Ужас в опере (1987)

Сразу отмечу что название фильма, которое дали ему прокатчики не совсем отображает то что мы увидим на экране. Если вы надеетесь посмотреть одно из продолжений 'Демонов' и увидеть толпу зомби в партере, то вам явно не сюда. Никакого особого ужаса в опере не будет и обычным любителям певческого искусства мало что угрожает, кроме как упавший на голову птичий помет. Точнее подходит фильму оригинальное название 'Опера'. Музыка имеет в ленте важное значение. Классические мелодии переплетаются с современными ритмами и уносят зрителей в особый, магический мир. Режиссёр Ардженто создал здесь свою прекрасную и опасную вселённую в которую окунаемся как в непроглядный туман.

Как и в его 'Суспирии' нас ждут в новом фильме кровавые сцены насилия, странные персонажи, детективная линия с десятками ложных ниточек ведущих в никуда и даже все та же Дария Николоди вновь играющая подругу главной героини. Эту роль должна была исполнять Ванесса Редгрейв, но что-то у неё не срослось хотя она и была вызвана на съёмки. В результате роль отдали жене режиссёра, но знаменитой актрисе все-таки выплатили гонорар несмотря на её отсутствие на площадке. Умеют уважать за рубежом звёзд!

Дария Николоди похоже станет моей любимой итальянской актрисой кино. Вот умеет она создавать особую магическую атмосферу в своих сценах. Да так что кажется просто в мультфильм попадаешь или в что - то сравни сцены полёта Маргариты в известном сериале Бортко.

Очень понравились мне женские персонажи в этом фильме. Девушки немного глупые, но могут за себя постоять и даже стукнуть маньяка утюгом. Это вам не американские королевы крика визжащие при каждом шорохе и вечно не к стати щеголяющие своими формами.

Один из основных актёров после съёмок умер от осложнений вызванных ВИЧ. Режиссёр назвал этот случай проклятием оперы, название которой нельзя произносить в театре.

Чем положительно отличен этот фильм от 'Суспири', так это своей абсолютной завершённостью. Все в ленте в конце объясняется зрителю. И не связанные с сюжетом сцены и странное поведение главной героини после того как она увидела на своих глазах несколько жесточайших убийств. И если иногда недосказанность в кино это только плюс, то в случае с детективной 'Оперой' хочется внести во все ясность.

Личность убийцы легко угадывается, но это в фильме не главное. Самое важное это визуальная сторона. Необычные ракурсы, камера от первого лица. Мы видим события глазами убийцы, глазами хищных птиц, глазами оперной дивы. Жанр джалло просто расцветает в 'Опере' и сверкает яркими красками.

Фильм объединяет в себе все самое прекрасное и ужасное, что есть в мире. Каждая бусинка, каждая капелька крови одновременно завораживает и пугает.

Убийства в фильме не просто кошмарны, перед нами натуральное итальянское пыточное порно, жёстко снятое до всяких там 'Хостелов' и 'Многоножек..', которые и в пометки не годятся королю жанра. Интересная фишка фильма это иголки на глаза жертве чтобы она не отворачивалась видя убийства. Признаться, многие из нас закрывают веки при самых страшных сценах в кино. Режиссёр специально придумал в фильме так, чтобы жертва и зрители не отворачивалась. Даже при просмотре на малом экране вам будет не по себе от ужаса, а уж представьте несчастных посетителей кинотеатров, когда фильм шол в прокате! Впечатлительным, старикам, беременным, детям и подросткам фильм не рекомендую сразу. Только крепкая нервная система сможет выдержать то, что нам снял великий режиссёр.

Какова суть фильма? Насилие ради насилия? Красота как спутник страха? Возможно это кино как встряска для обывателей, способ показать то что за ужасом всегда следует покой, умиротворение. Жизнь идёт, в ней будет много всего. И прекрасного и ужасного. Просто нужно быть готовыми.

Также лента пытается заглянуть в подсознание, в детские страхи человека. Ведь все мы мучаемся иногда от ложных воспоминаний. Не зная толи нам что-то снилось, когда мы были детьми, то ли это был не сон...

10 из 10

Посмотрите, подумайте. Неспокойные времена пройдут. И настанет час созерцания посреди альпийских лугов!

Сразу укажу, что я смотрел ремастеринг в шикарном качестве и потрясающем звуке, которого никак нельзя было ожидать от фильма 1987 г. в малоизвестной теме «джалло». Это ведь не «Чужой» все-таки и такой ремастеринг найти непросто.

Рекомендую смотреть именно ремастеринг — кусочки оригинальной версии, которые я видел в доп. материалах, выглядят не так эффектно, что конечно должно снижают удовольствие от этого кино, большая с.

Про сам фильм. Это просто сказочное действие для киномана! Как говорится — смотришь и молишься чтобы подольше не заканчивалось! Мне кажется, что настоящие мастера киноужасов это не бриты, но латинцы. Мастера в том, что затрагивает в человеке самые базовые инстинкты, то что лежит почти в бессознательном. И для меня пока что лучший среди итальянских мастеров — Дарио Ардженте.

Основы итальянского хоррора заложил конечно Марио Бава. Однако Дарио Арджанте снимает нашу реальность, а не древнюю старину и поэтому его истории проще «примерить на себя», проще сопереживать его героям. И снимает Ардженте свои истории очень красиво. Не стараясь объяснить смысл происходящей жестокости, в чем он приближается к реальности — ибо откуда нам знать об истинных мотивах зла?

В фильме «Опера» режиссер Ардженте и его команда превзошли всё, что я видел в кино до сих пор. Даже мой любимый Дэвид Линч не создал такой красивой ленты. Каждый кадр «Оперы» можно вешать на стену ибо эти кадры — самостоятельное художественное произведение. Возьмите, например сцену когда камера с суперчетким разрешением показывает кинжал в руках убийцы, царапающего стекло лампового телевизора с low-fi изображением платья певицы. Трудно поверить и не найти в этом очевидных аналогий с современным повышением размерности медиа-образов. А ведь снято то это в конце восьмидесятых!

Или кадр на альпийском лугу с героиней! Да это стереотип, но вся постановка кадра в совокупности с предысторией это отражение настоящего катарсиса в самом высоком, древнегреческом, смысле слова.

Но создатели не ограничились красивой картинкой. Великолепно подобранная музыка создает нужное напряжение и при этом составляет один из стержней самого фильма. Я не большой любитель оперы, но тут я просто заслушивался этими оперными номерами.

Что же касается претензий некоторых комментаторов в тупых действиях героев в фильме, то это скорее выдает в них недостаточное знание темы. Джалло — не детектив. В джалло нет необходимости в логике действий, так как эти фильмы обращаются к подсознанию своих героев. В таких фильмах часто вообще невозможно понять в какой реальности идет действие и есть ли оно вообще. Если вы хоть раз сомневались в реальности и в осмысленности своих действий то вы понимаете, что далеко не все ложится в четкую причинно-следственную связь. Хэппи-энд и вообще какое-либо логичное завершение не требуется в таких фильмах. От американских режиссеров часто требуют в их фильмах — closure — некоторого объяснения откуда все взялось. Это успокаивает зрителя в его уверенности того, что всё — под контролем. Но реальность многогранна и мы ни в чем не можем быть уверены. В этом смысле арт-хаус и джалло, как его подвид, более близки к реальности чем «реальные» фильмы мэйнстрима.

Поэтому не нужно подходить с одной мерой ко всем кинопроизведениям.

Обязательно продолжу смотреть остальные фильмы Ардженто. Все что я у него видел было прекрасно, но «Опера» пока что выше всех остальных фильмов!

Дарио Ардженто всегда любил смешивать темы высокого искусства со злом. Так, в «Четырех мухах на сером бархате» в пустом оперном театре происходит убийство. В «Суспирии» балетная школа становится местом обитания ведьм. В «Синдроме Стендаля» пристальное внимание отводится картинам. И это далеко не полный перечень.

На этот раз центром действия становится оперный театр. Буквально с первого кадра мы оказываемся в плену у иррациональной, но при этом необычайно красивой эстетики. На фоне оперы нам показывают ворона. Мы видим крупным планом его глаз и реакции на музыку. Это создает просто ошеломительный эффект.

Не менее красиво снят и сам оперный театр. Ардженто весьма часто меняет ракурсы. Камера то занимает место в зрительском ряду и линейно показывает сцену, то занимает место на сцене. И тогда, перед нашими глазами открываются все зрительские ряды. Остается только добавить, что Ардженто создает прекрасную, сочную цветовую гамму. Музыка Клаудио «Гоблина» Симонетти, дополненная многочисленными известными оперными ариями из Джузеппе Верди и не только, усиливаю эффект.

В сущности, даже если брать только визуальные решения, картина бы уже «тянула» на шедевр. Но, сюжетные ходы только усиливают впечатление от фильма.

В лучших традициях Ардженто до самого конца не станет раскрывать нам интригу. Поэтому, любой комментарий о сюжете может ослабить впечатление от фильма. Достаточно лишь сказать, что «Опера» — это фильм о весьма неоднозначных отношениях между молодой оперной исполнительницей и маньяком-убийцей. Причем, почти до самого конца фильма будет совсем не понятно, кто этот убийца.

Благодаря неизвестности личности маньяка, напряжение в картине будет нарастать по восходящей. После того, как мы получим ряд весьма жестких убийств, будет казаться — что с фильмом в принципе все понятно.

Но, Ардженто во второй половине картины по настоящему удивит. Мы получим безукоризненную сцену в которой маньяк окажется в одной квартире с героиней. Практически сразу же мы станем свидетелями замечательного полета стаи ворон по опере — одна из самых стильных сцен в карьере Дарио Ардженто.

Уверен, после просмотра этого фильма — имя Даниеле Соаве запомнят многие. Тем более, что его сыграл еще один культовый режиссер фильмов ужасов — Микеле Соави.

Финал фильма показался мне слабоватым. Но на самом деле — он слишком многозначителен. Позволю предположить, что Дарио стремился сделать финал более философским. Очевидно, что за всей рассказанной историей лежит гораздо более глубокая подоплека — осознание самого себя, своих достоинств и недостатков, признание себя. Поэтому, одной из ключевых сцен фильма я считаю контакт героини с ящерицей в конце картины. Да и яркие зеленые цвета альпийских лугов появятся в финале совсем не случайно.

В заключение нельзя не отметить исполнительницу главной роли — Кристину Марсиллах. Помимо весьма неплохих внешних данных, очевидно, что у актрисы был настоящий талант. Сложно сказать, в силу каких причин, ее карьера фактически завершилась в начале 90-х.

В итоге: картина сделана в лучших традициях «Четырех мух на сером бархате» и «Синдрома Стендаля». Это — шедевр, даже несмотря на совсем не идеальную концовку.

10 из 10

Произведение французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы» является одной из наиболее экранизируемых книг мировой литературы, ибо на данный момент существует свыше 10-ка картин разножанровой направленности, в основе сюжета которых лежит этот роман.

Не отказался от удовольствия прикоснуться к этому творению и итальянский кинематограф ужасов, в том числе и один из главных апологетов джиалло, великий Дарио Ардженто, снявший в 1987 году картину «Ужас в опере»(как известно, в 1998 году Ардженто вновь обратится к этому творению Гастона Леру), ставшей одним из наиболее удачных хорроров о Фантоме Оперы, пусть и облаченную в современную тематику и в кроваво-красный стиль джиалло со всеми присущими ему закономерностями сюжетного развития и стилевых приемов.

Первое, что привлекает в фильме, так это сочная и невероятно насыщенная цветом картинка, великолепно снятая оператором Ронни Тейлором. Даже спустя долгие годы, даже сейчас фильм потрясает своим визуальным совершенством и яркой эстетикой насилия.

Вторым привлекательным компонентом картины является превосходная игра актеров. Кристина Марсиллах(Бетти), Иен Чарлсон и Дария Николоди создали яркие и цепляющие своей цельной харизматичностью характеры.

И, наконец, третьим финальным аккордом картины является великолепный саундтрек, состоящий из создающей контраст музыки Джузеппе Верди и оригинальных треков от Брайана Ино, становящихся катализатором нарастающего в ленте саспенса.

Я рекомендую этот фильм всем поклонникам Дарио Ардженто и итальянских хорроров вообще, а также всем ценителям качественных фильмов ужасов и, надеюсь, фильм Вас не разочарует.

9 из 10

Пресловутый ворон подлетит в упор,

Каркнет — Nevermore — он по Эдгарду По.

Засев вчера за просмотр ради успокоения своей нервной системы, я потихоньку заметила за собой две вещи.

Во-первых, что я смотрю «Ужас в опере» раскрыв рот. А это на самом деле происходит со мною довольно редко.

И, во-вторых, я подумала (успела подумать), что, должно быть, данная лента — мой самый любимый у Дарио Ардженто фильм. Однако после пришлось вернуть себе ясность мыслей, и поставить «Ужас» на третье место после «Феномена» и «Без сна».

Действительно, чем же данная картина настолько смогла меня подкупить?

Должно быть, грамотным сочетание красоты и ужаса, с налетом мистики и щепоткой детской наивности.

Главная героиня — Бетти по случайности становится примадонной, поскольку ведущая оперная дива попадает под машину. Теперь Бетти должна исполнить партию леди Макбет в опере Верди. На первой же премьере начинаются несчастья, а затем и загадочный убийца появляется.

Театралы — люди несказанно суеверные, а «Макбет» вообще считается произведением проклятым во всех отношениях. Даже его названия запрещено произносить в театре. Труппа по некой случайности напрочь об этом забывает. Не скажу, что именно это провоцирует убийства, но все же…

Дальше события развиваются следующим образом. Маньяк привязывает Бетти и делает так, чтобы она видела все убийства в деталях, а затем отпускает ее и скрывается.

И тут возникает вопрос (скорее озадаченность). Даже в самых жестоких фильмах некоторые сцены скрывает цензура, да и вообще все это понарошку. А вот если бы вы сами оказались свидетелем кровавого зверства, как бы поступили вы?

Просто, главная героиня ведет себя, словно ничего не произошло, говоря при этом, что ей страшно. Как будто это все и не с ней было, как будто это все и впрямь понарошку, какая-то ужасающая пьеса, которую она как бы невзначай посмотрела.

Это странно, но именно эта детскость в Бетти и подкупает больше всего. Есть в ней некая несуразная нарочитая чистая наивность, которая удивляет и впечатляет.

Что ж, в целом картина очень даже неплоха. Есть в ней свои странности, но должно быть, это потому, что кино живет по собственным законам, которые с реальным миром даже часто и не соприкасаются. А поэтому, не стоит ругать фрукт за наличие косточек, если сам фрукт хорош.

9 из 10

От «Ужаса в Опере» не ожидала ничего сверхординарного, лишь видела в одной рецензии достаточно теплое упоминание об этом фильме. После просмотра могу сказать, что фильм изумительный, его стоит поставить в ряд лучших картин Ардженто.

Молодой амбициозный режиссер ставит в театре постановки немного неоднозначным способом, тут вам и вороны в качестве реквизита, и подобные заковырки. Общественность, главным образом, его осуждает, так как считает, что неладно это — превращать оперу в фильм-ужасов или балаган. Из-за подобных разногласий уходит прима, исполняющая главную партию, да не просто уходит, сразу же по выходе она попадает под машину. И благодаря этому стечению обстоятельств исполнять главную партию зовут молодую, талантливую певицу Бетти. Собственно, это будет ее дебют, и дебют невероятно удастся. Но к Бетти приходит не только слава, ее начинает преследовать какой-то страшный маньяк — постепенно он убивает различных людей из ее окружения, причем делает это у нее на глазах.

«Ужас в Опере» потрясающе красивое и стилизованное кино, от декораций и обстановки до звукового сопровождения и работы камеры. Камера от первого лица нам уже не в новинку, но здесь это снято как-то по-особенному, чем сразу же цепляет внимание и завораживает. Красивейшие оперные арии, музыка Джузеппе Верди, на адреналиновых моментах перемежаемая более современными драйвовыми композициями. Повторюсь еще раз — фильм необыкновенно красив и интересен именно в визуальном плане, создалось такое впечатление, будто каждый кадр с точностью выверялся, и выбиралась самая удачная точка обзора. Его можно смотреть хотя бы ради эстетического наслаждения — цветовая гамма, постановка — все прекрасно: чувственно, пугающе, эффектно, душевно.

Актриса в главной роли справляется хорошо, к актерской игре особых претензий не имею. Насчет интриги «а кто же, кто же манияк?», выстроена вполне грамотно, но особого акцента на загадочности нет. Абсурдность и алогичность тоже есть чуть-чуть, но это если слишком сильно придираться, хотя когда раскрывается темное страшное прошлое маньяка, да приводятся аргументы, почему ж он эти дела творит, реакция у меня была одна — «Чеееооо…?!». Тем не менее, столь оригинальный поворот я все равно не могу приписать к минусам. Единственным существенным минусом для меня был ужасающий и поражающий воображение перевод, а в более адекватном переводе эту замечательную картину, к сожалению, не нашла. Хотя точность слов в этом фильме не играет большой роли для понимания сюжета и происходящего, в любом случае, эту прелесть лучше смотреть в оригинале.

«Ужас в опере» несомненно, хороший фильм, очень красивый триллер, атмосферный, акцентирующий внимание на определенных моментах и деталях — смотрится невероятно стильно и цепляюще. Есть неприятные, и может быть, пугающие сцены (сцена с глазами — бррр), но с кровью и мясом перебора нет, в этом плане «Ужас оперы» даже можно назвать целомудренным, опять же есть немного психологии, а концовка и вовсе в каком-то романтичном ключе — душевненько.

8,9 из 10

P.S. Много противно каркающих, но таких милых ворон. Будьте осторожны.