Четыреста ударов (1959)

Около двадцати полнометражных картин за два десятилетия творческой деятельности – достаточно богатое наследие для человека, бывшего когда-то трудным подростком, как и его герой Антуан Дуанель. Вместе с тем Франсуа Трюффо – не только практик, но и теоретик кино нового типа: раскрепощенного, свободного, поднимающего неудобные для общества проблемы. Когда автору этих строк было примерно столько же, сколько и Дуанелю в «400 ударов», он про этот фильм уже знал и очень хотел его увидеть, но получилось так, что впервые он посмотрел его не сначала. Однако, даже в таком виде лента произвела невероятное впечатление. Сейчас уже, посмотрев его трижды, понимаю, как очевидно в нем влияние Жана Виго и его «Ноля за поведение» и как решительно он повлиял на дальнейшее развитие мирового кино, прежде всего британского (вспоминается в частности «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Ричардсона и «Кес» Лоуча).

Идеологически ангажированная советская кинокритика злорадствовала, когда вышел этот дебют Трюффо: мол, смотрите, как живут недолюбленные и брошенные на произвол судьбы подростки в буржуазном мире. Однако, мне представляется, что «Четыреста ударов» не об этом. Да, конечно, он и о произволе взрослых, их жестокосердии и увлеченности самими собой, но также и о жажде свободы, желании, чтобы тебя услышали в глухонемой повседневности. Раскованность «новой волны», этого кинематографа нового типа с его уличными съемками, ручной камерой, искренним лиризмом и непосредственностью во взгляде на мир молодыми глазами – все это, конечно, здесь есть, как и в дебютах Годара, Шаброля, Маля. Но у Трюффо получилось, что так и не вышло у его коллег, – создать по сути дела первый портрет поколения бэби-буммеров, ждавшего от жизни радикальных перемен.

Это не просто протест против буржуазности и мещанства мира взрослых, против насильственности и ужаса принудительной школьной дисциплины, не просто о жажде найти свое место в жизни, но и очень обаятельное неприятие ригидных социальных структур, превращающих человека в марионетку. Сейчас, когда уже снят «Бойцовский клуб» с его откровенным радикализмом, молодежь двадцать первого века вряд ли вдохновится скромной человечностью дебюта Трюффо. Фильм, возможно, покажется устаревшим, медленным, обманчиво простым, однако, эта простота столь сильно пропитана гуманностью и сочувствием к трудным подросткам (по сути будущим битникам, хиппи и гошистам 1968-го), что не стоит воспринимать ее именно как антибуржуазное высказывание.

«Четыреста ударов» - это протест против любых видов несвободы, прежде всего, против будничного рабства повседневности. Что удивительно, но как показывают последующие картины дуанелевского цикла, герой вроде бы удачно вписался в мещанский контекст взрослой жизни, так и не став комбатантом-гошистом. Однако, для Трюффо было важно дать портрет именно большинства бэби-буммеров, а не его воинственного меньшинства, в этом в частности и состоит его базовое отличие от Годара. Эти режиссеры удивительным образом дополняют друг друга в панораме изображаемого ими поколения. В том, что они начинали вместе, а потом стали по разные стороны баррикад, нет ничего странного: Трюффо всегда оставался гуманистом и снимал о большинстве и для большинства, Годар же, переболев всеми видами политического и культурного радикализма, чуть было не разучился снимать вообще, сектантски работая для узкого сегмента зрительской аудитории.

Антуан Дуанель, таким, каким он предстает в «400 ударов», - в принципе неплохой парень, достаточно послушный и покладистый, но его разлад с обществом лежит не только в области пубертата. Он – представитель именно того поколения, проявившего себя в кино посредством множества национальных «новых волн» от Швеции и Чехии до Японии и СССР и жаждавшего свободы от условностей и ходячей морали больше, чем любое другое поколение до него. Ведь именно в этом сочетании гуманности и вольнолюбия – главный секрет обаяния дебюта Трюффо, ибо оно полностью свободно от любого вила идеологического фанатизма и сектантской ограниченности. Сняв кино о себе, Лео и всех подобным им и трогательно посвятив его памяти Андре Базена, режиссер формулирует свое кредо и прокладывает себе дорогу в кино, свой особенный путь – снимать кино о людях и для людей, любя людей, то есть делать то, чего тот же Годар за полвека творческого поиска так и не смог достичь.

Широкими мазками написана картина жестокого социума, в котором человек пытается находить для себя альтернативы существования, в которых он может проявляться. Повествование ведется яркими вспышками, ключевыми моментами в жизни мальчика. Альтернативы проявляются в виде любых отклонений от поставленных ему рамок: в воровстве, уходе от сложившейся реальности в побегах из школы, дома, из колонии для трудных детей. Социум представлен как организованная машина по подавлению человека и воспитания его под свои нужды, он дает гарантии существования, но не свободы.

Каждый новый этап побега из этих рамок заканчивается для мальчика усиливающейся жестокостью и постановкой новых целей в поиске своего места, последней целью было море - символ безграничности и свободы, он не уступает обстоятельствам и планирует побег. В море он утыкается будто в стену, оно спокойно и безразлично, как и вся природа и общество по отношению к человеку. Пути дальше нет, остаётся искать новые смыслы.

Борьба за себя как бесконечный процесс с бесконечной чередой новых целей, не в мечтаниях и принятии неизбежности выстроенного людьми мира (пример его друг), но в действии.

Творчество и свобода рождается в борьбе.

400 ударов

За свой дебютный полнометражный фильм “400 ударов” французский режиссер Франсуа Трюффо получил приз на Каннском кинофестивале за лучшую режиссуру. У этого фильма нет определенного сюжета. Франсуа Трюффо просто покажет несколько дней из жизни двенадцатилетнего подростка Антуана Дуанеля. “Французская новая волна”, которая только зарождалась в те годы, очень сильно повлияла на весь кинематограф и перед нами очень яркий представитель этого направления.

Хотя фильм Годара “На последнем дыхании” будет намного популярней фильма “400 ударов”. Очень жалко, что сейчас мало кто помнит про фильм Трюффо. Ведь он снял очень честную и очень жизненную картину. Вообще про жизнь подростков было снято очень много хороших картин, но практически все они были сняты в жанре – комедия или мелодрама. А Трюффо снял настоящую драму про маленького человечка, который давно вырос внутри. Ему неинтересна школа и родители его не замечают. А вокруг кипит жизнь, от которой невозможно убежать…

Главный плюс этого фильма – это актер Жан-Пьер Лео. Трюффо очень повезло с этим маленьким актером, потому что он сыграл в фильме очень сильно. На секунду может показаться, что смотришь фильм не про маленького мальчика, а уже про взрослого мужчину. Трюффо очень понравится игра Лео, и он будет приглашать его на главные роли в другие свои картины. И еще нужно сказать, что Трюффо снял свой самый личный фильм. Главный герой фильма – это сам Франсуа Трюффо в молодости.

Данный фильм снят в черно-белых тонах и в нем очень мало диалогов, а про музыкальное оформление я вообще промолчу. Современному зрителю этот фильм может даже не понравиться из-за своего очень медленного темпа. Поэтому я хочу посоветовать посмотреть этот фильм всем тем, кто интересуется таким направлением в кинематографе как “Французская новая волна” и просто хорошими фильмами про жизнь. Классика кинематографа, которую нужно уважать.

Путь взросления труден и нелегок, но именно здесь мы формируем себя как личности, собирая крупицы восприятия на конфликты настоящего воедино. 'Четыреста ударов' - многозначительная история, затрагивающая юношеский индивидуализм в конформистской общности рабства.

Антуан Дуанель - альтер-эго Франсуа Трюффо. Режиссер показывает своего героя выбивающимся из общей колеи последовательности жизни - он не раз совершает проступки, идущие наперекор устоявшимся принципам. Выразительнее всего это изображено в сцене вращающегося аттракциона: даже несмотря на физические ограничения центробежной силы, Антуан маневрировал по стенке роторной карусели, когда остальные посетители сохраняли стандартное положение тела. Наперекор свободолюбивому мальчугану всегда следует сопротивление и оно, как порочный круг, догоняет его везде: будь то утрированно грозный учитель, безответственные родители, пенитенциарная система и, наконец, море. Лишь известный финальный крупный план подводит точку в этих бесконечных салках, но ответ на вопрос остается неясным: смог ли Антуан преодолеть последнее препятствие? Режиссер в революционной манере предлагает зрителю поискать ответ самому.

Хотя здесь присутствует отчаянная борьба уникальности с повседневностью, этот мир в глазах Трюффо имеет оттенки добра и гуманизма. Музыкальная работа, не принятая режиссером, как ни парадоксально, подчеркивает своими нотками веру в лучшее. Само видение кинокартины представлено сквозь субъективный взгляд главного героя, поэтому здесь отсутствует морализаторская подоплека и драматически выраженная реакция на, казалось бы, ужасные поступки: добровольное отречение от сына и отправление его в исправительную колонию. Потому что осознание происходящего в неокрепшем разуме происходит не сразу: Антуан пускает слезу не в момент заключения в камере, а во время отбытия на автозаке, видя сквозь решетку освещенные фонарями улицы, которые он, возможно, увидит никогда более.

Кинолента Трюффо уступает современным работам кинематографа в визуальном ряде, однако она обладает чувственным шармом, возводя в пустышку лицеприятный облик новых картин. В исполнении французского автора каждый кадр обладает собственной притягательной силой. Например, неброская и непримечательная пробежка протагониста ближе к финалу воздействует непостижимым образом на зрительское внимание, сочетая в себе простую, но трогательную метафору свободы. Свобода - главное слово для французской новой волны и имя Трюффо ее несомненный синоним.

'400 ударов' – фильм пощёчина. Молодому кинокритику Франсуа Трюффо надоело смотреть однотипные французские фильмы, и он ворвался в кинематограф со своим творением. Наверное, тогда он ещё не понимал, что открывает что-то новое и становится одним из основателей 'французской новой волны'.

'400 ударов' – это фильм о жизни двенадцатилетнего мальчика Антуана, о жизни, которая ставит его в тяжелейшее положение. Ведь ни дома, ни в школе он не может спокойно существовать. Давление со стороны учебного заведения, учитель, которому нет дела до ученика; только лишь крик. Дома ситуация ничуть не лучше: мать, которая занята лишь своей собственной жизнью относится к сыну попустительски и наплевательски; отчим (слабохарактерный) страдает халатностью и не может дать достойного воспитания Антуану. Все эти факторы усугубляют и без того трудное положение мальчика. Антуан – это бунтарь внутри, и вкупе с полным безразличием со стороны родителей и непонимание со стороны учителей, что приводит его к жизни вора оборванца. Весь фильм он пытается понять себя, осознать своё место в мире. В нём сочетаются юношеский максимализм и нонконформизм.

Все попытки Антуана как-то изменить отношение к себе оканчиваются провалом: желание лучше учиться становятся тщетными из-за учителя, который их пресекает; лучше вести себя дома и быть хоть немного послушным так же оборачиваются неудачей. Постоянные семейные конфликты, наказания, измена матери на глазах мальчика – всё это ведёт Антуана к 'дороге', по которой его автомобиль жизни поедет не в ту сторону. И всё, что остаётся ему делать – это бежать. Им руководят мысли, которые посещают каждого подростка, о свободе и независимости.

Но самостоятельная жизнь никогда не бывает простой. Живя у друга, подвижность Антуана перерастает от шалостей до кражи. Сгорев на краже, отчим отправляет его в исправительное учреждение для малолетних преступников. Родители окончательно открестились от ребёнка. Жизнь в учреждении несладкая и Антуан снова решает сбежать. Он бежит куда глядят глаза, не останавливаясь.

В финале картины мы видим морской берег, на котором мечтал побывать герой. В последнем кадре мы уже не видим радости у мальчика, на его лице написана безнадёжность, растерянность и отчаяние внутри. От былой страсти быть самостоятельным и взрослым не осталось и следа.

'400 ударов' – это фильм классика. Жестокая история о взрослении и принятии этого мира. Трюффо создал по истине дерзкий, умный и бескомпромиссный фильм. Это именно та кинолента, с которой и должно было начаться становление нового веяния в кинематографе.

Cahiers du Cinema

Происходившие во Франции изменения в конце пятидесятых годов были важным периодом в истории кино, они представляли собой смену парадигм и устоявшихся клише в отношении содержания, идей и стиля сьемки кино. Революция в представлении о кино так таковом, оказавшая влияние на всю киноиндустрию и последовало благодаря молодым кинокритикам журнала Андре Базена » Кайе дю синема», не согласным с общим, укоренившимся направлением в кино того времени, они выступали против абсурдной наигранности, нелепости и нереальности диалогов, банальности повествования. Решившись к действиям на практике, редакторы журнала становятся режиссерами. Их основными принципами были: отказ от коммерческого кино и отстранение от театральных концептов в пользу живой натуральности. Так называемая «Французская новая волна» была учреждена такими громкими именами, как Жан Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт и Франсуа Трюффо. Главными отличительными особенностями нового направления были — радикализм, свободная камера, импровизация в кадре и уличные сьемки вне павильонов. Самыми нашумевшими фильмами еще только зарождавшегося направления были «На последнем дыхании» Годара и «Четыреста ударов» Трюффо, которые произвели фурор своей свежестью и неформальностью, что привлекло внимание общественности ко всему течению в целом.

Faire les 400 coups

Жизнь парижского двенадцатилетнего школьника Антуана не из самых приятных. Ни дома, ни в школе ему нет покоя. Отношения с родителями и учителями оставляют желать лучшего. Безответственная и наплевательски относящаяся к сыну мать и халатность с слабохарактерностью отчима только усугубляют его положение. Бунтарская натура, безразличие родителей, враждебность и непонимание учителей, беззаботные школьные годы, увлекательные пропуски занятий с одноклассником, хулиганство, попытки самопознания, дерзость, максимализм и нонконформизм — все это основа, фундамент полнометражного дебюта Франсуа Трюффо.

Из стремлений преуспеть в учебе у Антуана ничего не выходит, несправедливый предвзятый учитель мгновенно их пресекает, попытки угодить родителям и стать послушным ребенком также оборачиваются неудачей. Постоянные наказания, конфликты, проступки и вдобавок, измена матери, замеченная им собственными глазами невозвратимо ведут Антуана по неблагополучному пути. Под давлением происходящего и страшась очередной расплаты за провинность, Антуан решает бежать. Мысли о свободе и независимости руководят им. Поселившись у друга, непоседливость Антуана разрастается из мелких шалостей в воровство. Попавшись на краже, отчим решает отправить его в исправительное учреждение. Жизнь там несладкая и, учитывая, что родители окончательно открестились от него, Антуан снова совершает побег. Эта выходка уже не сойдет ему с рук, теперь ему грозит колония для несовершеннолетних.

Reconnaissance d`erreur

В финальной сцене на морском берегу безнадежность, растерянность и отчаяние внутреннего состояния, выражается глубоким сожалением и раскаянием в лице трудного ребенка, как бы пытающегося разобраться как все зашло так далеко. Никакого восторга не осталось от прежних наивных фантазий о самостоятельности и взрослой жизни. Стоило ли это всех страданий? Взгляд говорит сам за себя.

Les Quatre cents coups — это 14-ти летний Жан-Пьер Лео в главной роли, автобиографический нарратив, вдохновение поэтическим реализмом Виго, супротивность, строптивость, беспечность, вольность духа и борьба индивидуальности с общественным порядком; это — ноль за поведение.

Во многом с этой картины начинается одна из самых невероятны страниц в истории кино. Какая-то кучка кинокритиков, уставших от традиционных французских фильмов, почти в одночасье перевернули целый вид искусства. До сих пор неясно, как им это удалось, но мир кино уже не будет прежним.

«Четыреста ударов» же рассказывает о трудном подростке, Антуане. Он живёт в не самой благополучной семье и очень быстро спускается вниз по кривой дорожке, начиная с систематических прогулов. Но мы видим, что паренёк это делает абсолютно не со зла. Он несчастен и не имеет особенных целей в жизни, кроме моря. Он никогда его не видел.

Эта картина стала дебютом для Франсуа Трюффо, во многом она автобиографична. Оттого трагичная история потерянного подростка выглядит во многом искренней и настоящей. Этот фильм абсолютно точно жив, а сквозь чёрно-белую гамму, многим кажущуюся не более чем отражением старины, пробивается самые настоящие яркие краски. Даже ничего додумывать не нужно. Хочется всего лишь стремглав бежать к морю и смотреть вдаль, не думая ни о семейных проблемах, ни о бесполезных уроках.

«Четыреста ударов» — это общепризнанный шедевр, потрясающая и жестокая история взросления. Бескомпромиссно, дерзко и очень умно. А четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео в одночасье стал кинозвездой. Предприимчивый и талантливый Франсуа Трюффо ещё обратится к его персонажу. И не раз. Обо всех этих обращениях я уже скоро расскажу.

Ах, эта юная школьная пора! Разбирая многие детские советские фильмы, я с удовольствием просматриваю сюжеты про школьную жизнь, про взаимодействия одноклассников, их взгляды и наивные мечты. Теперь же Франция подарила мне подобный продукт со своей стороны, где главный герой — скользкий школьник, мальчишка, живущий своими взглядами и ставящий важные для себя задачи против системы образования, против семейных ценностей. Подростковый максимализм, который выражен в сложное время в стране.

«400 ударов» — это аналог нашему «33 несчастья», подразумевая, что с персонажем одни проблемы, за что бы он не взялся. Что же, приключения могут завести в разные места, а здесь культура и быт французской семьи, где каждый член семьи — индивидуален, живёт своей внутренней жизнью, а только внешне присваивает себе ярлычок к «ячейке общества». Поэтому хоть лента и про трудного ребёнка, но она великолепно отражает и взрослую жизнь, и отношения друг к другу близких людей.

В первую очередь сквозь призму ленты можно рассмотреть воспитание сына. Какие бы беды не случались с ним, это вина родителей. Режиссёрский дебют Франсуа Трюффо делает на этом акцент. Поведение матери и замечания отца говорят, что ребёнок не нужен в этой семье. Проходя через презрение и имитацию любви, главный герой отождествляет себя с изгоем, для зрителя раскрывается внутренний, загнанный в угол зверь, который используя способ «нападение — это лучшая защита», будто специально ведёт себя из рук вон плохо. Тут нет акцента на каком-то насилии, всё косвенно, но очень наглядно.

Школа. Это уже не институт знаний, а место где малыш Антуан становится сам с собой, имея под боком товарища, который и помогает ему в трудных ситуациях. О каком воспитании может идти речь, если родители: а) всё время работают; б) они каждый раз уставшие после работы и в) им нет дела до жизни сына? Конечно, когда случаются жалобы или вызовы в школу, то меры наказания находят свой объект, но в данном ключе из «кнута и пряника» мы имеем только «кнут».

Сложная пора, аргументированная возрастом, положением в семье и отношением в школе, дарят зрителю интригующие эпизоды двух друзей, которые стараются стать независимыми от взрослых. Многие эпизоды радуют своими локальными аспектами: ткацкая фабрика, дом одноклассника, работа отца, парк аттракционов — все элементы воодушевляют при просмотре, а портрет главного героя в глазах зрителя создаётся вполне обычный для мальчика, который ищет развлечений. Именно такая разница в первой и второй половинах фильма — сначала детская наивность и развлечения, а затем суровость взрослой жизни, опасные дела и попытки стать независимым, стать взрослым.

Опасный момент, который можно даже было переписать, как страх детства, намерено переворачивает отношения матери к сыну, рождая недоумения в глазах отца, а зрителю показывая, что даже взрослые и вроде бы правые люди сами не идеальны. Раскрывает данный фильм поступки, совершённые взрослыми людьми, но открывающиеся нам сквозь глаза ребёнка.

Под финал мы узнаём главный родительский секрет, который вызывает больше вопросов, чем ответов. А отношения каждого родителя к сыну можно теперь перевернуть с ног на голову. Ход великолепный, а впечатления от него незабываемые. Откровения главного героя под конец проливают свет на все действия в картине, отчего недоумения по поводу воспитания проходят сами собой.

Это интересная картина о сложной жизни, о взрослении и отражении поступков взрослых через действия подростка. Знакомство (пусть и преждевременно) с системой наказания и правосудием. Это отражение старшего возраста в глазах детей. Это родительское воспитание, которое играет ключевую роль в социальной драме.

Фильм меня потряс и сильно повлиял на мою жизнь, хотелось чтобы чаще снимали такие фильмы. Картина удивительной силы, поэзия и грязь так смешаны, так переплетены тюрьма и улица, что начинаешь видеть общество по другому.

Дунаэль — имя свободного человека, вечного ребенка, который хочет взять от жизни все, но на которого обрушивается «33 несчастья». Я думаю Дунаэль является автобиография самого Трюффо, возможно в детстве он все время откуда-то бежал — из детского лагеря, школы, армии.

Этим мальчик и привлекает к себе внимание,- этой неподкупной наивностью, жаждой жизни. В общем фильм можно охарактеризовать стихотворением Самуила Маршака.

Столько времени прошло с малолетства,

Что его вспоминаешь с трудом.

И стоит вдалеке моё детство,

Как с закрытыми ставнями дом.

В этом доме все живы, здоровы -

Те, которых давно уже нет.

И висячая лампа в столовой

Льёт по-прежнему тёплый свет.

«Четырестa ударов» — одна из таких историй, где сквoзь смех слышно неподдельное сочувствие неудачам героя, где в простом незатейливом преподнесении фaктов кроется вера в лучшее в человеке, что бы ни происходило. И бесспорно, этот фильм можно причислить к тем произведениям, которые будут aктуальны во всех поколениях читaтелей и зрителей, потому как правдa, приправленная человечностью и нерaвнодушием, не устaревает никогда.

10 из 10

В который раз пересматриваю киносагу Франсуа Трюффо о жизни и взрослении Антуана Дуанеля.

Сама история начинается с фильма «Четыреста ударов», который, пожалуй, является моим любимым. Рассказывая о нём, невозможно не упомянуть остальное фильмы, входящие в этот цикл: «Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи», «Семейный очаг», «Сбежавшая любовь».

Это кино так называемой «Новой волны» во Франции, когда появились такие режиссёры как Рене, Годар, Трюффо, отвергавшие традиционные методы съемки кино в павильонах, с искусственными декорациями, театральную манеру игры. Именно этот период был знаковым, появилось само понятие «авторское кино» — квинтэссенция мировой кинематографии.

Так вот, теперь о самом фильме.

Он отчасти является автобиографическим, повествует о тяжелом периоде взросления мальчика Антуана, спорах с родителями и учителями, непреодолимой тяге к справедливости («Четыреста ударов»). Далее идёт фильм «Любовь в 20 лет», где продолжается история о безнадежном романтике и бунтаре: сложной юности, неудачах в любви, поиске самого себя. Потом «Украденные поцелуи», где Антуан наконец-таки находит своё счастье.

Ну и далее уже о семейной жизни и всех ее атрибутах (детях, изменах, интригах) — «Семейный очаг», «Сбежавшая любовь».

Это мои самые любимые фильмы. Наверное, потому что главный герой очень близок мне по духу, да и само кино смотрится легко. Секрет кроется в манере подачи Трюффо — простоте и искренности. (У Годара, например, фильмы более агрессивные, как мне кажется)

Кстати, именно благодаря этой саге мир узнал о Жан-Пьере Лео. Трюффо нашёл его по объявлению в газете и вручил главную роль на целых 20 лет.

В заключение хочу уверенно заявить, что подобная классика бессмертна!

В 1959 году с выходом фильма «400 ударов» произошла революция во всём французском кинематографе. Фильм-триумф Каннского кинофестиваля критика Франсуа Трюффо из авторитетных «Кинематографических тетрадей» (Кайе дю синема) — брошенная перчатка в лицо «папиного кино» (каноничного, студийного).

«400 ударов» — живой, дерзкий, автобиографичный фильм о судьбе 12-летнего Антуана Дуанеля. Антуан — герой-аутсайдер, не находящий места в своём окружении. Все его попытки понравится, подстроиться — изначально уже провальны. «Иногда лучше соврать, чем сказать правду» — признается Антуан. Даже если это вранье заходит настолько далеко — он врет о смерти собственной матери, оправдываясь перед учителем о прогуле школы, потому что альтер-эго Трюффо так, правда, легче.

Антуан, как и любой «несносный ребенок», по мнению Трюффо, жаждет независимости от проблем и обстоятельств, поэтому единственно верным решением для невезучего подростка — бегство от них. Весь фильм Антуан бежит от одних проблем прямиком в широкие объятья других, которые с каждым разом всё больше и больше. Побег для уже смирившегося с обстоятельствами Антуана — вовсе не способ найти себя, а попытка себя уберечь. Знаменитый стоп-кадр с растерянным выразительным взглядом в кадр Антуана в конце фильма — момент, когда герой сбегая к морю, уже не понимает, куда бежать дальше. Встречаясь взглядом со зрителем, юный герой французского актера Жан-Пьера Лео ломает четвертую стену и словно ждет зрительского совета.

Я пачкаю классные стены…и порочу французскую поэзию.

Антуан Дуанель — ребенок, нелюбящий свою мать. Не оставляя не отомщенными свои обиды, он бежит навстречу взрослой жизни, не оглядываясь и не задумываясь о правильности намеченного пути. Всякий раз ему приходится открывать первую увиденную перед собой дверь, лишь бы поскорее выбраться из очередной комнаты, стены которой захотели раздавить его сразу, как только он туда вошел. А за каждой выбранной дверью вместо долгожданной свободы, его ждёт комната ещё меньше, ещё темнее, чем раньше. Назад повернуть нельзя, остается только выбираться на ощупь, попутно роняя всё, что попадется под руку.

Выделив несколько таких «комнат», являющихся последовательной цепью выборов до того, как «дом» был покинут, режиссер наполнил свою историю дерзкими выходками главного героя, которые, находясь в связке с диалогами, описывающими реакцию окружающих его людей, буквально сразу начинают вызывать недоумение и толкать заинтересованного зрителя на поиск разумного объяснения столь неразумных поступков. Но чем дальше развиваются события, тем яснее слышен извечный вопрос: не являются ли реакцией выходки главного героя, а реакция взрослых катализатором последующих его разрушительных действий? Разрушительных в первую очередь для самого Антуана.

Страдает бедный Антуан Дуанель, несправедливо был наказан он…

Антуан Дуанель — ребенок, которого не любит мать. Антуан не знает, как себя вести. Вытирая руки об шторы, он накрывает на стол, ведь родителям так важно, чтобы их сын был если не чрезвычайно умён, то хотя бы полезен, а ещё лучше — незаметен. И Антуан уже давно согласен с их условиями, да только зов сердца не всегда позволяет сосредоточиться на выполнении своих обязанностей, а отсутствие любви и должного воспитания практически лишает возможности делать правильный выбор. И так от каждого шага в темноте, всё начинает с грохотом падать, привлекая к себе внимание и мешая пройти дальше.

Суть поступков Антуана в явной и неявной форме раз за разом рисуется в течение фильма. Пытаясь отмыть школьную стену, Антуан только всё размазывает. Ему, оглушенному командой уйти прочь, становится ясно: попробуй всё исправить, и станет ещё хуже, лучше просто убежать и попытаться начать всё сначала. Но под пристальным наблюдением оператора действия одноклассника Антуана подсказывают, что, не исправляя ничего, а просто открывая новую страницу, в конечном счете можно остаться ни с чем.

Франсуа Трюффо, положив, хоть и не полностью, в основу идеи своё детство, с помощью проницательной актерской игры Жан-Пьера Лео, представляющего образ несчастного Антуана Дуанеля, и работы остальной съемочной группы смог сделать свой полнометражный дебют ярким и многогранным. Операторские приёмы Анри Декэ, не греша однообразием, позволили наблюдать за жизнью Антуана со стороны: иногда из-за угла, иногда издалека, чтобы усилить его незначительность и незаметность. А музыка композитора Жана Константена добавила фильму детской веселости, беззаботности, и, конечно же, щемящей сердце тоски.

До сих пор не теряющий актуальности и убедительности фильм, трогающий тем, что практически каждая сцена либо ненавязчиво эмоционально груба, либо печально метафорична, хоть и не дает однозначно верного ответа на поставленный вопрос, но и не оставляет зрителя ни с чем, рассказывая вполне правдивую историю вполне обычного ребенка. И, как и всем героям, зрителю самому приходится решать для себя:

Так что же лучше, колючки в лесу или розы в клетке?

Можно сказать, что вечер 4 мая стал публичным рождением французского направления в кино «Новая волна». Официальный показ фильма «400 ударов» состоялся в Каннах, узнав о поразительном выборе комиссии фестиваля, соратник Франсуа Трюффо — Жан-Люк Годар выразил первую радость победы:

«Впервые молодёжный фильм был официально избран властями, чтобы показать всему миру истинное лицо французского кинематографа. Сегодня оказалось, что мы одержали победу. Именно наши фильмы отправляются в Канны, чтобы доказать, что у Франции, в кинематографическом смысле весьма симпатичное личико. И в следующем году будет так же. Пятнадцать новых, смелых, искренних, ясных, красивых фильмов снова преградят путь банальной продукции. Ведь, хоть мы и выиграли битву, война ещё не окончена».

В подпольных храмах киноавангарда, Трюффо ковал ленту с актёрами, которые не были известны, натуральными декорациями и ассистентами друзьями, что наделило картину силой подлинности близкой к документальному кино. Помимо исторического значения, работа имеет культурную ценность.

Тревожная юность Антуана Дуанэля — исповедь режиссёра и двойник каждого зрителя. Двенадцатилетний мальчик постигает правду о мире и собственных родителях, очевидная лживость взрослых и бьющая через край энергия, приводят к печальным открытиям.

Франсуа Трюффо создал кинематограф похожий на личный дневник, составленный от первого лица, что стало провокацией портрета молодёжи. О чём они думают? Что испытывают? Каковы их умозаключения? В чём причина их недуга?

Призыв к новому подогрел энтузиазм, другие сторонники «Новой волны» стали стремится к изображению повседневности, но отражённую в очень личном стиле. После премьерного показа, исполнителя главной роли Жан-Пьера Лео восторженные зрители выносили на руках. Затем, актёр станет визитной карточкой режиссёра и иконой в кино.

«400 ударов» безумно искренний и настоящий фильм про то, как задыхается невинность в жестоком мире, и я много лет, со времен первого просмотра, считаю его любимым, он живой, и по сей день, в нём бьется сердце.

Моя рекомендация: если вы не видели «400 ударов» Ф. Трюффо, то вы не смотрели кино.

Только любовь Бога к нам или, если угодно, Чудо — оставляет человечеству раз за разом шанс сохранить человеческий облик.

Слабость наша, слепота наша, себялюбие наше уже давно должны были вернуть род человеческий в болото «естественности» пожирания ближнего как пищи, как конкурента, да просто, как помехи на горизонте… Но раз за разом Вечность находит себе пристанище в душах даже тех, кто по всем «естественным законам» должен был бы чувствовать полное право думать только о себе, своем брюхе и своей мести…

***

«Четыреста ударов» — фильм, в котором с гениальным без всяких скидок, а потому с душераздирающим мастерством нам всем показано, как метастазы зла прорастают вокруг самых нежных человеческих существ — вокруг детей — прорастают, разрастаются… но не могут их погубить… возможно, что лишь пока — но не могут.

Зло. Мы, в своих утешающих нас представлениях, всегда хотим думать, что зло творят злодеи. Что есть такие специальные люди, которые живут и думают — как бы сейчас сделать зло. Мы ищем таких злодеев вокруг себя, нам их показывают в кино, про них сочиняют книжки. Конечно, мы требуем «правдоподобия» — мы требуем, чтобы у злодея был логичный мотив, чтобы свое зло он делал, получая выгоду, или, на худой конец, чтобы нас убедили, что злодей — жертва своих маниакальных наклонностей — своего злодейского внутреннего устройства — и потому он «вполне логично» и совершает свои злодейства. Еще нас может убедить расклад, при котором злодей — жертва обстоятельств, а потому мы даже можем его немного пожалеть…

При всем разнообразии неизменным остается одно — нам очень хочется верить в то, что зло живет в злодеях, полу-злодеях, слегка-злодеях, которые сами вполне могут быть жертвами природы/обстоятельств, но которые живут своей злой жизнью и портят мир вокруг…

Реальностью же является то, что нет никакой метки на человеке, который буквально в следующий миг совершит зло. Человек живет своей обычной жизнью, он подчиняется каким-то правилам, он выполняет какие-то обязанности, он потакает каким-то своим слабостям, он стремится к каким-то своим целям… Но вот ход его жизни подводит его к развилке, при которой на одной чаше весов оказывается «всего лишь» комфортный (а может и не комфортный, но вполне привычный) ход его жизни или, даже, «всего лишь» необходимость совершить усилие для обдумывания/контроля своих предстоящих слов или действий, а на другой — поступок/бездействие, который будет иметь последствия в жизни другого… И этот человек (вполне чаще всего приятный и для своих знакомых, и для своих домочадцев) спокойно действует/ не действует так, что жизнь этого другого превращается в ад…

Например — учитель в какой-то момент оказывается озабочен вдруг показавшейся ему страшно важной вещью — чистотой кусочка побелки в опостылевшем ему классе и одним махом уничтожает робкий росток интереса к словесности своего ученика… А чуть погодя добивает его последнее усилие подчиниться правилам школьной жизни своей ленью сверить текст книги с сочинением мальчика…

Или — мать, «уставшая» от трудного быта (а на самом деле, не любящая тех, «ради кого», а потому не понимающая, зачем она для них что-то делает), живущая себялюбивыми мечтаниями молодости, болтающая нескончаемо внутри себя и во-вне, вдруг «проговаривается» о когда-то сделанном ёю «хорошем деле» из-за которого «теперь страдает» — выборе родить, а не сделать аборт… — но вот «незадача», она не потрудилась заметить, что эти её излияния услышал её сын, которому теперь всю его жизнь придется жить с осознанием, что его мать хотела его убить…

Или — скучающий коллега отчима, желающий всего лишь получить одобрение от начальства, вдруг отказывается видеть, что мальчик вносил, а не выносил машинку в офис и одним телефонным звонком превращает мальчика в сироту… Или — ведь был еще шанс — единственный относящийся к герою с нежностью взрослый — его отчим — вдруг решает, что лучше проучить мальчика «как положено» и тем оказывается самым большим садистом в этой нехитрой истории…

А так — до всех этих развилок, через которые и приходит в наш мир зло — все люди как люди… живут, смеются, возятся со своими проблемами, позволяют себе маленькие удовольствия, страдают как все… Человек не может не ошибаться и прожить свою жизнь так, чтобы не причинить другим людям страдание.

Но титул «злой человек» все же существует? Существует. Просто есть те, кто «чуть» больше открывает дверку для зла… те, кто в своих маленьких жизнях раз за разом выбрасывает в окружающий мир отраву зла и делают они это тихо — легко находя себе оправдание в «законах мира»… и спокойно после этого спят — равнодушные ко всем, кроме себя-любимых. Это и есть злодеи — люди как люди… Могут ли они быть/стать другими — надеюсь, что да… Если же нет — остается надеяться на Чудо, что они не будут слишком часто пересекаться с другими людьми в дни, когда решаются судьбы…

P.S.

Фильм бы не был великим, если бы разворачивал перед нами только чёрную сторону. Нет. Он, на самом деле (и это Чудо), — остается гимном свободы -свободы стать и быть человеком — свободы человека не поддаваться злу…

Картина Франсуа Трюффо «Четыреста ударов»- это одно из тех уникальных произведений искусства, которые делают попытку проникнуть в сознание ребенка, понять его чувства, увидеть мир его глазами. Таких произведений в мировой истории немного. И тем ценнее каждое из них. Большинство взрослых неизбежно сталкиваются с очень жестокой, на мой взгляд, вещью, забвением детства. И лишь немногим каким-то, до сих пор неизученным чудом, удается сохранить в себе ребенка. И от его лица поведать миру, чем живут дети, что происходит в их умах и сердцах.

Франсуа Трюффо — редкий художник, которому удалось это сделать. На момент создания картины ему было всего 27 лет (это его дебютный фильм, за который он получил главный приз Каннского кинофестиваля). Фильм почти автобиографический, потому, наверное, он столь пронзителен. Он сдержан на визуальные эффекты, не слащав и пофасен, а предельно честен со зрителем. Режиссер показывает жизнь без прикрас, такой, какой она является в реальности, порой одинаково жестокой и циничной и к взрослому человеку, и к ребенку. Главный герой картины двенадцатилетний Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео) — трудный подросток, как принято говорить о детях, которые требуют больше внимания. В школе учитель его только ругает и наказывает за несмирение, дома никто не интересуется его проблемами. Он предоставлен сам себе. Его родителям (отчиму и родной матери) все равно живет их ребенок или просто существует. У них есть извечная отговорка большинства взрослых «мы работаем, мы заняты». Каждый занимается собой, своими делами. Они не замечают Антуана, не разговаривают с ним, не пытаются понять причины его плохого поведения. Родители Антуана даже не задумываются о том, что у ребенка могут быть переживания и чувства. А он одинок. Он нигде не находит себе места, потому что не чувствует себя нужным. Антуан пытается своими выходками обратить на себя внимание родителей, неосознанно думая, что сможет заставить их полюбить себя.

Подростковый возраст — один из самых трудных и хрупких в жизни человека. Время, когда ребенок остро нуждается в поддержке и понимании. Когда мир кажется враждебным и настроенным против него. Антуан растерян, он не чувствует себя любимым и значимым для своих родителей. Он не осознает этого, но именно эта боль толкает его совершать все ошибки. У детей, как и у взрослых, есть чувство собственного достоинства. С ребенком нужно считаться и проявлять к нему уважение как к любому взрослому человеку. В семье Антуана другие порядки. Его отчитывают, ругают, наказывают, но никто не любит. А это главное, в чем он отчаянно нуждается. Мальчик не доверяет взрослым, потому что они не держат своего слова. Однажды обманув ребенка, взрослый навсегда лишается его доверия.

Трюффо показал взрослых в этом фильме равнодушными, агрессивными, холодными, мрачными и эгоистичными. Больше всего меня поразило в этой истории, что не один взрослый из всех, кого встречает Антуан не попытался просто поговорить с ним по душам, понять, что происходит в этом маленьком разбитом сердце. Все просто механически делали свою работу: учитель, полицейские, социальные работники, психолог, перепоручая ребенка другим, и ставя на нем клеймо «не поддается воспитанию».

Дети не знают правил жизни, они поступают интуитивно. В отличие от взрослых, которые слишком зависят от мнений других, дети не задумываются о том, что скажут о них другие, они естественные и непосредственны.

Взрослым трудно понять ребенка, потому что они часто забывают, что тоже были детьми. В сознании взрослого человека стираются детские ощущения, чистота восприятия мира, восторженность и наивность ребенка. Ребенок познает этот мир через игру, через веселье. Поэтому дети всегда играют. Им хочется, чтобы взрослые воспринимали их увлечения всерьез. А Антуана никто из взрослых не воспринимал как личность. Взрослые хотели, чтобы он был как все, и лишали его свободы и возможности быть собой.

Мальчик страдает от того, что его никто не замечает. Создается впечатление, что он лишний. Он стремится вырваться из мира, где его не понимают, где его пытаются посадить в «клетку». Он может довериться только своему школьному другу Рене, который в тайне от отца прячет его у себя дома. Отец Рене такой же равнодушный и эгоистичный взрослый, как и родители Антуана. Он не замечает, чем занимается его ребенок, где он бывает и с кем общается. Дети ходят по городу словно невидимки.

«400 ударов» снят почти в документальной манере, без нравоучений и премудростей. Как о нем сказал сам Трюффо «он не грустный и не веселый… Он о человеке в единственном числе». Создается впечатление, что автор исповедуется перед тобой, рассказывая о своем взрослении.

Через семью Антуана режиссер показывает, как губительна ложь. В их семье все равнодушны друг к другу, но в то же время лицемерно требуют друг от друга правильных поступков. Муж недоволен женой, она изменяет мужу, они стремятся, как и большинство к хорошей жизни. И на фоне всего этого никому не нужный ребенок, отвергнутый обществом. Поражаешься, как легко люди могут отказаться от своего ребенка. Родители мальчика хладнокровно, прикрываясь благовидными отговорками «мы перепробовали все, но он ничего не понимает…», «государство должно заняться его перевоспитанием» сдают ребенка в исправительную колонию для несовершеннолетних. Его сажают в полицейскую машину с проститутками и увозят от дома.

Что происходит в данный момент в душе ребенка, в его разбитом сердце? Эти вопросы режиссер оставляет открытыми, как и концовку фильма. Это самый мощный момент в картине. Антуан сбегает из колонии, он бежит сначала робко, оглядываясь, бегут ли за ним? Набирает скорость и уже мчиться во весь дух. Он освобился, он на воле. Он бежит к морю и не может остановиться. Он бежит на встречу будущему от своего гнетущего прошлого. Он просто бежит.

Но куда вынесет его это море? Этот вопрос застыл на его лице — испуганном, нервном, восторженном, вопрошающем.

Общество создает преступников. Если хорошенько поразмыслить над этой фразой, то можно легко понять, отчего подавляющее число криминальных лиц встает на этот неправильный путь с ранних лет. Безразличие, закрытость, грубость, узколобость окружающих людей формируют в детском уме единственно верный девиантный способ самореализации в этом холодном и тусклом мире.

Однако общество в большинстве случаев выступает в качестве второго виновника уничтожения изначально чистого и праведного разума ребенка. Первым и главным созидателем гнева и неполноценности в уме дитя является семья. Ее влияние на юного человека служит наиважнейшим звеном в формировании его правильного жизненного пути.

Халатное отношение матери главного героя фильма «Четыреста ударов», а также её ненадолго скрываемые измены мужу неотвратимо откладываются в психике мальчика. Неудовлетворительные взаимоотношения с матерью могут отразится на его будущих любовных отношениях с противоположным полом, сделав их осторожливыми и даже опасливыми.

Отчим мальчика старается доброжелательно относится к нему, однако вскоре зрителю дают понять, что новый муж матери не смог полностью заменить юнцу отца, давно ушедшего из семьи.

Желание сбежать со скучных уроков, которые ведет грубый учитель-мужчина, и внутренняя нужда поскорее начать самостоятельно зарабатывать денежные средства кажутся главному герою способом приближения столь необходимого ему взросления. Получение денег осуществляется незаконными методами, что необратимо влечет к переступанию черты допустимых действий и, в скором времени, приводит мальчика к первому тюремному заключению.

Пусть и недолгое ограничение свободы служит отправной точкой на дороге отторжения принятых обществом законов и полного исключения нормальной жизни. Неокрепший ум, сбегавший не раз из дома, бродяжничая и находя подобных ему отвержителей правильной жизни, как губка впитывает негативный опыт, становясь неисправимым криминальным лицом.

Начиная жить в подростковом исправительном интернате, куда его отправили родные, герою открывается картина жизни, которую предстоит ему принять. Стесненные условия, непреодолимое желание освободиться от оков четырех стен, поиск средств для выживания определяют существование человека, изначально отвергнутого обществом и своей семьей.

Бежать навстречу неизведанному, бежать от людей от родных, от непонимания, безразличия и грубости становится исключительным способом самовыражения молодого преступника.

Выражение лица мальчика и его испуганные глаза в остановившимся кадре в концовке фильма словно отображают всю его последующую после этого жизненную тропу. Жить в страхе и чуствовать себя изгоем этого мира.

Безразличие и отсутствие соучастия в жизни юного ума в совокупности с грубым школьным и общественным воспитанием приводят его к саморазрушению посредством осуществления противоправных методов выживания в эгоистичном и сером мире.

Очень странное ощущение осталось после этого фильма — эдакое горьковатое послевкусие. Режиссер показал нам огромную трагедию маленького человека — трагедию мальчика, который никому не был нужен и оказался всеми брошен. Ребенок в двенадцать лет вынужден серьезно задумываться о том, что же он будет делать дальше. Он не может выносить безразличное отношение к себе в стенах родного дома и не может терпеть деспотию в школе. Обыкновенный подросток, влюбленный в творения Бальзака, обожающий кино и разглядывающий фотографии обнаженных девиц. Как неприкаянный он бродит по Парижу с целью найти свое место в жизни, потому что из-за родителей, а в частности, из-за своей матери, был его лишен. Юная душа, оказавшаяся отверженной.

В одной из серий сериала «Доктор Хаус» главный герой сказал, что именно родители повинны в том, что происходит с их детьми, потому что они сами же их и уродуют. И здесь Франсуа Трюффо продемонстрировал зрителю это. Никто не задумывается о том, что происходит внутри мальчишки, вынужденного бежать от своих проблем, потому что самостоятельно их решить он не в состоянии. Все только кричат, ругаются, говорят о его никчемности, но никто не пытается помочь ему. Ребенок, который все видит и все замечает, очень тонко и остро ощущает происходящее. Антуану сломали жизнь, которую он так и не начал. Вероятно, именно поэтому в последствии он так и не смог жить спокойно — он все время бежал, теряя равновесие и пытаясь найти что-то, но это «что-то» постоянно ускользало от него.

В этом фильме нет ничего лишнего, только мир, показанный глазами ребенка, лишенного детства.

10 из 10

Когда растёшь, наступает такой период жизни, думаешь, всё плохо, целый мир, будто весь настроен против тебя, и единственным способом уйти от «заговора» взрослых, остаётся бегство. Ведь так легко от всех этих проблем убежать, не думая о последствиях. Признайтесь, такое и у вас, наверное, случалось. Именно этой формулой Франсуа Трюффо и поражает, близкой к каждому, искренностью, правдивостью, вложенной в его дебют «400 ударов». Сказать, что фильм собой представляет не усложненную историю о подростке, будет верно, но именно этим он и завоёвывает сердце, ведь нужно всего лишь быть для зрителя честным, открытым, и понимающим его.

С момента выхода «400 ударов» прошло уже немало полувека, а фильм всё ещё остается трогательным по-настоящему, а что самое важное, натуральным. После увиденного, в голове навеки остаётся в памяти финальный взгляд сорванца так сильно похожего на того человечка, кем мы были раньше. Возможно, мелкий сорванец сейчас читает данный текст о фильме, который ему надо немедленно посмотреть и вам бы тоже не помешало это сделать. По той причине, что он попросту прекрасен.

Фильм напоминает мне о том, какой я иногда бываю учитель и родитель. На своих уроках позволяю себе кричать на некоторых детей и допускаю грубое с ними обращение. Такое отношение не остается учениками незамеченным. Они могут подшучивать, издавать специально какие-нибудь раздражающие звуки на весь класс и забавляться бумажными самолетиками. Большая часть детей конечно себе подобного не позволяет, но у нас в школе специально собирают такие классы, состоящие из хулиганов. И этот фильм болезненно прошелся по моим моральным комплексам, например, угрызениям, что плохо готовлюсь к урокам или оказываюсь равнодушным к ученикам. Дети же протестуют и мстят посредством различных выходок за авторитарность, скуку и высокомерное отношение.

Признаться, родителем быть не проще. Возникает желание отправить свое чадо, надоедающее шумом и глупыми разговорами, в детский сад или школу, (в фильме родители дошли до исправительной колонии). В особенности это касается мужчин, они часто не обладают достаточной эмпатией в общении с младшими. Когда ребенок никому не нужен, легко и быстро начинают развиваться пороки, которые не могут быть самостоятельным образом остановлены в силу полусознательного возраста. Поскольку такой человек не получил необходимой моральной помощи от общества на начальном этапе своего развития, то он предоставляет себе право ответить будущими преступлениями, что в действительности и происходит.

10 из 10

Этот фильм не рвет сердце, нет ситуаций, которые бы были наполнены чрезмерной жестокостью, насилием, страданьем бьющим через край. Но это самое страшное, потому что это повседневность. Это банальность. Это привычно. Это в каждом доме. Это рядом. Это Мы. Ничего из ряда вон выходящего. Ребёнка не насилуют, не истязают, не морят голодом.

Подросток сыт, одет, у него есть ключ от квартиры, он ходит в школу. У него есть мама и отчим, который не является стереотипным «самцом», который по природе своей ненавидит потомство чужака и всеми силами старается уничтожить его. Он просто слабый человек, которых большинство (возможно меньшинство, потому что остальные ещё хлеще).

У героя фильма не простая, но самая обычная ситуация. Не будучи замужем, мама родила ребёнка. Хотела избавиться, от не нужного балласта, но ей запретила мама. Раз маме он нужен, пусть мама его и воспитывает. Но случилась корректировка судьбы, мама (бабушка) умерла.

Мама, красавица, жаждущая жизни, успеха. Чувствует себя связанной ребёнком. Мама считает мальчика, причиной своей скудной, скучной жизни. Для неё (невольно, подсознательно), он причина её неудачной жизни. Он ей не нужен, она и сын чужие люди. А тем более он не нужен, совсем чужому человеку, отчиму, который прилюдно старается «воспитывать» парня, дав ему пощёчину.

Нельзя осуждать людей. И мама, и отчим неплохие люди. Не хуже нас. Просто так выпала карта.

В середине фильма показана сцена в кукольном театре. Дети 3,4,5 лет смотрят спектакль. Искренность, подлинность, честность чувств. Горящие глаза. Что нужно сделать, с этими ангелами, чтоб морально изуродовать их?

Сейчас прочитала краткое описание фильма и поняла, что ничего не поняла. Конечно, все дело в семье — «трудные» подростки с неба не сваливаются. Нерадивые родители, озлобленный учитель, который вспоминает о человечности только когда у ученика «умирает мать» — вот тебе и Антуан-золотая-ручка. Помните выражение, мол, «ребенок — чистый лист бумаги»? на эту мысль меня натолкнула сцена в кукольном театре.

Какая мать не любит своего ребенка? Сначала я считала его мать редиской, нехорошим человеком, но после того, как она его хватилась, начала за него беспокоиться — ну ведь можешь же быть хорошей матерью, что как этот-то ну.

Ну и, конечно, поиск себя в подростковом возрасте. Перед тобой все дороги (именно все, потому что в двенадцать лет не поздно стать на путь «истинный» (ставлю истинный в кавычках, потому что черт ногу сломит что это значит).

Последние минуты фильма свели меня с ума! Долгий, долгий путь — конца нет, зато неизвестности достаточно.

За французские пейзажи, улочки и мощенную дорогу отдельное спасибо.

9 из 10

Сказать о том, что фильм мне понравился, все равно что ничего не сказать. Фильм меня потряс. Посмотрела его два раза подряд и до сих пор нахожусь под его впечатлением.

Начинается картина с волшебной удивительной музыки Жана Константена. В ней все: тревога, напряжение и любовь к прекрасному городу, который мы сразу узнаем. Какие-то магические черно-белые пейзажи, кружева голых деревьев и башня за рядом парижских домов. Мы окунаемся в эту пронзительную атмосферу. Но привычных парижских символов мы не увидим. Лишь мелькнет Монмартр, Сакре Кер и Пляс Пигаль. Почти нищая квартира Антуана, заплеванные лестницы, убогие классы и такие же убогие и скучные уроки французского языка! Даже квартира друга Антуана, родители которого богаты, грязная и неухоженная. Но все-таки это Париж, хоть и послевоенный. Огни магазинов, кино, карусели, игры — все манит к себе. Чтобы быть частью этого мира, надо лгать и изворачиваться. Лгут все: родители, мужья, жены, дети. Трюффо убеждает нас: дети принимают правила игры. Мать Антуана изменяет мужу, друг Антуана скрывает, что мать пьет, Антуан говорит своему товарищу, что все воруют деньги у родителей. И все-таки режиссер оставляет нам надежду. Душа ребенка тянется к правде, к искренности, к красоте. Дети, которых Трюффо снимал в кукольном театре. Это поразительная сцена. Эти маленькие французы так переживают за Красную шапочку, что становится ясна позиция режиссера: обратите внимание на детей, посмотрите, какие они живые и искренние. Начните разговаривать с ними, заинтересуйте их. Ведь Антуан любознательный и добрый. С каким упоением он читает Бальзака!

Жан-Пьер Лео в роли Антуана не просто убедителен, он органичен, как могут быть только дети и животные. Очень поражает его разговор с психологом. В этой сцене многое раскрывается в его характере. Он уже часть этого мира, где есть проститутки, брошенные дети и одинокие матери. Советую всем посмотреть съемки проб маленьких актеров, которые сохранились на пленке. Становится ясно, что Лео играет самого себя.

Много написано о финале. Море как мечта, ка олицетворение свободы. Все правильно, но мне пришла еще одна мысль. Антуану больше некуда бежать, впереди море. Поэтому он повернулся назад и посмотрел нам прямо в глаза.

Во второй раз я смотрела фильм вместе со своим шестнадцатилетним сыном. Его реакция была неожиданной. Фильм ему очень понравился. Он долго удивлялся, почему в современном кино так мало внимания уделяют сюжету и так много внешним эффектам. Эта история, рассказанная Трюффо 55 лет назад, поразила его больше, чем многие современные картины.

Франсуа Трюффо представитель новой французской волны, синефил и просто «высоколобый», образованный молодой режиссер, помешанный на кино — вот кем он перед нами предстает в его первом полнометражном дебюте. Фильм посвящен Андре Базену — ментору, духовному учителю перед которым он преклонялся и которого он боготворил. Первый полнометражный кинофильм от Франсуа Трюффо, снискавший всемирную славу и заслужил звание одного из самых мощных стартов карьеры кинорежиссера, и ведь бессмысленно спорить.

Очень тонкий, душевный, лаконичный, изысканный, искрометный, притягательный черно-белый фильм о нелегкой судьбе «детства». Фильм пропитан любовью к главному герою, к городу в котором он обитает, к каждому кадру показанному нам — зрителям. Очень эмоциональная, одухотворенная работа режиссера и всех участников кинопроцесса.

Фильм который не отпускает фокус взгляда зрителя ни на секунду, и дарит ему столько эмоций и переживаний, что хватит с лихвой, и фильм не выйдет из головы на долгое время. Столько событий и действий правильных и неправильных, но главное настоящих, жизненных, которые действительно влияют на судьбы героев фильма.

Фильм о простой судьбе обычного мальчика, которому не хватает любви и внимания семьи, а в первую очередь матери и отца. Автор не дает ни одного ответа: почему так произошло, из-за чего так вышло, но одна из главных идей — «Родители проводите с детьми больше времени», воспитывайте их, не оставляйте их на произвол судьбы, отдайте им всю свою любовь и нежное тепло материнских и отцовских чувств, не пускайте все на самотек на волю судьбы, любите свое дитя, старайтесь понять его чувства и эмоции. Естественно если все это присутствует в вашем резюме родителя, не факт что из чада не вырастет балбес, но вы понизите до минимума шансы на такое событие.

Конечно фильм не только об этом, фильм во многом автобиографичен и в нем присутствует множество других тем, которые нужно разглядеть в фильме, усмотреть за ними и попробовать спроецировать на себя и попытаться понять хоть часть из них. Благодарю режиссера за такую скромную возможность.

Фантастическая атмосфера, великолепно показан любимый город автора, показан действительно глазами ребенка. Великолепная музыка придает особый тон и оригинальность фильму. Отличные актеры, живые, настоящие, профессиональные актерские работы.

Феноменальный, мощный, забавный, душещипательный, изысканный первый полнометражный художественный фильм от настоящего классика французского а впоследствии и мирового кино Франсуа Трюффо. Осталось только посмотреть.

10 из 10

Большинство людей, за редкими исключениями, вспоминают о своём детстве, как о самой лучшей поре в жизни. Главный герой фильма, двенадцатилетний мальчик Антуан Дуанель, в старости, думаю, не будет ассоциировать своё детство с чем-то светлым и радостным.

Всё у него идёт не так. Строгий учитель в школе, придерживаясь пуританских взглядов, тиранит Антуана за выходки. Вечно занятая мать не обращает на сына никакого внимания — лишь бы не проспал в школу да мусор не забыл перед сном выкинуть. Слабодушный отчим не принимает никакого участия в воспитании пасынка. Создается ощущение, будто черно-белая гамма картины только усиливает минорные нотки в настроении мальчика.

И ребёнок, чьи золотые года проходят в гнетущей обстановке, решается на побег от навалившихся проблем в надежде выкроить для себя хоть немного детских радостей. Но не осознает, что это — первый шаг на скользкую дорожку.

Бег — лейтмотив фильма. Сначала Антуан бежит из школы, затем — из дома. Степень серьёзности его проступков возрастает с каждой минутой: если в начале фильма самой большой его шалостью была ложь о смерти матери, то ближе к концу он решается на кражу печатной машинки. Причем герой не знает, что с ней делать, где выгоднее и безопаснее продать. Растерявшись, он пытается вернуть её обратно, но попадается в руки сторожа.

Родители Анутана вообще не отличаются умением воспитывать детей и, создается впечатление, будто они еще не определились со своим отношением к сыну. Они равнодушны к нему, и их улыбки фальшивы и наиграны — они слишком заняты работой, чтобы дарить Антуану полноценные искренние эмоции. Но как только поведение сына выходит за рамки приличия, они становятся заботливыми и учтивыми. Вот только выходит это опять наигранно. После кражи печатной машинки родители отправляют его в центр для малолетних преступников, и делают это, вероятнее всего, от страха. Ребёнок вышел из-под контроля, а у них нет ни времени, ни умений привести всё в порядок. Однако через некоторое время они просят начальника центра отпустить его обратно. Естественно, эта череда заботы и отторжения обескураживает мальчика, и он уже не знает, что ожидать от матери и отчима.

В конце концов, он сбегает и из центра. Антуан в отчаянии бежит без оглядки от одиночества и несправедливости социума. Камера долго следует за ним. Он бежит через лес, через какие-то сады, через луга и мосты. В конце концов бег приводит его на огромный песчаный пляж. Антуан забегает в воду и только тут останавливается. Дальше — куда? Дальше — некуда. С немым вопросом он смотрит в камеру и не находит ответа. Примечателен тот факт, что режиссёр Франсуа Трюффо одним из первых применил метод прямого зрительного контакта актёра со зрителем. Когда камера замирает и приближает растерянное лицо мальчика, зритель может прочитать всю гамму чувств в его глазах: здесь и отчаяние, и грусть, и озлобленность, и надежда.

Не знаю, на кого Антуан Дуанель похож больше: на Холдена Колфилда из романа «Над пропастью во ржи» Сэлинджера или на «крапивинского мальчика», собирательный образ всех персонажей книг Владислава Крапивина. Первый тоже бежал отовсюду, откуда мог; второй яростно отстаивал своё право на счастливое детство, сражаясь в неравной борьбе со злом в лице ожесточенных учителей и равнодушных родителей. В нём есть и то, и другое.

На примере Антуана режиссёр показывает зрителю, что может произойти, если лишить ребёнка детства. Любопытен тот факт, что картина автобиографична — в истории Дуанеля проскальзывают моменты из жизни самого режиссёра. «Этот ребёнок, выросший без любви, всё ещё жил во мне», — признавался потом Трюффо.

Наверное, в каждом из нас есть немного Антуана. Признайтесь, вам тоже хоть раз хотелось наплевать на все заботы, нагрубить учителю или начальнику, отключить телефон сбежать. Неважно, куда приведет этот бег, совершенно неважно. Гораздо большее значение имеет то, откуда ты сбежишь.

Да, на детей можно не обращать внимания, пустив их воспитание на самотёк. Да, детей дозволено держать в строгости и наказывать за провинности. Да, можно не считаться с их мнением. Но лишать их детства — ни в коем случае нельзя. Иначе последствия непоправимы.

Каждый взрослый человек переживает в своей жизни так называемые переходные периоды и даже не один, но особо трудный и оттого запоминающийся — это отрочество, пора взросления, перерождения из ребёнка во взрослого с неизбежной необходимостью социализации и обретения того или иного статуса. В эту пору ребёнок уже ощущает себя взрослым, но, не имея жизненного опыта, постоянно совершает ошибки и это нормально, а как ещё можно чему-либо научиться? Родители же, будто никогда и не были детьми, спешат навесить на своё чадо ярлык, тем самым оправдывая свою собственную нерадивость, предоставив его самому себе, ведь он же неуправляемый, а то и вовсе тупица, разве можно его исправить? В итоге, весь воспитательный процесс сводится к тычкам и крикам. В той или иной мере через это прошли все и потому этот фильм находил и находит живой отклик в душах миллионов зрителей, ибо здесь показаны без прикрас жизненные реалии на примере 14-и летнего Антуана Дуанеля, жившего в небольшой квартирке с мамой, занятой своей личной жизнью и отчимом, в общем-то неплохим человеком, для которого на первом месте его небольшой бизнес. Родители редко интересовались делами сына. Главный вопрос для них — вынес ли он мусор. Плоды такого воспитания созрели очень скоро. Антуан, начав с вранья, пришёл к преступлению, пусть и небольшому, а родители, словно только того и ждали, с лёгкостью переложили заботы о нём на государство. Как занимается детьми государство, прекрасно показано на примере учителей. Школа в их лице призвана ломать индивидуальность, причёсывая всех под одну гребёнку. Увы, к счастью это не всегда удаётся, в Антуане сохранился дух свободы, особенно ярко и символично показанный в финальной сцене.

Франсуа Трюффо снял картину в 27-и летнем возрасте по сценарию, написанному им в соавторстве с Марселем Мусси. Хотя в нём очень много личного, но вряд ли стоит считать его автобиографическим — это скорее собирательный образ детей, рождённых в годы войны и вынужденных жить в непростых условиях послевоенной Франции. Сам Трюффо говорил, что сильное влияние на его видение главного героя оказал исполнитель роли Антуана Дуанеля — Жан Пьер Лео, став его фактическим соавтором. Трюффо относился к этому персонажу, как к младшему брату. Безусловно, автор был одним из прототипов своего героя, имелся таковой и у лучшего друга Антуана — Рене Беже в лице близкого друга режиссёра по жизни Робера Ляшене. В детстве Франсуа не знал отца и как главный герой рос с отчимом, были у него и неприятности с законом. Что интересно, отцовская кровь дала о себе знать при выборе жены из нескольких возможных кандидатур. Расчёт оказался верен и молодой, но уже зубастый кинокритик обрёл не только супругу, но и богатого тестя, ставшего продюсером его первой большой картины, превратив его из теоретика в одного из отцов-создателей французской новой волны. Друг и соратник Франсуа Трюффо — Жан Люк Годар позже назвал эту картину «самым свободолюбивым фильмом в мире». Хотя финал картины и остался открытым, но она представляется законченным произведением, тем не менее автор позже ещё не раз возвращался к своему любимому герою, взрослея вместе с ним на протяжении 20 лет, сняв целый цикл фильмов, ставший пенталогией об Антуане Дуанеле.

Буквально пару слов об актёрской игре. Все роли, за исключением главной, отработаны хорошо, но они здесь носят чисто вспомогательный характер. Главная же роль сыграна великолепно.

Эта картина лишний раз заставляет задуматься о своих детях. Возможно родителями слишком высоко поднята планка требований к чаду. Вспомните себя, мало кто был ангелом во плоти и уж тем более ботаном, но это ничуть не помешало, а скорее помогло адаптироваться в новых условиях. Может стоит предоставить ребёнку чуть больше свободы, а не расписывать его жизнь согласно сценарию, созревшему в родительских головах? Вот на такие серьёзные мысли наводит эта картина, ибо это шедевр.

10 из 10

P.s. А вот и чадо вернулось из школы.

- Ну иди сюда, чудовище. Давай дневник и захвати ремень.

Еще в далеком XVIII веке на страницах романа Виктора Гюго «Отверженные» по улицам большого оживленного Парижа разгуливал босоногий подросток Гаврош — этакий маленький бродяга, живший за счет мелких уличных краж и ютившийся в каких ни попадя каморках, которые ему предлагал огромный город, испещренный многочисленными закоулками, канавами и конурами. Нет, Гаврош вовсе не был сиротой — родители у него были; и он даже иногда к ним наведывался. Юный Гаврош просто был отвержен и забыт равнодушными людьми, которые назывались «мать» и «отец», в действительности не являясь ими,- они не проявляли заботы о мальчике и буквально бросили его на произвол судьбы. Пару веков спустя, в XX веке, Франция подарила миру еще одно произведение с ярким образом бродячего подростка, лишенного родительской любви: киноленту Француа Трюффо «400 ударов» о неусидчивом Парижском школьнике Антуане. И этот прекрасный фильм и по сей день выделяется среди сотни других, словно бриллиант, ярко блистающий среди мутных стекол, занимая столь же прочное лидерство в кинематографе, как и роман «Отверженные» в мировой литературе. А блеск данного кино-бриллианта заключается в его правдивости — трагедия подростка показана реалистично и без лишнего пафоса.

Напоминающая рассказы Чехова атмосфера реалистичности, которой пронизан весь фильм, коснулась в первую очередь образов персонажей. Вот, например, главный герой — тринадцатилетний Антуан притягателен своей простотой и отсутствием в нем вычурного драматизма. В нем вы не найдете ни святого мученика, ни жестокого бандита. Антуан — обычный семиклассник, который, как и многие его ровесники, отстает в учебе, любит нашкодить, и частенько попадает под палку строгого учителя за прогулы уроков и мелкие шалости. Именно благодаря тому, что режиссер не стал делать из Антуана величественного как античную статую персонажа, а сделал его простым человеком, главный герой получился искренним и живым. Юному актеру Жан-Пьеру Лео, сыгравшего трудного подростка, не пришлось строить искаженные адской болью гримасы или разливаться высокопарными речами, его задачей было прожить эту роль, с чем он достойно справился.

Мать и отчим Антуана, главные виновники его трагедии, которые из-за своего равнодушия и эгоизма не смогли уберечь единственного сына от беды, тоже показаны нам не как злобные демоны или какие-то жестокие изверги. Они — всего-навсего уставшие бессердечные люди. Уставшие от бесконечных семейных дрязг, капля за каплей точащих и без того некрепкий камень их терпения; уставшие от бедности, от тесной скромной квартирки, где негде разойтись враждующим членам семьи; уставшие от нежеланного ими сына, вечно крутящегося под ногами, да еще и с плохими новостями о скверных оценках. И эта накопившаяся гнетущая усталость, делающая их сердца все более черствыми, не позволяет семейной паре давать сыну необходимое тепло и заботу. Мать Антуана вечно раздражена, срываясь на сына и нервно отдавая ему приказы по хозяйству словно лакею — отчим ее оправдывает, ссылаясь на то, что она, бедняжка, много работает на благо семьи и сильно устает. Иногда, они все же пытаются соответствовать всеми желанной красивой модели а-ля дружная семья. То они устраивают совместный поход в кино, улыбаясь и весело шутя после просмотра фильма; то мать Антуана пытается ласково поговорить с сыном, вдохновить его на учебу, поддержать; то отчим с ним дружелюбно и по-отечески тепло шутит и смеется. Но если поливать растение скудно и при этом еще и регулярно удобрять его губящей его солью, то оно все равно погибнет, как если бы его и не поливали вовсе. Так и с Антуаном — этих крохотных капелек родительского тепла, которые шли вперемешку с постоянной бранью и пренебрежением, было недостаточно, чтобы не дать мальчику сбежать из дома, начать бродяжничать, совершить кражу и скатиться в страшную пропасть под названием «исправительная колония для несовершеннолетних».

Но печальная история Антуана не заканчивается с появлением стремительно бегущих по экрану финальных тиров. Как и в самой жизни, где у человеческих историй нет определенного, четкого конца, а есть только процесс, так и в фильме нет логического завершения. А есть только бегство- бегство в неизвестность, в поиски лучшего будущего, бегство за надеждой.

8 из 10