Суперзвезда: История Карен Карпентер (1988)

Тодд Хейнс, по его заверению, стремится следовать тактике, хорошо усвоенной его любимым режиссером Фасбиндером: показывай, симпатизируй, эпатируй, но не вмешивайся. Что значит, герои существуют в кадре и живут эту жизнь как могут, и не режиссеру их судить.

Неясно, принял ли он это правило уже в начале карьеры, но «История Карен Карпентер» отвечает ему. Это действительно сильный дебют, хотя делался он как эксперимент. Хейнс, только задумавшийся всерьез о кино, и его подруга художница Синтия Шнайдер, работали над совместным проектом. Он хотел снять фильм с животными, а она с куклами. Однажды они сидели в кафе, и заиграла песня Carpenters, и в тот же день они решили, что это будет за история.

В его первом фильме можно найти все, что стало лейтмотивом для творчества Хейнса: грязная изнанка блестящей американской мечты, постыдные секреты чистеньких пригородов. Пластиковый образ «суперзвезды». Социальные нормы. И, конечно, музыка, которая одна лишь вне всяких рамок.

Хейнс прибегает к излюбленным приемам. Жанр байопика он элегантно укладывает в 40 минут, фокусируясь на таких аспектах, как болезнь Карен и музыкальный успех группы. Сценки, разыгранные куклами, он перемежает с хроникой из 70х. Вставки с «интервью» и информационными справками и титрами делают фильм еще более эклектичным. Но наиболее мрачные кадры, посвященные расстройству Карен, что усердно скрывалось и замалчивалось, сняты от первого лица: тарелка с ненавистной пищей, таблетки для вызывания рвоты, путь до ванной комнаты, заканчивающийся в точке, хорошо знакомой девушкам, страдающим от РПП. Однажды Карен уже не выберется из ванной — сцена, снятая на этот раз с точки зрения ее матери, повторяется и обрамляет фильм. «Суперзвезда» говорит об анорексии больше, чем множество романтизирующих болезнь фильмов.

Несмотря на очевидный дилетантизм фильм производит удивительно сильное и угнетающее впечатление. Его отличает давящая мрачность, не присущая Хейнсу. Ее отголоски можно найти разве что в Poison и Safe. Но он вовсе не пессимистичен. Хейнс — тот режиссер, что дает жизнь абсолютно разным персонажам из любых общественных групп. И не социальной повестки ради, а потому что видит в этих героях потенциал для истории. И он всегда наделяет героев чем-то неотъемлемым: будь это воспоминания о молодости, любовь, надежда или музыка.

По иронии судьбы, музыка и не дала этой короткометражке получить широкое распространение в свое время: как известно, Carpenters засудили самонадеянных фильммейкеров, и ленту изъяли из оборота. Как говорит Хейнс: «мы украли все, что можно было украсть». Оно того стоило.

Неожиданный дебют — хороший пример для начала карьеры. Минимум средств и множество оригинальных решений.

Прежде всего трогает тема. Режиссер поставил на историю известной певицы, трагически оставившей своих поклонников в молодом возрасте. Это обстоятельство обусловило безусловный интерес к ленте и даже в наши дни. Это очень оригинальная история Карен Карпентер. На века. Так уж вышло.

Вторая составляющая успеха ленты — неимоверно рисковая по сути задумка в части изображения кукол. Все события в фильме происходят между персонажами, которых играют двигающиеся куклы Барби и Кена. Эти бессловесные по определению предметы говорят и камера, будто всматривается в их лица. Такой расклад определенно усложняет фильм. И пускай сам фильм не слишком интересен — чрезмерно нестандартные, причудливые решения вкупе с эксплуатацией имени звезды делают свое дело.

В список достижений ленты можно добавить еще и странную историю с авторскими правами на исполняемые песни. У создателей фильма не было разрешения на песни Карпентер, а они в фильме использовались. Разумеется это завершилось иском и запретом самого фильма. Остались лишь архивные экземпляры. Однако Youtube возродил ленту. Забавно, что фильм выкладывали не только фанаты. Его продвигали прежде всего в целях протеста, несогласия с системой авторского права. Такой поворот безусловно притягивает к ленте внимание и попросту не дает возможности ей состариться.

Вот и выходит, что при достаточно ровной с точки зрения зрительской привлекательности проработке этот фильм оказывается значимым и интересным для просмотра даже в наши дни, что не может не формировать положительное отношение к нему. Однозначно — хороший старт для Тодда Хейнса.

5 из 10

История Карен Карпентер — это история стремительного взлета. Совсем юная девочка открывает в себе огромный талант — у нее оказывается прекрасный голос, один на миллион. Таким образом, ее мечта стать всемирно известной женщиной-ударником претерпевает некоторые изменения — и она первращается в вокалистку всемирно известной группы The Carpenters.

Помимо того, эта девушка известна как первый человек, умерший от анорексии, и это — помимо музыки — является основной тематикой фильма.

На мой взгляд, история Карен — это лучшее, что снято в принципе об анорексии. Она не показана маньячкой, которая думает только о своем лишнем весе, у нее есть дело всей ее жизни и чудесный голос. Главная героиня вызывает симпатию, и поэтому ей в особенности сочувствуешь.

Кроме того, Карен — добрая девочка, которая любит свою семью, и это тоже добавляет ей очков зрительской симпатии. Конечно, у нее случаются нервные срывы, проблемы, ссоры, но большую часть фильма это счастливое солнечное создание с нежной улыбкой и чарующим голосом.

Кстати говоря, о музыке. Если вдруг кто-то еще не знаком с музыкой The Carpenters, то этот фильм — лучший способ с ней познакомиться. Прекрасные песни плюс чудесная атмосфера той эпохи, уверена, вы не будете разочарованы. История Карен просто не может оставить равнодушным.

Словом, «История Карен Карпентер» — один из немногих полудокументальных фильмов, которые действительно стоит смотреть: трогательная, поучительная история, прекрасная атмосфера, чудесная актриса в главной роли и, конечно же, безгранично восхитительная музыка.