| Рейтинг фильма | |
Кинопоиск
|
6.8 |
IMDb
|
6.8 |
| Дополнительные данные | |
| оригинальное название: |
Она провела много времени в свете софитов... |
| английское название: |
Elle a passé tant d'heures sous les sunlights... |
| год: | 1985 |
| страна: |
Франция
|
| режиссер: | Филипп Гаррель |
| сценарий: | Филипп Гаррель |
| продюсер: | Филипп Гаррель |
| видеооператор: | Паскаль Лаперузас |
| композитор: | Нико |
| монтаж: | Филипп Гаррель |
| жанры: | фэнтези, драма |
|
Поделиться
|
|
| Дата выхода | |
Мировая премьера:
|
9 октября 1985 г. |
| Дополнительная информация | |
Возраст:
|
не указано |
Длительность:
|
2 ч 10 мин |
Нажмите на изображение для его увеличения
Кинематограф Филиппа Гарреля почти неизвестен российскому зрителю, разве что его лента «Постоянные любовники», воспринимавшаяся в начале нулевых как ответ гламурным «Мечтателям» Бертолуччи. Тем не менее Гаррель снимает с конца 1960-е, и сейчас ему уже много лет, он был мужем певицы Нико и посвятил ей свое раннее творчество. Однако его фильмы 1970-х («Провозвестник», «Ложе девы», «Внутренняя рана» и другие) почти не смотрибельны, они бессюжетны, экспериментальны и не имеют ничего общего с его последующим творчеством. Однако, начиная с фильма «Она провела много времени в свете софитов…» и вплоть до сегодняшнего дня, режиссер снимает невероятно глубокие ленты о любви, вдохновленные по его собственным словам «Мамочкой и шлюхой» Жана Эсташа. Это разговорное, почти всегда черно-белое кино, предлагающее новый уровень реализма в описании интимного опыта людей, переживших май 1968-го и ставших взрослее лишь внешне. Работа на «Софитами» стала реакцией Гарреля на разрыв с Нико, его творчество приобрело новое качество и уже не возвращалось к раннему экспериментализму. Именно эти его работы, начиная с 1985 года и по сегодняшний день мы будем здесь анализировать.
Разбирая этот поворотный для Гарреля фильм, нельзя не отметить, что он очень сырой: здесь все пошло в ход и экранная история, и экранная рефлексия о ней, и материал о съемках. Как у Бунюэля в последней его ленте «Этот смутный объект желания», в «Софитах» несколько актеров и актрис играют одну и ту же роль, в кадре (как и позже с «Спасительных поцелуях») появляется сам Гаррель, дающий указания актерам и разъясняющий им непонятное в их персонажах. Несмотря на это нечто общее, единая структура так и не выстраивается, хотя впервые в своем кино постановщик разрабатывает новую эстетику, основанную на крупных планах и тончайших нюансах человеческих чувств. Однако, то ли актеры не знают, что им играть, то ли сам режиссер, не понимает, что хочет сказать, но на крупных планах мы видим лишь застывшие лица-маски (чего не будет, например, уже в «Рождении любви»: то ли актеры лучше, то ли персонажи разработаннее, но пластичность их лиц поражает). «Она провела много времени в свете софитов…» - еще и очень длинное кино, это, конечно, пока не трехчасовые «Постоянные любовники», но затянутость, просто выматывающая для зрителя.
Гаррель, как когда-то Эсташ, пытается запечатлеть длительность, темпоральность, движение времени, давая долгие планы статичных актерских лиц, и это не горение экзистенциальной магмы, как у Бергмана, а любовные переживания. Вообще неудивительно, что фильмы Гарреля нравятся больше женщинам, то есть существам, созданным для любви и и часто живущим только любовью. У него же все герои только ею и живут, и мужчины, и женщины. Дело даже не в национальной ментальности французов, отдающим любви очень много времени, и именно осознанная даже не кинематографически, а философски режиссерская установка. Важно, что в своей фильмографии Гаррель поставил так мало цветных фильмов: парадоксально, но внутри его эстетики цвет опошляет рассказываемое на экране, делает его обыденным, в то время как черно-белая гамма формирует чувственную глубину, создает четвертое измерение (потому в «Софитах» так важно разрушить преграду между экраном и зрителем, между реальным и вымышленным). Гаррелю важно в этой ленте нащупать принципы своей новой художественности, создать алфавит чувств, но пока это у него еще не вполне получается. Он снимает известных актеров (Бонаффе пришел из «Имени: Кармен» Годара, Вяземски из его же «Китаянки», Перье из «Парень встречает девушку» Каракса), но они лишь куклы в его руках.
3 августа 2026
- Филипп, подойди на минуту. Хватит уже! Снято!
(реплика актера посреди одной из длинных-длинных сцен)
Фильм «Она провела много времени в свете софитов» натолкнул меня, как зрителя, на самые разные мысли. Во-первых, год выхода: 1985. Что такое 1980-е? О, об этом времени в кинематографе нет единого мнения. Время ли это прорывного кино? Время Автора с большой буквы «А»? Время расцвета кино как «седьмого вида» искусства? Пожалуй, что это все-таки время «Индианы Джонса» и «Балбесов» (чьих достоинств я умалять не хочу). С другой стороны - Франция. В 80-е годы реинкарнацию переживает такое явление европейского кино, как Новая волна. На сей раз постмодернизм получил дополнительную приставку «пост», что магическим образом обратило его в метамодерн. А на обломках прежней иронии стала рождаться новая искренность. Само явление получило название «Новейшая волна».
Филипп Гаррель начал снимать свое кино еще в 60-е, серьезно вдохновившись режиссерами первой Волны. Тем не менее, частью того оригинального движения он не был, как он не стал и частью движения 80-х, оставаясь всегда где-то с краю. Но его фильм 85-го года «Она провела много времени...» можно считать практически программным произведением Новейшей волны. На одну из главных ролей Филипп пригласил известную актрису (бывшую жену и музу Годара) Анну Вяземски, с которой ранее работал над картиной «Тайный ребенок». В описываемом фильме Анна предстает в интересном и интригующем образе, что заставляет меня, в свою очередь, сожалеть о том, что Годар не снимал ее в 80-е. Анна играет тройную роль: это героиня фильма, находящая спасение в бегстве от действительности, принимая наркотики и испытывая ломки на полу в ванной комнате.
Это актриса Криста, играющая роль в фильме внутри фильма и задающая вопрос Филиппу: почему он заставляет играть ее персонажей, настолько отличающихся от нее самой в действительности? Наконец: это сама Анна, ненароком ломающая «четвертую стену» и заявляющая о том, что Филипп все равно оставит этот пробный дубль в фильме... Зритель в данном случае имеет дело с многоуровневым фильмом, существующем на стыке художественного кино и документалистики. Хичкок говорил: кино это жизнь, из которой удалены все прозаичные моменты. Гаррель создает свое кино, из того что великий Хичкок отрезал и отбросил. Филипп действует иначе. Он достает материал из корзины, склеивает его - и рождается магия. Умирает магия. А потом рождается снова. И не так важно, что во второй половине фильм превращается в серию кинопортретов Уорхола и отчасти в home-video.
Почему? Потому что фильм невероятно красив. На данный момент времени это самый прекрасный фильм Гарреля, мною виденный. Красиво взъерошенный Лу Кастель обнимает Мирей Перрье (актрису, игравшую у Каракса в «Парень встречает девушку») посреди темной комнаты. Мирей одета в черную кофту и кажется, что Лу поглаживает темноту. Ничто. Или другой кадр: Мирей и Жака Боннаффе, рассуждающих о том, как лучше: marvelous или incredible. А затем кадр размывается, камера дает фокус на стекло со стекающими по нему каплями. И Гаррель совершенно бесстыжим образом дает этот эффект не один, а целых два раза. Почему? Потому что он хорош. И его стоит повторить. Это квинтэссенция Гарреля, его мир. Соединение Уорхола и Годара, революции и любви, смерти и улицы, Пикассо и дождя. В фильме упоминается сын Гарреля, а один из персонажей заявляет о рождении ребенка как о начале всего и одновременно с этим - финале. В фильме звучит музыка Нико, певицы с которой Гаррель встречался, которая играла в его кино.
Я пока не нашел свой шедевр у Гарреля, может быть и не найду. А может быть Луи так и останется для меня его главным шедевром. Но уж очень обаятелен данный фильм. Не совершенен, но обаятелен. Герои этого фильма живые. Хоть и рассуждают про теней. Говорят языком людей, а не партии. Умирают и живут. Снимают кино, в котором их дети это маленькие рыцари.
7 из 10
28 февраля 2025
