Пустоши (1973)

Первый полнометражный дебют режиссера Терренса Малика на сегодняшний день имеет оценку свыше 90 баллов от кинокритиков, также именно эту работу нередко можно увидеть в списках «лучших фильмов» или же «фильмах, которые должен посмотреть каждый» и т.п.

Что же, на самом деле, заставляет людей делать такие выводы? А ответ в действительности лежит на поверхности, и все потому, что Малик безоговорочный гений экзистенциального кино, сумевший грамотно уложить свое произведение в столь не большой хронометраж, не пожертвовав при этом ни эстетичными кадрами, ни ускорив развитие сюжета, и потому ему удалось создать ощущение непрерывности повествования. Кстати, не без помощи саундтрека, он, к слову, звучит прекрасно и выделяется благодаря талантливой работе в соавторстве двух немецких композиторов экспрессионистов - Карла Орфа и Гунильды Китман.

Тому служит грамотный подбор актеров на роль главных героев в лице харизматичного Мартина Шина, что так похож на Джеймса Дина, и очаровательной Сисси Спейсек, ну и конечно же, исключительная способность Малика улавливать и демонстрировать зрителю тот самый Dasein, о котором писал Мартин Хайдеггер.

Пожалуй, из-за совокупности этих факторов, а также благодаря нарративному мастерству режиссера и приходит такое оценочное суждение, ведь эта работа смотрится на одном дыхании, тому же оставляет после себя приятное послевкусие.

Этот фильм — хорошее начало для знакомства с Терренсом Маликом, а потому я настоятельно рекомендую посмотреть его, вы не останетесь разочарованными.

«Пустоши» — это дух романтики, свободы и потрясающей дикой природы Америки. Потрясающая криминальная драма. Есть некая связь с другим фильмом Малика — «Дни жатвы». Но «Пустоши» выгодно отличаются, в первую очередь, большей динамичностью. Словил себя на мысли, что у Терренса Малика некая тяга к огню. Но обо всём по порядку. Начну с плюсов — очень понравилась актёрская игра Мартина Шина. Он просто великолепен. Его герой смел, решителен и в нём невероятным образом сочетаются отчаянное безрассудство и пугающая хладнокровность. Также отмечу, что картина снята очень красиво. Невероятная красота дикой природы! Очень гармонично вписывается музыкальный саундтрек. Фильм смотрится на одном дыхании. Из минусов — актёрская игра главной героини показалась мне не очень убедительной. В целом стиль Малика очень импонирует. Удивлён, что эта великолепная драма не получила никаких значимых наград. Очень достойная картина

9 из 10

Терренса Малика сейчас принято хвалить. Он — культовый режиссёр поколения, кто, подобно Деннису Хопперу, стал непопсовым классиком, веяния и инновации которого послужили американскому искусству только на пользу. Абсолютно нетипично вошедший в индустрию, Малик сам собой представлял образ романтика, живущего без причины и ломающего стереотипы — тоже без причины, как и герои его первого полнометражного фильма «Пустоши» или же «Опустошённые земли», что будет правильнее ввиду лингвистики. Вот только философия, подход автора и его персонажей разительно отличается: если один хорошо учился, позже работал в гуманитарных сферах, то двое влюбленных малолетних разбойников, слоняющихся по диким местностям Соединенных Штатов, вряд ли имели желание прикоснуться к мирозданию и экзистенциализму, заменяя это убийствами и по-звериному хитрым выживанием в условиях постоянного преследования полиции и виджиланте в ковбойском обмундировании.

Но задумки отождествлять маловероятные перипетии судеб у Малика не было. Он снимал свой фильм под впечатлением от великолепной картины «Бонни и Клайд» Артура Пенна и вообще настрочил первоначальный сценарий с заготовками от гангстерского роуд-муви 1967 года. Мода на дорожное кино очень помогла режиссёру, он сам его буквально увековечил, показав в «Пустошах» Америку. Истинную Америку, голую Америку, но обетованную Америку с её лысыми полями и бездорожьем, своими облаками скрывающую могучие горы на горизонте. Показанная в красках какой-то неосвоенной человеком планеты, она почему-то завораживает и без эстетских наблюдений, как за пейзажами Левитана или Шишкина, и без технически непостижимых уму приёмов, которые Малик мастерски проделывал в своём следующем фильме — «Дни жатвы». Видимо, у природы нет плохих тонов, а её присутствие необходимо в картинах типа этой. Да, Малик не был первопроходцем и пользовался готовым опытом, однако он изобразил пустошь без определенного настроения, словно отторженной от эпохи, что пошло на пользу произведению. В «Беспечном ездоке», например, крайне затруднительно исключить Steppenwolf и оставить атмосферу мятежного рок-н-ролльного зачатия в популярной среде даже с безумным Джеком Николсоном, а «Париж-Техас» немца Вима Вендерса не представляется без слайд-гитары Рая Кудера. У Малика же очень тихая пустошь, где музыка — лишний фон.

Но в какой-то момент покой здесь нарушает угнанный у богатого пенсионера Кадиллак, взвинчивающий серпантином клубы песка под колёсами, развеивающиеся оранжевой стеной. Вот они — романтики нового поколения. Там едут Кит Карразерс и Холли — два одичалых скитальца, убегающие от руки правосудия по направлению, указанному горлышком бутылки. Закон дышит в спину им, а они всё едут и едут и, кажется, остановятся лишь в случае нахождения чего-то инертного от самой жизни, которая кажется им пустой, как и эти огромные гектары не засеянных земель. Роль окружения Колорадо (именно там снимался фильм) находит совершенно новый смысл, ранее невиданный. Пустошь — это яркая метафора, стопроцентно одухотворяющая мытарства героев. Кит и Холли воссоединились с родственной природой, где испытывают небывалую гармонию, убежав от сумрачных улиц родного города. Хотя изначальные кадры одиноких домов тоже не очень-то и расходятся с будущим миром, это не то место. Здесь тесно, грязно, и автомобиль, защищающий от пыли, просто не разгонится. А живущие тут люди, которые не понимают молодых, — это катализатор.

Герои пусты, вот они и устремляются к жизни на деревьях — ведь в этом нет ничего хорошего и ничего плохого. Просто есть. А зачем? Да кто его знает. Кто знает, зачем Кит, способный завоевать любую девушку, самолично выходит на контакт с закомплексованной и безвкусно-одетой в деревенский сарафан Холли, ворует её из отчего дома, предварительно застрелив родителя на безразличных глазах дочурки, и увозит далеко-далеко. Подробности душевных тайн раскрываются ближе к концу — герои попросту пытаются выделиться на фоне собственной полости, сферической неприметности. Кит Карразерс перенимает в себя частички других образов: внешность голливудского актёра Джеймса Дина и невольное повторение его же участи в молодом возрасте, повадки и хладнокровие авторитетных преступников; кинематографически он отсылается к герою Годаровского «На последнем дыхании», однако характер, поступки Кита — хаотический сумбур, броуновское движение к мифической свободе, незнание и непонимание реалий. Одиночка без причины. Кит как может заполняет себя, потакая Дину, но никак не успокаивается, отчего и портит бытие. Как и Холли, которая существует аморфно, поддаваясь физическому протеканию жизни. Повествование «Пустошей» ведётся от её лица, хладнокровно она рассказывает, как на уроке литературы, о событиях прошлого, будто и не вызывали события те каких-то эмоций, но не могли прерваться по воле запущенности. А хотя стоило лишь сказать «Мне надоело», и всё бы прекратилось. Но зачем? Неважно. Глупо спрашивать многократно «зачем?»…

Собственно, беспричинно движется и замысел фильма, пытаясь раскрыть цель преступлений Чарльза Стаквезера и его подруги Кэрил Фьюгейт — именно на них основана история, рассказанная в «Пустошах». Не маньяки и не гастролёры-грабители, эти двое подарили картине Малика сюжет, каковой тот скопировал фабульно практически полностью. Дети, зверски поливающие кровью Америку… Возможно, их история порождает большинство вопросов с точки зрения психологии. У них не было повода, как и у режиссёра, окунать страну в грязь лицом. Если Пенн в «Бонни и Клайде» открыто облагородил бандитов с целью показать халатность спецслужб, то Терренс Малик выставляет детишек теми ещё подонками. К ним не чувствуешь симпатию, а с течением ленты больше и больше соглашаешься с отцом Холли. А прав он был, ведь прав! Кит — непросто не того поля ягода, это не и не того поля ягода. Нищенское существование не сравнимо с нищенством внутри героя, где нет ни морали, ни кругозора интересов. Это — закольцованный бич общества. Но когда говорят, что он стал таким из-за правительства или из-за сопряжения со студенческими волнениями в США, с вводом войск во Вьетнам, сильно ошибаются. Ведь нет у природы убийцы без мотивов и причин убивать. Кит в одном предложении промолвился про собственное участие в Корейской войне, поэтому и умело заметал следы преступлений на просторах изолированных территорий. Но ведь и война здесь ни при чём: большинство солдат вернулось достойными людьми.

Скорее всего, истинный смысл «Пустошей» — это не протест, а какая-то философия, проанализированная режиссёром. А Кит протестует, потому что не знает, как выделиться, наполнить красками свою никчёмную жизнь простого паренька-имитатора. Он, как маленький ребёнок, верит в идейный нонконформизм, для чего бежит в пустоши, поэтизированными диалогами воспевает романтику непонятной свободы, и разве причастны к этому США или войны? Декоративно да: герой настолько сер даже в провинциальном городке Южной Дакоты, что убегает вместе с ещё более неприметной девчонкой туда, где больше никого нет. А когда копы по непонятным причинам начинают относиться к тебе, как к знаменитости первого эшелона, остервенелость улетучивается.

8 из 10

В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному, да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.

Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма («Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы»), которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.

«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В том числе прообразами героев для известной работы Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» стали именно Чарльз и Кэрил.

В фильме Малика главные персонажи получили иные имена: Кит и Холли, а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота, как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.

Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.

9 из 10

Терренс Малик крайне любопытная личность и очень странный человек. Сняв в 1970-ых годах два фильма, он ушел из кино и стал вести затворнический образ жизни. Лишь в 1998 году он вернулся к кинематографической деятельности. И если первые три фильма режиссера вошли в золотой фонд кинематографа и приобрели культовый статус, то в отношении других работ автора единого мнения не существует. Одни называют его поздние картины выдающимися философскими измышлениями, другие считают их бессмысленной ерундой, относя их к категории халтуры. Но все эти споры не имеют никакого отношения к его дебютной картине, которая признана эталоном американского кинематографа и внесена в национальный реестр выдающихся фильмов.

В основе фильма лежит реальная история жизни американского серийного убийцы и грабителя Чарльза Старквезера и его подружки Кэрил Фьюгейт. Но это ни в коем случае не биографическая картина, она лишь частично использует реальные исторические события. Это сугубо авторское кино с необычной структурой сюжета, которое не вписывается в стандартные рамки криминального фильма. По жанру это экзистенциальная драма, снятая в популярном направлении дорожного кино (роуд-муви).

Так о чем же этот фильм? О двух преступниках, которые творят бессмысленное зло? О необычной любви? Нет, это своеобразная поэма о духовной пустоте и неспособности сформировать в себе личность. А потому главный герой всячески подражает Джеймсу Дину, копируя его прическу и манеру поведения. То есть перед нами бунтарь без причины, у которого нет четкого плана на свою жизнь. Его подружка предстает ещё более отстраненной и инертной персоной. Она не имеет личного мнения и полностью зависит от своего парня. Преступления делают их знаменитыми на всю Америку, но не слава движет молодыми людьми, а внутренняя неопределенность. Структура фильма позволяет одним найти много философского смысла, а другим не увидеть ничего.

Терренса Малика называют визуальным поэтом, который много времени уделяет живописным кадрам и элементам окружающей обстановки, в особенности природе. И уже в дебютной работе можно заметить зарождение визионерского стиля и манеры повествования, которые стали неотъемлемой частью его режиссерского почерка. Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Главная мелодия фильма, как нельзя лучше передает атмосферу фильма и беспечность героев.

Мартин Шин и Сисси Спейсек предстали в виде парочки влюбленных, которых собственная никчемность привела к череде кровавых преступлений. И они прекрасно справились с поставленной задачей. Особого драматизма здесь нет, но это не минус, ибо характеры персонажей изначально не позволяют проявлять разноплановые эмоции и переживания. Однако это не мешает им демонстрировать уверенную игру.

Пустоши это оригинальная и нестандартная криминальная драма. В картине поднимаются вопросы экзистенциальной свободы, духовной пустоты и самоидентификации. Но это не заумное кино для киноманов, а просто авторское измышление режиссера. Лично на меня фильм не произвел сильного впечатления, так как это чисто американское кино, но оно совершенно точно заслуживает вашего просмотра.

7 из 10

Их судьба решена в тот момент, когда юноша — далекий от кровавого прототипа — решает создать миф о своих похождениях. Когда внезапно припоминает свою мечту и предназначение, он записывает на магнитофон легенду о себе. После первого убийства, они укрываются в лесу на берегу реки — это лирическая поэма и метафорический переход в мир пустоши, где листва над головой шепчет голосами мертвецов, где у жизни холодеют губы. Если показать кому-то отдельно этот двухминутный фрагмент с музыкой Карла Орффа, тот не оценит возвышенности происходящего. Это будет выглядеть, как сцена из «Голубой лагуны» или другой робинзонады, ведь единственное, о чем думает сама героиня — это Кон Тики Тура Хейердала и путешествия Марко Поло. Однако в этот момент происходит нравственная аберрация — в сказочном доме на дереве, под легкие удары этнической музыки главные герои просто не могут быть злодеями. Ведь они так прекрасны. Их мир красив, полон единения с природой и юношеского баловства. Мир вокруг состоит из мусора, непонимания со стороны близких и черствости. Молодость блаженна.

С нагнетанием череды убийств герои продвигаются к совершенно запредельной пустоте, к полному отсутствию. К физическому бездействию и молчанию. Они бесконечно плутают в метафизическом пространстве пустоши — пространстве души. Для героини, техасской девчонки и уроженки этого мира, ее возлюбленный всегда был потусторонним. Его появление, его преданная страстная любовь, проросшая из мусора и скотобойни, его безумие и добровольный уход. Это он, к кому проникаются уважением и сочувствием его жертвы и его загонщики. Это он легендарный герой западного мифа, спустившийся в ад и оставшийся там.

10 из 10

В далеком 1973 году мир увидел очередное творение Терренса Малика под названием «Пустоши».

Молодой парень Кит (Мартин Шин) по уши влюбился в Холли и решил во что бы то ни стало стать ее второй половиной, тем более она ответила ему взаимностью. И все бы хорошо, если бы не строгий суровый отец Холли, который наотрез ничего не хочет слышать о Ките и держит дочь в ежовых рукавицах. Пока у Кита не едет крыша, и он в порыве то ли гнева, то ли помешательства, убивает своего несостоявшегося тестя. После чего они вместе с Холли пускаются в бега, попутно оставляя за собой след из убийств и грабежей.

Что-что, а драма у Малика получилась отменная, после просмотра фильма он забывается не сразу. Что толкнуло Кита пойти на многочисленные преступления, то ли умственное помешательство на фоне любви, то ли маниакальные наклонности. Ведь после каждого убийства он оправдывал свои действия, ссылаясь на их острую необходимость, а Холли, по уши влюбленная в Кита, поддерживала его в этом, но до поры до времени, так как всему приходит конец. Фильм оставляет много размышлений, почему Кит совершил тот или иной поступок в определенный момент, и было ли у него к Холли настоящее чувство любви, или просто зацикленность.

Как я уже говорил, драматическая атмосфера в фильме занимает центральную нишу, к тому же атмосфера того времени, начала семидесятых, тоже вносит свою лепту в общее уныние картины.

Любителям драм и фильмов, после которых остается много пищи для размышлений, «Пустоши» придется по душе.

7 из 10

Критики просто рассыпались в комплиментах этому фильму — я напротив, буду более сдержанным в своих оценках картины, однако, никоим образом не подвергаю сомнению её высокое качество.

Кит — местный парень, который промышляет сначала уборкой мусора, а затем работает на скотобойне. Этот персонаж напомнил мне типичного американского школьного идола — красивый, спортивный, обязательно квотербек, но вот в голове гуляет ветер, а по сему по окончанию обучения ему самая дорога в мусорщики. Предысторию Кита, правда нам так и не поведали.

Холли — такая себе девочка-припевочка, школьница, с оригинальной внешностью, живёт с отцом. Можно подумать, что в Ките её привлекает его внешность, а-ля Джеймс Дин. Однако, всё дело в том, что они оба психопаты — таких людей тянет друг к другу, а красивая внешность и жажда приключений просто прилагаются.

Никаких серьёзных замечаний к игре актёров и сценарию нет — всё выглядит очень сильно. Скорее я не согласен с критиками, которые сделали из режиссёра Терренса Малика философа своего времени, а его фильм лакмусовой бумажкой американского общества того времени. Видите ли, как всё было плохо, как всё прогнило. А я вот увидел очень мощную картину о психопатии, очень реалистично показывающую образ жизни и мысли таких людей. И если Кит был агрессивным и неуравновешенным лидером, (такие люди заканчивают быстро и печально), то Холли — спокойная и бесчувственная, такие умеют притворяться и в итоге находить своё место в обществе. Люди считают таких как Кит самим злом, а таких как Холли — глупенькими девчонками со странностями, которые поверили «не тому парню». Однако они оба одного поля ягоды, которые не могут найти себя в этой жизни не по причине того, что общество вырождается, а потому, что они психопаты. Вы думаете в идеальном (или близком к идеалу; я не имею ввиду утопии) обществе не может быть асоциальных элементов? Такие люди были и будут всегда, это неизбежно. Психопатия зачастую появляется на фоне патологий мозга, нередко врождённых и общество тут не при чём. Нет, я не отрицаю, серьёзного влияния социального фактора, однако не им одним всё определяется. Поэтому наличие психопатов в обществе, ещё не признак его упадка, хотя большое количество оных безусловно повод об этом задуматься.

Не спорю, я почувствовал желание Кита и Холли к свободе, уйти от обыденной рутины. Действительно, их жизнь как глоток воздуха в безвоздушном пространстве, однако это тупик. И Кит это понимает — он хочет надышаться перед смертью, пожить по-своему хотя бы немного, и закономерный печальный исход его радует — он прогремел на всю Америку, реализовал свои амбиции и теперь самое время уйти на пике славы. Холли же хотела просто жить «по-другому», но как не знала, и поверила в идеалы Кита, которых на самом-то деле не понимала. Поэтому в итоге получаем то, что видим в финале картины.

Критики определяют концепцию «пустошь» как негативный посыл в сторону американского общества. Но я с этим, как уже говорил выше, не согласен. Пустота эта внутри Кита и Холли, а отнюдь не в окружающих их людях, эта пустота показывает бесполезность и бессмысленность действий наших героев — идеалы и желания Кита бесплодны. Как раз-таки от Терренса Малика я как-то не увидел порицания действий второстепенных персонажей — в целом и общем они неплохие люди, зарабатывающие на жизнь честным трудом, будь-то отец Холли, рисующий рекламные баннеры (представьте себе, вручную и красками!!!), или разнорабочий Като, или полицейские, гоняющиеся за нашей парочкой главных героев. Можно, возразить, что, например, отец Холли — тиран, он в наказание за отношения с Китом, против которых он выступал изначально, убил на глазах дочери её любимую собаку. Однако, разве только в этом проблема общества, в отношении отцы-дети?, да и отец Холли в других эпизодах показал себя любящим и заботливым. Можно обвинить его в неуместных методах воспитания, это да, но делать из него представителя загнивающего капиталистического общества? извольте. Для меня сцена с убийством собаки скорее намёк на психопатию отца, которая передалась дочери, и, по-моему, напрямую связана с эпизодом, когда Холли выкидывает аквариумную рыбу в сад, обрекая тем самым её на мучительную смерть, аргументируя это тем, что рыба заболела. Более того, ближе к финалу сам Кит говорит, что богатый мужчина в частном доме (в котором они прятались от погони) с лужайкой и глухонемой служанкой, по-настоящему счастлив.

Кто бы там что не говорил, но для меня «Пустоши» — удивительно реалистичная зарисовка из жизни парочки психопатов, которым наскучила обыденность маленького городка, и они решили колесить по Америки дабы в полном мере реализовать свой психопатический потенциал.

8 из 10

Эта криминальная драма режиссера Терренса Малика является культовой в своем жанре. В свое время фильм был горячо принят критиками. Данное кино является протестной, криминальной историей, молодые герои которой оказались вне закона.

1959 год. Мы видим молодого парня по имени Кит. Он за душой не имеет ничего и работает мусорщиком. Парню приглянулась девушка по имени Холли. Ее отец не разрешает им быть вместе, и тогда Кит убивает его, и молодая парочка сбегает из города. На своем пути они делают, что хотят, и за ними начинается охота…

На тот момент ни Мартин Шин, ни Сисси Спейсек еще не знали огромной славы, которая на них скоро обрушится. Мартин Шин запомнится всему миру по апокалипсическому шедевру Френсиса Копполы «Апокалипсис сегодня», ну а у Сисси Спейсек начнется головокружительная, актерская карьера с самыми разнообразными ролями и престижными наградами.

В этом фильме оба актера играли чисто, и уже тогда было ясно, что это две будущее звезды. Режиссер и сценарист Терранс Малик снял провокационную, криминальную драму, оставляющую после себя след. Кино хорошо запоминается, а его история полна ярости, бешенства и беспечности. Что касается самого фильма в целом, то он чисто американский во всех смыслах этого слова. От мировоззрения героев до менталитета все на сто процентов американское.

Я оценил этот фильм. Он правдивый и снят качественно, холодный и пугающий. «Пустоши» — американская, криминальная драма 1973 года и кино для тех, кто любит истории типо «Бонни и Клайд». Картина получилось леденящей, острой как нож, и она не утратила своей актуальности, внимания достойна. Спасибо!

8 из 10

Главные герои — заигравшиеся дети, которые в какой-то момент перестали различать свою игру и реальность. Их жестокие поступки — это жестокость ребенка, поджигающего муравья с помощью увеличительного стекла.

Когда жизнь так пресна и однообразна, почему бы не поверить, не вообразить, что ты — герой приключенческого романа или фильма? Ведь ты «вылитый Джеймс Дин». Можно ловушки и убивать случайных свидетелей, потому что «когда тебя преследует полиция за убийство, то остальные убийства не в счет». Можна угонять машины и устраивать зрелищные перестрелки. Потому что так делают «крутые ребята» в кино. Но только вечно такая игра продолжаться не может.

Были ли он счастливы вместе? Были ли они несчастны? Мне кажется, они не знали сами.

Пустоши, которые раскинулись в их душах, шире любых степей Америки.

9 из 10

Никогда Терренс Малик не снимал фильмы для критиков и массового зрителя. Своим первым же громким дебютом он выставляет на показ все свое нутро, мысли, душу и мировозрение. Даже если бы Малик больше не снял ни одной картины, то мы бы все равно смогли понять, что у этого человека в голове. Главные темы режиссера — это темы саморазвития, свободы и неотъемлемой близости природы и человека.

«Пустошей» можно считать «дорожной лентой». Все повествование всегда находится в движении, зритель в полной мере окунается в эту череду приключений двух главных героев Холли и Кита. Что из себя представляют эти персонажи? Холли — обычная молодая девушка, школьница. Чего-то особенного, на первый взгляд, в ней нет, возможно кроме специфической внешности. Но вот внутри у нее все совершенно иначе, в отличие от большинства окружающих ее людей, Холли необщительна и одинока. Все это продолжается до тех пор, пока наша юная прелесть не повстречала странного юношу по имени Кит. Он был практически идентичен Холии, да только характер оказался более взрывной. Их отношения можно назвать воплощением искренности, они понимают друг друга и проще говоря — созданы друг для друга. Поворотным моментом становится случай, когда Кит убивает отца Холли. Им ничего не остается, как отправится в бега. А дальше начинается самое интересное. Вроде как сначала у них все хорошо, природа и почти полноценная семья живут душа в душу. Но к несчастью преступная деятельность Кита все набирает обороты и в этом ему помогает его верная девушка. Но если Холли хотя бы мучает совесть, то Киту совершенно наплевать на все тех, кого он убил. Наши герои совершают целое путешествие по Америке, скитаясь от места к месту. Тем самым преодолевая огромный жизненный опыт, который редко выпадает столь юным людям.

Все более менее наблюдательные зрители нашли тесную связь и практически тот же сюжет, что и у известной классической ленты «Бонни и Клайд». От себя могу сказать, что Малик не скопировал сюжет, он просто сохранил классическую манеру повествования уже проверенной классики. И кто бы что не говорил, а в этом фильме акцент идет на совсем другие вещи. Малик предлагает нам поразмышлять над самыми душераздирающими аспектами человеческой природы, такими как — любовь, природа, одиночество, верность и жизнь. Холли и Кит по своему нутру были совершенно пустыми и одинокими. Отсюда следует и название, которое как бы говорит нам о пустоте, о внутренних терзаниях и сомнениях, о несчастливой жизни и неправильных принципах. Ведь если разобраться, то в этих двух молодых людях нет практически ничего, их держат только эмоции и влюбленность, именно влюбленность, потому как по ходу фильма я так и не смог понять, как они относятся друг к другу, с каждым новым кадром Холли и Кит все больше и больше закрываются в себе, перестав слышать друг друга. Их чувства в итоге привели в полную пустоту, ничего они из себя не представляют, вообщем-то как и многие из нас. Поэтому «Пустоши» так близки многим зрителям, порой мы тоже думаем, что любим и готовы покорить мир, но в итоге не делаем ничего. Многие люди чувствуют пустоту и закрываются в себе, именно здесь и кроется главная ирония Терренса Милика, который наглядно показывает, что такой путь ведет в никуда.

Важными составляющими успеха и такого положительного восприятия фильма была его техническая сторона. Все действие происходит на открытых просторах Америки, завораживающие виды пустынь и полей, закаты солнца и лесная роща и чего только еще не показывают нам в фильме. «Пустоши» — фильм, который чувствуешь и проживаешь, а все это благодаря таким завораживающим кадрам, с которыми у меня и анализируется все творчество Малика. Со всем этим, отлично сочетается музыкальное сопровождение, которого в фильме не так уж и много. Надо сказать пару хвалебных слов о актерской игре. Еще начинающие и юные актеры Мартин Шин и Сисси Спэйсек сразу отметились у большинства зрителей. Я не очень-то люблю творчество Мартина Шина и считаю его слегка поверхностным актером, вот и здесь он играет в своей традиционной манере, но надо сказать уверенно и импульсивно. А вот моя любовь к Сисси Спэйсек началась именно с этой роли, всегда у нее такие добрые образы, которые вселяют чуточку тепла, плюс ко всему необычная внешность актрисы делает из нее самое настоящее сокровище.

Подводя итог, могу лишь сказать, что я обожаю «Пустоши» и считаю его одним из лучших американских фильмом. Дух и атмосфера, правильный посыл, красивая визуальная составляющая, где плюс ко всему неплохо играют актеры, делают из «Пустошей» самобытный, смелый, личный и настолько родной и понятный мне фильм, который уже давно стал для меня больше, чем просто великое кино.

9 из 10

Дебютная работа нынче всемирно известного и признанного режиссёра Терренса Малика была неплохо встречена у себя на Родине, но особого ажиотажа не вызвала. Малик взялся за постановку ленты, основанной на истории легендарных убийц Чарльза Старкуэзера и Кэрил Фьюгейт, оставивших за собой кровавый след из одиннадцати жертв, но не главной мыслью стали их жестокость и убийства, Малик задумал совсем другое, вот почему впоследствии «Пустоши» будут внесены в регистр кинолент, охраняемых государством, как несущие культурную ценность.

Можно сколько угодно копаться в смысловой нагрузке фильма, можно искать художественные отсылки, манеру передачи в фильме, но это уже столько раз делали уважаемые эксперты, что вновь браться за это нет особого смысла. Если разобраться в полученных эмоциях от «Пустошей», то невооружённым взглядом становиться понятным, что Малик снимал ленту не про серийных убийц, а про их нравственность и попытался передать, что же их побуждало совершать убийства. «Пустоши» — это как метафорическое название, это как души людей, которые выросли в стране больших возможностей, но в силу причин (в данном случае скрытая ненависть и даже умственная недоразвитость) они не стали тем, кем мечтали.

Уверенная игра Мартина Шина (Кит — прототип Чарльз Старкуэзер) и Сисси Спэйсек (Холли — Кэрил Фьюгейт) очень помогает при просмотре проникнуться характерами героев. Работающий на низкооплачиваемой работе Кит находит безвольную Холли, в которой он видит возлюбленную. Странная философия Кита, основанная на каких-то помыслах без подтверждений, приводит к первому убийству — отца Холли, который противился их роману. Зачем так поступил Кит, почему он не добивался расположения у отца Холли? Ответ Терренс Малик даёт только один — Кит даже не задумывался, он выбрал самый лёгкий способ забрать с собой Холли, не задумываясь о последствиях. В дальнейшем он будет убивать людей, а на вопросы Холии: «Зачем?» он будет отвечать странными фразами, которые никак не могли бы объяснить убийства, но Холли верит ему, будто Кит — это человек уже давно всё понявший в этой жизни. Шин и Спэйсек создали замечательный тандем, блестяще исполнивший своих персонажей, именно так, как того требовал фильм Малика.

Что ещё при просмотре толкает на размышления о фильме — это его тоскливость. Во время съёмок сменилось три оператора, но общем рисунке картины это не сказалось: поблекшая зелёная трава сменяется золотым закатом, но в нём не чувствуется радости, в нём лишь замкнутость и безысходность. Холли не обращает внимания на уединённый образ жизни их с Китом, она живёт одной секундой, своими порывами, которые зачастую навязаны её парнем, вот так и всё её окружающее — будто ненастоящее, это не жизнь, а пустыня. В конце Кит с наручниками на руках спрашивает у своего охранника несвоевременный и глупый, как бы показалось обычному человеку, вопросы, но тут внезапно понимаешь — Кита ничего не изменит, он такой, какой он есть, странный парень, совершивший несколько убийств, но не дающий себе отчёта в том, что делает, потому что его душа, как и душа Холли, — большая пустошь, лишённая того, чем привыкли жить люди с деньгами.

Философский фильм о серийных убийцам наверняка найдёт отклики в душах многих зрителей и поныне. Его также можно посмотреть, чтобы ещё раз осознать, что американский менталитет настолько далёк от нашего, что даже звериная форма убийства принимает совершенно иной вид, когда его совершают униженные и оскорблённые американцы. Для кого-то этот фильм — бездонная глубина драматизма, для кого-то же — высушенная пустыня без глотка воды. Я внял этой истории по-своему, где-то он, в основном, затронул, а главное — дал пищу для ума, но где-то прошёл мимо и всё же сильного впечатления не оставил, но он запоминается — это факт, поэтому плюс балл и итого:

8 из 10

Этим фильмом я для себя открыла еще одного замечательного режиссера Терренса Малика, а это значит и еще один замечательный фильм.

Можно, конечно, провести аналогию с фильмом «Бонни и Клайд» режиссера Артура Пенна 1967 года. Но только по «касательной», я бы так выразилась. Мотивации поступков у главных героев были различны, а это очень значимо, по-моему.

Наблюдать за главным героем фильма Китом, которого играет Мартин Шин, интересно, конечно, но все его поступки, лично меня, вводили в состояние некоего ступора. Понять до конца, что двигает этим человеком, когда он с какой-то «легкостью» расправляется со своими «обидчиками», которых и назвать ими трудно, мне не совсем удалось. Да и его подружка Холли (Сисси Спейсек), которая приняла условия его «игры», от него недалеко ушла. Не знаю, была ли между ними любовь, но я ее не почувствовала. Но оправданий их поступкам я не нахожу, да и не хочу, если честно.

Видимо Америка тех лет и сформировала характеры главных персонажей фильма, их отношение к жизни.

Нужно отдать должное работе операторов. Очень красивая картинка в кадре. Мартин Шин и Сисси Спейсек справились со своей задачей и сыграли на хорошем уровне. Особенно понравилась Сисси Спейсек.

Фильм «Пустоши», скорее всего, не для широкой публики, но мне очень бы хотелось, чтобы его увидели, прониклись духом того, еще не так далеко ушедшего от нас времени. Узнали этого режиссера. Это того стоит.

9 из 10

Визуальный поэт Терренс Малик, для которого всегда были важны детали и мелочи, решил сыграть по-крупному уже в своём дебютном полнометражном фильме. Пустоши, о которых без конца твердит режиссёр, это некое пространство вне времени и закона, в нём по воле случая оказались главные герои — Кит и Холли.

Пейзажи говорят в фильме о многом, и даже без томных диалогов, именно они отвечают за характеристику героев, их прошлое и будущее. Пустоши — это словно чёрный цвет, или даже материя такого цвета, способная скрыть всё. И мёртвые пустыни, высохшие без влаги, как бы основополагающе символизируют ту действительность, о которой пытается повествовать автор.

Что до самого сюжета и героев, эта история скорее о предательстве и надеждах, надеждах заключавшихся в той самой, «Американской мечте», которую в своё время пытался разрушить ещё Хантер Томпсон. Герой Мартина Шина (кстати, его лучшая роль наряду с «Апокалипсисом сегодня»), Кит, просто, парень с нелёгкой судьбой. Ему уготовано было родиться не в богатых особняках, а среди той самой пустоты, вызывающей тошноту. Кит изо всех сил пытался найти место среди общества, реабилитироваться. Но бунтарская сущность, и одиночество не отпускали главного фаната Джеймса Дина. Сцена с ружьём в фильме, к слову, аллюзия на «Гиганта», с тем же Дином в главной роли.

Свою агрессию и нелепое безразличие, как бы ненависть к миру, Кит срывал на встретившейся ему Холли. Холли же, просто девушка никогда не знавшая трудностей, после смерти матери, она чувствовала себя за своим отцом как за стеной. И знала, что он её единственная опека. Кит же, видел в Холли смысл жизни, глупо позируя перед ней, показывая безразличие, за которым, тем не менее, скрывалось внимание. Пусть и не так явно проявлявшиеся.

В подобной ситуации Кит не совсем преступник, преступление скорее в предательстве Холли. Она поняв всю сложность ситуации просто бросает Кита, предав все идеалы, созданные ими совместно. Что доказывает, для неё это было лишь страстью и мимолётностью, но не было настоящей любовью. Кит даже после своего ареста продолжал верить во что-то светлое, и сохранял оптимизм. Для Холли были важны комфорт, и цена собственной жизни.

Фильм Малика — грамотно продуманная, и во многом этаповая для кинематографа работа. Она заставляет задуматься, о том, что весь мир лишь пустошь. А высыхающая на её территориях почва, та самая жизнь, правила, придуманные людьми, и оказавшиеся для них же самих большой проблемой. Чем больше глупость, тем больше трудность!

for Anna

Мать Холли умерла 10 лет назад, и вплоть до 15-ти её воспитывал папаша. В этом возрасте она и познакомилась с Китом Каразерсом — молодым мусорщиком, очень похожим на Джеймса Дина. В жизни таких красивых парней Холли никогда не доводилось видеть. Кит был на 10 лет старше её, и, в отличие от прыщавых сверстников, секс его совсем не интересовал. А когда он всё же лишил Холли невинности, то в первых её словах были едва слышны нотки вялого недоумения:

- И это всё?

- Всё. А ты чего ожидала?

Когда Кита выгнали с работы, он устроился на скотоферму, но там тоже не задержался. Тогда он и решил уехать вместе с Холли куда подальше, а когда на пути встал отец несовершеннолетней подружки, то Кит просто взял и убил его. Потом также хладнокровно поджёг дом, но прежде сделал запись на пластинке, что, якобы, они с Холли сознательно уходят из жизни. И пока дом ещё только занимался пламенем, они в спешке уносили ноги, чтобы затем где-нибудь в далёком лесу построить дом и жить там дикарями…

В основе фильма реальная история новоявленных Бонни и Клайда, терроризировавших Америку в конце 1950-х. Тогда, после первых известий о кровавой парочке, все, от Техаса до Дакоты, боялись выходить из домов, а детей провожала в школы военизированная охрана. 30-летнего дебютанта Теренса Малика, имевшего дипломы Гарварда и калифорнийской киношколы, а также кучу профессий — от актёра до преподавателя, ничуть не вдохновляла перспектива сделать ещё одно криминальное кино на основе реальных событий. Вместо этого Малик снял притчу о беспутных детях Америки.

Совсем не просто так тут дважды упоминается имя Джеймса Дина. Нехарактерная для своего времени обреченность его персонажей в полной мере передалась герою Мартина Шина, играющему нового бунтовщика без причины. Исходя из трактовки образа, он мало походил на прирождённого убийцу или кровавого маньяка, а куда больше на простого парня с соседней улицы. Едва ли не лучше всего характеризует его финальная сцена, когда поймавшие Каразерса копы по очереди протягивают ему руки для прощального пожатия, при этом прекрасно осознавая, что перед ними находится тот самый неуловимый киллер, отправивший на тот свет не то пять, не то семь человек.

И хотя Малик был не одинок в своих пессимистических взглядах (а тогда один за другим на экраны вышли — «Бумажная луна» Богдановича, «Пугало» Шацберга, а годом позже «Воры как мы» Олтмена), но даже на столь впечатляющем фоне именно Badlands выглядят самым горьким и безысходным фильмом. Однако упрямое нежелание молодого режиссёра зависеть от голливудских компаний привело к тому, что академики не пожелали заметить его дебют.

Это был год тотального упоения авантюрным ретро, когда все впали в массовый экстаз от «Аферы» Джорджа Роя Хилла, ставшей не только кульминацией целого направления — «ностальгии по Золотому веку Голливуда», но и напоминанием о «Буче Кэссиди и Сандэнсе Киде», предыдущей картине Хилла — о двух романтичных бандитах времён Дикого Запада. В пику увенчанному «Оскарами» Хиллу Малик снял кино об эпохе, когда Дикий Запад исчез как данность, а на Западе Цивилизованном уже не осталось убежища для необузданных одиночек. Не осталось даже на безлюдных пустошах Монтаны.

Теперь настали времена, когда с неприкаянными и дикими сердцем расправлялись не охотники за головами, вздергивавшие дерзких бандитов на первом дереве сразу после поимки, а хорошо отлаженная правоохранительная система. Она даже предоставляла шанс надышаться перед смертью: Каразерса казнили лишь чрез три года после поимки, а девчонка вышла замуж за того самого адвоката, который защищал её в суде. Однако эта сентиментальная виньетка, припасённая для последнего монолога героини, уже не смогла «спасти» фильм, не вызвавший у зрителей в год выхода ни малейшего энтузиазма.

И если бы не поддержка критики и триумф на фестивале в Сан-Себастьяне, то ещё не известно как бы сложилась карьера американского изгоя Теренса Малика. Возможно, он повторил бы судьбу нашего Александра Аскольдова, который, намаявшись с «Комиссаром», ушёл из кино и не вернулся обратно, несмотря на многочисленные, но запоздалые премии, звания и посулы. Во всяком случае, Малик снял второй фильм только через 5 лет, а третий — через 25…

Молодой парень Кит работает мусорщиком и ничем не отличается от своих сверстников. Разве что отсутствием стремления к лучшей жизни. Как-то раз, он встречает совсем еще юную Холли и моментально влюбляется. Стандартное для подобной истории продолжение следует незамедлительно. Парочка души друг в друге не чает, но как всегда возникает проблема, в роли которой выступает отец Холли, не желающий чтобы дочка встречалась с таким вот бесперспективным неудачником. Влюбленные, естественно, не в восторге от такого решения и чтобы полностью стать свободными, решают незамедлительно отправиться в путешествие к пустошам. Но в результате потасовки между Китом и отцом девушки, последний оказывается умерщвлен выстрелом из револьвера. Спешно уезжая, парочка совершает еще несколько жестоких убийств и так входит во вкус, что уже начинает не оглядываться на трупы оставленные после себя.

Сейчас «Пустоши» известны только благодаря тому, что это была ранняя работа нынешнего скандалиста Терренса Малика, радующего современного зрителя своими поучительно философскими картинами вроде «Древа жизни». Именно по этой причине от фильма ожидаешь чего-то невероятного, но в итоге получаешь лишь грамотно выверенную историю, которая увлекает только при первом просмотре и не оставляет под собой почвы для споров. «Пустоши» получились слишком уж гладкими, даже несмотря на некоторое количество жестокости в кадре. Несомненно, отменная режиссура и даже тогда просвечивающийся фирменный стиль Малика, видны невооруженным глазом. Все это приправлено великолепной игрой актеров и завлекательным сценарием, главным минусом которого является откровенная прямолинейность. Вот чего-чего, а этого от гуру визуального наслаждения совсем не ждешь.

По сути, только некоторая сюжетная топорность является основным недочетом картины. С другими составляющими здесь все в порядке. Присутствует мощная драматургия и поступательный конфликт между отцом и дочерью, известно чем завершившийся. Постепенно пропадает розовый период и у главных героев, которые начинают осознавать свои поступки и потихоньку готовятся к последствиям. Но то, как по разному Кит и Холли смотрят на сложившиеся обстоятельства, показано очень тонко. Она вроде и любит его до глубины души, но где-то там же приходит понимание неправильно принятого решения. Авторам и актерам удалось создать не столько последователей известных Бонни и Клайда, на которых герои были бы не прочь стать похожими, сколько их более усовершенствованные копии. И не сказать что это плохо, ибо оба персонажа получились очень интересными и по своему привлекательными.

Вот с чем туговато, так это с показом различного рода насилия. Малик совсем не Ханеке или Кубрик, чтобы элегантно преподносить жестокие убийства. С одной стороны от главных героев, не имеющих опыта в подобных делах, не ждешь красивого, а уж тем более спланированного разбоя. Все их действия представляют собой лишь набор случайностей, а если быть точнее, импровизации. С другой же стороны, небрежность при убийстве портила все своей быстротой и даже некоторой релевантностью. В остальном же, «Пустоши» не в чем упрекнуть. Помимо завлекающей истории, здесь очень достоверная химия между героями, которые сыграны блестящими актерами.

Не сказать что я большой фанат Сисси Спейсек, но в начале своей карьеры она выдавала по настоящему шедевральные перфоменсы (например, небезызвестная «Кэрри»). Ее героиня получилась с виду хрупкой и миловидной, но внутри крайне опасной и нестабильной. Тем не менее, Спейсек невольно симпатизируешь, каким бы спорным не был ее персонаж. Шикарен сверх харизматичный Мартин Шин, для которого это также одна из самых лучших ролей во всей карьере, сравнимая наверное только с классическим «Апокалипсисом сегодня». Кит в его исполнении не мог похвастаться красноречивыми речами или сногсшибательной внешностью, но тем не менее выделялся чем-то необъяснимым. С самого начала становится понятно, что этот человек может сделать все что угодно, ибо молчаливые люди самые опасные, так как о их планах известно только им самим. В общем, оба актера сыграли превосходно.

В итоге же, фильм представляет из себя интересную, но чересчур простую для Терренса Малика историю о переходе всех границ ради любви. Кино очень хорошее, но мною ожидалось что-то более необычное и удивительное. Увиденною, я честно оцениваю довольно высокой, но не максимальной оценкой, а именно:

9 из 10

В конце 50-х история Чарльза Старевезера просто потрясла Америку. Молодой парень, из большой семьи, заикающийся и имеющий сложности с прямохождением, а также отличающийся большой агрессивностью влюбился, нашел себе подругу, убил ее отца и продолжил убийства.

Закончил свою жизнь он на электрическом стуле в возрасте 20 лет, но его наивное подражание Джеймсу Дину в «Бунтаре без причины» произвело неизгладимое впечатление. Именно о нем Джеймс Лэндис снял свой «Садист».

Обратился к этой теме Терренс Малик. Обратился, и удивил весь кинематографический мир. А какой реакции Вы ожидали бы, если мало известный режиссер, фактически на пустом месте снял бы трогательную и смотрибельную мелодраму, которая показалась мне не менее классной, чем «Бонни и Клайд».

Я знал, что этот фильм совсем не безосновательно сравнивают с «Настоящей любовью» Тони Скотта, «уже упомянутым „Бонни и Клайдом“, да и с „Прирожденными убийцами“ Оливера Стоуна, конечно. Все эти аналогии очень точны.

Трогательная музыка из «Настоящей любви», равно как и закадровый рассказ-воспоминание о происходящем героини — показывают нам, чем вдохновлялся Тони Скотт.

Игра Мартина Шина и Сисси Спейсек, сцены их свиданий и линия конфликта с отцом — сильно напоминаются «Прирожденных убийц». Присмотритесь к Джульетт Льюис в фильме Стоуна — это же копия Сисси Спейсек. Ну а как Вам осанка Мартина Шина в «Пустошах» — не похожа ли она на манеру держаться Вуди Харельсона. Это при том, что актеры с абсолютно разными типажами.

Остается только подчеркнуть, что Мартин Шин играл романтический персонаж — молодого парня, который был вдохновлен образом Дина и влюбившись, просто выплеснул свой протест.

Такое толкование Чарльза Старквезера в те годы было весьма революционным. Вместо того, чтобы осуждать кровавого убийцу, Малик решил взглянуть на него как на человека. Думаю, это было не очень корректно по отношению к семьям жертв. Да и Старквейзер едва ли заслуживал такого поэтичного байопика.

Ведь успех фильма связан не с его сюжетом — а с тем красивым и метафоричным кинематографическим языком, которым этот фильм был рассказан.

Актеры сыграли превосходно. Для Спейсек это была наверное лучшая роль в карьере. Такой гармоничной и точной я ее еще никогда не видел.

Великолепен был и Мартин Шин. Очень жаль, что в его карьере была еще всего одна по-настоящему серьезная крупная актерская работа.

Теперь о призах. «Пустоши» их не получили. И я думаю зря. В 73-м у фильма было много сильных конкурентов, но главных номинаций, кино конечно заслужило. Сисси Спейсек и Терренс Малик вполне заслужили крупных призов. Отсутствие наград объясняет то повышенное внимание, которое им оказывали впоследствии критики. Видимо не случайно многие последующие номинации и награды Спейсек и Малика кажутся надуманными — вероятно все дело в своеобразной компенсации за отсутствие своевременного справедливого вознаграждения.

В итоге: сколько до просмотра этой картины я не читал, что речь в ней пойдет не о кровавых убийцах, а о влюбленных друг в друга бунтующих молодых людях, я так и не осознавал в полной мере насколько красив и изыскан этот фильм. Рекомендую как один из лучших фильмов 1973 года

10 из 10

Мама Холли Саркс умерла от пневмонии и её дальнейшим воспитанием занимался отец. Они переехали в Южную Дакоту, где он нашёл себе работу художника-оформителя, а Холли училась в обычной школе. Отец воспитывал дочь, придерживаясь строгих правил, но из-за постоянной занятости не мог уследить за каждым её шагом. Она познакомилась с Китом Каратосом, работавшим мусорщиком, а затем на скотобойне. Он был старше её, довольно симпатичен и ей было лестно, его внимание. Она была обычной дурнушкой, никогда до этого не дружившей с мальчиками. Очень скоро их отношения переросли дружеские и однажды Кит явился без приглашения к отцу Холли (Уоррен Оутс), заявив, что намерен забрать и увезти его дочь из города для совместной с ней жизни. Возражения отца не стали серьёзной помехой твёрдой решимости Кита и всё закончилось трагически.

Роль Кита Каратоса отлично исполнил Мартин Шин. Кит в его исполнении вполне взрослый парень, по крайней мере, физиологически, а вот с нравственным взрослением у парня серьёзные проблемы. Он совершает страшные вещи, с точки зрения общечеловеческой морали, но это не связано с психическим заболеванием, иначе финал фильма был бы несколько другим. Он просто живёт в своей системе координат, руководствуясь лишь ему известными жизненными принципами. Кит привык больше брать, чем отдавать, довольствуясь при этом в материальном плане лишь самым малым, необходимым для выживания. Для достижения своих целей он не останавливается ни перед чем, начиная с преступной связи с несовершеннолетней Холли и заканчивая целой чередой более ужасных преступлений. В сущности, его поступки сродни поведению дикого зверя, живущего в окружении врагов и всегда готового пустить в ход свои зубы. Эти зубы Киту заменяет накопленный им внушительный арсенал, благо американское законодательство весьма благосклонно относится к вопросам вооружённости своих граждан. В конечном счёте, он творил все преступления ради осуществления своей главной мечты. При всём том, Кит мог быть весьма романтичным, его отличал природный инстинкт самосохранения. Он в чём-то похож на Кристофера из фильма «В диких условиях», который не совершал преступлений, но тоже хотел отгородиться от внешнего мира. Возникает вопрос, а возможно ли назвать отношения Кита и Холли любовью? Для меня ответ очевиден.

Роль Холли исполнила Сисси Спейсек. Её героиня — девочка, обделённая любовью в семье, а потому готовая убежать с первым встречным. Возможно, всё дело в комплексах относительно своей внешности, а тут такой парень, который, по её мнению, не был обделён женским вниманием. Хотя, всё было совсем иначе. Внешность зачастую обманчива. Она влюбилась в своего «принца», как это свойственно большинству девочек, но это не было зрелым чувством, а скорее мимолётная влюблённость, принятая ею, ввиду неопытности, за нечто большее. Я бы сравнил эту влюблённость с собачьей верностью. Она и пустилась за своим Китом, словно верная двуногая собачонка. Да и была ли она вообще способна на любовь? Два события заставляют меня в этом серьёзно усомниться. Во-первых, её безучастное отношение к гибели отца, во-вторых, та быстрота с которой она выскочила замуж за сына адвоката. Сисси Спейсек хорошо передала все особенности характера своей героини.

Терренс Малик, написавший сценарий, а также ставший режиссёром и продюсером этого фильма, рассказал весьма небанальную историю. Фильм полон метафор, к примеру, сгорающий кукольный домик, символизирующий расставание Холли с детством. Много и других иносказаний, да и сам узкий мирок, в котором происходят события фильма, символизирует наш непростой мир людей. Возможно, несколько сгущены краски? Многое для понимания идеи фильма даёт его слоган «В 1959 году многие убивали время, Кит и Холли убивали людей». Хотя, конечно же, сама Холли никого не убивала, но была безмолвным и безучастным свидетелем. Как всегда, весьма значительную роль в картине Малика играют отличные видовые и панорамные съёмки живой природы, подчёркивая, что мы являемся её неотъемлемой частью. Автор пытается показать нам своих героев отстранённым взглядом, но это ему не удаётся. Явно ощущается его симпатия к главному герою. Не знаю, вольно или невольно, но он оправдывает его поступки. Дескать, Кит вполне нормальный парень, просто обстоятельства так сложились. Не могу с этим согласиться. В любой ситуации, как бы не был жесток окружающий мир, нужно оставаться человеком. Но у героев этой картины пустошь в их душах. В них нет места Богу.

Мне понравилась картина. Актёрская игра, операторская работа, замечательная музыка в стиле кантри — всё меня устраивает. Не устраивает лишь авторский месседж. Мир не плох и не хорош, а уж идеальным он никогда не был и не будет. Всё дело в нашем восприятии. Измени себя, расширь угол зрения и мир изменится, заиграв новыми красками. Никогда не делал этого, но, субъективно оценивая картину, не могу не снизить ей оценку из-за внутреннего спора с автором и это хорошо, значит она не оставила меня равнодушным.

8 из 10

Фильм снят гениально. Не знаю, сталкивался ли раньше режиссер с подобными людьми, общался ли с ними или у него были такие знакомства. Но особенности психопатов описаны необычайно точно.

Посмотрел этот фильм после прочтения книги Лишенные совести. Пугающий мир психопатов.

В общем-то фильм о них. Главные герои — два психопата. Сложно сказать, что их привлекло друг в друге. Возможно ее — желание выбраться из опостылевшего дома, а его, что она немногословна и всегда рядом, чего бы аморального он не совершил.

У психопатов отсутствует некоторые чувства, которые есть у всех остальных. Именно поэтому Холли не обращает внимания на то, что ее отца убили и убегает с его убийцей. Когда Кит наносит тяжелое ранение своему приятелю, она спрашивает у раненого: как тот себя чувствует. Если представить что они не способны любить, что не способны сопереживать другим, то все становится на свои места. В общем-то в этом и заключается психопатия. И именно поэтому создается такое чувство отрешенности. Зритель просто не способен сопереживать героям, вживаться в их шкуру. Ведь они другие.

В фильме нет никакого особого смысла. Это просто зарисовка из жизни. Причем весьма и весьма качественная и стильная зарисовка. Актеры играют великолепно. Я до сих пор слышу шепот обворожительной Холли, вижу как бежит по полю Кит.

Фильм красив, но такое ощущение, словно любуешься лесным пожаром — пока он далеко ты ничего не чувствуешь, но если он окажется рядом, то ты сгоришь, даже не успев это осознать.

10 из 10

«Разбитый на части в поисках счастья -

Ветер в голове, всё дальше манит свет.

Разбитый на части в поисках счастья -

Ветер в голове, и покоя нет…»

«Lumen».

Парочку более странную придумать было сложно. Противоположности, как водится, притягиваются, а одноэтажной Америке не свойственна тонкая деликатность в общении молодежи. Местный мачо провинциального разлива — копия секс-символа 50-х Джеймса Дина — подрабатывает мусорщиком на улицах маленького городка в Южной Дакоте. Но кипящие в жилах амбиции и неутолимая жажда приключений на упругий накаченный зад не способствуют смиренному прозябанию в пыльном захолустье. И, о чудо, белый свет в мановение ока клином сходится на неприметной рыжеволосой курносой девочке, случайно встреченной на изумрудной лужайке за легкоатлетическими упражнениями. Слово за слово, шаг за шагом… И лишь отцовская гиперопека становится камнем преткновения для веснушчатого интровертного ангела с аутичным взглядом на пути к мечте о большой и чистой любви. Но целеустремленный юноша настроен решительно…

Дорога любви является таковой лишь номинально, ибо ведет к пустошам. Путешествие вниз по наклонной — ветер в головах, отчаяние в сердце и незримый спутник по имени смерть. Терренс Малик, уже в 1973 году питающий тягу к выражению сложных философских постулатов через призму бытовой обыденности, не мог не начинить «Пустоши» ненавязчивым символизмом, а помощником в этом ему стали братья наши меньшие. Случайные на первый взгляд убийства животных на деле выливаются в практически сакральное иносказание человеческого грехопадения. Пожалуй, страшнейший из смертных грехов, содеянный в отношении твари божией, загодя открывает врата Ада для главных героев. Холли теряет свои невидимые ангельские крылья вовсе не в тот момент, когда заводит разговор с Китом — точкой перелома становится выброшенная умирать больная рыбка. Рыба — многовековой символ богатства, изобилия и сексуальной энергии, а в христианской традиции ни больше ни меньше — олицетворение Иисуса Христа. То есть девушка не только ставит крест на своем будущем благополучии, но и заочно отрекается от веры. Кит, получивший работу на скотобойне, прикладывает руку к умерщвлению коров — общецивилизационного символа плодородия и деторождения. Отец Холли, в свою очередь, застреливает любимую собаку дочери — так аллегорично умирает супружеская верность. Домашний любимец одной из жертв наших преступников — паук в банке, что тоже неслучайно, учитывая значение соответствующего идиоматического выражения. И можно было бы окрестить все эти домыслы синдромом поиска глубинного смысла, если бы финальный расклад не подтверждал их не менее чем полностью.

Горящими кукольными домиками и обугленным скелетом отца уходит детство Холли. С каждым новым трупом за плечами тает надежда на спасение души Кита. Не то Бонни и Клайд, бегущие от правосудия, не то порочные постмодернистские Адам и Ева, ищущие единения с природой. С милым — рай в шалаше. Вот только кущи самопровозглашенного Эдема оборачиваются тривиальным земным адом с дохлыми цыплятами, не менее мертвыми случайными рейнджерами и бесплодными каменистыми землями. И лишь птицы — живые, — как призрачная надежда на свободу и милосердие где-то за пределами этой реальности.

Пусть главные роли еще впереди, пусть будущий капитан Уиллард еще не очутился в своем вьетнамском апокалипсисе, а будущая Кэрри Уайт еще не облита свиной кровью на выпускном вечере, экранный дуэт двух бесспорно талантливых актеров заряжен непередаваемой в своей мощи энергетикой. Энергетикой холода и безысходности, потерянности и равнодушия, эгоистичной безжалостности и бескрайнего фатализма.

Несмотря на то, что у героев Шина и Спейсек существуют реальные прототипы, наводившие ужас на жителей Штатов в 1958 году, Малик превратил кровавую историю убийц в безрадостную, но притом философичную и даже созерцательную по форме подачи притчу. При явном отсутствии религиозных мотивов, режиссерская трактовка очевидна: молодые преступники — не звери в людском обличье, а скорее заблудшие овцы. Хладнокровная жестокость и безудержная мнительность одного, податливая инертность и социальная дезориентация другой — следствие потери жизненных ориентиров, отсутствия внутреннего стержня. Утратив веру, — не обязательно в бога, но как минимум в людей и в будущее, — душа стремительно истощается, слабеет и сохнет, подобно прекрасному цветку в знойной пустоши. Но пустошь эта простирается вовсе не на равнинах северного штата Монтана, а в самой глубине человеческого сердца, способная впустить в себя лишь гнилые корни греха, агрессии и убийственного безразличия.

Ее звали Холли. Она была рыжеволосой, с веснушчатым лицом и лукаво вздернутым носом, в летящих платьях. Ветер в голове. Его звали Кит. У него был задумчивый вид, будто он хочет заглянуть за горизонт, небрежные манеры и быстрое оружие, которое могло без промедления избавить от всех проблем. Первым препятствием стал отец Холли, который был не в восторге от отношений дочери с мужчиной старше ее, но эту неприятность удалось быстро разрешить. И влюбленным пришлось отправиться на поиски лучшей жизни, унося ноги и зеленую лампу, как символ своего семейной счастья.

В основу дебютного фильма самобытного режиссера Терренса Малика, известного замкнутым образом жизни и большими перерывами между съемками фильмов, легла история молодых убийц Чарльза Старкуэзера и Кэрил Фьюгейт, хладнокровно порешивших не только семью девушки, но и почти десяток ни в чем не повинных людей. Имена героев были изменены, а сама история приобрела несколько иное звучание. Рассказ об убийствах, совершенных парой влюбленных, стал притчей о смерти, о любви, о безысходности бытия, о свободе и поэзии пустоты.

Как и в последующих фильмах Малика, действие в «Пустошах» сопровождается закадровым голосом одного из персонажей. Главная героиня с некоторой долей сентиментальности рассказывает историю своей жизни, которая, тем не менее, далеко не романтична. Любовь традиционно слепа и зла. Купидоны частенько промахиваются, а наивным рыженьким девушкам достаются те, кто стреляют более чем метко. Кит хоть и похож на Джеймса Дина, и кажется свободным и независимым, является просто еще одной заблудшей душой. Убивает он без каких-либо видимых причин и почти отчужденно, будто не его руки держат оружие. Хороша и Холли, спутавшая первую влюбленность с большим чувством и позволившая любимому творить зло, безропотно следуя за ним по пустынным американским дорогам. В поступках героев может видеться некая романтика, самоотречение во имя чувства, но Малик рисует действия героев в совершенно другом цвете. Кочующие любовники, пытающиеся прокормить себя и играющие в робинзонов, вовсе не кажутся новыми Ромео и Джульеттой, пожертвовавшими всем ради любви, или еще одной версией эффектных Бонни и Клайда. Холли и Кит — всего лишь глупые дети, сбежавшие из отчего дома навстречу неизвестности и застигнутые врасплох реалиями жизни. Их ополчение против всего мира не производит впечатления поступка зрелых людей, являясь лишь подростковой акцией протеста. «Пустоши» отрицают романтику убийств и смерти. Дорога перестала быть символом поиска себя, превратившись в короткий путь в ад.

Название фильма можно понимать не только буквально. Пустоши это не просто местность, по которой путешествуют герои. Большой опустошенной землей предстает вся Америка, где оружие в руках молодых людей никого не удивляет, улицы негостеприимны и пусты, воздух отравлен тоской, а единственные доступные для главного героя профессии — забой скота и сбор мусора — связаны с тлением и смертью. Земля, по которой бегут главные герои, на самом деле не принадлежит никому, она равнодушна к людским бедам. На фоне этой бесконечной пустоты все взлеты, падения и мытарства кажутся пылью. И не важно, что было раньше: любовь или смерть, куда приведут нас поиски счастья, когда именно мы повзрослеем и поймем, как сильно заблуждались. Жизнь — лишь репетиция смерти. И тьму тех темных пустошей не сможет осветить ни одна лампа.

Небольшое предисловие: как-то в конце 90-х будучи подростком посмотрела фильм «Тонкая красная линия», очень понравилось, очень тяжело было смотреть, но как говорится, посмотрела и забыла, не зная и не думая, что это был фильм великого Теренса Малика.

Совсем недавно, точнее в прошлом году, посмотрела распиаренный на Канском фестивале «Древо жизни» с Брэдом Питом: во время просмотра, можно сказать «плевалась» — космос, детская ножка, детская ручка, лицо Брэда Пита крупным планом, страдающий в современном интерьере Шон Пенн, мальчики бегающие непонятно куда и зачем. Где-то через месяц начала задумываться над фильмом, над смыслом, глубиной и философией: Теренс Малик показывает неизбежность этого мира и в нем человеческой жизни; человек обречен, потому что существует смерть и конец всему, и что по сути человеческое существование не зависит в полной мере от него самого: и неважно или это отец (которого играет Брэд Питт) страдает от своей нереализованности, тем самым сильно давя на детей и заставляя их учится, добиваться целей и можно сказать ломая их. Или это сын (Шон Пенн), превратившийся в успешного богатого человека, но опять страдающего и глубоко несчастного из-за потери младшего брата. Всем кто смотрел «Древо жизни», и кому фильм не понравился, искренне советую пересмотреть, поскольку фильм очень тяжелый для восприятия при первом просмотре, оказывается сильной, глубокой, жизненной и одновременно утопической драмой.

Теперь непосредственно переду к рецензии на фильм «Пустоши». Фильм повествует об истории двух молодых людей, катающихся по Америке и убивающих всех на своем пути (а ля «Бонни и Клайд»). Хотелось бы также добавить, что это была реальная история в конце 50-х годов, также как и «Фарго» Коэнов. Для чего они убивают, зачем, какие цели преследуют: здесь стоит вспомнить, что режиссерская работа принадлежит Теренсу Малику (в прошлом получившему степень по философии в Гарварде). Главный герой Кит убегает даже не потому, чтобы его не поймали, и убийства совершает непредумышленно, а от отчаяния, безысходности, неудовлетворенности собственной жизнью и обществом, в котором он живет. Стоит также добавить, что главная героиня как в «Пустоши», так и в «Древо жизни» — очень ведомая, слабая и беспристрастная ко всему происходящему. Видимо так Малик видит роль женщины в современном мире. В этом фильме играет очень талантливая Сиси Спейсек, сильно похожая на Джессику Честейн и Гвинет Пэлтроу, только тоньше, глубже и с красивыми ногами.

Этот фильм я смотрела с большим удовольствием и легкостью (в отличие от «Древо жизни»), фильм сильно рекомендую к просмотру.

10 из 10

Есть фильмы, которые оставляют после себя хорошее настроение, теплоту, радость, а есть такие, которые навевают грусть. Некоторые пугают, другие вдохновляют. А еще есть особый ряд картин, после которых в голове остается куча вопросов, а в душе — пустота. Для меня «Пустоши» относится к последним.

Я уже давно заинтересовалась этим фильмом, отчасти из-за его высоких рейтингов. Но к просмотру меня подтолкнули две вещи — «Древо жизни», так же снятое Терренсом Маликом и просмотренное мною немного ранее, и то, что этот фильм был в рекомендациях к картинам «Бонни и Клайд» и «Прирожденные убийцы».

Да, на первый взгляд, это действительно история а-ля Бонни и Клайд. Парень и

девушка, в поисках счастья, колесят по штатам Америки, оставляя за собой кровавый след из убитых ими людей. Людей, в общем-то, ни в чем неповинных, людей, которые, по сути, являются случайными и ненужными жертвами.

Но, на мой взгляд, все это лишь общий фон, а если копнуть глубже, то это фильм о человеческой природе. Что заставило Кита взяться за оружие и так легко, можно даже сказать бездумно, расправиться со всеми этими людьми? Что так долго удерживало Холли рядом с ним? И чего же на самом деле они хотели? О чем мечтали? И что чувствовали?

Много мыслей, эмоций, впечатлений.… И восхищение тем, как Маллик сумел сделать, казалось бы, довольно простое, но в тоже время многогранное кино. Могу лишь добавить, что фильм мне определенно понравился и что я обязательно его пересмотрю и скорее всего не один раз.