Акваланги на дне (1966)

Фильм хороший. Такие картины, интересны, как исторический факт, можно посмотреть, как жили наши предки, какая техника, условия жизни. Ведь среди людей, которые снимались в этом фильме, есть и ветераны, второй мировой, ровесники Брежнева, а главный герой Ромка Марченко, по возрасту, как Путин, ещё и борьбой занимается.

Фильм типичный для киностудии Довженко, когда берётся московская звезда, здесь Юхтин, а в остальных ролях, малоизвестные украинские артисты, это удешевляет затраты и способствует увеличению кинопрокату. Такое наблюдается в фильмах: «Рождённая революцией», «Юркины рассветы», «Меж высоких хлебов» и т. д…

Композитор фильма для меня, малоизвестный, но кроме музыки, он ещё пару песен для фильма написал, которые не хуже, чем в тех же «Дальнобойщиках».

Понравился вертолёт, я такого раньше не видел, может это ми-1.

Что меня удивило, это когда сельские мальчики с кем-то разговаривают, у каждого своя партия, все говорят по очереди, никто никого не перебивает, диалоги постановочные и в реальной жизни маловероятны.

Когда ребята гоняют банку на шоссе, непривычен, не небольшой трафик машин, а то что машины едут на расстоянии друг от друга и в одну сторону.

Поимка шпиона, как охота на Рембо. Люди из КГБ везде и в кафе и на аэродроме, и под водой, но бедный шпион этого не замечает.

Странный случай с утоплением Ромки Марченко, известно, что в таких случаях дорога каждая секунда, потому что в течение 5 минут наступает смерть, а его почему-то везут на берег, а это драгоценное время, когда откачивать нужно было на яхте. И когда он лежит без малейших признаков жизни, а режиссёр с уверенностью профессора медицины, говорит ничего страшного, очнётся и будет играть. Наверное поэтому фильм и вышел на экраны, как детский.

Ещё в фильме Ромка Марченко опрыскивает виноград, из дальнейшего действия фильма, становится понятно, это происходит в середине, конце августа. Обычно виноград опрыскивают весной, летом в крайних случаях за месяц до сбора урожая. В конце августа 95% винограда уже созрело или на стадии созревания.

После поимки шпиона, руководитель операции, говорит немного не дотянули до бархатного сезона. Что он этим хотел сказать, может режиссёр этими словами завуалировал сроки съёмки фильма, с мая, когда опрыскивали виноград до бархатного сезона.

Такие позитивные впечатления остались от фильма. Я думаю, что этот фильм интересен не только детям, но и взрослым.

В кино Евгений Фирсович Шерстобитов пришёл в 60-е годы, когда героико-патриотическая тема в искусстве была основной. Она стала главной для всего творчества Шерстобитова. Первый фильм «Юнга со шхуны «Колумб»» (1963) сразу завоевал зрительские симпатии. Успех закрепили «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1964) и «Акваланги на дне» (1965). В них определилось творческое кредо молодого режиссёра — рассказывать о подлинном патриотизме и романтике героического подвига, утверждать веру в непременную победу добра над злом. В период с 1960-х по 1980-е годы влияние кинопримера вряд ли можно переоценить. Острота сюжетов, исключительные обстоятельства, в которых оказываются герои: моряки, пограничники, разведчики, и их юные помощники — ребята, осознанно помогающие взрослым, обуславливали зрительский успех и воспитательное значение его фильмов.

Фильм «Акваланги на дне» снят по одноимённой повести режиссёра. Евгений Фирсович как-то сказал: «Я сам вырос на захватывающих военно-революционных картинах «Чапаев», «Гуля Королёва», «Белеет парус одинокий», воодушевлялся ими. В молодости я перечитал всего Аркадия Гайдара, считая его выдающейся личностью». И в повести, и в фильме легко угадываются «гайдаровские мотивы» — искреннее желание ребят оказывать взрослым посильную помощь. И не просто взрослым, а — пограничникам. На этом стремлении ребят быть полезными «в настоящем деле» построен весь сюжет. Отличие «взрослых» шпионских фильмов от «детских» заключается в самой структуре такого фильма. Режиссёр не пытается удивить зрителя «шпионскими фенечками», потому что здесь иная задача: показать жизнь подростков «как есть»: пляж, купание, домашние заботы, встреча с хулиганами. Героико-патриотическая тема сама по себе подразумевает введение в сюжет элементов, которые выглядят малоправдоподобно. Но именно в этом и заключается притягательная сила приключенческих лент!

Важной особенностью характера режиссёра Шерстобитова являлись его смелость, умение рисковать, нарушать каноны жанра. Например, в «Сказке о Мальчише-Кибальчише» впервые в революционно-приключенческом жанре были использованы комедийные ситуации при сохранении строгого гайдаровского стиля. В «Аквалангах на дне» тоже есть оригинальные и даже отчасти необычные моменты, которые делают ленту ещё интереснее. Разумеется, прожитые картиной 52 года экранной жизни, влияют на оценку сегодняшнего зрителя. И это правильно, однако нужно помнить, что старое кино требует понимания и взвешенности в вопросах внутренней глубины сюжета. Приключения приключениями, но в советском детском кино всегда на первом месте стояла не развлекательная, а воспитательная составляющая. Ребёнок не может из пелёнок сразу вступить во взрослую жизнь. Прежде он должен пройти все стадии становления личности. В СССР такие стадии были: октябрёнок, пионер, комсомолец. Ребёнок был окружён заботой и вниманием. Он не рос в цифровом вакууме интернета, а взрослел в кругу своих сверстников, друзей, наставников. Всё это в полной мере отражено в этом фильме, обладающем волшебной силой возвращения в детство.

P.S. «Когда-то давно я снял фильм «Акваланги на дне». Ну, чисто детское кино! Знаете, сколько миллионов зрителей (и детей, и взрослых) посмотрело его по всему тогдашнему Советскому Союзу? Служба учёта кинопроката (была такая) дала мне в своё время такую справку: более 300 миллионов за 20 лет проката! Умножьте это на среднюю стоимость билета — 25 копеек — и получите сумму, которую заработало на этом государство. А при производстве фильма было потрачено всего 260 тысяч рублей. Прибавим ещё 260 тысяч (существовала такая практика) — это стоимость тиражирования копий и показ фильма в кинотеатрах. Таким образом, себестоимость фильма равнялась 520 тысячам рублей. Сколько собрало государство, мы уже знаем, делим это на 520, и что получается? Прибыль почти в 60 раз превысила расходы! Не всякий взрослый фильм Голливуда может похвастать таким результатом. Вот вам и детский фильм, и его рентабельность. Но мы-то тогда этими расчетами не занимались и не о рентабельности своего труда думали. Совсем иные задачи были: доставить удовольствие своему зрителю, увлечь его сюжетом, поступками героев, заставить волноваться, переживать и, конечно же, восторгаться действиями героев». (Советский кинорежиссёр, сценарист и писатель. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР Евгений Фирсович Шерстобитов)