Шоугёрл (2024)

Когда я увидел в описании фильма слова «душераздирающая драма», а в разделе «похожие» — Рестлера Аронофски, я внутренне приготовился к экзистенциальной пытке: кровь и пот, стразы и неизбежность смерти. Но вместо этого получил нежную, светлую и, если угодно, спасительную историю. Историю про женщину, которая всю жизнь жила мечтой, но разочаровалась в ней, сохранив себя. И знаете что? Мне понравилось.

По сюжету Шелли (Памела Андерсон) — танцовщица в шоу Лас-Вегаса, когда-то вдохновлённая балетом и случайно оказавшаяся на сцене, где красота подменялась глиттером и обнажённым телом. Для неё прошедшие десятилетия как сон, который не сбылся до конца.

Теперь, спустя годы, шоу закрывают, а вместе с ним распадается иллюзия её прошлого. В этой точке начинается и фильм: женщина сталкивается с правдой о том, что её мечта была не исключительной, а фальшивой. Но именно это открывает ей возможность заново (и честно) переопределить себя.

Весь фильм снят так, чтобы сама картинка говорила больше, чем сюжет. Зернистая плёнка и пастельные тона делают его одновременно воздушным и приземлённым. Камера будто не пытается «красиво снять», а наоборот, проникнуть в лицо, дыхание и паузу.

Я давно не видел подобного приёма, разве что в Других жизнях: там тоже возникало это странное ощущение, что жизнь рядом с тобой, а не на экране. Общие планы с дневным Лас-Вегасом работают как идеальное противоядие: за пределами сцены нет ни блеска, ни греха — есть просто город, в котором живут обычные люди.

И, конечно, Памела Андерсон. Если честно, до этого я вообще не видел её в кино (или на экране). А тут взгляд сразу зацепился за лицо без косметики, живое и открытое. Уже после просмотра я узнал, что в 2019 году она потеряла близкую подругу-визажистку и после этого отказалась от декоративного макияжа. Символичный жест, который идеально уложился в ткань фильма: контраст между цветастым образом и настоящей женщиной.

Играет она трогательно. С голосом, напоминающим осипшего подростка (немного наивного, но не инфантильного) она создаёт образ человека, который любит театр, но оказался ближе к его дешёвым имитациям. Она грезила и проснулась. Это звучит трагично, но в фильме это подают мягко, без истерики и пафоса.

Шоугёрл — реалистичный фильм о том, что мы все склонны верить в исключительность собственной мечты. Да, иногда мечта оказывается иллюзией. Шелли думала, что её путь в шоу был предопределён её вкусом и любовью к танцу. Всё оказалось куда проще: она была молодой и сексуальной. Этот момент фильм показывает предельно честно, но без цинизма. Потому что главное тут не разоблачение, а то, что с ним делать дальше.

На этом моменте в фильм входит оптимизм. История Шелли нежно шепчет: даже если когда-то ты променял важное на иллюзию, никогда не поздно побороться за настоящее. Ведь фильм не про поражение, а про возможность. Он не бьёт в грудь, а тихо подталкивает: смотри, вот твоя жизнь. Она всё ещё твоя.

И финал работает, как утренний свет после бессонной ночи: немного резкий, немного обидный, но всё равно обещающий новое начало. Шоу закончилось, но жизнь только начинается. И вопрос остаётся с тобой: а если завтра закроют твоё «шоу мечты» — кем ты проснёшься?

7,5 из 10

За то, что иллюзорные мечты сбивают с ног. Но вот ирония. Без самой мечты, мы бы устояли изначально.

Памела Андерсон, которую не было видно на больших экранах очень давно, вернулась с крупной ролью в фильме под названием 'Шоугёрл' (или оригинальное название 'Последняя Шоугёрл'). Кстати, фильм сняла Джиа Коппола, внучка Фрэнсиса Форда Копполы.

Фильм рассказывает историю женщины по имени Шелли (Памела Андерсон), которой 57 лет и она уже вот как 30 лет танцует в Лас-Вегасе в одном из популярных шоу. Но ничего не вечно, и когда продюсер Эдди (роль исполнил Дейв Батиста) объявил о том, что через пару недель их шоу будет закрыто, Шелли начала пребывать в панике, так как, по её мнению, она вложила всю душу в это шоу и посвятила им свою жизнь, и вот так, просто-напросто закрыть шоу она не может спокойно пережить, в отличии от её молодых коллег.

Судьба героини Памелы Андерсона Шелли и судьба самой Памелы Андерсон имеют некие пересечения в реальной жизни, так как Андерсон была очень популярна в 90х годах, в особенности, сериал 'Спасатель Малибу' принёс ей большую популярность. Шелли живёт прошлым и по-прежнему полагает, что и жизнь не будет меняться, и она всё будет той же танцовщицей красоткой, но на замену всегда приходят другие и ничего не может длиться вечно.

Фильм показывает реалии жизни, с чем приходится сталкиваться очень многим, и что делать после того, как эта самая индустрия меняется и отворачивается от тебя. Шелли не смогла смириться с этими реалиями, и по сути говоря, от неё осталась тень старой Шелли, и можно сколько угодно ругать эту индустрию, но и она меняется. Очень хорошо это было показано в сцене, в которой, стоя на сцене, Шелли объясняют почему она больше не подходит на роль танцовщицы в шоу, и реакция Шелли была оправданной.

Памела Андерсон действительно доказала, что она умеет играть настоящими эмоциями и продемонстрировала свою героиню Шелли на все сто. Также был момент между Шелли и её дочкой, при котором тоже многое можно осознать, и когда дочка Шелли спросила свою мать ради чего всё это.

'Шоугёрл' - доказательство того, что Памела Андерсона может и умеет играть, фильм, как бы, об уходящей эпохе и о времени, которое уже нельзя вернуть, но всё же, я думаю, что Шелли была благодарна своему прошлому.

Кинематографическая элегия, камерная драма о закате иллюзий, где внешняя статичность скрывает внутреннюю бурю. Этот фильм — медитативное погружение в тихий крах иллюзий, где прошлое мерцает, как неоновый свет в клубе, а настоящее как выход из него на яркий свет холодным дождливым утром.

Фильм про мечты, планы, страсть, желания, одиночество и смятения, непростые решения, нетривиальные судьбы, что ни герой, то трагедия за плечами. 

 * Здесь нет громких скандалов или ярких жестов, только тихое осознание того, что жизнь сложилась иначе. 

 * Кристальный кризис плюс застарелые обиды и оправдания в ответ «я по-другому не могла», но с рефлексией «могла».

Атмосфера: 

 * Вечернее спокойствие — когда готовишь ужин, а может, ужин уже готов, и нужно что-то тихое и ровное на экране. 

 * Хочется покоя и молчаливого одиночества. 

 * Нужно подумать о жизни, хочется грустить. 

 * Противопоказания: 

 * Романтика 

* Хочется динамики, чувств.

* Катарсиса — спокойный и нежный, хрупкий, с медленным вздохом.

На что это похоже? 

 * «Мулен Руж!» (2001) 

 * «Чёрный лебедь» (2010) 

 * «Дорога перемен» (2008) 

P’S фильм займёт место в фильмотеке, но доставать его будут нечасто.

И ещё... Памела Андерсен здесь словно двойник Анатолия Евдокимова в клипе «Он тебя целует» группы Руки вверх.

Памела Андерсон, которой уже без двух лет как 60, исполняет немолодую танцовщицу из Лас-Вегаса, которая почти всю свою жизнь — 30 лет — отдала одному танцевальному шоу. Сценарий шоу простой: сцена, стройные женщины в пышных костюмах, как-то двигаются, иногда оголяют ноги и груди перед публикой — всё по выверенной формуле. Но времена и публика меняются, и труппе официально объявляют о закрытии шоу: остаётся две недели до последнего выхода на сцену.

И вот за эти две недели героиня проходит через целую цепочку болезненных осознаний. Первое — когда её взрослая дочь говорит, что, посмотрев выступление, так и не поняла, зачем вообще мать потратила на это свою жизнь вместо того, чтобы быть рядом с ней. Второе — унизительный кастинг в новое шоу, где ей откровенно говорят: танцуешь ты посредственно, а в своё время тебя взяли только потому, что ты была молодой и сексуальной. Сейчас ты уже не такая, и, значит, продавать больше нечего.

После этого начинается внутренний обвал: кризис, истерика, горечь от потерянных лет жизни (в этом месте мы имеем возможность наблюдать офигенную актёрскую игру от Памелы), которые постепенно переходят в процесс внутреннего принятия. Без надрыва, без пафоса — просто попытка понять, кто она теперь и что делать дальше.

Вполне возможно, что с точки зрения Памелы Андерсон фильм является своего рода манифестом, если учесть её решение отказаться от макияжа после смерти визажиста в 2019 году и её высказывания о том, как она поняла, насколько это «освобождает». Здесь прослеживается близкий к этому посыл в духе: 'перестань быть витриной, будь собой' и даже более широкий месседж: 'Не строй свою жизнь на внешности, не превращай себя в товар с истекающим сроком годности. Найди в себе что-то ценное, что не сотрёт ни возраст, ни обстоятельства'.

Все время просмотра меня не отпускала аналогия с знаменитым фильмом Пола Верховена 'Шоугерлз'. Конечно, не только из за сходных названий. 'Шоугерлз' - время расцвета шоу в Вегасе. Девушка из провинции с хорошей растяжкой и формами вполне могла сделать неплохую карьеру, сверкать улыбкой с рекламных плакатов и выйти замуж за продюссера-миллионера. Конечно, это было совсем не просто, но хотя бы возможно. Американская мечта для каждой длинноногой блондинки, умеющей танцевать.

'Шоугерл' - Лас-Вегас спустя 30 лет. Людям реально и виртуально доступно столь многое, что десятком красоток с голой грудью и в боа из перьев уже никого не удивишь. А потому и подобные шоу уже никому не интересны. Шелли продержалась много лет, как и представление, где она некогда блистала. И хотя из примы ей пришлось уйти в последний ряд кордебалета, это неважно. Шоу же должно продолжаться. Слишком много она положила на алтарь своей мечты.

Но неумолимо близится последнее преставление последнего шоу Лас-Вегаса. И 57-летняя Шелли как-то вдруг резко видит свою жизнь и все, чего она достигла. Отсутствие пенсии, тесная квартирка на задворках. Нет перспектив и общего языка с единственным родным человеком - дочерью. Ради сцены, блесток и минутной славы она пожертвовала личной жизнью, материнством. Всем пожертвовала. И где дивиденды?

Это на самом деле очень тяжелый фильм о выборе и его последствиях. Но в отличии от своей подруги-крупье в исполнении Джейми Ли Кертис, Шелли не производит гнетущего впечатления. Она такая мягкая, женственная, ранимая. Без напрасных обид на судьбу и обстоятельства. Памелла Андерсон блистательна в этой роли. Но и тема ей, я думаю, близка.

И финал не давит, не тяготит, несмотря на такую сложную историю. Наверное, потому что, несмотря ни на что, Шелли искренне благодарна своему прошлому. Но как же все это грустно.

7 из 10

Думаю, как и большинство, обратил внимание на фильм из-за Памелы Андерсон, которой, похоже, пропели дифирамбы все, однако, как мне кажется, за этим бесспорно красивым деревом никто толком не разглядел леса.

Фильм невольно образует своего рода дилогию с «Шоугелз» (1995) Пола Верховена, в котором речь идет если не о пике подобных шоу, то уж точно об эпохе их расцвета. В то время в них принимали только лучших из лучших, и даже лишние пару кило на контрольном взвешивании могли стать поводом для увольнения. Конкуренция на этих шоу была такая, что даже за место парковщика надо было дать взятку, что уж говорить о конкуренции за место в труппе. Эти шоу, в свою очередь, были лишь малой толикой махины, имя которой Лас-Вегас, который в то время был иконой и легендой для всего мира.

Вот прошло 30 лет, на дворе 2024, и от былого величия осталась только блеклая тень. Вы просто вдумайтесь, в шоу, в которое 30 лет назад стояла очередь из претенденток на любое место, теперь на сцену выходит 57-летняя дива. Тут сколько угодно можно рассуждать о несправедливости, дискриминации и чем-либо еще, но вот лично вы пошли бы на такое шоу? Скажу больше – на смену ему пришел цирк, где чисто по техническим причинам длительность профессиональной карьеры значительно короче, так что я бы в принципе не поднимал вопрос дискриминации по возрасту.

Причем ладно бы проблема была в резком снижении спроса на конкретное шоу. Тут упадок виден во всем, и даже главная героиня прямо говорит о том, что афиши не обновлялись с 80-х. Вы можете представить шоу в вашей лесополосе, которое не обновляло репертуар 40 лет?! Вас это не говорит ни о каком системном кризисе?

На этом месте хотелось бы обратить внимание на оригинальное название ленты «Последняя шоугёрл», которое можно воспринимать буквально, а можно и как глобальный закат эпохи. Тут невольно вспоминается диалог из одного из моих самых любимых фильмов о шоу-бизнесе «Вавилон» (2022), где списанный великий актер спрашивает у критика: «В чем причина провалов?» А критик совершенно резонно отвечает, что не в чем, просто время прошло.

В данном случае ровно такая же история. Можно, конечно, заострять внимание на частностях, однако, как мне кажется, этот фильм в первую очередь именно про то, что время прошло и с этим ничего не поделать. Можно, конечно, сожалеть об этом, а можно радоваться тому, что было.

Если смотреть с такой точки зрения, то главным героем истории становится индустрия, которая, как своего рода Левиафан, если еще не мертва, то уже явно сильно нездорова. На примере конкретного шоу автор показывает закат старого мира, который остался не у дел в новом.

За трагедией героини Памелы Андерсон можно упустить из виду, что к моменту закрытия шоу к нему серьезно относится только она, в то время как остальные участницы уже принадлежат новому миру и воспринимают шоу исключительно как место, где платят деньги. Тут, повторюсь, сколь угодно долго можно рассуждать на тему несправедливости, но героиня Памелы не просто единственная возрастная участница шоу, она артефакт индустрии.

Вторым ярким персонажем истории является подруга главной героини в бесподобном исполнении Джейми Ли Кёртис. На примере этого дуэта можно сделать ложный вывод о том, что речь тут о том, что индустрия перемалывает женщин, однако, как мне кажется, в этом дуэте героиня Кёртис – это максимально доступная иллюстрация того, что ждало бы героиню Андерсон в будущем, если бы шоу продолжалось, и тут лично у меня возникает очень большой вопрос, что лучше? Вот так вот в 57 оказаться не у дел и начать жизнь с нуля или продержаться еще несколько лет и все равно начать с нуля, но уже с вводными Кёртис?

Возвращаясь к трагедии героини Андерсон – в режиме просмотра онлайн лично я не мог внятно сформулировать её сюжетную арку. Вот стартовая зона комфорта, вот конец старого мира, который по идее должен запустить путешествие в новый, вот испытания на этом пути, но они не меняют героиню. Особенно показательной мне показалась сцена, в которой после тяжелого разговора с дочерью в дом героини Андерсон стучится какой-то подросток (не понял, честно, чья это дочь) с просьбой помочь, а Андерсон её прогоняет с формулировкой «не до тебя, надо побыть одной». Именно эта сцена окончательно убедила в том, что с эволюцией героини Андерсон тут что-то не так.

Дальше без спойлеров уже сложно, поэтому скажу так: мне кажется, что эта очень тонко настроенная драма является своего рода реквиемом ушедшей эпохе. Героиня Андерсон же тут — это своего рода собирательный образ тех, кто ярко горел в старом мире и у кого уже нет ни сил, ни возможностей отправиться в новый. Именно про таких в свое пела «Машина времени»: «Спи спокойно, позабытый кумир. Ты брал свои вершины не раз». К сожалению, у таких людей очень непростая судьба, но именно они остаются в истории, и именно о них своим детям будут рассказывать те, кто смог найти себе место в новом мире.

Резюмируя, скажу так: видимо, это действительно бенефис Памелы Андерсон, т. к. почему-то все рецензенты поставили её трагедию в центр истории, в то время как история эта значительно более объемная. Просто попробуйте ответить на простые вопросы: что было бы с героиней Андерсон, если бы шоу продолжалось, и зачем в этой истории персонаж Джейми Ли Кёртис? Что могло предотвратить превращение одной в другую, если бы всё шло своим чередом? В данном случае речь идет о смене эпох, при которой большинство находят силы и возможности жить в новом мире, а кто-то навсегда остается в старом, и если для персонажа Кёртис этот переход является непреодолимым препятствием, то у героини Андерсон еще есть хоть и небольшой, но шанс на переход, и именно этот шанс превращает трагедию в драму.

8 из 10

Фильм о том, как суров шоубизнес в Лас-Вегасе с женщинами и как они выживают. Бенефис драматической актрисы 57 летней Памелы Андерсон, которая наполнила роль Шелли мягкостью, женственностью, достоинством и драматизмом. Бенефис потрясающей Джейми ли Кертиз («Правдивая ложь»), в роли Аннет, стойкой женщины, которая не собирается в свои 66 лет уходить на покой, а работает официанткой-танцовщицей в казино.

Шоу «Шик и блеск» в стиле знаменитого кордебалета из Франции «Мулен руж» в Лас Вегасе не собирает кассу. Шоу великолепное. Движения танцовщиц изящные и синхронные. Музыка живая. Одежда уникальна: крупные стразы, тяжелые и неудобные костюмы из перьев и шелка. Французский шик. Героиня Шелли искренне обожает это шоу. Однако зрителю не интересно.

Мир меняется. Подрастают люди с другими вкусами. Исчезают жанры, виды, искусства. Например, парные бальные танцы теряют актуальность, кризис народного танца, танцовщицы беллидэнс ну у дел. Работницы шоу-бизнеса постоянно сталкиваются с необходимостью переосмысления жизни. Им на кастингах дается второй, третий шанс. Я не увидела в фильме сильной возрастной дискриминации. Девушки работают в любом возрасте: актрисами, танцовщицами, официантками, стилистами, барменами, комиками, агентами. В шоу-бизнесе есть место для всех. Я увидела, что в силу возрастной негибкости психики, девушки не могут, да и не хотят найти себя и обосноваться на новом месте работы, принять ее.

Казалось бы, простой фильм, но в нем много сюжетных линий. Во-первых, раскрыта тема сестринства. Девушки сидят в одной гримерке, и нет между ними никакой конкуренции, нет битых стекол в туфлях и зависти, как показано в той же «Аноре» в среде девушек-стриптизерш. Девушки из кордебалета «Шоу-гелз» друг с другом на одной волне, искренни и открыты. Их внутреннее состояние – это взаимоподдержка, принятие и понимания, что происходит с «сестрой». Девушки критичны и самокритичны, открыто обсуждают, где в танцах пошлость и вульгарность, а где искусство. Они не стриптизерши, не к низменным струнам души зрителя обращаются. Девушки - шоугелз - прекрасные танцовщицы, балерины, наполненные красотой и смыслом.

В фильме драма матери и дочери, а если обобщить, то драма личной жизни женщин из шоу-бизнеса. У актрис тоже есть потребность в создании семьи в материнстве, и они вынуждены совмещать личную жизнь и шоу-бизнес, искать партнера на работе, рожать детей между съемками, чуть ли не в гримерке, так как боятся выпасть из колеи.

Есть линия главной героини Шелли, оказавшейся на перекрестке жизни в кризисе смыслов. Памеле Андерсон удалось передать богатую гамму эмоций от потери работы: и ощущение освобождения от рутины, и печаль он утраты чего-то ценного, гордость за то, что была причастна к искусству. Памела говорит: «мне нравится быть в шоу, и шоу во мне». Шелли чувствует разочарование и ярость несправедливости, несогласие с признанием себя не профессиональной, не интересной, не обладающей нужными навыками. И действительно, как так, 30 лет танцевала и танцевать не научилась? Что вы такое мне говорите!

В фильме затронута важная тема: человек в искусстве. Все мы любим само выражаться в танце, в кино, в литературе. Это большое удовольствие. В индустрии важно не самовыражение, а прибыль. Оценивает итог зритель, критик, продюсер. И ты можешь вложить всю свою страсть, все мастерство, а зрителю даже смотреть не хочется. Ноль запросов.

Очень понравился по смыслу танец Джейми ли Кертиз в роли официантки в казино под песню «Затмение сердца» Бонни Тайлер (Total Eclipse of the Heart). Кертис вложила в танец столько нежности. В своем воображении Аннета прекрасная, страстная девушка, и реально движения не такие уж несуразные. Аннета бывшая «шоугелз». А никто не смотрит. Все играют в казино, заняты собой.

10 из 10

Шелли 36... Точнее, 42... Ещё точнее - 57... Тридцать лет назад она блистала в Вегасе... и вот её шоу закрывают. И Шелли внезапно понимает, что кроме этого шоу в её жизни ничего и не было...

Куда приводят мечты? Кого-то к славе. Кого-то к успеху. А кого-то - к разбитому корыту. Означает ли что их мечты были неправильными? Ложными? Вредными? Да кто мы такие, чтобы судить?

Памела Андерсон уволила своего агента, который посчитал что ей не нужно играть в этой драме Джии Копполы (ещё одной представительницы киноклана Копполы - внучке Френсиса Форда). Поделом. Ведь для Андерсон - давно не спасательнице Малибу - роль Шелли - все равно что 'Рестлер' для Микки Рурка. 'Кит' для Брендана Фрейзера. 'Субстанция' для Деми Мур. Это шанс выпрямиться, выйти под свет софитов и сказать: 'Я - красивая! И да, мне 57!' (в сценарии было написано '50', но Андерсон бросает в зал свой настоящий возраст).

Это и правда почти её история: жить в свете софитов, стать секс-символом - и просто символом, делать то, что любишь и умеешь - а потом узнать, что твоё тело больше не проходит по возрастной планке.

Джейми Ли Кертис играет безбашенную подругу Шелли - Аннетт - играет самозабвенно, лихо, трогательно. Её одинокий танец посреди казино под 'Eclipse of My Heart') может разбить вам сердце. Но когда съёмки окончены, она смывает нелепый автозагар и превращается обратно в Джейми Ли Кертис - обладательницу Оскара, королеву крика, признанную и уважаемую актрису. А в кого превратится Шелли, когда выключат камеры? Памела Андерсон нарочито снимается без грима - ей нечего прятать - это она, её кожа, её морщины, её шрамы на сердце.

Лица актёров часто гримирует безжалостное невадское солнце - мы постоянно видим их силуэты, засвеченные прямыми солнечными лучами за спиной, часто в расфокусе, камеру бросает из стороны в сторону, как при качке. Здесь не на что опереться. Всё - прошлое. Всё - дым. Всё - слезы в глазах то ли от слепящего солнца, то ли от софитов.

Фильм задаёт вопросы, от которых становится неуютно. Ты шла за мечтой, верила в неё, жертвовала ради неё другими версиями своей жизни - чтобы что? 'Ты танцуешь в последнем ряду кордебалета - и ради этого ты оставила меня?' - бросает матери дочь. В глаза Шелли в этот момент почти невозможно смотреть. Но нужно. Иногда нужно взглянуть правде в глаза. И, может быть, повторить строчку из другого известного фильма об обратной стороне танцев на сцене: 'Жизнь - это только кабаре, мой друг. А я люблю кабаре!'

«Шоугерл» режиссера Джии Копполы рассказывает историю 56 летней Шелли, которая уже более 30 лет работает танцовщицей в Лас-Вегасе. Однажды менеджер Эдди объявляет, что шоу закрывается навсегда через две недели. Шелли и её коллеги решают найти себе другую работу и принять решение о своем будущем.

Незадолго до выхода перезапуска «Спасателей Малибу» я натолкнутся на интервью Памелы Андерсон на одном из шоу, в котором она охотно рассказывала о своей карьере, жизни и объясняла причины, почему она практически не снимается в последние годы. В этом же интервью она поблагодарила журнал Playboy и сериал «Спасатели Малибу», который сделал её популярной и настоящим секс-символом своего времени. Одновременно с этим заявив, что именно этот же журнал и сериал фактически определили её карьеру и не дали её карьере то развитие, на которое она рассчитывала.

Достойной компенсацией её неудавшейся карьере можно смело назвать данный фильм режиссера Джии Копполы, который выкроен по тем же лекалам и с тем же посылом, что и некогда «Рестлер» режиссера Даррена Аранофски. Строя историю вокруг далеко не молодой героини, которая пытается найти свое место в этой жизни и доказать, что её рано списывать со счетов. Символично, что именно этот фильм позволяет в кое-то веке увидеть в Памеле Андерсон настоящую актрису, которая способна играть и оживлять своего персонажа. Впервые на моей памяти доказывая, что она является актрисой, а не обычной привлекательной девушкой или силиконовой куклой. В том числе, не боясь ради этого предстать на экране в далеко не лучшем свете с точки зрения вечности.

Влияние «Рестлера» ощущается и в режиссуре Джии Копполы, которая также пытается воссоздать стилистику и атмосферу ретро фильмов не для массового зрителя. Однако если в случае Аранофски это было авторским почерком, который он также перенёс в своих фильмах «Кит» и «Пи». То в данном случае, не ощущается авторского почерка. В том числе, местами фильм отталкивает уж очень мыльной и мутной картинкой. Словно оператор данной ленты Отем Дюральд не умеет настраивать фокус.

8 из 10

Шоугерл – это одна из главных приятных неожиданностей года, которая позволяет Памеле Андерсон впервые на моей памяти показать себя не обычной силиконовой куклой, а настоящей актрисой. Фактически отыгрывая роль своей жизни и аналогично своей экранной героини доказывая, что возраст не помеха и удача может нагрянуть даже в зрелом возрасте, а значит – списывать кого-либо со счетов попросту не позволительно.

«Шоугерл» рассказывает историю Шелли (Памела Андерсон), немолодой танцовщицы из Лас-Вегаса, которая посвятила жизнь некогда эффектному, а теперь борющемуся за выживание шоу «Le Razzle Dazzle». Когда продюсер Эдди (Дэйв Батиста) неожиданно объявляет, что шоу закроется через две недели, молодые танцовщицы, Джоди (Кирнан Шипка) и Мэри-Энн (Бренда Сонг), воспринимают это спокойно, но Шелли начинает осознавать, что 30 лет ее жизни были потрачены впустую. Она многим пожертвовала ради карьеры и кажется уже слишком поздно начинать все сначала.

Преданная застывшему во времени шоу Шелли живет прошлым и наивно полагает, что остается той обворожительной старлеткой, которая сразила всех наповал в 90-х. В ее дом, похожий на декорации к старому голливудскому фильму, где она без устали репетирует танцевальные па, редко проникает солнечный свет. Ее молодые коллеги – добродушная Джоди и прагматичная Мэри-Энн относятся к Шелли как к матери, в то время как она предпочла бы, чтобы они относились к ней как к одной из девчонок. Она решительно игнорирует то, с какой заботой и любовью на нее смотрит Эдди, предпочитая знакомится с сомнительными мужчинами, которые не достойны ее внимания.

Попытки Шелли взять под контроль свою жизнь — будь то столкновение с жестокой правдой на кастинге нового шоу, или неудавшийся ужин с Эдди — обречены на провал, потому что единственное место, где Шелли действительно существует, — это сцена, которой больше нет. Желание наладить связь со взрослой дочерью Ханной (Билли Лурд), затаившей обиду на мать, за то, что та щеголяла обнаженной в стразах на сцене вместо того, чтобы принимать участие в ее жизни, также терпит неудачу, хотя в долгих неудобных паузах между героинями, прослеживается едва уловимая хрупкая надежда на прощение. И самое печальное, что единственная родственная связь у Шелли складывается с бывшей танцовщицей шоу, а ныне официанткой в казино, Аннет, в блестяще непристойном исполнении Джейми Ли Кертис, которая сама нуждается в спасательном круге. Чем ближе развязка фильма, тем труднее игнорировать жалость, которую отчетливо видно в глазах ее друзей и коллег.

Памела Андерсон, как и Шелли, пользовалась огромной популярностью в 90-х годах, но была тихо низведена до статуса звезды таблоидов и давно стала объектом для насмешек. Но спустя многие десятилетия, она наконец получила роль, которую, вероятно, ждала всю карьеру, доказав, что она может не только эффектно бегать в купальнике по пляжу. Заслуженно номинированная на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, Андерсон пленительна в роли Шелли, будь то ее рассуждения о высоких ценах на продукты в перерывах между выступлениями в тесной раздевалке или неуверенные, но невероятно трогательные телефонные звонки дочери. Она полностью растворяется в своем персонаже, стирая грань между актрисой и ее ролью.

Чутко снятый внучкой Фрэнсиса Форда Копполы, Джией Копполой, этот необычайно нежный фильм рассказывает знакомую историю ошеломительных взлетов и горьких падений с мягкостью и большой любовью к своим персонажам. Показывая повседневную жизнь с драматической интенсивностью, режиссер также понимает силу тишины и то, как лучи солнца могут быть теплее любых объятий. Лас-Вегас Копполы показан через призму покрытых пылью страз, на улицах которого среди ослепительных огней, в рассеянном теплом свете, Шелли сияет ярче всех, танцуя под неоновыми вывесками, боясь отпустить мечту, которая больше ей не принадлежит. В этом фильме не будет сказочного финала, трагическая история Шелли разобьет сердце, показывая женщину, отчаянно цепляющуюся за обломки своей жизни.