Нажмите на изображение для его увеличения
Забудь про сказки о том, что время лечит.
Сериал «Добро пожаловать в Дерри» швыряет нас в 1960-е, задолго до Клуба Неудачников.
В центре сюжета — группа подростков-изгоев, чьи сверстники начинают бесследно исчезать, оставляя после себя лишь кровавые ошметки и красные шарики.
Пока дети пытаются выжить, древнее хтоническое зло в клоунском гриме — Пеннивайз (Билл Скарсгард) — просыпается для новой жатвы.
Но настоящий хоррор — это не зубастый клоун.
Ужас в том, как на это реагируют взрослые.
Дерри — это аномальная зона, где законы человеческой психики вывернуты наизнанку.
Здесь весь твой внутренний ужас материализуется и пытается тебя сожрать.
Ты привыкла думать, что игнорирование проблемы — это просто защитная реакция?
Нет.
То, что делают жители Дерри — это массовая диссоциация.
Это механизм, при котором психика буквально ампутирует кусок своего восприятия.
Родители теряют детей, полиция находит растерзанные тела, но на следующий день они все идут пить кофе и улыбаться соседям.
Они вырезают это из памяти, потому что переварить такую боль невозможно.
Именно эта коллективная слепота, это соглашение «ничего не замечать» — вот настоящая питательная среда для Пеннивайза.
Он ест не мясо.
Он жрет их диссоциированную реальность.
Уилл — темнокожий подросток-изгой, который каждый день пытается выжить во враждебном, сегрегированном обществе.
Для него нет иллюзии безопасности.
Его мозг привык круглосуточно сканировать каждый шорох.
В теплом безопасном кабинете детского психолога это назвали бы гипербдительностью — изматывающим состоянием, когда нервная система не может расслабиться.
Но в Дерри его травма становится его сверхспособностью.
Только тот, кто уже надломлен, кто не может позволить себе роскошь диссоциации, способен увидеть настоящего монстра.
И знаешь, где тут ресурс?
Не в спокойствии.
Ресурс — в ярости выживания.
Уилл перестает быть кормом ровно в ту секунду, когда отказывается играть по правилам диссоциации и не отворачивается от своего кошмара.
Три причины нырнуть в этот кошмар:
1 Твой страх — твой проводник
Побудешь с мыслью, что чудовище бьет только туда, где ты от себя отказался. Изучая форму своего ужаса, ты изучаешь свою потерянную силу.
2 Ловушка круговой поруки
Дерри как жестковатая метафора системной семейной травмы. Это когда старшее поколение скармливает младшее своим непрожитым травмам ради сохранения «приличного фасада».
3 Крах иллюзии безопасного мира
Сериал крушит иллюзию, что жить=отсидеться в психологическом бункере. Настоящая устойчивость рождается, только когда ты соглашаешься на абсолютную непредсказуемость мира.
9 марта 2026
Дилогия режиссера Энди Мускетти «Оно» стала не просто большим событием, а настоящим феноменом популярной культуры. Ранее еще никто не снимал фильмы по Стивену Кингу, которые собирали в прокате сотни миллионов долларов и активно обсуждались на всех возможных площадках. Зловещий клоун Пеннивайз в один момент взобрался на самую вершину популярности и понятно, что студия Ворнер совсем не спешила прощаться с персонажем, который принес ей огромную прибыль и несмотря на завершённость истории, все равно имел перспектив вы для дальнейшего развития как минимум в приквелах. Именно за эту идею в конце концов ухватились продюсеры, а Энди Мускетти, Барбара Мускетти и Джейсон Фукс принялись за ее разработку и в конце концов выдали долгожданный сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри», который также, как и оригинальная дилогия, снискал одобрение публики, включая и меня.
События данного сериала происходят в 1962 году, а именно за 27 лет до того, что мы видели в первом фильме Энди Мускетти. Городок Дерри выглядит тихим и спокойным, но все это лишь ширма. На самом деле здесь в очередной раз пробудилось древнее зло, которое принимает облик того, чего человек боится больше всего на свете. Чаще всего монстр превращается в клоуна Пеннивайза, так как многие дети ассоциирует его с цирком и позитивными эмоциями. Но на самом деле чудовище способно быть кем угодно, начиная от изуродованного призрака и заканчивая настоящей горгульей. Однако, большинство местных жителей совсем не в курсе, что именно происходит в городке, а потому исчезновение местного паренька Мэтти Клементса связывают с тем, что в городе завелся маньяк и его нужно как можно скорее отыскать и судить по всей строгости. Возможно даже, что не по закону.
Мэтти был хорошим другом для местных школьников, а именно Лили и Маргарет, которые сильно переживают из-за того, что он пропал. Вскоре к ним в компанию добавились Ричи, Уилл и Вероника, которые также подозревают, что в городе происходит нечто неладное. Скоро количество невинных жертв среди детей увеличивается, что вызывает еще большую тревогу. И дети понимают, что за происходящим стоит нечто кошмарное и оно явно не собирается останавливаться, пока не утолит свой голод.
Параллельно с расследованием, которое ведут школьники, нам показывают военную базу, которая находится близ Дерри. Именно сюда прибывает майор Хэнлон, отец Уилла и герой войны. От своего нового начальника, генерала Френсиса Шоу, Хэнлон получает ответственное и важное задание – сопровождать солдата Дика Хэллорана в его исследованиях Дерри и окрестностей. Дик обладает особыми возможностями, которые официальная наука не признает, однако в армии они приходятся очень кстати. По приказу командования Дик ищет нечто особенное и явно зловещее, а потому майор Хэнлон при том, что практически ничего в жизни не боится, начинает ощущать настоящую тревогу, ведь Дерри – это место, где все пропитано злом и те, кто давно тут живут, попросту этого не замечают.
Интересно то, что Энди Мускетти и его творческая команда имели полную свободу при работе над данным сериалом. Если дилогия «Оно» строилась на книгах Стивена Кинга, то сериал не имел под собой основы в виде романа или рассказа. Мускетти просто взял некоторые детали из книги Кинга и расширил их, придумав абсолютно новых героев и вместе с тем показав родителей тех, кого мы уже видели в первых двух фильмах. Тем самым объединив как новое, так и старое. Так что в «Оно: Добро пожаловать в Дерри» чувствуется сильная преемственность и видно, что Энди мускетти с уважением относится к наследию Стивена Кинга.
С точки зрения атмосферы 60-х и визуального стиля данный сериал также меня очень порадовал. Такое ощущение, что мы смотрим не просто телевизионный проект, а настоящий полнометражный фильм, который просто разбили на несколько глав. Мускетти имел в своем распоряжении большой бюджет и использовал его по сути. Когда смотришь сериал, то чувствуешь настроение эпохи, которая как очаровывает, так и разочаровывает, ведь расовая нетерпимость в то время была сильнейшей и в этом сериале это показано жестко и без прикрас.
Очень порадовало то, что Билл Скарсгаард вернулся к роли Пеннивайза. Было бы большой ошибкой, если бы его не вернули в историю, ведь только он может повторить свои собственные ужимки и мимику, которая и сделала данную версию зловещего клоуна самой известной и запоминающейся. Конечно, самого Пеннивайза тут показывают не так часто, но это очень даже хорошо, потому что он не успевает надоесть и есть в нечто такое пугающее, отталкивающее и вместе с тем притягивающее, как некий страшный секрет.
«Оно: Добро пожаловать в Дерри» - это пример грамотного расширения многим полюбившейся истории. Сериал Энди Мускетти уверенно и интересно раскрывает нам секреты тихого городка, в котором поселилось настоящее зло. Пеннивайз продолжает вершить здесь свои кошмарные дела и это стоит того, чтобы обратить на сериал особое внимание.
9 из 10
15 февраля 2026
Ждал этот сериал, так как экранизации Мускетти мне показались довольно удачным ширпотребом, и с фантазией у него все в порядке. Начался сериал довольно бодренько, но начиная со второй серии приходилось буквально заставлять себя смотреть, каждый раз уговаривая себя тем, что вот сейчас наконец сериал даст жару, появится наконец Пеннивайз и дело пойдет веселее.
Уже после серии 4 укрепилось желание написать серую рецензию, а чуть позже - красную. На данный момент просмотрено 5 серий, и вполне возможно, что сериал выстрелит, заставит поменять свое мнение, но это уже неважно. Понятно, что создатели уже раскатали губу на 10 сезонов и спин-офф про прапрапрадеда какого-нибудь индийца и не торопят события, ну а мне что делать прямо сейчас, довольствуясь одним?
Сериал ужасно медленный, скучный и безбожно растянутый. Про дыры в сюжете и штампы (скримеры - это когда погромче да порезче) в наше время и говорить неприлично. Конечно, со спецэффектами и монстрами Мускетти с командой извращаются как могут на полную, есть даже несколько добротных стремных образов, выполненных блестяще, но их так мало и так щедро все разбавлено неспешностью, растягиванием каждой серии, что их ценность быстро падает.
В оригинальной мифологии Оно было много идиотизма с черепахой и прочим бредом при температуре 40, а теперь у нас есть столпы, священные камни... У Оно теперь есть криптонит! Буквально есть заповедник, в котором оно тусуется. Слушая индийскую сказку, которую нам пересказывают, понимаешь насколько же дешево и неуместно все это звучит. Будто смотришь не Оно, а что-то диснеевское.
В принципе неплохой ход добавить в сюжет Дика Холлорана из Сияния. И даже военные иногда к месту в истории, хотя всегда казалось, что львиная доля сюжета в ОНО всегда приходилась на детей.
За серии с 1 по 4 на Пеннивайза намекнули еле-еле пару раз. Вот и делайте выводы о затянутости. Раз уж начал, сериал нужно досмотреть. Хоть 5 серия в отличие от предыдущих получилась динамичной, все же поздновато спохватились.
6 из 10
...с натягом из-за затянутости.
8 января 2026
Штат Мэн в виде славного городка под названием Дерри приветствует всех и каждого, но особенно здесь рады людям, чьи души преисполнены страха, который ждёт своего часа, чтобы вырваться наружу. Данное событие непременно случится, стоит лишь сюда переехать, и вас тут же начнёт одолевать злоба, жестокость, а также чувство нарастающей тревоги, которой здесь особенно рады и даже встречают с красным шариком в руках.
Каждые 27 лет Дерри пробуждается и затихает, но никогда не засыпает по-настоящему. Незримая угроза, парящая над городом, стала обыденностью, частью собственного микрокосма, простирающегося от Общественного центра до Пустоши. Казалось бы, светлый, тихий и уютный городок, где можно жить долгие годы, ровно до тех пор, пока на уличных столбах не начнут расклеивать новые объявления об исчезновении местных жителей, и, в особенности, с ужасающе часто мелькающими лицами детей. Однако, если вам больше одиннадцати и еще часто задирают в школе, обидно именуя «неудачником», то в таком случае есть шанс разобраться в происходящем, заручившись помощью и поддержкой друзей-единомышленников.
Однажды побывав в 90-ых, история обращает время вспять, закидывая нас в 60-ые, диктуя свои нормы, правила, тон и этикет. История оживает в тонких деталях стиля, интерьера или манере общения, которые преимущественно касаются взрослой части населения Дерри. Касаемо школьников, «Оно: Добро пожаловать в Дерри» остается более благосклонным и открывает нам новый, еще только формирующийся коллектив из не таких как все ребят, тех, кто хоть раз в жизни видел жуткий силуэт клоуна, или слышал леденящие кровь звуки, доносящиеся из сливного отверстия в ванной.
На дворе 1962й, семья Хэнлон только переезжает в Дерри, их сын Уилл (Блейк Джеймс) в попытке обрести друзей, становится вовлечённым в расследование по поиску пропавших без вести сверстников. Уилл знает ответы буквально на все вопросы, почти как Бэн с обществознания. Во главе истории стоит Лилли Бейнбридж (Клара Стэк), которая прослыла в пределах школы странной и чудаковатой, её нетрудно вывести из себя в силу вполне определённых обстоятельств, но именно способность Лилли сопереживать и понимать чувства других сблизили её с другими «неудачниками», сделав каждого из них по-своему сильным, стойким и ценным в схватке с опасным существом. Подругой Лилли, которая отчаянно хочет всем угодить, является Мардж Трумэн (Матильда Лоулер) – она носит очки с очень толстыми стёклами, в остальном она неуязвима, кроме, разве что, поспешно принимаемых решений, которые в конечном счёте всё же приведут к осознанию собственных поступков в нужный момент времени. Весьма тягостная участь выпала на долю Ронни Гроган (Аманда Кристин), для которой череда странностей, происходящих в Дерри, подкрепляется личными мотивами. Компанию ребятам составляет любимец публики с незабываемым именем – Рич Сантос (Ариан С. Картайя), превосходно играющий на барабанах и способный растрогать до слёз любого своей отвагой и стойкостью духа. Вместе друзья в силах отыскать правду о том, что творится в Дерри, и по какой причине на самом деле город кишит военными.
Поскольку сериал, как и экранизации фильмов, были созданы Андресом Мускетти под неофициальным руководством Стивена Кинга, то сюжет полон множества отсылок, многие из которых предназначены для внимательных зрителей, а также немалая их часть – для почитателей творчества писателя. Мускетти сумел удержать тот же тон повествования, воссоздать полюбившуюся атмосферу, разбавив её ретро-мотивами, а также значительно расширив и разнообразив сюжетную линию Пеннивайза.
Если в фильмах танцующий клоун был представлен в качестве ожившего ночного кошмара, то сериал положил начало новому рождению персонажа, у которого теперь появилась собственная история и значительно большее количество новой, возможно, даже неожиданной для некоторых информации. «Добро пожаловать в Дерри» даёт новую площадку для роста Биллу Скарсгарду, ведь именно благодаря его игре, мимике, жесткам, взгляду, голосу, и в особенности кошмарной улыбке, клоуны в цирке больше не кажутся весёлыми и дружелюбными. Историю Пеннивайза в сериале можно условно разделить на «до» и «после», каждая из частей является своеобразным мостиком, связывающим все линии повествования воедино. Сущность, терроризирующая улицы и жителей Дерри, словно обретает новую мощь. Возможно, подобные изменения особенно удались благодаря бесспорному таланту актёра в союзе с кропотливым трудом гримёров, а также во многом в результате непосредственного увеличения экранного времени для главного антагониста. Пеннивайз раскрывается с разных сторон, становясь более глубоким персонажем, биография которого выходит за пределы кровожадного «оно», и временами становится невероятно досадной и полной отчаяния.
В отличие от дилогии, в сериале помимо Пеннивайза, балом правят взрослые, хоть решающие эпизоды традиционно и принадлежат детской половине. Сериал, прямо под стать современности, рассматривает острые социальные вопросы, затрагивающие мировое сообщество, и, которые, кстати сказать, всё ещё остаются более чем актуальными. В «Оно: Добро пожаловать в Дерри» довольно гармонично соседствуют герои с разным цветом кожи, взглядами и образом мыслей, но для каждого из них здесь находится своё место и дальнейшая роль в этой истории.
Заглавная мелодия буквально вторит фразе: «Добро пожаловать в Дерри», а череда сменяющихся ярких картинок приковывает внимание к их содержанию, не позволяя проявлять беспечность, напоминая о том, что зло совсем рядом.
«Оно: Добро пожаловать в Дерри» представляет собой целую сагу о зле как феномене, способном, в зависимости от времени появления на свет, громко заявить о себе и проявиться в самых немыслимых формах и видах. Однако, как показывает практика самого Дерри, в числе его жителей всегда отыщутся те, кто будет готов бросить вызов собственным страхам, мчаться вперёд быстрее чем «Сильвер», при этом показывая могущественному монстру гордо поднятый средний палец.
По окончании 1го сезона:
9 из 10
21 декабря 2025
Самое главное, что стоит отметить, – это не дешёвое говно, снятое ради заработка на франшизе. Это полноценный, технически хорошо сделанный приквел. Но при этом сериал почти целиком состоит из самоповторов фильмов «Оно», «Оно 2» и заимствований из других проектов. А также немало экранного времени уделено теме расизма, но хотя бы здесь это оправдано историческим контекстом и не выглядит совсем уж притянутым.
Мыльная съёмка, локации, костюмы и образы персонажей добавляют атмосферу старого кино. А самое лучше в сериале – так вообще опенинг, который очень круто и самобытно сделан в такой миленько-жутковатой ретро-атмосфере. Хотелось бы увидеть мультик с такой рисовкой и стилистикой.
Но актёры не такие крутые и выразительные, в отличие от тех, что были в «Оно». Тем более здесь нет внятного знакомства с персонажами – с первой же серии показывают месиво с летающим младенцем, и остаётся только сидеть в недоумении от происходящего (к концу сериала понимания особо не прибавляется). Единственные, кто из них выделяются, – это Уилл и его семья, они выглядят мило.
Самое главное отличие от фильмов – это добавленная сюжетная линия с тупыми, злыми военными и индейцами. Среди военных оказывается персонаж, умеющий проникать в сознание людей, и, естественно, он встаёт на сторону добра. Всё это выглядит как неудачная попытка повторить успех «Очень странных дел».
Предыстория Пеннивайза – ключевая и самая интересная часть сериала. Его выступление – первое цирковое шоу, которое действительно цепляет, и сделано оно отлично. В целом именно лор и прошлое Пеннивайза – единственное, что действительно важно в этом приквеле, но, увы, этому уделили слишком мало времени.
В плане масштабов, экшена и спецэффектов всё сделано на достойном уровне. Хоть скучно и невнятно, но всё же нам привнесли достаточно много новой лорной информации, а вместе с этим появилась куча несостыковок и новых вопросов. Например, почему после настолько масштабных событий с участием целого города и военных в будущем всё повторяется в куда более скромном виде, а люди ведут себя так, будто о подобных вещах никто и никогда не слышал, и само существование потусторонней силы – нечто немыслимое?
В итоге сериал может быть интересен именно как расширение мифологии и предыстория Пеннивайза, но как цельное произведение он остаётся скучным, перегруженным лишними линиями и слабо цепляющими персонажами. Лучше бы этот приквел был в виде фильма – ну или хотя бы мультфильма.
P.S. Tobacco kills
6 из 10
19 декабря 2025
Ожиданий от сериала не было вообще, скорее присутствовало заранее сформированное недоверие. Но Оно в интерпретации Скарсгарда — это образ, который выстроен на тонком и почти извращенном контрасте между иррациональным страхом и откровенным, почти театральным безумством. В нем есть гротеск, есть гипнотическая эксцентрика, есть ощущение контролируемого хаоса, из-за которого персонаж ощущается как самостоятельное явление. Именно эта многослойность делала персонажа по-настоящему ярким и редким экранным образом. Его хотелось видеть дольше, глубже, без постоянных обрывов и компромиссов. И по сути решение смотреть сериал рождалось исключительно из этого желания.
Я начал смотреть сериал, когда вышли уже семь эпизодов, и поразительно, насколько точно это решение себя оправдало. Первая серия производит эффект оглушения. Она сразу же заходит с хаоса и безумства, демонстрируя такую концентрацию визуального дискомфорта, что в какой-то момент возникает ощущение, будто режиссер сознательно пошел во все тяжкие. При этом финал первого эпизода завершен предельно жестко и настолько смело, что появляется обманчивое чувство, будто сериал собирается и дальше двигаться в этом же направлении и не собирается снижать планку. Ну да, верь дальше в чудеса…
Начинаются мою любимые три серии, и здесь повествование внезапно выбирает самый странный маршрут из возможных. Сюжет вроде бы движется, но делает это зигзагами, петляя вокруг всего на свете, кроме того, ради чего этот сериал вообще существует. В какой-то момент ловишь себя на том, что смотришь то драму о подростковом взрослении, то мелодраматическое упражнение о социальной несправедливости, то пространные рассуждения о войне, и все это подается с таким видом, будто именно за этим зритель сюда и пришел. При этом история Пеннивайза, его происхождение и сама природа Оно остаются где-то на периферии, как необязательное приложение к бесконечным и откровенно инородным линиям.
Если бы эти эпизоды приходилось смотреть по одному каждую неделю, сериал, скорее всего, я бы просто забросил. Возможность проматывать сцены становится способом выживания, потому что большую часть хронометража занимает бесполезная драматургическая шелуха, за которой неинтересно наблюдать ни эмоционально, ни интеллектуально. Лишь изредка сериал подает признаки жизни, подкидывая сцену или эпизод, который действительно цепляет и напоминает, что где-то здесь вообще то должен быть кто-то страшный.
Если же сравнивать происходящее в сериале с фильмом «Оно» 2017 года, ощущение просто колоссального контраста. Фильм был фантастикой, но при этом держался на грани реальности, каждая сцена была продуманной, каждая эмоция органичной. В сериале же мы сталкиваемся с полным абсурдом и откровенным недоразумением.
Арка с военными в сериале выглядит как одна сплошная нелепость. Цели, мотивы и действия персонажей кажутся полностью абсурдными, словно сценаристы сознательно разрушили логику повествования. Да и, в принципе, многие сцены вызывают логические вопросы. Такое ощущение, что сценаристы и режиссёр забывали, что снимали минуту назад. Графика моментами выглядит на уровне треш-фильмов, и я искренне не понимаю как в одном кадре мы можете удивлять, а в другом совать в лицо пластмассового младенца. Может эти эпизоды доснимали в конце? Других объяснений у меня просто нет..
На протяжении каждой серии минимум пятнадцать минут важно уделить демонстрации тяжёлой жизни афроамериканцев, их страданиям и несправедливости с которой они сталкиваются. Тут это хотя бы выглядит органично, но этого искусственно много, и там, где и без слов понятно, нам обязательно это озвучат. В сериале нет ни одного положительного мужского персонажа европейской расы. Главные лица у нас либо афроамериканцы, либо представители женского пола, либо коренные жители Америки. Именно им отведены самые разумные решения, именно они проявляют лучшие качества. Я давно уже воспринимаю это как норму, но когда тебе однако прямые намёки на то, что «белые мужчины» выступают источником обвинений в адрес феминизма и движений за равенство в разрушении мирового порядка, я просто был, мягко говоря, шокирован. Это уже предел наглости.
Но что меня поразило до глубины души, так это сцена с персонажем, появившимся исключительно для одного монолога — утверждения, что именно его народ пережил уникальный по масштабу и глубине ужас, недоступный для понимания другими. Я искренне сочувствую каждому, кто когда-либо был вынужден столкнуться с жесткостью этого мира, однако подобные акценты, сделанные в явно декларативной форме и на фоне всего происходящего, вызывают чувство морального возмущения лицемерием.
Что спасает этот сюжет, так это актерская игра. Встречаются сцены, которые действительно впечатляют и могут вызвать мурашки. Среди актеров, чья работа по-настоящему впечатлила, особенно выделяется Крис Чок в роли Дика. Он держит персонажа на грани безумства и способен передать ощущение, что на экране происходит нечто действительно страшное.
Молодые актёры моментами справляются поразительно хорошо, а иногда и вовсе отлично. Когда им нужно плакать или бояться, они делают это убедительно, и в такие мгновения им веришь. Иногда проявление других эмоций немного недотягивает до эталона, но в целом их работа вызывает уважение и заслуживает похвалы. Единственный мисскаст — это выбор Блэка Джеймса на роль Уилла Хендлона. В тех сценах, где его показывают крупным планом, он пытается что-то из себя выжать, но когда его могут замаскировать в сцене с другими детьми — это настоящее бревно, лишённое энергии и выразительности. Просто обратите внимание на его лицо в кампании других актеров, после этого вы не сможете воспринимать сцены с ним всерьёз.
Ну и, конечно, главная центральная звезда и движущая сила всего этого — Билл Скарсгард. Каждое его появление на экране превращается в настоящее театральное завоевание. Когда он появлялся на экране, у меня возникает неподдельный детский фурор, он крадет каждую секунду экранного времени. Видно, что он не ограничивал себя ничем — мимика, жестикуляция, движения, харизма, голос — всё работает на то, чтобы превратить сцены с ним в магию, которая и держит сериал на плаву. Он просто в одиночку тащит этот мёртвый груз. Было бы гораздо интереснее наблюдать просто за самим Пеннивайзом, за тем, как он охотится, пугает и паясничает, как это сделано, например, в «Американской истории ужасов».
Но нет, мы получили обычный приквел, в котором мы знаем, что он не умрет, что главных героях мы больше не увидим, и который отдает дешёвой версией «Очень странных дел». Вся интрига и напряжение растворяются в пустой истории.
17 декабря 2025
Горячее впечатление после финала сезона — ещё горячее свежих пирожков.
Превью. На старте у меня были низкие ожидания. Несмотря на объём первоисточника, его уже экранизировали, и не совсем понятно, что вообще можно сделать в рамках 6+ часов в этой вселенной.
На раннем этапе производства было объявлено, что история будет происходить за 27 лет до основного сюжета, то есть в 1960-х, и сделает большой акцент на истории Оно как монстра.
Также режиссёр и сценаристы сериала Андрес Мускетти (он же занимался экранизациями «Оно») и Джейсон Фукс много говорили о том, что вдохновлялись именно оригинальной книгой. Они брали за основу предысторию Дерри, раскрывающуюся во флешбэках, а также историю происхождения монстра.
Что же вышло. Нам рассказывают о группе детей, которым предстоит столкнуться со страшным монстром, который чует их страх (всё по классике). Но помимо этой ветки есть одна большая дополнительная линия про военных, которые занимаются поисками и исследованием города Дерри. Также история касается индейцев, которые исторически находятся на этой территории и пытаются сохранить тайну, «похороненную» в этом городе.
Сериал смотрелся посерийно, раз в неделю, как приятный вечер с монстром, который впечатляет, и детьми, которым сопереживаешь. Каждую серию ждала. Повествование выстроено классно. После каждого эпизода оставалось предвкушение следующего, а иногда — и небольшой комок переживаний, который носишь с собой следующие семь дней.
Детская ветка классическая, очень банальная и понятная. Это история про столкновение со страхом, объединение ради спасения себя и своих друзей.
Ветка с военными… ну, можно допустить её существование, да и в целом она является движущимся механизмом для сюжета. Но к ней остаётся много вопросов — начиная от базовых нелогичностей и заканчивая отсутствием влияния на будущее вселенной.
Также из негативного. Я видела много комментариев, и с ними сложно не согласиться: авторы местами делают перегиб с акцентом на «повестку». К финалу становится заметен перекос в изображении взрослых положительных персонажей. Если не считать детей, все «хорошие» взрослые герои оказываются либо темнокожими, либо представителями коренных народов. Понятно, почему авторы к этому пришли — для выбранного исторического периода США тема борьбы за права и за территорию действительно важна. Но из-за такого перекоса мир сериала начинает казаться чуть менее живым и объёмным, чем хотелось бы.
Про персонажей детей. Мало того, что первая серия настраивает тебя на знакомство с одним набором детей, а потом резко меняет выбор — это уже вводит в небольшой шок. В остальном — классический набор: лузер, аутсайдерка, скромница, шут, лидер. Базовый набор архетипов легко считывается. Их взаимодействие выстроено нормально, любовные линии тоже сносные. Да, иногда есть подёргивание глаза от игры некоторых из них, но без критичности.
Взрослые — они и есть взрослые. Некоторые карикатурно плохие, некоторые карикатурно хорошие. Из важного — здесь есть родители, которые действительно переживают за своих детей. И это приятно удивляет.
Сам сюжет и его движение не угадываются с первых серий. Наблюдать за тем, как работает Пеннивайз, интересно. Также зрителю выдают много дополнительных вводных, которые касаются его истории и становления (как и обещали).
Билл Скарсгард прекрасен. Работа над гримом клоуна проделана колоссальная, и какой же у него голос! Каждый раз — мурашки. Не могу представить другого актёра на этом месте.
Отмечу, что в этом временном интервале истории есть ощущение, что Пеннивайз находится в своей праймовой версии, поэтому появляется много вещей, выходящих за рамки простых «галлюциногенных пугалок». В финальном эпизоде это даже немного с перегибом, но оправдано сюжетом.
Также появляются персонажи, которые связывают сериал с экранизациями и с «Сиянием». Это круто, потому что вселенная Кинга здесь ощущается цельной, и то, как с ней обходятся, радует.
Есть ли изобретательность в плане хоррора? Скорее нет, чем да. Большая часть фишек уже была показана в первой части 2017 года. Так как основной состав создателей не поменялся, приёмы остались прежними, но они всё ещё работают. Авторы используют как элементы боди-хоррора, так и классический саспенс.
И отдельно — заставка у сериала очень душевная. Сделать постерные жестокие иллюстрации под детскую песенку — отличная идея.
На старте выпуска авторы отмечали, что рассчитывают на три полноценных сезона, раскрывающих разные периоды работы Пеннивайза в Дерри. Позже появились слухи, которые почти подтвердились касательно следующих двух сезонов.
Авторы оставляют мощный задел на будущее. Но остаётся вопрос — оправдаются ли надежды. При громких заявлениях о полноценной трилогии не совсем ясно, как будут строить катарсисные финалы и не застрять в собственной концепции победы зла.
В целом, несмотря на отдельные шероховатости, сериал оставляет приятное впечатление. Сюжет увлекает, держит внимание, а сочетание классической детской истории с взрослыми линиями создаёт атмосферу, которая действительно интересно наблюдать.
16 декабря 2025
Терпеливая, атмосферная и глубокая экранизация-приквел, которая оправдывает свое существование не прыжками из темноты, а медленным, необратимым погружением в сердце страха.
Адаптировать Стивена Кинга — всегда вызов. Адаптировать «Оно» — вызов двойной, ведь после культового мини-сериала 1990-х и успешной двухчастной экранизации 2017-2019 гг. кажется, что все возможные интерпретации исчерпаны. Однако сериал «Добро пожаловать в Дерри» (2025) находит свою уникальную нишу. Он не спешит, заставляя зрителя, как и его юных героев, почувствовать Дерри — этот город-шрам, дышащий тихим ужасом повседневности. Первые две серии — это неспешная, почти документальная хроника исчезновений и нарастающей паранойи. Они могут показаться затянутыми, но именно они закладывают фундамент: страх становится осязаемым еще до появления клоуна.
И вот с третьей серии, «А вот и я», происходит магический поворот. Сериал сбрасывает кожу предыстории и раскрывает свои истинные карты. Страх перестает быть абстракцией и начинает принимать причудливые, сюрреалистичные формы, уникальные для каждого ребенка. Это не просто монстр-перевертыш; это визуальная поэма о травме, где кошмар материализуется из семейных драм, школьной травли и религиозного фанатизма. Названия последующих серий — «Великий круговорот функций нашей планеты» или «Зимний огонь» — говорят сами за себя: создатели мыслят масштабно, соединяя интимные истории с мифологией космического ужаса.
Сильные стороны:
Атмосфера, а не скримеры. Главный «персонаж» — город Дерри. Его архитектура, его туманные улицы, его гнетущая тишина сняты с такой любовью к деталям, что каждый кадр дышит скрытой угрозой.
Глубина мифологии. Сериал исследует историю города, клуба «Неудачников» их родителей и само происхождение Пеннивайза, опираясь на самые темные и философские пассажи романа Кинга.
Блестящий каст. Юные актеры не просто копируют своих предшественников, а создают свежие, уязвимые портреты. Особое внимание приковывают образы взрослых — они здесь не фон, а активные проводники зла, часто более страшные, чем сверхъестественное.
Визуальная поэтика. Отсылки к Дэвиду Линчу и сериалу «Очень странные дела» (в его лучшие, первые сезоны) читаются в умных ракурсах, работе со светом и медленном, гипнотическом монтаже.
Для кого этот сериал?
Тем, кто ожидает динамичного хоррора в духе фильмов 2017 года, возможно, будет сложно. Это медленный 'бёрн', требующий терпения и готовности вглядываться в детали. Но именно эта неторопливость и делает финальные эпизоды вроде «Нейболт Стрит, 29» и «Во имя Отца» невыносимо напряженными. Страх, который ты прожил вместе с героями, бьет в десятки раз сильнее.
Вердикт:
«Оно: Добро пожаловать в Дерри» — это амбициозный и умный сериал, который удалось не просто «снять по Кингу», а осмыслить его. Он доказывает, что самый большой ужас — не в клоуне с шариками, а в том, как обычный город может стать соучастником зла, а детские страхи — его питательной средой. Если вы дадите ему время до третьей серии, Дерри вас не отпустит до самого финального титра.
8 из 10
Требует терпения, но щедро вознаграждает его глубиной и мастерским погружением в атмосферу вселенной Кинга.
P.S. Идеально для: ценителей атмосферного хоррора, фанатов первоисточника, желающих узнать больше о Дерри, и тех, кто верит, что лучший страх — это тот, что подкрадывается медленно и неотвратимо.
16 декабря 2025
Сериал я ждал с того момента, как только объявили, что режиссером будет Мускетти. Его полный метр про Пеннивайза, в отличие от многих, мне зашел куда лучше старого фильма с Тимом Карри. Да, тот меня в детстве сильно пугал, и был одним из любимых, но испытания временем не выдержал – сейчас довольно уныленько смотрится, и весьма скучно (хотя клоун из Карри по-прежнему отличный).
В отличие от него фильм 2017 года пока еще смотрится бодренько, повествование в нем редко провисает, плюс атмосферу книги и того времени, на мой взгляд, Мускетти передал лучше, чем в старом.
И вот я дождался выхода сериала. С первой же серии я понял, что ждал не зря: колорит фильма 2017 года выдержан от и до. Подбор актеров не то, чтобы прям идеален, но образы хорошие, вписывающиеся в общий контекст романа. Опять же играть детей режиссер научил, и это очень радует: в 2/3 фильмов с участием детей-актеров эти самые дети то недоигрывают, то переигрывают, вызывая испанский стыд. Здесь – нет, все в порядке: умеет, значит, Мускетти с детьми работать.
Особенно момент с подростковой влюбленностью в шестой серии – там вообще дети на сто из ста отыграли, я прям умилился. Не буду спойлерить, но восклицание «Ничего круче в жизни не видел» побило в моих глазах самые знаменитые взрослые кинопризнания в любви.
Сюжет оригинальностью, разумеется, не блещет, но и зачем она здесь? Мы ж сюда не ради сюжета, а ради Пеннивайза и атмосферы пришли, правда ведь? Тем не менее, хоть и не оригинальный, а увлекает вполне. Даже довольно дурацкая и клюквенная линия с военными здесь к месту: я хоть и ругался на тупость задумки генерала поставить Пеннивайза в армейский строй (а разве это возможно без сержанта Хартмана?), но к 7 серии даже поверил, что подобные идиоты могут быть.
Клоун? Клоун крут. Даже предыстория довольно убедительная, а то все время мучал вопрос, почему это инопланетное Нечто решило именно в клоуна рядиться и откуда образ его придумало? А тут все ясно стало – удовлетворительно похлопал авторам. К тому же клоуна очень умело подали в принципе: первые серии – нагнетание, потом смутное мелькание фигуры, потом резкое, но короткое появление, а потом и во всей красе! В общем, все по законам драматургии, пять баллов.
Смотрю на рейтинги, и понимаю, что большинство фанов оценили примерно как я, а я поставил 8 баллов из 10! Впереди в моих глазах остались только «Сопрано» (9 баллов) и «Во все тяжкие» (безоговорочные 10). Так что ждем второго сезона, благо задел идеи позволяет хоть сто их снять: углубляйтесь в прошлые времена, вплоть до первых индейцев, которых Пеннивайз еще не будучи Пеннивайзом, драконил, и норм.
PS. Ах, да! Заставка вообще огонь! Прям шедевр. Я аж песенку эту «ми-ми-мишную» себе в плейлист загнал.
15 декабря 2025
Кинопоиск
IMDb
Мировая премьера:
Возраст:
