Приключения Буратино (1975)

Во время киномарафонов всегда есть шанс дойти до чего-то такого, общеизвестного и всеми любимого. Вот что нового тут можно сказать? Ну например, вы задумывались что у главного героя нет имени? Слово «burattino» означает «деревянная кукла-марионетка». Это как с покемонами, где Пикачу – название биологического вида, а не личное имя, но об этом не говорят. Кстати, Базилио и Алиса – идейные предшественники команды Р!

Наверняка вы слышали выражение «работать как папа Карло». Но, пардоньте, весь сюжет он со своим другом Джузеппе ищет Буратино! А чем Карло занимается по жизни? Он шарманщик. То есть уличный музыкант, что некоторые могут назвать профессиональным попрошайничеством. То есть отнюдь не герой социалистического труда.

Тане Проценко, исполнительнице роли Мальвины, очень нравился мальчик, играющий Пьеро, и ей было трудно изображать недовольную неприступность, когда он пел, как обожает её. Как это мило.

В общем, тот редкий случай когда я, вообще не любитель мюзиклов, сижу и не бухчу.

Полено, которое заговорило!

Приключения Буратино

Столяр Джузеппе по прозвищу сизый нос, а-хи-хи, нашел как-то говорящее полено, отдал своему другу Карло. Шарманщик, почесав репу, сделал из него мальчика, назвал Буратино. Мальчишка получился веселый (с длинным носом) и даже озорной. Вместо того, чтобы идти в школу, Буратино побежал в кукольный театр самого Карабаса-Барабаса…

Перед нами второй полнометражный фильм Леонида Нечаева. Музыкальная сказка в двух частях. Вы знаете, как бы сильно не расхваливали постановку – нужно сказать одну важную вещь, Нечаев был своеобразным режиссером. Самый настоящий автор со своими тараканами в голове (читайте – со своим взглядом).

Честно, никогда не мог полюбить его “Красную шапочку”, хоть убейте (даже в глубоком детстве), мне было скучновато ее смотреть, но “Приключения Буратино” всегда заходили на ура (абсолютно субъективно). Выделю два жирных плюса. Первый - безусловно, музыка.

Нечаев буквально превратил сказку Толстого в шикарный мюзикл. Каждая песня – маленький шедевр. От “Какое небо голубое” Лисы Алисы до “Я готов на подлости” Карабаса-Барабаса. Согласитесь, мы можем забыть какие-то определенные сценки из “Буратино”, но уж песенки точно никогда не забудем. Поэтому, отдельное спасибо композитору.

Второй плюс – Нечаеву чертовски повезло с актерским составом. Святая троица – Быков (Кот Базилио), Басов (Дуремар) и Этуш (Карабас-Барабас). Они все сыграли антагонистов. Они все заслужили Оскар. Пересмотрел сейчас “Приключения Буратино” – восторг! Мощный советский каст. Такие вещи знать надо.

Да и молодые актеры не подкачали. Дмитрий Иосифов в роли Буратино – находка, глаза горят. Подводя итог – хорошая музыкальная сказка с яркими персонажами. Если замучила ностальгия, смело включайте. Показывайте “Приключения Буратино” детям. Доброе кино!

7,5 из 10

Фильм-сказку «Приключения Буратино» заслуженно считают одной из самых лучших работ Леонида Нечаева. Популярность этой ленты невероятно впечатляющая, а обаятельный главный герой «доброй сказкой входил в дом» каждого советского, а затем уже и постсоветского ребенка. Успех «Приключений Буратино» сложился из целой совокупности значимых факторов. Это и несомненный талант режиссера, как признанного мастера работы с юными актерами; это и привлечение к работе над музыкальным сопровождением таких тяжеловесов, как Алексей Рыбников, Булат Окуджава и Юрий Энтин. Естественно, фильм многое потерял бы и без таланта и харизмы взрослых актеров «первой когорты» советской киногильдии: Владимира Этуша и Владимира Басова, Ролана Быкова и Елены Санаевой, Рины Зеленой и Баадура Цуладзе, Юрия Катина-Ярцева и Николая Гринько. И все же, важнейшими составляющими были: вера в чудеса, в добро и справедливость. Именно в то, что служит первоосновой любой светлой и доброй сказки. Юные зрители не только хохотали над приключениями, комичными ситуациями и трюками героев; но, незаметно для себя, усваивали и необходимость учиться дружбе и взаимовыручке, решительности и смелости, великодушию, и, самое главное-человечности. Уж этого качества с лихвой хватало у «деревянного» главного героя; в отличие от алчных, хитрых и подлых взрослых представителей людского рода, с кем пришлось сталкиваться Буратино на своем коротком жизненном пути.

Как итог -фильм рекомендуется всем без исключения, без оглядки на возраст зрителей.

10 из 10

Этот телефильм сейчас можно смотреть с ноткой сладкой ностальгии. Дело в том, что в 1975 году Леонид Нечаев снял позитивное кино, приятное для всех возрастов из-за сочетания юмора, сатиры и игр со скрытыми смыслами, а публика ещё не ведала, насколько спикирует уровень жизни в следующие две-три пятилетки, как граждане СССР будут напрягаться, чтобы понять, что же происходит с Родиной, и испытывать растерянность оттого, что происходит что-то непонятное, но явно не позитивное.

И смотреть версию сказки Толстого о деревянном наивном, но находчивым мальчишке было приятно и весело. Даже стёб над жуликами и эксплуататорами ещё переживался снисходительно, вера в шанс построить светлое будущее не иссякла, а строить вместо светлого будущего тёмное прошлое никто, вроде бы, и не собирался.

Финал в телефильме стал экранизацией версии, описанной Толстым в повести, всё по канону, только блистательное изображение антагонистов и отличная детская игра в кино к последним титрам гарантировала не размышления, а просто рот до ушей у публики любого возраста, потому что всё очень задорно и оптимистично.

Сейчас песню Базилио и Алисы про дураков слушать чуточку обидно? Что ж, умнеть никому не запрещено, только не суйтесь на Поле Чудес в Стране Дураков, правильно распорядитесь монетками и дело в шляпе!

7 из 10

Я был бы «нехорошим человеком- „редиской“ или, того хуже, подобием Карабаса Барабаса, если бы не присоединился к тому, что здесь уже написано об этом совершенно уникальном фильме, который я бы одним из первых включил в список 100 фильмов, смотримых мною на необитаемом острове до конца дней своих (когда-то проводился такой масштабный соцопрос). Да что там говорить, я уже больше пол-жизни его смотрю и восторгаюсь! По своей шкале я поставил „Приключениям Буратино“ максимально возможную реальную оценку 9, поскольку 10 для меня- это Абсолютный Идеал фильма, который ещё не создан, но к которому надо стремиться всем кинематографистам мира (и я отнюдь не считаю, что он недостижим!)

… Но почему же не 10; что же помешало мне посчитать любимейшую картину Идеалом? Да, в общем-то, некоторые «существенные мелочи». О них и пойдёт речь ниже.

… В 2001-м году я работал на полнометражном детском фильме Василия Панина «Ночь на кордоне», активно участвовал (со съёмкой) в детском кастинге (а потом и снимался с отобранными юными дарованиями). Так вот, доложу вам, это тяжелейшая работа- найти нужного ребёнка на нужную роль! Тут не взрослые актёры, тут ранимые детишки-непрофессионалы… Представляете ситуацию: какая-нибудь девочка-«принцесса» так готовилась, так переживала, так надеялась, а ей дядя-киношник вежливо и деликатно говорит «извини, конечно…» Слёзы, а то и истерика («я хуже всех!»), разочарованные родители успокаивают… Согласитесь, это ведь настоящая психологическая травма для маленького человека. Но что делать- «искусство требует жертв». Поэтому я понимаю, как тяжело было Нечаеву собрать в «Приключениях Буратино» такой воистину «звёздный» детский состав (как, кстати, и Борису Грачевскому, чей совместный с Хмеликом и Суриковой проект «Ералаш» стартовал на год раньше и процветает до сих пор). Увы, тут случилась явная неудача по имени Мальвина… На странице фильма написано, что она- единственная москвичка из детей (остальные- местные, белорусы) и нашла её помощник режиссёра «в подъезде». Ох, лучше бы не находила, поскольку эта милая девочка-ангелочек играть свою роль была совершенно не в состоянии! Меня ещё в детстве покоробили её заученные и бездушные «произнесения текста „Артемон! Артемон!“ с „картинными“ позами, ну а дуэт с Буратино на лужайке (Дима Иосифов- просто гений!!!) наглядно показывает всю её, извините, актёрскую несостоятельность. Да, конечно, девочка маленькая и фактуристая. Но, слава Богу, я видел много таких же, и гораздо талантливее. «Алиса, тут что-то не так!»

… На 90 процентов фильм снят на просто роскошной «натуре» и в замечательно оформленных павильонах (за что особое спасибо художнику-постановщику Леониду Ершову, художникам-декораторам и т. д.). Но вот остальные проценты занимает непонятно за какие слоновьи уши притянутая сюда нарисованная-декорированная «лужайка» Мальвины с аляповатыми ромашками. Опять же, я ещё в детстве удивлялся- зачем такая рисованность с заметным синим задником, когда все прочее- вполне реально? Неужели нельзя было найти красивую природную полянку и «посадить» на неё видные садовые ромашки, если надо было (сам так делал на съёмках постановочного клипа Насти Ждановой «Ромашковая Русь»). Объяснения в «особости» и «волшебности» обители Мальвины не срабатывают: во-первых, откуда это у сбежавшей от Карабаса Мальвины оказался «запасной аэродромчик», даже с сараем для Буратино; во-вторых, настоящее, художественно обоснованное волшебство начинается после открытия двери в каморке папы Карло!. Есть ведь чисто «условные», намеренно снятые в декорациях прекрасные и более ранние фильмы- «Старая, старая сказка» (с тем же Этушем) и «Король-олень». Они целостны и «не лезут» в «натуру», поскольку тяготеют больше к театру, чем к кино («киноспектакли»- это понятие я усиленно пытаюсь ввести в терминологию киносообщества). Так что, пожалуй, тут Нечаев напрасно пытался «скрестить ежа с ужом». Не удалось.

… А это просто респект и полнейшее восхищение игрой Бур-р-ратино, то есть Димы Иосифова! Мы видим его, как и других детей, без грима, носа и колпака в зале в финальной сцене фильма: простой, обычный, ничем не впечатляющий мальчишка. Но в роли Буратино он просто гениален (жаль, что ничего подобного он больше не сыграл). Зато, благодаря этой роли, он себя обессмертил! Кстати, кто-то (в мире) ещё помнит Маккалея Калкина («Один дома»)? Как говорят украинцы, «от то ж!»

9 из 10

Сказка детства, которую я не забуду никогда. Ее можно смотреть любой категории зрителей, потому что она добрая и дает незабываемые эмоции. При просмотре понимаешь, что ее делали с большой любовью. В какой раз уже пересматриваю ее, все равно смотрю, как в первый раз. Эта история никогда не сможет надоесть. В 1976 году не было никаких спецэффектов, зато были потрясающие декорации, которые передали настоящую атмосферу детской сказки. И эта сказка будет жить вечна, так как она превосходит современные истории во много раз. А когда показывли конец, я хлопал вместе с героями сказки, которые хлопали сами себе.

В основу положена повесть-сказка Алексея Николаевича Толстого — «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

Её невозможно сравнивать с современными картинами, потому что современное кино кардинально отличается от того, что снимали в Советском Союзе. Раньше это делали с большой любовью и добротой к детям, а сказки и мультики, которые показывают сейчас деградируют с каждым днём. И именно из-за них дети не знаю такие прекрасные сказки, как эта.

Хочется похвалить всех, кто работал над этой сказкой. Особенно это касается композитора Алексея Рыбникова. Песни, которые он написал до сих пор остаются у меня в голове, а когда вновь пересматриваю сказку, подпеваю каждую из них. А какой гримм у актеров, выше всяческих похвал. Также отмечу, по-настоящему сказочные декорации, которые переносят зрителей в эту сказку.

Актеры сыграли блестяще. Маленькие дети, которые играли кукол поражали меня своей игрой. Все, как будто сошли со страницы книги. Взрослый состав не заставил в себе усомниться, ведь в нём сыграли гении актерского таланта. Особенно хочу отметить таких актеров, как: Владимир Этуш, Владимир Басов, Николай Гринько. Глядя на них, начинаешь верить, что эти персонажи жили реально. Просто потрясающе, других слов, найти просто не могу.

У Леонида Нечаева получилось всё: доброта, шутки и неповторимая атмосфера сказки. И благодаря этому, интерес зрителей не устареет никогда.

Итог. Показывайте эту сказку детям, именно на ней должны расти дети. Да и не только эту, помимо неё в СССР снимали множество других добрых сказок, например «Про Красную Шапочку».

10 из 10

Нечаев — мастер. Его своеобразная манера не всем нравится, но она уникальна. Он совершенно пренебрегает чистотой операторской работы и естественностью комбинированных съемок. Он обожает условность костюмов и декораций. Он прекрасно работает с детьми-актерами. Он подбирает к своим фильмам гениальные саундтреки. Его фильмы предназначены и детям, и взрослым одновременно — а ведь до этой мысли, снимать фильмы для всех возрастов, мировой кинематограф дошел только в самом конце XX века.

Вершина его творчества — фильм «Про Красную Шапочку», но и «Буратино» тоже очень хорош.

В «Буратино» нет единого глобального подтекста, какой-то идеи, спрятанной под «внешней» идеей о дружбе, смелости и прочем, но все образы, при их условности, не одномерны, и почти всегда — благодаря песням. Ох, Рыбников… мало кто способен, как он, говорить одной мелодией, без слов.

Интересно смотреть за дружескими (и любовно-дружескими) парочками-антиподами. Джузеппе и Карло — против Карабаса-Барабаса и Дуремара; Мальвина и Пьеро — против Алисы и Базилио. У каждой пары своя история, свои нюансы отношений. Джузеппе явно богаче и «социально адаптированней» Карло, но в дружеских отношениях отдает ему первенство. Поэтическая натура шарманщика вызывает у столяра-выпивохи особый трепет. Карабас и Дуремар — вообще нечто. Злодейство злодейством, но харизма Барабаса никак не меньше его бороды. Трусливый и хитрый Дуремар подлизывается к доктору кукольных наук, явно при этом завидуя его размаху и… определенной широте души. Барабас — наивный злодей, в своем злодействе он честен и могуч: «Плевать на униженья! Да! Я готов унизиться…» Как актерский дуэт Басов и Этуш просто великолепны.

Мальвина и Пьеро — очаровательная любовная история, нежность первого чувства. «Отличница» и красотка, казалось бы, глупенькая и правильная, Мальвина тоже покорена тонкостью души и скрытой красотой Пьеро. Нервный и печальный поэт Пьеро все же достаточно смел, чтобы открыто признаться своей даме в любви. Базилио и Алиса — парочка жуликов, особенный кайф ловящих в том, чтобы обмануть всех, в том числе друг друга, но неразлучных. Быков как актер, конечно, переигрывает Санаеву…

Сам Буратино — несомненная удача. «Деревянные» движения, улыбка до ушей, стопроцентный мальчишка, само обаяние.

Рина Зеленая же все происходящее, можно сказать, объединяет своей песней: «Юный друг, всегда будь юным, ты взрослеть не торопись». Вообще, у Нечаева эта просьба к детям не торопиться стать взрослыми — очень личная. В его «Питере Пэне» самая пронзительная — песня миссис Дарлинг: «Не спешите, не спешите, дети, вырастать… пусть помедленнее старятся родители».

Финальные кадры, где юные актеры аплодируют сами себе под гимн детства «Бу-ра-ти-но!» — достойное завершение этой озорной и радостной истории.

Есть сказки которые хочется смотреть в независимости от возраста. Перед нами одна из них. Обидно, что сейчас больше не снимают подобные фильмы, а отдают предпочтения чему то в духе «Щелкунчик и Крысиный король».

Историю про золотой ключик и приключения Буратино знают практически все.

Кто такой Пьеро, Мальвина, Карабас — объяснять не стоит. Это герои нашего детства, которых забыть невозможно.

Сама же постановка оказалась действительно великолепной и на сегодняшний день является одной из лучших. Красочные декорации, отличная проработка персонажей и та самая атмосфера сказки. Чего только стоит кот Базилио с его мимикой лица и голосом.

Все актеры постарались на славу, начиная от детей и заканчивая мастерами своего дела. Очень жаль, что многих уже нету в живых, потому что благодаря как раз таким фильмам понимаешь талант этих людей. Талант не только сыграть свою роль, но и подарить детям запоминающихся, ярких героев.

Конечно, сегодня уже давно не 1975 год, поэтому фильм не имеет каких то визуальных эффектов, но он имеет намного больше — атмосферу сказки.

Это то кино на котором должны расти дети. Уже не говоря о том, что даже в каждом взрослом все равно сидит ребенок, которого периодически нужно выпускать наружу.

10 из 10

Тоже не соглашусь с тем, что этот фильм — единственная удача Нечаева. Многие зрители, даже «продвинутые», не видят очевидной вещи: у Нечаева есть главное режиссерское качество — умение работать с актерами и, главное, с детьми. Посмотрите внимательно любой его фильм, даже не самый лучший, и вы это наглядно увидите. Рыбников замечательный композитор, но ни в коем случае нельзя говорить, например, что его песни «спасают» фильмы Нечаева. Это жуткое недоразумение. Хорошие песни, спасают, скажем, «Приключения Электроника» — без них он действительно был бы гораздо хуже. А «Гостью из будущего» даже и хорошая песня не спасает. «Буратино» же спасать не нужно — это сам по себе прекрасный фильм, самобытный и необычный, очень хорошо поставленный и сыгранный и на голову выше обоих упомянутых фильмов именно потому, что у него просто лучше режиссер. Возьмите ту же «Красную шапочку» — она может быть сумбурна и не выверенна, но посмотрите, как там естественны дети, даже самый маленький ребенок, который говорит «Я не мальчик, я девочка». Если вы любите и понимаете искусство кино, но этого не видите, то я просто озадачен, как такое может быть. И не стоит сравнивать «Буратино» с современными детскими фильмами, чтобы показать его превосходство, — это просто лишняя трата времени. Это фильм и без всяких сравнений будет жить.

Неоспоримый факт, что советские музыкальные фильмы и сказки для детей-лучшие в мире! Пусть и пафосно звучит, зато правдиво и мало кто с этим поспорит.

Замечательная сказка! Смотрю с восторгом и по сей день. Множество фраз, которые при просмотре в детстве пролетели мимо ушей, действительно стали чуть ли не крылатыми. Масса юмора, чудесная музыка Рыбникова, песни, которые народ с удовольствием поёт в караоке (а значит-любит!), юные актёры и мэтры отечественного кинематографа делают этот чудесный фильм живым, интересным и незабываемым. Отличные костюмы и грим, смешные трюки, яркие декорации, присутствие кукольных персонажей (сверчок, медицинские работники-жаба, сова и богомол, паук в чулане…) — всё в этой сказке комильфо!

Хотелось бы особо отметить парочку Быков-Санаева (Кот Базилио и лиса Алиса соответственно). Вот уж посмеялась вволю! А трюковая сцена делёжки этих несчастных пяти сольдо-вообще в в лучших традициях Голливуда.

Дуремару (Басов) поверил бы, на мой взгляд, даже Станиславский. Этуш-Карабас невероятно убедительно вращает глазами и неистово бьёт в барабан, а Тортилла (Рина Зелёная) очень трогательно исполняет песню про «300 лет тому назад».

Юные исполнители кукол — вне всякой критики. Справились на отлично. Дима Иосифов будто бы родился с деревянным носом, в бумажной курточке и колпаке из старого носка.

Вердикт: хвалю, хвалю! Показывайте такие сказки своим детям. С отвратительным «Лентяево» — никакого сравнения!

10 из 10

Переключая сегодня каналы с программы на программу, случайно наткнулась на любимейший фильм моего детства «Приключения Буратино», желание искать что либо еще для просмотра отпало сразу же, я позабыв про все домашние дела прильнула к экрану телевизора

Пересматривая, наверное в сотый раз, эту великолепную сказку о деревянном мальчишке и его друзьях, зная каждую фразу и каждый кадр наизусть, я не перестаю испытывать те же эмоции и восхищение, как и много лет назад.

Удивляюсь как при нулевом количестве спец эффектов и простеньких декорациях умудрялись снимать такие красивые, в буквальном смысле этого слова, фильмы. Такие фильмы хочется пересматривать и цитировать. Ведь недаром фразы из этой детской сказки давно гуляют в народе.

Взять хотя бы : «и три корочки хлеба…», «Плакали наши денежки..» «Считаю до трёх, а потом как дам больно!..» «Какое небо голубое..» и мн. др.

Великолепная подборка актеров, как на взрослые так и на детские роли.

Одно удовольствие смотреть на игру В. Этуша, Р. Быкова, В. Басова!

А ребята исполнившие роли кукол, это 100% попадание в образы, абсолютно каждый на своем месте.

Самый мой любимый момент в фильме, когда Пьеро поет песню для Мальвины. Кстати, Мальвину в детстве, считала просто нереальной красавицей, девочка с голубыми волосами была для меня эталоном красоты. Ну и конечно же исполнитель главной роли, лучшего образа, который создал на экране Дмитрий Иосифов, просто не придумать

Фильм музыкальный и музыка в нем гениальна! Почти каждую песню хочется подпевать или отстукивать ритм ногой в такт мелодии.

В итоге, хочется сказать, как жаль, что перестали у нас снимать такие добрые и светлые сказки для детей, а «Приключения Буратино» — это планка на которую нужно ровняться.

10 из 10

Не соглашусь, что этот фильм — единственная удача Леонида Нечаева. Несомненно, он у него лучший, но есть ведь и «Питер Пэн», и «Проданный смех». Ну и, конечно, «Не покидай», который до сих пор является культовым у многих зрителей.

Ну а мне в этом фильме хочется выделить ребят, игравших главных героев-кукол. Они прекрасно справились со своей задачей и иногда переигрывали мэтров.

10 из 10