Джульетта и духи (1965)

«Джульетта и духи» обозначает продолжение погружения творчества Феллини в пучину иррационального, как бы не сравнивали этот фильм с «8 1/2 », это все же кино не о творческом кризисе, а о кризисе личности, женской натуры, по этой причине «Джульетта и духи» - самая психоаналитическая лента Феллини. Однако, психоаналитический подход здесь не вполне традиционен, это скорее юнгианский, чем фрейдовский психоанализ, потому в фильме так много разговоров и парапсихологии, спиритизме, оккультизме и прочем иррациональном мусоре. Героиня Мазины движется вслепую к своему психологическому освобождению, преодолевая препятствия в виде разнообразных чудаковатых персонажей с их теориями.

Первая цветная лента Феллини – настоящее буйство красок и образов, намеренно фантазматически насыщенных и необъяснимых рационально, Как показывает повествование, фрустрации Джульетты вызваны католическим воспитанием и травмой из детства (классически психоналитический подход). Главная проблема героини Мазины – в том, что она не умеет радоваться жизни и не может принять окружающих, в том числе и близких такими, какие они есть. «Джульетта и духи» - фильм едва ли не сложнее в плане образной структуры, чем «8 1/2 », однако, в нем отсутствует монолитность замысла, четкость в подаче сценарного материала, оттого эта картина Феллини и кажется перенасыщенной, своеобразным лоскутным одеялом, собранием плохо связанных эпизодов.

Однако, это обманчивое впечатление, ведь «Джульетта и духи» - своего рода мост между «Сладкой жизнью» и «Сатириконом»: изображая психологические метания женщины, Феллини дает впечатляющий потрет сумятицы в сознании итальянской интеллигенции, ее веру в разную дребедень, вызванную утратой веры в Бога. Однако, во многом именно насильственное воспитание в вере и давление церкви и являются. Как показывает постановщик, причиной хаотических исканий Джульетты в частности и интеллектуалов вообще. Завороженный женской красотой, Феллини изобретает странные, эффектные наряды для женских персонажей, изощряется в создании невероятно аттрактивных, привлекательных образов. Фильм мастера буквально заряжен сексуальностью, дикой, чувственной красотой, которую Джульетты никак не может принять как самостоятельное начало жизни.

«Джульетта и духи», как и «Сатирикон», фильм кризисный, увязающий в декадентской красоте, красоте распада прежних форм, мощного смещения католицизма новым язычеством (ов многом это одна из первых «нью-эйдж» картин в истории кино). Однако, это стихийность визуальной экспрессии, свойственная Феллини, иррациональная манкость его образов захватывает героиню Мазины и зрителя в безостановочном вихре, освобождение же от давления духовных сущностей низшего порядка, духов плоти приходит лишь через осознание травмы. По этой причине можно сказать, что Феллини в этом фильме показывает себя сторонником Юнга в высшей степени: все неврозы, все психозы, вся парапсихология, экстрасенсы и прочая дребедень вызваны, по Юнгу, проблемами в коллективном бессознательном.

Можно утверждать, что бессознательное Джульетты – это бессознательное всей остальных персонажей картины: освободив себя, она освобождает и других. Католицизм представлен в этой картине как антиприродное, танатофильское сознание, никогда еще ранее Феллини не был так радикален в понимании этой религии. «Джульетта и духи» - картина полная чарующий женских образов, созданных Сандрой Мило и другими актрисами, но подлинной украшение ленты – игра Мазины, которой удается в третий раз создать в творчестве Феллини совершенно непохожий на предыдущие образ. Джульетта в исполнении Мазины проходит путь от гармонии, через психоз обратно к гармонии и выражено этой в плане актерской техники удивительно ярко. Можно смело утверждать, что без Мазины картина Феллини не состоялась бы и не была таким эффектнейшим проникновением в тайники женской психологии, женского бессознательного, какой она в итоге получилась.

Давайте с места в карьер. Я абсолютно и безраздельно согласен с самым частым мнением, что «Джульетта» — это женский вариант «Восемь с половиной», что, собственно, и является непреложной истиной. Абсолютно идентичная позиция с точки зрения оценки ленты, если ты хотя бы глазком был знаком с понятием кино и конкретно с творчеством Феллини.

Эти две ленты — нечто вариативное с миром своим и миром своей жены, Джульетты Мазины, собственно, и сыгравшей данную роль. Демонстрация внутреннего кризиса и внутренних состояний, решение реального мира через киноплёнку.

Невозможно не восторгаться красками этого фильма, которые тяжело повторить и по сей день в своей искренности и своей естественности. Тяжело не восторгаться абсурдными персонажами духов, отражающими все мысли и сомнения женского мира, их нарочитым поведением, демонстрацией пластики и гиперболизацией движений. Тяжело не восторгаться психологическими монологами и растерянной улыбкой на лице героини. Тяжело не восторгаться плавными движениями то удаляющейся, то приближающейся камеры. Феллини создал не только удивительную картинку, он сумел создать ещё и соответствующий ей мир фантазий.

На самом деле, сколько бы этот итальянец не снимал женщин, вряд ли он смог бы досконально изучить манеру их суждений и логистических алгоритмов, и визуализировать своё понимание на уровне неподкреплённых деталей. Отсюда появляются те самые духи, смешавшие и оккультность, и психологию, и внутреннее самокопание — они-то и служат опорой собственному взгляду, в некотором роде иронизируют над сознанием женщины, изображая его в иррациональном виде и даже до какой-то степени виде мистическом.

Можно, конечно, попробовать возразить, но мне кажется что персонаж Джульетты Мазины — уже не молодая героиня, преданная своему мужу, однако до одичания уставшая от его присутствия и его бесконечных измен, пытающаяся погасить собственное внутреннее пламя с помощью психологии и ей пара-коллеги, находящаяся среди окружения роскоши и вседозволенности, обитателям которых дозволено относиться к таким рода проблемам с неизмеримой лёгкостью, — один из самых внутренне чистых и искренних в истории всего кинематографа. Её наивность не знает предела, большая часть её путешествия по кадру — это сказка, ей не нужны никакие факты, она готова закрыть свои глаза на поведение мужа и смериться с этим, лишь бы только сохранить своё собственное внутреннее тепло. С какой-то стороны ей не только симпатизируешь, но и начинаешь сочувствовать. Появляется навязчивый диссонанс — для любого человека такое поведение и такое видение представляет из себя нерациональный вывод из сложившейся обстановки. Когда нужно отказаться от мужа, стать свободной и распутной, как призывают следующие за ней духи, она выбирает положение тумблера со значением «терпеть» и «закрывать глаза», что объективно является ошибочным. Однако, с другой стороны, сколько бы ты был несогласен с героиней, она вызывает кинематографический интерес — с радостным созерцанием её невинности и с сожалением к её нерешительности.

Идея создания кинокартины «Джульетта и духи» зародилась у Федерико Феллини со времён фильма «Дорога», сюжет был задуман для главной музы режиссёра — Джульетты Мазины. Маэстро говорит о концепции картины: «Намерение фильма в этом отношении состоит в том, чтобы возвратить женщине её подлинную независимость, её бесспорное и неотъемлемое достоинство. Свободный мужчина не может отказывать в этом свободной женщине. Женщина не должна быть ни мадонной, ни орудием наслаждения, и еще меньше — служанкой».

С первых кадров, узнаваема кисть мастера, картина превосходно построена, наполнена изысканностью, красотой и эстетикой. Очаровательная Джульетта Мазина гармонично существует в своей роли, буквально с первого появления завоевывает симпатию зрителя.

Это трогательная и искренняя история Джульетты, которая теряет доверие к мужу, а иногда и ощущение реальности. Окруженная достатком и благополучием героиня ощущает себя несчастной. На протяжении всей жизни она борется с внутренними комплексами, подвергается общественному мнению и пытается угодить супругу.

Все меняется с момента, когда в её жизнь врывается фееричная толпа духов. Терзаемая странными видениями и голосами из потустороннего мира Джульетта обретает духовный стержень — ключ к свободе.

Федерико Феллини был нужен этот фильм. Публика ждала от него повторения успеха «Сладкой жизни». А не складывалось. Отсутствие внутренней гармонии влияло не только на творчество, но и на отношения с супругой. Выходом из тупика стали два фильма. Первый («8 с половиной») Феллини снял для себя, второй («Джульетта и духи») — для Джульетты Мазины.

Это первый большой цветной фильм Феллини. Одна из частей «Боккаччо 70» не в счет, так там цвет был продиктован не режиссерским замыслом, а общей концепцией. Феллини признавался, что боялся работать с цветом из-за чисто технической проблемы: глаз и кинокамера воспринимают цвета по-разному, и задуманный режиссером зеленый на экране может оказаться серым. Возможно, поэтому в «Джульетте и духах» такие насыщенные, ярко выраженные, барочные цвета.

Еще одна важная проблема фильма — проникновение в женскую психологию, попытка рассуждения о ней вне мужских интересов. Возможно, для этого понадобились все эти «духи», окружающие главную героиню, дающие ей советы, подсказки, готовые в любой момент без приглашения вторгнуться в ее жизнь.

«И все же главная задача этого фильма в том, чтобы возвратить женщине подлинную независимость, ее бесспорное и неотъемлемое право на человеческое достоинство. Я хочу сказать, что свободному мужчине не обойтись без свободной женщины», — признавался сам режиссер.

Женская эмансипация, понимаемая как женское подражание мужчинам, тема, не исчерпанная и сегодня. Возможно, все эти разговоры питаются мужскими страхами. Но Мазина очень естественно смотрится в роли ищущей свою индивидуальность светской дамы. Порой даже кажется: а не ее ли это сценарий, приснившийся Феллини?

В итоге, получилась красивая, остроумная, порой — захватывающая, иногда — заумная история о том, что каждый имеет право на индивидуальность. И что не перед каждым духом надо распахивать душу.

7 из 10

И богатые люди не пьют шампанское «Bollinger Blanc de Noirs Vieilles Vignes Francaise`s или «Clos Du Mesnil» каждый день. Нужен повод — праздник.

Мы богаты наследием Федерико Феллини и лишь пальчиками провести по клавиатуре и выбирай любой фильм, но не часто — на то надо особое настроение — ведь все его фильмы — эксклюзивный праздник и тогда редкое шампанское пенится в бокалах.

Сегодня тот случай — исполняется 50 лет со дня мировой премьеры фильма «Джульетта и духи » и с сердечным волнением включаешь фильм, чувствуешь его атмосферу ни какую другую не похожую и погружаешься в мир Феллини: магический, прекрасный и уникальный, в мир демиурга своей собственной вселенной.

И мы на празднике феерическом, фантастическом, где каждый персонаж выверен до мельчайших деталей и характер обрисован нарядом, косметикой, причёской, движениями и мимикой лица. Мы взглядом перебегаем от одного лица на другое, слушаем отрывочные разговоры и вот уже сами становимся персонажами праздника и улыбаемся, и страдаем, и смеёмся вместе с ними. В фильмах Феллини всегда можно эмоционально поучаствовать самому.

Действие разворачивается и, как всегда в жизни: о том, что муж не верен — знают все кроме жены. Но, он умудряется себя выдать не осторожным словом и о бойтесь, супруг, когда Ваша жена тушит окурок в чашке с кофе.

Не открывайте запертых дверей и хорошо подумайте: хотите ли Вы знать секреты вашего мужа, хотите ли вы переступить черту за которой нет возврата и стоит ли ваша жизнь, её покой и благополучие тех горестных эмоций, что повлечёт за собой «истина».

А, что по такому поводу думает сам Федерико Феллини: он хочет преподнести нам урок, просто посмеяться над нашим соучастием или показать нам дорогу, которая приведёт к успеху?

Что мы увидим в этой истории: только то, до чего доросли сами, или усмешку над тем, что нельзя избежать, может подсказку изменить свою жизнь?

Но, прежде надо вернуться в детство, освободить самого себя от страхов, простить и отпустить всех, кто обидел, на кого возлагал надежды и тогда стать свободным.

Спасибо маэстро за ответ.

В фильме продолжительностью более двух часов так много всего, что довольно сложно выделить главное. На мой взгляд, эта история о том, как после 15 лет брака муж потерял интерес к жене, вследствие чего главная героиня, Джульетта, уже не молодая и не очень привлекательная на протяжении всего фильма теряет мужа, а временами и ощущение реальности, но в конце обретает себя.

Где-то читала, что Феллини задумывал эту картину о свободе личности, об освобождении от деспотизма мужа. Для изображения обезличенности героини Феллини нашел хорошее решение — с самого начала нам показывают Джульетту только со спины, и этот прием неоднократно повторяется в течение всего фильма, также используется и другой прием — затемнение лиц персонажей.

Деспотизм мужа в данном случае по большей части проявляется в сознательном равнодушии и игнорировании страданий Джульетты. Джорджо пытается заполнить все пространство между ним и женой, лишь бы не оставаться с ней наедине, именно поэтому в день годовщины он приводит в дом целую свору гостей, чем ранит Джульетту. И во время спиритического сеанса дух сообщает Джульетте, что она никому не нужна, она ничего не стоит, и это, к сожалению, правда, Джульетту не любит не только муж, но и друзья, и даже собственная мать. Кажется, по-настоящему Джульетту любил только дедушка, да и тот сбежал с циркачкой.

Вначале немного удивляет наивность Джульетты, которая не понимает, что у мужа есть любовница, не смущают ее странные звонки, не смущает ее и то, что мужа практически не бывает дома, даже сестры с сарказмом замечают, что ее муж «слишком много работает», а одна из них открыто говорит, что Джорджо пытался закадрить ее по телефону. Когда Джорджо во сне повторяет имя Габриэла, до Джульетты, наконец-таки, доходит, что у мужа может быть другая женщина. Подозрения приводят ее к частному детективу, но даже там, она не уверена, что хочет знать правду — ведь можно жить в неведении и сохранять все так, как есть, а можно узнать правду и все разрушить.

На протяжении всей картины Джульетту постоянно преследуют духи и видения сексуального и религиозного характера. На самом деле внутренние смятения Джульетты связаны не столько со страданиями из-за безразличия мужа, сколько с борьбой против установок, навязываемых внешним миром. А мир и духи в один голос кричат Джульетте о необходимости быть сексуальной, распутной, как о единственном способе вернуть внимание мужа. Неслучайно и изобилие красного цвета в интерьерах и в одежде персонажей, красный — цвет агрессивной сексуальности. Так же не случайно внешний мир провоцирует невзрачную Джульетту, окружая ее сногсшибательными красавицами, включая ее сестер и мать. Сексуальное давление настолько сильное, что сама Джульетта на вечеринке у Сузи говорит, что слово «потаскушка» уже воспринимает как комплимент. Но Джульетта не такая, она отвергает возможность распущенности для себя, поэтому она гонит свои видения, поэтому она воспринимает предложение Бишмы купить чулки в сетку и заняться ремеслом как обиду, по этой же причине она сбегает с вечеринки Сузи. Она верна своим принципам о верности, об искренней любви, о браке «я вся для него, он — для меня, мой дом — это он», как бы мир не старался подорвать ее моральные ценности, она не поддается.

Поворотным моментом в истории, когда Джульетта могла бы поддаться соблазну, было знакомство с соседкой Сузи. Сузи — полная противоположность Джульетты, экстравагантная, сексуальная, ветреная она живет с широким размахом — по утрам шампанское, зеркало на потолке, труба из спальни прямо в бассейн, духи шепчут Джульетте, что Сузи — ее наставница, и сама Джульетта кажется очарованной новой знакомой. Тем не менее, дом Сузи — логово разврата, где парочки зажимаются в темных углах, и сама Джульетта с доброй руки Сузи оказывается в постели под зеркальным потолком с юным красавцем, и кто знает, чем закончилась бы эта ночь, если бы не видение, которое снова гонит ее прочь от порока.

Для решения головоломки Джульетты Феллини прибегает не только к голосам из потустороннего мира, но и к психоанализу. Психолог говорит Джульетте, что на самом деле она хочет, чтобы Джорджо ушел, ведь это он причина всех ее кошмаров и смятений, когда он уйдет, она сможет обрести себя как личность и жить своей полноценной жизнью. Так и происходит в самом конце после ухода Джорджо.

Сцена прощания — наиболее эмоциональная сцена в фильме, хотя в ней нет ни слез, ни истерик, Джульетта по-прежнему сохраняет спокойствие и приподнятое расположение духа, хотя она точно знает, что муж больше не вернется. Джульетта смотрит, как Джорджо в последний раз ужинает за столом и вспоминает, как впервые знакомила Джорджо с матерью и сестрами, как они спали в объятьях друг друга, но до самого ухода она даже вида не подает, что ей очень плохо. Когда Джорджо уходит, Джульетта смотрит на стул, на котором только что сидел, и дает волю рыданиям. Пустой дом наполняется призраками и голосами, от которых нет спасения, образы и видения сливаются с реальным миром, Джульетта, как Алиса в стране чудес, открывает маленькую дверь, за которой прячется маленькая Джульетта в огне. Встреча с самой собой разрушает страхи Джульетты, призраки исчезают один за другим, бояться больше нечего, она приструнила своих демонов, она свободна, а впереди новая жизнь!

Это тот эталон, на который должны равняться художники и операторы при создании фильма. Сцены наваждений просто безупречны; грим, костюмы и интерьеры сработаны на высокохудожественном уровне. Кино — искусство зрелищное, и Феллини лишний раз напоминает об этом. Сюжет крайне прост. Женщина стремится выяснить, нужна ли она супругу, есть ли у мужа любовница. Но лента повествует о внутренней драме героини, ее комплексах, сомнениях, отчаянии и о соблазнах, которые обрушивает на ее хрупкие плечи сострадательный Сатана, стараясь развеять Джульетту и отвлечь от горестных мыслей. (Феллини говорил, что воспитывался в католической Италии, поэтому в каждой его работе звучит тема искушений). Вот и всё незатейливое содержание двух полновесных серий. Но как это сделано! Это ожившие Магритт и Дали. Синтетические, почти «кислотные» цвета, поднимающиеся из моря фантомы, повозки странствующих бесов или бродячих актеров, проникающие в церковь и под ваш кров сонмы духов, искушавших св Антония (судя по работам старых живописцев), дом на дереве, оказывающийся порталом в царство дьявола, мистерия в католическом храме, разыгрываемая при участии маленькой Джульетты, — всё это нарисовано и снято необыкновенно красиво. Меня радует, что даже современный молодой зритель, ищущий острых сюжетов, оценит этот фильм, если он любит сюрреалистическую живопись.

10 из 10

В своей первой цветной картине, наполненной невероятными и красочными образами оживших фантазий, воспоминаний, желаний, влечений… Феллини отнюдь не собирается развлекать зрителя, удовлетворять его эстетическое и интеллектуальное вожделение. Хотя эти компоненты присутствую по определению, ведь это же Феллини. Однако, на самом деле, в этой, визуально великолепной, сюрреалистичной трагикомедии, мастер касается духовной стороны человека. Того, что в аскетическом лексиконе называется искушением (по-славянски, по-латыни экзаменом, по-русски испытанием). Да, наша героиня добропорядочная женщина, любящая мужа, находящая своё счастье в семейной жизни. Любить и быть любимой, отдавать себя мужу, всегда чувствовать гармонию совместного существования, вот её идеал Оставит человек отца своего и мать и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью; так что они уже не двое, но одна плоть (Мк.10.7,8;). Но, жизнь прожить — не поле перейти. Брак даёт трещину. Как говорится, седина в бороду — бес в ребро. У мужа, как выясняется, есть любовница. И вот здесь — то, духи (демоны) и приступают к Джульетте. О, это могут быть голоса подруг (чего доброго могут посоветовать разведённые светские львицы), внезапно возникшие фантазии, туманные, далёкие воспоминания, советы матери… Муж отворил врата семейной крепости, а подозрительность, обида и желание поквитаться, помрачают разум Джульетты. Воспользовавшись этим, вся бесовская рать устремляется в атаку. Перед нами весь спектр дьявольской прелести. Маги — шарлатаны, с индусско-тибетским шармом, обещающие открыть вход в духовно — мистический мир, соблазнительно — эротичная соседка, завлекающая открыть для себя мир чувственных удовольствий. Внезапно возникший юноша, напоминающий древне-греческого бога, приехавший из Испании, знакомый мужа, томно рассказывающий о корриде… Феллини не скупится на образы, прекрасно иллюстрируя арсенал дьявольских соблазнов, так сказать, многогранный, индивидуальный подход к человеку. Весь этот морок окутывает несчастную женщину, теряется трезвость мысли, грань между реальностью и сном или видением стирается. Сможет ли наша героиня выстоять в искушении. Ведь искуситель, предварительно запутав, смутив и дезориентировав, непременно предложит «простое и лёгкое» решение, последовать примеру подруги, наложившей на себя руки из-за несчастной любви. Смотрите, и увидите.

Блажен человек, который переносит искушение, потому что, быв испытан, он получит венец жизни, который обещал Господь любящим Его (Иак.1.12;)

9 из 10

Именно такое кино проще всего назвать искусством, без всяких сомнений, понимаете его или нет. Такая сильная образность, эскцентричность во всем — от операторской работы и нестандартного монтажа, который совмещает в единое несоотносящиеся вещи, до звукового сопровождения — ветер, шепот, голоса, музыка… Декорации, костюмы — все яркое и сумасшедшее, фантасмагория, которой режиссер пытается выразить, объяснить происходящее по сюжету.

Таким образом, простая история супружеской измены — семейная драма, коих полным-полно в кинематографе, превращается в произведение кисти великого художника. В картину, достойную музеев, выставок, дорогих аукционов, признания миллионов — даже тех, кто ничего не понимает, глядя на нее. Просто само воплощение образов, буйство красок, мешанина звуков — создает нечто особенное. Как внутри любого из нас, милое домашнее сумасшествие, с которым кто-то справляется, а кто-то однажды выпускает на свободу…

Затруднительное для восприятия действо разбавляют прекрасные работы актеров.

Игра Джульетты Мазины — реалистична и театральна одновременно. Она очень ярко воплощает образ своей героини — женщины доброй и светлой, отягощенной призраками прошлого, нереализованными мечтами. Она хочет немногого — быть счастливой в браке, в простой семейной жизни, оставаться матерью и верной женой. Она хочет невозможного — потому, что ее муж неверен, а общество не предлагает иного поведения, как быть неверной в ответ, либо молчать.

Подруги, разодетые как павлины, хохочут, лицемерят. Частный детектив «искренне сопереживает и желает скорейшего благополучного разрешения небольшой проблемы». Даже любовница мужа отвечает ей по телефону, что не видит смысла в их встрече и не желает с ней говорить, словно речь идет о приобретении новой шляпки.

Джульетта держит спину ровно, сохраняя на лице улыбку, глядя, как муж с чемоданом выходит из дома, чтобы провести время с любовницей. Она безупречная жена.

Но наступит момент истины, когда она сделает выбор — жить ли с прежним багажом, терпеть ли присутствие в ее жизни духов, прислушиваться ли к вечному шепоту в голове и — освободится. Жаль, но в реальности это удается далеко не всем.

8 из 10

После бесконечных мук карнавала и человеческих судеб, погрязших и запутавшихся в нём, Федерико Феллини дарит своим зрителям необыкновенный по красоте образец веры в человека. Этим светлым лучиком в тёмном царстве, проводником надежды становится его верная спутница Джульетта Мазино.

Эта картина показалась мне совершенно не связанной ни со «Сладкой жизнью», ни с «8 ½». Создаётся такое ощущение, будто режиссёр решил отдохнуть от взбалмошного неприкаянного общества и вернулся к характерам детским и наивным, характерам уже созданным им в «Дороге» и «Ночах Кабирии». И хотя главная героиня, Джульетта, находится посреди «праздника жизни» она вовсе не вовлечена в него. Об этом нам говорит всё: её одежда, обстановка дома и занятия, которыми она занимается в свободные часы. На сумасбродство своей соседки она смотрит лишь раз, в подзорную трубу, от чего становится ясно, как далёка она сама от всего этого.

Но в спокойствие и радость будней главной героини врывается целая толпа духов. Следует сразу пояснить, что с мистикой здесь нет ничего общего, ведь среди этих духов мы видим живых людей из окружения Джульетты. Каждый дух Джульетты это её страх и сомнение, проявившиеся из-за внезапно рухнувших иллюзий главной героини. Муж для Джульетты был всем, и, теряя его, она теряет саму себя. А ко всем страхам примешивается чувство стыда, боязнь переступить дозволенную черту, за что она немедленно должна быть «сожжена».

Сначала Джульетта отдаётся своим духам, следует за ними. И чем больше она слушает эти голоса, тем больше их становится. Тут появляются соблазны в лице «тореадора-романтика» и роковая наставница Сузи в гениальном исполнении Сандры Мило. Примечательно как Феллини подчеркнул перемены в душе Джульетты. Цвет её одежды постепенно меняется из чистого, белого в ярко-красный. Джульетта чуть было не совершает роковой ошибки, но, испугавшись, бежит прочь со всех ног.

Спасением для Джульетты является дух её дедушки, который по сути является золотой серединой между придуманной моралью и нравственным падением. Ведь дедушка этот когда-то не побоялся оставить семьи во имя счастья, но и в то же время спасал маленькую Джулии клетки общественного суда. Джульетта находит силы отринуть материнские приказы, низкие соблазны и страхи одиночества и неизвестности. И в последней сцене фильма она выходит за калитку её искусственного дома и искусственной жизни, она впервые свободна и впервые улыбается искренне, хоть и растерянно.

Основная мысль(Предыдущее можно пропустить)

Если говорить что Феллини в этой картине хотел отвоевать женское право на свободную жизнь, то это будет совершенно неверно. Феллини подарил свой героини не только свободу, но и свободу выбора, право оставаться самой собой, которое зачастую даётся нелегко. Быть чистым и наивным ребёнком посреди бурлящей жизни, обманов и соблазнов, это почти что утопия, в которую, однако же, уверовал великий мастер. Но вера Феллини так тонка и неоднородна, что на протяжении всего фильма мы погружены в фантастичную совершенно нереальную обстановку. И разбираться в этом реальном и не реальном нужно, так же осторожно, как и уметь отбрасывать наши стереотипы и оставлять истинное в настоящей жизни.

Федерико Феллини-художник, интуитивно раскрашивающий свои произведения.

Так точно и красиво рисующий нам мир Джульетты.

Изысканный, богатый, идеальный окружающий мир главной героини.

Подкрашенные контрастами интерьеры домов. Так же как и контрасты людей, которым эти дома принадлежат.

Всю картину мы будем наблюдать за Джульеттой и ее переживаниями, появляющимися в виде духов.

Джульетта не идет против мнения окружающих. Она и сама такого мнения. Считается, что женщина должна быть хорошей женой и хозяйкой, содержать в доме чистоту и уют, любить мужа и детей. Значит Джульетта стала хорошей женой и хозяйкой. Ни кто и не сомневался.

Что значит для замужней женщины за тридцать уйти от, казалось бы, счастливого пятнадцатилетнего брака и начать жить по-настоящему, жить лишь себе в удовольствие, не отказывая себе ни в чем?

Джульетта боится этого, она стоит на месте, она не уходит даже зная об измене мужа, она хранит семейный очаг. А ее внутренние голоса, духи, тем временем, кричат ей :«давай, действуй!».

А возможно она не только боится. Но и не умеет. Ведь всю жизнь, с самой ранней молодости она отдала своему единственному мужу. И как ей все изменить, как, в первую очередь, ей изменить себя?

Старуха предсказывает Джульетте, что все пройдет. Может быть и правда, все наладится у нее в жизни.

9 из 10

Драматическая фантазия

В этой фантазии нам показывают Джульетту (Джульетта Мазина) и её «тараканы» в голове, олицетворённые духами.

В данный момент в хронологическом порядке просматриваю фильмы Федерико Феллини и, надо сказать, этот эксперимент меня затянул. Раньше мне было достаточно сложно смотреть подряд фильмы одного и того же режиссёра, а хотелось разнообразия вплоть до просмотра картины другого жанра и другой эпохи. Но сейчас я понял прелесть плотного общения с одним постановщиком, причём именно в хронологическом порядке, понимая развитие его мысли и художественных приёмов.

Федерико Феллини в этой картины достиг одной из вершин своего творчества, к которой шёл через свои более ранние работы, некоторые из которых также становились вершинами его творчества. Данный фильм является некой помесью двух наиболее известных работ итальянского гения «Сладкая жизнь» и «8 1/2», которые были сняты как раз перед данной картиной. Опять же получился разбор человека на образы, но на этот раз он был подан в форме красивой карнавальной и даже сказочной фантазии.

Фильм шедеврален особенно в плане изобразительного ряда. Это первый цветной полнометражный фильм Феллини, и, надо сказать, цветной дебют дался режиссёру очень легко, поэтому, видимо, он и решил попробовать это. Видимо, в какой-то момент стрельнуло то самое вдохновение, и шумный яркий и красочный карнавал итальянского мастера ещё и окрасился в сочные цвета, которые гениально запечатлел оператор.

Помимо одам режиссёру и оператору нельзя не отметить номинированных на премию Оскар за эту картину художника и художника по костюмам, особенно это касается последнего. К сожалению, больше номинаций фильм не получил, однако Золотой глобус наградил этот фильм призом за лучший иностранный фильм года, причём лента обошла таких монстров как «Шербургские зонтики» Жака Деми и «Красная Борода» Акиры Куросавы. Сейчас этот фильм входит в различные списки лучших фильмов всех времён и народов и считается одним из лучших у Федерико Феллини.

9,5 из 10

Просто чуток запуганная социальными стереотипами. И закрепощенная традиционным воспитанием.

Ну, боится женщина в 30 с хвостиком лишиться своего очага. Ну и что?? Почему сразу неудачница-то? Это распространенный женский страх. Даже человеческий, неважно, мужской или женский.

Боимся мы менять то, что нажито годами. Потому что жизнь имеет тенденцию заканчиваться.

А парадокс жизни в том, что ее НЕОБХОДИМО менять, ПОТОМУ ЧТО она имеет тенденцию заканчиваться.

Джульетте это непросто дается. Ее в детстве обидели. Закабалили, так сказать, бедного ребенка путами условностей. И идет она теперь по жизни с железобетонными установками, что все должно быть чинно и благородно. И неважно, нравится ей самой это или нет! Должно быть. В уставе приличного человека прописано: дом, семья, всеобщее довольство, всеобщее удовлетворение.

Она же искренне верила! Что сможет все сделать именно так, семью крепкую построить, очаг самый уютный создать. Для мужа, для детей, для себя. Выполнить ДОЛГ. А вот тебе… По углам очага злобный быт плетет паутину из скуки.

Но главное то, что Джульетта полетела, побежала, поскакала в итоге. Прекрасная Джульетта, освободившая себя от несчастья на лоне природы и красоты.

Как Феллини это делал! Ну, расскажите же мне, КАК он создавал такую атмосферу театра, буффонады, цирка, костюмированного бала, маскарада. И не превращал это в балаган??

Да-а, Федерико, как там это на итальянском, ио тэ амо!

10 из 10

У Джульетты, казалось, было все: высокий социальный статус, богатство, любящий муж и семья, множество друзей, заботливые слуги и дом — полная чаша. Однако все рушится как только она начинает подозревать мужа в измене и нанимает агентов, которые в свою очередь подтверждают ее подозрения документально. Кроме того, Джульетту регулярно терзают странные видения, попахивающие спиритизмом…

Фильм поражает воображение своей невероятной красотой. Насквозь пропитанный символизмом, он то и дело взрывается яркими красками, которые, тем не менее, производят скорее умиротворяющее впечатление. Видения и сны Джульетты кажутся эфемерными и невесомыми, проносятся легко и быстро, как будто все это привиделось тебе на самом деле, а не вовсе не было очередной блестящей постановкой Феллини.

Особняком в картине стоит Джульетта Мазина. Как и в «Дороге», она приковывает к себе внимание своей игрой — трогательной, искренней, словно предчувствующей каждое движение зрительского сердца. Джульетте невозможно не сочувствовать, не поддерживать, не переживать за нее. Чего только стоит сцена, где она просматривает сцены прогулки своего мужа в компании двадцатичетырехлетней модели и отважно улыбается сквозь слезы. В героине непостижимым образом сочетаются хрупкость и невероятная сила духа. Таким женщинам хочется сопереживать…

Это кино о том, как в сытом, умасленном и расслабленном материальным достатком человеке начинает твориться форменная какофония сознания из-за предательства любимого человека, краха надежд и, как следствие, — возникновение самых настоящих ломок, но не психики, а в первую очередь души.

Великий фильм великого Феллини. На этот раз с пресловутой сладкой жизни сорваны уже все покровы, и хотя это н какое-нибудь низкосортное «бичевание пороков прогнившей буржуазии», талант режиссёра несоизмеримо выше этого, он просто показал нам жизнь верхушки общества как она есть.

Все попытки духовного поиска главной героини — спиритические сеансы или же посещения некоего мастера — так или иначе говорят ей, что пора бы уже что-то изменить в своей жизни.

Сама Джульетта некогда тешилась иллюзиями о крепкой семье, но её муж разрушает эти воздушные замки своей изменой, однако же она не может пойти по его стопам…

Духи Джульетты — это, возможно, бунт её подсознания против никчемности того существования, которое она ведёт, и, если голоса сознания ещё можно заглушить, то эти голоса не замолкнут, не уйдут, пока не измениться сама действительность, и Джульетта и вправду уходит в конце картины.

С эстетической точки зрения картина изумительна, картина превосходно построена, некоторые кадры сами по себе достойны пера Ван Гога… Воистину, Fellini`s Masterpiece!

9 из 10

Измена? Вопрос, который подымает режиссёр, очень сложный… Воспринимает ли, зритель себя желанным? Умеет ли быть любимым и может ли любить сам? Может внутренние «духи», это первое с чем нужно разбираться. Если ответ на внутренние проблемы, можешь ли посмотреть в зеркало и видеть «себя»? Или мы боимся посмотреть, не видим себя? Увидим ли? Как быть соблазнительным, если зритель себя так же как и героиня не видит и не ощущает? В чём красота человека? Может свет в глазах это лишь для близких людей. А как же быть с простым заигрыванием, как быть с боязнью быть собой?

Феллини прекрасно «рисует» портрет своей супруги в этом фильме: тонко, изысканно и с такой любовью. Браво. Только близких людей мы знаем, так глубоко и с такой трогательностью относимся к их слабостям, и так искренне пытаемся им помочь. Браво!!

10 из 10