Мужчина и женщина (1966)

Культовая мелодрама Клода Лелуша рассказывает вполне предсказуемую историю Любви между одинокими мужчиной и женщиной. Однако тщательная актёрская работа, бесподобная структура повествования, великолепные операторские ракурсы и шедевральная музыка сформировали по-настоящему легендарный фильм, который помимо очевидных достоинств показал значение индивидуально-творческого подхода к обогащению тривиального сюжета набором уникальных кинематографических приёмов, возносящих искомую картину на небосклон эталонных мелодраматических творений.

Удивительно, что по мнению большинства представителей мирового киносообщества (критиков, киноведов, синефилов) эта лента является лучшей в фильмографии именитого режиссёра-постановщика Клода Лелуша при том увлекательном факте, что ему было всего-то 28 лет, когда она появилась на свет. Многие даже посчитали, что картина стала катализатором процесса угасания 'французской новой волны', так как, в отличие от работ Годара, Трюффо и остальных первопроходцев свежего подхода к созданию авторских киношедевров не от мира сего, Лелуш сосредоточился на конструировании общедоступного для понимания кино. Конечно, маловероятно, что Клод нацеленно размышлял при подготовке к съёмкам фильма о том, что его нужно обязательно сделать более удобоваримым, чем подавляющее число картин вышеупомянутых кинодеятелей. Но отменять тот факт, что лента действительно получилась крайне успешной у зрителей и критиков, в связи с её более мейнстримной структурой, не имеет смысла.

Таким образом, 'Мужчина и Женщина' - это легендарное мелодраматическое кинопроизведение, заметно повлиявшее на будущий образ слезливо-горького, любвеобильного жанра кино, продемонстрировав эстетически прекрасный способ рассказа любовной истории. И какой бы ни была ваша история Любви, пусть она найдёт лучшее из возможных продолжений своего сюжета, как это было показано в рассматриваемой картине! Не бойтесь открыть своё сердце новому человеку! Быть может он тот, о ком вы мечтали всю жизнь?! И не забывайте, что Любовь нескончаема. И если одна её глава в вашей жизни вынуждена была завершиться, то только лишь для того, чтобы предоставить подарок судьбы, явив истинно нужную вам Вторую Половину! Любите, друзья! И всё будет замечательно!

Я никогда не был большим поклонником мелодрам, поскольку всегда находил эти фильмы скучными и одинаковыми. Хотя все события фильма закручиваются вокруг любви, таким кинолентам не хватает естественности, так чтобы зритель поверил истории героев. Но к счастью история кино знает те редкие исключения, которые впоследствии стали настоящими произведениями искусства, как знаменитая французская мелодрама «Мужчина и женщина».

Синопсис ОН — профессиональный автогонщик. ОНА — кинематографист. Они встретились совершенно случайно, но между ними возникает взаимное притяжение, то ли потому что оба пережили трагическое прошлое, то ли потому что они оба нуждаются в любви, способность к которой, как им казалось, они навсегда утратили.

Старое кино приятно смотреть, потому что тогда и актеры относились к делу иначе, благодаря чему их герои буквально оживали на экране. На примере данного фильма хотелось бы отметить великолепно сыгранный дуэт Жан-Луи Трентиньяна и Анук Эме. Трентиньян исполнил роль своего тезки Жана-Луи, профессионального автогонщика и отца-одиночки, который нашел в себе силы оставить прошлое в прошлое и жить дальше. Анук Эме сыграла роль Анны Готье, вдовы и матери-одиночки, которая в отличие от Жана-Луи никак не могла смириться с трагической потерей любимого.

Уникальность данного фильма заключается в том, что он не похож на другие мелодрамы. Режиссер Клод Лелуш пошел против правил и в центре внимания поставил не любовь двух влюбленных, а их внутреннее состояние, когда они эту взаимную любовь внезапно обрели. Все происходящее на экране смотрится свежо и спонтанно, без лишнего драматизма. Нам показывают вполне обычную правдоподобную историю о том, что двое людей с похожим прошлым нашли общий язык и обрели настоящую любовь. Но подступившие сомнения и пересечение со старыми воспоминаниями заставляют одного из героев усомниться в правильности своего решения.

Известно, что на стадии производства у создателей фильма не было даже четкого сценария, и происходящее на экране — это по большому счету импровизация исполнителей. Но этот факт только сыграл картине на руку, поскольку благодаря спонтанности и отсутствия единой сюжетной линии история главных героев смотрелась правдоподобно. По сюжету Жан-Луи и Анна знакомятся во время визита школы-пансиона, где учатся их дети. Он — профессиональный автогонщик; она — работает в сфере киноиндустрии. Он и Она оказываются вдовцами, причем оба потеряли своих супругов при трагических обстоятельствах. Герои сближаются и между ними возникают настоящие любовные чувства. Но если Жан-Луи готов и хочет построить жизнь с новой любовью, то Анна никак не может отпустить своего любимого мужа, подарившего ей то, что, как ей кажется, она уже никогда не испытает с Жаном-Луи.

Итог «Мужчина и женщина» — уникальное кино по многим показателям, включая незамысловатую сюжетную линию, сменяющие друг друга цветные и черно-белые кадры, проникновенное музыкальное оформление и многое другое. Фильм цепляет своей искренностью, простотой и правдоподобностью, сочетание которых превратило картину в настоящий эталон достойной мелодрамы.

10 из 10

Удивительно, что фильм снят в 1966-м году — целую эпоху назад. Ведь смотрится он до сих пор совершенно современно, вне времени.

Формально принадлежа к французской «новой волне», и взяв на вооружение часть ее постмодернистских приемов (флешбэки, игра с цветом, рваный монтаж, импровизация перед камерой, музыкальные бурлески), фильм не сделал их самоцелью, а довольно органично, хоть и не всегда оправданно, вплел их в канву простой и древней как сам мир истории: истории Мужчины и Женщины.

К слову сказать, недавно восполненный пробел одного из ключевых периодов в истории мирового кинематографа в лице его главных «священных коров»: Шаброля, Годара и Трюффо и, очень условно, Малля с Лелюшем, привел к невеселому заключению: игра в импровизацию, в цвет, в звук, в свободную камеру, чрезмерная буффонада, и прочее явное, нарочитое культивирование формы над содержанием, оказались не близки, а порой даже отталкивающи. Некий молодежный кино-панк-бунт, бросающий вызов всему «старому и отжившему», но подспудно базирующийся на все той же старой классической школе и, в итоге, не способный предложить ничего принципиально нового и революционного.

В этом плане Лелюш с его программным произведением стоит в стороне от «революционной» эпохи и нового течения в европейском кинематографе. Формально используя все те же методы, в отличие от Годара с Трюффо, он не снял слепок с эпохи, а умудрился запечатлеть жизнь вне конкретного времени, если не брать в расчет некие ключевые знаки эпохи. Но и эти маяки, такие как, к примеру, боссанова и Мустанг 1957-го года, давно вышли за рамки конкретной эпохи, став вневременными ценностями, мода на которые периодически возвращается.

Говоря словами своих же героев, между искусством и жизнью Лелюш сделал выбор в пользу жизни. Тем самым, рассказав простым языком о вечных ценностях, и сам режиссер, и его произведение стали «новой классикой», окончательно сформировав и оформив каноны кондового европейского кино на десятилетия вперед, включая неуловимый утонченный европейский шарм, или приглашение в качестве композиторов ныне признанных грандов-хитмейкеров, мелодии которых известны по первым нотам.

Знаменитая и растиражированная мелодия Франсиса Лея из «Мужчины и женщины», как и вся музыкальная подложка к фильму, является едва ли ни главным персонажем фильма, и точно одним из главных козырей, приведших авторов к мировой славе. Во всяком случае, все без исключения советские слушатели знали ее по не менее знаменитой и любимой интерпретации Поля Мориа. Лично я помню ее с 4-х лет…

Уже после просмотра к удивлению обнаружил, что даже игра с цветом не были сколь-нибудь идейно оправданы, а всего лишь стали итогом ограниченного бюджета и необходимости использования разных типов пленок. Вот вам и секрет «новой волны»!

Обвинения некоторых критиков в излишнем «лелюшизме», банальности сюжета и ванильности мелодраматизма, можно было бы принять в расчет сразу по выходу фильма. Но эта «банальность» спустя полвека давно превратилась в благородное вино: тонкое, пусть иногда на грани вкусовщины, но раскрывающееся со временем, приоткрывающее истинным почитателям главную тайну, главную пружину всего человеческого существования: взрослые взаимоотношения двух взрослых людей — Мужчины и Женщины…

16.04.2018, Baddy Riggo

Клод Лелуш — интересная фигура во французском кинематографе. В детстве, посмотрев в объектив, он понял, что самой увлекательной игрой является — снимать и монтировать реальность. Пока 13-летние подростки баловались, Лелуш получает Гран-при на Каннском кинофестивале за документальную короткометражку «Зло века».

И это не всё, в 1966 году Клод получает награду «Золотую пальмовую ветвь» за мелодраму «Мужчина и женщина». Благодаря этой киноленте молодой режиссёр становится новой иконой независимого кино.

«Мужчина и женщина» — это то, что происходит с возлюбленными. Фильм очень жизненно передаёт историю каждого. Их воспоминания о прошлом сняты в чёрно-белой гамме, и дополнены сентиментальными мелодиями композитора Франсиса Лэя. Режиссёр К. Лелуш создал абсолютную гармонию изображения и звука. Где есть молчание, там на смену приходит звук — комментируют про гонки в Монте-Карло; где промедление, там появляется скорость машин.

История о двух немолодых людях — ассистентке режиссёра и автогонщике, потерявших своих близких, они так глубоко прониклись симпатией к друг другу. Чувства такие хрупкие передаются через крупные планы и отдельные детали. Лелуш заставляет зрителя наблюдать за душещипательным романом, увлекая искренностью и сердечностью.

Посмотри на мужчину за рулём — это актёр Жан-Луи Трентиньян. Он постоянно в пути со своим параллельным долгим внутренним монологом. Показывается нам крупным планом, чтобы мы разглядели не только мимику лица, но и проникли в его внутренний мир. Взгляни на неё — она независима, женственна, сексуальна. Французская актриса Анук Эме, как магнит притягивает и отталкивает.

Зритель словно совершает прогулку вместе с мужчиной и женщиной. По французской набережной Довиля, по улочке в Нормандии, по морю…Здесь море синоним времени, оно как память и забвение. Героиня часто уходит в мир воспоминаний, где теряется между прошлым и будущим.

Нам нравится смотреть французские фильмы, так как они драматичны и утонченны, для них характерны жизненность сюжета и отсутствие преувеличений. Французский кинорежиссёр большое внимание уделяет деталям, музыкальному сопровождению, художественной операторской работе и второстепенным сюжетным линиям.

В этом фильме режиссёр делает акцент на понятиях душевности и психологизма. Поэтому кадр за кадром «Мужчина и женщина», 1966г. можно считать одной из лучших картин о любви.

Я особенно люблю этот фильм. Режиссер Клод Лелуш в далеком 1966 году снял фильм «Мужчина и женщина», который стал классикой французского кинематографа и настоящим подарком для всех тех, кто любит смотреть истории любви. Это кино прекрасно от первого и до последнего кадра. Я люблю в нем все: начиная от актеров, проходя по истории героев и заканчивая невероятно красивой музыкой из фильма.

Перед нами случайная встреча мужчины и женщины. Столкнулись два одиночества, два совершено разных мира. У каждого своя история и своя боль. Он — профессиональный, известный автогонщик, она обворожительная женщина. Герои дополняют друг друга, как что-то неразделимое…

Эту нежную мелодраму Клод Лелуш снял весьма оригинально: в туманной атмосфере, необычной обработке и с притягательным обаянием. Со временем данную картину хочется пересматривать и пересматривать. Фильм, как что-то всем известное и любимое. Он есть в каждом из нас. Стоит лишь посмотреть этот французский, такой тонкий и ласковый фильм, полюбишь его навсегда.

Дуэт в картине составили такие французские актеры, как Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме. Их дуэт получился невероятно красивым и гармоничным. Оба актера идеально показали настоящего мужчину, от которого исходит мужественность, сила и что-то еще очень важное, и прекрасную, загадочную женщину, которую хочется любить и заботиться о ней. Эта одна из моих любимых ролей Трентиньяна и его самых известных. Он потрясающий, французский актер, и в свое время был мега популярен.

«Мужчина и женщина» — эталон того, как должна выглядеть настоящая мелодрама, история любви, история мужчины и женщины. Этот «французский поцелуй» я очень люблю, и он в моем списке лучших и особенных картин мирового кинематографа. Всем, кто любит истории любви, я это кино настоятельно к просмотру рекомендую. Спасибо и приятного просмотра!

«Как наши голоса

Наши сердца на радостях выбрали

Романс, что проходил мимо

Шанс, что проходил мимо

Шанс для тебя и для меня

Тебя и меня

Тебя и меня

Тебя и меня…»

Любовная история Лелуша, не стремится показать всю сложность отношений женщины-мужчины, но блестящий монтаж, восторженные движения камеры, чудесные пейзажи, очаровательные исполнители, легкая горечь романтической тоски, делают фильм таким же легким и приятным, как французское суфле.

Мужчина (Жан-Луи Трентиньян), профессиональный автогонщик, и женщина (Анук Эме), киносценаристка, знакомятся в пансионе, в котором учатся их дети. С этого момента и начнется развитие их отношений от легкой симпатии, к любви. Пока они узнают друг друга лучше, и все крепче привязываются друг к другу, каждый находится под бременем воспоминаний о прошлой любви.

На протяжении фильма мы видим влюблённых то на лоне природы, то в больнице, то на гоночной трассе, где камера постоянно вращается, создавая эффект непрерывного движения. Мы переносимся то в прошлое, то в настоящее, и кинолента становится то чёрно-белой, то цветной. И пока все это происходит, остается только догадываться, как в это время складываются отношения между главными героями картины.

По-видимому, это было задумкой режиссера — позволить зрителям перенести свою фантазию на его милых, слабовыраженных романтических архетипов, что, вероятно, и обусловило столь оглушительный международный успех этого кино.

Что самое удивительное в этой картине, так это её невероятно нежный и спокойный лиризм, и едва ли не полное отсутствие противодействия в отношениях героев, что совершенно не свойственно фильмам такого жанра. Наиболее полно весь лиризм этой картины раскрывается незабываемой темой Френсиса Ле, которая вполне заслуженно зажила своей жизнью и вошла в репертуары многих современных оркестров.

Хотя этот фильм со временем приобрел статус кино-шедевра, я бы не рекомендовал его к просмотру абсолютно всем. Скорей всего, в наибольшей мере его оценят люди среднего возраста, любители музыки Поля Мориа, Берта Кемпферта, Энтони Вентуры и, конечно же, любители французского суфле.

8 из 10

Очень похоже на старый глянцевый журнал, хорошо сохранившийся, несмотря на возраст и не потерявший актуальность. Мелькают красивые кадры: цветные, черно-белые, сепия; прошлое, настоящее, серые будни и яркие моменты, воображение героев — цвета меняются отнюдь не хаотично.

Минимум событий, много лиц, взглядов. Чувства закрыты — какая-то экспрессия наоборот, за счет чего присутствует эффект отстраненности. Отдаленные ракурсы единичные цветные пятна (детская шапка и кораблик) на фоне дымки, дождя, серого неба французской зимы.

Их дети вместе ходят в одну школу — банально! Два одиночества встретились — что может быть шаблоннее этой фразы? Какое новое уравнение вывести из стандартных переменных X и Y? Лелуш и не претендует на открытие нового смысла, простота названия отражает то, что старо как мир. Une Famme et un homme какая-то женщина и какой-то мужчина — это как вездесущие инь и ян — все это было и будет. Кому не нравятся сантименты — не сюда, в другое место.

Кое-что может показаться неправдоподобным, но в процессе просмотра почему-то не кажется, а это и есть признаки кино-волшебства. Главный мотивчик легок и сладковат — наверное, нет человека, чтоб его не знал, а незатейливые песенки на французском хочется петь вслед. Париж прекрасен даже как размытый фон, даже в холод и слякоть, он зовет на свои улицы. Прекрасное необычное лицо Анук Эме… Отрывистая манера съемки — ощущение журнала, где на страницах два героя до встречи, после и вместе.

8 из 10

Удивительно романтичное, нежное и кроткое кино о любви получилось у режиссера Клода Лелуша. Прекрасная Анук Эме своей красотой и своим бесконечно нежным взглядом в этом фильме придаёт этой истории еще больше романтики.

История, которая рассказывается в этом фильме, на первый взгляд простая. Два одиночества — мужчина и женщина — встречаются, каждый со своим нелёгким прошлым, чтобы наконец обрести своё настоящее счастье, хоть путь к этому счастью будет очень непростым, ведь прошлое так сложно отпустить, а порой кажется, что вообще невозможно.

Однако, режиссер смог так преподнести этот рассказ, выбрать такие планы, такие кадры, дать такие слова героям, что эта, с первого взгляда, простая история превращается в настоящую феерию нежности и теплоты. Картина словно соткана нитями теплоты, нежности. Нитями настоящей, требующей самопожертвования, любви.

Актеры сыграли замечательно. Как можно понять из названия этой ленты, всё внимание зрителя будет крутиться вокруг двух людей. Остальные герои практически не важны. И если Жан-Луи Трентиньян не вызвал у меня особого восхищения, то Анук Эме меня просто поразила. Она поистине прекрасна — и как женщина, и как актриса.

Фильм наполнен огромным количеством замечательных сцен, которые врезаются в память и стоят чёткими образами. Мне очень понравились сцены на пляже. Они рождают в душе непреодолимое желание оказаться там. А сцена любви в номере отеля, которая выполнена практически в полной тишине, кажется чем-то невообразимым!

Клоду Лелушу на момент съемок «Мужчины и женщины» было двадцать восемь лет. В таком возрасте свойственно снимать скорее красиво, чем прочувствованно, романтично, а не мудро. Герои фильма Лелуша, снятого по его же сценарию, старше самого режиссера — они взрослые состоявшиеся люди, некогда уже побывавшие в браке, но на себе познавшие горечь фразы «пока смерть не разлучит вас». Он — автогонщик по имени Жан-Луи Дюрок, регулярно заглядывающий в глаза смерти во время очередного ралли. Однажды Жан-Луи промахнулся мимо поворота и попал в больницу в критическом состоянии, и его жена, не выдержав напряжения, покончила с собой. Она — сценаристка Анна Готье, нашедшая идеального мужчину, красавца, романтика и каскадера, однажды неудачно попавшего в эпицентр не такого уж и бутафорского взрыв во время очередных съемок. Жан-Луи и Анна встретились случайно, переплетение линий судьбы столкнуло их в одной машине по дороге из Довиля в Париж. Счетчик наматывал километры, и с каждым из них мужчина и женщина становились чуть ближе друг к другу.

Самые простые истории, как правило, более всего кинематографичны. И нет ничего проще и одновременно сложнее, чем история любви. Они все похожи друг на друга и вместе с тем каждая уникальна. Для режиссера главное — передать это живое биение двух сердец, и для Лелуша тут большим подспорьем выступают актеры. Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме — очень тонкие и умные исполнители, умеющие минимумом выразительных средств максимально объемно передать персонажей. Такие актеры умеют рассказать историю на полутонах, создать любовь из взглядов, улыбок, прикосновений. Это даже не пресловутая химия между персонажами, это нечто большее. Для химии нужны компоненты, а Трентиньяк и Эме могут даже обычный воздух превращать в эмоции. В этом фильме молодой и неопытный режиссер, снимающий свой первый большой фильм, скорее мешает им, временами усложняя то, что должно быть простым, пытаясь загородить героям тот самый воздух. «Мужчина и женщина» — название, предполагающее универсальность истории, возможность достучаться до каждого. То, что сгодится для ромкома, здесь звучит фальшивой нотой и создает ненужную аритмию.

Клод Лелуш в своей книге рассказывал, что деньги на фильм дала компания Рено, сопроводив чек четким указанием — важную роль в картине должно сыграть спонсорское авто. Денег, впрочем, было не валом, и не хватило даже на полный комплект цветной пленки, из-за чего часть фильма режиссер вынужден был снимать в черно-белом формате и сепии. Можно было бы, наверное, попытаться превратить это в часть творческого замысла (так Лелуш постарался максимум натурных съемок выполнить в цветном варианте, а интерьерных — в ч/б и сепии), но в полной мере избежать ощущения визуального лоскутного одеяла не удается. И пусть Лелуш не успел толком влиться в новую французскую волну, ее влияние здесь крайне ощутимо: игра с цветом, рваный монтаж, чередующийся с долгими планами, нелинейный сюжет, символизм, закадровый голос, рифмующиеся на сюжетном уровне судьбы и портреты героев. История тяготеет к простоте, но молодому режиссеру хочется большего, и он идет на определенный риск, усложняя повествование. Некоторые моменты кажутся избыточными, но, густо насыщая пространство фильма, немудрено пару раз переборщить в деталях.

История показала, что Лелуш был прав — Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля, две статуэтки «Оскар», «Золотой глобус»…. Интимная история мужчины и женщины, с удивительной точностью разыгранная прекрасными актерами, пришлась по сердцу и критикам, и зрителям. Это фильм о взрослой любви, без всплесков эмоций и безрассудных поступков, история людей, знающих цену своим словам и решениям, история о том, что нужно уметь отпускать прошлое, пусть это иногда тяжело, о том, что судьба иногда дает второй шанс. Главное — не упустить его, не испугаться протянуть руку. Молодости свойственна влюбчивость и легкость в отношениях, но, чем старше мы становимся, чем больше позади остается лет, эмоций, воспоминаний, людей, тем сложнее открываться новому, нарушать мало-помало устаканившийся распорядок жизни. Никто, даже профессиональный гонщик Жан-Луи Дюрок не знает, что скрывает очередной опасный поворот, но это не повод стоять на месте. Потому что там, на обочине, может голосовать женщина с лицом Анук Эме, которая попросит подбросить ее до Парижа, и на прощание оставит свой номер: «Монмартр 15—40».

Когда тебе уже за 30, а за плечами есть опыт первого брака, и багаж прожитой (хотя и скромной) жизни, очень трудно бывает сказать «Люблю». Да — да, именно так, не в том смысле как мы это произносим десятки раз в день, не задумываясь, и не вкладывая особый смысл; а как в первый раз, отчаянно волнуясь, и боясь услышать в ответ «Нет». Сказать и отдать всего себя тому — единственному, и не требовать ничего взамен.

Вот и Анна не побоялась, сама, первой признаться мужчине что любит его. А дело между тем напомню происходит в 1966 году, на самой заре «сексуальной революции», и за 2 года до «революции 68 года». А это время — когда на минуточку! — даже во Франции полиция могла арестовать снимающих один гостиничный номер мужчину и женщину, если они не являются законными супругами.

Кстати, именно эта фривольная эротичная атмосфера фильма, во многом и принесла такое количество наград и призов творению Клода Лелуша. Ведь это был прорыв в ранее недозволенное. И именно этого нам сегодня не хватает для полного восприятия фильма, как его воспринимали тогда.

Да в фильме с сегодняшних позиций много лишних сцен, есть много натянутого и надуманного. Но таково было время.

Сейчас и скорости другие, да и обычная малолитражка мало в чём уступит «Мустангу», а вот такой искренности, разговоров ни о чём, и не хватает. Как не хватает смелости гонять на машине по полосе прибоя, стоять тесно прижавшись и просто быть самими собой. Увы это мы потеряли.

А уж сцена любви в гостиничном номере в абсолютной тишине — это шедевр. Сколько современные режиссёры не пытались нас удивить, не получится, мастерства не хватает.

10 из 10

P.S. Не знаю почему, но при любом упоминании «Мужчины и женщины», у меня перед глазами встаёт старик гуляющий с собакой по набережной, на фоне заходящего солнца, и конечно же мелодия Френсиса Лея. И щемит сердце. Старею наверное.

Она — нежная красавица, создающая искусство кино. Изящная и трогательная. Загадочная и притягательная.

Он — дерзкий гонщик, стремительный и рискованный, готовый преодолеть всё ради своей возлюбленной. Победитель жизни и прекрасный отец..

Клоду Лелушу удается удивительно просто и изящно передать образы идеальной женщины и идеального мужчины. Невозможно не влюбиться в героев, ведь они -Женщина и Мужчина.

Невероятно красивая и романтичная картина, не перегруженная диалогами, ведь для того, чтобы показать настоящую любовь, не нужно много слов..

Фильм можно было бы отнести к числу «миленьких и легких» мелодрам, если бы не неожиданный поворотный момент в конце, который на мгновение заставляет поверить в существование настоящей трагичной любви.

«Отказаться от собственного счастья?…» — размышляет Он, и как Мужчина, берет все в свои руки, поскольку понимает, что и Ее счастье зависит от него.

До чего же я люблю французское кино, но честно признаться не с первого раза осилила «Мужчину и женщину» целиком. Посмотрев-таки его до конца спустя года, я поняла, что этот фильм один из лучших про любовь, что я видела. Чтобы осознать всю его красоту и прелесть потребовалось много времени, но оно того стоило.

Эта история про двух взрослых людей, застрявших в прошлом. Она одиноки, оба пережили трагедию в личной жизни, оба уже любили и были любимыми. Но вот судьба даёт им новый шанс на счастье. Как же они им распорядятся, откроют ли сердце для нового чувства, отпустят ли прошлое?

ОНА бесконечно, красивая, женственная, нежная и тд, ОН сильный, смелый, целеустремлённый и тп. Поэтому название вполне оправдано, герои — это квинтэссенция тех качеств, которыми должны обладать настоящие мужчина и женщина.

Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян-великолепный дуэт. В них есть такое спокойствие и умиротворение, которые и необходимы для такого истории.

Фильм обязателен к просмотру.

10 из 10

Клод Лелуш — удивительный французский кинорежиссер, в 1966 году, в возрасте 28 лет, снял фильм «Мужчина и Женщина», с которой начался подъем в его карьере, появились первые отличительные особенности мастера от других режиссеров своего времени. Например съемка с переходами от черно-белой к цветной пленке.

Фильм невероятно легкий, совсем не утруждает зрителя глубокими размышлениями, но после картины остаешься с далеко не банальными впечатлениями. В простоте «Мужчины и женщины» кроется суть отношений между двумя полами. Лелуш представил вечных мужчин и женщин в лице Анн — красивой, нежной, опытной женщины, матери и Жана-Луи — смелого, готового на все мужчины, заботливого отца.

Этот фильм даже не о любви, в центре не великое чувство, способное творить чудеса и менять жизнь людей, а именно отношения. Отношения, которые складываются между двумя казалось бы совершенно разными людьми, но их объединяет одиночество после потери любимого человека, объединяет общая печаль от прошлого, объединяют легко сдружившиеся дети, соединяет случай.

В картине нет резких и ярких поворотов, она выдержана в достаточно спокойном темпе, но зритель понимает, что во внутреннем мире героев происходят глобальные изменения: они разрывают связь с прошлым ради настоящего, они в поисках верного решения и оба предчувствуют друг друга.

Ничего не преувеличено, ничего не ослаблено в фильме Лелуша. Сам режиссер был влюблен в Анук Эме во время съемок, что позволило ему показать женщину так, чтобы в нее влюбился весь мир.

В картине фигурирует дорога, что является олицетворением идеала Клода Лелуша: женщина должна быть загадкой, тайной, а мужчина на вечном пути ее раскрытия.

Чем-то, на мой взгляд, история фильма напоминает книгу Ремарка «Жизнь взаймы», где так же раскрываются отношения женщины — одинокой героини, с тяжелым прошлым и мужчины — автогонщика, смелым, уверенным в себе.

Лелуш работает над этой картиной с композитором Франсисом Лейем, с которым в будущем снимает еще множество прекрасных картин. Музыка Франсиса в «Мужчине и женщине» столь же легкая и нежная, как и сама история, прекрасно окрашивает тонкости взаимоотношений главных героев и позволяет проникнуться неуловимой глубиной чувств.

Переходность от крупных планов к общим очень гармонична. Невероятной красоты пейзажи, часто зрителю демонстрируется океан, и совсем не спокойный, а волнующийся, передающий атмосферу взволнованности чувствами Анн и Жана-Луи. Мысли героев, их переживания передаются через крупные планы, мы видим бегающие глаза, или искреннюю теплую улыбку — все это в общей гармоничной связи с историей.

Последняя встреча женщины и мужчины на вокзале взята Клодом Лелушем из собственной жизни. Это ярко отпечатавшаяся в памяти режиссера встреча его отца с матерью после долгой разлуки. Он настолько в тот момент поразился красотой и чувственностью их встречи, что постарался перенести этот момент в свою картину.

В целом потрясающая, легкая и в то же время глубокая история. Вечная.

В возрасте 28 лет Клод Лелуш решается на важный, заключительный рывок к своей мечте снимать кино. «Картина „Мужчина и женщина“ была моим последним шансом», — говорит режиссер. „До этого я снял 7 фильмов, но они не вышли на большой экран. И тогда я сказал: «Если и этот фильм не примет публика, то он станет моим последним“». Однако фортуна оказалась на его стороне и картина имела головокружительный успех. Как-будто в качестве вознаграждение за упорный труд, к Клоду Лелушу приходит просить о съемках знаменитый и великолепный Жан-Луи Трентиньян. Находится и продюсер — закупщик европейских фильмов для американского и канадского телевидения. Но есть одно условие: «Фильм должен быть цветным».

«Я соглашаюсь, — пишет в своей книге «Баловень судьбы» Клод Лелуш, — но задним числом осознаю, что даже эти сорок тысяч долларов не позволят мне (учитывая стоимость плёнки) снять в цвете весь фильм. Тогда я пускаюсь на хитрость. Вернее, прибегаю к уловке в виде компромисса. Не говоря, естественно, ни слова моему заказчику, я решаю сделать натурные съёмки «Мужчины и женщины» в цвете, а интерьеры снять в чёрно-белом изображении.

Этот приём даст мне возможность не выходить за рамки бюджета. Если мне чуть-чуть повезёт, то будущие зрители фильма, не зная моих низменных материальных соображений, увидят в этом приёме оригинальное художественное новшество».

И вот перед нами красавица Анук Эме. С большими глазами, карэ из густых каштановых волос и пронизывающем насквозь чувством внутренней печали, силы и беззащитности. Режиссер был влюблен в Анук Эме. Он ее обожал и лелеял. То же самое с ней делает и камера. Она как-будто скользит по ее телу, ловит ее мимолетные взгляды, хочет обнять и защитить. Зритель невольно наблюдает за ней не в силах оторвать взгляд, любуясь и пытаясь понять, почему же она настолько притягательна и неотразима. А вот появляется и он: мужчина, отец и ребенок в одном лице. Режиссер любит его конечно меньше. Он здесь, чтобы раскрыть эту женщину. Чтобы показать всю разницу между женщиной одинокой и женщиной любящей и любимой. Чтобы окутать ее нежностью. Создать чувства, преодолевающие барьеры воспоминаний. Показать насколько прекрасна любовь.

Клод Лелуш наверное создал один из самых нежных и чувственных фильмов истории, в котором состояние счастья передано настолько сильно, что оно невольно заполняет до краев. Мне уже не забыть моменты, когда они катаются на лодке или встречаются на берегу после гонки или обнимаются у поезда. Это невероятно прекрасно. Я не могу сказать, что мне в фильме понравилось абсолютно все: иногда было чуть затянуто, немного смущал перепад в цвете картинки, не всему верилось. Но это все такие мелочи.

Он и Она. Он воспитывает сына, она в одиночку растит дочь. Их случайная встреча незаметно превратилась в нежные чувства. Красивая женщина, обаятельный мужчина, они созданы друг для друга! Или нет?

В который раз восхищаюсь тому, как красиво французы умеют показать любовь. ТО нежную, то страстную, то обоюдную, безответную. Я люблю этот фильм за то, что он дышит искренностью и теплотой, за великолепную игру актеров, за очаровательных Анук и Жан-Луи.

Спасибо за чудесную историю.

9 из 10

Мужчина подвозит Женщину до Парижа из маленького городка неподалеку, в котором на протяжении всей недели учатся их дети. Милый довольно ординарный разговор, который разбавляют разве что очаровательные улыбки и игривые переглядывания героев. Через 7 дней он получит короткое «я тебя люблю» и понесется на всех парах за тысячи километров ей навстречу. За эту неделю все поменялось в мире этих двух людей, теперь они любят друг друга, но откуда появилась любовь?

Просто представьте, что вы режиссер и вы знаете, что вот люди встретились, а вот они любят друг друга, а что же было между? Всего семь дней — как сотворение нового маленького мира, сотворение небольшого чуда, и что самое главное — в конце этого фильма, ничего не остается сказать, кроме как: «Верю». Да, я точно верю, что это любовь, что это так и бывает.

С первых же минут режиссер погружает нас в избранную им цветовую композицию — туманное серое побережье Франции, рыбацкие лодки, холодные оттенки осени. Весь фильм будет нарисован в этих тонах, рождая ощущение изолированности и отчужденности каждого из героев. Нет, эта осень не такая тоскливая или пахнущая смертью, как в некоторых русских фильмах. Эта серость и этот туман скорее отделяют всех людей друг от друга, эта серость одиночества с легким налетом грусти. И в этой серости мы встречаем героев, которые со своими детьми проводят выходные.

Женщина с дочкой застревают в магазинах и обсуждают пирожные и торты, отец с сыном гоняют по пляжу на красном форде. Уже тут режиссер говорит нам, что у него нет мужественных женщин или женственных мужчин. Его герои настоящие Мужчина и Женщина, каждый со своим обаянием.

Они явно друг другу симпатизируют с первого взгляда — черно-белые портретные съемки вырисовывают очаровательные линии женского лица, ее темные глаза. И улыбка Мужчины — немного крупные зубы, некоторая грубость, которую начинаешь принимать не сразу, но в которой чувствуешь мужское начало. Вообще эти герои так контрастируют с героями современных мелодрам, со сладкими мальчиками и дерзкими девочками.

Я не буду пересказывать сюжет, да он и не так важен, все передается визуально и очень пластично — я просто призываю вас, зритель, окунуться в этот шедевр. Отмечу, что в этом черно белом мире самими яркими пятнами были воспоминания Женщине о своем погибшем муже — они яркие и музыкальные, они самые теплые пятна в фильме. Режиссер гениален в своем решении — мне не нужно ничего понимать, я почти чувствую как эта женщина.

Интересный момент в фильме — рассуждения о том, кого бы вы спасли, если бы горел дом и в нем была картина Рембранта и кошка. И герои сходятся на том, что спасли бы кошку. И в этом выборе также соединяется все чувство их жизни — любовь к живому, жажда жизни, а не чего-то другого, пусть и высокого. Маленькие души соединяются и никого для них больше нет — ни Рембранта, ничего.

В конце хотел бы сказать, что это, пожалуй, самый правдивый фильм про любовь, что я видел. Современный «Ржавчина и кость» подошел примерно с этой же проблемой, но там любовь появилась где-то в механике насилия и секса. Неубедительно и лживо. А что бы вы придумали? Встречу двух горожан в кафе, «пенки капуччино», «сердечки на салфетках»? Не случайно, мне кажется, герои здесь не молоды — уж они то знают точно цену своим словам, неразрешимой задачей для меня было бы как-то заставить любить двух современных молодых людей. Неразрешимо было бы поверить в их «я тебя люблю» на 7 день знакомства.

Их встреча произошла случайно, хотя, возможно, они и видели друг друга раньше. Вольно или невольно, роль свахи приняла на себя учительница их детей, обучающихся в одной школе-пансионе в Довиле — тихом городке у моря. Анна в этот день опоздала на последний поезд до Парижа, а Жан-Луи позже, чем обычно, привёз своего сына в пансион после воскресной прогулки. Учительница попросила его взять Анну в попутчицы. Они оказались вдвоём в одной машине и почти сразу между ними пробежала искра, будто зафиксированная первыми, совсем робкими вступительными нотками песни, уже давно ставшей хитом на все времена, а тогда ещё бывшей просто главной музыкальной темой фильма. Так началась ещё одна история о настоящей любви.

Клод Лелуш предстал в этом фильме в разных ипостасях: продюсер, соавтор сценария, оператор и режиссёр, то есть это авторское кино, но в то же время коммерческое. Косвенным подтверждением этого факта является вручение двух премий «Оскар» в 1967 году, наряду с «Золотой пальмовой ветвью» в 1966 году и рядом других призов, включая «Золотой глобус». К тому же, рroduct placement налицо. В картине рекламируются сразу 4 модели автомобилей концерна Ford, причём две из них абсолютно новые, но лучше всего смотрится модель с кузовом кабриолет 1964 года. Руководство автогиганта не скрывало, что оно рассматривает рекламу в этом фильме, как часть стратегического плана по завоеванию европейских рынков. Впрочем, бог с ними, с финансовыми вопросами. Форд Мустанг давно стал классикой и культовым автомобилем. Всегда приятно лишний раз увидеть его в деле.

В картине показана простая история, которая вполне могла произойти в реальной жизни. Чувства героев естественны, искренни и понятны любому зрителю и многие сами переживали подобные моменты. Просто и без излишеств показан процесс эволюции чувств — первое несмелое касание пальцами плеча, неудавшаяся робкая попытка коснуться пальцев руки, чуть позже уже решительное её пожатие, а ближе к финалу — полное переплетение рук и тел. Именно так происходит в жизни и всё это так знакомо.

Актёрам удалось очень тонко, не переступив грани, передать всю гамму чувств, переживаемых их героями. Жан-Луи Трентиньян сыграл автогонщика Жана-Луи Дюрока. Его герой вдовец, трагически потерявший жену, воспитывающий сына в одиночку. Естественно, он встречается с женщиной, но лишь для поддержания здоровья. Встреча с Анной совсем другое, здесь настоящие чувства. Трентиньян мастерски создал убедительный образ настоящего мужчины, предпочитающего не рефлексировать, а действовать. К тому же, любовь сама подскажет, что делать, вопреки всем планам.

Анук Эме совершенно прекрасна в роли Анны Готье. Её героиня тоже вдова, воспитывающая дочку. Её работа связана с кинопроизводством, где она и познакомилась с первым мужем-каскадёром, трагически погибшим при рискованном исполнении трюка. Он погиб для всех, но в её душе он будет жить вечно. Она хочет новой любви и даже делает первый решительный шаг ей навстречу, но память о муже не даёт ей броситься в новый омут головой.

Оба актёра прекрасны, как внешне, так и в профессиональном смысле. Их герои встретились, как две родственных души и вовсе неспроста их судьбы так похожи. Их встреча неслучайна и предначертана свыше.

Красивым дополнением и полноправным участником фильма стала музыка Франсиса Лея, на первый взгляд незамысловатая, но она добавляет свои яркие краски в общую «радугу», созданную совместными усилиями актёров и операторов.

Есть в картине отдельные моменты, связанные с техническими вопросами, но совершенно не хочется заострять на них внимание. Этот фильм о людях, а не о машинах. Человеку свойственно ошибаться и это нормально. Но не думаю, что ошибусь, оценив картину по максимуму.

10 из 10

Восхитительно! Превосходно! Если бы я был членом жюри на Каннском фестивале в то время, когда показывали этот фильм, я бы аплодировал стоя минут 5, а потом лично вручил золотую ветвь Клоду Лелушу. После просмотра хотелось просто закрыть глаза и мечтать.

Кто сможет посоперничать со французами в кино? Наверное, никто. Их фильмы наполнены настоящей жизнью, любовью и смыслом. Такого нигде не найдешь. По праву, Франция может считаться королевой арт-хауса.

Сюжет в фильме довольно прост: мужчина чисто случайно встречается с женщиной, и они начинают дружить. Эта дружба постепенно переходит в настоящую и взаимную любовь. Вот и все.

Целых полтора часа наслаждения! Наслаждения прекрасными французскими актерами. Мужественность Жана-Луи Трентиньяна и красота с робостью Анук Эме отлично друг друга дополняют. Когда в фильме такие актеры, он смотрится просто на одном дыхании.

Очень понравились пейзаж и саундтрек. Красивое море, песок, город. Все это выдержанно в темных цветах, что придает атмосферу реальности. И конечно же, музыка. Песни, которые играют в фильме, полностью передают настроение и эмоции героев. И это, я скажу, очень круто.

Фильм получился очень хорошим, насыщенным и красивым. Наверное, одна из самых красивых историй любви, что я видел. Думаю, стоит смотреть абсолютно всем. Кто не смотрел этот фильм — тот не смотрел ничего.

10 из 10

Она — красивая, утонченная, умная женщина. Он — привлекательный и интересный мужчина. Они оба пережили тяжелые личные травмы, оба живут воспитанием детей, воспоминаниями и малозначительными событиями, поскольку как им кажется все самое счастливое с ними уже случилось в прошлом.

Они встретились при самых обычных обстоятельствах. Они нашли в себе достаточно храбрости: она- чтобы первой признаться в любви, он — чтобы бросится к ней в объятия навсегда. Но что-то мешает им быть вместе, не пережитые внутри потери, другие люди, которые все еще живы в сердцах, страхи открыть для себя новую страницу жизни…

Очень тонкая мелодрама о запутанных узах прошлого и хрупких нитях настоящего. Этот фильм подойдет ценителям европейского кино, с его недосказанностью, странностью и чувственностью.

Не будучи самым ярым ценителем данного жанра должна сказать, что этот красивый и гармоничный в выборе актеров, музыки, пейзажей, обстановки фильм Клода Лелуша меня тронул, но вряд ли его можно назвать шедевром.

7 из 10

Быть может, стоит мне забыть,

Что мог почувствовать рукой,

Твоё спокойное дыханье,

От боли позабыв про сон…

Бесконечно долго тянутся минуты и дни проведённые наедине с самим собой. Очередная ночь может показаться нескончаемой, а путь к искомому счастью — вечным. Что ощущаешь в такие моменты, когда ты застрял между слезинок своих, а чувства твои скованы обширным инфарктом души. Мысли уносятся прочь и никогда не знаешь вернутся ли они обратно. Сладкие грёзы о том чего не достиг, кого потерял. И порою совсем неважно, где ты и как ты. Даже на смертном одре посреди тающего небосклона, можно задаться вопросом — «А что такое любовь?»

Недосказанное глупое, немного тёрпкое на губах и нежно взорвавшееся в груди. Быть может Любовь. Так страстно срывающееся со сладких уст Je t`aime. Случайные люди случайные судьбы. Мысли их погрязли в прошлом, а будущее противно своей невозможностью. Она — сценарист, потерявшаяся между работой и ребёнком. Он — гонщик, так и не нашедший свою жизнь после ужасной аварии. Она всего лишь тающая на коже льдинка. А он только луч света, отчаянно наблюдающий за таяньем льдинки.

Но стоит ли игра свеч? Быть может даже не нужно вспоминать о том, что когда-то запах её волос вёл тебя по лабиринту сумеречных дорог. И на каждом опасном повороте, как маньяк, вдыхая горький аромат неизвестности. Забыть, навсегда погрузивши во мрак себя и свои воспоминания. Пусть машина едет в темноте, когда она скажет своё убийственное — ‘Нет’.. Трепетное чувство разбилось, так толком и не сумев взлететь. Как гоночный автомобиль на пределе своих сил взвывает стоном полным боли, так и их распалённое чувство навсегда умрет, задохнувшись от приближающегося счастья.

В сырой темнице всеобщего несчастья два пленника помилованы небесной благодатью. Но как принять такой дар, когда усталые слезинки ещё не высохли на щеках? Сквозная рана прошлой жизни ещё зияет своей пустотой. Но как, же хочется любить и быть любимым. В тумане бесконечных звёзд, так хочется уснуть и не проснуться. И смыслом наполнялось всё, что раньше оправданием казалось им. Машина мчится навстречу приближающейся грозе, но никого это не волнует.

Он улетел на север, она на восток, но компас размагничен их нарастающим притяжением. Бежать скорее, навстречу, сквозь холодный закат так и не случившегося романа. И вот уже он держит в своих промёрзлых руках, крепко прижав к себе её поверженное сердце, бьющееся сквозь пелену декабрьских морозов. Навсегда поклявшись лелеять этот оплот жизни, сохранивший последние остатки невероятной истории любви известной только им двоим..

Можно вполне утверждать, что французская мелодрама «Мужчина и женщина» — яркий образец качественного авторского кино. Что значит авторское кино? Это когда один кинематографист берет на себя обязательства и режиссера, и сценариста, и продюсера, а в данном случае, еще и оператора. Как правило, такие фильмы не снимаются на известных киностудиях и не имеют высокого бюджета. Но именно в таких фильмах режиссер, простите за каламбур, — сам себе режиссер. Он не подчиняется диктатуре студийных продюсеров, не переправляет текст за сценаристом. Он сам творец своей задумки. Поэтому такие картины, зачастую снятые не по утвержденным киношным канонам, привносят что-то новое (приоткрытые любовные сцены, отсутствие излишнего показного героизма) в кинематограф. Врезаются в зрительское воображение как захлестывающая волна на берег. Ведь не зря в 50—60 гг. фильмы эдакого направления стали нарекать во Франции «Новой волной».

Как я уже упоминал, Клод Лелуш был не только режиссером «Мужчины и женщины», но и сценаристом, И, даже… оператором. Однако самое интересное, что Клод Лелуш создал фильм, когда ему не было еще и тридцати. Взрыв эмоций, мыслей и сил выплеснулся из умной головы на пленку. И это стало чем-то особенным. Посмотрев фильм, понимаешь, что такую невероятно романтическую картину могли создать только французы. Современный, по тем летам, романтизм гуляет во всех составляющих мелодрамы.

Сценарий.

Интрига создается, когда ОН и ОНА при первой же встрече в автомобиле расспрашивают про жизни друг друга. Скупые реплики вдруг заменяются длинными рассказами с подробным описанием происходящих в них событий. Затем снова редкие диалоги. И во время длинных пауз, каждый из них думает друг о друге.

Режиссура.

Чтобы удивить зрителя, Клод Лелуш постарался на славу.

Во-первых, в течение всей картины происходит чередование цветных кадров с черно-белыми. Порой даже резкое чередование. Это, своего рода, визуальный эффект на восприятие зрителем сюжетного хода. Сначала ты видишь все в ярких цветах, успокаиваешься. Затем, раз — и как отключают свет. От такой переменчивой красоты зрителю трудно будет нажать на «стоп». С другой стороны, Лелуш сталкивает лбами цвтное кино с уже уходящим черно-белым, давая выбор самому зрителю — «Какое кино лучше?» (черно-белое — с полувековыми традициями и нравами, или же, цветное — уже зарекомендовавшее себя на протяжении ни одного десятилетия, и взявшего в свои цепкие руки будущее кинематографа).

Во-вторых, когда ОНИ рассказывают друг другу истории их жизней, то каждый из них представляет своего собеседника по велению воображения. Когда ОН рассказывает ЕЙ о том, что занимается интересным и редким, но хорошо оплачиваемым делом (автогонками, ставшими невольной причиной смерти его супруги), то ОНА его представляет ЕГО крутым гангстером с сигарой в зубах и зонтиком в руках. Когда ОНА рассказывает ЕМУ о своем покойном муже-каскадере, то ОН видит перед собой череду из автомобилей на съемочной площадке, который сталкиваются друг с другом и разрываются на части. Лелуш, показав себя хорошим психологом, смог заглянуть в мозг каждого из НИХ и показать их мысли и чувства зрителю. Молодой режиссер сделал то, что было бы не под силу старожилам кино.

Актеры.

Еще раз отмечу, что «новая волна» — отход от общепризнанных старых правил в кино. Так и в «Мужчине и женщине». ОН — благовидный мужчина с очень спокойным выражением лица и отточенными действиями. Он может отправиться из Монте-Карло в Париж в ночь на машине, ради того, чтобы увидеть свою любимую. Такой типаж героя несвойственен взрывному парню из голливудских «черных» детективов 40-х. ОН любит не только своего маленького сына, но и заботливо относится к ЕЕ дочери. Образ ЕГО, созданный Жан-Луи Третиньяном, режиссер чуть ли не вводит в ранг святых. ОНА — не только мать свое дочери. ЕЕ профессия — кинорежиссер. Занятие немного жесткое для красивой молодой женщины. Такую затею советские или американские представители социума посчитали бы неженственной или немного нереальной. А вот «новая волна» такое смогла себе позволить. И в частности, Клод Лелуш. Актриса Анук Эме, сыгравшая ЕЕ, воплотила в своей героине женщину, ждущую чего-то особенного, нового. Она, пританцовывая, идет по вечернему Парижу, хотя ее взгляд очень усталый.

Под тремя вуалями — социальной, временной и воображаемой, — она смогла увидеть в нем мужчину, а он в ней — женщину.

Операторская работа.

Клод Лелуш, дабы сохранить всю эстетику фильма, сам взялся за камеру. Человек, написавший сценарий к картине, взявшийся за ее постановку, вдруг становится оператором (и, частично, руководит монтажом). Это интересно!

Лелуш снимает красочный закат над спокойным морем, у которого гуляют наши герои со своими детьми. Безмятежная натура, вошедшая в объектив, придает и без того безмятежной, так сказать, семейной идиллии, еще большей романтики, чем она есть. Это чисто по-французски.

Лелуш идет с камерой за старичком с собакой. Они даже идут синхронно, их походки схожи. Тут оператор-режиссер дает нам понять, ведь если человек подходит собаке, то неужели не подойдут друг к другу мужчина и женщина?

Музыка.

Приятная мелодия (в отечественном варианте известная под названием «Какая странная судьба»), которую написал композитор Франсис Лей, сопровождает сюжетное повествование на протяжении почти всего фильма. Когда ОН и ОНА делятся историями из своих судеб, когда они сидят в кафе, когда дарят друг другу поцелуи.

Фильм актуален, несмотря на временные рамки. Потому что любовь — вещь вневременная. А взаимоотношения между мужчиной и женщиной — тема, не имеющая границ. Лелуш и команда — молодцы! А вот критики сдались. Мелодраме были присужден не один приз. Включая Золотую пальмовую ветвь в Каннах и Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Конечно, зрителям творение Лелуша тоже пришлось по душе. Только лишь в одном Советском Союзе ленту посмотрело около 28 миллионов зрителей.

10 из 10

P.S.: Клод Лелуш не остановится на своих киноисследованиях между мужиной и женщиной. Через два десятилетия он создаст продолжение сей драмы — «Мужчина и женщина 20 лет спустя» (с теми же актерами — Жан-Луи Третиньяном и Анук Эме). В 2010-м — военную драму «Женщина и мужчины». Поэтому Лелуша можно считать Зигмундом Фрейдом если не мирового, то уж точно, французского кино.