На вершине мира (1963)

Дебют Тинто Брасса показывает нам совсем иного мастера. Молодой человек сделал очень личный фильм - автобиографию. В картине он рассказывает о скучных и смешных родителях. Рассказывает о прошедшей войне, о любимой Венеции, о голубях на площади Сен-Марко, о забастовках и рабочем классе. Последнее - будто культурный код, пароль молодых итальянских режиссеров той поры.

Рассказывает об отношениях с девушкой, которые пришли в тупик вследствие навязанного ей аборта. Кстати, очень резонирующая тема редко встречающаяся в кинематографе.

В части визуала лента меня ничем не удивила. Другое дело - смысловая составляющая. Брасс был до утомительности многословен. Он буквально навязывал себя и свой мир зрителю. И многие современники заметили этот фильм и самого Тинто. Дело даже не в запретах или фестивальной славе. В своей автобиографии он рассказывает, как отец после просмотра фильма оскорбился увидев в персонаже отца Бонифация самого себя. В своем письме он поздравил сына с бесспорным успехом и предложил прекратить отношения. Так заканчивается история отношений родителя и ребенка и начинается путь значимого итальянского режиссера.

Нужно обладать большим опытом, чтобы гармонично смешать столь разные смысловые пласты. Молодой Брасс таким опытом не обладал. Он смешал все воедино, добавив яркий темперамент. Неожиданно в картине появляется ускорение. Неожиданно закадровый голос начинает шутить. Молодой автор пытается навязать зрителю свою страсть к жизни и исповедуется в ошибках. Это заставляет много простить. Да и как такое пропустить мимо себя?

Брасс с самого начала показал себя как перспективный молодой кинематографист. И несмотря на всю дисгармоничность и рваный ритм его 'На вершине мира' выглядел лучше, к примеру, того же 'Черного Петра' Милоша Формана, считающегося безупречной классикой. Развивая тему сравнений могу привести в качестве аналога - ранние короткометражки Скорсезе. И у Брасса, и у Мартина в центре нервный рефлексирующий молодой человек. Он видит несовершенство мира, признает свои слабости, но тем не менее пребывает в перманентной фрустрации

7 из 10

Пока будущему гуру жёсткого эротического кино не исполнилось 30 лет он успел поработать архивариусом в Париже, а вернувшись в родную Италию переквалифицировался в помощники кинорежиссёра. А когда грянул юбилей, тогда ещё Джованни Брасс, он впервые опробовал себя в самостоятельном плавании. Дебютным фильмом стала картина «На вершине мира». Кстати, это официальное название, но можно встретить и иные варианты: «Кто работает, тот пропащий» или же «Кто работает, тот потерян».

Но не надо считать, что Тинто Брасс с самого старта своей карьеры пристрастился к эротике, вначале никто и подумать не мог, что Брасс займёт свою нишу в кинематографе за которую только ленивый не будет его ругать, а между делом краем глаза просмартивать его картины. «На вершине мира» — это социально-философская драма о поиске себя в жизни, о саморазрушении, о прошлом, будущем и настоящем одного одинокого человека, так и не нашедшего себе стимула обрести себя. Сценарий к «На вершине мира» был написан самим Тинто Брассом, а также Джаном Карло Фуско, который впоследствии ещё несколько раз будет работать над сюжетами для лент Брасс, и Франком Аркалли, которому судьба уготовила встречу с другим известным итальянским режиссёром — Бернардо Бертолуччи — и они вместе будут работать над тремя картинами, в том числе над скандально известными «Последним танго в Париже» и «Луной», а последним фильмом Аркалли станет культовая лента «Однажды в Америке», снятая ещё одним мэтром итальянского режиссёрского цеха Сержио Леоне.

Вернёмся к «На вершине мире». Снят он на чёрно-белую плёнку. Главный герой по имени Бонифацио (был назван в честь первенца Тинто Брасса) праздно шатается с самого утра по улицам Венеции. Прекрасный город, всегда манящий туристов, показан с иной точки зрения, то есть глазами Бонифацио: тут тоже есть рабочий люд, который зовёт нашего героя наконец-то заняться делом, и политические диссиденты, не желающие мириться с тогдашними социальными устоями, и даже сумасшедшие. Пока Бонифацио бесцельно бродит и перекидывается небольшими разговорами со знакомыми мы больше узнаём об этом человеке, о его прошлом, о его возлюбленной Габриэлле и о том как сам Бонифацио разрушил свою жизнь, будучи холодным и циничным по отношению к окружающим…

Фильм действительно не похож на того Тинто Брасса, который стал известен миру. Драматургия его картины похожа на творения Федерико Феллини, когда за тривиальностью героев таится образность и глубина, будто целая планета крутится вокруг одного человека, хотя мы, простые обыватели, прошли бы мимо него и даже не заметили бы этого человека. Но кое-что в «На вершине мира» можно увидеть от будущего Брасса: он хотел шокировать, не желал быть похожим на кого, хотел быть индивидуальным. И это у него получилось, ведь человек, отказывающийся сейчас от работы в глазах многих выглядит фриком, вечно голодным и выпадающим из общепринятых правил социума, хотя эти же люди всегода вызывали утреннюю зависть у так называемого офисного планктона.

Что-то мне подсказывает, что если бы критики и зрители присмотрелись бы к премьерной работе Тинто Брасса, то «На вершине мира» стал бы более популярным фильмом; позже могло бы случится так, что ему бы приписали статус «непризнанного шедевра»; но случилось так, как случилось и теперь лента изучается теми, кто готов узнать о мэтре эротики больше и сделать для себя соответствующие выводы: почему же Брасс выбрал для себя такой путь в кинематографе, за который он до сих пор выносится на общественное порицание.

Я же поставлю наверное объективные:

7 из 10

Это сейчас на родине режиссёра принято шутить, что поклонники творчества Брасса преимущественно подростки, матросы и стареющие порнократы, а на постерах его фильмов то и дело появляются голые задницы полунагих девиц, первые же работы итальянца не давали ни единого основания предположить, что начинающий кинематографист растратит свой талант на лёгкие эротические мелодрамы, незамысловатые истории о женском либидо, в следствии чего и прослывёт истинным вуайеристом, изначально отличались жанровым разнообразием и со временем всё более кричащей претенциозностью. Дебютная лента Тинто Брасса — зеркальное отражение социальной жизни Италии второй половины ХХ века, её переменчивых настроений и вызванных условиями существования негативных последствий, потерянного поколения страны.

Прибывающий в непримиримом противоречии с обществом, герой Сади Реббо уходит в затянувшиеся поиски себя, несостоявшийся художник, он отбросил любые попытки самореализоваться в занимающем его ремесле, предпочитает полагаться на промысел судьбы, с каждым новым днём отдаваясь во власть лени и безразличия, имея неустойчивое положение в социуме, даже не пытается изменить праздности своей жизни, день за днём сжигает страницы будущего в беззаботных прогулках по улицах Венеции, города, кистью режиссёра, скрывающего романтическое очарование в суетливой толпе местного населения, заключившего несчастного своего обывателя в тиски всеобщего неодобрения и покровительственной снисходительности его немногочисленных друзей.

Нравоучительное брюзжание малахольного старика относительно необходимости общественного чувства преподносится зрителю в нарочито саркастичной форме, указывает на равноценно отрицательное значение насильственного навязывания жизненных ориентиров и отсутствия их как таковых, оказывается корнем неизлечимой пассивности его сына, как правило, занимающего оборонительную позицию при попытках насаждения непонятных ему идеалов, в процессе взросление впитавшего разочарование правилами человеческих взаимоотношений и ревностного отвергающего обязанности перед людьми. Воспоминания минувших лет открывают столкновения Бонифация с неблаговидными реалиями, предопределяют смиренное его подчинение бессмысленности бытия и ироничность мироощущения.

Италия наигрывает пессимистичную мелодию несогласным с укладом жизни обычного трудового народа, вынуждает либо соответствовать выдвигаемым им стандартам поведения, уметь приспосабливаться к обстоятельствам, либо оставаться несчастным по причине несовместимости мечты и будничности, между тем, принципиальное бездействие нерадивого парня препятствует не только обретению веры в собственные силы, любовь также не приносит ему счастья, постепенно задыхается под игом эгоизма и, в итоге, окончательно исчерпывает себя. Отыскав причины отчуждения и бесполезного прожигания земного времени, главным образом, в превосходстве Бонифация над повседневностью, Брасса, тем не менее, не находит оправдания анабиозному состоянию сего персонажа, наталкивает на мысль, что он имеет лишь то, что хочет иметь.