Кошка на раскаленной крыше (1958)

Драма в этих семейных декорациях выглядит обманчиво просто, как конфликт интересов между расчётливыми и отчаявшимися, побеждёнными жизнью. Но мы свидетели только развязки, результата стремлений к благополучию, измеряемому в цифрах, стремления завоевать и защитить завоёванное в поколении наследников. Все желали преуспеть в этой гонке, не отвлекаясь на сантименты. Любимец и надежда Большого Па замкнулся в своей ненужности миру. Ведь как человека, отец его не замечал, откладывая общение на равных до времени передачи дел. Единственная отдушина-дружба с Капитаном. Мир построенный на пользе не признаёт неудачников и крушение кумира лишило смысла жизнь оставшегося без последней опоры Брикса.

И фильм и пьеса показывают конфликт стремлений и результата. Нацеленность на результат отбрасывает близких за пределы человечных отношений и лишает смысла все достижения. Это насущная проблема в обществе нацеленном на преуспеяние. Она требует от человека постоянно сверять результат и ту цену человечности, самобытности, которую он приносит в жертву успеху.

То что в финале фильма видится как пробуждение от кошмара самокопания (для Брикса), как обещание жизни и близости (для Мэгги), указывает ориентир упущенный вначале их сознательной жизни-самобытность. Всех этих напастей можно было избежать если строить свою жизнь спрашивая с себя, а не искать поводырей по жизни, если уж люди вокруг так заняты собой.

10 из 10

Собственно говоря, «кошка» Мэгги — не самый главный персонаж этой картины, снятой по ещё одной пьесе Теннеси Уильямса, в очередной раз рассказывающей нам о людях и их отношениях. Только теперь Элизабет Тейлор вместо Вивьен Ли и Пол Ньюман вместо Марлона Брандо. Что ж, замена вполне достойная, а Ньюман в одной из своих первых значимых ролей уже приятно удивляет, изображая рано разочаровавшегося в жизни молодого человека, который — как, увы, и многие в этом случае — глушит боль бутылкой. О том, как восхитительна и обольстительна Элизабет, думаю, даже и говорить не стоит. Она действительно настоящая «кошечка», которая пытается вонзить коготки в своего непокорного мужа, хотя, кажется, питает к нему искренние чувства. Но это довольно привычные вещи, этакие «сцены из супружеской жизни».

Куда интересней и значимей конфликт отца (вот уж правда большой папа) и сына, которые всё пытаются поговорить друг с другом, но постоянно что-то мешает. Что не удивительно при балагане, который устраивают детишки и жена старшего сына, чьи намерения так очевидны, что от них тошнит с самого начала. Но так случается, что в эту тёмную ночь, при бушующей грозе наружу прорываются все эмоции и скрытые ранее недомолвки между членами этой семьи. Брик и его отец проникаются друг к другу тёплыми чувствами, пускай ненадолго, пускай смерть близка, но эти улыбки на их лицах после разговора говорят о многом, ведь так приятно прямо и начистоту высказать всё, что наболело за долгие годы. Это и повод осознать свои ошибки, признать их и окинуть мир свежим взглядом, что и делает Харви Поллит. Он выходит на улицу и видит, что там распогодилось и дышать стало легче. И даже непримиримый Брик вроде бы позабыл о выпивке и смеётся вместе с отцом над царящим в комнате «запахом лицемерия».

И этот запах царит, на самом деле, во всём мире вокруг. Всё прогнивает и погружается в ложь, имеют значение только богатство и деньги — его неотъемлемая часть. Ложь чувствуется во всех словах и жестах, во всех поступках и намерениях, кроме тех редких моментов, когда крик души глушит всё остальное, и правда всё-таки вырывается наружу. «Семейный кризис раскрывает в нас всё лучшее и худшее» — печально и с улыбкой произносит Гупер Поллит. Так оно и есть, и честно — побольше бы нам таких кризисов в жизни. Может, хоть что-то поймём.

Фильм берёт тем, что это по сути — всё один большой диалог длиной в полтора часа, оторваться от которого невозможно, когда уже так погрузился в чужие семейные проблемы. Но вот название фильма — хотя и забавное — но немного не о том. А вообще, наверное, это нормально, не стоит сразу раскрывать карты, вся прелесть должна остаться за кулисами, пока их не распахнули после долгого ожидания. Мне вспоминается фильм Бергмана на ту же тему — «Осенняя соната», где дочь признаётся матери, что ненавидит её за своё ужасное детство, лишённое любви, ласки и материнской заботы. Это такой же разящий, но более яркий и удачный пример того, как одно откровение может перевернуть всё, поставить крест на старых отношениях и, возможно, дать шанс начать всё с начала. Но и «Кошка на раскалённой крыше» полна смысла и завораживающего повествования и разных деталей вроде подвала, набитого накупленными вещами в поездке по Европе. Потрачены миллионы, но любовь не куплена, а вещи стали просто хламом, который гневно крушит Брик. Тут мне опять же видится отсылка к другому шедевру кино — «Гражданину Кейну», ведь Чарльз Фостер Кейн точно так же окружал себя мёртвым грузом самых разных вещей.

Всё это можно было бы сказать и чуть короче — фильм мне понравился. Удивительно иногда наткнуться на подобные вещи, среди довольно штампованного американского кино тех годов (правда, от него приятно веет запахом старины и чувством стиля). Открыл для себя так же и другую сторону таланта такого актёра, как Пол Ньюман, которого привык видеть аферистом или главарём банды. Так же пополнилась моя коллекция «красоток» в кино — думаю, вы поняли, о ком я.

Ах, да, чуть не забыл — очень советую посмотреть этот фильм.

«Кошка на раскаленной крыше» — американская драма 1958 года режиссера Ричарда Брукса. Кино получилось эмоциональное, взрывное и яростное. В истории этой картины показана семья, во главе которой стоит большой папаша: очень богатый и влиятельный человек, который неизлечимо болен и скоро умрет. Все родственники вертятся вокруг него, ожидая от него широкого жеста в наследство. Мы видим его младшего сына, который переживает один из самых эмоциональных моментов в его жизни и супругу сына: молодую и очаровательную женщину. Эта семейная эпопея уносит нас в эмоциональную историю со своими «скелетами в шкафу», и мы видим нечто невероятно будоражащее, роскошное и исступленное…

Актеры в этом фильме отличнее, поэтому и кино привлекло мое внимание. Голливудская красавица и любительница Америки Элизабет Тейлор невероятно красивая женщина и отличная актриса. В этой драме мы снова можем убедиться в ее воодушевленной игре и насладиться ей от первого и до последнего кадра. Также внимания в этом фильме достоин Пол Ньюман, герой которого был такой загадочный и скрытный, и очень хотелось разгадать все тайны брака главных героев. Для 1958 года это блестящее кино, и лично я получил удовольствие от просмотра этого фильма. Сценарий оригинальный, актеры все были на высоте, и режиссерская работа неплохая, поэтому перед нами отличное кино, которое является золотой коллекцией американского кинематографа прошлого века.

Элизабет Тейлор, ты очаровательна!

8 из 10

Сложно и не просто писать отзыв на шедевр. Своим скобарским и корявым языком, попробую это сделать. Не знаю, что получится, но не судите слишком строго. Фильм «Кошка на раскалённой крыше», снятый по пьесе Теннесси Уильямса один из мировых киношедевров. Ричард Брукс, режиссёр фильма, сумел показать такое театральное представление, что эпитеты рассудка и разума отдыхают.

Камерная драма, в которой показаны человеческие пороки и человеческое нутро, родственные отношения, отношения отца и сына, непримиримость и фальшь, векторное кольцо любви Мэгги и Брика.

Казалось бы, человек играл в футбол, получил травму, запил, ну и что из этого можно сделать? Что вынести на суд многоуважаемой публики? А вынести меж тем, можно очень много. Первое это постараться понять каким образом красивый и неглупый парень, не обделённый серым веществом, отталкивает свою божественную и восхитительную жену? Чего он не может ей простить? В чём её смертный грех и есть ли он вообще?

Мэгги всеми возможными и невозможными способами и средствами пытается оживить своего мужа, для которого одна радость в жизни-бутылка. А тут ещё жена брата наступает на пятки, рвётся в бой за наследство, которое при живом главе семейства делить грешно. Но состояние Большого Папаши вызывает крайние опасения и неровен час может всякое случиться, вот и «сестрёнка» суетится. А Брик пьёт и ему на всё наплевать. Но рано или поздно должен состояться откровенный разговор между отцом и сыном, в котором не последнюю роль сыграет и сама Мэгги. Выяснятся детали, которые послужили причиной гибели Скипера, друга футболиста Брика. Выяснится не только это, а словно киноплёнка, жизнь пролетит перед глазами у отца и сына.

Помимо шедевральной игры Элизабет Тейлор и Пола Ньюмана, стоит отметить того, кто сыграл Большого Папашу, Берла Айвза. Это трио просто великолепно!!! А какие искромётные моменты, когда эти бесшеии детишки достают Мэгги.

- Не ешь грязными руками мороженное. Вынь руки из ведра с мороженным!

И бац, этот чудо-ребёнок, эта маленькая девочка делает офигительную залепуху на колготки Мэгги. Раз и готово. А когда другая, гарна дивчина приходит в комнату к Мэгги и Брику и говорит гадости крошке Мэгги, а после показывает ей язык. Это феноменальные моменты. Их просто надо видеть!!!

Браво всем, от Ричарда Брукса до этих маленьких детей!

10 из 10

я очень люблю пьесы Теннесси Уильямса. Особенно «Кошку на раскаленной крыше». Сначала я (случайно!) наткнулась на канале «Культура» на телеспектакль. Это была отечественная постановка. Талантливая игра актеров буквально заставила меня обратиться к первоисточнику. И вот я добралась и до экранизации с Полом Ньюманом и Элизабет Тейлор (сказать, что актеры красивы, значит ничего не сказать, они безупречны).

Недосказанная история Брика… Почему он пьет? Почему прямо не говорит, что его гложет? Может ему самому это непонятно? Именно. Брик — гомосексуалист (ну или бисексуал). Его настоящая крепкая дружба со Скиппером — это его любовь. Я считаю, что они не просто уважали, они любили друг друга. Сначала неосознанно. Позже они начали догадываться о «странном» чувстве, это их напугало. В итоге: самоубийство и самобичевание. В пьесе это аккуратно замалчивается. В фильме же это искажается: Брик действительно по-мужски дружит со Скиппером, а Мэгги изменяет супругу с его лучшим другом.

Но, на мой взгляд, всё гораздо сложнее, чем показано (!) фильме. Хотя диалоги в большинстве случаев сохранены.

Именно этот нетипичный любовный треугольник надломил всех его участников. Мэгги безумно любит Брика, но он к ней холоден. Он боится осознать свою любовь к Скиппперу. А Мэгги в свою очередь это понимает интуитивно, но готова бороться за любимого мужчину.

Эта правда, которую никто не говорит вслух.

Да и многое в семье предпочитают не говорить вслух.

В этой семье нет любви: Большой Па отмахивается от назойливых внуков, Брик брезгует женой, Большая Ма не находит ласки ни у мужа ни у младшего сына, Гувер словно приемный для родных родителей. История семьи без преувеличения трагична. И кажется, что они ничем не отличаются от обычных людей, что они благополучны, богаты и дружны. Но это игра.

Для меня «Кошка на раскаленной крыше» — это история с неподдельным надрывом.

Актеры не бьются в больной истерике, не кривляются, по сути, внешне не проявляют душевных мук. Но хочется плакать.

Финал в фильме сглажен: Большой Па всё-таки стоически переносит весть о скорой кончине и обнимает Большую Ма, Гувер остается довольным исходным положением дел, Брик уступает Мэгги. Ураган миновал. Отмечу наряд главной героини: воздушное белое платье Элизабет Тейлор великолепно! Вот это точно — икона стиля.

Фильм, бесспорно, замечательный. Но если приглядеться, можно разглядеть «политику партии»: адаптацию под простого зрителя, упрощение путем не совсем честным — персонажи поделены на плохих (некрасивых) и хороших (красивых). в этой ситуации невольно проникаешься переживаниями красивых (Брик и Мегги) и отвергаешь некрасивых (Гупер и Мэй). Но ответьте, почему Гупер не заслужил любовь отца, который подмял его, подчинил своей воле? Представьте, например, Гупера в исполнении Марлона Брандо. Отношение к нему было бы немного другим.

И не смотря на сценарий, которому я бы поставил оценку гораздо меньше, из-за великолепной игры актеров ставлю

8 из 10

Чтобы полюбить правду надо как следует запутаться, как богатый наследник и алкоголик Брик и его жена Мэгги, как следует изолгаться. «Правда» — вот ключевое слово вокруг которого строятся словообильные диалоги фильма, запутавшиеся люди взывают к правде, которая тем не менее хотя и выглядит заклинанием с трудом достигается в фильме. Правда состоит в том, что латентный гомосексуалист Брик (Пол Ньюман), тоскующий по смерти друга, покончившего с собой из-за предательства Брика, тяжело переживает утрату, заставляя трепетать от ужаса жену Мэгги (Элизабет Тейлор), оказывающейся в фильме сущим ангелом, искренне любящем Брика, как, в прочем, и его деньги и чувствующей себя «кошкой на раскаленной крыше», наталкиваясь в любви на гомосексуального происхождения равнодушие к ней Брика. Проблема латентной гомосексуальности царит в этом фильме Ричарда Брукса и интересны отталкивающие образы «образцовой семьи» брата Брика Гупера и его жены — типичных и влюбленных друг в друга натуралов, имеющих пятерых детей-«монстров» по словам Мэгги…

Интригой фильма является то, что отец Брика умирает от рака и несчастная Мэгги оказывается перед риском бедности, опасаясь, что не мужу достанутся капиталы отца.

Об этой коллизии можно сказать следующее — уживающаяся как ангел с латентным гомосексуалистом Бриком Мэгги элементарно расчетлива, а, вернее, не элементарно. А дело вот в чем. Дело в большом риске Мэгги, ведь никакие деньги, даже и большие, не компенсируют ужаса всеобщих непонимания, презрения, коллективных ненависти и травли, способных проявиться, например, в геноциде, а материальная проблема Мэгги распаляет сердце и дает проявиться чувствам симметричным кимерсеновским, маоистским и им подобным. Ведь Мэгги рискует приобрести репутацию дорогой шлюхи, а ведь это опасно в мире проповедующей ханжество черни.

Героиня Элизабет Тейлор — кошка: маленькое, слабое и хищное животное, символизирующее слабину и проявляющее себя во лжи, далекой уже от, казалось бы, сугубо «цивилизованной» проблемы. Слово «деньги», в ее случае, проявляет себя как биологическое явление, явление энергетическое.

А материальное благополучие и в самом деле явление энергетическое. Это правда. Потому что деньги и в самом деле далеко не механизм общества потребления — это энергетический эквивалент слова «благополучие» собственно. Благополучие, в собственном смысле этого слова, является заложником капиталов и представляет собой энергетическую водную гладь, а не шторм. В деньгах люди ищут прежде всего душевного комфорта, вернее, надеются что деньги принесут его, хотя у иначе ментально устроенных наций (да и у христиан тоже, религиозных) душевный комфорт обеспечивается аскезой. А вот Мэгги не ищет душевного спокойствия в аскезе, считая его заложником материального благополучия.

Таков лишенный религии мир. Но … лишен ли он религии? Ведь не случайно на долларе выписано «мы верим в Бога». На деньгах? На деньгах. И Господь не может с этим не считаться, не считаться с острой энергетической зависимостью людей от денег, ставших проблемой их сердец, эквивалентом душевного комфорта.

Думайте о деньгах, друзья, пустите их в свой внутренний мир, веруйте в них. Они не «механизм общества потребления» — они знак божественного провидения. Так Господь печется о наших … душах.

Хотя … лишение симпатий аскетов примитивных обществ — справедливо ли оно? Для героини Элизабет Тейлор это не подвергается сомнению. И в этом весь смак, весь колорит фильма — в ее острой энергетической зависимости от денег. Не оставьте же ее в унизительном одиночестве … кошки на раскаленной крыше!

Я оправдываю Мэгги в ее покорности богатому латентному гомосексуалисту Брику. Не ее вина, что Брик, а не кто-то другой богат.

Взаимоотношения Мэгги и Брика разворачиваются на фоне трагедии умирающего от рака пышущего энергией старца-отца Брика и удивительны мастерство режиссера и сценариста не давших образу покорной и не любимой жены в исполнении Элизабет Тейлор потеряться в океане глубоких мужских чувств, пробуждающихся в зрителе в отношении трагедии этого могучего старца. О, женщина, ко всему покорная ты тем не менее значишь многое и покорное сребролюбие Мэгги, не озлобленной в душе на недостаток внимания к себе, а ведь и единственно ей доставшееся сребролюбие под угрозой, образ смиренной Мэгги выглядит эпическим во в целом брутальной режиссуре Ричарда Брукса.

Под угрозой потерять все (даже «пошлые» деньги) почти со всем смирившееся существо, Мэгги, в силу парадокса, обретает все возрастающее в Брике гетеросексуальное чувство, пробуждающее в нем то, что он странно назовет … правдой. Ведь Мэгги всего-лишь «порядочно» любит деньги и это … сексуально. Дорогая шлюха, она завоевывает наши симпатии… И в этом, действительно, есть своего рода правда — правда в ангельском служении женщины кошельку. И я, пожалуй, не поставлю здесь знака вопроса. Да, умонастроение пробуждаемое фильмом мне кажется солидным, чувство им пробужденное я не могу не признать большим.

Семья, в которой близок к смерти от рака ее глава «Большой папа». На наследование его хлопковой империи претендуют двое сыновей (Брик и Гуперт) и их жены (Могги и даже имя не называется у второй). В выяснении отношений в семействе и вскрытии ящиков лжи и состоит краткое содержание почти 2-х часов театрального действия.

Типичное кино Голливуда 50-х гг. Даже полнейшему болвану в кино очевидно, что экранизируется театральная пьеса, настолько плохо прикрывается это режиссером Ричардом Бруксом. И театральность прет из всех щелей — переигрывание актеров, ограниченность мизансцен, отсутствие массовки… Второй заметной чертой становится влияние нуара на визуальный ряд картины и некоторые типажи. «Страдающий» Пол Ньюмэн, роковая красотка Элизабет Тэйлор, многочисленные шкафы со скелетами впридачу. Однако, пьеса очень талантлива, поскольку вышла из-под пера Теннесси Уильямса (Трамвай «Желание»). Он, к слову, оказался самым недовольным зрителем картины, поскольку его смелые авторские идеи (типа намеков на «ориентацию») жестко порезала самоцензура режиссера, да и внешние цензоры в стороне не стояли явно.

В-третьих, пафос идеи. Вплоть до 70-х гг. и вообще-то кино этим грешило (у некоторых грешит до сих пор), а в 50-х и подавно. Пафосно же и не тонко подается осуждение лжи и лицемерия, которым пропитаны правильные американцы — адвокаты, их жены с детьми, непьющие и некурящие, не изменяющие друг другу и т. д. Короче говоря, лозунг фильма: «Долой консервативную Америку!» И два часа экранного времени и посвящены эксгумации этого консервативного трупика, и все происходящее на экране очень убедительно, несмотря на этот чертов пафос. Пара-тройка инвалидов (отец, Брик, Мэгги) оказываются на поверку живее, правдивее и морально здоровее, чем внешне благополучные Гуперт с супругой.

Наконец, четвертая черта из 50-х гг. — махровый хэппи-энд и всеобщее примирение.

Но это неважно, ведь как же шикарно смотрится экранная пара Ньюман (Брик)-Тэйлор (Мэгги)! Первый отжигает актерским дарованием, вторая — великолепным лицом, телом и страданием. Наконец, все претензии исходят не из контекста 50-х, а из сегодняшнего контекста. Но даже сегодня кино смотрится, и смотрится с удовольствием.

8 из 10

Говорят, Теннесси Уильямс ненавидел экранизацию «Кошки на раскаленной крыше»… Наверное, у него были на то причины, хотя на первый взгляд может показаться, что фильм, снятый по основополагающим законам театральной драмы, максимально приближен к первоисточнику. Действие разворачивается на ограниченном стенами родового поместья пространстве и укладывается в короткий промежуток времени — ровно в один день. День, когда семья Поллитов собирается вместе, чтобы отметить 65-летие основоположника династии, Большого Папочки, только что вернувшегося домой после длительного медицинского обследования.

Развитие конфликта, традиционно для сценической постановки, осуществляется путем раскрытия характеров главных героев, попавших в хрестоматийную ситуацию, в которой должна решиться их дальнейшая судьба. Для всех очевидно, что Поллит-старший неизлечимо болен, и на кону стоит миллионное наследство. Старший сын Гупер и его жена Мэй, окруженные выводком противных невоспитанных отпрысков, проявляют по-пушкински низкое коварство, карикатурно пресмыкаясь перед Большим Папочкой. Это семейство становится олицетворением алчности, которая не то что не утихает, столкнувшись с угрозой потери близкого человека, а только разгорается сильнее, полностью подчиняя себе героев.

Младший же сын, Брик, флегматичен и отстранен от всего происходящего. Этот красивый, но холодный мужчина переживает внутреннюю драму, которую топит в виски со льдом. Что-то произошло в его жизни такое, что отвернуло Брика от прелестной молодой жены и заставило превратиться в живого мертвеца, единственной целью которого стало напиться до заветного щелчка в голове, после которого отключается сознание и исчезают в алкогольном забытье личные демоны. И это как-то связано с трагической гибелью лучшего друга Брика — Скипера. Через образ младшего из Поллитов в фильме раскрывается тема вины, сменившая центральные для пьесы Уильямса мотивы всеобщей лживости и трусости, не позволяющей не только произнести правду вслух, но и признаться в ней самому себе. Изменился и характер этого героя, который из человека, явственно спивающегося от отвращения к себе, вызванного собственной слабостью и малодушием, превратился в «тридцатилетнего мальчишку», не желающего взрослеть и учиться брать на себя ответственность.

Супруга Брика, Маргарет или Мэгги, безуспешно пытается вымолить у мужа прощение за какой-то грех, который до поры, до времени останется загадкой. Она стоически терпит демонстративное пренебрежение и отвращение к себе. Маргарет, которая сама себя сравнивает с кошкой на раскаленной крыше, вцепилась когтями в нагретое палящим южным солнцем железо и готова держаться за него до последнего. Да, это не та драная кошка Мэгги, которую изобразил Теннесси Уильямс. Доминирующей мотивацией в поведении Маргарет стал не страх сорваться с раскаленной крыши в бездну нищеты, из-за которого она готова жить с откровенно ненавидящим ее мужем, а ее чувства к Брику. Именно любовь к супругу сподвигает кинематографическую Мэгги мертвой хваткой держаться за горячие жестяные листы, защищающие ее хрупкий брак. Кошка Ричарда Брукса перестала гулять сама по себе в мире слабых, легко отчаивающихся людей, у этой кошки появился хозяин, к которому она готова ластиться даже под угрозой получить взамен череду болезненных ударов.

И, конечно, немало внимания уделено в фильме личности Большого Папочки, который всю жизнь потратил на погоню за Золотым Тельцом, а когда оказался в двух шагах от того, чтобы предстать перед ликом Бога, вдруг осознал, что ждать Его Суда придется не спокойно и с простыми мудрыми словами, а с болью от понимания того, что много вещей приобретено, много денег заработано, но отведенное время растрачено впустую, а купить себе вечную жизнь так и не удалось. Символично, что свой главный монолог о скоротечности земного существования Поллит-старший произносит в старом подвале, забитом ненужным хламом. Кроме того, через отношения Большого Папочки с сыновьями в фильме раскрывается тема отцов и детей, практически отсутствовавшая в первоисточнике.

Говорят, Теннесси Уильямс ненавидел экранизацию «Кошки на раскаленной крыше», из которой в угоду кодексу Хейса были исключены гомосексуальные мотивы, и которая с изрядной долей мелодраматизма подарила героям шанс на новую жизнь, в то время как первоисточник не отличался подобным оптимизмом. Если в финале оригинальной пьесы никто не получил права на счастье, но кое-кому удалось удержаться на раскаленной ложью и всеобщим непониманием крыше, то в фильме все коллизии удачно разрешились и исчезли без следа вместе с отзвуками разразившейся в апогей всего действия грозы. Обреченность сменилась надеждой, острый драматизм — сентиментальностью, но при этом, за счет удачного развития конфликта, разрешившегося мощной кульминационной сценой, и убедительной игры великолепного актерского ансамбля, кинематографическая версия пьесы Уильямса ничуть не проигрывает оригиналу, превратившись в самостоятельное художественное произведение, на первый план которого выходит торжество живительного и благотворного чувства. Любовь — родительская или романтическая — всесильна. Наверное, Теннесси Уильямс посчитал бы, что такое утверждение забавно. Но это действительно так.

Ну, и семейка, должна сказать! Отношения между героями строятся на лицемерии, фальши, лжи, возможность все купить, презрении, жадности, в общем, можно найти практически все, кроме разве что любви и искренности. Никто не хочет говорить умирающему о том, что он умрет в скором времени, а жена его узнает об этом только, когда ребром встает вопрос денег. Кому удается остаться честным, тот и получит банк.

Перед нами две супружеские пары: в одной из них царит гармония и взаимопонимание, много детишек, любящие супруги, вот только окружает их сплошная ложь, стены которой они возводят сами. Вторая пара полная им противоположность. Они оба яркие, сильные личности, красивые, юные, любимчики «Большого Папочки», но… видимо, случилось, что-то, что разрушило их семейную идиллию, событие далекого прошлого, которое до сих пор стоит между ними, не дает им сблизиться, не дает завести детей, привело к тому, что бывшие спортсмен оказался сломавшимся алкоголиком, а жена тщетно ищет его ласки и понимания.

Именно в такой атмосфере выясняется, что Большой Папочка болен, да еще и смертельно, теперь встает вопрос наследства… в котором каждый проявляет себя и показывает свое истинное лицо. В том числе и Кошка, которая находится на горячей крыше. Кошка, мнение о которой беспрерывно меняется на протяжении картины, от мысли, что она обыкновенная аферистка до настоящего понимания ее мотивов. И по ходу изменяются и окружающие ее персонажи, отбрасывая свои лицемерные маски, открываясь и меняясь.

Блестящая актерская игра! Мне кажется, все актеры постарались на славу. Но особенно хороша, конечно же, Элизабет Тейлор. Кошачий магический взгляд, остроумные реплики, безумная любовь к мужу, — все это замечательно получается у актрисы. Браво!

Картину стоит смотреть, она сложная, противоречивая, непростая для восприятия, но достойная зрительского внимания. Хотя бы потому, что она заставляет задуматься о многие вещах, по-настоящему важных в жизни, многое передумать, сделать правильные выводы.

10 из 10

Милый, старый, немножко вычурный фильм (как все старые фильмы) о страданиях, страстях, смерти и любви.

Элизабет Тейлор и Пол Ньюман играют супружескую пару, переживающую сложный период в браке. Очень красивые, сильные и дополняющие друг друга партнеры. У Мегги-кошки (героине Елизабет) можно поучиться настойчивости и гибкости в желании вернуть любовь мужа. Муж окаменел, потух и выключился из жизни из-за своей внутренней неразрешенной боли и нашел отдушину в алкоголе (как обычно). И не было бы счастья, да несчастье помогло.

Самый лучший учитель в этом мире — смерть. И всех учеников этот учитель заставляет выучивать одно и то же правило: самое ценное в нашей жизни — способность любить, а совсем не статусы, деньги, барахло и принципы. Кому-то повезет научиться этому единственному правилу не на своей собственной смерти, а кому-то останется только успеть недолго осознавать эту истину. А кому-то может быть повезет родиться после подобного урока, данного родителям.

Как ни странно, я люблю подобные фильмы, где смерть — одна из героев. Как было сказано в какой-то другой истории — человек живет так, как будто он бессмертен. Будничная наша жизнь заставляет жить материальными понятиями. Такие фильмы периодически напоминают о главном. Лучше такие уроки все-таки не на своем опыте получать.

Даже не знаю, что большее восхищение вызывает в этом фильме — мудрая история или прекрасная Елизабет Тейлор.

От фильма осталось ощущение как от дорого, качественного и выдержанного коньяка (и совсем не потому, что главный герой все время пьет) — основательность выдержки, жгучая крепость, и над всем этим тонкий и прекрасный аромат, который создает Елизабет.

Советую попробовать его, если еще не смотрели.

Известие о смерти этой поистине великой актрисы безумно меня расстроило. Поэтому я решила пересмотреть несколько фильмов с ее участием. «Кошка на раскаленной крыше» оказалась первой в моем списке. Когда-то давно я уже смотрела этот фильм, но сейчас я увидела его совершенно по-другому, до конца поняла идею фильма и оценила, как же он хорошо снят. И может быть, здесь имеется много неточностей с пьесой, я все же предпочитаю воспринимать фильм как нечто самостоятельное и уникальное.

Смысл фильма открывается по-новому. Главный вопрос, который ставит перед нами картина — что мы после себя оставим, и как мы живем.

История разворачивается вокруг супружеской пары, которая приехала на день рождение Большого Папочки (отец мужа). Первую половину фильма кажется, что в этой семье все друг друга ненавидят: Бриг ненавидит свою жену, отца, брата со всем его большим семейством; Большая Мамочка ненавидит Мэгги, придирается к ней; брат Брига и его жена вообще только и делают, что дожидаются своего наследства.

Но в итоге все встает на свои места. Под своей ненавистью герои скрывали свои разочарования, обиды, мечты о любви, жажду наживы. А главное, герои, наконец, поняли, что для них на самом деле важно.

Это абсолютно правдивое кино о людях и их жизни, об их переживаниях и страхах, об их желаниях и стремлениях. В общем, настоящее кино, кино о нас.

Элизабет Тейлор. Великая актриса и необычайной красоты женщина. Приятного просмотра.

10 из 10

Я обожаю такие фильмы, после просмотра которых ходишь под впечатлением, которые заставляю думать, сопереживать героям, которые затрагивают до глубины души. «Кошка на раскаленной крыше» именно такое кино. Это драма, которая может задеть каждого. Я посмотрела этот фильм несколько дней назад, но меня не покидает чувство, что нужно посмотреть его еще и еще! Игра актеров на высоте, Элизабет великолепна, Пол Ньюман бесподобен! Все актеры на своих местах, они вжились в роль. Очень много диалогов, но именно это и нужно в этом фильме, диалоги заставляют думать, доводят до слез, когда понимаешь весь смысл.

Фильм безусловно стоит смотреть и пересматривать, чтоб понять, что нужно ценить в нашей жизни, в первую очередь, своих близких и родных людей, а материальные ценности отодвинуть на второй план. Любовь — великое чувство! Глядя на Мегги, понимаешь, что нужно идти всегда до конца, ради того что дорого, и ради того, кого любишь, оставаясь при этом человеком!

Великое кино, великие актеры!

Другой оценки и быть не может, только

10 из 10

Отличное кино.

Да, я знаю, что Теннесси Уильямс задумывал эту пьесу немного о другом, если немного… но сейчас не об этом, хочу рассмотреть этот фильм просто как фильм.

В центре фильма супруги переживающие кризис отношений Мэгги и Брик. Кризис переживает Брик, а Мэгги пытается помочь ему но не знает как.

Брик переживает смерть друга, которому он не помог, чувствует себя виноватым и пытается утопить вину в алкоголе, но совесть дама незатыкаемая… Мэгги едет встречать отца Брика, Большого папочку, жизнелюбивого человека с не простым характером. Большой папочка симпатизирует Брику и Мэгги за их искренность и порядочность, они нравятся ему оба, чего он не скрывает. Он узнает о состоянии, если так можно выразиться, Брика… «- А жизнь это не футбольный матч! Жизнь это сложнее, чем удары по воротам!

Тебе тридцать, а ты сопляк, а скоро станешь пятидесятилетним сопляком, и тебе все будут слышаться крики болельщиков! Живешь как во сне и пропиваешь свою жизнь! Настоящие герои живут двадцать четыре часа в сутки, а не два часа на поле!Фальш? Не хочешь мириться с фальшью, а сам в ней асом стал! Правда — это боль, пот, плата по счетам, и любовь женщины, которую ты разлюбил!».

Нужно ли добвлять что-то еще?

Мое кино. Кино о людях и о жизни, о мужестве, о том, что жизнь учит нас принимать ее такой, какая она есть и… находить в ней радость.

Какие тут оценки!

Снимали же когда-то превосходные драмы, построенные исключительно на диалогах. ХХ век, точнее будет сказать, его середина — время именно таких картин. Не было тогда спецэффектов, не было каких-либо визуальных ухищрений, при помощи которых создатели той или иной картины могли запудрить зрителю мозги, выдав кинематографический шлак за вполне приемлемую картину, которую в полной мере представителем кинематографа язык назвать не поворачивается. «Кошка на раскаленной крыше» — яркий представителей классической драмы ХХ века, драмы, которая держит зрителя у экранов своих телевизоров благодаря лишь восхитительной игре актеров, очень неплохому сюжету и динамичной режиссуре.

Сюжет этой картины строится на известной проблеме отцов и детей, проблеме мужей и их жен. Все крутится вокруг супружеской пары Поллитов, которая буквально за несколько лет потеряла ту страсть, ту любовь, которая наполняла их домашний очаг еще несколько лет назад. Брик начинает спиваться, Мэгги всяческими способами пытается вернуть его к нормальной жизни. А тут еще весть о болезни отца Брика, с которым у того тоже отношения не из лучших.

Я всегда любил подобное кино. Классические драмы Голливуда вроде и так похожи друг на друга, но тем менее они все совершенно разные. «Кошка» в большей степени строится на конфликте, на конфликте между скупыми, черствыми и, казалось бы, безнадежными людьми, которые утратили веру в лучшую жизнь, веру на исправление. На протяжении всего фильма этим героям суждено исправляться. На протяжении полутора часов они будут выяснять отношения на повышенных тонах, литрами уплетать виски, пересматривать свои взгляды и ценности.

Эта классическая история о семейных и людских ценностях держит в напряжении на протяжении всего хронометража. Яркие образы героев, многим из которых предоставляется шанс кардинально преобразиться. Это кино об одиночестве, кино о любви, кино о семейных ценностях, в конечном счете, кино о муках и тяготах потерявших себя в пучинах обыденности людях.

И как не сказать ни слова об игре актеров в фильме, который до мозга костей на ней и основывается. Кто бы там что ни говорил, а для меня главным героем этой ленты является Брик в исполнении блистательного Пола Ньюмана. Человек, имеющий за плечами 10 номинаций на «Оскар» и лишь единожды воплотивший номинацию в награду за эту картину получил свою первую номинацию. Стоит ли говорить, что Брик в исполнении Ньюмана шикарен. Поначалу, это совершенно сухой, бездушный и черствый сухарь, который напрочь лишен эмоций, который притупляет их спиртным. Но, начиная со второй половины, Брик предстает нам совершенно в ином обличии. Его чрезмерно эмоциональный разговор с отцом словно пробуждает героя от спячки. Брик открывает глаза на этот мир, избавляется от своего прошлого, того груза, который тянул его на дно. Эти два образа («до» и «после») удались Полу Ньюману просто превосходно. Ньюман вот уже в который раз своей игрой просто потрясает, что делает его одним из величайших актеров в истории мирового кинематографа. Весьма неплохо смотрелась и не менее легендарная Элизабет Тейлор, хотя честно говоря, могла она и лучше, правда роль ей здесь разгуляться по большому счету не позволила, но она, конечно, как и всегда хороша. Удивил меня доселе мне не известный Берл Йавз, который в амплуа смертельно больного старика-миллионера с его эмоциональными монологами был очень и очень хорош.

Конфликты, которые использует Брукс для построения сюжета фильма в полной мере раскрытыми оказались все. Конфликт отцов и детей по большому счету кардинально изменил и тех, и других. Конфликт внутри семейной парой вроде бы и был преодолен, но вызвал точно такое противоречие у другого семейного очага. «Кошка» на раскаленной крыше» в концов концов явила нам такой ожидаемый, но не менее сладкий итог, который должен порадовать каждого зрителя, кто с этой картиной ознакомится.

«Cat on a Hot Tin Roof» — это яркий пример «золотых» драм середины и второй половины ХХ века. Разговорные картины может быть сейчас уже не в состоянии прийтись по вкусу новому поколению зрителей (ибо многие не понимают магию подобного кино), однако подобные ленты, и, в частности, «Кошка на раскаленной крыше» — это безумно привлекательное, чрезвычайно интересное и завораживающее кино, которое открывает глаза на многие проблемы, царящие и по сей день в современном обществе, кино, которое пытается их проследить и решить, и честно говоря, получается это у него с блеском.

Что такое хорошая драма? Конфликт в центре повествования и воплощение общечеловеческих противоречий в контексте отдельно взятой ситуации. Подобные фразы скорее утаивают суть драмы, чем раскрывают её сердце.

Хлёсткость, острота, злободневность, когда смотришь фильм жадно, не мигая, страшась упустить нечто, на глазах становящееся самым важным — вот оно, трепетное сердце драмы. Когда напряжение от действия на экране пульсирует у основания запястья и сковывает движения, застыв ледяным стержнем в позвоночнике.

Авторство Тенесси Уильямса — «старомодного романтика», как он сам себя называл, несёт на себе отпечаток его тяготения к камерности действия, когда окружающий мир остаётся недвижим. Всё происходит внутри, под кожей — потрясая масштабами переживаний.

Герои фильма поклоняются своим божкам, пытаясь скрыться за их золотыми изваяниями от собственных страхов, и от допущенных ошибок, от себя и от правды. Они опутаны липкой паутиной Лжи и скованы надёжно неистребимым, отчаянным желанием одержать победу в своей маленькой борьбе. Только вот запутались они гораздо сильнее, чем могли себе представить.

Брик — в беспрестанном самобичевании за смерть друга и отрицании своей любви топит боль в литрах виски. И как прекрасно, виртуозно и пронзительно играет Пол Ньюман — великолепный драматический актёр с внешностью греческого бога. Почему старый Голливуд будет всегда актуален — именно из-за такой страсти и колоссального таланта, когда актёр крадёт у зрителя дыхание, а подмостки сцены расплавляются от огня в его груди. Когда смотришь в полной тишине, чтобы не нарушить хрупкую магию, льющуюся с раскалённого экрана.

Кого мы представляем озорно играющим с клубком ниток? Кошку. Кошка Мэгги (в исполнении Лиз Тейлор) цепким когтём начинает разматывать тугой клубок Большой Лжи. Если правда в том, что победа ускользнула, то так тому и быть. Она одна обладает способностью признать поражение, и, уже беззащитной, продолжать борьбу, из последних сил цепляясь за край раскалённой крыши.

Жертва оборачивается победой и наградой — любовью любимых. Парадоксы.Побеждающая слабость. Смелая уязвимость. Отчаянная честность. Мэгги носит в себе жизнь и «очарование побеждённого» (хоть сама это и отрицает). Я бы даже назвала это триумфом побеждённого — способностью к самоотречению и верности себе.

Браво! Максимальная оценка.

Зерно повествования — конфликт в отношениях между членами семьи Поллит. Именно конфликт затягивает зрителя, держит его в постоянном напряжении, водит по бесконечно запутанному лабиринту семейных отношений.

Мегги(Элизабет Тейлор) — жена Брика(младшего сына «большого папаши» — Берл Айвз) не теряет надежду вернуть с каждым днём угасающую любовь своего мужа. Сам Брик(Пол Ньюман), погруженный в свои переживания, связанные с большой потерей, ищет утешение в алкоголе и на протяжении всего фильма не расстаётся со стаканом. Гупер (Джек Карсон)и его малоприятная жена Мэй (Мадлен Шервуд) всеми способами борются за наследство, которое в скором времени должно достаться одному из сыновей «большого папаши» по причине его приближающейся кончины.

Во всей этой развернувшейся перед нами драме ее участники абсолютно забыли о любви и уважении друг к другу. Очень важно помнить о том, что все мы не вечны. Нужно дарить близким любовь и поддержку с самого начала, ведь потом может быть слишком поздно.

10 из 10

Где? Где номинация на Оскар Берла Айвза? Прокатили по полной! Фильм мне понравился в основном только из за него, сильнейшая роль в фильме, его последний разговор с Бриком в подвале о своем отце и том что он ему оставил, наполнен такой мощью, что аж тронуло до глубины души, а какая музыка.

По началу все не много скучновато и довольно сильно запутанно, у кого что на уме. Понятно только, то что каждый желает наследство главы семейства, который по слухам смертельно болен, не понятно даже здоров ли «Big Daddy» или ему действительно скоро пора в мир иной.

Но потом, когда все персонажи раскрывают таки свою сущность, все становится предельно ясно. Из за чего переживает Брик? Чего хочет Мэгги? С виду грубоватый и избалованный властью «big daddy», который скуп на ласковые слова или слова благодарности даже своим внукам. Каков он на самом деле и любит ли он свою семью? Да он построил империю, он дал своей семье все, но забыл дать главное это любовь. Жаль, что многие люди понимают истинные ценности жизни так поздно.

Отличные актерские работы и Элизабет Тейлор и Пол Ньюман оба прекрасны, но главный козырь фильма это Берл Айвз — Big Daddy. Покрайней мере для меня.

Очень уж меня задел тот диалог в подвале между отцом и сыном, о том, что же такое настоящее наследство, унаследованная империя или унаследованная любовь?

8 из 10

Говорить об этом фильме-глупо. Потому что он прекрасен.

Лучше я поделюсь цитатами, которые запали в душу.

-Я не могу встречаться ни с кем кроме тебя. Иногда я чувствую себя кошкой на раскаленной крыше.

-Ты справишься, такие как ты всегда выигрывают.

-Я выиграю.

-Какой выигрыш может быть у кошки на раскаленной крыше?

-Думаю оставаться на ней, пока она может.

-Не делай из себя дуру.

-Я не возражаю ради тебя сделать из себя дуру.

«Я знаю тебя всю жизнь, но мы все равно чужие люди».

«У нее хороший вкус. Да, в некоторых вещах, но не в мужчинах.»

-Брик, мне так одиноко.

-Всем одиноко.

-Жизнь с тем кого любишь может заставить чувствовать себя более одинокой, чем когда живешь один. Это бывает тогда, когда тот кого любишь ты, не любит тебя.

Кошки всегда побеждают. Особенно такие красивые и грациозные, как Элизабет Тейлор. Фильм стоит посмотреть каждому.

10 из 10

Отличный фильм с отличными актерами. Четкие, безупречно сыгранные образы. Сюжет, заставляющий с неотрывным вниманием следить за драмой, развернувшейся в богатом поместье одного из крупных землевладельцев. Казалось бы, эталон кино драматического жанра.

Что бы ставили американские кинематографисты, не будь у них Теннесси Уильямса? Риторический, наверное вопрос. Вот только Теннесси Уильямс в одноименной пьесе пишет не просто о невыносимой тяжести существования в окружающих, словно клетке, условиях, а о трагедии одиночества человеческой личности и о безвыходности данного положения. В фильме, к сожалению этого нет. Зато есть исковерканный в угоду цензуре монолог, являющийся в пьесе одним из ключевых моментов, и счастливый по сути финал, пропагандирующий старые добрые христианские ценности (бросай пить, люби жену, делай детей и живи счастливо…). Вот только в жизни так не бывает, как бы того не хотелось пуританской Америке того времени. И за это — большой жирный минус данному творению. А ведь легко мог бы стать шедевром.

Вердикт таков — читайте классику. И лишь потом смотрите экранизацию, если хотите понять истинный смысл произведения.

8 из 10

Не так уж давно, совершенно случайно, переключая каналы, наткнулась на «Кошку…» и просмотрела этот фильм до самого конца, не переводя дыхания.

Каждому присуще простое человеческое любопытство к той или иной персоне, семье и, конечно, человеческим отношением. Вот и мне было безумно интересно наблюдать за развитием событий в семье героев фильма. Но не только любопытство сопровождало меня на протяжении просмотра… Уже спустя несколько минут с начала картины понимаешь положение обворожительной Мэгги (ослепительной красоты актриса Элизабет Тэйлор) в семье мужа, чью любовь она пытается вернуть, и на глазах наворачиваются слезы. Вообще из меня трудно выбить слезу, даже самыми сентиментальными мелодрамами, но семейные ссоры, разборки, разговоры по душам отца с сыном- все это вызвало всплеск эмоций!

На мой взгляд, «Кошка на раскаленной крыше», замечательный фильм, заставляющий верить в преданную любовь, и способность найти укромный уголок даже на раскаленной крыше.

10 из 10

В «Кошке на раскалённой крыше» речь идёт как раз об одной несчастной семье. И несчастье заключается в том, что они не видят из-за своей корысти то, что действительно дорого и важно человеку. То, что не купить никакими деньгами. Своей собственной жизни.

Шедевры для того и создаются, чтобы несмотря на десятилетия, они раскрывали людям глаза, дарили большее, чем красивую картинку. Ричард Брукс безусловно легендарный режиссёр, принесший кинематографу не мало шедевров, но именно «Кошка на раскалённой крыше» принесла ему вечную память и славу. Картина построена по принципу классицизма: единство действия, времени и места. Всё происходит в один день в одном доме, и только психологизм и трагизм персонажей заставляют с трепетом смотреть на происходящее.

Прекрасная Элизабет Тейлор, которая всеми силами пытается вернуть любовь мужа, её преданность и самоотречение достойны восхищения. Пол Ньюман, пьяница и неудачный, несмотря на своё отвращение к жизни, он смог встать на ноги и снова вдохнуть полной грудью. Перл Айвз, большой папочка, понял, что в свои 65 он так и понял жизни и не был счастлив по-настоящему. Старший сын, Джек Карсон, осознал бессмысленность того, что делал. Они все оказались в той точке времени, когда прошлое должно забыться и начаться новая жизнь. Та, новая жизнь, ради которой можно и соврать.