Птица (1988)

Монументальная (фильм идёт 2,40) попытка отобразить то, чем жил и дышал знаменитый Чарли Паркер, удалась у Иствуда почти по всем фронтам. Отойдя, к счастью, от привычного биографичного «родился-женился-умер», Клинт подаёт информацию зарисовками и ключевыми образами, которые перемешаны во времени, и постепенно они складываются в портрет музыканта, как водится, непростого человека, который, как и многие творческие люди, достаточно быстро сгорел из-за наркотиков и алкоголя. После ленты Бертрана Тавернье «Полночный джаз» это ещё одно чувственное и страстное признание в любви к этой волшебной музыке, которая здесь заполняет всё пространство, проникает в зрителя и заполняет его целиком и полностью.

Форест Уитакер здесь божественен, и, определенно, это его мощный прорыв и одна из лучших работ артиста — в кадре он сама естественность, страсть и боль. Безумно хороша и молодая Дайан Венора, и с Форестом у них прекрасный дуэт, высекающий искры. Несмотря на солидный хронометраж, фильм махом погружает в себя и ты растворяешься в этой атмосфере 50-х, в этой музыке, выступлениях, переживаниях, страданиях. Финал, на мой взгляд, можно было сделать немного изящнее, но и в таком традиционном виде всё выглядит достойно и хорошо. Добротная и крепкая работа с подлинной страстью её создателя.

8 из 10

Фильм посвящен жизни и творчеству знаменитого саксофониста-джазмена Чарли Паркера (1920—1955) по прозвищу Птица, который, казалось, напрямую общался с Богом, когда играл. Этот фильм стал признанием Иствуда в любви к джазу, по его словам, одной из трех основных национальный ценностей американской культуры наряду с блюзом и вестерном. Сюжет охватывает события, начиная с 1936-го года, когда в небольшом джаз-клубе в Канзас-Сити на сцену впервые вышел 16-летний паренёк и принялся весьма необычно импровизировать.

К тогдашним его отступлениям от правил публика оказалась не готова. Но уже совсем скоро Паркера стали называть не иначе как Моцартом джаза. Со временем, как и многие музыканты той поры, он начал для вдохновения прибегать к помощи наркотиков, от которых быстро стал зависим, но нашёл в себе силы бросить, однако смерть дочери снова выбила его из колеи.

И уже до конца своих дней Паркер так и не смог оправиться от этого удара, скончавшись в самом рассвете — в 34 года, правда, выглядел он при этом как 60-летний старик. Впрочем, его трагический уход невольно подстегнула смена музыкальных эпох: в середине 1950-х умами масс начал завладевать рок-н-ролл, а в клубах, где традиционно играли джаз, куда большим спросом стал пользоваться стриптиз.

Фильм так и остался стоять особняком в послужном режиссёрском списке Клинта Иствуда, впервые обратившегося к жанру байопика и в подробностях воссоздавшего ключевые моменты жизни Паркера. Однако едва ли не наибольшая заслуга принадлежит здесь актёру Форесту Уитакеру, не просто сыгравшему свою лучшую роль, но уже навсегда идентифицировавшему образ Чарли Паркера со своим неправильным лицом, асимметричными полуприкрытыми глазами и большой неуклюжей фигурой.

Не раз убеждалась, когда по-настоящему чем-то увлечен, интересные вещи самыми разными путями втягиваются в орбиту твоей жизни. Меня в последнее время околдовал джаз — сильнейший музыкальный язык. Атмосферу живых джазовых концертов не передать словами.

Фильм же увидела случайно, и название его, «Птица», ничего существенного не объяснило. Выяснилось, что Птица — прозвище короля бибопа саксофониста Чарли Паркера. Он — центральное лицо картины, события его жизни и есть основа фильма режиссера Клинта Иствуда. Однако, прелесть фильма в том, что он затрагивает не только любителей джаза. Чарли Паркер — непростая личность. Перед ним встают многие не только профессиональные, но и общечеловеческие проблемы.

Любовная тема, тема семьи, одна из центральных в картине.

- А что стало с крошкой, с которой ты встречался? Кажется, Чен.

- Она стала мамой трех очаровательных крошек.

В жене Чарли, Чен — соединение большой любви к мужу, острой язвительности и боли. Больной ребенок (зависимость Чарли до добра не доводит) трагически разъединяет и одновременно связывает супругов.

Феномен обаяния и таланта Паркера подчеркнут уже в сцене их первого заочного знакомства:

- Он симпатичный?

- Нет, но ты в него влюбишься…

Здесь же трагически и неразрывно — тема наркозависимости Чарли, который все понимает, но ничего не может поделать. Это его беда, но это и часть его бытия, средство заглушить боль, забыть об обидах. Слишком часто зависимость доводит его до края пропасти, откуда пытаются вытащить и верная Чен, и друзья.

Да, показана и история дружбы с забавным рыжим Чудником (почти чудиком) Рэдом, талантливым трубачом, с трудом, но все же успевшим понять, что «чтобы играть как Птица, не нужно колоться как Птица».

Неуловимая тема творчества окутывает всю картину. Взять хотя бы эпизод студийной записи, где Чарли больной, в полубессознательном состоянии довел свою партию до конца и сделал это как никто, безукоризненно. Бибоп отличает высокий накал, натиск, экспрессивность, все это свойственно и его создателю Птице.

В фильме звучат лучшие джазовые образцы 40-х годов в исполнении ведущих музыкантов. Музыка — жизнелюбивая, взрывная, энергичная, поднимающая из глубины души самые прекрасные чувства, какие способно вызвать высокое искусство, мастерство профессионалов, фанатично влюбленных в музыку, в исполнительское искусство — заполняет ленту. Все это по-прежнему слышно в записях полувековой давности.

Разумеется, все темы тесно переплетаются. В результате мы видим захватывающую историю музыканта, историю любви, семьи и дружбы на фоне истории джазовой музыки и, шире, истории Америки (недаром здесь колоритное путешествие джаз-бэнда с гастролями по американскому югу).

Сюжетный ряд событий не соответствует хронологической последовательности, но построение картины изумительное. Никакой путаницы. Напротив, происходит рождение атмосферы нелинейной жизни — не только реальной, но и мысленной, существующей в памяти и сознании героя. Импровизационный сюжетный ритм сродни джазовому. Повторяющиеся эпизоды воспринимаются как узнаваемая пронзительная мелодия, прервать которую может лишь звон отлетевшей барабанной тарелки или смерть героя.

Фильм, снятый без попытки идеализировать действительность, но с большим уважением и симпатией к музыкантам, Иствуд посвящает всем джазменам.

Второй раз за свою кинокарьеру Клинт Иствуд снимает фильм, в котором он не снимается в главной роли. Кино, на мой взгляд очень необычное: оно мало похоже на традиционные фильмы-биографии (например, его сложно сравнить с «Амадеусом» Милоша Формана или «Жаждой жизни» Винсента Минелли).

Сюжет фильма достаточно понятен — ведь речь идет о биографии известного джазового исполнителя Чарли Паркера. У этого человека было много проблем, но несмотря на зависимость от наркотиков и отсутствие всемирной славы (при жизни) он много работал и добивался многих успехов.

Режиссер Иствуд предлагает нам спокойный рассказ о человеческой жизни, лишенный излишней документальности (камера находится достаточно близко к актерам — делая атмосферу почти интимной) и сентиментальности (самые трагические эпизоды просто рассказываются, без бергмановского пафоса). Музыкальные композиции Чарли Паркера, как будто незримыми волшебными нитками прошивают «полотнище» фильма и задают особый тон при его просмотре.

Самое приятное в этом фильме — его непритязательность. Иствуд просто рассказывает историю одного известного и талантливого человека, не претендуя на многое. Это делает фильм более искренним, лишенным налета фестивальных ожиданий.

В числе недостатков я бы назвал некоторую затянутость и, возможно, не совсем удачный монтаж. Впрочем, я относился к фильму как к большому длинному клипу, поэтому хронометраж фильма раздражения не вызвал.

Этот фильм, как и «Белый охотник…» предвосхищают новый этап в творческой карьере Иствуда, который начался совсем скоро — после фильма «Непрощенный».

8 из 10

«Птица» — нечастый проект Клинта Иствуда без Клинта Иствуда в главной роли. Хрестоматийному герою не нашлось места в картине не о силе духа, а его распаде. «В американских жизнях нет вторых актов». Этой цитатой Ф. С. Фицджеральда фильм открывается, а завершается титром «посвящается всем музыкантам».

Биографическая драма о великом импровизаторе саксофонисте Чарльзе Кристофере Паркере младшем. Он был наркоманом, дебоширом, алкоголиком с расстройством психики. Его мучила язва, цирроз, сердечная недостаточность и ещё целый ворох болезней. При жизни его шантажировали копы за употребление героина, недоплачивали менеджеры, но он всё — равно был знаменит. «Пой слаще, птица!» — кричала ему толпа в прокуренных клубах. Птица — прозвище, ставшее вторым именем за виртуозность и мелодичность исполнения. После смерти вклад короля бибопа был признан исключительным. А умер Чарли Паркер в возрасте 34 лет в 1955 году, хотя выглядел на 65. На похоронах присутствовали сотни поклонников и любителей джаза. Но в жизни с душевными травмами ему помогала справляться только жена Чан Ричардсон. Два визита в психушку, смерть маленькой дочери, хронические деловые неудачи — всё против слабого, практически разъеденного физически, человека. И только талант не покидал Паркера до самой смерти.

Действие начинается в 1954 году, когда Чарли, пытаясь покончить с собой, съедает йод и попадает в клинику. Врач убеждает супругу пациента провести шокотерапию.

- Но он музыкант. Неординарный музыкант!

- Вам нужен муж или музыкант?

- Их нельзя разделять.

Далее следуют флэшбэки последнего десятилетия, смикшированные с событиями после точки отсчёта, в сером дыму джаз — клубов, пейзажах Нью-Йорка и южных штатов. Почти всё происходит либо ночью, либо в тёмных помещениях.

В сценарии Д. Олиански нет внятного сюжета, информативных диалогов, динамичного развития, смакования взлётов и падений или желания ознакомить как можно большую аудиторию с малоизвестной в широких кругах фигурой музыканта. Нет стремления сделать его симпатичным, обелить и призвать зрителя к сочувствию. Сугубо атмосферное кино, наполненное джазовыми импровизациями, нарисованное в полутонах, прочитанное ровным дыханием. Если первые 10 минут не заинтересовали, то и нет нужды смотреть остальные 150. Ритм не изменится и эмоциональных вспышек не будет. Будет жизнь отдельно взятого человека, который знает, что обречён и что второго акта в его существовании не предвидится.

Биографический материал служит для автора поводом к размышлению о месте таланта в цивилизации. Иствуд демонстрирует чудеса, придавая эстетике музыкального направления Паркера стилеобразующий элемент. За 4 года до «Птицы» Иствуд снял великолепного «Человека из притона». Там стиль диктовал кантри — блюз и сюжетная составляющая road movie была отображением песенного мира американского фольклора с одноэтажными хижинами, пустынными пейзажами, неразделённой любовью и т. д. Джаз боле надрывен, трагичен и экзальтирован. В сумме обе работы дополняют друг друга, образуя своеобразную дилогию.

По Иствуду, неординарный человек — аутсайдер, лузер с общественной точки зрения в силу усреднённости системы. Коррупционер — коп ценит Паркера, но тот наркоман, а значит, с него можно поживиться. Менеджеры называют в честь его имени клуб, но за нервный срыв или опоздание увольняют. На юге Паркера принимают с триумфом, но он не может зайти в магазин, если вход только для белых. Нет ни правых, ни виноватых. Такова жизнь, птицам в которой отведено только небо. И плохо же будет тем пернатым, которым не повезло попасть на землю. Век их будет короткий и болезненный.

Конфликт воплощённый отменной игрой Фореста Уитакера в осознании собственной гениальности и понимании её «бытовой» непригодности. Он всегда знал, что талантлив. Даже когда во время первого публичного выступления исполнение было настолько плохим, что барабанщик снял бубен и бросил к его ногам. Тогда Паркер ещё не стал «птицей», а был «Чарли, играющий где попало». Ему мало было играть, как «птица», он и жил не задумываясь о будущем, избегая ответственности за семью, не записывая сочинённые опусы, которые каждый раз интерпретировал по-новому. Жил на износ.

Иствуд сознательно жертвует всеми темами, способными принести хоть какой-нибудь дивиденд от «стороннего» зрителя. Не акцентирует внимание на опальности джаза, как «негритянской» музыки, опускает тему расизма, не позволяет наркотикам создавать дополнительные конфликты внутри истории. Режиссёра не интересуют причины и следствия. Он импровизирует. «Птица» — истинный кинобибоп, в котором любительская богема подвальных кабаков и официозная публика Карнеги Холла сливаются единым обертоном в биографии одинокого грешника с крыльями ангела.

9 из 10

При просмотре фильма я испытывал двойственные чувства. С одной стороны — восхищение гением джаза Чарли Паркера — «Птицы», с другой — сочувствие к его слабостям. В данном случае я не могу сказать — пусть слабые умрут. И весь фильм хотелось ему помочь. Такие чувства вызвал у меня этот фильм.

В данном фильме для меня всё на первом месте, но музыка, конечно, как нельзя лучше отразила то время. Форест Уитакер сыграл без единого шва.

Очень много самых талантливых людей привели к смерти их возможности и отсутствие самодисциплины (сказал как учительница средней школы).

Дайан Венора, сыгравшая белокожую жену Паркера, добавила фильму притягательности.

Фильм, на мой взгляд, очень актуален и современен, советую всем, кто ещё не посмотрел, особенно музыкантам.

7 из 10

Оскар-1989» за лучший звук, Золотой глобус Клинту Иствуду за режиссуру, Серебряная премия в Каннах за лучшую мужскую роль (Форест Уитакер) и технический гран-при.

Вполне удачный биопик — история жизни одного из самых знаменитых джазовых музыкантов — Чарли Паркера. Форест Уитакер был убедителен, хотя музыкантом я его раньше совсем не представляла. Он такой добродушный, и ему очень подходят роли положительных полицейских и семьянинов. А здесь — секс, наркотики,.. . и джаз..

Не смотря на то, что история довольно банальна, и все пороки приводят даже самых талантливых людей к смерти (посмотрите фильм «Взлеты и падения: История Дьюи Кокса», например), посмотреть было интересно.

Я не знала, что у Паркера была белокожая жена, сильная, волевая женщина, ее прекрасно сыграла Дайан Венора. Как жаль, что ей не удалось его уберечь, спасти, удержать на краю пропасти.

А с другой стороны, «Птица» (как назвали Паркера) взмахнула крыльями и улетела под звуки саксофона — в отведенное время…

7 из 10

Посмотрев вчера творение знаменитого актера и режиссера, живой легенды Голливуда Клинта Иствуда «Птица», понимаешь, что это не просто фильм, а реальная биография одного из самых знаменитых джазовых музыкантов XX в Чарли Паркера.

Форест Уитакер, сыгравший главную роль в этом замечательном фильме, сумел полностью передать все чувства и эмоциональные переживания своего героя. Признаюсь, что я не был знаком с этим актером до этого фильма, и теперь я сожалею о том, что раньше я его не видел. Это, пожалуй, один из самых лучших актеров-афроамериканцев «страны грез».

Характеризуя фильм, стоит отметить, что это не фильм-развлекаловка, а очень глубокий и насыщенный фильм. В нем наглядно показан весь коротктй жизненный путь этого великого человека. Сразу скажу, что он был не безгрешен. Он употреблял наркотики, но при этом здорово играл на саксофоне. У него был товарищ по прозвищу «Рыжий», который хотел походить на него в работе.

У Чарли была замечательная жена, готовая отстаивать своего мужа перед всеми. Ее

блестяще сыграла Дайан Венора.

В заключении хочется сказать, что несмотря на продолжительность фильма, его стоит досмотреть до конца. Он того стоит. Вы не пожалеете.

10 из 10