Королевский космический корпус: Крылья Хоннеамиз (1987)

Это аниме — шедевр сразу на нескольких уровнях, и каждый из них даже по отдельности заслуживает просмотра.

Первое, что бросается в глаза — невероятный уровень анимации. Тут невольно напрашивается параллель с «Навсикая из долины ветров» (1984), где Хидэаки Анно отвечал за легендарную сцену с гигантским воином и взрывами. Спустя всего три года он, уже как один из ключевых аниматоров, участвует в создании фильма, который визуально выглядит как скачок в другую эпоху. Здесь всё, от задников и проработки мелких деталей до постановки экшн-сцен, выглядит как современная стилизация под ручную анимацию высшего уровня. Ближайшим реальным аналогом такого качества, который всплывает в памяти, является разве что другая легенда — «Призрак в доспехах» (1995), где сопоставимый уровень был достигнут уже с применением CGI. Когда же осознаёшь, что всё это было вручную отрисовано в далёком 1987 году, единственный вопрос, который возникает следом: как так получилось, что этот пик ручной анимации, опередивший индустрию на десятилетия, фактически забыт?

Но все эти сопоставления — лишь попытка подобрать слова к тому, что в конечном счёте нужно просто увидеть. Никакие описания и скриншоты не передают ощущения от этого фильма как от невозможного технологического артефакта, который и сегодня выглядит безупречно.

С содержанием тоже полный порядок, но сторителлинг здесь требует от зрителя активной интерпретации — и происходящего, и причин, по которым всё складывается именно так. Детали пазла показаны или проговариваются, а вот что из них собирать — неочевидно. Именно это, похоже, и сбивает фокус внимания, из-за чего фильм остался в тени.

Фильм знакомит зрителя с героем, который прямо говорит: мечтал летать, но в авиацию не взяли — поэтому пошёл в Королевский космический корпус. Это сразу вызывает недоумение: как так?! Космонавтика — локомотив прогресса, куда берут лучших из лучших, а здесь — рекрутов набирают по объявлению?!

Кажется, парадокс. Но если дать истории шанс, то относительно быстро приходит понимание: мир фильма по уровню технического развития напоминает середину ХХ века, но на самом деле это принципиально иной мир — со своей альтернативной историей и географией.

Напрямую это не объясняется, но по косвенным признакам можно предположить: этот мир, войдя в индустриальную эру, каким-то образом избежал мировых войн. А значит — не случилось двух технологических скачков, не появились сверхдержавы, способные консолидировать ресурсы для создания ядерного оружия, а значит, и гонки средств его доставки не случилось. Побочный итог: когда техническая возможность выхода в космос созрела, она оказалась попросту никому не нужна.

В результате в мире фильма космическая программа, лишённая прикладной ценности, оказалась подвешена между игрушкой скучающих аристократов и чисто имиджевым проектом государственной пропаганды, финансируемым по остаточному принципу. Именно в такое болото и попадает герой истории.

При этом всё, что касается техники и деталей космической программы, продумано и реализовано так, что могло бы сделать честь любому историческому фильму. Приборы, ангары, скафандры, тренировки, предполётные ритуалы — всё выглядит так, будто напрямую позаимствовано из реальной хроники.

И тут мы подходим к драматической арке героя и смыслу истории. Подступиться к ним практически невозможно без самостоятельной реконструкции того, как мир фильма вообще оказался в той точке, где зритель к нему подключается. Но даже поняв, что имеют в виду авторы, принять подобную мысль без некоторого жизненного опыта крайне затруднительно.

Тут, кстати, приходит на ум ещё одна параллель — с «Ветер крепчает» (2013) Хаяо Миядзаки, который сам мастер задумывал как финальный аккорд. Во-первых, хоть между ними и 26 лет разницы, выглядят они как ровесники — и это ещё один комплимент этому аниме. Но что ещё более удивительно: великий мастер на закате карьеры пришёл к тем же мыслям, которые много лет назад в этом фильме сформулировала молодая амбициозная команда.

Если вы смотрели «Ветер крепчает», то дальше объяснять ничего не нужно. Если нет или не поняли его смысла, дам подсказку, как смотреть — обе работы заслуживают самостоятельного осознанного разбора.

Существует проверенная временем серия вопросов, помогающая разобраться даже в самых запутанных историях: Кто главный герой? Какой он в начале? Какой в конце? В каком месте и почему изменился? Что это значит?

В данном случае герой в начале — пустой сосуд, дрейфующий по жизни и абстрактно мечтающий летать.

Затем в его жизни происходит инициирующее событие — случайная встреча с проводницей чуждой ему на тот момент веры, в которой он поначалу видит лишь очередной объект желания.

Преследуя своё новое осознанное желание, герой приходит в точку кризиса, когда понимает, что всё это время следовал за миражом. В этот момент происходит метафорическая смерть старой личности — тот самый эпизод, который тянет на 18+. Без понимания его смысла он может показаться неуместной, неоправданной жестокостью, да ещё и с крайне странными последствиями. Но если правильно считать это дном драматической арки, оттолкнувшись от которого обновлённая личность начинает новое путешествие, следуя уже за принципиально иным желанием, — всё встаёт на свои места.

Понимая, что именно происходит внутри героя и какое революционное преобразование проходит его стремление к звёздам, невозможно не отдать должное и драматической составляющей фильма.

Итого получается, что по всем возможным параметрам это аниме является примером умной взрослой анимации высшей лиги. По природе своей это не развлекательный аттракцион, и, вероятно, его провал в прокате связан с тем, что массовый зритель банально не понял, что это вообще такое. Но вот каким образом получилось так, что позже истинная целевая аудитория не разглядела этот бриллиант — особенно после того, как у Хидэаки Анно в 1995 году выстрелил «Евангелион» именно как умная анимация, — для меня осталось загадкой.

Тут, конечно, можно возразить, что если с фасадом тут определённо полный порядок, то с наполнением авторы перемудрили. Подобный альтернативный мир с принципиально отличной от привычной логикой просится на полноценное раскрытие. Возможно, стоило бы сфокусироваться на чём-то одном: либо на знакомстве с миром, для чего фоном запустить простенькую историю, либо, если есть что сказать — говорить, но в интуитивно понятном сеттинге, чтобы зритель не спотыкался о парадоксы причинно-следственных связей. Однако уже упомянутый «Призрак в доспехах» тоже транслирует весьма концептуальные смыслы в не менее концептуальном мире, которые доходят далеко не до всех и далеко не с первого раза, — что не мешает ему быть живой легендой. Это же аниме по сумме художественных достоинств заслуживает места в том же ряду.

10 из 10

Попал я на данный тайтл ещё в поздних 90-х, его показывали по телевизору. И, как всякая экзотика, зашел он хорошо.

Ярко, интересно. Превозмогание, явно отсылающее нас к послевоенной разрухе в Японии, а также явный «конфликт» Японии с соседом — Китаем. Кучи подтекстов, параллелей и «глубоких» мыслей.

Сейчас уже, на здравую и более зрелую голову я вижу, что фильм куда как более прост. Да, автор заложил в иносказательной форме много своих мыслей, попытался раскрыть образы героев и, что важно, у него это получилось.

Сказать, что фильм нужно смотреть всем и каждому? Нет, не скажу. Это, скорее, продукт для любителей военных драм. Эти все «сохранения человеческого лица», изучение прошлого по книгам, военная история человечества, сочащаяся кровью со страниц книги с октагональными страницами и разделение крошек хлеба ради выживания слабейших… да, занятные образы, но не более того.

Сюжетно тоже не могу сказать, что фильм «цепляет, но не отпускает». Тут, скорее, или поймал волну — или нет. Но после первого часа интерес спадает и всё начинает течь вяло, чтобы за 5 минут до конца резко прыгнуть и завершиться. Странно, необычно, но хорошо ли?

В целом, неплохо, но не более того.

7 из 10

Может это прозвучит странно, но почему то старая рисовка мне нравится больше, чем современная. Пусть в ней нет такого буйства красок, но но в ней видна душа, и не кажется что то что ты смотришь сошло с конвейера. Конечно не все из раритетов способно обрадовать, но Королевские космические силы из их числа. Первая мысль, когда я прочитал описание: «Ммм… 1987 год, уже лет пять как Макросс вышел, значит графика может быть вполне терпимой, и сюжет интересный…» И решил посмотреть. И знаете, не пожалел.

Про сюжет особо много говорить не хочется, ну на самом деле, это тот случай, где лучше один раз посмотреть, чем прочитать десяток комментариев. При просмотре возникают ассоциации с «Волчьей стаей» и «Странниками». Он и правда лежит в пересечении этих шедевров. Очень холодный и жестокий мир, грязные игры и интриги политиков, противоборствующие группы из «Jin Roh», вот только вместо супер спецназа, убивающего всех налево и направо, будь то лучший друг, или любимая девушка, тут мы имеем романтиков, желающих покорить космос и достичь звезд из «Странников». Все герои подстать тому миру в котором они живут. Да и их мир это отражение нашего, может это отражение в кривом зеркале, и пропорции некоторых характеристик изменены, но так наверное даже лучше.

PS а еще по стилю рисовки напомнило Акиру, но Акира мне ни разу не понравился, а этот фильм действительно зацепил.

Не могу сказать, что являюсь фанатом или хоть сколько нибудь сильным приверженцем аниме, но и нельзя сказать, что творение под названием «Ôritsu uchûgun Oneamisu no tsubasa» является аниме в обывательском смысле слова.

Мультик можно отнести к разряду от «создателей Евангелиона и „Этот ужасный и прекрасный мир“, т. к. по сути его режиссёр отметился в рядах создателей двух вышеперечисленных творений. Но этот мультипликационный фильм создан был ещё в 1987 году.

Впервые мне довелось его посмотреть лет 7—10 назад.

Впечатление производит самое глубокое, на всём протяжении он заставляет постоянно думать. Сомневаюсь, что его можно понять с первого просмотра, но идти сразу же на второй заход не стоит. Лучше выждать, определиться со своими эмоциями и отношениями, со своим виденьем, вдохнуть, выдохнуть и тогда уже приниматься.

Местами эротичные сцены, местами фантастические, но все они вместе складываются в единую картину реализма. Главного героя нельзя охарактеризовать одним словом, нельзя однозначно классифицировать его действия. Порой он кажется жестоким, а порой глупым и никчёмным. Но оказавшись пешкой в чужой игре, он неожиданно обнаружил свой жизненный маяк — свет любви и устремился к нему со всей свойственной человеку тягой. Воспользовавшись фарсом властителей мира, он начал творить свою мечту, которая постепенно отождествляется со стремлением простых людей — прорваться, вырваться. Космос выступает в роли новой ступени, но не только технического развития, но и духовного. Сцена, где главный герой мчится на мотоцикле и на крутом виражи коленями касается асфальта (отчего начинает рваться скафандр, который он в спешке даже не снял) ассоциируется со всем фильмом. Герои постоянно рискуют, стирают себя в порошок, сталкиваясь с преградами, но всё же рвутся дальше — к мечте и покою.

Особого внимания заслуживает графика, которая и сейчас не перестает восхищать. Техническая точность, детализованность, реализм отличают картину от общего числа мультиков, что приходилось видеть отечественному зрители. При этом даже точно прорисованные ракеты, самолеты, установки принимают футуристические очертания благодаря игре со светом и музыкой.

Если я не ошибаюсь, то мультик получил целый ряд наград (и при том весьма серьёзных) как за сюжет, так и за графику. Мультик строго рекомендуется думающим людям и поклонникам действительно серьёзного аниме, а не кавайного барахла, изливающегося из ящика.

10 из 10

Изучение истории перемещений континентов показало, что с периодичностью около 600 млн лет все континентальные блоки собираются в единый блок, который затем раскалывается. Некоторые исследователи объясняют эту последовательность переходом мантии от одной ячейки (во время существования суперконтинента), когда все нисходящие потоки направлены под континент, к двухъячеистой системе течений. (энциклопедия)

Примерно, 60-е года XX столетия. Строение планеты иное от того, к которому мы привыкли, но всё же имеет право на существование — один суперконтинент, что порождает две крупные сверхдержавы, граница которых проходит по экватору.

Два полушария, две полярности и извечная борьба за превосходство.

Это как Северная и Южная Кореи, но каждая по размерам сопоставима с Евразией.

Ты молодой человек в одной из стран, и у тебя есть мечта. Кем быть? Не важно, главное — ближе к небу, ближе к детской мечте.

Что может быть грандиознее неба? Только космос. А если в космос попасть даже легче, чем в небо? Замачиво?

Политика, везде политика. Для чего был создан «Королевский космический десант»? В стране много бедных, дома, школы, мосты нуждаются в ремонте. Но огромные деньги выделены на космическую программу. Что думают военные? откровенно смеются: «Вы, ребята, нас будете от зелёных человечков защищать?»

Но тем не менее, подходят к концу последние тесты первого в мире пилотируемого космического корабля. Завершается обучение выпускников космической академии. Один из них удостоится чести быть первым человеком в космосе. Нет, не самый лучший из них. Самый внушаемый, покладистый и «идейный», ибо стратегически важно иметь на службе «идейного» человека, который романтично предан небу и никогда не свернёт с пути, даже если шанс выжить и вернуться на Землю будет составлять жалкие доли процента.

Религия. Религия не добрая, не злая, не фанатичная, а по-японски преданная и традиционная, консервативно против научного прогресса. И что если человек, наверное, единственный человек, который тебя просто поражает своей чистотой и наивностью, который по своим стремлениям и идеалам так же как и ты предан великой мечте — религиозен?

Война. Место запуска космического корабля в последние моменты перенесено ближе к экватору, а значит и ближе к границе сверхдержав. Обстановка накаляется. Будет ли военное вторжение? Мировая война? Всё к этому идёт, но кого волнует вся эта «суета», когда впереди бескрайний космос?

- Ты сам-то правильный путь выбрал?

- да

- понимаешь, что ты марионетка?

- плевать

- а если ты умрёшь?

- я умру не «если» а «точно», и лучше уж там, чем здесь

Классика аниме-фантастики. Смотреть всем, кто интересуется качественной анимацией и настоящей фантастикой. Остальным — настоятельно рекомендуется.