Гленгарри Глен Росс (Американцы) (1992)

Разговорная психологическая драма с детективными замашками и кучей интересных актёров. Характеры яркие и запоминающиеся. Словесный поток от персонажей плотный и в какой-то момент можно потеряться в деталях. Но актёрская игра очень хорошая и вытягивает даже когда смысл начинает ускользать. Благо ближе к финалу основная идея становится чёткой и уже больше следишь за путями к развязке, чем концентрируешься на разбегающихся нюансах.

Общая идея для меня не слишком внятная и наверное ближе самим американцам. Возможно что-то о той американской мечте, которая оставляет на обочине неудачников и толкает их на преступление. Мне ближе тема менее глобальная и бытовая. О корпорациях и бизнесе, который поглощает людей, лишая их настоящей мечты, превращая в рабов золотого тельца. Хотя, наверное эти две темы и связаны.

Сюжет. Отделение риэлтерской конторы, в которой судя по всему работники переживают не лучшие времена. Из главного офиса приезжает топ и жёстко всех дрючит. А глава отдела, судя по всему устроенный по блату, которого никто из работников не уважает. И вот фирма закупает базу с наводками на хороших покупателей, которых просто так работникам отдавать не хотят. Надо доказать сначала, что ты чего-то стоишь на старом материале. Ночью эту базу похищают.

Опять же, детектива как такого нет, потому что в общем-то понятно, кто это сделал. В основе - психология отношений отчаявшихся людей.

Кино хорошее, но для тех, кто любит смотреть на актёрскую игру и следить за сюжетом.

Данный фильм нам порекомендовал бизнес-тренер в компании, где я работал, как пособие по продажам. И это в корне неверно. Потом я это осознал, ибо процессы строились как дешёвый бизнес-тренинг + бюрократия. Лирическое отступление.

О героях картины.

1. Бизнес-тренер в исполнении Алека Болдуина использует манипулятивные приёмы, с весьма дешёвыми техниками продаж, давя вкупе на вину сотрудников, предлагая работать бесплатно ради того, что им всё равно не достанется. Хотя сам наверняка получает деньги с тех же продаж, но не в объёме 10%.

2. Примеры Левайна, Ааронова и Мосса.

Левайн был лидером, но к старости 'спёкся' и идёт на такие же дешёвые и даже манипуляции ради достижения целей.

Мосс (Эд Харрис) - типичный человек из негативной тусовки, он спёкся ещё раньше Левайна, если говорить про возраст.

Ааронов (Алан Аркин) - средний, 'плывущий по течению' работник. Может забыть имя клиента, что-то не получается, но вроде идёт по течению, на жизнь хватает и потерпеть работу можно.

Хочется оговориться, что случай Мосса и Левайна - это пожалуй примеры как делать не надо. В их случае нужно делать выводы и менять или должность, или вообще компанию.

3. Ричард Рома - как раз наиболее правильный пример продавца, потому что он не продаёт товар (земельный участок, что достаточно рисковым вложением является), а себя. Себя, как друга с моралью среднего класса, которого многие клиенты и хотят видеть перед собой. Что примечательно, успешный герой Аль Пачино не приходит на являющийся фильма бизнес-тренинг, как бы намекая на его бессмысленность.

4. Ну и Уильямсон, руководитель, предстаёт как 'везучий сукин сын' - не особо инициативный начальник, не помогающий отделу, а просто исполняющим политику компании и являющийся 'чьим-то племянником'.

Выводы мне кажутся таковыми: не получается - приспосабливайся, меняй должность или работу. Не позволяй себе спечься, выгореть и так далее.

Как итог мы имеем прекрасный камерный фильм-спектакль о психологии личности и корпоративной культуре. Понять можно не сразу, немного нетипично для американского кино 90-ых.

9 из 10

'Гленгари Глен Росс' многими менеджерами по продажам считается фильмом, обязательным к просмотру, мол, в нём есть, чему поучиться.

И, будучи 10 лет в данной профессии, могу подтвердить, что это действительно так. Например, момент, в котором один из продавцов рассказывает, что молча держал ручку перед клиентом несколько минут, после чего тот подписал контракт. И этот приём - озвучив предложение, держать паузу и ни в коем случае не нарушать её, сколь бы длинной она ни казалась - действительно применяется на практике и является весьма эффективным. Таких примеров в фильме, правда, не очень много (может, на момент премьеры их было больше, но с тех пор прошло вот уже тридцать лет - и многие приёмы продавцов того времени канули в Лету), но они есть. Так что - да, я бы порекомендовал посмотреть этот фильм тем, кто занимается продажами, но, конечно же не брать оттуда ничего под копирку, так как в российском менталитете многие приёмы просто не сработают.

Если же отвлечься от сугубо профессиональной составляющей и рассмотреть фильм с художественной стороны, то перед нами очень крепкая драма с отличным актёрским составом и мощными диалогами. Собственно, практически всё действие фильма происходит в одной локации - в отделе продаж. И шесть гениальных актёров разгоняют здесь такой накал страстей, что фильм невозможно не досмотреть до конца.

Отличительной чертой данного кино является то, что здесь нет ни одного положительного персонажа в том смысле, в котором мы привыкли понимать данный термин. Каждый из продавцов, включая их боссов - либо исключительные лжецы, либо грубияны, либо без пяти минут преступники. Тебе неприятен каждый, но каждый - интересен. Алек Болдуин здесь появляется на какие-нибудь 5 минут, но с такой мощной сценой, таким насыщенным монологом, что его в пору поставить где-то рядом со спичем сержанта Хартмана из 'Цельнометаллической оболочки'. Эд Харрис и Аль Пачино - оба экспрессивные, обозлённые, совершенно при этом разные, но одинаково прекрасные в кадре. Кевин Спейси безупречен в роли босса, понимающего, что ему здесь не место, что его здесь не любят и не уважают. Сочетание его взгляда, в котором смешались затравленность и растерянность, и ухмылки, которой он хочет показать свою уверенность и удержать остатки достоинства - замечательный образец, когда минимальными средствами можно показать всю глубину персонажа. Джек Леммон - звезда 'В джазе только девушки' - пожалуй, самый неоднозначный персонаж, отношение к которому за фильм меняется несколько раз. Алан Аркин здесь больше в качестве вспомогательного персонажа, но и он своей игрой добавляет картине несколько баллов.

Если нужен камерный фильм с хорошей актёрской игрой и эмоциональными диалогами (кстати, очень рекомендую перевод Сербина, если нет возможности смотреть в оригинале) - то это определённо та лента, на которую стоит обратить внимание.

8 из 10

Работала в продажах, в том числе в стагнацию, когда ничего не продавалось, или приходилось работать с такими же «дохлыми» и перезапрошенными «наводками», как в фильме, — запросчиками, которые не собирались покупать.

Это управление, система, когда с людей, работников, выжимают все, что можно, и заставляют, якобы за их «нетаковостью», что-то всё же выдать с уже отработанного материала, с оставшейся в решете «пустой породы». Присылают некоего прессовщика- профи, дожимают, вводят в тяжелейший стресс людей в такой ситуации в фильме. Якобы в «помощи» ситуации. Ну и поломалась их система, их контора, не вынесла перегрузки, как ломается и металлическая конструкция от усталости металла и перегрузок, от дополнительной критической нагрузки, — чем и был этот лихой наезд, в виде «коуча». От присланного «крутого» пустоболта. Весь результат его и его «наезда». Чего, кроме этого, добились, этим Мич и Мари, — хозяева, которым с их «высот» кажется, что надо только давить работников, менеджеров, еще и еще, — и вся задача, и дело только в этом, а не в отсутствии неотработанного уже вдоль и поперек материала. и действительно издевательства над людьми. Которых сами же своими условиями поставили на грань. и заставили ее перешагнуть, — чтобы просто выжить, а некоторых при этом — и дать таким образом сдачи.

Фильм для менеджеров, для всех, к просмотру /не только для них, конечно, но в первую очередь, о менеджерах и их работе/, и как не надо управлять людьми.

Смотрела несколько раз. Очень хороший фильм, никто не переигрывает, игра Леммона- просто потрясающа достоверностью.

Все сцены очень интересны и точны, — и неуверенность клиента по жизни, взятая в оборот хорошим психологом менеджером, которого играет Аль Пачино. Как боевой конь на трубу, — сразу поднял голову при зазвучавшей угаданной менеджером «его теме», о границах и уверенности, и созависимости от кого-либо. Фильм очень хороший, и ситуация и типажи очень достоверны.

Как можно поставить отличный фильм только с пятью- шестью актерами, и в одной- двух декорациях, двух основных помещениях. Причем поставить, провести действие так динамично, что оторваться невозможно.

10 из 10

Фильм рассказывает о коммерсантах небольшой риелторской конторы. Начальники которой, недовольные положением дел, посылают на помощь «тренера по мотивации», агента-профессионала Блейка (Алек Болдуин), своим ораторским стилем чем-то напоминающий сержанта Хартмана, к слову появляющийся один раз в начале фильме, но от этого его появление не менее эффектно. Перед четырьмя агентами по недвижимости ставится условие: за неделю первый заключивший больше всего сделок получает новый Кадиллак, второй набор ножей, третий и четвертый ищут новое место работы. Но это еще не все. Лучшим из лучших достанутся наводки на потенциальных покупателей участков земли в Гленгарри Глен Росс, в месте настолько рыбном, что любая сделка превращается в плевое дело. И вот, кто преисполнен мотивацией, кто обозленный дерзкой подачей Блейка, наши главные герои расходятся с твердым намерением делать дело.

Порадовали актеры. Смотря на Джека Лемонна, я видел Шелли Левина, старика пытающегося вернуть былой успех и помочь дочери. Смотря на Эда Харриса, я видел Дейва Мосса, уставшего и обозленного коммерсанта, ненавидящего свое начальство. Смотря на Алана Аркина, я вижу Джорджа Аароноу, просто обычного человека, без харизмы и выдающихся способностей (что тоже круто!). Смотря на Кевина Спейси, я вижу Джона Вилльямсона, спокойного, но вредного начальника конторы, просто делающего свою работу. Отдельного упоминания стоит Аль Пачино, сыгравшего успешного, сильного, мудрого, харизматичного… себя. Нет, сыграл он действительно хорошо, но таких ролей в дальнейшей карьере Альферда, будет явно больше, чем количество проданых участков всех вместе взятых в этой конторе. Когда смотришь Донни Браско, получаешь удовольствие просто от того, что Аль Пачино играет неудачника.

Я люблю камерное разговорное кино, люблю интересные диалоги, они здесь легки, но не поверхностны. В ненавязчивой форме подымаются важные темы. В бизнесе, неважно недвижимость это или фондовая биржа, для кооперации и взаимопомощи отведено довольно мало места, люди слепо действуя в своих интересах, вредят не только своим конкурентам, но и самим себе. Все это напоминает джунгли, только вместо зарослей бетон, закон тот же — побеждает сильнейший!

8 из 10

Чтобы получать от фирмы хорошие наводки, они должны продавать для фирмы много недвижимости. А чтобы продавать много недвижимости, им нужны хорошие наводки. На фоне этой больной логики развертывается двухдневный финал (финал?) жизненной трагедии старого, растерявшего порох из пороховниц, агента по продажам Шелли Левина, которого Джек Леммон сыграл со сверхъестественной гениальностью. Логика хоть и больная, но владельцев компании можно понять (но не простить) — им нужен тот, кто, как Рикки Рома (Пачино), умеет продавать даже без наводок, нужен естественный отбор, который продвинет продавцов от Бога и отсеет «неудачников» (или без кавычек). «Кто имеет, тому дано будет и приумножится, а кто не имеет, у того отнимется и то, что имеет» (Мф. 13:12). Рома умеет продавать встречным и поперечным, и поэтому фирма дает ему премиальные наводки — карточки с контактами зажиточных людей; продажи других агентов не впечатляют, поэтому они получают наводки с контактами нищебродов.

А еще со штаб-квартиры присылают некоего Блейка (Алек Болдуин), который осыпает агентов оскорблениями, прямо как армейский сержант, и вводит в силу радикальный мотивационный план. Нововведенная мотивация ложится на продавцов чудовищным весом и… ломает некоторым позвоночник.

Здесь неуместны размышления о свободе и причинности, ибо «Американцы» — не столько философский фильм, сколько социально-нравственный комментарий о той маске, которую надевают при капитализме жадность и бесчеловечность — пороки, присущие людям при любой формации. Маска эта — вырожденный вариант т. н. американской мечты. Вырожденный потому, что, если верить Веберу, одна из основ капитализма — духовная, одухотворенная. Поэтому русское название «Американцы», будто говорящее зрителю, что вот они-де какие гнилые, эти американцы, — результат переводческой лени и беспомощности.

Так вот, насчет одухотворенности. Ее-то тутошнему Блейку, да и вообще всей этой шайке продавцов, и не хватает. «Господа, чтоб продавать недвижимость, нужны медные яйца», — заявляет он, демонстрируя шары из меди. «Видишь эти часы? — Спрашивает он агента по продажам Мосса (Эд Харрис). — Они стоят больше, чем твой автомобиль. Вот кто я, приятель, а ты — никто». «Рассвирепейте, сукины вы дети», — орет Блейк, и старик Шелли Левин, этот внушаемый старичок, которому больше всего на свете, кажется, надобно отогреть сердце около дочки, внушается речью Блейка; но, конечно, его упорство не вознаграждается, ибо сопутствует этому упорству не бодрый и уверенный в себе ум, не изобретательность, а уставшее и не очень красивое, потерявшее себя сердце. Да, не очень красивое, ибо, хоть Шелли Левин внушает сочувствие, характер у него скверный (впрочем, как и у почти всех других продавцов), есть в нем фатальный недостаток, hamartia. Чем-то напоминая героев Достоевского, он жертвует гордостью, собственным достоинством, принижает себя, когда ему что-то нужно, но ядовито вспыхивает уязвленным самолюбием и разбрасывает оскорбления, когда считает, что дела пошли на лад.

В отличие от Шелли, «Американцы» на высоте каждую минуту, от флегматично-расслабленой джазовой синевы в начале до бойко-суетливой музыки финала. «Американцев», как и «12 разгневанных мужчин» Люмета и «Резню» Полански, я называю «разговорным боевиком». Эта театральная, по сути, постановка, целиком заполнена всегда хорошими, часто отличными, подчас бесподобными диалогами, которые желательно слушать в оригинале, наблюдая актерское искусство замечательного актерского состава: Харриса, Спейси, Аркина, Прайса, Болдуина и Пачино. Последний, правда, не смог затмить коллег своей игрой, да и на фоне его поздних хриплоголосых ролей эта роль не очень выделяется, хотя сама по себе сыграна безукоризненно, а в конце, когда за маской продавца проглядывает человечность, вообще берет за душу. Джек Леммон, повторюсь, выходит в этом фильме за рамки нашего мира пыли и грязи и похож, образно выражаясь, на космонавта, который летал за пределы космоса и там, за пределами, актерского Бога видал.

10 из 10

Название этого фильма непроизвольно вырвалось у Кена Левина, автора серии BioShock, когда он работал с голосовыми актёрами. Стало интересно, что это за фильм, и о чём он. Судя по трейлеру, должен быть какой-то ретро-детектив-боевичок: полиция, ограбление, воры, допросы, Аль Пачино. А по факту о буднях агентов по недвижимости.

Очень занятно, что одного из агентов зовут Шелли «Машина» Левин, и он всё время названивает в больницу, узнать самочувствие дочки.

Сцена с участием Алека Болдуина, повышение мотивации внутри коллектива, стала очень популярной, её даже спародировали в Saturday Night Live. Только плоды она принесла совсем не те, которые ожидали боссы из downtown (дословно «делового центра города»), подлив масло в огонь, катализировав и без того взрывоопасную обстановку. Может им лучше стоило применить японскую стратегию «кайдзен» и метод «5 почему»? Хотя, если цель компании втюхать земельный участок под любым предлогом, извлечение краткосрочной прибыли вместо долгосрочной, то коллектив верно усвоил урок и грамотно его реализовал.

Фильм основан на одноимённой пьесе Дэвида Мэмета. Впервые поставлена 21 сентября 1983г. в Национальном театре Лондона. Родители Дэвида происходили из семей еврейских иммигрантов из России и Польши. Снова есть точки соприкосновения с Кеном, серия BioShock, по его словам, о евреях.

Загадка из загадок, как расшифровывается название. Название происходит от двух объектов недвижимости, упомянутых в пьесе: «Glengarry Highlands», является главной недвижимостью, которую все пытаются продать, и «Glen Ross Farms», упоминаемая несколькими персонажами как очень прибыльная, когда продавали её несколько лет назад.

Пьесовый аппарат достаточно недурно экранизируется до сих пор — в момент кризисного состояния сценарного фонда, который находится в своём состоянии чуть ли ни со дня изобретения кинематографа, авторы загребущими лапами подминают под себя всё плохо лежащее и гармонично выглядящее. Дисбаланс отлично виден на примере фестивальных номинаций — выбора оригинального сценария практически нет, тогда как в адаптированных стоит целая «шарашкина контора», размахивающая зелёным партбилетом. Все биографии, вся проза и все пьесы оплачены, их авторы получили причитающиеся проценты, а продюсеры, занырнув в глубины океана, открыли две-три относительно дешёвых, но продуктивных сценарных групп.

«Гленгарри» представляет себя экранизацию пьесы, что великолепно демонстрирует одна из первых сцен общего собрания с величавым хронометражом и представлением задействованных героев, построенная на диалогах и актёрской игре, учитывающей психологическое давление, сформированное между персонажами действа. Выход Алека Болдуина, пропитанный американским капиталистическим деспотизмом и остающийся одним из самых грандиозных монологов «сильной личности» в истории Голливуда, как нельзя лучше характеризует ту театрализованность зрелища, что в будущем ожидает зрителя.

Впоследствии «Гленгарри» не становится интереснее. Фабульная часть общества клерков с зелёными бумажками вместо ресниц, которые мешают их взгляду на состоявшуюся жизнь, разбавляется драматическим фактом жизни одного из героев и местечковым преступлением, на которое был способен каждый из участников постановки и которое вводит так необходимый театральной драме элемент загадки.

Интриги у «Гленгарри» не получается — сюжетная часть в нём не отдаёт идеальным форматом, где зрителя держат в напряжении от первой минуты. Скорее, зритель скучает, прекрасно всё понимая, и, будь он героем, так и не решаясь задуматься о грядущих проблемах, с пессимизмом смотря на попытки его окружающих, справится с возникшим течением. Нерв присутствует только во фразах, только в натянутых струнах сценической речи, — фильм никак не принуждает следовать за ним, однако заставляет аплодировать происходящему на экране.

Скорее всего, именно актёрский состав Пачино, Леммона, Спейси, Харриса, Аркина и Болдуина, управляющих своими образами, которые, к слову здесь расписаны именно так, как и проходят тонким следом через всю их карьеру, «Гленгарри» успешно находит их идеальный характер, в котором они чувствуют себя максимально комфортно и размещение в котором они принимали на себя уже не один раз, именно актёрский состав и привёл данную ленту к тому состоянию, в котором она доходит и до наших дней — «американцы», как называли её в отечественном прокате, имеет своё твёрдое место в сложившейся истории, и место это выглядит незыблемым.

«Гленгарри Глен Росс» или сокращенно «Американцы» представляет собой ярчайший пример актерского мастерства. Да, да, именно актерского мастерства. Конечно, сюжет никто не отменял и в этом фильме он играет немало важную роль, но все же «Американцы» зацепили меня исключительно актерской работой.

«Американцы» Джеймс Фоули представляют собой некую театральную постановку, выполненную практически в камерном разговорном стиле, где все действия развиваются по большей части в одном единственном месте между определенным количеством персонажей. Если вы хотите посмотреть фильм с упором конкретно на актерское мастерство, то этот фильм нужно посмотреть обязательно. То, что здесь вытворяют актёры даже не нужно описывать слова, нужно просто смотреть и наслаждаться.

Джеймс Фоули собрал в своем фильме просто восхитительный актёрский состав, что собственно для такого фильма и не удивительно. Чтобы передать всю задумку автора и сделать именно такой, разговорный фильм, нужны мастера своего дела, без которых такую поставленную задачу попросту невозможно реализовать. Какой бы сюжет в этом фильме не был, какой бы крутой не была бы режиссура или еще что-то, но без крутых актеров такой фильм просто невозможно сделать. Поэтому на экране мы видим: настоящую легенду старой школы — Джека Леммона, живую легенду Голливуда — Аль Пачино, гениальнейшего актера современности — Кевина Спейси, бесспорно талантливых Эда Харриса, Алана Аркина, Джонатана Прайса, ну и конечно Алека Болдуина. Последний, кстати, что примечательно появляется в кадре буквально на пять минут, но каких! Это просто нужно видеть. Мало кто сможет появиться в картине в эпизодической роли, буквально на пять минут и просто взорвать все вокруг, да так что эти пять минут ты будешь еще помнить долго, да еще получив за это 250 000$. А вообще в целом, даже не хочется говорить про актеров. Какой смысл? Можно поверить на слово или попытать опровергнуть мои слова и убедиться в обратно, если конечно у вас это получится, но в «Американцах» безумно крутой уровень актерского мастерства. Если вы не согласны и знаете, фильмы, которые в этом вопросе могут конкурировать с данным фильмом, буду рад почитать об этом в комментариях к данной мутноватой рецензии.

8 из 10

7 из 10

На недавно прошедшем тренинге по продажам в качестве образца мотивационной речи нам продемонстрировали жесткий монолог Алека Болдуина, суть которого сводилась к тому, что get it sold or die trying.

Такой тизер возбудил к фильму интерес, и уже через пару дней я углубился в его просмотр, ожидая от всей ленты такого же градуса и жесткости, как и от «рекламного ролика».

Но, к сожалению, как явление Болдуина, так и его дерзкая высокопарность, оказались разовыми явлениями. И вместе с тем, именно этот эпизод заложил фундамент основной сюжетной линии фильма под оригинальным названием Glengarry Glenn Ross, в нашем быту известном под псевдонимом «Американцы».

В начале ленты четыре разноплановых сотрудника риэлтерского агентства (Аль Пачино, Эдд Харрис, Джек Леммон и Алан Аркин), торгующего земельными участками, ставятся в одинаковые условия — их боссы недовольны выполнением плана и дают им неделю на заключение всех текущих сделок, после чего буду подведены итоги и произойдет раздача слонов: первому месту — Кадиллак, второму — набор кухонных ножей, третьему и четвертому — под зад коленом.

После таких вводных каждый из четырех начинает вести себя по-своему: один с двойным усердием идет окучивать «теплого» клиента; второй раскисает и начинает давить на жалость перед непосредственным начальником; третий вешает лапшу на уши четвертому и подбивает того на криминал.

В итоге, вся ситуация принимает неожиданный поворот и вторая половина ленты вскрывает нарывы в характере каждого «продажника», обнажая все существо загнанного в угол индивидуума, вынужденного играть по правилу «съешь или будь съеденным».

Фильм снят по одноименной пьесе, т. о. какого-либо динамичного экшена в нем нет — в основном, сцены происходят в статичных интерьерах — риэлтерской конторе, баре, автомобиле, и состоят из длинных диалогов и эмоциональных монологов, во время которых лишний раз убеждаешься, что Аль Пачино и Эдд Харрис даже 20 лет назад и даже во второплановых ролях обладали выдающейся харизмой, способной вытащить на себе даже самый нединамичный сюжет.

Откровенно говоря, на это кино я наткнулся совершенно случайно и решил посмотреть его только из-за того, что там играет мой любимый актер Аль Пачино. Однако, к моему удивлению, «Гленгарри Глен Росс» оказался даже лучше, чем «Волк с Уолл Стрит» Мартина Скорсезе. По крайней мере, на меня этот фильм 1992-го года произвел куда большее впечатление.

Сюжет крутится вокруг группы людей, работа которых заключается в продаже земельных участков. Их цель — заставить клиента выписать чек, порой любой ценой. Естественно, между ними начинается очень жестокая конкуренция, борьба за каждого клиента. Но действия как такового здесь просто нет — вся местная история подана в виде долгих диалогов, которые, как ни странно, очень интересно слушать. Здесь нет ни спецэффектов, ни зрелищных погонь — только актерская игра. И именно это делает фильм уникальным, не похожим на другие. После финальных титров невольно задумываешься над современным обществом потребления и торговли… И о судьбе простого человека, которому просто не повезло…

9 из 10

Очаровывающая эстетика человеческого профессионализма, сопряженная с яркими межличностными отношениями коллег по работе, находит место на страницах пьесы Дэвида Мэмета. Его история повествует о маленькой конторе по продаже недвижимости, работники которой не выполняют плана и рискуют расстаться со своими должностями. Четверо людей с разными темпераментами, с разной степенью умелости и удачливости, одинаково настроены отстоять свои места. Но в конторе происходит кража ценного материала, и это становится отправной точкой для другой половины сюжета, которая подводит ближе к пониманию его краеугольных мыслей пьесы и раскрытию характеров главных героев.

Работа в сфере продаж лишена легких путей, — она жестокая и требовательная. Борьба за успех в ней рождает новый тип человека, со своеобразными нравами и ценностями. На примере небольшой конторы Мэмет очень метко излагает основополагающие принципы системы, которая формирует мировоззрение, ставящее главной целью и смыслом успех.

Хороший парень не профессия

Неважно, настолько ты добрый, веселый, общительный, — если не можешь прилично зарабатывать, ничто уже не имеет значение. Чтобы продавать, нужны стальные… ну, пускай будут, нервы. А еще необходимо умение искусно врать. Преуспеть в таком цинизме может далеко не каждый. Впрочем, не каждому обязательно ездить на BMW за восемьдесят тысяч. Персонаж Алека Болдуина знает толк в продажах. Он — пример успешного человека, заполучившего деньги, славу и признание благодаря упорству и подвешенному языку. Этот парень не признает ортодоксальных моральных установок; для него чуждо сострадание или жалось к тем, кто слабее него. Модель отношений, породившая такого человека, не оставляет места для подобных вещей. «Кофе пьет тот, кто делает продажи» — одно из первых изречений, которое мы от него слышим, и уже по этим словам о многом можно судить. Никаких поблажек, никакого, так называемого, «вхождения в ситуацию другого». На первом месте: профессионализм, четкость, решимость. Речь, провозглашенная персонажем Болдуина, по праву считается центральной частью фильма. Кричащий месседж неудачникам; до боли неприятный упрек в сторону тех, кто не преуспел в «системе». А ведь эти слова, прямота и бестактность которых подобны ножу в спину, нельзя воспринимать болезненно, ведь «если ты не можешь снести это, как ты будешь терпеть закидоны клиента?».

Съесть или быть съеденным

В погоне за счастьем нужно ориентироваться на такие вещи, как хитрость, гибкость, ловкость. Чтобы по-настоящему выйти в люди, надо преуспеть в эгоизме и отчасти сделаться лицемером. Таковы правила мира жесткой конкуренции. Убежать он них, конечно же, можно, но мало кому по нраву жизнь нищего. Аль Пачино, удостоившийся номинации на премию «Оскар» за роль в данной ленте, создал самого яркого персонажа. Мэмет воплотил в его герое «эталон продажника». Не сильно умнее своих коллег, но гораздо напористее; не отягощенный вопросами совести и морали, он делает, что должен, хорошо осознавая цель и цену своей работы. Герой Пачино рассматривает отношения с людьми только в контексте личной выгоды, четко различая бесполезных неудачников, с которыми вообще не стоит говорить, и людей, у которых кое-чему можно поучиться. Это хорошо видно по наигранной симпатии к персонажу Джека Леммона, сделавшего «удачную продажу», и абсолютному безразличию и даже откровенной неприязни к другим коллегами по работе, испытывающим сплошные неудачи. Корыстный расчет отодвигает на второй план дружбу, общие интересы… Хотя, стоит ли об этом говорить? Существуют ли вообще отношения между людьми, лишенные какой-либо корыстности? Это — пища для размышления. А относительно хорошей карьеры продажника, то достичь подобного успеха способен далеко не каждый. Кто-то не может погрузиться в такую безэмоциональность и цинизм, а другой, дабы выжить, от безысходности идет на преступление.

Типичный разговорный фильм, построенный на нескончаемых диалогах и монологах, в которых раскрываются сущности персонажей, требует великой степени мастерства и хорошего взаимодействия режиссера с актерским составом. Джеймс Фоули сплотил команду голливудских мэтров, хорошо знающих свое дело. Особенно хотелось бы выделить Джека Леммона. Его персонаж читался во всех его действиях и даже в глазах актера. Утративший былую хватку старик, которому это рабочие место, очевидно, было нужно больше других, вызывал смешанные чувства, но больше всего — жалость. В целом, все герои — проработанные, живые и хорошо раскрытые, а основные мысли пьесы — высветлены и донесены. Но стоит сказать, что фильм — очень многогранный, и вряд-ли кто сможет уловить все его идеи, ничего не упустив. Но ясно одно: каждый обязательно усвоит для себя какой-то важный урок. Лично я предпочел и четко запомнил следующий: «Не раскрывай рот, не разобравшись в ситуации».

9 из 10

Думаю, что остаться равнодушным к фильму сможет только тот, кто никогда не имел ничего общего ни с прямыми продажами, ни с продавцами. В наш век таких людей осталось чертовски мало.

В России не принято что-то впаривать людям под видом самого необходимого. И уж точно не было принято этим заниматься в 92ом году. Это связано с тем, что ассоциация прямых продаж появилась только в 96ом и с ней они активно начали развиваться в России. Считалось дикостью ходить по квартирам и что-то распространять. Поэтому и фильм назвали «Американцы». Ах, уж эти ушлые людишки, готовые сделать все ради собственной выгоды — американцы!

Сейчас мы понимаем, что не только американцы такие. Продажи пришли и в наш мир, и теперь сложно встретить человека, который ни разу не общался с продавцом на пороге своей квартиры. Но в Америке эту систему все давно уже знают и что только не предлагают, заходя к вам в дом.

Как раз о таком виде сбыта товара и повествует фильм, точнее о тех людях, которые занимаются этим делом. Показаны некоторые стили продаж, а также излюбленные приемы продавцов, очень интересные, кстати. Дэйв Мос (Эд Харрис) давит на обязательства: «Но вы же сами просили». Шелли Левин (Джек Лемон) втирается в доверие: говорит об общих хобби, называет клиента по имени. У героя Аль Пачино индивидуальный подход ко всем клиентам. Он, кстати, показывает самый высокий класс, как продавец. Особенно это видно из эпизода с клиентом в офисе.

Кстати, продажи — не просто работа, это стиль жизни, но далеко не все из них на своем месте в этой жизни. Кое-кто попросту ненавидит то, чем занимается: изо дня в день работает, тратит все силы и время, а в итоге труд не приносит своих плодов. Поэтому и остается сидеть и трепаться в кафе о том, как хорошо было бы получить наводки из Гленгарри. Кстати, это место — их мнимый рай. У всех продавцов он есть. «Эх, вот если бы мне дали наводки из Гленгарри», — говорит Дэйв Мос Джорджу Араноу. И, естественно, на таком безрыбье героям фильма приходит в голову коварный план…

Все актеры играют превосходно. Отдельно хотелось бы отметить Аль Пачино, Алека Болдуина и Джека Леммона. Они как будто действительно там работают и живут продажами уже много лет. Вообще слабых актеров в фильме нет, но есть наиболее колоритные персонажи.

Несмотря на то, что картина Джеймса Фоули во многом состоит из диалогов, ее совсем не скучно смотреть. Напротив, диалоги — это соль фильма, которые подчас настолько экспрессивны, что практически ощущаешь действие. Особенно это видно из двух эпизодов. Первый — это монолог Алека Болдуина. Именно из-за него я вообще начал смотреть этот фильм. И, конечно, финальные диалоги продавцов просто великолепно прописаны.

«Гленгарри Глен Росс» раскрывает перед нами профессию продавца изнутри, показывая каким двуличным подчас может быть человек и на что он готов пойти ради собственной выгоды, а также озвучивает такое правило жизни, как «хочешь жить — умей вертеться», которое в интерпретации героя Болдуина звучит так: «Хочешь здесь работать — продавай».

10 из 10

Ох уж эти американцы! Какие же неприспособленные к жизни эти жители Нового мира! Работа для них — всё. Уволили, — и это конец. Нет денег на медицинскую страховку, нет возможности содержать жильё и платить за множество повседневных услуг. Для типичного американца это равносильно смерти. Депрессия, алкоголь, наркотики, суицид. Они беспомощны и всецело зависимы от своей системы. И то, что для человека с менталитетом, характерным для стран бывшего Советского Союза, является чуть ли не пустышкой, для них — настоящая жизненная трагедия. Действительно, сами подумайте, для человека бывшего так называемого «Второго мира», если есть где жить и иметься возможность заработать на кусок хлеба, — это уже хорошо. Но американцу подавай место в офисе, а иначе он сопьется. Если на Землю упадет метеорит или начнется ледниковый период, в общем, если мы опять вернемся к первобытному строю, где роль медицинской страховки и офиса с комфортабельным креслом будет тщетна… Интересно, у кого тогда будет больше шансов выжить?

Фильм не зря вошел в российский прокат под названием «Американцы». Экранизация пьесы Дэвида Мамета — это не просто рассказ о конторе, занимающейся продажами земельных участков. Этот фильм — не просто повествование о человеческих взаимоотношениях в условиях жесткой конкуренции. Этот фильм не про капитализм, а, если быть точным, именно про американский капитализм в полном смысле этого словосочетания. Всем известна фраза «американская мечта». Но осуществление её не такое легкое, каким может казаться. Далеко не каждый способен занять, — а потом, что немало важно, и отстоять, — свое место под солнцем. Для американца быть просто «хорошим парнем» или «образцовым отцом» — слишком мало. Если ты не можешь прилично заработать, ты — никто. Success — вот что имеет значение.

Олицетворением этого самого Success-а в фильме является герой Алека Болдуина. Его эмоциональная и импульсивная речь вряд ли кого-то может оставить равнодушным. Многих она попросту тронет за живое, так как каждый, вне сомнений, услышит парочку обвинений и в свой адрес. А хорошо ли мы делаем свою работу, господа? Но, тем не менее, слова персонажа Болдуина будут иметь больше веса именно для американского зрителя. Только он сможет до конца прочувствовать этот самый «упрёк». В американских капиталистических отношениях действует закон джунглей. Съесть самому, — или быть съеденным, вот в чем вопрос. И для того, чтобы в таких условиях держаться наплаву, нужны стальные шарики. Всё правильно сказал Алек Болдуин.

«Приз за первое место — Кадиллак, за второе — набор кухонных ножей, за третье — увольнение». Жестоко? Это американский капитализм, друг мой. Ты либо первый, либо ты — никто. В таком мире нет места для слабых. Если не можешь делать свою работу, ты никому не нужен.

Контора, которой предстоит борьба за свои рабочие места, наполнена разными характерами. Один — явный лидер, другой — неудачник, и две «темные лошадки», одна из которых готова идти на криминал, ради своего куска пирога, а другая — явно попала не в свою тарелку (или родилась не в той стране, как вариант). Времени у них — неделя; и половину из них уволят. Но далее случается то, что всегда случается, когда кто-то не может и не хочет вести равную борьбу. Один игрок пошел на хитрость, и события приняли новый интересный оттенок.

И вот, наконец, я подошел к тому месту, о чем кратко обмолвился в заголовке рецензии. Самые интересные события начинаются именно тогда, когда все собрались в канторе на другой день. Работники стали обмениваться откровенными высказываниями друг о друге. Каждый громко и гипер-эмоционально изрёк свои мнения, и такой психологизм стоит того, чтоб его увидеть, услышать и прочувствовать. Именно здесь проявляется самая сильная и самая главная сторона фильма — актерская игра. Ведь не стоит забывать, что это экранизация пьесы, где почти все события происходят в одном месте. И здесь роль оператора, композитора или монтажера — не так уж и велика. Именно актеры сделали кино. Недаром в фильме сыграли такие мэтры, как Пачино, Леммон, Харрис, Спейси, Аркин. Настоящие мастера перевоплощение. Ну и, конечно же, уклон режиссеру, за то, что взялся за такое непростое дело и выполнил его так хорошо.

9 из 10

P.S. Фильм стоит того, чтоб его посмотреть.

Действительно, он оправдывает большинство положительных рецензий! И вот кратко и нём.

Первое, что хочется написать, так это то, что картина действительно очень сильно напоминает театральную постановку, и причём очень удачную. И тут хочется отметить финал — когда пошли титры мне показалось, что вот-вот загорится свет и я, как и большинство сидящих в зале, встану и начну аплодировать за превосходное творение Джеймса Фоули, и за отличную, и действительно завораживающую игру актёров (особенно когда им приходилось орать друг на друга, выражая свою точку зрения).

Второе. Жанр — драма, и никакого параллельного жанра, я думаю, сюда никак нельзя вписать.«Гленгарри Глен Росс» — фильм очень серьёзный, и не даром отрывок, когда приходит в контору Алек Болдуин многие называют сильнейшим из этого фильма. Когда за 5—10 минут он «вставляет» сотрудникам как нужно работать, чтобы был результат. Этот отрывок действительно можно считать либо очень хорошей мотивацией, либо «простым» уроком для всех нас, ибо действительно содержит некий толчок, мощный импульс для осмысления.

После просмотра фильма, начинаешь всерьёз задумываться о себе. О тех людях, с кем ты работаешь или проводишь время. И, конечно же, о твоём роде деятельности, простым языком — о твоей работе.

Хочу отметить цвет, в котором выдержана картина «Гленгарри Глен Росс». Это серый тон, и даже ещё темнее. Съёмки ведутся во время дождя и ночью, что создаёт «рутинный цвет»; так же, сюда могу приписать серые пиджаки, и форму в целом, «серый офис», и очень сильные, грубые разговоры между собой, причём очень обоснованные и аргументированные.

Фильм создаёт неплохое понятие об капитализме. Вы можете это называть «ужасами», но ведь так принято в стране, где человек человеку — волк, и каждый бьётся за своё счастье, за свой кусок пирога. И лишь только это объяснение я вижу русскому переводу — «Американцы».

8 из 10

Этот основополагающий принцип, который исповедует компания Митч и Мюррей, был мастерски изложен «человеком из центра», приехавшим в один из офисов компании с одной и единственной целью — поднять мотивацию сотрудникам, которые перестали приносить доход и заключать контракты. В добавок он объявляет о конкурсе, по результатам которого сотрудник, чья фамилия окажется на третьем месте на доске продаж, будет уволен. Такой вот незамысловатый сюжет.

Жаль, что этот Маметовский шедевр, изначально существовавший в виде пьесы, знаком не многим. В первую очередь его должны посмотреть люди, работающие в сфере продаж. Причем любых! Слоган фильма относится не только к продаже недвижимости, но и к продажам в целом. Фильм полностью держится на феноменальной актерской игре, которая является эталоном! С каждой минутой атмосфера накаляется до запредельных температур. А благодаря столь упоительным и убийственным диалогам между героями, которые приобретают нужный лоск и блеск с помощью жесткого и отборного мата, которым поливают друг друга так называемые коллеги, все происходящее становится еще более реальным. Что не слово, то песня! А монолог Рикки Ромы в ресторане с клиентом? Чистая правда! Диалог Харриса и Аркина в том же ресторане? Вот это высший пилотаж! Не могу не упомянуть блистательного Джека Леммона! Уникальный актер! Других таких нет и не будет!

Потрясающая драма. При минимализме декораций и месте действия, получилось просто ювелирное кино, с идеально отточеными персонажами, с их правдободобными характерами и великолепной режиссурой.

Отдельное спасибо хочу сказать Юрию Сербину за его правильный перевод, в котором мне довелось посмотреть это монументальное кино.

10 из 10

Хорошая экранизация известной пьесы (которую у нас обычно преподносят под излишне прямолинейной локализацией «Американцы» или еще более прямолинейно «Настоящие американцы»), собравшая добрый десяток хороших актеров. Большой плюс — никто не тянет на себя одеяло — впрочем, по ходу дела почти каждому дается шанс показать себя. И они это делают!

Сюжетик прост: офис по продаже земельных участков, кто лучший — тот на «доске почета», гонка за лидером, столкновения возрастов и характеров, обострения личных проблемы, а тут еще молодой нахрапистый Болдуин устраивает старичкам тренинг-взбучку без всякого почтения к их сединам, а тут еще кто-то из своих украл БД, т. е. карточки клиентов — в общем, накал страстей идет по нарастающей.

Трудно выделить кого-то специально — зачем американцам так упорно надо было продвигать именно Пачино на второплановый Оскар — мне совершенно не ясно. Лично мне особенно понравился «старый конь» Аркин (кстати, первый и на мой взгляд лучший Инспектор Клузо) — уж он то точно своей борозды не испортил! Хотя единственный, кто получил хоть какую-то награду (кубок Вольпи на Венецианском фестивале) был Леммон.

Предупреждение: поскольку фильм — типичная «говорильня» в самом хорошем смысле этого слова — плохой перевод может испортить всю обедню, то бишь впечатление от просмотра.

Обязательно смотреть всем желающим стать менеджером по продажам.

Я долго думал, что поставить этому фильму. Субъективные впечатления от просмотра — просто незабываемые. Но объективные недочёты, как всегда, тоже присутствуют — погрешность в нашей Вселенной ещё никто не отменял. Из-за это чувствуешь, что повторный пересмотр картины не доставит такого удовольствия, как в первый раз. Так что давайте разбираться.

Главным разочарованием является сюжет. В принципе, его тут, как такового, и нету. Есть лишь парочка сквозных линий и несколько сцен, связанных общем местом и временем действия. Но зато сами эти линии и сцены — просто атас. Точнее, с первого взгляда они могут показаться даже скучноватыми. Казалось бы, ну что тут интересного — сидят/стоят/едут в машине пара мужиков, несут какой-то бред про какие-то там продажи. При чём несут они его порой долго и нудно, и исключительно про одни только продажи. Но если всё же хорошенько присмотреться, вслушаться в то, что они несут, то оторваться потом уже невозможно. Вначале воспринимаешь этих персонажей, как вполне нормальных, обычных людей с своими нормальными обычными проблемами. Потом удивляешься их лёгкой гротескности, особенно когда замечаешь, что количество «факов» в «Россе» даже больше, чем во всех фильмах Тарантино вместе взятых. Но под конец, перешагнув через эту их абракадабренность, всё-таки начинаешь сочувствовать и сопереживать этим людям. Каждому из них. Несмотря на то, что все они очень разные, и их интересы порой сталкиваются, как быки во время боя — лоб в лоб.

Все актёры без исключения играют потрясающе. Конечно, среди них очень сильно выделяется Аль Пачино, но это только с первого взгляда, и только потому, что его роль кардинально отличается от прочих — эдакий суперпрофессионал, который даже самому Дьяволу может впарить что угодно, при этом оставшись при своих. Настоящая продажная сволочь (впрочем как и все остальные). Даже когда он восхищается своим пожилым коллегой (который за одно утро продал 8 участков на 80 косарей, но только потому, что он украл уже практически готовые контракты Пачино), очень хорошо видно, что герой Пачино только подмазывается. Как настоящий прожжёный лицемер он просто усыпляет бдительность коллеги, чтобы тот не сделал ещё больше продаж и не поднялся по рейтинговой таблице на первое место и не получил заветный приз.

Остальные актёры тоже играют очень мощно, несмотря что их роли не такие… скажем так… шумные. Тут даже мастерство актёров не замечаешь, а просто переживаешь за персонажей. Парочка Харрис-Аркин вначале показалась какой-то мутной, но потом до меня дошло, что весь цимус именно в этой мутности. А когда они начинают обсуждать кражу — это вообще что-то невероятное. Такие диалоги и Тарантине не снились. Чтобы такое придумать, надо быть либо дауном, либо гением, что впрочем одного поля ягоды. Позабавила и роль Прайса — безвольного и деликатного простачка-покупателя. Роль отнюдь не гениальная, и даже в некотором смысле банальная, но Прайс её вытягивает на очень достойный уровень, так что даже порой перетягивает у Пачино одеяло на себя.

Спейси порадовал тем, что немного отступил от своего обычного амплуа мега-умного зубра. Здесь он сыграл роль немного глуповатого, но хитрого пройдохи, канцелярской крысы, которая с одной стороны пытается во всём соблюдать букву закона, но с другой стороны и личной наживы упускать не хочет. А уж сцену с Алеком Болдуином, кажется, даже иногда включают в программу обучения продавцов и ораторов. Действительно настоящий маленький шедевр. Особенно прикольнул момент, когда Алек примеряет на себе «balls of steel».

Ну и наконец, поставлен этот спектакль ну просто безупречно. И то, что действие фильма в основном происходит в одной комнате, совсем не портит его. Пожалуй даже наоборот, придаёт ему некую изощрённость. Первая половина фильма, когда действие ещё не совсем раскрутилось — вообще чистый нуар, только саксофонного соло не хватает. Наконец, у фильма восхитительное послевкусие, как от настоящего дорогого деликатеса, приобретённого за углом со скидкой. Признаться, я ещё долго не мог заснуть после просмотра — всё вспоминал самые разные эпизоды. Оказалось, что они действительно очень разные. Трагикомедия — пожалуй, наиболее правильное определение жанра для этой картины.

Короче, если бы не мелкие недочёты, я бы с удовольствием назвал этот фильм шедевром. Но даже и без такого звания он заслуживает непременного просмотра, особенно если вы предпочитаете не только тупые боевички или романтические комедьки, но и иногда всё-таки включаете мозг и становитесь в состоянии оценить всю тонкость и изящество подобных произведений киноискусства. Не пропустите.

8 из 10

З. Ы. Напоследок, если вы всё же соблазнились просмотром данной ленты, то рекомендую смотреть её в оригинальной озвучке с субтитрами, а лучше без них, потому что смысл некоторых высказываний при переводе может затереться, а неправильные интонации дублеров не дадут максимально прочувствовать персонажей. Учите английский.

З. З. Ы. Кстати, если вам предложат этот фильм в качестве учебного пособия молодого дельца — не ведитесь на эту чушь, потому что фильм вовсе не об этом. Если он чему и может научить, то только тому, как не надо совершать продажи. Так что имейте ввиду.

В этом фильме нет зрелищности, скупой ординарный сюжет, но есть великолепная игра актеров. Прожженные риэлторы с подвешенными языками ведут борьбу за лучшую наводку, испытывают зависть и радость подписанного контракта, готовы идти на все ради выгоды. Для кого-то из них это конечный финансовый прибыток, для кого-то это тщеславие и престиж, а для некоторых это опьяняющее и сладостное чувство победы.

Почти у каждого персонажа в фильме есть «речь», так сказать выступление. Аль Пачино, Джек Леммон, Эд Харрис, Алек Болдуин действительно показали высший пилотаж актерства. Это кино можно на 100% отнести к обучающим фильмам, как пример актерского мастерства.

В российском переводе фильм называется «Американцы», хотя на самом деле национальность и страна проживания здесь не имеют никакого значения. Фильм в первую очередь о людях, пытающихся манипулировать другими, навязывать им свое мнение и впаривать что угодно, в том числе и недвижимость. Но сами того не замечая эти «манипуляторы» становятся точно такими же марионетками для всей системы продаж. Они перестают принадлежать себе, смыслом жизни для них становится увеличение продаж, религией психология манипулирования. Такое положение безусловно изматывает, но выйти из игры оказывается еще сложнее. Тем более некоторые из этих персонажей уже стали похожи на загнанных лошадей. А загнанных лошадей пристреливают, не так ли?

Фильм поставлен по театральной пьесе, поэтому элемент театральности в нем безусловно присутствует. Это выражается в ограниченности действия и пространства, но с другой стороны это высвобождает очень действенный инструмент — речь. Диалоги и монологи фильма — ярчайший пример того, как слово может быть в сто раз ярче, образней и наглядней, нежели действие. Обсуждая самые разнообразные вещи, персонажи фильма тем самым раскрывают себя, свой характер, свое отношение к тем или иным фактам и тем самым оживляют эти мысленные образы. Чего стоит одна сцена, в которой Алек Болдуин учит риэлторов уму разуму. А благодаря превосходной актерской игре и без того замечательный текст сценария наполняется жизнью, экспрессией. Каждый из актеров привнес в своего персонажа частичку своих собственных чувств и уникальных качеств. Отдельных слов похвалы заслуживает искренняя игра Джека Леммона, напористость и яркость Аль Пачино и Алека Болдуина.

Таким образом, получилась не только превосходно сыгранная и поставленная драма, но и настоящая иллюстрированная энциклопедия продаж.

Пересмотрела несколько раз. Гениально! Шедевр, а значит говорить о нём можно бесконечно…

Это фильм о том, что практически ушло из нашей российской жизни:

1. Фильм о профессионалах своего дела. О том как они выглядят! Как всецело поглощены тем, что делают. Пусть зритель спросит себя: «Когда я видел подобное в России последний раз, и видел ли вообще…?». Это не призыв к тупой работе — это напоминание о цели человека в этом мире — стать совершенным во всём, что он делает.

2. О том, как от их работы зависит не только их благополучие, но и жизнь их близких.

3. О том, почему Америка — богатейшая страна в мире. Не «хитроумные финансовые схемы, банкиры и т. д.» делают её богатой, а вклад каждого. Американская пословица: «Везёт тому, кто больше работает».

4. О том, что старые заслуги не приносят прибыль и жизнь подобна велосипеду: перестал крутить педали — упал.

Приятного всем просмотра.

10 из 10

Нет продаж? Повысь.

Сотрудник не продает? Заставь.

Не хочет? Включи ему этот фильм и посмотри сам.

Фильм Glengarry Glen Ross. Одно из названий в России — «Американцы». 1992 год.

Кино, снятое в жанре театральной постановки.

История о продавцах недвижимостью.

История, после которой вы или тысячу раз подумаете о том, чтобы пойти что-либо продавать, или вообще уйдете из продаж, или наполнитесь решимостью свернуть горы в этом деле.

Начало. Через пару минут, отведенных на титры, мы видим группу людей, которые собираются в помещении какой-то небольшой компании. На улице в это время идет ливень. Еще через несколько секунд выясняется, что готовится собрание — знакомая ситуация для офисных работников.

Кстати, в дождливые вечера проводить собрания — самое оно. Если уже близится окончание рабочего дня, почти никто не просится домой. Всем бы отсидеться, послушать реплики руководства да срулить домой на машине кого-нибудь из коллег. И все бы рады в очередной раз почти на автомате повторить традиционную летучку, только вот тема встречи — напомнить участникам коллектива о том, зачем они держат свои зады в этой конторе, профиль которой — продажи земельных участков.

И именно сейчас хочется упомянуть только фамилии тех, кто взялся сыграть главные роли в этом «телеспектакле»:

Леммон, Болдуин, Харрис, Пачино, Спейси, Аркин, Прайс .

Из-за одного только присутствия таких людей в фильме можно испытать не дюжий к нему интерес.

Описанный выше эпизод — это практически замена барабанной дроби, предваряющей появление на сцене второго из той самой «великолепной семерки».

Герой Алека Болдуина — успешный, на хорошей машине, с «кладовой» опыта и жадностью — пришел… наподдать заскучавшим лентяям, напомнить о целях и задачах и просто избавиться от тех, кто перестал осознавать степень своей ответственности перед конторой. Кроме того, эти неудачники должны вспомнить о том, что продать можно все, даже то захолустье по старым наводкам, которое не нужно буквально никому. Правда, у него есть с собой и новые наводки (на участок «Гленгарри»), шанс продать по которым куда больший, но… Их еще нужно заработать. Поэтому быть самой настоящей битве за право быть на коне или «катиться к такой-то матери».

Словом, отыграл так, что захотелось вручить ему грамоту «Мотиватор столетия».

Кстати, достанется в этой сцене немало и тому герою, чей образ тут, на мой взгляд, оказался лучшим в карьере игравшего его легендарного Джека Леммона. За то, с каким надрывом он показал своего персонажа, ему и обычной премии-то мало. Только в нашем мире, кажется, не дают премии за жизнь. А он именно жил.

Не хватит и нескольких страниц, чтобы описать масштаб всего происходящего на экране, так как весь фильм — это игра в чистом виде, где нет случайностей, вскользь брошенных слов и лишних кадров. Все подчинено сценарию, исполнить роли из которого поручено лучшим из лучших среди тех, кто уже тогда был на высоте.

Как бы ни хотелось описать остальные эпизоды и разобрать характеры героев, делать этого не стоит.

Нужно дать возможность тем, кто еще не смотрел эту недооцененную ленту, самим испытать шок — тот, в котором прибывают люди, когда говорят о поразившим их до глубины души каком-то явлении.

Закройте этот отзыв и найдите фильм. У кого есть — дайте другим. А кто смотрел — пересмотрите.

Потому, что все сыгравшие тут показали настоящий класс.

Высший пилотаж. Сверкание алмазов. Настоящие гении.

Так как требуется оценка, то, ради интереса пытаясь уменьшить ее до предела, ставлю:

10 из 10

Это, по сути, театральная постановка. Какая-то нагловато скромная. Как будто выдернутая из жизни. Мы видим диалоги, контору и кафе. Мы видим самый обычный рабочий день нескольких агентов по продаже недвижимости, которые ведут себя сегодня так же, как и вчера, и, наверное, как «позавчера». Они не знают, что их снимают на камеру и не пытаются выглядеть в кадре как-то «особенно», они просто работают, и не мешайте им! Их работа — впихивать очень сомнительные земли всяким скрягам по совершенно гнилым наводкам, да так, чтобы контора оставалась от этих сделок в выигрыше. Уверен, именно так всё и есть на самом деле. Именно такими «гадами» должны быть агенты по продаже недвижимости «Гленгарри» сегодня, ведь мы застали их в не самый неподходящий момент. Злоба, зависть, желчь, жалкая агония, самообман и попытка прибавить себе пару очком перед забвением. Да, не лучшие времена…

Думается, все мы вели бы себя также в подобной ситуации. Человеку вообще свойственно быть жалким… Но, в этот момент хочется воскликнуть — «Почему, почему вы поставили этих вполне неплохих парней в такие нечеловеческие условия?! Кто вам дал на это право?!». Ибо есть вещи, которые способны извратить даже самого благородного человека, и, засунув гордость куда подальше, делать то, чего требует «босс». И они сделают, а куда деваться? Дома семья, дети, проблемы. Вокруг — общество, устои, законы и налоги. Ты просто следуешь по течению, независимо от того, насколько болезненны удары о встречающиеся камни. И используешь при этом весь свой арсенал. В делах гнилых и скользких, тебе самому кажущихся омерзительными.

Начальство — говеное. Как раз такое, какое чаще всего описывают. Наглое, слепое, требующее «чудес в болоте». Управляет конторой «какой-то» Джон Уилльямсон. Откуда он вообще взялся? Кто его сунул? И как он может вообще указывать таким матёрым агентам, которые если уж говорят, что землю продать никак нельзя, то значит так оно и есть. А ему что? Ему пофиг. Ему главное отдать распоряжение и спокойно пойти спать. Что ему до ваших соплей что наводки гнилые? Он босс, он главный, и тут уже не важно, знает он что-то или нет. Выполнять! А действительно, кому приходится выполнять приказы этого «кретина»?

Вот Шелли Левин. Он совсем уже сдал. Нет былой лёгкости, так необходимой в работе агента. Он, вообщем, состарился. А требуют с него так же, как и с остальных. Требуют, чтобы «показатели» были высокими. А иначе — до свидания. Он бы и рад уйти, вырваться из этого ада, да вот только куда он пойдёт? Что он ещё умеет делать? Кому он вообще такой старикашка нужен? Конечно, он забудет о возрасте, о здоровье, забудет на время даже о семейных проблемах и будет тупо делать то, что раньше у него получалось неплохо — охмурять всяких скряг. Да, выглядит жалко, да, на него больно смотреть, да, получается у него мало чего, но такова жизнь. Он уже настолько стар, что посчитал ненужным думать о том, как он выглядит со стороны…

А вот Дэйв Мосс. Этот помоложе будет. Но уже успел сгнить. Сложно найти в нем что-то хорошее. Даже жалости он совсем не вызывает. Ну да, мы понимаем, суровые реалии, невозможность сопротивляться и всё такое. Ну и что? Его показатели в этой скромной компании не самые высшие, а иначе он всё высказал бы этим старпёрам — какой он крутой, как он гениален и прочее. Но ему необходим взрыв, ибо он понимает, что так больше не может продолжаться. Ему хочется признания, хочется славы, хочется успеха на пустом месте…

Идем дальше и видим Джорджа Аароноу. Вот тут пустота. Пустота… Он запросто может позволить себе спутать имя потенциального покупателя участка при разговоре с ним по телефону! Как он вообще может что-то продать при таком подходе?! Похоже, вперед его ведёт лишь инерция, а зацепляющиеся при этом за него ветки, камни и прочий дорожный мусор остаются с ним и как-то ему помогают.

Если бы мы остановились на этом, понравился ли бы нам фильм? Я думаю, нет. Где же краски, где же рельеф, где же, наконец, простые человеческие находчивость и самоирония — спросили бы мы тогда? К счастью, они есть. В Рикки Рома. Самом успешном, самом эффектном и самом эффективном агенте конторы. Кажется, все остальные давно бы опустили руки от безысходности, не будь его. Он один доказывает, что даже в абсолютно фарсовом деле можно «чего-то наскрести». Можно продать гнилой участок, можно охмурить совершеннейшего скрягу, можно, наконец, просто банально верить в успех и сохранять хорошее расположение духа. Да, он тоже пал. Пал довольно низко в своей работе. Он понимает, что выглядит смешно. Но это его выбранный путь. Он дорожит тем, чего смог добиться, он бережно хранит наработанное и пытается оправдать успехом то, что его методология совсем не порядочна. По сути, он давно смотрит на свою работу как на искусство. Отрешенно от всяких нравственных норм. И видит своеобразную красоту в ней.

И вот, в эту полумертвую, почти разложившуюся контору врывается Блэйк. На чём он приехал? На очень, очень крутой тачке! Он и сам выглядит круто. Солидный, статный, уверенный в себе. Но кто он? Агент. Такой же, как и они. Только заработал за год миллион долларов на продажах. И ладно бы он приехал просто поделиться опытом. Так нет, он приехал, чтобы лишний раз накапать на самолюбие «наших старпёров», указать на их ничтожность и, самое главное, чтобы сказать — что всех их, неудачников, пора гнать в шею. Он — прямиком от «боссов». Он пришёл, чтобы объявить начало смертоносной гонки. Кто продаст — тот остаётся, кто не продаст — тому до свидания. Ах да, он ещё принес новые наводки. Для чемпионов. Кто сможет вылезти из болота старых наводок на коне, кто сделает из дерьма конфетку, тому они и достанутся. И тот будет таким же успешным как Блэйк.

А возможно ли выбраться из болота и продать? Возможно ли найти в себе самые последние силы и показать им всем себя с самой лучшей стороны?! Или же произойдёт что-то некрасивое, непредсказуемое? Что случится с развороченными сознаниями агентов в таких условиях и к чему это всё приведёт? Деградация личности, заплесневение рассудка рождают пусть мерзкую, но очень «красивую» картину. Нам, садистам, это, чёрт возьми, нравится! Наши герои попали в хреновую ситуацию, но они существуют в ней. Как могут. Без приукрас. Но красиво…

--

Актерская игра каждого — божественно гениальна. Режиссура — непередаваемо прекрасна. Увидеть и умереть.

10 из 10

В один из филиалов фирмы по реализации недвижимостью приезжает крупная «шишка». Для того, чтобы стимулировать продажи земли, мистер Блейк организовывает конкурс. В котором, победитель получает Кадиллак, а человек, занявший 3-е место — увольнение.

Это мощная бескомпромиссная драма снятая по пьесе Дэвида Мамета является своего рода эталоном фильмов об обратной стороне не только американской мечты, но и рыночных отношений в целом. Потрясающий и честный сценарий, идеальная игра актёров, актуальная тема для размышлений — всё это и не только стало причиной успеха картины на самых известных кинофестивалях. Отдельно стоит отметить очень сложные диалоги, чётко прописанные Маметом. Реплики героев просто заставляют поверить в реальность происходящего.

О фильме ещё очень много можно рассказать, но передать ту энергетику, которая образовалась на съёмочной площадке, не под силу даже самому одарённому рассказчику. Хотелось бы, чтобы таких фильмов было побольше. Ведь для многих из нас это больше, чем просто фильм. Это своего рода инструкция к человеческой душе.

10 из 10

Пьеса Дэвида Мэмета перенеслась на экран в далёком 1992 году стараниями Джеймса Фоули. Была ли она достойна этого ? И мог ли фильм на что — то претендовать?

Посмотрите на фильмографию Джеймса Фоули: его работы не получали призов, не всегда окупались, но актёры которые работают с Фоули, регулярно номинируются на различные кинонаграды и получают их. Более того, некоторые его фильмы приносили хорошую прибыль и отзывы критиков. Я веду к тому, что как и в случае с «Гленгарри Глен Росс» прослеживается закономерность — пусть фильм не несёт чего — то нового в кинематограф, но качество его исполнения на высшем уровне. И если бы на кинофестивалях выносили бы устную благодарность каким — то картинам, которые, возможно, даже не номинировались на награды, то работы Фоули точно претендовали бы на неё.

Джеймс обошёлся минимумом декораций и актёров (зато каких!) и хорошим оператором, но этого было достаточно, чтобы на протяжении 100 минут не возникало желания прекратить просмотр «Гленгарри Глен Росс». А что же было показано — то ? Рутинная работа сотрудников агентства недвижимости, которые совершают обычные для них вещи: лгут, жульничают, делают что — то тайком. И так каждый рабочий день. И после него. Однако теперь они должны это делать ещё более активно, ведь угроза увольнения стала слишком реальной.

Весь фильм построен на бесконечных диалогах которые изобилуют бесконечными вопросами, повторениями одних и тех же фраз и ругательствами, которые не получаются нудными благодаря операторской работе с бесконечным переводом камер на разных персонажей и сменой ракурсов и, конечно, актёрской игре.

Не будь таких высококлассных актёров, «ГГР» потерял бы очень многое, потому что игра актёров в экранизации пьесы, наверное, 95 % всего фильма, а тут играют Аль Пачино, Джек Леммон, Алек Болдуин, Кевин Спейси, что касается остальных, то они ничуть не портят общее впечатление об актёрской игре.

История о рутинных вещах показанная с высочайшим уровнем исполнения, которой не досталось заслуженного внимания.

10 из 10

Продавай всё, что можешь! Продавай, кого можешь! Продай, пока не продали тебя!

Ситуация в фильме очень напоминает игру в царя горы: победит только один, и сделать это он сможет спихнув вниз всех остальных претендентов. Стратегия подъёма у каждого своя: кто-то рвётся наверх, сметая всё на своём пути, кто-то пытается договориться, а кто-то подставляет подножки не очень осторожным соперникам.

Как и любой фильм, поставленный по пьесе, «Гленгарри Глен Росс» строится по принципу «Много разговоров, мало действия». Хотя и это не совсем верно: динамика действия рождается в диалогах, и кажется, актёры ещё сами не знают, как поведут себя их персонажи через минуту.

Актёрский состав, возглавляемый блистательным Аль Пачино, великолепен. Честное слово, Рикки Рома так убедителен, что я бы купила у него чужие дырявые носки, не говоря уже о земельном участке. Особую прелесть фильму придаёт союз-дуэль Пачино и Леммона: смотришь и делаешь ставки, кто кого переиграет.

«Гленгарри Глен Росс» можно рекомендовать для просмотра всем связавшим свою профессиональную деятельность с рекламой и торговлей. Ну и, конечно, тем, кто, очаровавшись американской мечтой, только начинает игру в царя горы.