Трое негодяев в скрытой крепости (1958)

Акира Куросава один из величайших режиссеров Японии и мира в целом. Он подарил нам огромное количество киношедевров, задал определенные параметры для развития данной ветки культуры и и породил бессмертные, всегда актуальные темы, которые развивают и сейчас.

Как и во всех предыдущих и последующих фильмах, режиссер, путем простого (на мое мнение) сюжета задевает и возводит в абсолют важные житейские проблемы. Всё украшено невероятным для того времени качеством картинки, сопровождающей музыкой и игрой актеров.

В двадцатом фильме Акиры Куросавы все весьма просто и понятно: война, разруха, жадные люди желающие нажиться на горе других, друзья-враги, честь, слава, преданность и непоколебимость… Все предельно ясно, да?…

Но то, как это подано, через какие приёмы показывается, как осуществляется, и есть то, за что мы любим Акиру Куросаву.

Мне кажется, что именно этот фильм вызовет максимальное отражение от душ и сердец людей, именно через него люди что-то поймут, о чем-то задумаются…

Конечно, я посмотрел не все фильмы данного режиссера и мое мнение может поменяться, однако сейчас — я, считаю именно так.

Эта рецензия скорее для тех, кто уже посмотрел фильм, и кто хочет поразмыслить о увиденном.

Фильм замечательно рассказывает историю юной принцессы клана Акидзуки, обреченную на смерть в враждебном ей государстве и вынужденную отправиться в долгое путешествие с двумя негодяями(прообразами Трипио и Р2) и бывшим генералом Макабэ в безопасные земли, на пути сталкиваясь с проявлениями жадности, подлости, бесчеловечности и множеством трудностей.

К сожалению, проникнуться произведением мне не дало неправильное понимание некоторых визуальных образов и контекста-я смотрел фильм как картину, ставшую идейной основой оригинальных Звёздных войн, и делая некоторые скидки, скажу, что именно этим она не является.

Осенило меня в пять часов утра, когда я вдруг осознал, что в сцене сожжения дров на празднике, под пение хором слов «Жизнь человеческую бросай в огонь!», пламя является синонимом и символом не всепоглощающего разрушения, а очищения, через которое проходят все без исключения герои картины. И в результате, в последние минуты фильма, зритель видит, что человеческая натура, закалёная и очищеная от всей шелухи и грязи- сияет как солнце, или, более приземлённо- золото, которое герои нашли в горстке пепла после того самого праздника всесожжения. От того важна и кульминационная сцена, где главный антогонист, напевая те же слова, отпускает на свободу тех людей, которые когда-то пощадили его и, тем самым, обнажает истинного себя, откинув в метафорическое пламя и свой высокий статус и своё подданство, и все те социальные роли, навешанные на него бесчестным и жестоким правительством и властью, которым он служил. И в финале даже два «маленьких человека», вечно угнетаемые тяжёлыми обстоятельствами и жаждущие богатства, пройдя через близость страданий и прикоснувшись к настоящему благородству, осознают что главное сокровище- это их братство.

Так что, по хорошему размышлению, становится очевидно, что картина эта- великое и самобытное полотно о человечности, имеющее огромный вес и ценность в отрыве от того факта, что именно Куросава вдохновил Новую Надежду. И посмотреть «Скрытую крепость» стоит каждому. Оценку ставить не буду- с таким же успехом я мог бы поставить её Мона Лизе.

Это один из нетипичных фильмов Куросавы, более похожий на былинную историю или сказку про спасение принцессы. Но мы-то знаем с кем имеем дело, он давно назван киноклассиком, и стиль, и почерк его недосягаемы.

В «Скрытой крепости» — Япония смутного периода феодальных междоусобиц. Идет война, и уже поделены территории. Полководец Рокурота должен спасти юную принцессу Юку, которую до сих под прятали в скрытой крепости, ее вместе с ценным грузом нужно вывести на свою территорию. Дело чести. Но для этого нужно преодолеть довольно опасный путь, и главное — перейти через границу, где ее могут схватить.

Курасава нарушает правила, возможно, что, это его находка — рассказать историю от лица второстепенных героев. Эти субъекты — два бедных крестьянина (Макасиши и его друг по несчастью, который «в следующей жизни будет добрым», и с которым они то и дело ругаются). Бедолаги едва уносят ноги, повсюду бедствие и разруха, все в дыму, а они несколько дней ничего не ели. И уже не важно, кто тут с кем воюет, когда кругом хаос, остаться бы в живых.

И вот, они, убегая, совершенно случайно где-то в горах натыкаются на секретную стоянку, где полководец Рокурота прячет настоящую принцессу. Рокурота им не доверяет, но даже эти голодранцы в такой ситуации ему нужны. Им приходится заключить сделку. Они грузят лошадей и все вместе отправляются в дорогу. Такая вот генеральная линия. Самое интересное будет дальше.

Дальше мы получаем захватывающий боевик, выражаясь понятным языком, поскольку опасность, а значит, и ставки, предельно высоки. Сценаристы Курасавы решают сюжет весьма небанально и очень остроумно, поэтому я иногда этот фильм пересматриваю, и не перестаю испытывать самый яркий шок, пробуждающий дальние дали моего воображения, и, заметьте, это при полном отсутствии летательных кораблей, спецэффектов, даже цветной кинопленки и прочей современной «ерунды», в которой могло бы быть ноль сказочности, и если бы не Акира Курасава, у нас не было бы еще одного большого кино.

10 из 10

По моей версии, одно из самых изысканных лакомств в творчестве Акиры. Наконец-то, он не стал вкладывать какой-либо «остро социальный» контекст в свой фильм и избавился от «неореалистических» заимствований. Тем самым получилось настоящее развлекательное кино, в котором тема феодальной Японии и экзотических самураев «эксплуатируется» только ради удовольствия зрителя. Избавившись морализаторских ноток, Акира добавил в свое кинематографическое лакомство изрядную дозу юмора.

Путешествия двоих проходимцев по воле случая оказавшихся рядом со скрывающейся принцессой Юки и охраняющим ее полководцем Рокурота Макабе оказываются не просто интересными, а захватывающими. Режиссерская находка со скрытыми крепостью и озером оказываются выше всяких похвал — неожиданно, умело и интригующе.

В общем, картина однозначно получилась, а настоящим ее украшением стал Мифунэ, сыгравший брутального полководца.

И еще… Все высказывающиеся параллели со «Звездными войнами» представляются мне надуманными. Действительно Лукас вдохновлялся этой картиной при создании своего шедевра. Но с таким же успехом, можно поставить в один ряд с шедевром Куросавы и приключенческие фильмы о Конане-варваре. Все же, я склонен к этой картине Куросавы относиться как к самостоятельному произведения, одному из лучших фильмов 1958 года.

9 из 10

Междуусобица. Принцесса одного из княжеств со своим военачальником и парой нищих перебирается через территорию врага. Колорит делает этот фильм. Ландшафт-культурные контексты. Феодальные взаимоотношения. Но самое интересное — музыка и речь. Музыка отрывистая, рваная, с резкими диссонансами от флейт и с обилием перкуссии. А речь похожа на лай (постоянный гав-гав) — да не обидится на меня японец, ибо возможно это результат обогащения языка фокусом на интонации. Тем более что лай принцессы не похож на лай военачальника. За всем, при желании, можно услышать национальное богатство. Кому-то возможно интереснее будут ландшафты, одежда — сделано всё добротно и естественно. Фильм еще завораживал массовками обезумевших толп — толпы вырвавшихся нищих, языческие карнавалы. В общем, колорит просто хлещет. Фильм не очень динамичный, но внимание держит интрига. В целом — не очень сильно уступает Расёмону.

После двух серьезных полотен мне захотелось снять легкий развлекательный фильм с песнями, — говорил Куросава.

На первый взгляд, фильм действительно напоминает много похожих произведений того времени. Да и сейчас, уже на западе, пытаются снимать в жанре приключений-боевиков в историческом сеттинге. Подобное обращение к «историческо-популярному» жанру мне кажется странным. Идейно фильм слабее мощных Куросавовских драм и «Семи самураев».

Однако в свое время был принят с почетом как зрителями так и критиками. Зрители наградили режиссера сборами. Благодаря популярности фильма и соответственно хорошему доходу ему удалось открыть собственную студию Kurosawa Production. От критиков был получен приз за лучшую режиссерскую работу (Берлинский кинофестиваль, 1959 год). Действительно, если присмотреться, то трудно будет найти изъян даже по современным меркам, все сделано на высшем уровне. Не хочу кого-то особо отмечать. Эти люди просто не умели делать плохо.

Получилось действительно легко, но классно. Думаю смотреть будет приятно всем. Стиль повествования западный, динамичный. Хотя к концу Куросава все-таки уходит в драматические намеки. Но все это тоже непринужденно и мило. Хочется отметить, что песенки тут не такие уж веселые. Скорее напоминают песню героя драмы «Жить» чем задорные песенки из близкого по духу «Идущие по хвосту тигра».

В итоге, имеем фильм который будет интересен не только любителям арт-хауса. Качественный представитель жанра тямбара. Стоит посмотреть.