12 стульев (1971)

'Двенадцать стульев' Ильфа и Петрова уже поистине вошли в золотой запас не только русской литературы, но и советского кинематографа. Несколько десятков крылатых фраз, атмосфера 1920-х годов и Остап Бендер, которого можно смело поставить в один ряд с героями Н. В. Гоголя - всё это стало причиной культа и популярности истории.

Мне всегда была интересна версия именно Леонида Гайдая. Вообще, сам по себе этот режиссёр часто оказывается недооцененным в наши дни. Люди верят в стереотип о не более чем забавных комедиях, в то время как на самом деле мастер пытается скрыть сатиру на советское общество.

Так, в '12 стульях' отобраны наиболее комичные и яркие моменты романа. Здесь и критика тайных царских обществ, журналов, духовенства и искусства тех времён. Тем, кто знает исторический подтекст будет ещё интереснее смотреть этот фильм.

Нельзя не отметить и потрясающий актёрский состав. Разумеется ярче всех выделяется Арчил Гомиашвили. Именно так мне и представлялся образ Остапа Бендера, всякий раз как про него слышал. Улыбку вызывает 'Киса' Воробьянинов в исполнении Сергея Филиппова. Запоминается Отец Фёдор - продажный священник, с ролью которого прекрасно справился Михаил Пуговкин.

Таким образом, фильм в очередной раз доказывает зрителю, что советское кино не такое уж глупое и простое.

7 из 10

Интересно, что в своих режиссерских работах Леонид Гайдай использовал не только оригинальные сценарии, но и культовые произведения знаменитых авторов, которые были адаптированы для больших экранов. И одной из таких книг оказалась «12 стульев» от Ильи Ильфа и Евгения Петрова, которую Гайдай превратил в двухсерийный полнометражный фильм.

Главным героем истории становится Остап Ибрагимович Бендер, самоуверенный аферист, который без гроша в кармане прибывает в некий провинциальный город, где узнает, что в нем находится опальный дворянин Воробьянинов, мечтающий поправить свое бедственное положение. Бендер узнает, что теща завещала Воробьянинову огромное состояние, которое находится в одном из стульев ее гарнитура. Да только проблема в том, что стулья давно пропали и теперь их надо найти.

Бендер уговаривает дворянина, чтобы тот взял его в долю и соглашается помочь в поисках тех самых стульев. Казалось бы, что такой пройдоха, как Бендер точно сможет найти их без особых проблем и очень скоро герои получают наводку касательно того, где может быть бесценный гарнитур, но все оказывается совсем не так просто, и стулья постоянно выскакивают из рук Бендера и Воробьянинова. И если вначале они могли получить себе весь гарнитур, то теперь будут охотиться отдельно за каждой вещицей.

Из сатиричного и ироничного произведения Ильфа и Петрова Леонид Гайдай создал свою фирменную комедию абсурда, которая естественно понравилась его поклонникам. А вот некоторые ценители книжного оригинала посчитали, что Гайдай наоборот опошлил первоисточник и сделал из него непритязательную комедию. Конечно, в этом есть для смысла, и тем не менее все равно стоит признать, что экранная версия вышла довольно забавной и веселой, с множеством отличных шуток и все той же сатирой, пускай и не настолько острой и замысловатой.

Интересно, что главную роль в фильме получил на тот момент не самый известный актер Арчил Гомиашвили, которого ввиду плохого знания русского языка даже переозвучили. И тем не менее Арчил сыграл очень уверенно и для многих зрителей он и стал тем самым идеальным Остапом Бендером. Он ироничен, самоуверен и импозантен. И именно таким должен быть настоящий Бендер.

«12 стульев» от Леонида Гайдая – это приятная и веселая комедия с авантюрными нотками и отличным актерским составом. Фильм смотрится очень легко и неизменно веселит. Именно такая комедия просто не может не поднимать настроение.

9 из 10

Есть даже такая шутка: 'Люди делятся на два типа: те, которые предпочитают экранизацию Захарова, и те, которые выбирают Гайдая'. Я отношу себя ко второму типу людей, и сейчас объясню, почему.

Действие происходит в 20-е годы прошлого века, время, которое неспроста называют 'ревущим' - эта эпоха не была похожа ни на какие другие. Гайдай очень любил эти времена, поэтому их дух был схвачен правдоподобно: если же у Захарова все неторопливо, камерно, театрально, то тут все живо, быстро, подвижно. Задорная музыка усиливает это.

Фильм блестит, как те самые бриллианты, плеядой замечательных актеров в замечательных ролях: Остап Бендер, Киса Воробьянинов (к нему мы еще вернемся), Фёдор Востриков, мадам Грицацуева, Коробейников, Елена Боур, Лиза Калачева, Кислярский, Ляпис-Трубецкой, монтер Мечников, шахматные любители в Васюках и т.д. Перечислять можно долго, но для меня самым характерным персонажем стала Эллочка-людоедка - гламурная и недалекая фигура того времени, чей словарный запас составлял 30 слов, если не путаю. Наталья Воробьева не так уж и много играла в кино, однако эта Эллочка стала легко опознаваемой героиней фильма.

Многие считают само произведение '12 стульев' и его экранизации едкой сатирой на Советский Союз, однако, по моему мнению, все гораздо глубже. Заметьте, какими глупыми кажутся попытки 'Союза меча и орала' вернуть себе прежнюю власть, каким смешным кажется Фёдор Востриков в его отнюдь не благочестивых поисках сокровищ, как жалок в конце Киса Воробьянинов, который не может смириться с тем, что времена нечестно нажитого богатства давно позади, другой век, другие нравы. И только бедные рабочие люди, никогда не искавшие никаких драгоценностей, находят их и тратят с пользой для всех людей. Это намек на то, кому на самом деле достаются всякие блага.

Примечательно, что книга начинается с печальных событий и ими же заканчивается: сначала описывается почти потусторонний город и умирает теща Воробьянинова, в конце погибает Остап и находится на грани смерти сам Ипполит Матвеевич. Гайдай этот закольцованный круг разбавляет: в начале фильма мы знакомимся с Остапом Бендером, в конце мы видим жизнерадостных героев фильма, затерявшихся в толпе, которая идет по современной Гайдаю Москве на его фильм. А сам великий комбинатор говорит с афиши, как будто вовсе не умирал: 'Заседание считаю закрытым, спасибо за внимание!'. Немного разочаровало меня только то, что не видно Лизу и Колю, интересно ведь: помирились они или нет? Бросили играть в вегетарианство или до сих пор страдают от этого?

Решайте сами, что ставить этому фильму, но я ставлю:

8 из 10

Перед смертью теща Кисы Воробьянинова делится сокровенной тайной: в одном из двенадцати стульев изъятого гостиного гарнитура спрятано сокровище. Это бриллианты, которые были утаены ею во время революции. Зять хоронит женщину и отправляется искать богатство, случайно и вынужденно взяв себе в напарники великого комбинатора Остапа Бендера.

В голосовании на канале о том, какую экранизацию «Двенадцати стульев» смотреть первой, всего лишь на 1-2% обогнала версия Гайдая (1971) с Гомиашвили, Филипповым и Пуговкиным. Поэтому начнем с нее, позже сравню и с работой Захарова.

Вы знаете, что много говорить о фильме не нужно, это прекрасная адаптация, где аккуратно, без ущерба оригиналу убраны некоторые моменты в крайне малом количестве, хоть фильм все равно вышел объемным, но смотрится на одном дыхании. Подобраны отличные актеры, места действия, и снято в нашем любимом музыкальновизуальном стиле Гайдая.

Из основных, заметных для меня отличий, это более быстрое начало: Бендер и Киса встречаются почти сразу. Но это точно не минус, а скорее плюс для кино. Второй момент о Федоре, в обзоре я писал, что мне было жаль его, но в экранизации жалко жену.

Так что отличная экранизация со всех сторон. Достоинства оригинала не утеряны, смотреть интересно, баланс темпа чуть другой, динамика даже быстрее и соответствуют формату кино.

И снова замахнёмся на классику.

Честно скажу, что считаю это не самым сильным фильмом Гайдая. И кино Захарова мне нравится больше. Да, а кстати, был же ещё Юрский. А вообще, к слову, гениальное произведение Ильфа и Петрова экранизировались пару десятков раз. И первая экранизация была в 1933 году в Польше. Есть что-то сюрреалистическое и абсурдное. Ионеско, кстати тоже любил стулья. А в СССР экранизировали впервые в 1966 году в рамках телеспектакль (был некогда такой жанр, который как-то реновировал из мною известных наверное только Ларс Фон Триер).

Но вот сам культовый образ Бендера, так любимый у протобумеров наверное более правильный и естественный всё же у Гайдая. Более человечный наверное.

А так, что бы не вливаться в профанацию, только эпитеты. Фарса и клоунады хватает. Связь с реалиями. Заграница нам поможет. Ситкомовская беготня (комедия положений по старому) и трюки в классическом стиле чаплиновсеой комедии. Ясен перец, что к образам тоже много привязок, отсюда и комедия характеров. Оптимистичная трагикомедия.

Товарищ Бендер при всей своей харизме, как бы ничего хорошего вроде не делал, и с точки зрения советского человека жизнь прожил зря. Но финальные кадры говорят о другом. Да он был корыстным паразитом, но благодаря оптимизму и обаянию заслужил только любовь. Быть обоятельным оптимистом тоже очень важно для любого типа общества. И при этом, хочется, что бы заседание не заканчивалось никогда. Но правда жизни, которая не сахар, говорит об обратном. С другой стороны, есть и новые герои своего времени.

О том, что Гайдай снял свою экранизацию «12 стульев», я знал давно, но посмотреть её довелось совершенно случайно. Впечатления такие, какие только могут быть от фильма столь удачного режиссёра.

Пожалуй, первое, что поражает при просмотре — это обилие шикарных декораций. Если сравнить с версией 1976 года, то там всё блёкло и как-то бедно, а здесь пышность пышностью. Что значит высокий бюджет, хотя даже Гайдаю пришлось растягивать действие на две отдельных серии. Честно говоря, оригинальная книга будто специально писалась для того, чтобы её позднее экранизировал Гайдай — сюжет и тиражи героев как раз такие, какие были ему по душе. При просмотре в памяти сразу всплывают «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и ещё не снятый на тот момент «Иван Васильевич меняет профессию». Чёткие голоса, сатирические сценки с пафосной музыкой и быстрой беготнёй, контраст подвижных и заторможенных персонажей — во всём этом Гайдай был непревзойдённым мастером.

Если говорить о подборе актёров, то тут даже не хочется кого-то особо хвалить, чтобы не обидеть остальных, ибо сыграли все великолепно. Замечу лишь, что Пуговкин буквально с первой секунды всем видом показывает, что он действительно жадный священник, а Наталья Воробьёва — что она мадам с выделяющимися из толпы замашками. Арчил Гомиашвили и Сергей Филиппов — это колорит колоритом! Не желая растягивать этот абзац до бесконечности, замечу, что в этом фильме Гайдай задействовал тех актёров, с которыми ему уже приходилось работать и придётся в дальнейшем. Причём, каждый из них — большая звезда советского кинематографа. И между прочим, сам режиссёр тоже удостоил собственный фильм своим участием.

К чести режиссёра стоит добавить и любопытные на момент 1971 года комбинированные съёмки. Несмотря на то, что местами синий контур бросается в глаза, ощущение такое, что это сделано специально, чтобы подчеркнуть аллегоричность или юмор происходящего. Последний, к слову, не портит даже всем известный мрачный момент. Спасибо за это отдельное. Ещё одна характерная черта творчества Гайдая — он не стеснялся вызывающих по тем временам сцен с обворожительными женщинами. Момент с визуализацией мечты Кисы Воробьянинова, в котором блистательные нимфы играют на арфах и прислуживают «отцу русской демократии», даже по меркам двадцать первого века выглядит очень сносно. Хотел бы я там оказаться…

Завершая свой отзыв, не могу не похвалить Гайдая и за то, что он очень удачно преподнёс нам всю историю в сжатом формате. При достаточном терпении снять длинный сериал может каждый, а вот полнометражный фильм, пусть и разделённый на две части — это уже по силам только мастеру. Спасибо, Гайдай! Спасибо, Ильф и Петров!

10 из 10

Кто критикует этот фильм, актеров и их игру, видно не понимает истинное искусство. Этот фильм необъяснимая удача, стиль которого абсолютно вырывается из советского кино. Он как фирменные часы, где все колесики, пружинки и винтики так подогнаны к друг другу, что образуют совершенное целое. Может, именно долгое время скрытый гений Филиппова явился тригером этого необычного успеха. Советская власть чувствовала, что Филиппов другой, чуждой ей масти и потому держала его на унижающих его истинное достоинство как актера подсобных ролях. И наконец гений Филлипова рскрылся в полной своей мере. Роль Кисы Воробьянинова явилась его лебединой песней. Филиппов показал, что он не уступает таким великим комическим актерам, как Фернандель, Жорж Мельес, Луи де Фюнес, Тото, Роберто Бениньи и др. Можно предположить, что именно талант Филиппова явился причиной такой целостности картины и ее необычного стиля, вдохновив и Гайдая на особую режиссуру, которая отличается удивительной точностью, в отличие от др. его фильмов. Здесь все мизансцены, ритм фильма, совершенное взаимодействие актеров, их подбор — всё являют собой сенсанционный шедевр. Единственное, что портит гениальный фильм, это пошлая, примитивная и прямоленейная музыка Зацепина. Видно Гайдай по инерции, учитывая прежний успех в их совместном сотрудничестве, взял его в этот фильм, в высочайший стиль которого он со своей совковой музыкой не смог вписаться. Возможно и Гайдай это понял, но уже было наверное поздно и невозможно поменять композитора.

Этот фильм истинная жемчужина советского (русского) кино, который останется в истории навеки и который можно смотреть безконечно, и это никогда не утомляет. Только гадкую музыку во время просмотра нужно вовремя отключать.

Этот фильм мне нравится куда больше версии Захарова.

Комедия «12 стульев» подвижная, «живая», бодра и энергичная. Её просматриваешь буквально на одном дыхании. Что немаловажно, представленные «Стулья» очень походят на роман Ильфа и Петрова своей атмосферностью, своим остроумием и тонкой иронией. В захаровском сериале всё более примитивно и просто, без задора, хотя актёры там задействованы хорошие.

Кажется, впервые я увидел эту постановку в школьном возрасте. Именно драйв и приковал внимание. Что ни жест, что ни взгляд, что ни фраза — ну просто стопроцентное попадание. Абсолютно ничего лишнего, а это очень редкая редкость для художественного фильма, хронометраж которого составляет более полутора часа.

Какой должна быть экранизация романа про блистательного афериста? Конечно же, яркой, весёлой, с нотками ехидства и самоиронии. Помимо очень бережного обращения со сценарием, Гайдай уделил внимание каждому герою и сделал его острохарактерным, таким, чтобы запомнился, несмотря на свою второстепенную роль во всей этой истории.

Помимо качественной актёрской игры и просто чудесного состава артистов, а также талантливой режиссуры, стоит отметить музыкальное сопровождение. Музыка Зацепина такая же бойкая и комедийно-звонкая, как и весь роман, как и весь фильм. Даже при желании придраться, сделать этого не получится. Пазл сложился. Всё хорошо: и сценарий, и актёры, и режиссёр, и атмосфера, и музыка.

Фильм лёгкий, действительно комедийный и приключенческий. Достоин пересмотров.

8 из 10

После триумфального шествия по стране гениальных комедий Л. Гайдая, некогда неизвестный и невостребованный режиссёр-профан превратился в корифея комедийного жанра, чьи фильмы каждый раз занимали первые места в кинопрокате, достигая всё новых рекордов посещаемости… После блестящей «Бриллиантовой руки» Гайдай обратился к литературной классике, решив реализовать свою давнюю мечту — экранизировать популярнейший роман И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев», написанный в 1927 году. И в итоге в 1971 году на экраны вышёл новый фильм Л. Гайдая «Двенадцать стульев». Но в прокате он занял лишь седьмое (!) место, больно ударив по устоявшемуся реноме гения комедии, могущего смять любых конкурентов. А спустя пять лет М. Захаров снял свою четырёхсерийную версию, несмотря на свои явные недостатки по сравнению с гайдаевским фильмом, она многими признавалась лучшей и наиболее выдающейся. А этот очередной шедевр мэтра некоторые считают провальным и неудачным кинофильмом, хотя и не умаляющим заслуг великого мастера комедии. Но так ли это?

Конечно нет. Этот фильм «проглатываешь», в отличии от растянутой и скучной версии Захарова — версия Гайдая энергичная и динамичная, интересная, захватывающая и, при этом, передаёт дух авантюризма и предприимчивости, которой «дышит» главный герой Остап Бендер и его незадачливый, но корыстный напарник Ипполит Матвеевич Воробьянинов. В отличии от напыщенного и претенциозного псевдоостапа Миронова и жалкого и несмешного Кисы Папанова в захаровской версии, Арчил Гомиашвили в роли Бендера и Сергей Филиппов в роли Воробьянинова смотрятся гармонично, естественно, всецело и наиболее точно передавшими характер их героев на фоне крайне неординарных событий, в которые их завлекла алчность и тяга к обогащению.

Также порадовал Михаил Пуговкин, блестяще исполнивший роль отца Фёдора, а остальные, второстепенные персонажи получились намного более выразительными и яркими, чем у Захарова(особенно Крачковская и Вицин), в фильме которого актёры часто переигрывали.

Музыка украшает этот фильм, насыщая его ещё большей динамикой, придавая ему особый шарм. Зачастую, сам не замечаешь как начинаешь пританцовывать под её ритм по ходу просмотра. Текста немного, и он придаёт литературный стиль фильму, что отлично вписывается в его концепцию.

В общем, Гайдай доказал, что может снимать не только легковесные комедии, но и более серьёзное кино, подарив нашему кинематографу этот гениальный фильм, ставший, как в своё время роман Ильфа и Петрова, классикой

Браво!

10 из 10

Существует множество экранизация одноименного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев», но экранизация Леонида Гайдая, по моему скромному мнению, выделяется среди остальных. Почему? Так я вам отвечу: потому что именно Гайдай смог передать тот самый саркастический юмор, ту самую сатиру над эпохой и тех самых запоминающихся персонажей из романа, имена которых до сих пор можно услышать во многих «бородатых» анекдотах. Именно благодаря этому фильму в головах людей сложился образ «обманщика обманщиков» Остапа Бендера и «отца русской демократии» Ипполита Матвеевича. Дабы не быть голословным, разберу всё по порядку.

Сюжет и атмосфера:

Я не раз уже говорил, что Гайдай — мастер советской комедии. Его фильмы и по сей день являются достоянием каждого человека. Да, конечно, многие думают, что раз уже есть роман, то экранизировать его проще простого. Это огромное заблуждение. У каждого человека свое представление обо всём на свете и излагать его в виде фильма или книги очень трудно. Надо прекрасно понимать что ты хочешь донести людям и как ты хочешь это донести, при этом нельзя отходит от оригинала. У Гайдая это получилось. Сюжет погружает зрителя в атмосферу азартного приключения, наполненную довольно острым юмором. Надо понимать, что роман был написан в 1927 году под давлением жесточайшей цензуры, поэтому в нем, как и в экранизации, чувствуется «просоветская» горечь. Но это не мешает искренне смеяться над алчными попами, бывшими дворянами и «отважными борцами за русскую монархию».

Актерская игра:

Прекрасный подбор актеров, которые в точности выразили тех персонажей, которых подарил нам роман. Арчил Гомиашвили просто был создан для роли Остапа Бендера. Его харизма, мимика, жесты, речь, юмор — лучшее, что есть в фильме. Колкие фразы, наполненные сатирой, в его исполнении вызывают на лице неподдельную улыбку. Филлипов прекрасно сыграл Кису Воробьянинова — глупенького, но вселяющего какую-то доброту в зрителя, героя. Это один из самых запоминающихся дуэтов в советском кинематографе. Уважаю Миронова и Папанова, но все же дуэт в фильме Гайдая как-то роднее.

Операторская работа:

Во всех фильмах Гайдая операторская работа довольно похожа друг на друга. Это определенная «фишка» Гайдая, являющаяся основой для происходящего на экране юмора. Ускоренное воспроизведение кадров, подбор ракурсов, анимация делают фильм таким, каким мы все его знаем и любим.

Музыка:

Во всех комедийных фильмах Гайдая композитором выступает один человек — Александр Зацепин. Человек, который подарил всему миру песни, которые до сих пор являются обязательным атрибутом каждого русского застолья и праздника. Слова и мотивы песен знакомы и заучены нами с детства, поэтому оставляют за собой ощущение чего-то далекого и родного.

В заключении хочу сказать, это один из тех фильмов, к которым человек будет возвращаться всю его жизнь. На нём выросло не одно поколение, и он до сих пор способен вызвать смех у тех, кто смотрит его в первый раз. Так что определенно стоит посмотреть этот шедевр. Время точно будет потрачено не зря.

9 из 10

Коротенько

Среди многочисленных шедевров великого режиссёра Леонида Гайдая, «12 стульев» пожалуй выделяется своей подачей. История, происходящая на экране вроде как забавна, но в то же время она серьёзна и невозмутима в своей прямоте. Она по своему жизненна и оставляет актуальные мысли напоследок. Конечно, фильм можно пересматривать бесконечное количество раз, можно смеяться и плакать одновременно. Однако почему многие так ценят это прекрасное произведение?

В первую очередь: за подачу истории, за моральную ценность картины, за искромётные цитаты, за всю душевность и честность. И лично для меня эта история — чистое откровение, святое и незапятнанное, я люблю эту историю, я люблю актёров, я люблю всё в этом фильме. Оно идеально, даже в своей глупости. Конечно, это не самое лучшее кино Гайдая, но безусловно одно из лучших, которое можно пересмотреть. Взглянуть на историю с другого ракурса, понять по другому героев, проникнуться происходящим. Всё это может удовлетворить, и не раз, в этом и есть вообще вся прелесть всех картин Гайдая.

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев» — одно из самых гениальных произведений русской литературы, учебник русского юмора и яркая сатира на советскую жизнь. Харизматичные и запоминающейся персонажи, острый юмор и интересный сюжет. Для меня «12 стульев» вторая гениальная русская книга в литературе 20 века, после «Мастера и Маргариты». Я очень люблю эту книгу и много раз ее перечитываю. Роман Ильфа и Петрова настолько хорош, что его даже за границей экранизировали: в Польше, Чехии, Англии, Германии, Кубе, даже в США. Но для меня лучшая киноадаптация романа, так это кинолента Леонида Гайдая 1971 года.

Многие сравнивают фильм Гайдая с сериалом 1976 года с Андреем Мироновым, но лично мне больше нравится фильм 1971. Сериал для меня затянутый, нудный и не такой смешной. 12 стульев — это шедевр жанра комедии и советского кинематографа, а также это один из лучших фильмов Леонида Гайдая.

Из Арчила Гомиашвили, получился лучший киношный Остап Бендер. Он харизматичный, интересный, похож на сына турецкоподданного и близкий к книжному образу: хитрый, умный, неунывающий и всегда находящий выход из сложной ситуации. Хоть многие Миронова считают лучшим Остапом, я с этим не могу согласиться, он скучный и монотонный, а Арчил сыграл по интересней.

Сергей Филиппов тоже очень хорошо сыграл. Киса Воробьянинов будто для него создан, даже если смотреть на иллюстрации Кукрыниксов, можно заметить сходство между персонажем и актером. Хоть сам Ипполит Матвеевич и спорный персонаж, но лично у меня он симпатии вызывает.

Один из главный плюсов кинокартины в актерском составе, он реально мощный, помимо Гомиашвили и Филиппова здесь есть: Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская, Юрий Никулин, Наталья Варлей, Георгий Вицин, Савелий Крамаров, Владимир Этуш, Клара Румянова,Игорь Ясулович, Нина Гребешкова, Виктор Павлов, Готлиб Ронинсон и даже сам Леонид Гайдай.

Как и у книги, так и у фильма огромное число отличных фраз, которые я часто цитирую. А также у романа и у фильма отличные шутки, Гайдай, как мастер комедии, даже улучшил некоторые книжные.

Да можно признать фильм прилично вырезал из книги, даже целого персонажа убрали — Авессалома Изнуренкова. Ну в принципе это можно простить, так как фильм Гайдая, перенес атмосферу романа. Ведь графомания не всегда хорошо, а Гайдай, подобно скульптору, убрал все ненужное.

Кому как, но для меня 12 стульев образца 1971 года, самая лучшая экранизация одной из моих самых любимых книг. Актеры играют очень хорошо и персонажи получились очень запоминающимся. Фильм мне понравился с первых же минут, из-за особой атмосферы, свойственной советским фильмам, также было и с книгой, а ее цитаты просто гениальны:

«Может быть тебе дать ключ от квартиры, где деньги лежат?»

«Киса, я хочу вас спросить, как художник художника: вы рисовать умеете?»

«Ведите нас таинственный незнакомец»

«Не корысти ради, а токмо волею пославшей меня жены»

«Куда девал сокровища убиенной тобой тёщи? Говори! Покайся грешник! Покайся!»

«Здесь Паша, обладавший сверхъестественным чутьем, понял, что сейчас его будут бить, может быть, даже ногами»

«Ближе к телу, как говорит Ги Де Мопассан»

«Ну пока, пишите письма!»

«Подайте что-нибудь на пропитание, бывшему члену государственной думы»

«Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!»

10 из 10

Хорошо, что советский кинематограф может преподнести такие венцы творений, как «Двенадцать стульев, при этом имея качественный первоисточник, который Леонид Гайдай переносит на экран с удивительной точностью. Картина перенесет вас в 1927-ой год, и вы станете свидетелями всех изысков и не изысков, что были описаны в книге Ильфа и Петрова, а центральным событием будет приключение Остапа Бендера и Ипполита Воробьянинова, последнему был завещан клад, да и что описывать, вы вероятно об этом читали, а если и не читали, то определенно смотрели кинофильм, во всяком случае большинство из вас. Случайное знакомство вышеупомянутых героев приводит к настоящему комедийному хаосу, где тактично завуалированы сатирические и политические составляющие, и при всем этом лента балансирует между юмористической, драматической и приключенческой составляющей.

Облегчая задачу зрителя, периодически закадровый голос будет пояснять некоторые детали, само описание происходящего тоже будет подаваться не без доли тонкого и качественного юмора, а это есть хорошо, фильм не будет нудным повествованием, напротив — будет разворачиваться настоящий залп увлекательных событий, под великолепную музыку замечательного композитора. Та-на-на-на-на-най, ну вы поняли. И чем «дальше в лес», тем интереснее. Как говорил Остап Бендер: С каждым раскрытым стулом шансов все больше, ну а тут с каждым «стулом» все интересней и интересней, «любопытство кошку губит», а тут любопытство — критерий досмотреть фильм до конца и есть очень большой фактор того, что вы, уважаемый зритель, захотите аплодировать стоя — замечательному финалу, а может, начнете свои мысленные рассуждения: «Неужели все так и должно было закончится?».

Харизма актеров оказала немаловажную роль, тут можно хвалить всех, даже тех, которые оказались в эпизодических ролях, но даже одна сказанная ими стандартная фраза, даже самое простое «Хо-хо» оказалось «клюквой в торте», а за это можно сказать «Ммм». Особенно можно сконцентрировать внимание на игру Арчила Гомиашвили, Сергея Филиппова и Михаила Пуговкина. Арчил Гомиашвили просто великолепен в роли Остапа Бендера, со своими подколами, шутками и позитивом, при этом не теряющий здравого смысла и рационального мышления. Сергей Филиппов — Ипполит Воробьянинов. Cергей Филиппов преподносит зрителю образ «Кисы», который то мечтает «о своем», как маленький мальчик, а порой пытается быть настоящим дворянином, ну что сказать, браво! И наконец! «Конкурирующая фирма» — Михаил Пуговкин, играет злодея фильма? Нет, скорее человека, у которого желания нажиться на чужом богатстве превысили стремление жить честной жизнью попа, но приобрести «Свечной заводик» все же хочется, такие вот дела. От расчетливого и алчного персонажа Михаилу Пуговкину удается во второй части фильма показать своего персонажа несколько в ином свете, где над героем преобладает настоящее сумасшествие, а что может к этому принести? Алчность.

Актеры данной кинокартины достойны не рукотворных памятников, ведь они сыграли не просто хорошо, они сыграли, как чувствовали, при этом не теряя профессионализма.

Обыграв это замечательное представление, Леонид Гайдай, заправляя картину свойственным ему стилистическим юмором, затрагивает очень важные темы, которые каждый зритель увидит по-своему. Данная кинолента заслуживает высокой оценки.

«Заседание считаю закрытым, спасибо за внимание».

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

Потихоньку начинает проходить мода снимать сиквелы и всяческие продолжения фильмов, имевших популярность десятилетия назад. Ее сменяет мода делать римейки или перезагрузки фильмов. На 100 мнений 70 окажется с формулировкой «не трогайте оригинал, не портите историю». И где то эти люди окажутся правы. Но как быть с произведением Ильфа и Петрова «12 стульев», экранизаций и переосмыслений которого далеко не парочка? Как тут понять где оригинал, и какой фильм лучше? Попробую разобрать версию Гайдая, хотя думаю вряд ли получится оформить мысль в первоначальном виде.

Если сравнивать режиссеров, то я мог бы и не знать кто снял эту версию, но после просмотра озвучил бы фамилию Гайдая. Все таки у него есть свой легко узнаваемый стиль. Как бы это слово некрасиво и звучало, но от этого фильма прям «воняет» Гайдаем, в хорошем смысле. Все таки он на комедиях собаку съел, и естественно привнес в «12 стульев» больше юмора, чем остальные режиссеры. Целая команда лучших комедийных актеров того времени прилагается.

По образу Остапа Бендера сказать нечего. Тут дело в видении персонажа. Оно у каждого свое. Так что оценивать сложно. Сказать что Арчил Гомиашвили переплюнул всех я не могу, он просто сделал то что от него требовалось. И сделал хорошо. У каждого свой вкус, и образ Бендера в голове тоже.

В целом, создатели фильма достаточно бережно отнеслись к первоисточнику, хоть и выкинули несколько персонажей за ненадобностью. Актеры отлично справились со своими ролями, а Леонид Гайдай… Леонид Гайдай положил еще одну жемчужину в копилку советского кинематографа.

8 из 10

Леонид Гайдай создал комедии, которые уже давно стали классикой — фильмы, которые никогда не забудут. «12 стульев» — одна из самых замечательных таких комедий.

Арчил Гомиашвили сыграл Остапа великолепно — это такой хитрый, коварный комбинатор, который, казалось бы, может выкрутиться в любой ситуации. Не менее колоритен Сергей Филиппов в роли Кисы. Да и прочие актеры великолепны.

Замечательная постановка, и все здесь к месту. Каждая из историй, представленных на экране, просто шедевральна — про шахматы, в горах и т. д. Лично мне больше всего нравится история с Крачковской — это ее звездная, хотя и, казалось бы, эпизодическая роль.

Музыка Александра Зацепина, и маэстро советских музыкальных композиций на сей раз с задачей справился. Саундтрек бесподобен.

Это одна из самых блестящих советских комедий. И я считаю, что Андрей Миронов уступает Гомиашвили в харизме. Потому что фильм Л. Гайдая — лучшая постановка произведения и одна из самых блистательных советских комедий вообще.

Вспомнился момент, когда Киса просил милостыню. И сразу улыбка на лице. Если вы не смотрели — обязательно сделайте это, и настроение вмиг станет хорошим.

10 из 10

Довольно продолжительное время гениальный советский режиссер Леонид Гайдай снимал свои картины по оригинальным сценариям, к которым он по традиции прикладывал свою руку. Такие его ленты, как «Бриллиантовая рука», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» стали непревзойденными шедеврами отечественного кинематографа и навсегда поселились в наших сердцах. Думаю нет такого зрителя, который не смотрел бы хотя бы один из перечисленных выше фильмов Гайдая и не смеялся во весь голос над той или иной уморительной зарисовкой. Однако ничуть не меньшее внимание заслуживают проекты постановщика, поставленные по классическим произведениям всем известных писателей. 70-е годы прошлого века прошли для Гайдая в более, чем продуктивной работе над переносом творчества Михаила Зощенко («Не может быть!») и Михаила Булгакова («Иван Васильевич меняет профессию») на большие экраны. Ну а начался новый этап в карьере комедиографа в 1971-м году, когда он представил на суд общественности один из своих самых великолепных фильмов под названием «12 стульев». Как не трудно догадаться, Гайдай решил взяться за творчество Ильи Ильфа и Евгения Петрова, которые никогда не боялись высмеивать каноны советского общества через призму фара и пародии. Кроме того произведения писателей отличались на удивление увлекательными, продуманными приключенческими историями, в которых немаловажное, если не основополагающее место занимали аферы, проворачиваемые «великим комбинатором» Остапом Бендером. А как известно, Гайдай всегда любил иметь дело с легкими, уморительными историями, в которых присутствует криминальный элемент. Вспомните хотя бы приключения бессмертной тройки Вицин-Никулин-Моргунов. Так что «12 стульев» являлись просто-таки идеальным романом, который мог бы взять в свой оборот Леонид Гайдай. Конечно после премьеры фильма далеко не все зрители приняли его благосклонно, а некоторые критики попробовали пристыдить постановщика из-за того, что он по их мнению кощунственно обошелся с книгой-первоисточником, но со временем представленная лента обрела не просто культовый статус, а стала самым настоящим шедевром не только советского, но и мирового кинематографа в частности.

Итак, сюжет фильма разворачивается в 1927-м году и берет свое начало в небольшом провинциальном городке, куда прибывает Остап Бендер (Арчил Гомиашвили), гениальный аферист и обаятельный мошенник, рыскающий по стране в поисках легких денег, дабы осуществить свои мечты. Конечно достать необходимую сумму для последующей безбедной жизни в условиях жизни в только-только зародившемся Советском Союзе не так уж и просто, но Остап не только не унывает, а точно знает, что в скором времени ему обязательно повезет. И почему бы этому не случится, скажем, в том же Старгороде. Прогуливаясь по небольшим улочкам герой совершенно случайно знакомиться с местным дворником Тихоном (Юрий Никулин), с которым заводит беседу и узнает, что в скором времени в городе должен появиться некто Киса Воробьянинов (Сергей Филиппов), бывший дворянин, который по предположениям Тихона до поры, до времени скрывался в Париже, а ныне возвращается на Родину, чтобы восстановить классовую справедливость и вернуть знать к управлению страной. Однако, как оказалось, Воробьянинов представляет из себя вовсе не выдающуюся личность. Бывший барин вернулся в Старгород исключительно для того, чтобы получить в наследство от своей умирающей тещи мебельный гарнитур из 12-ти стульев. Более того, как оказывается, в одном из стульев старушка припрятала бриллианты на сумму в сто тысяч, только вот найти этот самый гарнитур не так и просто, ведь советская власть отобрала у бывшей знати ценные вещи и распределила их между нуждающимися. В том числе и с помощью популярных в те годы аукционов. Решив, что такой шанс упускать никак нельзя. Бендер берет Воробьянинова под свою опеку и вместе они отправляются в головокружительные приключения по всей стране, чтобы отыскать все 12-ть стульев, которые в самый ответственный момент выпорхнули у них из рук. И путь героев легким точно не будет, однако на своем пути они повстречают массу интересных личностей и попадут в ряд переделок, из которых обыкновенные люди так просто бы не выпутались. Но когда парадом командует Остап Бендер все остальные должны пропускать его вперед!

Леонид Гайдай не стал изменять своим творческим находкам и поставил «12 стульев» в стиле легкой, ироничной комедии, которая совершенно не нагружает своего зрителя необязательной драмой и рассуждениями о возвышенном, а просто-напросто ведет свое повествование вперед несмотря ни на что, попутно высмеивая и официальные власти, и церковь, и глупость обыкновенных граждан, и бюрократию. Как в оригинальном романе, так и в фильме Бендер и Воробьянинов не задерживаются долго на одном месте, ведь их целью является сказочной богатство, которое кто-то может отыскать в любой момент. Героям приходится проникать в чужие дома, льстить, угрожать, плавать на круизном теплоходе и даже жениться! И все это только лишь для того, чтобы отыскать заветный стул с бриллиантами. Стоит отметить, что в картине нет ненужных сцен. Если вы хоть раз ознакомились с данным произведением, то уже никогда не забудете поход Воробьянинова с симпатичной молоденькой девушкой в дорогой ресторан или с улыбкой на лице вспомните, как Остап Бендер рисовал огромный агитационный плакат не имея при этом абсолютно никаких навыков художника. Леонид Гайдай сделал все возможное и поставил, пожалуй, самый масштабный фильм за всю свою карьеру. Режиссеру удалось в точности передать все нюансы жизни советского общество 20-х годов. И пусть большинство зрителей видит в «12-ти стульях» исключительно комедию о мошенниках, но настоящий смысл всей ленты куда глубже. Гайдай идя по тропе Ильфа и Петрова не боится играть, что называется, с огнем, а легкой походкой заставляет нас посмеяться над глупостью и мракобесием, которая некогда сковывали нашу страну. А юмор, как известно, лишним никогда не бывает. Тем более такой милый, по детскому наивный и одновременно глубокий, каким он бывал только у Гайдая.

Также я не имею права не отметить великолепный актерский состав фильма во главе с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым. Гомиашвили, честно сказать, не совсем подходит под образ «книжного» Остапа Бендера, ведь его возраст куда более солидный, чем должен быть на самом деле. Кроме того грузин Гомиашвили говорил с акцентом, что выдавало его принадлежность к горному народу. Однако, как показала практика, актер смог просто идеально воплотить в жизнь знаменитого афериста и ни возраст, ни акцент этому не помеха. Тем более, что актера вполне профессионально переозвучили. Сергей Филиппов стал идеальным Кисой Воробьяниновым, который с одной стороны готов во всем подчиняться Бендеру, но в тоже время вовсе не собирается делиться с ним сокровищами. Киса, это такой себе двуличный подлец, который однако вызывает к себе немалый интерес и неизменно веселит. Так что «12 стульев» неизменно хороши со всех сторон. Браво его создателям!

10 из 10

На мой взгляд, именно ЭТОТ фильм — лучшая экранизация книги, т. к. полностью отражает ее дух авантюризма и прямо-таки брызжет ее энергией и хлестким юмором (чего только стоят феерические кадры погони за Остапом в редакции и Васюках!). Версия с Мироновым более вялая, что ли… более «рафинированная». Ей не хватает пространства (т. к. вся снята в павильоне), да и типаж актера все-таки не тот. Возможно, Миронов ближе к Остапу из «Золотого теленка», но никак не из «12 стульев». Остальные экранизации даже упоминать не хочу — настолько они далеки от духа книги. Так что именно этот Остап, именно этот Киса, именно этот фильм лучше всего воплотили бессмертное произведение Ильфа и Петрова!

Об исполнителях главных ролей можно сказать лишь одно — ЭТО ОНИ! То есть те, кого представляешь, когда читаешь книгу. Ни в одном другом фильме у меня не было такого ощущения. Филиппов — стопроцентрый Киса, роль будто под него писалась. Отец Федор Пуговкина вызывает и смех и жалость, а сцена, где он на фоне шторма рубит стулья, пробирает до самых костей. Ну и, конечно, Остап. Это главная, ключевая фигура, и не зря режиссер так долго искал подходящего исполнителя. Возможно, как говорят некоторые, Гомиашвили и недостает артистизма Миронова или выразительности Юрского, однако достаточно лишь увидеть его на экране — и не остается никаких сомнений, что это именно Остап! Его самоуверенная и обаятельная наглость, его упорство, сила, необходимая порой жесткость — все это есть в Гомиашвили, не говоря уж о безусловно подходящей внешности. Есть, конечно, критики, которые недовольны его актерской игрой и считают, что «персонаж получился грубым и поверхностным, на него скучно смотреть», но таковые найдутся всегда и везде. Лично я не могу оторваться от экрана, глядя на уловки и виртуозные махинации этого неотразимого жулика, блестяще сыгранного Арчилом Михайловичем. Кстати, сам артист потом говорил, что хотел добавить глубины в характер персонажа, но режиссер предпочел сделать упор на комедийность. Что ж, все-таки Гайдай снимал именно комедию, и это у него получилось замечательно!

Поэтому всем, кто еще не смотрел это невероятно увлекательное, смешное и захватывающее кино, советую срочно это сделать — и отличное настроение вам обеспечено!

10 из 10

Так получилось, что этот фильм мне посоветовал один мой друг и о романе Ильфа и Петрова я даже не слышал. Даже стыдно признаваться: до сей поры название этого фильма мне ничего не говорило. И уже с первых минут фильма меня захлестнул огромный интерес: на протяжении всего просмотра была какая-то особенная атмосфера, присущая, на мой взгляд, только советским фильмам. Она послужила отличным фоном потрясающей игры актеров, незамысловатого, но отлично поданного сюжета и запоминающихся героев.

Хотелось бы отдельно поговорить об актерской игре: абсолютно каждый герой этой чудесной экранизации был невероятно хорошо сыгран грамотно подобранными актерами! Чувствовалось, как каждый из них из кожи вон лез, чтобы передать весь характер своего героя и полностью окунуть зрителя в свое положение. Хотя, возможно, я могу ошибаться насчет приложенных усилий: ведь играть этих персонажей было только сплошным удовольствием и актерам не составило особого труда показать все свое мастерство. Отдельно хочется сказать про «великого комбинатора» и ловкого авантюриста Остапа Бендера, а точнее про Арчила Гомиашвили, сыгравшего его. Каждую секунду своего пребывания на экране он заставлял меня невольно улыбаться и радоваться своему мастерству и непринужденности, невероятному актерскому потенциалу и, конечно же, искренней радости от своей работы(как мне показалось). Об Остапе могу сказать, что в каждой сцене фильма я был удивлен его умопомрачительной сообразительностью, догадливостью и способностью выйти из любого положения. Взять хотя бы тот момент, где он вместе с Воробьяниновым пытались нечестным путем попасть на корабль.

Еще хотел сказать о звуковом сопровождении, но в течение всего фильма я так увлеченно наблюдал за всеми персонажами, что, к сожалению, оно осталось для меня незаметным. О монтаже ничего говорить не буду, так как не знаю, насколько он качественен для того года, поэтому начну подводить итоги.

Шедевр советского кинематографа, который однозначно подходит к просмотру для людей любого возраста. Это один из тех фильмов, которые обязательно нужно посмотреть при желании ознакомиться с творчеством легендарного советского режиссера Леонида Гайдая.

p.s. Это моя первая рецензия, а до этого мне не приходилось оценивать фильмы по десятибалльной шкале, поэтому аргументировать свою оценку вовсе не смогу.

9 из 10

Едва ли не единственный серьезный момент во всем фильме. Неожиданно, странно, но… До чего проникновенно звучит! Что это? Минутная слабость? Или Великие комбинаторы тоже люди?

Понятно, что Бендер у каждого свой. Лично я сперва «познакомился» с сыном турецкоподданного в киноверсии М. Захарова. Бесконечно далекий (в силу дошкольного возраста) от суеты с сокровищами, помню, искренне переживал по поводу предательски загубленной «молодой жизни». Одним словом, А. Миронов долгое время рассматривался мной практически как единственно возможный Остап-Сулейман-Берта-Мария Бендер-бей.

А потом появился он… И стало ясно, что никакие «О Рио, Рио», «Белеет мой парус…» и иже с ними не идут ни в какое сравнение со «Стройной креолкой цвета шоколада». Без вариантов.

И если того — первого — парня мне было просто жалко как безвинно пострадавшего от рук вероломного напарника, то этот… Этот как никто другой заслуживал полной победы. Его «Двести!» на злополучном аукционе должны, просто обязаны, были стать триумфом, демонстрацией победы Личности над стадом, толпой. Увы!.. Герой родился не в ту эпоху.

Обсуждать прочих участников драмы мне бы, честно говоря, не хотелось. Не ровен час, кого-то можно забыть, тогда как проходных ролей в этой картине, подозреваю, нет вообще. Каждый эпизод, сцена — законченная миниатюра абсолютно шедеврального уровня. И в то же время все они — включая самого «гофмаршала» (и прочее, и прочее, и прочее) — суть фигуры гораздо меньшего порядка по сравнению с тем, кто был заранее обречен в борьбе с системой, но (и это уже из другого фильма), тем не менее, «хотя бы попытался!»

Выдающийся фильм. Идеальное звучание каждой авторской фразы в истинно творческой аранжировке. И это не случайность. Впереди у Л. Гайдая еще будет столь же блистательная экранизация произведений не менее выдающегося автора-сатирика. А пока он дает зрителю возможность насладиться феноменальным прочтением рожденных гением И. Ильфа и Е. Петрова, культовых для каждого, кто обладает хоть какими-то зачатками чувства юмора, реплик, выбрать любимую среди которых, такое ощущение, невозможно в принципе. И это «Избранное». И это

10 из 10

Остап Бендер всю свою жизнь прожил с идеей заполучить ключ от квартиры, где деньги лежат… И вот на горизонте появились 12 стульев и спрятанные в них бриллианты. Это ли не мечта? Только вот не зря мудрые люди говорят, что бесплатный сыр в мышеловке находится.

Фильм очень жизненный, по сути он о человеческой глупости. О том, как в мечтах о мирском счастье мы забываем о вечном. А есть ли оно, это счастье мирское? Надо посмотреть на себя и узнать в себе Остапа, Кису Воробьянинова, а может и отца Федора. Далеко ли мы ушли от них?

Фильмы Гайдая мне нравятся тем, что они имеют хороший сюжет и содержание. Можно научиться чему-то, а не просто убить 3 часа.

Эта история о человеческой жадности, о желании получить деньги легкой ценой. Вместо того, чтобы по-честному трудиться и зарабатывать на хлеб, сколько положено по судьбе, люди пытаются обмануть судьбу подобным образом. Результат может быть разный: кто-то остался ни с чем, кто-то убит в погоне за деньгами, кто-то потерял даже то немногое, что имел.

В философском смысле, с этой проблемой сталкиваются люди разного духовного уровня, начиная с Остапа Бендера, который по своей природе был жуликом. Его природа — грабить, мошенничать. Он естественно был жадным до денег. Киса Воробьянинов был знатного происхождения, он имел когда-то деньги, работу — это мирской уровень, когда люди честно трудятся, но они не религиозны. Третья категория людей — это верующие люди, которые уже идут духовным путем, но все еще не свободны от мирских желаний. Отец Федор был священником, а мечтал о свечном заводике, рядом с Саратовом, чтобы с женой там счастливо жить. Но суть в том, что счастье не в деньгах, не в материальном достатке. Деньги — это хорошо, но они сами по себе еще никого полностью счастливым не сделали. Нужно жить по средствам, что Бог дает. Все, что положено по судьбе, мы и так получим, поэтому нет необходимости прилагать столько усилий ради достижения трудноосуществимых мирских целей. Лучше продолжать заниматься своим делом и посвятить свободное время духовному самоосознанию.

8 из 10

Одно из самых чудесных и любимых мной произведений Гайдая по сюжету величайших писателей-знатоков человеческой природы Ильфа и Петрова.

Как охарактеризовать фильм, снятый гением с участием гениальных актеров на произведение, написанное гениями? Ответ напрашивается сам собой.

Это чудесный советский фильм представляет собой жемчужину кинематографа и одно из тех произведение, которое можно просматривать бесконечно, и которое не наскучит никогда. Это само по себе уже характеризует фильм как гениальное творение.

Итак — всем известный сюжет про молодого авантюриста Остапа Бендера, волею случая знакомящегося с бывшим аристократом Кисой Воробьяниновым, которого «злая судьба загнала в подполье» (О. Б.). Тот решает взять Остапа в напарники в розыске фамильных бриллиантов, о которых Кисе рассказывает на смертном одре его свекровь.

Остап входит «в число пайщиков-концессионеров» и с его знаменитой фразы «Лед тронулся, господа присяжные заседатели!» фильм увлекает героев и счастливого зрителя в удивительный и бурлящий водоворот разнообразнейших событий — смешных и грустных, забавных и серьезных, рискованных и авантюрных.

Легче сказать, через что только не пришлось пройти нашим героям на протяжении двух серий, какими только способами они не выпутывались из разнообразных ситуаций, которые предлагала им жизнь, что только не перепробовали в достижении своих целей.

О, Остап, мой кумир, мой бог, мой наставник! Ты присутствуешь в моей жизни в лице героя Арчила уже больше десяти лет, и когда сложно или горько, я неизменно вспоминаю твое знаменитое «Заседание продолжается!» и это дает силы для того, чтобы двигаться дальше.

Один из самых великих героев всех времен и народов — Остап Бендер — великий комбинатор, сын турецко-подданого, человек, действующий по принципу «больше цинизма — людям это нравится», но неизменно «без уголовщины, кодекс мы должны чтить», этот персонаж являет собой удивительный образец неиссякаемого жизнелюбия, хлещущей через край позитивной энергии, оптимизма, непреходящей уверенности в своих силах.

Он не просто наполнен позитивом, этот позитив он непринужденно и ненавязчиво, незаметно для самого зрителя распространяет и на последнего. Солнце начинает светить ярче, прибавляется сил, и даже самые сложные задачи уже не пугают, когда смотришь на его гениальные комбинации. Ты начинаешь верить, что человеку поистине под силу очень многое, только надо верить, страстно хотеть и настойчиво добиваться цели, не пасуя перед трудностями.

Вот это для меня — настоящий и главный показатель стоящего фильма, то, что превращает для меня кинематограф из рода увеселения в род искусства — возможность почерпнуть для себя то, что не удается создать, постичь, вообразить, до чего не удается дойти собственными силами.

Остап являет собой пример того, как можно и нужно наслаждаться жизнью — главным подарком — который дается человеку, не обращая внимание на второстепенные вещи. Жизнь Остапа наполнена безусловной, редкой и всепоглощающей любовью к людям, ради которых он живет, как играет и играет, как живет.

Достоинства и яркость Остапа еще сильнее блистают на фоне ничтожества его спутника, который — суть — полная противоположность Остапу. И если Остап демонстрирует зрителю те высоты, которых может достигнуть человеческий гений, то потрясающе сыгранная Сергеем Филипповым роль Кисы, напротив, показывает бездны человеческого падения.

Неважно, любит ли зритель трагедию, приключения или психологическую драму, он непременно будет в восторге от этой замечательной летописи человеческих душ, представленной в виде чудесной комедии, искрометной и блистательной от начала и до конца.

И помните, все в жизни можно преодолеть, только сказав себе:

«Заседание продолжается! Командовать парадом буду Я!»

Не считаю себя достойной давать оценку, но восхищаюсь безмерно и советую к просмотру от всего сердца.

«12 стульев» — пожалуй, одно из лучших литературных произведений Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Остап Бендер — один из моих любимых литературных героев.

В 1971 году выходит первая экранизация «12 стульев», режиссёром которой стал мой любимый режиссёр Леонид Гайдай, который незадолго до этого порадовал зрителей такими фильмами, как «Деловые люди», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», „Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика“ и «Бриллиантовая рука».

У Гайдая очень хорошо получилось экранизировать это произведение. Хотя потом Марк Захаров тоже сделал экранизацию этого произведения, но и эти обе экранизации хороши, и они не должны проигрывать между собой. Но скажу одно: они во многом выигрывают версии 2005 года с Фоменко.

Арчил Гомиашвили мне очень нравится в роли Бендера, но и Юрский и Миронов тоже хороши. Сергей Филлипов идеалени в роли Кисы Воробьянинова, но и Папанов тоже не исключение. Остальные актёры тоже хорошо сыграли.

В итоге, «12 стульев» Леонида Гайдая — это идеальная экранизация произведения Ильфа и Петрова, как и версия Захарова. рекомендую посмотреть не только версию Гайдая, но и версию Захарова.

10 из 10

Превосходная экранизация, в которой очень хорошо переданы многие важные детали романа, но самое главное — характер главных героев. На мой взгляд, Гомиашвили — единственный из трех экранизированных Остапов, который не делает Остапа «пошло» дерзким и наглым как Юрский или «пошло» обаятельным, как Миронов (хотя оба эти актера, без сомнений, талантливы). Остап в исполнении Гомиашвили такой, каким ему положено быть: нагловатый, дерзкий молодой человек, который никогда не отпустит то, что сумел ухватить; человек легко входящий в доверие, человек обаятельный, человек обладающей удивительной харизмой; и при всем при этом — человек добрый.

Филиппов, в свою очередь, очень удачно смог изобразить книжного Кису: амбициозного, но при этом нерешительного и порой комично глуповатого; благообразного на первый взгляд, но при этом эдакого «наглого старикана», который все еще молод душой, но увы, стар телом, что приводит его в разные комические ситуации.

Пуговкин, Крачковская, Этуш, Никулин, Воробьева, Вицин и другие — все они великолепно играют свои роли второго плана, наполняя экранизацию той же атмосферой, какой наполнена книга — атмосферой маленького комедийного хаоса и праздника жизни в погоне за своим счастьем.

10 из 10

Попытки экранизировать «12 Стульев» предпринимались по всему миру, однако первый успех пришёл именно к постановке Леонида Гайдая, культового советского режиссёра. Следует заметить, вполне заслуженный успех. Это не удивительно, ведь «12 Стульев» приходится на период расцвета его творчества. К 1971 году он уже представил нам знаменитую троицу Трус — Балбес — Бывалый, очаровательного студента Шурика и загипсованного Семёна Семёновича. Так на волне успеха Леонид Гайдай знакомит нас с собственным видением авантюрной комедии Ильфа и Петрова.

«12 Стульев» — великолепная книга, которой Гайдай сделал достойную экранизацию. К сожалению, судить о качестве этой экранизации можно лишь посредством сравнения. В моём личном видении, она несколько проигрывает четырёхсерийной версии фильма, снятой пятью годами позже с Андреем Мироновым в главной роли. Этому есть несколько причин.

Во-первых, Гайдай несколько сократил роман и слегка изменил диалоги. Экранизация Захарова гораздо ближе к оригиналу, да и хронометраж имеет в два раза больший.

Во-вторых, экранизация Захарова больше напоминает театральную постановку. Игра актёров кажется мне более убедительной и живой. Таким образом, зритель не отходит далеко от литературной формы, оставаясь в рамках драматургии. Гайдай же просто снял хороший качественный фильм.

В-третьих, это музыкальное сопровождение. Безусловно, здесь фильм проигрывает минисериалу. Опять же исключительно вследствие своего формата.

В-четвёртых, это Андрей Миронов. Прирождённый Остап Бендер. Этим всё сказано.

Тем не менее, «12 Стульев» Гайдая — замечательная комедия, которая практически полностью передаёт весь шарм, созданный в романе Ильфа и Петрова. Этот фильм стоит в одном ряду с такими шедеврами культового режиссёра, как «Бриллиантовая рука» или «Операция Ы».

8 из 10

P.S.: Советовать смотреть ту или иную экранизацию бессмысленно. Нужно смотреть обе, и уже после этого решать, какая из них понравилась больше. В любом случае, оценка будет крайне субъективна.