка танцевала под эту музыку.

Итог На мой взгляд, «Пианино» — сильная работа, с красивым сюжетом, бесподобной музыкой и мастерски исполненной актерской игрой, которая поразит зрителя в самого начала. Не знаю, что еще добавить, просто поставлю

10 из 10

Ты — зверь. Затравленный, закованный в панцирь цивилизованности, лишённый дара речи — или, быть может, отказавшийся от него по собственной прихоти. Ведь тебе не о чем разговаривать с этим давно оглохшим миром. Но всё изменится. На смену затхлой темнице викторианской Шотландии придёт новозеландское природное буйство. Дикие волны, дикий ветер, дикая зелень непроходимых чащоб пробудят в тебе то, что некогда было насильно усыплено. Демон первозданности проникнет в твоё существо, пожрёт твои предрассудки и обнажит инстинкты. Муж, который жаждал получить лишь покорное домашнее животное, устрашится возникшей перед ним бестии и попытается заточить тебя в клетку, дабы подавить волю. Но свободных дух веет где хочет, и твоему тюремщику самому не будет покоя до тех пор, пока он не обрубит пуповину пуританской морали, что душит тебя долгие годы, и не отпустит зверя в его естественную среду обитания.

Ты — человек. Не могущий и не желающий жить в абсолютной изоляции, остро нуждающийся в возможности выразить себя — пусть не словами, но звуками своего драгоценного фортепиано. Тебе необходимо, чтобы кто-нибудь слышал голос твоей души, — и ты отчаянно цепляешься за эту связь с обществом, теша себя надеждой, будто кто-то внимает тебе. Но даже твоя собственная дочь готова видеть в тебе личность лишь тогда, когда ты выказываешь собачью преданность этой глухой толпе. Посему, чтобы сдержать — или уберечь от непонимающего окружения? — дремлющее внутри тебя первородное безумие, ты закрываешь всю себя в чёрный футляр одежд, который не позволяет тебе познать истинную природу мироустройства, а миру — познать истинную тебя. Однако всё начнётся с небольшой прорехи на чулке — и закончится парой обнажённых тел в постели, когда ты, избавившись от мнимых оков, сладостно отдашь себя на растерзание этому татуированному варвару, исполненному неожиданной человечности.

Ты — женщина. Сильная, страстная, одухотворённая, но — не возможная без мужчины. Без своего мужчины, которого ты найдёшь на этой дикой земле. В которого ты нота за нотой будешь переливать самоё себя до тех пор, пока он не станет для тебя идеальным сосудом. Ты поманишь его к духовности, он тебя — к естественности, и где-то на середине пути вы встретитесь, превратившись в единое целое. В этот момент ты осознаешь, что тебе больше не о чем говорить с остальным светом, — ведь теперь тебя слышит тот, кто должен слышать. И ты — прежняя — умрёшь. Для всех, кроме него. Потому что он — единственный, кто смог разглядеть в угрюмом чёрном футляре человека, а в этом человеке — затравленного зверя, которого касание за касанием научил не бояться дышать полной грудью. Для него не будет «прежней» или «нынешней» тебя — всегда будешь просто ты. Его женщина.

Я наткнулась на «Пианино» в телеэфире совершенно случайно, ничего не зная об этом фильме, каждый поворот сюжета был для меня неожиданностью.

Не помню чтобы в последнее время какой-то фильм так меня увлёк, тронул, заинтриговал. Таких ярких впечатлений от произведения киноискусства я не испытывала с тех времён когда была подростком.

О чём это фильм? О том как удивительна и прекрасна жизнь, даже там где, кажется, нет места прекрасному. О сердечной глухоте и душевной чуткости, об отчаянной жертвенности и расчётливой жадности, о предписанном долге и свободной воле. Фильм который заставляет чувствовать и размышлять.

Здесь все неоднозначно, нет чёрного и белого, безупречно хорошего и плохого. У главных героев сложные характеры, они не кажутся вымышленными персонажами, но предстают перед зрителем как живые люди со своими достоинствами и недостатками. Если бы я была упёртой моралисткой, то этот фильм, наверное, вызвал у меня бурю возмущения, ведь измена законному супругу — это отвратительно, а соблазнять замужнюю женщину — подло. Но в данном случае думающий и чувствующий человек поймёт, что «коварная изменщица» Ада прежде всего жертва обстоятельств, против своей воли отправленная на чужбину (мой отец выдал меня замуж за человека, которого я никогда не видела), оказавшаяся одинокой и непонятой в глуши, посреди непролазной грязи, окруженной глухими стенами безразличия, низведенная до уровня домашнего животного («господь любит немых тварей», к «домашним животным привязываешься»). И только диковатый и грубый в своей простоте «подлый соблазнитель» Бейнс оказывается способным спасти Аду от печальной участи провести всю свою жизнь среди людей которым нет до неё дела, которых она интересует не больше, чем предмет мебели.

Конечно лучиком света в тёмной башне молчания является дочь Ады, девятилетняя Флора. Чувствуется глубокая сердечная связь между дочерью и матерью, но и тут всё далеко не все просто…

Актёры играют бесподобно. Фильм не перегружен диалогами — Ада нема, да и другие герои не слишком разговорчивы, их слова просты, в них нет ни капли пафоса и высокопарности… Создается иллюзия, будто ты, затаив дыхание, наблюдаешь жизнь настоящих реальных людей. И всё это на фоне прекрасной и суровой природы Новой Зеландии… Все показано вроде бы без прикрас, но в то же время мрачность и бледность завораживают, буквально приковывают внимание, не давая ни на миг отвлечься… Тут и не пахнет красочным коммерческим лубком, это подлинное Произведение Искусства!

И все же, в данном случае, лучше один раз увидеть, чем 100 раз почесть.

Спасибо Джейн Кемпион и всей съёмочной группе за восхитительный фильм!

Приятного Вам просмотра;)

Конечно,

10 из 10

Есть мелодрамы, мимо которых грешно пройти мимо. Они будоражат сердце после просмотра несколько часов, будоражат много лет спустя при пересмотре. Картина, повествующая о переставшей разговаривать женщине Аде и ее пианино, именно из такого числа мелодрам.

Сюжет

Ада вместе с маленькой дочерью и любимым музыкальным инструментом, который является своего рода голосом «немой» женщины, покидает родной дом и уезжает в Новую Зеландию, где ее ждет мужчина, за которого собирается замуж. Нового избранника героини зовут Стюарт и он типичный помещик. Его отношения с Адой не складываются с самого начала, и причиной тому становится пианино, которое нелегко перетащить через лес, холмы и грязь. Инструмент оставляют на берегу моря, где преодолевший долгий путь из Шотландии в Новую Зеландию пианино ждет сырость. В дело вступает несколько одичавший английский джентльмен Джордж Бейнс, который живет вместе с аборигенами уже долгое время. Джордж влюбляется в Аду и заключает с ней уговор, что оказавшееся у него пианино вновь будет принадлежать прежней владелице, если та даст ему уроки музыки…

История создания фильма

Режиссер и сценарист картины Джейн Кэмпион хотела снять ленту о нескольких владельцах пианино, переходящее из рук в руки. Однако в ходе работы над сценарием решила оставить одну историю. В результате получился романтический, но жесткий и сильный шедевр.

Персонажи

Ада перестала говорить с 12 лет. Причина такого поведения объясняется глухостью общества — зачем говорить, когда не слышат? Героиня пытается жить в гармонии с собой и играет на пианино. Музыка является для нее связующим с миром звеном, «психологом», лучшим другом, символом, разрушающим общие и стандартные культурные нормы. Без пианино Ада не может быть такой, какая она есть — свободной.

Флора, дочь Ады, привыкшая не делить мать ни с кем, сначала ревнует родителя к феодалу-отчиму, а потом с опаской смотрит на новоявленного ученика музыки. Она чувствует, что мать влюбилась и может отдалиться от нее, и принимает сторону отчима. Это своеобразное предательство, появившееся на почве не только детской ревности, но и незнания об истинных отношениях мужчины и женщины приводит к маленькой трагедии.

Джордж, уже долго не интересовавшийся женщинами, видит в молчаливой, отчужденной Аде свою половинку. Страсть и любовь, приходящие в зрелом возрасте, даже если события оказались внезапными, оказываются сильнее, нежели влюбленность, которая присущи молодости и которая часта как простуда.

Стюарт, вопреки представлениям о расчетливости, приземленной логичности, оказывается все же персонажем интересным, лелеющим мечты о счастливом семейном будущем, жестоким и в тоже время великодушным.

Актеры великолепно воплотили своих героев, максимально точно раскрыв их характеры. Холли Хантер, сыгравшая главную роль, и Анна Пэкуин (Флора) заслужено получили свои премии в области кинематографа.

Итог

Красивая, «живая» лента о любви не только между мужчиной и женщиной, но и любви человека к гармонии, растворяющей весь негатив, уносящей в высь, рождающей новые взгляды и уничтожающей существующие комплексы и страхи. Фильм полон эротической и интимной атмосферы, хотя откровенных сцен очень мало.

9 из 10

Молодая женщина Ада, немая с шести лет, выходит замуж за человека, которого знает всего лишь по переписке. Мистер Стюарт живёт в Новой Зеландии, туда и отправляется Ада со своей десятилетней дочерью. С многочисленными чемоданами шотландка берёт с собой пианино, играющие огромную роль в её жизни. Музыкальный инструмет, по сути,-голос Ады. По прибытию в Новую Зеландию новый муж отказывается забирать пианино домой. Оно остаётся стоять на берегу океана. Это очень огорчает Аду, она всячески выражает своё недовольство жестами и эмоциями. Но Ада просит соседа, давно живущего здесь англичанина Бейнса, отвести её на берег, где она сможет играть. Через некоторое время женщина узнаёт, что её муж отдал пианино Бейнсу взамен на участок земли. Ада просит вернуть инструмент, но Джордж Бейнс согласен отдать его ей только, если она будет давать ему уроки игры на пианино. Но Бейнса не интересует это. Он всего лишь хочет видеть Аду каждый день, потому что влюблён в неё…

«Пианино»-это лучший фильм, который я когда-либо видела!Джейн Кемпион,режисёр и сценарист картины, великолепно передала свою идею.«Пианино» захватил меня с первых минут:прекрасный вид бушующего океана, дебри Новой Зеландии и музыка. Музыка, от которой ком становится в горле. Музыка, будоражущая душу. Музыка, после прослушивания которой хочется взлететь!Я никогда до этого не слышала таких проникновенных композиций. И за это спасибо Майклу Наймону!

Холли Хантер безупречно справилась с поставленной задачей-сыграть немую женщину. Она сделала это так безупречно, так точно, так исренне!Я восхищена наповал!Браво!

«Пианино» собрал, что и неудивельно, большое количество кинонаград, в том числе:три премии Оскар, Золотой Глобус, три премии Британской Академии, Сезар и две золотых пальмавых ветви Канского кинофестиваля!

После просмотра этой картины я почуствовала эйфорию. Моё душевное состояние было меланхоличным, но, в тоже время, таким неописуемым, таким лёгким!До этого я никогда не чувствовала себя так!

Филь «Пианино» не оставит вас равнодушными. Сюжет картины затронет все потайные стороны вашей души и заставит почувствовать участником этой удивительной истории!

10 из 10

Трогательная, проникновенная история жизни простой женщины из Шотландии по имени Ада МакГрат (Холли Хантер), которая в детстве потеряла голос. В результате брака по расчету она вместе со своей дочерью Флорой (Анна Пэкуин) приплывает на другой край Земли, в Новую Зеландию.

Единственным утешением в непростой жизни женщины является ее пианино. Однако ее новый муж Алисдейр (Сэм Нил) обменивает его у соседа по имени Джордж Бэйнс (Харви Кейтель) на небольшой участок земли.

Очень запомнилось настроение, которое возникает при просмотре этой картины. У главной героине не остается ничего своего в жизни: ни собственного дома, ни понимания со стороны мужа, ни права на выбор и даже возможности сказать, что ты думаешь. Поэтому, подобно ей, отбрасываешь всю шелуху окружающего мира и начинаешь задумываться о вещах, которые по-настоящему важны.

Счастье Ады в фильме символизирует игра на пианино. Лишь перебирая пальцами клавиши, она может хоть на миг перенестись из этого порой несправедливого мира туда, где нет печали, тревог и забот. А теперь попробуйте сами представить собственное счастье и то, на что вы готовы преодолеть и вытерпеть, чтобы обрести его.

В фильме необыкновенно емко и точно передаются эмоции главных персонажей, за что стоит поблагодарить самих актеров. В отдельности хочется выделить искрометную игру еще совсем юной на тот момент Анны Пэкуин и широчайший спектр эмоций, переданный Холли Хантер практически без единого сказанного слова. Итогом чего стали абсолютно заслуженные премии Оскар, полученные обеими актрисами в 1994 году. Браво!

От себя хочется пожелать каждому посмотреть эту картину. Ведь поиски смысла жизни и собственного счастья не чужды никому из нас.

8 из 10

«Пианино» — нежная и восхитительная мелодрама, которая получилась весьма утонченной и проникновенной. Режиссер Джейн Кэмпион сняла этот фильм в 1992 году, и это мое любимое кино того года. Фильм получился чудесный и снят своеобразно, а его история пропитана приятной атмосферой и чем-то романтичным и возвышенным, что и делает это кино таким интригующим и эффектным. Когда я начинал смотреть эту мелодраму, даже не думал, что она меня так впечатлил. Я посмотрел это кино спустя двадцать лет, как оно было создано, и оно ни капли не потеряло своей актуальности, и принесло мне удовольствие от просмотра.

Мы видим немую женщину и ее маленькую дочь. Она потеряла своего мужа и ей пришлось снова выйти замуж, и нового мужа она не смогла полюбить, зато встретила загадочного человека, которого она должна была учить музыки, чтобы вернуть свое пианино. Мы видим их историю любви и эмоциональное состояние главной герои, которая не сказала ни слова в фильме, и все ее мысли и эмоции были написаны на ее лице…

Фильм воодушевляет и изумляет, и его история мне очень понравилась: она была оригинальной и ни на что не похожей, а главная героиня меня просто покорила в этой мелодраме. Холли Хантер здорово и невероятно талантливо и чувственно сыграла главную роль в фильме и заслуженно получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Ее роль была эмоционально сложной, и она ее сыграла шикарно, и эта талантливая актриса мне запомнилась, ведь она получила Оскар за роль, в которой не сказала ни слова, и такого нигде и никогда больше не было. Холли Хантер интересная и сильная актриса, и после этого фильма я полюбил ее и стал знакомиться с ее творчеством. Харви Кейтель неординарный и интересный актер, который сыграл во многих стоящих и хороших фильмах, и в этой мелодраме мне было приятно его увидеть. Режиссеру фильма нравится этот актер, и она его любит снимать в своих фильмах.

Данный фильм получился глубокой и трогательной мелодрамой с привкусом драмы, и не посмотреть этот фильм, я считаю, означает действительно потерять многое. «The Piano» — кино, которое погружает в безмолвный и необычный мир главной героини, и мы видим невероятную и красивую историю, в которой есть и драма, и любовь, и соблазн, и интересный сюжет, и хорошие, сильные актеры, которые и сделали этот фильм таким прекрасным и чистым подарком для всех любителей этого жанра.

9 из 10

Конечно, фильм производит впечатление… Прочитала массу отзывов, а потому не хочется повторяться… попробую чуть по-другому… Когда я увидела Океан…сразу вспомнился Ran Ortner с его незабываемыми картинами океана. Эта стихия всегда приводит в восторг, поглощает, волнует, останавливает на мгновение сердце, чтобы оно забилось потом вновь, но уже другим… Основное действие фильма происходит в окружении именно сцен, связанных с Океаном. С Океана началось и Океаном и закончится. А в середине — океан чувств. Символически, Океан — это же не только стихия Воды, но и Музыка, музыка чувств, музыка Любви…

Музыка, исполняемая главной героиней, рождена ее мятущейся душой, это не музыка, гармонизирующая душу и тело, а своеобразный выплеск её душевных переживаний, задавленных, нереализованных желаний. А потому ей так трудно без пианино, оставленного на берегу Океана. Одна музыка рядом с другой…. Стихия и её инструмент…

Но может, создавшиеся обстоятельства учат Аду стать другой? Но нет… она даже во сне не находит покоя, продолжая «выплескивать» глубоко запрятанный, замурованный на день, свой океан чувств. А когда «музыкальный» океан чувств сменился «чувственным» океаном (разбуженными и уже неуправляемыми желаниями), она также во сне «выплескивает» его, лаская своего мужа, у которого хватило благородства и физических сил в тот момент не пользоваться этим её лунным состоянием. Но он просто человек, который всё- же не справляется со своими эмоциями, и мы знаем, чем всё это закончилось — чудовищной кровавой сценой. Опомнившись, он предлагает Аде и Бейнсу уехать.

А что же Ада? Лишившись пианино, она соглашается на унизительную сделку, лишь бы вернуть инструмент, ибо он — отдушина, гасящая волны её мятущейся души.

Странное поведение Бейнса, сначала «изучение» ее взглядом, потом — его легкие прикосновения к ней, какие-то магические практики с инструментом (обтирание его своей одеждой, чувствуется влияние маори, вспомним сцену детей и деревьев) и лишь затем — его постепенное, шаг за шагом раздевание её… Это как умело расставленные ловушки, в которые добровольно попадает жертва… И вот, последняя захлопнулась…И как- будто некого винить… такова была сделка…

А что же Бейнс? Почему происшедшее не приносит удовлетворение? «Из-за нашей сделки, вы стали шлюхой, а я — мерзавцем. Я хочу, чтобы вы меня любили, но вы не можете». И он отказывается от женщины, которая стала для него по настоящему любимой, а не только желанной, и возвращает пианино. Ибо сделка не может быть фундаментом для настоящей любви.

Но разбуженную женщину нелегко остановить. Замки сняты, на лице появилась улыбка, и звучит уже не голос пианино, а задорный смех, жизнь, так долго дремавшая в ней, проснулась и ищет выхода. Пианино больше не нужно, ибо музыка — теперь она сама. «Моё желание выбрало жизнь».

Оба Океана соединились… Стихия и её инструмент…

В фильме звучит музыка Майкла Ньюмана — английского композитора-минималиста, известного по фильмам Питера Гринуэя. Если честно, она мне не близка. Её монотонность, не гармоничность, приземленность… Но в фильме «Пианино» она на месте, так как отражает именно то, что и наполняло душу нашей героини, мятущийся океан чувств. И только в конце фильма музыка становится более гармоничной, так же как и Ада, которая обрела себя и успокоилась …

9 из 10

Немая англичанка Ада выходит замуж за новозеландского фермера и переезжает на забытый Богом остров вместе с девятилетней дочкой Флорой и роскошным старинным фортепиано, декоративным осколком оставшихся в прошлом цивилизации и культуры.

Предрасположенность Джейн Кэмпион к эффектным визуальным метафорам особенно явно видна в сцене вынужденного разлучения с любимым музыкальным инструментом, оставленном на песчаном берегу бушующего океана. Режиссёр находит оригинальный и незанятый кинообраз, который в контексте фильма обретает ключевое значение. Начиная с этой сцены, Кэмпион выводит зрителя за пределы трафаретных ассоциаций, гармонично сочетая знаки интеллектуального и эмоционального кино.

Фортепиано становится связующим звеном между Адой и его новым владельцем, диковатым фермером Бейнсом, согласившимся вывезти инструмент в обмен на уроки музыки, которые ему должна преподать Ада. Сексуальное влечение, долгие годы сублимированное в музыке, начинает просыпаться в процессе «выкупа» рояля, по условиям которого Аде приходится примириться с требованием Бейнса — позволением обмениваться прикосновениями. В то время как она извлекает из инструмента волшебные звуки, он, трогая её тело, извлекает музыку пробуждающейся женской чувственности.

По мере развития конфликта происходит столкновение характеров, стихий, личностей, культур и не столько привычек, сколько обычаев. И если в Аде персонифицирована пуританская культура Старого Света, то в образе влюбленного в неё диковатого соседа преобладает начало природное и импульсивное. Как лианы, обволакивающие пространство кадра и цепляющие Аду за платье, как грязь, в которой утопают по колени её ноги, так и пробудившаяся власть чувственности и плотского начала порабощают её, возвышаясь над моральными предрассудками. Осознав силу сексуальных переживаний, Ада будто заново открывает для себя смысл жизни. Теперь её отношения с миром переходят на новый уровень глубины, даря открытия и требуя самопожертвования…

Фильм выдержан в традициях «кино большого стиля», сочетающего высокие эмоции, сильные страсти, философские и метафорические обобщения с выразительными пластическими решениями. Многослойность творения позволяет по-разному трактовать происходящее: кто-то увидит здесь историю о противостоянии духовного и сексуального начал, или аллегорию о столкновении цивилизации с девственной экзотичностью природы, а кто-то — увлекательный рассказ о любви и ревности.

Джейн Кэмпион стала первой женщиной в истории кино, чей фильм был удостоен главного приза Каннского фестиваля. Знаменательно, что она работала над картиной, будучи беременной и вскоре после окончания производства благополучно родила ребёнка. Применительно к фильму, в котором искусство и жизнь становятся понятиями неразделимыми, такое развитие событий выглядит очень даже символичным.

Вам знакомо чувство замешательства после просмотра той или иной картины? Именно оно постигло меня по окончании фильма Джейн Кэмпион «Пианино». Крайне сложно было разобраться в собственных мыслях и эмоциях. Оценить ленту было еще сложней. Все потому, что фильм неоднозначен, зритель то погружается в атмосферность, то выскальзывает из очарования фильма благодаря многочисленным, иногда слишком натуралистичным и неэстетичным любовным сценам. Однако смотреть картину однозначно стоит: благодаря своей оригинальности и даже странности лента запоминается надолго, а я, как и многие кинолюбители, обожаю ходить под впечатлением.

С сюжетом Вас ознакомит синопсис, я же хочу заострить внимание на атмосферности и символизме некоторых сцен картины. Ада являет собой образ замкнутой, странной, строгой, погруженной в себя женщины. Любимое пианино заменяет ей важнейший инструмент — голос. С помощью музыки она выражает все свои чувства, будь то печаль, душевный подъем или даже гнев.

Сцены прямо-таки животной страсти контрастируют с холодной, слякотной местностью Новой Зеландии, куда наша героиня переезжает из родной Шотландии. Голос, которым Ада говорит со зрителями внутри себя — детский (ведь она перестала говорить в возрасте шести лет), что звучит дико, но очень органично вплетается в стиль картины, добавляя ей шарма. Сцены расплаты настигают зрителя на самом пике напряжения, а прощание героини с тем, чем она дорожила больше всего на свете, символизируют перерождение Ады, прощание со старыми обидами, терзаниями и воспоминаниями, заключенными под крышкой ольхово-коричневого пианино. Красивая, и очень символичная сцена.

Актерская работа Холли Хантер была отмечена всевозможными наградами, в справедливости которых, сомневаться не стоит. Не имея в распоряжении одного из главнейших инструментов актера — голоса, Хантер вовсю использовала глаза, которые, как известно, «зеркало души». Музыка, сопровождающая картину создает нужный настрой, одновременно становясь усладой для слуха и отражением настроения героини.

Красивый, мудрый, чувственный, необычный фильм станет украшением тихого вечера и пищей для размышлений и чувств.

Любовь, красота, вера и надежда, фундамент на котором держится жизнь! Если всего этого нет, значит вы мертвы! Не существует одиночества! Всегда найдется что-то чему мы готовы отдать свою любовь!

1856г. Ада, молодая женщина с 9 летней дочерью, отправляется к своему новому мужу в Новую Зеландию! С шести лет она не может говорить. Все чувства, которые живут в ней она передает пианино! Пианино для неё больше чем инструмент — это способ чувствовать, выражать эмоции. Она не оставляет его и забирает с собой в новую жизнь! Муж, встречая ее, отказывается нести пианино по непроходимым лесам, и оставляет его на берегу. Но молодая женщина непреклонна! Ее душевные переживания настолько сильны, что она просит компаньона мужа, Джорджа Бейнса, проводить ее на берег где одиноко, среди набегающих волн стоит ее душевный друг. Бейнс жалеет молодую женщину! Он прилагает усилия, и вот пианино уже стоит у него дома! Ада начинает давать ему уроки…

Актриса Холли Хантер (Ада) играла гениально! Было такое ощущение, что я смотрю на реальную жизнь женщины, но как бы со стороны! Вот я сейчас выйду из дома и повстречаю Аду, которая поговорит со мной с помощью музыки! Всем остальным актерам Харви Кейтелю (Джордж Бейнс), Сэму Нилу (муж), Анне Пэкуин (дочь), огромное спасибо от всего сердца!

Концовка фильма вполне логична! Когда сердце наполнено любовью, смерть уже не властна над нами.

Этот фильм, наполненный любовью, страстью и красотой, навсегда войдет в мою коллекцию любимых фильмов!

Влечение

Восхитительный фильм о преодолении, о борьбе, о стремлении. Вообще, очень мало именно такого рода кино. Я попытаюсь объяснить мысли, которые посетили меня и по мере просмотра и после окончания непосредственно.

Мне нравятся просто истории. Когда сюжетная линия — это просто «вырванная» часть жизни героев картины. Когда нет «глупых» эмоций и «штампованных» диалогов. Этот фильм, конечно, как и любое другое достойное произведение, не лишен приукрашенности, некоторых нестыковок сюжета и прочих недостатков (киноляпы в расчет не берем, а только сценарий), но все они не имеют значения, потому что есть нечто более ценное, что несет нам с экранов режиссер. И это гораздо важнее.

Рояль

Вообще, сюжетных линий в кино вокруг музыкальных инструментов не сосчитать. Рояль в этом списке на верхних позициях. Передача чувств посредством музыкального инструмента — это отличный ход любого режиссера, чтобы «задеть» внутренний мир зрителей.

Рояль как проявление того, что нельзя сказать. Это зеркало души. Это не инструмент, а средство достижения привычного смысла жизни героини и существования. Одушевленный предмет, который повествует и рассказывает.

Сюжет

Случилось так, что именно он стал средством утоления страсти, которая не знает предела. Игра на нем именно что пробудила желание. Рояль и события, которые стали происходить — это не просто уже выражение внутреннего мира, а причина его. «Чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей» А потом отпустить… Понять, что дальше так невозможно, и отпустить, проявив великодушие, и тем самым привязать к себе. Дальше две дороги, одна из которых так волнительна и противоречива, что манит с каждым днем все сильнее и сильнее. Чувства, которые еще несколько мгновений назад, казалось бы, были наполнены ненавистью и неприятием, теперь уже другие. Они заставляют колотиться сердце. Страсть… всегда с двух сторон. Она не ищет причин в прошлом и не думает о будущем. Отнимает все у настоящего, не оставляя ни капли. Расплата. Она бывает разной, но здесь такая. Главное не то, насколько она глубока, а как с этим жить. Бороться и, возможно, освободиться. От того, что было дорого, от того, без чего невозможно жить. И тогда появится выход. Он не будет виден сразу, но когда первый шаг по новой дороге будет сделан, то он покажется очевидным. Всегда остается уголок, где лежат воспоминания, состоящие из вещей, людей, событий. Возможно, они были любимыми, а, возможно, не очень. Но туда иногда возвращаешься, как в мир детства, потому что это твое, и только ты знаешь цену всему тому, что у тебя есть сейчас. Без прошлого это невозможно. Повернув на другую тропу, прошлая жизнь, как рана, не отпустит тебя до конца. Ты будешь приходить в тот уголок еще не раз, и там будет стоять рояль, из которого молчанием будет литься музыка.

Постскриптум

Достойное кино, обрамленное красивой музыкой и отличной игрой главного героя.

8 из 10

В фильме далекого 1993 года смело распознается чисто женский почерк в режиссуре и точный подход к деталям, чем не грешат, нужно признаться, и режиссеры-мужчины с куда более обширной фильмографией, нежели у Джейн Кэмпион. Фильм снят добротно, на совесть и с душой: наверное, только так и следует снимать настоящее кино. Автор сценария и по совместительству режиссер картины раскрывает страстные отношения немой пианистки с неким новозеландским аборигеном-дикарем, чье невежество, грубость, элементарная неграмотность и отсутствие намеков на обучение всему этому не помешали ему покорить Аду страстям физическим, тем самым влюбив в себя навсегда. Хрупкое создание, не проронившее ни слова с 6 лет, с дочерью и верным другом из клавиш странствует по миру человеческих взаимоотношений в попытках найти силы жить в мире далеко не немых, а зачастую глухих к бедам других людей. Она сильная женщина с железной волей, в зависимости от обстоятельств которая, склоняется то к смерти, то к жизни, в которой со временем страсть к звукам пианино переросла в страсть плотскую (уверена, Бэйнс (Харви Кейтель) — с виду непривлекательный, неотесанный мужлан из прерий, но все же похититель сердца маленькой пианистки) был покорен ее неистовой страстью к игре на инструменте, а потом уже и ее обладательницей), желание трогать клавиши инструмента переросло в желание тонкими пальцами касаться мужского тела, а ревность дочери к матери из-за нежданно появившегося в их жизни мужчины не отдалила их настолько, чтобы превратить навечно во врагов.

Поистине триумфальная роль Ады в «Пианино» в исполнении тогда 35-и летней актрисы Холли Хантер принесла ей не только заветную статуэтку Оскар в 1994 в номинации «лучшая женская роль» и еще кучу премий/наград и призов (более 20, включая Золотую пальмовую ветвь в Каннах) на всевозможных, мировых кинофестивалях, но и навсегда убедила нас в том, что слова не всегда требуются там, где способны сыграть глаза, статика выражения лица и потрясающей нежности изгибы женских рук. Не помню отчетливо, какое в целом впечатление на меня произвел первый просмотр картины в 90-е, но зато помню тот взрыв восхищения от актерской игры хрупкой Хантер, в то время бывшей для меня кем-то гениальным и недосягаемым в плане мастерства перевоплощения. Браво и заслуженные овации стоя!

Знатоки в области киноиндустрии знают толк во многом, именно поэтому фильм не обделен самыми почетными призами по всему миру. Работа над фильмом, действительно, проделана колоссальная: четко-выверенный сценарий, костюмы середины 19 века, великолепие древних кукол и старинных хижин в трущобах, работа оператора-постановщика и труд как режиссера, так и его актерской группы.

«Пианино» — достоинство 1993 года, знаковый фильм в карьере Джейн Кэмпион, киноудача в фильмографии Хантер и истинный подарок всем ценителям кино настоящего.

Необыкновенная картина с необычайным сюжетом. Любовь, музыка, природа и страсть — органично сплелись в этом фильме.

Главную героиню, немую Аду, отец выдает замуж за Стюарта, который живет в Новой Зеландии. Ада вынуждена покинуть родную Шотландию вместе со своей маленькой дочерью (о ее отце ничего не известно). С шести лет Ада перестала говорить, поэтому музыка, которую она играет на старинном фортепьяно- единственная возможность выразить себя. Ее игра необычайна. Как сказала одна из героинь в фильме: «Ее музыка словно проходит сквозь тебя и пробирает насквозь. Мне это не нравится, я люблю когда все по нотам и все просто».

Конечно, большинству это не очень нравится, потому что они не понимают Аду, для них она странная. Так же они не понимают почему для нее это пианино играет такую важную роль. И когда ее новоиспеченный муж Стюарт отказался тащить пианино через весь лес домой, оставляя драгоценный сердцу предмет на берегу моря, Ада очень сильно разозлилась. И с самого начала не вела себя как жена. Все ее мысли были только об одном — снова увидеть свое пианино и играть на нем.

Остальное рассказывать не буду, дабы сохранить интригу. Но там еще много чего произошло.

Фильм получился таким же тонким и пронизывающим как и музыка. Саундтреки, написанные Майклом Найманом для этой картины, до сих пор звучат у меня в ушах. Это потрясающие, уносящие в даль мелодии, слушая которых, забываешь обо всем.

Не могу не отметить игру Холли Хантер. Она, за весь фильм не проронив ни слова, сыграла так замечательно, что не верить ей просто невозможно! Ее взгляд говорит так о многом, чтобы ее понять не нужны слова.

Так же отлично вписался в роль Харви Кейтель. Его персонаж мне понравился. Даже если поначалу показался странным.

Сэм Нил сыграл обманутого мужа Ады (Стюарта). К его игре претензий нет, он превосходно показал чувства и эмоции персонажа.

В сюжете есть довольно неожиданный поворот (ближе к концу). Саму концовку можно трактовать двояко, здесь нет однозначного ответа…

Что же еще сказать… Ах, да. Действия разворачиваются на фоне природы. Это несомненно создает свою уникальную атмосферу.

По настроению фильм напомнил мне некоторые картины Ким Ки Дука, в них тоже мало слов, но много смысла. В общем мне очень понравилось! А посему

9 из 10

Я смотрела эту картину не один раз, и посмотрю еще далеко не один. Меня восхитило все — музыка(она абсолютно идеальна), природа(Господи, как же красива Новая Зеландия и Австралия), актеры(они все сыграли свои роли безупречно), каждая мелочь, каждая минутка этого фильма — прекрасны…

Преклоняюсь перед жизненностью, реальностью картины, преклоняюсь перед любовью Бэйнса, перед его истинно мужской настойчивостью, он завоевал свою любимую, он полюбил ее, немую, так сильно, как только того может желать женщина…

Ада — особенный человек, сильная, смелая, терпеливая, талантливая… Посмотрите на фотографии и оцените ее красоту — либо скажете, что она некрасива вообще, либо что обычная. Посмотрите фильм — она станет красавицей.

Сцены любви в этом фильме настолько реальны, настолько ничего не приукрашено, но настолько невероятно красиво — трудно найти слова, нужно видеть, нужно прочувствовать. Одно прикосновение к сантиметру кожи способно сделать мужчину счастливым, когда он действительно безумно любит женщину…

Что еще важно сказать — наверное, чтобы понять и прожить этот фильм, нужен определенный возраст. Потому что те же сцены любви — они потрясающе красивы только для того, кто уже понимает, что так постановочно, так идеально как во многих голливудских фильмах в жизни не бывает — и это прекрасно(!!!), но это нужно понять; те же решения и чувства героев, их поступки — они не всегда логичны, они часто не правильные, НО в жизни все именно так. В жизни часто все нелогично, часто эмоции толкают людей не в ту сторону. И, мне кажется, определенная ценность этого фильма в том, что здесь все по-настоящему, все реально, все именно так, как происходит с людьми за пределами съемочной площадки.

Я бесконечно благодарна создателям фильма за такой шедевр.

Браво.

10 из 10

Кино, как и музыка — это тот же самый текст, который каждый из нас читает по-разному. Но если это чтение легкое и вместе с тем, заставляющее задуматься, то, значит, перед вами искусство.

Есть такое понятие у пианистов «дышащие руки»: свободные плывущие кисти, крепкие, но ненапряженные пальцы, пропускающие через себя мысль и только после этого нажимающие на клавиши. Так вот, кинокартина тоже должна иметь свое особое легкое, но проникновенное дыхание:

- в операторской работе, где сильные по смыслу съемки деталей и панорам наполнены внутренней динамикой, свободой и красотой (тыльная сторона ладони, пианино на побережье, дождь в джунглях)

- в смысловой составляющей, где гармонично переплетаются разные темы (детской ревности и жестокости, мужского благородства, связи любви духовной и физического желания, победы тяги жизни над отчаянием)

- в игре актеров, проявляющейся не только в звучащих словах, но и в беззвучной мимике, в выразительности тел

Всем этим наделена авторская работа Джейн Кэмпион.

И главное, что в этой картине, несмотря на явное преобладание музыки, а не слов, нет недосказанности: каждая кинематографическая фраза закончена, история не требует продолжения, актерская игра не требует пояснений.

Просто, повторив слова из фильма «чаще всего, люди болтают всякую чушь, которую и слушать не стоит», вы поймете, что есть много других способов узнать себя и мир вокруг. «Пианино» — один из них.

P.S. Пожалуй, лучшая на сегодняшний день операторская работа Стюарта Драйберга и лучшая актерская работа Холли Хантер.

10 из 10

Об этом фильме — только в превосходных степенях: глубокий, тонкий, чувственный, ни малейшего намека на банальность сюжета, отличный подбор актеров, натурные съемки, изумительная музыка и ни одной лишней детали — каждая как-то характеризует персонажа или ситуацию, ни одного затянутого эпизода… Видя отрицательные рецензии, хочется воскликнуть словами того генерала: «Какая сволочь стреляла?!?».

Сейчас даже представить невозможно, чтоб героиню звали как-то иначе, чем Ада или чтоб была она, например, блондинкой. Чтоб возлюбленного ее сыграл не Харви Кейтел — в общепринятом плане тоже далеко не эталон красоты, не модный нынче брутальный, яркий, сочный мачо с недостатком интеллекта на безупречном лице, но очень привлекательный по-мужски: и внешне, и по характеру. Немногословный, несуетливый, щедрый в поступках.

Сэм Нил в роли мужа очень хорош, его жаль. Он всеми силами старается завоевать любовь такой непростой женщины, но его беда в том, что он плохо понимает ее и слишком зависим от провинциального общества.

И наконец сама Ада. Джейн Кэмпион открыла мне новую Холли Хантер. До этого я видела ее в посредственном, слезливом фильме «Всегда» — совсем другой образ, другое восприятие. Метаморфоза меня поразила! Ада — очень независимая, необычная, закрытая женщина. Быть рядом с такой под силу не всем. Не для каждого она обнажит свое сердце и тело. Символично, что героиня немая. Причем, немая не с рождения, замолчавшая по своей прихоти. Поэтому она так нуждается в своем пианино — оно заменяет ей голос, служит инструментом для выхода чувств и эмоций. Только когда она играет, мы видим настоящую Аду.

Мне кажется, на протяжении просмотра каждой клеткой ощущаешь, что режиссер — женщина. Женщины не умеют снимать беспристрастное, нейтральное кино, писать сухие книги. В контексте всегда просматривается отношение художника к своим персонажам. К примеру, когда Маргарет Митчелл создавала «Унесенных ветром», ее несколько раздражала собственная героиня. Она ей как-то даже немножко мстит сюжетом — это чувствуется. Кэмпион же свою героиню любит, восхищается ей, ведет ее к счастью — упорно, настойчиво, на самый край земли — в Новую Зеландию.

Да, и непременно обратите внимание на маленькую Анну Пакуин. У нее в этом фильме тоже очень важная роль — роль дочери главной героини. В поведении она кажется старше, чем есть на самом деле. Вообще, они очень странная и обособленная пара — Ада и Флора. Поскольку дочь — это связующее звено между матерью и миром говорящих, то временами кажется, будто она понимает об этой жизни больше чем Ада. История ее рождения покрыта легендами, а бойкая фантазия девочки расцвечивает ее новыми красками. Но Флора — всего лишь ребенок. Она привыкла быть с матерью единым целым и когда в жизнь той приходит любовь и страсть, в ней просыпаются детская ревность и жестокость, что едва не приводит к трагедии.

Символична сцена затоплением пианино. Оно — что-то вроде якоря, связующего Аду с ее прошлым. С ее страхами, желанием возводить барьеры между собой и другими людьми, вернее, нежеланием эти барьеры разрушать, нежеланием никого пускать в свой внутренний мир. Можно сказать, что она выбрала любовь и новую жизнь, принеся в жертву свою страсть к музыке. Какое счастье, что Бэйнсу эта жертва оказалась не нужна. Он полюбил и принял ее такой: замкнутой, диковатой. Вместе с ее дочерью и музыкой.

Вот такая красивая история.

PS: браво Майклу Найману!

10 из 10