Мост (1959)

Германия, апрель 1945 года. Практически всем в Третьем рейхе уже понятно, что это всё. Мир взрослых немцев спасается и выживает как может, осторожно заглядывая в неопределенное послевоенное будущее, желая сейчас только одного — выжить. Однако существует еще другой мир — юношеского рыцарского максимализма, в котором живут семеро 16-летних одноклассников одного провинциального городка. Ребята верят, что слова «Родина» и «Отечество» — это не пустой звук, и если враг у ворот, то именно им — молодым и белокурым — судьба предоставляет шанс отличиться за свою Германию. И когда эта группа по сути еще пацанов получает повестку в гитлерюгенд, никто из них (к ужасу их родителей) даже не думает дезертировать, а смело призываются в ряды армии. И первое задание у этих ребят совпало географически с их постоянным местом проживания — им необходимо оборонять маленький мост, который немецкое командование изначально решило взорвать. Но вчерашним школьникам так никто и не сказал, что отправили их на давно уже списанный объект.

Отличная антивоенная постановка «с той линии фронта», когда немцы еще не пресмыкались перед американцами и не испытывали генетического чувства вины. Да, режиссеру Бернхарду Викки не удалось снять полностью аполитичный фильм, в котором совсем бы отсутствовали идеологические клише. Немецкий генерал здесь будет курить сигары, бегущий эсэсовец в заглохшем мотоцикле орать на своего подчиненного, чтобы тот «выбрасывал шмотки», а американский солдат во время боя кричать, что «они не стреляют в детей». Но это еще не самобичевание и Викки не заглядывает подобострастно к победителям-триумфаторам в рот.

Напротив, зритель полностью становится на сторону немецкой школоты, и ему — зрителю — совершенно понятны все те романтично-патриотические чувства, которые испытывает 16-летнее пушечное мясо перед своей скорой смертью. Собственно, бой за мост занимает только последнюю треть фильма. А до этого режиссер показывает нам живых и ЧЕЛОВЕЧНЫХ пареньков, таких себе активных искателей-идеалистов, живущих пусть и мнимыми, но исключительно светлыми идеалами. У этих ребят туго с чувством самосохранения, и тем не менее, они честнее и светлее взрослых, которые постоянно их пытаются разогнать по домам. Родители их хотят сохранить живыми, побитые немецкие военные видят в них кучку идиотов, не наигравшихся в войнушку во дворе, а американские военные… И вот здесь Бернхард Викки таки включил свою маленькую затаившуюся немецкую месть, потому что бой за мост неожиданно для всех — и в первую очередь для парадно наступавших союзников — оказался НАСТОЯЩИМ боем. И хотя этот фильм в первую очередь антивоенный, в 1959 году, когда еще были живы основные участники той большой войны, уверен, немцам было не стыдно смотреть на своих 16-летних пацанов, которые вели бессмысленный, но исключительно достойный бой за никому ненужный мост.

Белокурые пацаны с района слишком поздно поняли какая же жопа эта война. И, тем не менее, свою маленькую и бесконечно бессмысленную войнушку они все равно выиграли.

7 из 10

Экранизируя роман известного писателя-антифашиста Манфреда Грегора, Бернхард Викки пошел по пути наибольшего сопротивления зрительскому вниманию, создав обстоятельное, дотошное психологическое повествование, которое в первой половине фильма воспринимается с трудом: истории молодых героев рассказываются с большим вниманием к их окружению, конфликты подростков с поколением отцов, которых они считает трусами, предавшими Германию, расписаны подробно, даже нудно с некоторым пренебрежением к зрителю.

Зато вторая половина картины, посвященная недолгой военной жизни группы школьников, решена в динамичном, увлекательном, хотя и трагическом ключе. Викки — переходная фигура в стане немецких режиссеров 50-х годов, снявшийся как актер в картинах Фассбиндера и Вендерса, он обозначил преемственность нового немецкого кино с поколением Штаудте, Койтнера и Хоффмана. Однако, Викки снимает более жесткое кино, чем все его соотечественники 50-х вместе взятые. Это получается благодаря бескомпромиссной режиссуре, лишенной даже малейших проявлений сентиментальности, чтобы у Викки получилась мелодрама, надо было всего лишь следовать тексту, но он избрал более трудный путь воссоздания истории средствами военного кино.

Среди героев «Моста» встречаются и квасные патриоты, и просто трусы, и более критически настроенные молодые люди, но всех их объединяет верность нацистской идеологии — это их и погубит. Викки, как и автор романа, пытается как можно удачнее использовать реальную историю гибели подростков при защите никому не нужного моста, чтобы обвинить гитлеризм, милитаризацию сознания и бесчеловечность мировоззренческих установок нацистских идеологов.

После знакомства с батальными эпизодами «Моста», выполненными на высочайшем зрелищном и техническом уровне, голливудские продюсеры пригласили Викки для участия в постановке немецких эпизодов крупномасштабной военной фрески «Самый длинный день». Надо признать, что подростки сражаются на мосту почти героически, проявляя чудеса доблести и мужества, не имея военного опыта, они на одном энтузиазме достигают многого. Несколько раз их хотят предупредить и отговорить от ненужного геройства, но идеология национал-социализма настолько сильно въелась в их сознание, что они остаются на защиту никому не нужного моста.

«Мост» — кино пацифистское, обличающее войну и нацизм, свидетельствующее о большом профессиональном мастерстве постановщика-дебютанта, которое неизмеримо выше мастерства того же Штаудте и тем более легкомысленного Хоффмана, однако, боевые эпизоды, реконструированные с дотошностью милитариста (в схожую ловушку попал и Коппола в «Апокалипсисе сегодня», и Бондарчук в «9 роте», схожей с «Мостом» еще и сюжетно), не играют фильму на руку, хотя и делают его увлекательным, сколько свидетельствуют против пацифистского послания автора. «Мост» — безусловно, шедевр своего времени, хотя ему и не хватает структурной целостности, соответствия формы и содержания, в этом смысле он сильно проигрывает лентам «нового немецкого кино», где этот баланс соблюден.

Сказать об этом фильме получится не так уж и много. Давно был просмотрен фильма Вольфганга Панцера, давно, хоть и чуть позже, был прочитан, собственно, оригинал Манфреда Грегора, и вот, наконец, я посмотрел фильм, ставший классикой антивоенного кино наряду с «На западном фронте без перемен». Конечно, многое подзабылось, хотя и многое осталось в памяти, поэтому я постараюсь сравнить три работы на одну тему с одним и тем же названием, хотя не только разными событиями, но и даже разными персонажами.

Общим плюсом всех трёх работ — оригинала и обеих экранизаций — является их драматизм и реализм, а также некоторая двойственность восприятия: с одной стороны — неприкрытая ненависть к нацистскому командованию, бросающему в бой, дабы защититься и позволить своей бюрократии смыться без особых потерь, женщин и детей, особенно — последних, бессмысленность войны, как таковой, но с другой мы видим отчаянный героизм подростков, которые, хотя и не обстреляны, хотя и подвергаются насмешкам со стороны старших, всё же, они на их фоне смотрятся гораздо большими солдатами своего Отечества, пусть оно — нацистское.

Минусы же картин разбирать откровенно трудно. Автор этих строк думал первоначально проводить сравнение между всеми тремя работами и указать все расхождения между ними, однако, должен заметить, отнюдь не всегда переписывание исходной истории шло во вред обеим лентам. Пусть режиссёры и автор под один смысл подгоняли разные сюжеты, получились они у них достаточно логичными и интересными, тем более, что основная масса персонажей и действий, всё же, осталась неизменной, и сказать, какая из экранизаций ближе к книге, невозможно, ибо насколько одна из них приближается к основному сюжету, настолько вторая — отдаляется, факт есть факт. Поэтому нахождение оных оставим на совести зрителей, а сами же мы ограничимся просто вышеуказанными словами.

Однако, должен лично отметить: лучше или хуже работы нет.

На этом у меня — всё.

10 из 10

После просмотра данного фильма, у меня возник вопрос, интересно — а видели ли его создатели другого — уже нашего шедевра «А зори здесь тихие» ? Уж слишком похожи стилистические, да и эмоциональные акценты.

У нас никому ненужный переезд защищают девушки, у них никому ненужный мост — 16 летние мальчишки. То — есть люди абсолютно неподготовленные к реальному бою — бессмысленному, и жестокому. Эту неподготовленность подчёркивают сцены мирной жизни — в нашем фильме ретроспективные, в немецком — сиюминутная обыденность. Эти сцены окончательно убеждают нас в бессмысленности их жертв. За исключением одного обстоятельства — позади Родина, да-да именно так, с большой буквы. Та самая Родина — понятие которой сегодня опошлено донельзя. Родина — ради которой в 41-м наши солдаты обвязавшись гранатами, бросались под немецкие танки, а в 43 Александр Матросов лёг на амбразуру ДОТа.

Оказывается и для немцев это понятие было не пустым звуком. Вынося за скобки тот факт, что именно Германия развязала эту войну, мальчишки защищают свои дома, родные улицы, матерей, и первых возлюбленных.

Достоверность происходящего на экране, подчёркивает игра актёров — переживших всё это в реальной жизни, ведь после окончания войны прошло всего 15 лет. Чего стоит сцена на мосту, когда окопный офицер требует остановиться грузовику чтобы сесть в него, безоговорочно веришь — выстрелит.

И довершает картину гибель всех 6 его защитников. Потому-что в настоящей жизни именно так и бывает. Ну нет в реальном бою у мальчишки шансов против матёрого мужика. Всё по-честному.

Жалость вызывает лишь — то, что сейчас таких фильмов не делают, ни у нас, ни у них. А делают блокбастеры типа «Сталинграда» — с морем огня, звёздами в главных ролях, и бюджетами — в миллионы долларов. Только Родины — в них нет, и за что гибнут солдаты непонятно.

8 из 10

За своё детство я посмотрел достаточно много советских фильмов о Великой отечественной войне — как признанных шедевров, так и поздних бездушных поделок, слышал своими ушами реальные истории о той войне, чтобы сформировать определенный образ, по крайней мере, со стороны Советского Союза. Этого хватило, чтобы с долей скепсиса воспринять ряд голливудских блокбастеров в Второй мировой, чуть менее, чем полностью состоящих из пафоса, а также эффектных, но сомнительных батальных сцен и тупоголовых немцев, массово полегающих под пулями бесстрашных американских солдат. Гораздо интереснее было увидеть взгляд тех, кто во всех этих фильмах был в роли противника — Германии или Японии, и выбор оказался верным.

Картина «Die Brücke» привязывает зрителя к основному месту событий — мосту, где главные герои — немецкие подростки — привыкли собираться и беззаботно гулять, пока их город ещё является тылом, и где им суждено в одночасье повзрослеть, когда противник наступает, а вдоволь навоевавшиеся солдаты вермахта уже не стремятся проявлять патриотическое рвение. Этот мост, являющийся важным стратегическим объектом только на местной карте, окажется настолько мало значимым в глобальном масштабе, как и бой за него, что это событие даже не попадет в сводку боевых действий, однако для главных героев именно там решится судьба: их страны и их собственная.

Этот фильм показывает не фанатиков, не убежденных нацистов, ведомых партийцами, а самых обычных подростков, их быт в национал-социалистической Германии, в общем-то, не так уж сильно сильно отличающийся от жизни в центральных советских городах, их юношеские порывы и желания, связанные с идеалистическими представлениями о войне. Когда развязавшая страшнейшую войну ХХ века Германия выдыхается, и её некогда победоносные части массово отступают под натиском Красной армии на востоке и Союзников на западе, защищать родную землю приходится плохо обученным новобранцам со школьной скамьи. Ими движет не идеология, не партия или фюрер, прежде всего, а долг перед родиной, и потому их легко понимаешь, начиная сопереживать, когда они вступают в войну с по-детски чистой пламенной верой. Главных героев несколько, их характеры, мотивация и социальный уровень, безусловно, различаются, о чем дает представление основная, предвоенная часть фильма, но в финале всех их объединит этот юношеский героизм — неосознанный, не надуманный, лишенный ненужной патетики и назидания. И вместе с ним нарастает трагизм ситуации: бессмысленная жертва этих мальчишек на фоне покидающих фронт взрослых солдат — уже сломленных и разочарованных во всем, уже осознавших неизбежность краха своей страны.

Этот фильм лишен свойственного более позднему немецкому кино о войне самобичевания, самоотрицания и заискивания перед Америкой. К счастью, здесь вообще нет политики или конкретной идеологии, как её и нет для рядового солдата, воюющего в окопе, о чем упорно не хотят помнить современные авторы. «Мост» просто показывает войну глазами тех, кому приходилось отвечать за её последствия на завершающем этапе. Это кино достаточно реалистичное и честное, а потому достойное внимания.

«Это произошло 27 апреля 1945 года…

Событие это было настолько незначительное, что оно даже не попало в сводку боевых действий… «

Фильм снят по роману Манфреда Грегора. Режиссёр Бернхард Викки погружает нас в атмосферу того самого незначительного события: сражение на мосту американских войск с немецкими, в состав которых вошли шестнадцатилетние пацаны, призванных защищать территорию.

Накануне ухода в армию, когда к ребятам приходит повестка, мы знакомимся с семьями главных героев. Здесь зритель в большей степени узнаёт то, как родители относились к уходу своих сыновей в армию, и с каким настроем в результате все ребята покинули родные дома.

Главных героев объединяло то, что они ещё не знали, на что идут. В детстве они играли в, так называемые, войнушки, поэтому, уже по приходу на место службы начали строить свои стратегические планы: рыть окопы, взбираться на деревья, выстраивать тактику обороны. Но они, к сожалению, не могли по-настоящему ощутить большой разницы между войнушкой и войной.

Но не только незнание этой ужасности, жестокости, бесчеловечности войны, но и единство парней удерживало их от невыполнения приказа: защищать родину. И как же никчемно выглядят на их фоне взрослые солдаты, которые струсили и бежали из фронта!

Тут не скажешь, что добро борется со злом. Но зритель выступает на стороне мальчиков по тем причинам, что они, во-первых, отстают в вооружении, во-вторых, они несовершеннолетние, и в-третьих, ребята оборонялись, а американцы атаковали и разрушали своими танками всё вокруг.

С течением битвы в характерах молодых ребят открываются такие черты как смелость, мужество, верность отечеству и чувство долга.

Это очень впечатляет. Каждый из них становится Человеком с большой буквы.

Поэтому уровень катарсиса в фильме достаточно высок.

Игра молодых актёров настолько хороша, что вовсе не кажется игрой. Выделились все персонажи. И Ганс, и Альберт, и Вальтер, и Юрген, и Карл, и Клаус.

Унтер-офицер Heilmann, герой Гюнтера Фицманна, который был вожатым третьего отделения, куда попали герои, вопреки стереотипам командующих армейскими войсками, оказался положительным персонажем и хорошо относился к своим подопечным, по-дружески.

Безупречна работа оператора: своевременно наводится крупный план, дабы показать эмоцию героя именно в тот момент, когда зритель этого мысленно требует, а также общий план, который погружает в атмосферу времён Второй мировой войны, чтобы зритель снова почувствовал себя одним из участников сражения.

Всё в фильме происходит поэтапно: от домашних и школьных забот до громких и смертельных выстрелов. Отсюда и динамичное развитие фильма, отсюда и рост напряжения, волнения.

Безусловно, «Die Brü cke» («Мост «), выпущенный в 1959 году студией Fono Film, заслуженно получил премию Золотой глобус-1960 как лучший иностранный фильм, а также был номинирован на Оскар.

Приятного просмотра!