Тот самый Мюнхгаузен (1979)

Тот самый Мюнхгаузен - 9 из 10

Пересмотрел на днях, показывая сыну - он, оказывается, вообще не смотрел. Так вот что я вам скажу.

Во-первых, эстетика полутеатральных фильмов Марка Захарова - это вещь такая, религиозная. Она либо заходит кому-то, либо не заходит категорически. Это не значит, что эстетика такого плана плоха. Она просто не твоя и все. Кому-то нравится арбуз, а кому-то свиной хрящик. Мне вполне заходит. Это раз. Но вот абсолютную «цитатность» Горина оспорить невозможно, она сравнима разве что с «цитатностью» фильмов Гайдая. Полфильма давно ушло в народ, который часто пользуется фразочками и оборотами оттуда даже не помня, откуда это взялось. Это двас.

О сюжете и актерской игре писать не буду, и так все понятно. Но вот что еще нужно обязательно сказать. Расхоже мнение о лютой цензуре в советское время, когда на полку клали фильмы и книги за малейшее подозрение в том, что там что-то не так. А авторов жестоко прессовали. А люди из ЛИТО умели найти антисоветчину в трудах Ленина и обычной сводке с полей. Некая доля правды в этих страшилках, разумеется, есть. Но теперь давайте посмотрим на Мюнхгаузена. Это 1979 год выпуска, снимался он, разумеется, раньше. То есть самый расцвет застоя, благополучнейшие годы развитого Брежнева. И что мы видим? Это никакая не фига в кармане, это абсолютно открытая ирония над советским строем, пародирующая всё и вся, а Герцог и вовсе откровенно пародирует Брежнева, целуясь взасос с разными чиновниками. И это вовсе не «Убить дракона», выпущенный в 1988 году, когда не кусать советскую власть стало уже немодным. И после этого вы хотите рассказывать о свирепости цензоров и твердолобости властей? Да нет, ребята, сделайте сатиру талантливо, и все будет нормально, сильные мира сего только посмеются вместе с вами. У дорогого Леонида Ильича, говорят, было вполне себе замечательное чувство юмора и чувство самоиронии.

Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» 1979 – один из выдающихся фильмов Марка Захарова (Светлая ему память!), наряду с другими его работами: «Обыкновенное чудо» 1978, «Формула любви» 1984, «Убить дракона» 1988 и прочие. Для Захарова характерна сказочность, в рамках которой происходят вполне серьезные действия. Он снимает кино как для детей, так и для взрослых и каждый поймет свое.

Сложно сказать о жанре фильма, скорее это трагикомедия с элементами комической фантазии.

Прототипом главного героя – барона Мюнхгаузена, был реально живший и служивший ротмистром русской службы в XVIII веке барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, который после длительной службы в Российской империи отправился домой в Германию и прославился тем, что рассказывал разнообразные истории про свои путешествия в России.

Сюжет фильма рассказывает нам о бароне, который столкнулся с проблемой бракосочетания, причем сам состоял в браке. Для тех времен без разрешения церкви нельзя было развестись и жениться поэтому он обращается к пастырю за помощью, но ни пастырь, ни герцог не смогли ему помочь. Перед нами барон Мюнхгаузен выступает как человек достаточно эрудированный и образованный, при этом мечтательный. Этим он и отличается от окружающих его людей и поэтому они надсмехаются над ним, не упуская любую возможность.

Фильм достаточно многослойный, изначально он воспринимается как сказка о вымышленных героях и не существующих действиях, но если копнуть глубже, то видна трагикомедия барона и недопонимание со стороны окружающих, и наконец, история, описывающая реальность и что происходит с выдающимися людьми, способными мечтать, воспаряя в облаках.

Своими действиями барон показывает каким должен быть человек – творящий, но окружающие его не понимают и не хотят понять, считая, его выдумщиком. Действительно, временами душой необходимо воспарять, чтобы не погрязнуть в рутине жизни. Как говорил барон Мюнхгаузен: «Я понял, в чём ваша беда. Вы слишком серьёзны. Умное лицо — ещё не признак ума, господа. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!»

При просмотре могут возникнуть вопросы – а врет ли барон Мюнхгаузен? Как и сказано выше, он выступает перед зрителями рассказчиком (как и любой автор художественного произведения), он не может врать, рассказывая и показывая реальность которую он видит и рисует. Поэтому истории, рассказанные бароном – реальность, в которой он существует, но не все способны это увидеть.

Пожалуй, одна из лучших ролей Олега Янковского (светлая ему память!), настолько хорошо сыграна, что временами забываешь, что это фильм. Каждый актер сыграл потрясающе свою роль.

Как итог, достаточно крепкий и качественный фильм, нетипичный для фильмов конца 80-х годов XX века, поднимающий важную социальную проблему.

Как частно нам приходится задумываться в правильности наших действий, когда хотим сказать Правду публично, потому что за это можно горько поплатиться и оказаться осрамленным в глазах общества, так и Мюнхгаузену в данной картине приходиться повстречаться с этим, поскольку никто из нас не будет исключением и всем придётся столкнуться с бесчестием в глазах общества...

И только Личность может принять решение - согласиться на неправдивое спокойствие али истинное забвение, поскольку постольку Барон Мюнхгаузен это не про подвиги, а про Правду!

Сам фильм выполнен в классической традиции Марка Анатольевича Захарова: свет, кадр, постановка и эмоция актеров на плёнке, создают в тандеме со сценарием Григория Горина неповторимую сатиру, которая ни капли не устарела, невзирая на почти полувековой возраст, и между тем фильм является талантливой комедией, от которой можно получить уйму смеха и удовольствия.

Сюжет рассказывает об известном нам по книгам и мультикам Бароне Мюнгхаузене, который любил придумывать необычные истории о своих приключениях и выдавать их за правду.

Вчера я посмотрела этот фильм.

Первое, что бросается в глаза - это оригинальный юмор, который зайдет не каждому. Фразы героев выстроены необычно, и не сразу можно вникнуть в их смысл, но если уж они дойдут - то изрядно вас повеселят. Действия героев фильма довольно непредсказуемы, режиссер нам не дает то, что мы хотим, но при этом держит внимание и интригу, заставляя смотреть дальше.

Второй момент - некая театральность происходящего, уж не знаю плюс это или минус, но создается впечатление, что смотришь именно хороший спектакль, возможно по причине того, что большинство актеров там имеют театральный опыт, а может из-за качественно сделанных декораций - ключевое слово именно 'сделанных'.

Нельзя оставить без внимания и великолепную игру Олега Янковского, здесь он для меня раскрылся совсем по-новому, обычно он исполняет роли токсиков, здесь он тоже токсик - но уж очень обаятельный токсик. Его Мюнгхаузен напоминает чем-то Джека Воробья, но при этом еще и псих, а может и гений? В фильме довольно много тонких психологических манипуляций, которые двигают сюжет. Благодаря им герой-таки смог пропихнуть в массы свои полеты на луну и добавление еще одного дня в календарь. И конечно же красиво и романтично показана его любовная история, очень я переживала за их пару до финальных титров.

В фильме невероятно звездный актерский состав помимо Янковского, всех перечислять не буду, они есть в описании, но особо хочу выделить Игоря Квашу, который полюбился по передачам 'Жди меня'.

Если вам понравился этот фильм, предположу, что вам зайдет 'Формула любви' и 'Мой ласковый и нежный зверь'

Хороших вам фильмов и пусть этот год будет счастливым!

9 из 10

Впервые этот фильм я посмотрела дома вместе с папой. Вовремя просмотра я и не догадывалась, что можно преподнести истории о бароне Мюнхгаузене, великом сказочнике и весельчаке, в варианте, в котором представил зрителю Олег Янковский и режиссер Марк Захаров. Всё время, что шёл фильм, я всегда верила главному герою и не испытывала сомнения в правдивости его историй, потому что он жил, как хотел, творил и делал то, что считал нужным. Он был человеком с таким настоящим и добрым лицом, и у меня было чувство, что если я не поверю ему то, окажусь подлецом и сама стану лжецом. Если не уверую в его харизму и необъяснимую силу жизни, вдохновения и желания идти на свершения для любви и для лучшего в этом мире, то стану трусом. Возможно, благодаря тому, что Олегу Янковскому удалось воплотить тот образ Мюнхгаузена, который хотел показать Захаров, мы, зрители, получили такого несравненного и незабываемого героя этой истории.

Я рада, что в нашем кинематографе, есть эта трогательная и вдохновляющая история о бароне Мюнхгаузене, который был величайшем храбрецом, так как оставался свободным человеком и увлечённым чем-то более важным в жизни, чем, например, путь по карьерной лестнице, (он выбрал другую).

Данному фильму приписывают черту характера, которой мог бы быть наделён человек, - остроумие. Я думаю, что не зря фильм считают остроумным, ведь каждый эпизод разделён на цитаты, а крылатые фразы живут в не фильма среди зрителей.

«Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле». При просмотре фильма на экране мы видим подлинную историю жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена. Который знаменит не тем, что летал на Луну. А тем, что никогда не врет.

Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина «Самый правдивый», которая с успехом шла в театре Советской Армии. Роль Мюнхгаузена исполнял Владимир Зельдин.

Марку Захарову понравился спектакль, и он решил перенести его на телевизионный экран. В ходе работы над сценарием пьеса была серьёзно переработана и сильно изменилась по сравнению с театральным вариантом.

Олег Янковский, только что снявшийся в роли Волшебника в телефильме «Обыкновенное чудо», по мнению режиссёра, вполне подходил на роль Мюнхгаузена. Тем не менее Марку Захарову пришлось довольно долго убеждать худсовет киностудии. Ведь амплуа Янковского, считалось, больше соответствовали героические роли. Кроме того, сложившийся по книге и спектаклю образ барона соответствовал немолодому человеку, имеющему взрослого сына. Янковскому же на момент начала съёмок исполнилось только 35 лет. В итоге режиссёру всё-таки удалось отстоять свою точку зрения.

Интересно, что пьеса была написана Гориным по просьбе актера Владимира Зельдина, который очень хотел сыграть роль легендарного барона-импровизатора. Однако режиссер Марк Захаров решил воплотить на большом экране историю барона в горинском варианте, утвердив на главную роль в киноверсии Олега Янковского.

В фильме звучит музыка Алексея Рыбникова, которая изначально была написана для спектакля. Композитор в очередной раз блестяще продемонстрировал в 1979 году умение создавать запоминающиеся мелодии без слов. Данная музыка помогает нам понять историю о противостоянии яркой личности серой толпе, а искренности и фантазии — косности и лицемерию.

Барон отличается от других людей. Его отличие заключается в том, что он умеет жить по-другому, не как все. Его жизнь интересна благодаря фантазиям, в которых есть правда.

Мюнхгаузен верит в свои истории, верит в них и его верный слуга, и зрители данной кинокартины. В своих фантазиях барон свободен. Он может летать на ядре, выращивать вишневый сад на голове оленя, ходить на охоту без ружья и даже разговаривать с великими умами прошлого.

Наш герой не похож на жителей города, он необычный человек. Если сделать его таким же, как и все, то это, значит, убить барона Мюнхгаузена. Как оказалось люди нуждаются в легенде о бароне, но не в нем самом. Общество вынуждает барона отказаться от своей яркой индивидуальности. Оно не принимает героя при его жизни, зато готово восхищаться им после смерти.

В последней сцене фильма барон Мюнхгаузен, не найдя места среди празднующих его возвращение из путешествия на Луну, приходит на крепостную стену к пушке и произносит свой заключительный монолог, в которым советует умным людям больше улыбаться, ведь все глупости на Земле делаются с серьёзным лицом.

Главный герой отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, а после начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и мы понимаем, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Данная сцена дает отчетливое понимание зрителю о том, что полюбившейся герой уходит от него и от окружающей действительности далеко, но хочется верить, что, поднимаясь наверх, он стремится совершить новое приключение, которое будет наполнено невероятными историями.

Возможно, одной из главных мыслей фильма является сохранение живой, яркой и свободной души, которой обладал барон. В жизни нельзя прожить без улыбки, наполняющей нас яркими и интересными воспоминаниями и радостью. Поэтому совет Мюнхгаузена актуален во все времена: «… Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

Наверняка, вы точно знаете, что не может на голове у оленя вырасти вишневое дерево. И уж точно нельзя вытащить себя за волосы из болота вместе с лошадью. А уж тем более, жареная утка не может летать.

Точно также современники великих ученых прошлого абсолютно были уверены, что Земля не может быть круглой, человек не может летать, а микробы не могут вызывать болезни. Почувствуйте все то, что они тогда чувствовали… Некомфортно, правда? И вроде бы барон нам очень симпатичен, но как же ему можно верить, если весь наш опыт и знания доказывают обратное?

Такая гипербола - великая находка сценариста. Она заставляет все две серии мучиться вопросом, кто же такой барон Мюнхаузен? Чудак, фокусник, или даже Иисус? Почему, как будто бы, он рассказывает абсолютные сказки, и одновременно вы у экрана, вместе с другими героями в кадре, становитесь свидетелями необъяснимых чудес.

Это образ великого ученого, взгляды которого настолько опережают время, что поверить ему готовы только два преданных человека, а понять и разделить эти знания – никто.

Комедия Тот самый Мюнхгаузен, построенная на абсурде, с годами потеряла шарм в техническом исполнении, а именно в операторской работе, музыке и звуке, но сама постановка, гениальный сценарий, великолепная актерская игра стали только ярче.

Многое из этого фильма разошлось на цитаты и крылатые выражения. Но главное - смысл, идея картины с каждым просмотром становится актуальнее и сильнее.

Человек - самое могущественное существо на земле, хозяин мира, обладает полной свободой для фантазий и творчества. Образ барона Мюнхгаузена - квинтэссенция этого. Он, способный вытянуть себя из самого обреченного положения, не знает ни границ, ни печали, ни уныния. Он сам своими руками изменяет действительность.

Общество, привыкшее к установленному порядку, поощряет ограничения человека, предлагает со всем соглашаться даже в ущерб себе, а когда нужно, то отвергать правду и пропагандировать ложь.

Мюнхгаузен для окружающих не просто безумец, он - опасный революционер, который вот-вот совершит свою революцию, какой бы она не оказалась. Даже любимая, уже достаточно узнавшая героя, не может смириться со своей ролью. Ведь для барона важен весь мир, а любовь - прекрасная, но всё-таки только его часть. Семья в традиционном понимании не способна остановить фантазию Мюнхгаузена, только дополнить ее. И в этом видится тоже интересная мысль.

В общем, данное кино - несомненная классика, увлекательное, смешное произведение с блестящим исполнением, а также образец советского творчества, где главный герой и аферист, и чудотворец, и революционер, и коммунист, который отвергает всякое мещанство, социальные рамки, стремится к всеобщему благополучию - образец человечности и борец с противоречиями общественного порядка.

Гениальность этого фильма заключается также в том, что образ Мюнхгаузена преподносится как явление Иисуса Христа. Герой на протяжении фильма совершает чудеса и делает открытия, а общество в них не верит, предпочитает воспринимать их как фокусы и авантюры. Ведь предлагаемая правда разрушит устойчивый порядок вещей. А ведь когда нет веры в чудо, нет и Бога. И Божье учение теряет всякий вес. В сюжете фильма отражены многие эпизоды из Евангелия: преданные, но отрекающиеся последователи, поцелуй Иуды, воскрешение. Кроме того, кино фантазирует на тему отношений института Церкви, а именно создание писаний, реликвий, памятников, и самого Христа ко всему этому. Увлекательно!

Таким образом получается, что режиссёр Марк Захаров заснял в СССР про-христианскую киноленту.

А ещё в кино отличные отсылки к 17 мгновениям весны, Брежневу, Гоголю и много чему ещё.

Гениально!

Недостаток тут только один - фильм с годами становится все больше похожим на экранизированную театральную постановку.

Все равно, всем обязательно смотреть по многу раз!

Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен стал известен в культуре благодаря немецкому писателю Эриху Рудольфу Распе, который увековечил образ фрайхерра в произведении 'Приключения барона Мюнхаузена'. И нас интересует не вся биография доподлинного барона, а то, что он стал знаменит тем, что рассказывал невероятные истории. Тем и прославился. Зрители из СССР знают Мюнхаузена по серии мультфильмов 'Приключения Мюнхаузена'. Так о бароне знавал и я. Однако после выхода четырёх (из нынешних пяти) серий мультфильма Марк Захаров в сотрудничестве с Григорием Гориным создают картину, которую без преувеличения можно назвать истинным шедевром советской классики кинематографа!!!

Должен сказать, что литературное произведение меня не удовлетворило. Странно. Человек, которому мы обязаны, благодаря которому только мы и знаем Мюнхаузена, не находит отклик в моей душе. Но... что есть, то есть. Знаете что, последний раз скажу: для меня Мюнхаузен это Сеф и Цейс, но не Распе. Был. А теперь стал ещё 'Тот самый Мюнхгаузен' Марка Захарова и Олега Янковского. Спасибо вам, мэтры!.. Спасибо, творцы!!!

Итак, начинается фильм с того, что барон у костра травит байки. О том, что, дескать, за волосы себя вместе с конём из болота вытащил. Доказательства? 'Я жив!', - ничуть не смутившись отвечает наш герой. Ладно. Далее идёт рассказ об олене, в которого Мюнхгаузен стрельнул косточкой и у того выросло вишнёвое дерево на голове!.. Но вот дальше - да вы только посмотрите! - из лесу выходит олень с цветущем вишнёвым деровом на месте рогов... А это, между прочим, ставит совсем иную тональность произведению! Это уже не просто персонаж, рассказывающий небылицы. Это уже другой уровень!!! Что же перед нами? Трюк? Чудо?.. А потом пастор стал свидетелем 'Утки. С яблоками'. (с детства помню этот момент!)... Примерно на этом месте зритель уже узнал следующее...

Барон живёт со своей возлюбленной Мартой. Но ещё женат на Якобине, которая в свою очередь проживает с любовником и 19-летним сыном. Пастор отказывается развести, мол, повенчаны. А развенчание - это можно только королям! (О, сколько же тут смысла! И скрытого, и открытого). Якобине же развод не выгоден. На то есть причины. Но герцог позволяет развестись. А вот дальше на суде во время бракоразводного процесса случается нечто такое, что качнёт маятник для всех действующих лиц... (Вскоре закончится первая серия, поэтому дальше я буду максимально аккуратно)...

... Эта лента, как это ни страшно, показывает нам нас самих во всём своём безобразии и нелепости. Это даже не аллегория, а наглядный пример. О, что мне только ни вспомнилось при просмотре!.. И 'Последнее искушение Христа' Скорсезе 1988-го (но написанное в виде 'Последнего искушения' Казандзакисом в 1955-м), и 'Идиот' Достоевского, где князь Мышкин приехал в общество настоящих моральных инвалидов. Так и здесь... О, а как же метко прозвучало выражение Марты во второй серии: 'Неужели, чтобы понять, что человек живой, нужно его убить? '... И как же жутко и реалистично звучит от Якобины: 'Правды вообще нет. Правда - это то, что в данный момент мы привыкли считать правдой'... (возможно цитата не точна)...

Вот и казалось бы, быть собой в этом сумасшедшем мире не только тяжело, но и смертельно опасно. Так, чтоб ни при каких обстоятельствах не поступиться своими принципами. Это настоящая притча о жизни. И конечно, думаю, большинство из нас уступают в спорах, перешагивают через себя и так далее... Причём мы даже этого уже не замечаем. Картина является притчей о том, что потерять себя легко, а вот обрести вновь - удастся ли?.. Мюнхгаузен нёс свой огонь в сердце с высоко поднятым знаменем. Донёс ли он свою мысль до людей? Об этом фильм... Его монолог говорит о многом:

'Да поймите же, Мюнхгаузен знаменит не тем, что летал или не летал на Луну, а тем, что не врёт!'...

Кроме светлой мудрости и ужасающей обличающей правды Захаров подарил нам россыпь звёзд. Олег Янковский, Елена Корнеева, Инна Чурикова, Александр Абдулов и Леонид Броневой. Это великие мастера! (Что касается Семёна Фарады - то он тут что есть что нет, а Леонид Ярмольник мне не понравился - точнее, его роль).

В любом случае, фильм первостатейный! Один из самых важных, что необходим как воздух!..

Что остаётся сказать... Невзирая на совсем не шуточный подтекст, Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!..

10 из 10

Гордость, принципы, идеализм или возможность супружеского счастья с обожаемой женщиной? Непростой вопрос возникает перед исключительно — незаурядной натурой барона.

Местные жители Ганновера, насмехающиеся над невероятностью происходивших с бароном историй и гневно удивляющиеся его непоколебимой верой в собственную правду, ненавистная меркантильная престарелая жена Якобина фон Дуттен, не желающая разводиться, герцог, под влиянием пастора, безжалостно выдвигающий оскорбительные условия развода, и, в конце концов, очаровательная возлюбленная, объявляющая свой ультиматум; кажется, что весь мир против него, кажется настало время, придется сделать выбор, неминуемо отказаться, разделив свое естество пополам, он был бы неизбежен для каждого, для всех, но не для Барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена! Для человека, вытягивающего себя за волосы вместе с лошадью из болота, стреляющего из ружья вишневыми косточками по лбу оленя, охотившегося на медведя, борясь с ним голыми руками и держав его до тех пор пока он не умрет с голода, стрелявшего смородиной в мамонта и, наконец, для того человека, у которого по расписанию дня запланирована война с Англией и дружеские беседы с Шекспиром и Ньютоном — это по определению невозможно. И вопреки абсолютной уверенности окружающих относительно его репутации выдумщика, живущего в мире фантазий, барон уверяет, что он славится не своими подвигами, а тем что никогда не врет. Ведь доказательством этому служит удивительная практика, как правило, подтверждающая слова барона.

Барону придется принять и преодолеть очередные жизненные испытания, где он умрет и воскреснет, кардинально поменяется, вновь обретет себя и снова подвергнет свою жизнь опасности. Нет сомнения, что все эти неприятные сюрпризы преподнесенные судьбой ни при каких условиях не смогут его остановить. Особенно вспоминая из каких невероятно трудных если не безнадежных ситуаций он выбирался. Полет на луну, 32 мая, великодушное освобождение запеченной утки на волю, смена времени дня и ночи по щелчку пальца, для барона Мюнхгаузена нет ничего невозможного! Вне зависимости от ситуации великий барон не унывает, не отказывается от своего позитивного, донкихотского, романтического образа мыслей.

Чудачество, сумасшествие или уникальный взгляд на мир? Как бы оно ни было, но барон это прежде всего жизнерадостный, непримиримый с унылыми законами действительности, свободный от общественного мнения и пробирающийся сквозь него человек, тот, которым хотел бы быть каждый. Он не боится казаться смешным и может себе это позволить, так как умное, серьезное лицо — это еще не признак ума, все глупости на земле совершаются именно с этим выражением.

Фильмы Марка Захарова вошли в русскую культуру. Режиссер в своих картинах создает особый мир, театрализованный, волшебный, сказочный, вызывающий отклик в душе каждого зрителя. «Тот самый Барон Мюнхгаузен» рассказывает о верности к себе, любви, самопожертвовании, правде.

В фильме Барон Мюнхгаузен соотносится с классическим литературным образом чудака- героем непосредственным, открытым к миру и людям. Подобно отважному Дон Кихоту барон одинок, имеет свое виденье на вещи и не находит понимания даже среди своих друзей. Под влиянием героя Сервантеса Ф. М. Достоевским когда-то был создан князь Мышкин — совершенно искренний, миролюбивый персонаж. Он так же, как барон Мюнхгаузен, кажется странным, «другим» для общества. Все эти герои, несмотря на свои фантазии, детское восприятие мира, очень умны, естественны и несут мудрость. Говоря о «детскости» можно вспомнить Иванушку-дурачка — персонажа волшебных фольклорных сказок, который в силу своей простоты, доброты всегда побеждает.

По замыслу картины счастье — это образ мышления. Необходимо быть честным с самим собой и окружающими, даже если для кого-то это кажется странным. Барон Мюнхгаузен придерживался этого правила, и его жизнь была желанной и радостной. Он боролся с бытовым отношением к миру, принципиально отказывался быть как все — жить с повседневным укладом, социальными ролями, общепринятыми нормами. Конфликт в фильме разворачивается по принципу «герой и толпа». Герцогу интересны фасоны одежды, он бы стал модельером, но вынужден управлять государством, до которого ему нет дела. Его подчиненные, понимая это, ничего не говорят, делают вид, что не замечают. Бывшая жена барона заботиться о деньгах, своем благополучии, удобстве. Все они завязли в обыденности. Смотря на все это, барон Мюнхгаузен хочет осчастливить всех. С помощью вычислений он приходит к тому, что все это время человечество упускало целый день. Наступает кульминация, в самый важный момент — когда их судьба с Мартой должна наконец решиться, барон Мюнхгаузен, ни на секунду не задумываясь о том, что скажут и подумают другие, объявляет о 32 мая, об ещё одном весеннем, светлом дне, о возможности видеть ещё один восход и закат. Но новый день оказался никому ненужным, герой остался непонятым, даже преданный слуга Томас и возлюбленная Марта не оценили его стараний.

Ради любви Барон Мюнхгаузен готов пойти на компромисс, изменить себе, нравственно принять смерть. Увидеть, что может случиться с человеком, предавшим свои принципы ради тех, кто его не понял, помогает сцена, где Томас разговаривает со своим бароном за столом. Мюнхгаузен предстает там в неузнаваемом виде: обросший, в оборванной одежде, с тусклыми и безразличными глазами он удовлетворяет свою биологическую потребность в пище. В то время как человечество, упуская самого главного, приняв все его поступки буквально, пытается повторить его подвиги, слагает про него мифы.

Воскрешая, барон Мюнхгаузен вновь идет к людям со своей истиной- нужно всегда говорить только правду. Марта была готова следовать этому, но после разговора в темной коляске с бывшей женой барона, где было видно лишь ее невозмутимое лицо из-под черной вуали, девушка вновь оступается. Сцена, где смелый, свободный барон Мюнхгаузен находится за решеткой, изображается в черно-белых тонах. Так создатели фильма подчеркивают трагизм ситуации.

Легко узнаваемые гротескные образы, смех, острые фразы придают фильму театрализованность (неслучайно в фильме присутствуют отсылки на Н. В. Гоголя) Мысли, поступки большинства персонажей комичны. Они пустые по сравнению с тем, что пытается донести до героев барон Мюнхгаузен, поэтому фильм представляется трагикомедией.

Марк Захаров стал продюсером для многих актеров. В его фильмах снимались самые яркие, талантливые артисты: Олег Янковский, за которым закрепится образ барона Мюнхгаузена, несмотря на главные роли в картинах (не уступающих фильму Марка Захарова) «Ностальгия», «Полёты во сне и наяву», «Мой ласковый и нежный зверь» и др., Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Инна Чурикова и многие другие.

Обладающая светлой грустью музыка Алексея Рыбакова «Лестница в небо» по-особенному звучит на последних кадрах. Мелодия главной темы, лежащая между октавами, движущаяся снизу вверх (согласуясь с образом лестницы) и наоборот (герой воскрешает и вновь приходит к людям, он сам признает: «Как умирать надоело»). Барон Мюнхгаузен поднимается вверх по бесконечной лестнице. И музыка, направляющаяся вверх в последнем такте, заканчивается на высокой светлой ноте «до».

«Улыбайтесь господа, улыбайтесь!» так заканчивается фильм Марка Захарова, подаривший нам чудо. Выходящий за пределы, барон Мюнхгаузен напоминает, что ни к чему бояться казаться смешными, нужно до конца быть собой, чувствовать правду.

Мое сердце взорвано. Я рыдаю и не могу остановиться.

О чем этот фильм? О тотальной честности. О том, как жить по правде, по своей внутренней правде и не предавать себя. Быть собой до конца, каждую секунду, на все 100, нет 1000%. А ещё о свободе выбора.

О ком этот фильм? Обо мне, о нас, о каждом. Сколько раз мы предаем себя в своей каждодневной жизни? Лукавим даже в мелочах. Обесцениваем наши слова, говорим, что от нас ждут, что правильно, что принято, что удобно, что выгодно. А каждое его слово — правда, и в каждом его слове сила. Сколько раз мы предаем других? Сколько раз мы предаем правду и эту жизнь? Так мы становимся «обыкновенными», забываем свой уникальный путь и теряем себя. Но правда в том, что предавая себя, мы никогда не будем счастливы.

К счастью, есть люди-маяки — души, для которых немыслимо жить во лжи, притворяться, потому что это жизнь «живого трупа», и они идут до конца, тотально и честно проживают свой путь.

Эта сцена «Присоединяйтесь» просто свела меня с ума. Когда ты чувствуешь его боль, боль человека, который должен сделать выбор: пойти на компромисс и предать себя или остаться собой, даже понимая, чем это ему грозит. Ну не может живой человек присоединиться к мертвым! Они — эти живые — здесь для того, чтобы будить нас, чтобы мы становились такими же настоящими, как они. А мы их зашориваем, загоняем в рамки, распинаем. Нам проще уничтожить их, чем изменить себя.

Что со мной делали глаза Янковского! Я останавливала, пересматривала и еще раз останавливала и еще раз пересматривала. Ради этих глаз, которые говорили все.

И да, в него невозможно не влюбиться.

Я смотрела фильм в первый раз (много раз видела рекламу по тв, но почему-то сопротивлялась и не хотела смотреть, а тут решилась) и судя по началу и потрясающим шуткам настроилась на легкий вечер искрометного юмора. Я не ожидала, что закончу вечер в рыданиях, но я безмерно благодарна каждому, кто причастен к созданию этого фильма. Гениально всё: игра каждого актера, сценарий, все реплики. Это невероятный пир для глаза, ума и сердца.

Как же долго я сопротивлялась тебе, барон Мюнгхаузен, но ты меня покорил. Тот случай, когда лучше в 33, чем никогда.

10 из 10

Как известно, литературные герои часто становятся олицетворением неких качеств человеческих, в большей степени отрицательных. Жадность — это Плюшкин, скупость — Скупой Рыцарь, зависть — Сальери, ревность — Отелло. А если человек врун, его называют бароном Мюнхгаузеном. Да, это самый знаменитый обманщик во всей мировой литературе.

Но у Марка Захарова и Григория Горина всё наоборот. Барон Мюнхгаузен славен тем, что никогда не врёт. Получается, и его полёты на ядре, и вытаскивание за волосы из болота, и олень с вишнёвым деревом на голове — это всё правда, это всё было? Да, это всё правда, и всё было. Только не в приземлённом реальном мире. А в его мире. В его реальности. В мире прекрасной, чудной игры, мире творчества, потому что Мюнхгаузен творец. Только не всем есть доступ в этот мир. Не все допущены туда. Кто допущен? Верный Томас, любящая Марта. И есть целый лагерь «чужих», скучных, серьёзных, «взрослых» людей. Пастор (Владимир Долинский) — скучный и тёмный, как его чёрная сутана. Герцог (Леонид Броневой) — он вроде сочувствует Мюнхгаузену, и ничего против него не имеет, но вообще его волнуют больше вопросы дизайна и пошива одежды. Генрих Рамкопф (Александр Абдулов) — энергичный, даже слишком, и вместе с тем глупый и трусливый. Человек без чести — таким места в мире барона Мюнхгаузена не будет никогда. Феофил (Леонид Ярмольник) — ничего от своего замечательного отца. Глупая, нелепая бездарность. Насмешка природы. Бургомистр (Игорь Кваша) Он помогает барону. Друг? Но сильнее дружбы у него — жалкое стремление угодить «и нашим, и вашим», не испортить свои отношения ни с герцогом, ни с баронессой.

Баронесса Якобина фон Мюнхгаузен — наиболее интересный персонаж из лагеря «чужих». В первую очередь потому, что она, в отличие от других, — умна. Она очень умна! Её бесят не фантазии барона. Возможно, она даже приняла бы эти его выдумки, и придумала бы как извлечь из этих выдумок пользу и выгоду, и они бы приносили ей деньги. Да жаль — не пускают её туда, в мир барона. Нет ей — умнице-красавице — хода в этот мир, где беседуют с Шекспиром и летают на Луну. Вот потому она и злится, — зависть! Она — женщина с шармом, сильная, умная, практичная, пробивная — и не дано. Быть такой, как барон, быть рядом с ним — ей не дано. А ведь она считает, что именно она этого достойна. Инна Чурикова потрясающа в этой роли. Её баронессу нельзя любить, но не получается и ненавидеть, потому что талантлива она, в другой сфере — но талантлива.

Дано Марте. Но, впрочем, так ли уж хорошо Марте в этом «ином мире»? Ведь, по сути, она всё же «земная». Она жаждет «земного», официального брака. А получается, о чём она просит барона? Просит соврать. Его, который никогда не врёт! Просит стать таким, как все. А просить барона стать таким, как все, — все равно, что просить его умереть. Выбор актрисы на роль Марты на самом деле очень точный. Елена Коренева — актриса амбивалентная, за ней не закреплены ни чисто положительные, ни чисто отрицательные образы, она с успехом играет и тех, и других. И Марта получилась вот такой изменчивой, непостоянной за счёт противоречивости образ живой и яркий.

Мир раскалывается 32 мая. Тут проверяются все: друзья, недруги, любимая и… сам барон. И оказывается, никто не выдерживает этого счастья — лишнего дня. Но барон — не все.

Барон Мюнхгаузен не может жить — таким. Именно так играет эту сцену Олег Янковский. Слёзы в глазах и — всё равно улыбка, интонация на подъём и тут же упавший до шепота голос. Трагедия ломаемого, уничтожаемого предательством человека передана пронзительно и ярко.

Неудобный барон исчезает. У оставшихся в реальном мире начинается новая забота — прославление барона Мюнхгаузена. Сейчас он — идол, бог, герой. Только весь этот посмертный шум — ложь. Так было всегда, и так есть сейчас — вспомним Высоцкого, Цоя, Влада Галкина…

А потом, как птица Феникс возрождается барон Мюнхгаузен! Но никто не рад. Снова правда принимается за ложь, а ложь — за правду… Но не любовь нужна, барону, не верность. А ВЕРА. Это дороже любви. И даже жизни. К чёрту ложь. Ведь барон Мюнхгаузен никогда не врёт. И пушка заряжена настоящим сухим порохом, и лестница ведёт вверх. И он уйдёт по этой лестнице — прямо в небо. Улыбайтесь, господа! Серьёзное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости в мире делаются именно с этим выражением лица…

Это не просто фильм… Это целая эпоха, целая жизнь. К сожалению ничего подобного уже не снимут и не напишут. Это эталон, который будет радовать людей пока они не разучились думать. Непревзойдённый шедевр. Тут можно плакать и смеяться, буря эмоций. Фильм был актуальным, и будет таким всегда. Актёры сыграли все гениально, но Янковский, это вообще супер. А его высказывания…

Это абсолютно универсальный фильм — он о любви и о ненависти, о преданности и предательстве, о глупых политиках и тупых военачальниках, о том, что правда далеко не всегда очевидна и не всегда выглядит как правда. Это гениальное кино, это совершенное кино — и по форме и по содержанию, по актёрской игре, по музыке, по сценарию, по режиссуре — во всём. Я знаю этот фильм наизусть и всё равно пересматриваю регулярно, потому, что на совершенство можно смотреть бесконечно.

Спасибо тем гениям, которые создали это совершенство. Спасибо судьбе, которая свела всех этих людей вместе, спасибо за то, что этот фильм не положили на полку и не уничтожили, несмотря на то, что он абсолютно антисоветский. Спасибо зрителям, которые любят этот фильм. Моему поколению неслыханно повезло, мы родились, выросли, выучились в СССР, работать стали уже в России. Видели излом эпох, лучшие книги, фильмы появлялись и читались. Музыка на все времена, фильмы, и всё это было так необычно и классно по-настоящему! Да здравствует Мюнхгаузен! Ура, господа, любите жизнь, не будьте, как все, и не бойтесь умереть! И почаще смотрите на звёзды!

Олег Янковский сыграл очень много ролей, ролей значимых, ставших событием русского искусства. Но когда он ушёл от нас так неожиданно и навсегда, многие передачи, издания вспоминали почему-то именно Мюнхгаузена. И финальная сцена из фильма Захарова была показана так, что кажется — это не Мюнхгаузен, это сам Олег Иванович уходит от нас вверх по этой лестнице в ясное голубое небо, пожелав на прощание: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь»…

10 из 10

В чём особенность ситуации барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена, укрывшегося от глупого и пошлого мира в замке своих фантазий? — в донкихотовской верности призрачному идеалу. Шокирующий профанов лозунг Мюнхгаузена: «Всегда говорить правду!». Правду о полётах на Луну, путешествии в древние Афины, переписке с Шекспиром? Барон, вы сошли с ума! Это невозможно!

Ключ к теме именно в этом категорическом императиве: говорить правду, какой бы невероятной она не казалась! Конечно, речь идёт о правде как философской категории, а не как эмпирическом факте («Нет, это не факт! Это больше, чем факт — так оно и было на самом деле!»). Короткая методологическая дуэль Якобины фон Мюнхгаузен и Марты на тему «что есть истина?» проясняет и философскую фабулу всего фильма.

- Какую правду вы имеете в виду?

- Правда одна!

- Правды вообще не бывает. Да. Правда — это то, что в данный момент считается правдой. Разве этот сытый торговец, этот тихий семьянин — Мюнхгаузен? Что вы, побойтесь бога. Я восхищаюсь вами. За три года вам удалось сделать из моего мужа то, что мне не удавалось и за 20 лет. Браво!

Совершенно верно: в логике гегелевского «чистого различия» Мюнхгаузен как Мюллер — уже не Мюнхгаузен как Мюнхгаузен. Человеческая субъективность — это результат отождествления себя с иллюзиями Другого. Отказ от любимой фантазии — отказ от самого себя. Потеряв однажды свой путеводный вымысел, превратившись в нормального бюргера, Мюнхгаузен практически «умер», но вовремя схватился за голову, чтобы спасительно подняться над житейским болотом. Будучи же самим собой (то есть верным своему симптому, желанию, воображению), Мюнхгаузен действительно разговаривает с Сократом. Ведь, как известно, рукописи не горят, их авторы буквально «говорят с нами». Все подлинно великие мыслители — по-прежнему наши современники, ибо помогают и сегодня понять что-то важное в нас, в нынешней эпохе. Сократ «советует» Мюнхгаузену жениться, и этот совет меняет жизнь барона.

Кстати, жаль, что барон не переписывался ещё и с Жаком Лаканом. Одно из краеугольных положений лакановской этики: не сдавайся в своем желании! Человек, умеющий мечтать, должен уметь защищать свои фантазии, должен иметь мужество желать. Мюнхгаузен, как никто другой, понял бы Лакана. Неощутимая в «Обыкновенном чуде» гравитация реальности со всей силой давит на барона даже в тот момент, когда он остаётся наедине с любимой. Но, как говорит Якобина Мюнхгаузен, «дочь аптекаря — она и есть дочь аптекаря». Любовница барона Марта — «обыкновенная женщина, не годящаяся для 32 мая». Её любовь по-женски несовершенна — это, помимо прочего, любовь простушки к богатому аристократу, к социальному статусу, к фамилии «Мюнхгаузен». Трагедия героя в том, что даже самые близкие люди (Марта, верный слуга Томас, друг Бургомистр) несут в себе то уродство социальной реальности, с которым барон так упорно борется. Предательство друга, слабость любимой женщины и глупое несвоевременное сетование Томаса о пропущенной выплате жалования — это куда более досадно, чем нотации Герцога, арест, заключение… Конечно, Марта — это ещё и парафраз Дульсинеи, одновременно вдохновляющей и фрустрирующей нашего рыцаря фантазии. Лакановский парадокс любви как дарения другому того, что ты не имеешь (то есть дарения субъективности, абсолютно не интересной другому в его увлечённости вымышленным образом, виртуальной проекцией любимого) объясняет все сложности взаимоотношения Мюнхгаузена и Марты. Привлечённая образом умного-красивого-богатого неунывающего выдумщика и весельчака, Марта впоследствии не принимает заурядного Мюнхгаузена-Мюллера. Самое смешное, что Марта не понимает, что именно она выступает в роли кастрирующей и репрессивной инстанции, начиная с мягкого требования «стань таким, как все» и заканчивая этой маниакальной зацикленностью на разводе и новом браке.

Несомненно, что в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» коллизия фантазии и реальности носит и сложный, и мрачный характер. Оба выхода из драматического положения равно катастрофичны. Буквальная реализация фантазии — например, женитьба на любимой женщине — это убийство фантазии. В лакановско-жижековском психоанализе одним из определений слова «кошмар» является ситуация наличной реализации желания, сопровождающаяся одновременным уничтожением и фантазии, и любимого субъекта (в котором за вычетом этого идеального образа, остаётся одно лишь тело, грубо говоря, мясо). Другой выход из тупика — уступка своей мечты и желания — так же катастрофичен. Ритуальный отказ от свободы воображения, психологическая экзекуция у Герцога («И не надо так трагично, дорогой мой. Смотрите на это с присущим вам юмором… В конце концов, Галилей-то у нас тоже отрекался») приводят Мюнхгаузена к срыву и утрате личности.

«Когда фантазия рушится, — как говорил мне лично об этой проблеме Жижек, — вы не получаете реальность. Вы получаете ужас реального». Урок барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена состоит в том, что свой фантом нельзя уступать даже любимой женщине. Потому в совсем не оптимистичном финале Мюнхгаузен остаётся на лестнице один. Наедине со своей, отторгнутой даже любимыми людьми субъективностью. Ну и, конечно, с возвращённой свободой воображения.

10 из 10

В интерпретации Горина и Захарова Мюнхгаузен, скорее, фантазер, первооткрыватель, хохмач (но не клоун), пророк, да и просто здравомыслящий, но неординарный при этом человек. Кстати, радующийся жизни, но не подчиняющийся сложившемуся порядку. Но славный, в первую очередь, тем, что не врёт. Как ни странно, но это чистая правда.

Разумеется, в этом почти средневековом (романтическом) сюжете не могло не быть аллюзий на советскую действительность, особенно если поменять служителей церкви на какое-нибудь ГБ или ЦК. Впрочем, аналоги этих «замечательных» организаций найдутся везде.

Вообще, очень многим свойственно видеть антисоветское и протестное, вроде как свободное в несвободном, во многих произведениях советской культуры. Но, боюсь, что это не совсем так. Как ни странно, но и Горин и даже Захаров вполне в советском тренде: антиклерикализм, борьба с мещанством и гуманизм советской идеологии никак не противоречили. Хотя иронические вставки про правильную одежду на праздники и в будни, применение силы, жизнь без фантазий… В общем, половину текста можно растащить на анекдоты и цитаты о советской (но не только) жизни. Однако ж Мюнхгаузен — это кино не о XX веке, а о вечном. Недаром в своей трактовке века XVIII-го Горин опередил самого Терри Гиллиама, который с тех же идейных позиций неистребимого ироничного и вечно молодого романтизма интерпретировал знаменитого немца. Горин наполняет сценарий вставками про отречение Галилея и любовь потому к Джордано Бруно (Мюнхгаузен проходит по существу оба пути в течение действия), приписанными Архимеду, Сократу и Шекспиру цитатами, да и Гоголь помянут не случайно. Мюнхгаузен — собирательный образ чудаков, создающих доброе и светлое…

Хуже становится с момента смерти, когда «сами себе они не принадлежат», потому что именно после смерти труднее всего вернуть себя. Потому что только оставаясь собой, ты можешь любить и достоин любви… Вряд ли эта мысль именно социальна, она универсальна и по счастью доказана в Мюнхгаузене эстетически.

Правда, как и в Формуле любви горинский сценарий почти вытеснил захаровскую режиссуру… Шедевром самого Захарова по-прежнему осталось Обыкновенное чудо, прекрасное в своей телевизионной театральности. «Тот самый…» более традиционен, что ли. Да и менее визуален… Зато на недосягаемой высоте актёры — ансамбль во главе с Янковским прекрасен. А несколько сцен, без преувеличения, гениальны — особенно удались финалы первой и второй части, в которых всё-таки именно Захаров добавляет мистической безысходности — Янковский с зонтом и особенно «Присоединяйтесь». Последнее выглядит жутковатым приговором мнимой коллективности живой индивидуальности (кто кого приговорил — решите сами).

И, кажется, не случилось лучшей оговорки в истории нашего кино, чем про умное лицо, которое, и вправду не признак ума. Хотя сценарное и отстаиваемое Гориным серьёзное лицо претендует и на более серьёзное обобщение.

Хорошо помню, что в детстве бабушка часто читала мне «Приключения барона Мюнхгаузена». Тогда я была под впечатлением, но думала, что сейчас не восприму вольную интерпретацию его жизни. «Что они могут придумать про него?» — думала я, ведь всё уже придумано. Я никак не ожидала, что получу такое.

С первых минут поражает полная нешаблонность фильма. Просто поражаюсь, как в то время разрешили снять такое. Думаю, создатели специально обратились к истории, которая заведомо не претендует на правдивость, чтоб под прикрытием показать сатиру на общество. Невооружённым глазом видно, как тонко и изящно обсмеяны стандарты, глупые устои, закостенелость, консерватизм.

Фильм как будто кричит: «Очнитесь, люди! Дышите полной грудью! Улыбайтесь! Неважно, что скажут другие, главное — будьте счастливы». Откровенно говоря, я не люблю фантастические вещи, иронию в советских фильмах не особо приветствую, но этот фильм особенный. Даже не знаю, как объяснить этот феномен, но точно скажу, что чего-то похожего я в жизни не видела и вряд ли увижу. Он какой-то сумасшедший, но в то же время очень трогательный, смешной, но в то же время очень трагичный. Полный замес жанров, полная неразбериха в голове после просмотра, но в то же время голова ясна, как никогда.

Я не знаю, чем берёт заглавная музыкальная тема фильма, но точно знаю, что чем-то трогает, заставляя проникнуться каким-то волшебством, заставляя поверить и в полёты на луну, и в оленя с вишнёвым деревом вместо рогов, и половине коня. Для меня это намного реальней, чем надуманные стереотипы общества, полагающие всё именно вот так и никак иначе. Не знаю, будет ли уместным сравнение с недавним фильмом «Лобстер», ибо они целиком и полностью разные, но оба тонко и остро смеются над стандартами, стереотипами, ясно давая понять, что каждый волен жить, как хочет, при условии, что это не вредит другим. Этим для меня оба фильма ценны, оба фильма говорят мне о том, что есть всё-таки на свете люди, которые сделают всё, чтоб жить по-своему, что быть счастливыми.

В первый раз познакомилась с Олегом Янковским и сразу хочу отметить его великолепную игру: каждое его выражение лица настолько искреннее, что я реально бы поверила всему, что он скажет. Кроме того, хотелось бы отметить его потрясающую мужскую харизму: думаю, он смог бы покорить и скорее всего покорял любое женское сердце, ведь перед таким не устоишь точно.

Неожиданно я очень довольна просмотром, а ведь была практически уверена, что мне фильм не пойдёт. Рада ошибаться и с удовольствием рекомендую всем, кто ещё не имел счастья его лицезреть.

8 из 10

О том как снят фильм и про работу актёов:

Игра актёров на высоте, большой респект. Особенно Абдулов, Чурикова, и Броневой. Очень удачно получилось совместить комичность и драматичность, ну и декорации конечно заслуживают похвалы. Не понравилась пара моментов, когда Марта слишком много красуется, а также музыканты у барона, которые явно фальшиво играют одну и ту же тему, смотрятся как-то не очень.

Про message фильма.

Фильм про «не такизм как все».

Казалось бы, фильм явно говорит нам что вот это хороший парень, а вот эти плохие парни, которые не поняли и отвергли нашего гения. Но я бы не торопился делать такие выводы. Ведь если посмотреть с точки зрения здравого смысла, в чём гениальность нашего хорошего парня? В том, что он рассказывает такие удивительные истории? В том, что он придумал 32 мая? Да кто угодно может рассказывать такие истории, главное чтобы хорошо был язык подвешен. Я абсолютно не понимаю, в чём собственно заключается «не такизм как все» барона Мюнхгаузена. Это больше похоже на желание заявить о себе любой ценой (напоминает современный шоу-бизнес).

Истинный не такой как все лично для меня видится например как музыкант, который умеет шпарить так, что у всех челюсть отваливается. Или режиссёр Леонид Гайдай — не такой как все, достаточно посмотреть пару его фильмов. С моей точки зрения, «не такизм как все» — это умение делать что-либо намного лучше чем другие, и это должно быть доступно и понятно для всех. Ни к чему этот ореол «вам простым смертным не понять». Иначе можно любой бред выдать за «не такизм как все» (вспоминается т. н. «современное искусство»). Я не вижу у барона какого-то конкретного умения, которое делало бы его лучше других. Я вижу фиксацию на самом понятии «не такой как все», а не на чём-то конкретном.

По моему мнению в фильме неправы все. Толпа «обычных людей», показанная в фильме, не права в том, что она подавляет фантазию человека. Вот это «давайте без фантазий». Хочется человеку заниматься чем-то интересным, тут же прибегают «мудрые» и начинается это «давайте без фантазий» — так и появляется офисный планктон (и не только офисный). Я не жил в советское время, но есть подозрение, что толпа «таких как все», показанная в фильме — это камень в тот огород.

С другой стороны, барон — вечно обиженный ребёнок, который негодует, почему же «взрослые» не хотят смотреть на его игрушки. Достаточно посмотреть на его выражения лица: на протяжении всего фильма он на всех всё время обижается. Даже речь про то, что «не надо делать серьёзные лица, давайте улыбаться» барон произносит с поразительно серьёзным лицом, мудрость у него на лице прямо таки зашкаливает. Так и хочется ему ответить, что ты сам сначала лицо сделай попроще.

Как мне показалось, есть всё таки одно качество. которое выделяет барона на фоне других: он мастер PR и шоу-бизнеса. В лучших традициях «желтого» шоубиза: не важно, что о тебе будут говорить, хоть штаны сними на красной площади, главное — чтобы говорили. И с этим барон справляется идеально.

8 из 10

Где-то в Германии, в большом старинном замке живёт всеми известный барон Мюнхгазен. Человек он дружелюбный и с удовольствием пригласит вас на чай. Сам сядет в старое кресло перед горящим камином, скользнёт пальцем по своим длинным, закрученным усам, растянет ноги на ковре из шкуры белого медведя. И начнёт рассказывать свои небылицы. Истории его забавные и безумные, но он всегда уверяет, что это чистая правда. Только, непонятно, кому он их рассказывает — вам или своему псу.

Вот такой сборник рассказов про безумные приключения барона Мюнхгаузена под руководством режиссёра Захарова и из-под рук талантливого сценариста Григория Горина лёг в основу юмористической фантазии про Жизнь, Любовь и Смерть Карла фон Мюнхгаузена жившего во второй половине 18-го века в Германии. Перед нами предстала философская драма, сатира на общество, невероятно смешная комедия с разрывающе трагическим концом. Комедия, в конце которой ужасно хочется плакать.

А ведь насколько реально все, что происходит на экране! Ведь это правда — люди не принимают правду, только из-за того, что по их мнению, она не выглядит правдой. Это правда, существует 32 мая, проходят века и тысячелетия и три секунды могут превратиться в 24 часа. И совсем не при чем тут дни недели, два понедельника…

Сюжет рассказывает о необычном для общества человеке. У него свои идеи, свой взгляд на жизнь и бурная фантазия. На каждый день у него запланирован подвиг. С ним никогда не бывает скучно. Но все невероятные истории, общество считает ложью, небылицами, даже если это не так. Но Карл никогда не боялся казаться смешным. А это не каждый себе может позволить. А общество пытается загнать его в угол, сделав таким, как все. И заставить замолчать. Но он не может молчать. И не может жить во лжи.

Да что сюжет пересказывать, это надо увидеть! Сколько цитат, мудрых мыслей, диалогов! Отличнейшая работа оператора, красивейшая музыка, прекрасный Янковский! А сколько просто красивых кадров! И конечно, смешно здесь почти что после каждой остроумной фразы.

Эта история о сильном человеке, готовый отдать жизнь ради своих идей, ради правды. История о том, как люди сами же могут убить человека, а после его смерти лицемерно ценить и делать героем. И я настолько привязалась к персонажу гениально воплощенным Янковским, что каждый раз плачу, когда Карл уходит по бесконечной лестнице в небо…

Вот так Мюнхгаузен стал известен не тем, что летал на Луну, а тем, что никогда не врет. Настоящее произведение искусства. Посмотрите сами — здесь не нужны слова.

10 из 10.

Жил был человек, творил чудеса. Но все над ним посмеивались и не верили ему. Все считали его чудаком, хотя он желал всем только добра. Ну и благодаря общим стараниям он как бы умирает. И о чудо, весь тот бред который он сочинял при жизни, становится вполне реальным и даже очень популярным. Его родные прекрасно продают книжки с историями из жизни Мюнхгаузен. Он становится всенародный герой! Все буквально молятся на него!

Но выясняется, что герой не совсем умер. Пытаясь вернуться в общество оказывается что так любимый всеми барон нужен всем в виде легенды. И его пытаются устранить.

Это больше чем история, сюжет знакомый до боли. Это философия о втором пришествии человека-легенды. И я думаю, что сюжет был бы точно таким же!

Очень захотелось ознакомится с оригиналом… Интересно чья была идея.

Великолепная советская комедийная картина от «ленкомовского» режиссёра Марка Захарова.

Какой прекрасный актёрский состав. Олег Янковский неподражаемо блистал в картине во всей своей актёрской красе. Безумный на идеи барон Мюнхгаузен от Олега Янковского вышел на все пять балов.

Прекраснейшее музыкальное сопровождение, легкое и в тоже время драматическое, в музыке много разноплановых эмоций.

Так как фильм разделён на две части, то для меня первая часть с «живым» бароном была интереснее и смешнее. Вторая носила более философско-драматический характер. Во второй части ставится много вопросов: о личности, о юморе, о политике, о друзьях, о сути вещей и о многом другом.

Крылатых и смысловых фраз в фильме больше чем достаточно, например:

Про время: «Шесть вечера или шесть утра?» (вопрос Барону). — «Шесть дня!» (ответ Барона).

«Томас, ты доволен, что у нас появилось тридцать второе мая?» (вопрос Барона). — «Вообще-то, не очень, первого числа мне платят жалование» (ответ слуги). — «Ты не понял» (печальный ответ Барона).

«Я понял, в чём Ваша беда: Вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!»

В этих фразах заключается всё существо барона Мюнхгаузена.

А как чутко показаны в картине взаимоотношения между Бароном и его возлюбленной Мартой в исполнении Елены Кореневой.

Не меньше перлов исходило и от Герцога в исполнении моего любимого актёра Леонида Броневого:

«Да, в душе я против Англии. Да, она мне не нравится. Но я сижу и помалкиваю!»

«Где командующий?» (вопрос Герцога). — «Командует!» (ответ Герцогу).

А постоянные мысли Герцога про то, какой нынче мундир в моде, сколько сантиметров должна быть сорочка, и какого цвета пуговицы следует пришивать и на каком расстоянии (образно говорю) показывают нам суть мозговых процессов правителей, витающих в своих и весьма отдаленных от Земли облаках.

10 из 10

Этот фильм — тот самый случай, когда сошлось все воедино: великолепный сценарий, потрясающая режиссура, фантастическая игра актеров, шикарная музыка. Разумеется, получился абсолютный шедевр.

У Олега Янковского было много главных и ярких ролей, но это, как мне кажется, лучшая его роль, точнейшее попадание. Теперь барон Мюнхгаузен ассоциируется лично у меня только с Янковским. Как Остап Бендер — с Андреем Мироновым, Сарафанов — с Леоновым, а князь Мышкин — с Мироновым Евгением.

Все главные персонажи фильма — настоящие собирательные образы практически в стиле Гоголя. Каждый из них сам по себе — яркий и запоминающийся, а все вместе они создают по истине фееричное действие.

Цитатами из фильма можно не только сыпать бесконечно, ими можно запросто разговаривать.

- Делайте, что хотите, но чтобы через полчаса в лесу было светло, сухо и медведь!

***

Господи, как умирать надоело…

***

- Бегает?

- Зачем? Ходит.

- Болтает?

- Молчит.

- Умный мальчик, далеко пойдёт.

***

И так — на протяжении всего фильма. Григорий Горин создал просто кладезь остроумия и афористичности. В устах героев Янковского, Абдулова, Чуриковой, Броневого, Кваши, Ярмольника, Фарады и всех остальных изречения преобретают нужные интонации и особенно сочно звучат для зрительского уха.

Смотрите нашу классику, господа, наслаждайтесь и…

- Улыбайтесь… Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица…

10 из 10

Если бы я систематически не продвигался по ТОП250 и не наткнулся на этот фильм, то в жизни я бы вряд ли когда посмотрел его. А очень даже зря. Фильм просто замечательный. Советский кинематограф в свое время выдавал немало интересных историй отличающихся от типичного шаблона «совка». В том числе и эту.

В принципе весь фильм уже разобрали и собрали до меня другие пользователи. Повторяться не хочу, поэтому отмечу только плюсы и минусы. Главный плюс это конечно актеры. С таким звездным составом можно снимать абсолютно любой фильм. Они влегкую вытащат даже самый примитивный сюжет. Но к счастью не тот случай. Сюжет в этом фильме отличный. Там где казалось бы смысла можно не искать, находится место глубокому подтексту и высокой морали.

Единственный минус который я нашел, это некоторые несоответствия в сюжете. Герои иногда сами себя опровергают. Но если вспомнить кто главный герой, то об этом минусе можно забыть.

Добрый веселый фильм. Отличные актеры. Интересная история.

8 из 10

«Тот самый Мюнхгаузен» — говоря словами с фильма — комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

«Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

(с) Барон Мюнхгаузен

Именно этот фильм гарантировано заставит вас улыбаться! Сюжет полностью состоит из тонкого, доброго, душевного, а местами и острого юмора. Так же яркой особенностью картины есть то, что она погружает зрителя в атмосферу сказки, заставляя снова поверить в добрых героев, которые способны творить чудеса. Но в то же время, если откинуть весь юмор, получится драма, в которой главной темой станет проблема взаимоотношений людей в обществе, общества и человека.

Главный персонаж — барон Мюнхгаузен — удивительная личность, романтик, человек со своими стойкими принципами и верой в правду, гений, непризнанный современниками! Его не понимали, относились к нему с презрением и считали не в своем уме. А все лишь потому, что он выделялся с серой массы, потому что имел другие жизненные ценности и не вписывался в общепринятые рамки общества.

«Стать таким как все…

- Как все? Не летать на ядрах? Не охотиться на мамонтов? Не переписываться с Шекспиром?» (с) Барон Мюнхгаузен

Конфликт «гений-общество» исходит от самых истоков человечества и актуален на сегодняшний день. История нам показывает, что большинство ныне высокопочитаемых личностей стали известны уже после своей смерти и их достижения, идеи, теории были признаны обществом. Так и случается в фильме с бароном.

Якобина фон Дуттен — законная жена Мюнхгазена, с которой барон желает развестись, но Якобина всеми средствами пытается помешать бракоразводному процессу, ведь считает, что «развод отвратителен не только потому, что разлучает супругов, но и потому, что мужчину при этом называют свободным, а женщину — брошенной». Якобина не любит и никогда не любила барона, их брак был заключен по расчету родителей, как тогда, собственно, и было принято в обществе.

« — Через полчаса начнётся бракоразводный процесс.

- Он начался давно. В тот день, когда я тебя увидел.»

- эта цитата как нельзя лучше характеризует всю историю отношений супругов.

Якобина не желает отпускать барона лишь с тех рассуждений, что развод плохо скажется на ее положение в обществе, а наследство мужа может достаться кому-то другому, а не ей. По моему мнению, этот персонаж показывает, насколько эгоистичным может быть человек, насколько счастье других людей является незначительным по сравнению с собственными интересами.

Полной противоположностью барону в фильме постает его сын — Феофил, который во всем слушает маму Якобину и не имеет собственного мнения.

«Вино переходит в уксус, Мюнхгаузен — в Феофила» (с)

Феофил человек весьма тонкой и ранимой натуры, с неуравновешенной психикой и эмоциональным характером. Он во многом пытался подражать своему отцу, но из-за своей неуклюжести и бесхарактерности у него ничего не получалось. Подобная личность неспособна была бы выжить в условиях нормального общества, без опеки и помощи родителей.

Марта же, в свою очередь, — противоположность Якобине фон Дуттен. Она любит барона и принимает его таким, как он есть. Ради любви она готова идти на жертвы, невзирая на собственные интересы. Пословица «с милым рай и в шалаше» точно про нее, ведь она любила барона не из-за денег или титула. Она верила в Мюнхгаузена, в отличии от других, за что, возможно, барон и отвечал ей взаимностью.

Бургомистр — уважаемый человек в городе, друг барона. Был умным человеком, но он «склонился» перед общепринятой системой и «принял правила игры» общества. Он старался соответствовать времени и событиям, а не бросать вызов обществу, как это делал Мюнхгаузен.

« — А вы за это время очень изменились, господин бургомистр.

- А вы зря этого не сделали.» (с)

По моему мнению, абсолютно каждый персонаж в этом фильме является уникальным! Фильму как нельзя лучше удалось в комической форме показать все пороки человека и дать возможность зрителю найти какую-то частичку себя среди героев, и не просто найти, но еще и посмеяться над недостатками человеческой натуры! Ведь как сказал барон Мюнхгаузен, не стоит бояться казаться смешным. Это не каждый может себе позволить.

10 из 10

Вот мы и дожили до тех дней, когда ширпотреб вроде «Первого мстителя» или «Need for speed`a» имеет почти по 400 тысяч просмотров на сайтах. А «Мюнхгаузен» — чуть больше 4ех тысяч. Когда дорогие спецэффекты и прямолинейный сюжет ценятся больше, чем умные мысли и замечательный добрый юмор…

Картина действительно потрясающая — и не внешней своей красотой (хотя стоит отметить, что для своих лет декорации и костюмы выполнены шедеврально!), а красотой содержания. На нее не стыдно потратить время. Ее хочется смотреть, не прерываясь на посторонние дела. И на всем протяжении ее хочется сказать «спасибо» авторам, которые явно способны показать ценность жизни — каждого ее мгновения.

И, по негласным правилам написания рецензий, отмечу игру актеров. Она выше всяких похвал! Персонажи вышли живыми, яркими, а игравшие их подходят на свои роли не только игрой, но и своей внешностью.

Хочется верить, что, когда в кинематографе, да и просто в нашем мире, будут сказаны все глупости, то окажется, что среди людей есть множество вот таких вот «баронов», которых нельзя купить, которых нельзя обмануть, которым нельзя выдать фальшь за реликвию.

Для 79-го года фильм о противопоставлении серой массы и свободной личности — некое веяние времени. Тоталитарное общество учится самокритике, анализирует собственные плюсы и минусы, обусловленные «режимным», репрессивным прошлым; и Мюнхгаузен во всеуслышание говорит о свободе, которую даёт человеку лишь умение думать и основанное на этом умении чувство юмора. Более того, фильм является гимном всем несломленным бунтарям из числа неубиваемой, каждый раз возрождавшейся интеллигенции, которая не давала массам застывать и загнивать в своём мелком, подленьком обывательском мирке и соглашаться с любыми, даже самыми абсурдными действиями властей.

Однако, если рассматривать фильм в отрыве от эпохи, его породившей, нельзя не признать, что яркие индивидуальности чаще страдают не от яростного противодействия со стороны общества, а от непонимания и равнодушия. Если человеку кажется, что он окружён серой заурядной массой, это обычно говорит не о незаурядности его, а о плохой социализации, а ещё об идеализме и непримиримости. И общество таких людей не принимает не потому, что боится, а потому что они раздражают. Кому же понравится, когда тебя учат жить? «Кто он, собственно, такой, чтобы записывать нас всех в «серую массу»?». Сочувствовать Мюнгхаузену можно (особенно, если Вы сами — такой же честный, живой, нежелающий мириться с постылым унынием бытия прагматичных масс), но соглашаться с ним… Он говорит нам: «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь…» — а сам умеет это делать? Разве человек с чувством юмора способен записать всех в «идиотов» только потому, что они не восприняли с восторгом его не самые понятные идеи и не слишком-то правдоподобные истории?

Ведь если присмотреться к этим «массам» — они совсем не такие скучные, как кажется на первый взгляд. Самый обычный, ничем не примечательный незнакомец способен удивить тебя, если только ты относишься к миру непредвзято и не судишь обо всех по себе. Что-то святое и бесконечно мудрое можно найти в самых, казалось бы, простых и привычных вещах — в этих тирольских шапочках и бюргерском самосознании жителей Ганновера; в кексах Муми-мамы, которые она готова печь даже в условиях несущейся к её дому кометы; в курином бульоне Бесси из семейства Глассов, который, по её мнению, излечивает от любой депрессии и прочих душевных хворей. И остаётся только повторять вслед за Зуи:

«Мне всё равно, где играет актер. Может, в летнем театре, может, на радио, или на телевидении, или в театре на Бродвее, чёрт побери, перед самыми расфуфыренными, самыми откормленными, самыми загорелыми зрителями, каких только можно вообразить. Но я открою тебе страшную тайну. Ты меня слушаешь? Все они, все до одного — это Толстая Тётя, о которой говорил Симор. И твой профессор Таппер тоже, брат. И вся его чёртова куча родственников. На всём белом свете нет ни одного человека, который не был бы Симоровой Толстой Тётей. Ты этого не знала? Ты не знала этой чёртовой тайны? И разве ты не знаешь — слушай же, слушай, — не знаешь, кто эта Толстая Тётя на самом деле? Эх, брат. Эх, брат. Это же сам Христос. Сам Христос, дружище.»

Но избавившись от эгоизма, от нетерпимости, от юношеской тяги поделить всё на «чёрное» и «белое», научившись не рубить сплеча — можно ли унять неизбывную тоску по чуду, отчаянный порыв совершить невозможное, когда все мудрые, пожившие уже давно записали твою любовь в психофизиологию и «гормоны», твою тоску в «страдание дурью от безделья», а во главе всего этого поставили самое страшное и циничное: здравый смысл?… Где бы мы были, друзья, если бы не эти отчаянные мечтатели, поверившие в чудо и сохранившие эту веру несмотря на все препятствия — и сотворившие эти чудеса? Великие географические открытия, неповторимые произведения искусства, гениальные книги, остающиеся актуальными во все времена, в конце концов — полёты в космос и вера в то, что мы не одиноки во Вселенной…

Вопрос сложный и неоднозначный. Фильм слишком простой и прямолинейный для своей идеи — её можно было развить дальше, преподнести тоньше, что и было сделано в фильме того же Марка Захарова «Дом, который построил Свифт». Тот фильм уже, можно сказать, «на любителя», к нему вполне можно применить определение «арт-хаус», он заставляет задуматься — а «Тот самый Мюнгхаузен» не вызывает сомнений и чувства недоговорённости, он прямой и простой, как книги Владислава Крапивина, его мораль прилетает в лоб и не оставляет никаких вариантов. Но что с того? Сидя перед экраном и наблюдая, как развиваются события, ты не думаешь, не ведёшь внутренний спор с героями — просто любишь — сквозь смех и слёзы — яркого, насмешливого, живого и невероятно сердечного человека, гениального творца — Олега Ивановича Янковского…

«Правда — это то, что в данный момент считается правдой.» (с)

Эта ТВ-картина Марка Захарова -пример удачной сатирической трагикомедии, по ходу просмотра поднимающий важные философские вопросы. Во многом это кино напоминает замечательную прозу советских сатириков Ильфа и Петрова (к слову, Захаров до этого ставил экранизацию их «12 Стульев»). Такие же выпуклые персонажи, с ярко выведенными характерами. Хлёсткие, запоминающиеся афоризмы. Не даром практически все диалоги картины в последствии были разобраны на цитаты. За внешний простатой и комичностью, так же как и в истории про «великого комбинатора», скрывается размышление авторов над серьёзными вещами. Драматург Григорий Горин, в сотрудничестве с автором «Обыкновенного Чуда», создали превосходную адаптацию книги Э. Распэ. Знаменитая история о приключениях легендарного барона в их исполнении заиграла новыми красками. А всё от того, что авторы нашли свой собственный подход к этой детской книжке. В отличии от которой, пьеса Горина была создана уже с прицелом на взрослых, способных понимать подтексты и метафоры, которыми изобилует «Тот Самый Мюнхгаузен»…

В картине снялось целое созвездие потрясающих отечественных актёров: Игорь Кваша, Леонид Броневой, Владимир Долинский, Семён Фарада, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Инна Чурикова и др. А Олег Янковский просто блистает (иного слова и не подберёшь) в ведущий роли, словно она специально под него писалась! Благодаря превосходному и остроумному сценарию, и ярким актёрским работам, этот фильм некогда не устареет. Наоборот, он актуален. В этом и заключается сила подобных произведений. Такое кино подобно хорошему, марочному вину — с годами делается только лучше.

А о чём сам фильм? Он о вечных ценностях человека. О дружбе, любви и свободе. Свободе мысли, свободе слова, свободе личности в тоталитарном, уравнивающим всех обществе. О том, что самое главное быть до конца верным самому себе, и не предавать свои идеалы в угоду меняющийся в обществе обстановке. Это было важно в советские годы «застоя». Это не менее важно и сейчас. Ведь самое страшное, это «присоединится». Стать человеком толпы — одним из многих. Так проще и спокойней. Но гораздо трудней остаться собой, быть верным своим взглядам на жизнь. Пусть ради этого и приходиться порой противостоять этому самому обществу. Об этом фильм Марка Захарова. А это актуально всегда, во все времена и при всех правящих режимах. Не нужно забывать с каким выражением лица делаются самые большие глупости. Поэтому не бойтесь показаться смешными. И улыбайтесь, господа, улыбайтесь…

10 из 10

Что русскому здорово, то немцу смерть. Неужели? Отчего ж тогда немцев так тянуло в Россию со времён Петра I, если не раньше? Инженеры, ремесленники, врачи, композиторы, да и просто искатели счастья из Европы хлынули в Россию, чуть-чуть приоткрывшуюся миру, — не затем же, чтобы дохнуть от русской водки и суровых русских забав? Значит, было в широких просторах русской земли и души что-то не только пугающее и отталкивающее, а наоборот, чрезвычайно интересное и притягательное. Такое, что подвигло потомка древнего нижнесаксонского рода Карла Фридриха Иеронима барона фон Мюнхгаузена поступить на русскую службу в 1737 году. Тринадцатилетняя русская служба барона дала пищу для невероятных рассказов, которыми он потчевал своих соседей и добропорядочных бюргеров почти полвека. По свидетельству одного из постоянных слушателей, барон, обычно очень правдивый человек, в минуты увлечения рассказом замечательно разыгрывал свои фантазии.

Немец, служивший в России, вернулся в неё не только в своих фантазиях. Образ барона-фантазёра получил второе рождение в самой России, переработанный на сей раз воображением уже истинно русским. Результат получился феерическим: скудный ручеёк обывательской фантазии забил мощным фонтаном великой Мечты, а хвастливые истории праздного ротмистра в отставке стали чистейшей правдой. Той сокровенной правдой, что вырастает из незамутнённой глубины души, ищущей идеала и стремящейся к свободе. Той правдой, которую никогда не понять бюргерам, живущим на основе регламента и даже охотящимся всегда в неизменных тирольских шапочках. За такую правду и умереть не жалко — и не только «понарошку», превратившись из непоседливого барона в скромного садовника, которому никто не мешает выращивать цветы его фантазий, но и по-настоящему, доказав всем и прежде всего самому себе, что по раз выбранному пути надо идти до конца — даже если этот путь лежит по лестнице в небо.

Что же это за правда такая? — спросит кто-то дотошный (например, немец). Да ведь просто всё: речь идёт о правде другой реальности — не субъективно-шизофренической «реальности» аутистического сознания, а подлинной реальности человеческого духа, единственного источника всех человеческих свершений. В этой реальности необязательно должны соблюдаться законы физического мира. В этой реальности на голове у оленя может вырасти вишнёвое дерево, а человек способен вытянуть себя из болота за волосы, даже вместе с конём. А почему нет? Живое притягивает живое и объединяется с ним, а раз так, то почему бы оленю не соединиться с деревом? И где, простите, человеку как «венцу творения» искать точку опоры, как не в себе самом? И если человек её найдёт, то и лошадь не покажется чрезмерным грузом. Более того: такие поиски отнюдь не праздное занятие, и, как совершенно справедливо заметил русский барон Мюнхгаузен, каждый мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.

После того как Олег Янковский сыграл Мюнхгаузена — наверное, лучшую роль в своей жизни — невозможно представить себе в этом образе никого другого. Конечно, знаменитого барона играли многие достойные актёры: Ганс Альберс в немецкой ленте 1943 (!) года, Юрий Саранцев в советской короткометражке для детей 1972 года, англичанин Джон Невилл в картине 1988 года своеобразного Терри Гиллиама. Но только у Янковского получился, без преувеличения, неумирающий образ героя, который не просто западает глубоко в душу, но и способен служить путеводной звездой для многих, не разочаровавшихся в поиске смысла жизни. Всё в этом образе — смеющиеся, с сумасшедшинкой, глаза Янковского, восхитительное бесстрашие, пренебрежение к бытовым и общественным условностям, даже очевидная наивность человека, предпочитающего полёт мысли практической защите своих интересов, — всё может сразу и бесповоротно влюбить в него не только экзальтированных зрительниц, но и любого человека, понимающего и любящего широкую русскую душу. Ибо Мюнхгаузен Янковского — больше чем Мюнхгаузен. Это — наш Мюнхгаузен.

Впрочем, неподражаемой картину делает не один Янковский. Его прекрасно дополняет весь актёрский ансамбль: Инна Чурикова, в остановившемся взгляде огромных глаз которой, как в глубоководном озере, можно разглядеть многое, а ещё больше додумать; Александр Абдулов, у которого великолепно получались как неистребимые интеллигенты, так и убеждённые злодеи; Леонид Броневой в образе герцога, непроницаемая индифферентность и профессиональная некомпетентность которого делает эту сатиру классической; Игорь Кваша, чей бургомистр такой живой, благодаря его трусливой приспособляемости; Елена Коренева в роли Марты — жаждущей необыкновенной любви и вместе с тем такой обыкновенной женщины… Великолепен сценарий Григория Горина с его такой жизненной фарсовостью, с таким характерно русским грустным юмором, прекрасно сочетающийся с режиссурой Марка Захарова, которому всегда блестяще удавались именно фарсы в их особой русской разновидности — аллегорические фарсы. Ну и, разумеется, фильм был бы неполон без восхитительной музыки Алексея Рыбникова, удачно гармонирующей с идеями фильма и во многом создающей зрительское настроение.

Напоследок зададимся вопросом, который немцы задают первым, а русские — последним. Итак, о чём, собственно, этот фильм, любимый многими миллионами уже поколений русских зрителей? О странной жизни чудаковатого барона, которому не сиделось в своём родовом замке? О несчастной истории любви, так и не приведшей к соединению двух любящих сердец? О противостоянии независимого ума и характера косному окружению? О да, конечно, обо всём этом. Но всего этого было бы достаточно немцу. Русскому (ох уж эти русские!) всегда нужно больше. Ему недостаточно попереживать над трагическим мезальянсом аристократа и аптекарской дочки и уморительно посмеяться над приключениями одного барона в окружении множества баранов. Ему подавай не меньше чем чуда. И в данном случае это чудо свершилось: Мюнхгаузен по-русски оказался великим мечтателем, и величие его проявилось в том, что для своей мечты он пожертвовал собой. Это, знаете ли, геройство, хотя и придуманное. Но, если перефразировать известное изречение: что для немца ложь, то для русского — правда.