Дикий мессия (1972)

фильм похож на быстрый смелый набросок, время как сгусток ярких эмоций и впечатлений отражено через жизнь молодого художника.

Его творческая энергия фонтанирует и рождает безумные замыслы и революционные идеи.

За основу сюжета берется биография реально существующего скульптора Анри Годье. Его удивительная история раннего творческого взлета и бесславного исчезновения на полях сражений первой мировой войны, становится для режиссера отправной точкой, для собственного вдохновения и создания фильма, целью которого увековечить воплощение человека-творца, существующего вне времени.

История начинается в Париже, где молодой еще неизвестный художник встречает женщину — неизвестную писательницу, которая будучи значительно старше его, возбуждает в нем любовь и творческое вдохновение, которое молодой человек тратит на борьбу с существующим окружением и скандальные перформансы.

После очередного скандала с семьей художника пара отправляется в Лондон, где претерпевая бытовые трудности, художник Годье начинает по настоящему творить, что привлекает к нему и его работам большой интерес.

Сюжет фильма построен на быстро сменяющихся эпизодах, каждый из которых добавляет ярких красок в образ этого творческого и неоднозначного человека.

Вскоре наступает война, поначалу испытывающий равнодушие к политике, Анри Годье в эмоциональном порыве уходит на фронт.

Необъяснимый этот поступок становится загадкой данной картины. Автор старательно, на протяжении всей картины, пытается подготовить к нему своего зрителя и, ему похоже это удается.

Все то, что происходило на экране до сих пор теряет свою одномерность, история приобретает новое измерение — это мотив разрушения. Он проходил красной линией сквозь все эпизоды фильма, как носитель необъятной внутренней свободы, противопоставление рациональности и хранилище неиссякаемых творческих сил.

Работа художника, его внутреннее призвание — разрушать, он борется с отжившим и устоявшимся, творит по живому телу культуры, создает свое искусство на развалинах, из могильных плит, но его создания тут же становятся ему чужими, не принадлежат ему, он должен идти дальше.

Война, которая его, как и многих других поглотила — это верх искусства разрушения, очищение пространства для ростков новой жизни. Лежащие в руинах соборы — не это ли вызов настоящему художнику? Он продолжил свой путь в невидимом для людей пространстве. Все что осталось — его творения. Они напоминают о быстротечности жизни, ее наполненности смыслом и готовности пасть под натиском времени или иных бурь.

Отбойным молотком эскиз на асфальте, рассыпанные по железнодорожной колее цветы, разбитая скульптурой витрина магазина, несносное поведение в Лувре, этом «вычурном особняке, полном награбленной ерунды». И горящие глаза сумасшедшего нищего гения, влюбленного в свою музу. Он еще очень молод и «без царя в голове», с открытым сердцем и ранимой душой. Он полон сил и энергии, для него нет правил и авторитетов. Анри Годье родился обреченным на муки. Как и все гениальные, талантливые и неординарные личности, он лишь мечтает быть свободным, творить и изменить мир, и этим только мешает рутине повседневности, ежесекундно бросая ей вызов и отвергая общепринятые нормы поведения. Когда он засыпает, то думает, что не проснется, а когда просыпается, ему грезится, что он будет жить вечно. Беспокойный и эксцентричный шут-романтик, бунтовщик-революционер с переизбытком таланта и эмоций. Таких ненавидят при жизни и обожествляют после смерти. Их не понимает никто и никогда, они всегда — нарыв на теле общества, от которого все поскорее хотят избавиться. Такие люди уносят осколки своего таланта в небытие, сгорая в собственной гениальности и не сказав, возможно, самого главного. Лишь частицу себя они оставляют в картинах и скульптурах, а вместе с ними и записку всему человечеству: «Искусство живо. Смейтесь над ним, обожайте и проклинайте. Только не поклоняйтесь ему, иначе оно станет мертвым».

История любви студента из Франции и бедной польской писательницы, которую он встретил в одной из парижских библиотек накануне Первой Мировой войны, вышла из-под пера скандального британского режиссера Кеннетта Рассела и сценариста Кристофера Лоуга. Она являет собой продолжение псевдобиографических фильмов режиссера о гениях разных эпох, снята в экспрессивной, сочной манере и колоритно описывает извращенный богемный стиль жизни. Но Рассела интересовал не просто гениальный человек, а болезненно гениальный и избыточно талантливый. Прототипом главного персонажа послужил французский художник и скульптор Анри Годье, который взял фамилию своей возлюбленной и стал впоследствии Анри Годье-Бжешка. Но в фильме Кена Рассела Анри Годье — это скорее собирательный образ, нежели реально существовавший человек. В нем режиссер соединил факты реальной биографии француза и свои скрытые и нарочито публичные черты, желания и основы мировоззрения. В этой картине устами главных персонажей иногда в форме открытого манифеста Рассел изложил свой взгляд на место искусства в обществе, на любовь, как движущую силу, способную изменить мир, на презрительное отношение толпы к «избыточной» гениальности человека.

О таких, как Анри и Софи, говорят: они рождены, чтобы быть вместе. Неистовый и неугомонный, внешне веселый, но внутри терзаемый болезнью гения скульптор Анри и его любимая Софи — писательница, приехавшая во Францию с кучей начатых книг, полным отсутствием жизненного вдохновения и пустым чемоданом. «Истина. Роман Духа» — одно из незаконченных ею творений и попадается на глаза в библиотеке молодому Анри. Для него искусство рождается не из мечтаний: «Искусство — это грязь, искусство — это секс, искусство — это революция». Софи, напротив, считает, что искусство выше секса, грязи и революции. Она намного старше своего любимого Анри, многое пережила и с болезненной откровенностью рассказала о своем прошлом начинающему творцу. Решив, что всегда будут неразлучны, в знак своей любви они обмениваются фамилиями, будучи в родительском имении Анри. Их совместное путешествие по жизни оборачивается нищетой и попрошайничеством, ссорами и бесконечными спорами об искусстве, переездом в Англию и новыми знакомствами с обитателями местной развращенной и циничной богемы. Они искренне радуются, когда им обещают пять фунтов за эскизы, нарисованные Анри, и без стеснения смеются за столом над вычурными и бездушными «торговцами искусством». Они живут, взрывая каждый день своими эмоциями. «Я хочу остаться таким навсегда» — говорит Анри. «Ты такой же, как и все художники» — отвечает ему Софи.

Дикий мессия — это враг существующего порядка вещей, бунтарь по своей природе. Его предназначение — не сохранить все, как есть, а изменить. Такие люди рождаются на перекрестке эпох и взрывают собой мир, являясь гениями общечеловеческого прогресса. Кен Рассел показывает не людей на фоне эпохи, а воспроизводит эпоху внутри самих характеров Анри и Софи. Предреволюционное время и конфликт двух эпох протекает не где-то за окном, а в глубине души этих двух людей. С одной стороны, это история о нищем влюбленном принце, о непризнанном гении, но, без всяких сомнений, этот гений — борец с миром бессмысленного и циничного человеческого потребления, борец с мертвым искусством. «Я творю. Газеты не для меня. Это искусство мертво — ни линий, ни деталей» — буквально кричит он перед собравшейся толпой людей, лежа на одной из каменных скульптур. С другой стороны, это рассказ о том, как любовь меняет мировоззрение и моральные принципы, определяя настоящие жизненные ценности. И, конечно же, это притча о живом искусстве, которое никогда не умрет.