Огонь, вода и ... медные трубы (1967)

«Славушка, славушка, славная отравушка!»

© Квартет злодеев

Не фильм, а настоящий праздник для любителей творчества Александра Роу. Обретя статус мастера киносказок, в 1967 году режиссёр устроил взрывной аттракцион, объединив в одном фильме все свои излюбленные темы. Тут и Кощей, и ведьмы, и подводный мир, и куча танцев. Действительно всё, за что зрители полюбили почерк Роу!

Судя по всему, режиссёр принял к сведению восторженные (и испуганные) отзывы зрителей на свой предыдущий фильм «Морозко», поэтому здесь снова появляется оборотень, теперь уже волкодлак. Очень ненадолго, но Роу вновь заставляет зрителей испугаться, как бы намекая, что он умеет снимать ужастики. Можно было бы грустно вздохнуть от того, что режиссер ни разу не снял настоящего хоррора, но сейчас это, пожалуй, неуместно, поскольку у нас, я ещё раз напомню, праздник. Премьера-то состоялась в декабре 1968 года, к тридцалителию «сказочной» карьеры Роу. И юбилей радует нас актёром, который к тому моменту уже являлся всеобщим любимцем. Георгий Милляр играет здесь сразу двух злодеев. Баба-Яга будто прямиком заскочила сюда из «Морозко», а вот Кощей сильно отличается от версии 1944 года. Не слишком худой и не такой старый, он выглядит не просто красиво, но даже стильно. Насколько я понимаю, именно в этом фильме мы впервые видим Кощея в чёрном костюме с белыми полосками, имитирующими кости. Дополняет образ кроваво-красный плащ, придающий персонажу неумышленное сходство с Дракулой. Такой Кощей, конечно, способен напугать (чего стоит тёмная сцена, где у него сверкают глаза), но способен и развеселить. Тем более что по сюжету случаются аж три свадьбы!

Главный герой в исполнении Алексея Катышева примечателен в первую очередь тем, что его зовут Вася, в отличие от многочисленных Иванов из других сказок. Алёнушка в исполнении Натальи Седых воспринимается более раскованной версией Настеньки из «Морозко». Персонаж Павла Павленко тоже более смел и уверен, чем старичок из предыдущего фильма. На втором плане можно заметить и Эдуарда Изотова, персонаж которого поёт песню по дороге на ярмарку. Зоя Василькова играет царскую советницу, хотя когда-то играла саму царицу. Приятным дополнением актёрской команды становится Алексей Смирнов, которому уже не раз приходилось воплощать чудаковатых и глуповатых мужичков.

Готов поспорить, что режиссёр испытывал стыд перед Верой Алтайской за то, что в четырёх предыдущих киносказках ей приходилось играть неприятных тёток, поэтому теперь в качестве большого подарка ей досталась положительная роль. Причём, героиня актрисы по сюжету переживает трагедию и демонстративно рыдает, желая вызвать у зрителей заветное «Прощаем!» Я уверен, простили. Анатолий Кубацкий – ещё один постоянный актёр в фильмах Роу с 1950-х – предстаёт перед нами в привычном хитром амплуа. Нашлась роль и для Александра Хвыля, у которого к большой неожиданности отрицательная роль. Должен отметить интересный грим актёра: лысый и лишённый усов, но зато с бородой.

В фильме вообще всё отлично, что касается визуала. Определённой вершиной является логово Кощея, где полно конских черепов и каменных идолов, чем-то напоминающих монолиты с острова Пасхи. Приморское царство тоже выглядит интересно: арка в виде корабля, статуи русалок и яркий зал, где проходит пиршество. Михаил Пуговкин, впервые снимающийся у Роу, настолько запоминается своим голосом и своей улыбкой, что его персонаж в одиночестве появляется на постере фильма. Это ли не честь? Впрочем, возможно, тут скрывается намёк на те самые медные трубы.

Самой изумительной красотой обладает, конечно, подводный мир. О том, что Роу неравнодушен к воде, режиссёр намекал ещё в своём дебютном «По щучьему веленью», где появлялась щука. В 1956 году Роу посвятил рыбалке «Драгоценный подарок», главные герои путешествовали под воду в «Коньке-Горбунке» и «Марье-искуснице», но в этот раз перед нами настоящий бриллиант: ласкающее взор синее царство, где много красивых кораллов, морских звёзд и прекрасных утопленниц. Примечательно, что именно в 1960-е гг в советских фильмах часто начинают сниматься актрисы, которых можно назвать красивыми и по современным стандартам. Совсем неузнаваем здесь Аркадий Цинман, чей персонаж похож на беззубого моржа. Любители киносказкок улыбнутся от упоминания Садко, фильм про которого ранее снял Александр Птушко — главный конкурент сказочника Роу.

Этот фильм полон весёлых песен и драк, и его можно ещё долго хвалить, но лучше теперь рассказать о недостатках. Их два. Во-первых, Роу слишком заигрывается со спецэффектами, заставляя объекты и персонажей таять в воздухе за искрами или исчезать при помощи такой «магии» как монтаж. Подобные методы отнюдь не новаторские, поэтому злоупотреблять ими не стоило. Во-вторых, осовременивание. Именно с этого фильма в киносказки всё чаще и чаще начинают вставлять намёки и отсылки на новейшее время. Конечно, их здесь немного, но всё-таки они портят впечатление. Погружаясь в сказку, зрители хотят чувствовать себя в сказке, поэтому без упоминаний пароходов вполне можно обойтись. «Огонь, вода и медные трубы» — фильм в любом случае великолепный, и завершая рецензию, я, пожалуй, напомню зрителям одну второстепенную, но очень важную мораль из него: будьте осторожны, если приветливый незнакомец предлагает вас куда-то подвезти.

10 из 10

Ты Садко знаешь?

(примерно 54-ая минута фильма)

Огонь, вода и… медные трубы

А-ха-ха — это ведь надо было такое ляпнуть! Специально, чтобы потом многие думали и гадали. Зачем это Роу приплел сюда еще Садко? Напридумывали всякой чепухи. Постмодерн, постмодерн — включайте уже сердце, а не мозги. Да это подколочка в адрес другого великого сказочника. Птушко! Конечно, все очень просто на самом деле. Птушко ведь снимал картину «Садко». Естественно сам Роу никогда бы не признался. Ох уж эти сказочники!

Кстати, кто произнес эту фразу в фильме? Правильно, морской царь. Морской царь — это Оскар, ребят. Я сейчас скажу ужасную вещь, но я хочу ее сказать, потому что не могу иначе. Актер Павел Павленко переиграл всех. Если выбирать любимого персонажа, то я выберу его морского царя. Как он букву Р не выговаривает, чудо. Где это вообще видано, чтобы морской царь хотел слушать современные песни? Ответ — у гениального сказочника Роу. Поросячий восторг!

А еще он сам песню придумал (на пол сейчас упаду от смеха). Сардинка, сардинка, сардинка моя… Что? Да не могу я его оставить в покое. Обычно в сказках у Роу самым крутым был Милляр, но Павленко меня покорил. Милляр тут сыграл сразу три роли (Роу очень сильно любил Милляра, чувствуется). Пожарный (буквально на пару секунд), Баба-Яга (она появляется в самом начале и ближе к финалу) и Кащей Бессмертный (основная роль Милляра).

Из этого можно понять, что в картине большое количество различных персонажей. Добавьте сюда забавного царя, которого сыграл Михаил Пуговкин (доченька-а-а-а…). Не стоит забыть про помощников Кащея — нежить (даже оборотни). Перед нами одна из самых лучших сказок Александра Артуровича. А какие тут красивые девушки — настоящие, русские, добрые. Снять сказку — можно. Снять хорошую сказку — труднее. Снять добрую сказку — это уже нужно иметь большое сердце. Александр Роу обладал (возможно) самым большим сердцем в кинематографе.

У этой картины практически нет минусов. Она вышла между такими мастодонтами, как «Морозко» и «Варвара-краса, длинная коса». Немного затерялась, совсем капельку, но это не минус. Слушайте, а ведь 60-ые годы были лучшими в творчестве Александра Роу. Не просто лучшими, а золотыми. Да вы только посмотрите, какие фильмы он снял в 60-ые. С ума сойти! Шедевр за шедевром. В 1968 ему присвоили звание народного артиста РСФСР.

И самое удивительное! Отец — ирландец, мать — гречанка, а Роу стал самым известным русским сказочником. Вот тебе и медные трубы…

P.S.

Парковка для нечисти. У меня глаза на лоб полезли, когда Баба-Яга свою ступу там припарковала. Еще переживала, что могут угнать средство передвижения. А-ха-ха, обожаю…

8,5 из 10

Как я хочу той чистоты!

Как я хочу той высоты!

И глубины, и целомудрия непоколебимого.

Фильм-сказка Александра Роу «Огонь, вода и … медные трубы» наполнена лучезарной светом. Светом, который озаряет самые потаённые уголки измученной миром, в котором мы живём, души. И на этот свет откликается благодарная душа и уже тянет руки к спасению!..

И нет в этом фильме и вокруг него никакой корысти. Словно сама эта сказка делалась настолько свято, что даже ничтожное зло не просочилось и не посягнуло на её доброе имя.

Герой по имени Вася отправляется в лес, чтобы жечь уголь. Примерно в то же время и теми же дорожками блуждала Алёнушка со своей козочкой Белочкой. И я не знаю: способен ли злой волк-оборотень напугать детей (ведь на них наверняка делался ориентир), но Васе он ни по чём. Славный и статный паренёк расстраивает планы супостата, тот даёт зарок ещё напомнить о себе.

И далее мы видим нечисть в чистом виде! В светлице Кащея готовится пир в честь его свадьбы на дочке Бабы Яги!.. Съев молодильных яблок, поганый злодей решает отменить праздник, нанеся серьёзную обиду невесте и её летающей в ступе матери. Тут-то и появляется оборотень и ведает про Алёнушку. Коша загорается идеей с похищением! Он-то всё видит как на блюде!.. (хотя… почему «как»?).

И вот здесь сказка несколько намекает на… меркантильность что ли… Мечты мечтами, грёзы грёзами, но красивых коней прекрасная стать!.. И вот уже наша скромница в лапах у Бессмертного. Василий же вынужден пуститься на поиски. Его гонит на выручку любовь. Ну, в общем, это только присказка. Сказка впереди!

На пути Васю будут подстерегать козни слуг Кащея верных, слуг Кащея скверных. Но кроме того, уже зрителя будет ожидать наиприятнейшее увлекательное зрелище, коих нынче днём с огнём…

Смешные пожарные (во главе с экранным Алексеем Смирновым), шебутной царь, подводный мир и затмевающая слава — всё это препятствия, с которыми необходимо справляться. И так они построены, что каждое следующее похлеще предыдущего.

До сих пор не понимаю: какой магией должны были обладать создатели таких фильмов, чтобы выходило столь маняще и чарующе!.. Снятый на всём живом фильм, и тот умудрился поразить спецэффектами. А на дворе стоял 1967 год! Как сняли волновую рябь поверх изображения — для меня даже стало ребусом. Наверное, монтаж…

Артисты, приглашённые в этот фильм, знакомы в основном, по таким же сказкам. Они у Роу уже были. Наталья Седых и Алексей Катышев — это Алёнушка и Вася соответственно. Георгий Милляр — это и Кащей, и Баба Яга (а ещё, как подсказывают, глухой пожарный). Михаил Пуговкин (ну, кто его не знает?) — наземный царь, Павел Павленко — царь водяной. Слуги кощеевы: Чернобородый, Плешивый и Одноглазый — это Лев Потёмкин, Александр Хвыля и Анатолий Кубацкий соответственно.

Что можно выудить из этой сказки? Ну, как это часто и бывает, многое! Сказка — ложь, да в ней намёк… (Ну это все и без меня знают). Картина буквально кричит на злобу дня на все времена. Имеющий же разум, да поймёт.

«Гости ели, гости пили. Даже козочке налили в миску сладкий варенец. Тут и сказочки — конец!».

Узрите этой сказки великолепие! Я искренне всем желаю тех же эмоций, что получил я сам при просмотре!!!

10 из 10

Есть такое определение «идеальное кино». На него идёт равнение, такие фильмы зрители чаще всего хотят видеть и всё такое… Но где их взять в современном мире. Можно быть фильтром и пропускать через себя весь мусор и шлак, что льётся на нас как из рога изобилия современности. Но можно обратиться к истокам.

И это странно, но, заведомо зная, что советское кино на 85% состоит из шедевров, я всё равно уделяю ему мало места в своей голове и в своей жизни. Рог изобилия, знаете ли…

«Огонь, вода и… медные трубы» — это не просто шедевр. Это чистейший небесный родник. И такой чистоты здесь всё, что при просмотре наворачиваются сентиментальные слёзы. А за этим фильмом не хочется больше смотреть ничего, дабы уже не разочаровываться.

Простой парень на поляне жжёт уголь. Простая девушка на поляне пасёт козочку Белочку. Им суждено было встретиться и полюбить друг друга! А у Кащея во дворце расстраивается свадьба. Сам Бессмертный е ё и расстроил. А попутно он расстроил Бабу Ягу — мать невесты. Но злой тощий супостат уже обратил взор на Алёнушку. И слуги его верные — слуги его скверные поспешают умыкнуть красавицу. Вася же пускается вдогонку сквозь препятствия…

В картине играет из самых знаменитых — это, конечно, Михаил Пуговкин. Роль царя. Алексея Смирнова помните? («Надо, Федя, надо!»). Здесь он в роле главного пожарного. Пожарная охрана столь смешна, что я смеялся неподдельным смехом! Главные роли достались Наталье Седых и Алексею Катышеву. Те же, кто знаком с советскими сказками да и вообще с народным фольклором — должны помнить Георгрия Милляра.

Я поражён увиденным до глубины души! Вместо графики — живые костюмы. Вместо хромокея — декорации. Но кино просто поднимает с души ржавую муляку и чистит эту душу.

Александр Роу — любимый режиссёр моей жены. А я-то всё откладывал и откладывал эти бессмертные творения… Обещаю исправиться.

10 из 10

Как и любая другая экранизация замечательного постановщика Александра Роу, настоящего мэтра советской киносказки, эта не лишена художественного осмысления сюжета, и его интерпретации. Вот и повествование о простодушном русском парне Васе, который прошел через «огонь, воду и медные трубы» ради своей возлюбленной Алёнушки, следует воспринимать не иначе как преодоление жизненных испытаний, и прямое закаливание своей воли, и такая аналогия актуальна даже вне контекста данной киносказки.

Картина снятая на киностудии имени Горького, в явном духе предыдущего фильма режиссёра «Морозко», даже в некоторой степени превосходит прошлые картины известнейшего постановщика. Было особо неожиданно отметить динамичную операторскую работу и умелую форму повествования уже с начальных кадров фильма. И самая первая сцена, где на Алёнушку в лесу вместе с козой нападает серый волк, крайне впечатляет и оставляет о себе знать вплоть до конца картины, так как это пожалуй, самый необычный пролог снятый Александром Роу.

И безусловно во многом картина озарилась благодаря своей замечательной роли Натальи Седых, уже снимавшейся в предыдущей картине Роу, которая и в этот раз показала неподражаемый эталон красоты и невинности, смелости и непорочности простой русской девушки. Ну и естественно, что привычно для советского времени, в подобных картинах создавать образ «глуповатого царя», которых в этой картине снялось сразу два, в исполнении Леонида Харитонова и Михаила Пуговкина, которым безусловно тоже нет равных в исполнении ролей.

Ближе к концу картины начинаешь осознавать, что подобное кино можно снять только если будешь чувствовать всё то что хочешь показать, и безусловно Александр Артурович это чувствовал буквально с головы до ног. Нельзя снять такое кино, не полюбив красоту нашей природы, и не осознав всю суть русской культуры, построенной на исключительно человеческих ценностях.

А в конце будто солнце озарилось, и финальная сцена с Васей и Алёнушкой на фоне летнего поля и густого леса, снята гениально с эстетической точки зрения и является крайне душераздирающей, и отнюдь даже не только от красивой музыки и замечательных пейзажей, но и естественно от ощущения того что такое доброе и светлое кино, сейчас не по силам снять никому, и оно осталось где-то на рубеже времени…

7,5 из 10

Неплохая сказка для детей дошкольного и раннего школьного возраста.

Положительные моменты сказки — это хорошо подобранные актёры: простой парень Вася выглядит обыкновенным русским пареньком, Алёнушка красна девица с ангельским голоском — она восхитительна, именно такой я её всегда представлял, когда читал сказки. Баба Яга и Кащей сыграны Милляром, лучше которого этих персонажей никто не сыграет.

Сюжет сказки вполне достойный и содержит поучительные моменты: спасай тех кто в беде, будь предан своей суженой/суженому, не ставь золото, богатство, власть, украшения превыше всего, и т. д.

Баба Яга показана здесь не то злой, не то доброй, нейтральным героем, что соответствует её отражению в сказках — она не всегда там отрицательная.

Кроме того, сказка содержит комические моменты, что я даже сейчас смеялся с этих пожарников. К сожалению, не помню как я реагировал в детстве на юмор и сатиру в сказках.

Из недостатков сказки — это её ляпы и всякие пересечения с современностью: майор Пронин, домкрат, и т. д. Они полностью уничтожают ту атмосферу древности и таинственности, которую я так обожаю в сказках. Даже пожарная служба — это относительно недавнее нововведение, по сравнению с временами, о которых обычно рассказывают русские народные сказки.

Далее, некоторые моменты слишком наиграны, и могут восприниматься поэтому только маленькими детьми, что сужает аудиторию. Ведь есть сказки, которые даже будучи взрослым смотреть интересно и увлекательно, потому что там нет этой «детскости».

Сюжетные непонятки: непонятно почему Вася вначале был такой черный, потом стало непонятно, почему он жег уголь в лесу. Аленушка, пасущая козочку в лесу — тоже ляп. Коз обычно заводят несколько, и их не пасут, а привязывают к колу, и они сами пасутся, где-нибудь на лужайке, но не в лесу. Ну и напоследок извозчик (явно один и тот же) непонятно откуда появляющийся 3 раза подряд — вначале у Алёны и Васи была правильная реакция — удивление и недоверие, но неожиданно для меня Алёна вдруг решается прокатиться — как? Они же видят что это подвох.

И последний немного портящий момент — Вася и Алёна прячутся от козочки. Взрослые могут додумать, для чего — целоваться, обниматься и т. д. чтобы никто не мешал. Но детям не обязательно этот момент показывать. А тут же они аж издеваются над козочкой, смеются с неё, её становится жалко. Это сродни привязыванию коту на хвост консервных банок — поступок, который совершают только хулиганы.