Одни из нас (2024)

Сцена, открывающая картину, сильно напоминает большинство сцен, с которых часто стартуют любые постапокалиптические истории. Закадровый голос главной героини быстро объясняет зрителю, что в мире опять очередная вспышка вируса, которая превращает людей в каннибалов. Причём, преимущественно, это взрослые. Но и 1% детей тоже под угрозой. В принципе, на этом весь постапокалипсис и заканчивается, а дальше нам предлагают очень камерное и неспешное инди, снятое за минимальные вложения, без большого ума и фантазии.

Если бы не фамилия дочери известного голливудского кинодела в качестве режиссёра, то это кино бы вообще вряд ли кто-то захотел обсуждать. Пока рано говорить, пошла ли

Дестри Эллин Спилберг в именитого отца и будет ли успешна в качестве постановщика (время у молодой женщины ещё есть, ей нет и 30), но то, что её дебют провалился — не заметит только слепой.

Лента словно соткана из всех заезженных штампов жанров психологической драмы и ужастика. И они совсем не работают должным образом. Возможно, Дестри Эллин Спилберг просто неудачно выбрала сценарий для дебютной работы. Но что есть, то есть. Фильм не удался даже с точки зрения режиссуры.

Режиссёру не удаётся нагнетать тревогу, держать саспенс на должном уровне, да и характеры практически всех персонажей очень расплывчато и поверхностно прописаны. Хороший режиссёр бы, вероятно, сыграл на взаимодействии героев, чтобы сделать кино интереснее и живее, но Спилберг то ли не хочет этого, то ли не знает, как это сделать. Докери — не самая плохая актриса и старается отрабатывать свою роль, но ей особо нечего играть. Актриса становится заложником образа и делает одно и то же на протяжении всего экранного времени. Где-то на горизонте мельтешит образ страдающей матери, которая утратила ребёнка, но даже про это все быстро забывают и тема оказывается глубоко закопана. По остальных действующих лиц вообще нечего сказать, они как будто остались статистами до финальных титров.

Как хоррор, фильм абсолютно не работает, даже когда режиссёр вываливает на зрителя весь задуманный экшен в последние пятнадцать минут до завершения. До этого экшена мы ещё должны высидеть у экрана, а сохранить интерес с каждой минутой становится всё труднее.

Чтобы хоть как-то придать своему фильму ценности, Дестри Эллин Спилберг всё сводит к суровой истории взросления, но лучше от этого он не становится. Вчерашние дети будто бы взрослеют, они осознают, что больше не дети, а впереди их ждёт только опасная жизнь, полная испытаний. Увы. Всё это в данном случае не работает и не получает эмоционального отклика.

«Пожалуйста, не кормите детей» — картина очень невнятная и несуразная. Её скучно смотреть, в ней практически нет стоящих сцен, интересных режиссёрских решений. Устаревшая идея в руках дебютантки не обретает новых очертаний. Кино ни чем не выделяется из десятком подобных инди этого жанра. Более того, оно умудряется многим из них проигрывать. Работа дочки Спилберга прогорела. Это безжизненная и унылая камерная драма, которая не пугает, не трогает, не заставляет сопереживать действующим лицам. О ней не хочется говорить, её тяжело смотреть и уж точно, я не рискну её рекомендовать.

3 из 10

Дестри Эллин Спилберг, одна из дочерей маэстро, или нет — не ведаю, лишь предполагаю. Главное — девушка направила свой взор в режиссёрское русло, и недавно из-под её пера вышла дебютная картина «Одни из нас», аль, ежели говорить дословно, «Пожалуйста, не кормите детей». (Уже перевранное локализацией название заставляет задуматься: коли столь грубо изуродован сам заголовок, то и в картине подобных вывертов будет немало, отчего-то же наши умельцы пошли на столь радикальный шаг. Хотя... может, я ошибаюсь? Нельзя же судить о книге по одной лишь обложке.) Ладно, не будем придираться к мелочам — название дело десятое; важнее то, как окрест конкретного имени моментально разгорелись жаркие споры: «Будет ли дебют удачным?» И тут всё — увы! — скорее плохо, нежели хорошо: для меня режиссёрские потуги дщери Стивена оказались невразумительными, попросту нераскрытыми и чрезмерно нагромождёнными. А о чём же сам фильм? Сейчас и расскажу.

Начну я с абсолютно бесполезных первых семнадцати минут картины. Почему же они лишние? Всё просто: коли взять в руки ножницы и вырезать их, то для истории ничего не изменится — напротив, станет в разы лучше, в духе «Кловерфилд, 10», когда неясность происходящего играет только на руку. Но... что же такого, беспрецедентно ненужного, показывают во вступлении? Вместо краткой и чёткой экспозиции зрителя ожидает зомби-составляющая, коя, после нахождения злополучного дома и отправки в него на «погостить», резко забывается. С тем же успехом можно было начать с предыстории о том, какой страшной была ядерная зима, уничтожившая большую часть населения, либо о мистическом катаклизме, сводящем с ума всякое сущее на Земле — выбор ограничен лишь фантазией. Причём удивительно: никаких «инфицированных» нам не показывают вовсе — лишь упоминают, благо не беглым текстом по экрану.

Хорошо, допустим. По персонажам всё плохо, по зомби-тематике ещё хуже, но может хотя бы хоррор-составляющая вытянула? Чем пугают и какими изуверствами «радуют»? Имеются кривые скримеры, что не вселят страх даже в младенца, зато сведут с ума возможностью стать деревянным увальнем. А именно криком души: есть несколько действий, что буквально напрашиваются на совершение.

Не могу боле развивать тему: даже от пожара чуть ниже спины уже остались лишь тлеющие угольки. Пора на боковую, но прежде — пару слов о техническом состоянии. Картинка отвратительна: цвета тусклые, блёклые, наполненность кадра поражает скудностью. Складывается впечатление, будто смотришь фильм в формате HDR, только без поддержки оной функции монитором (или телевизором). Следом — звуковое сопровождение и музыкальное оформление, что пострадали больше прочих. Звук окружения чрезмерно завышен, голоса, напротив, чрезмерно занижены; в целом ничего не работает: вместо усиления действия они ничего не привносят. Для сравнения — «Верни её из мёртвых», где использована аналогичная фишка, но реализация диаметрально противоположна: там — гармония, баланс, идеальный симбиоз; в «Одни из нас» же — сплошная серость, даже музыка никакущая, будто саундтреков и вовсе не было. В чём же кроется беда? Может, в недостатке бюджета? Никаких данных про количество выделенных на съёмку средств я не нашёл, а вот след качественного, профессионального оборудования — налицо; отчего возникает лишь кипа новых вопрошений, сводящихся к халатности руководства в сём процессе.

(Рецензия сильно порезана для сайта, посему не отражает всей глубины мысли, даже её четверти.)

Подводя окончательную черту — увы и ах! — режиссёрские тщания либо не видны, либо их и вовсе не было. Посему считаю творческий дебют Дестри Эллин Спилберг крайне неудачным. Однако крест на ней ставить не буду: зачатки чего-то хорошего были, общая идея перспективная, жизнеспособная. Остаётся лишь дело за малым — провести трепетную и чуткую работу над ошибками перед созданием новой ленты. А вот будет ли она сделана или нет... — впрочем, это уже совсем другая история.

Перед Вами полнометражный дебют дочери Стивена Спилберга - Дестри Эллин Спилберг. Кстати, внешне она неимоверно похожа на отца. Однако в плане профессиональном на данный момент очень много отличий. Все же Стивен Спилберг умеет рассказывать самые простые истории так, что зритель очаровывается с первых минут.

Ну а сюжет этой ленты выглядит перспективно. В результате пандемии, обрушившейся на мир основными пострадавшими оказываются подростки. И вместо поддержки они получают полное поражение в правах. Несколько ребят, которые и будут двигать сценарные скрепы вынуждены бежать в неизвестность, чтобы избежать суровых лишений.

Основной психологический момент в этом фильме - разрешить подросткам право на бунт, бегство и насилие оправдываются предложенной авторами ситуацией. Однако вместо юношеских размышлений о свободе, предательств и любовных историй нам показывают нечто кардинально иное. Лужи крови и перестрелки занимают все пространство фильма. При этом материнская забота тут представлено как некий 'сбой в программе', следствие безумия одного из персонажей. Так картина резко пикирует к вселенной 'Голодных игр'.

Стилистически фильм представлен как боевик. Подростки бегут, стреляют, оказываются в заложниках. Но это никак не задает динамики, поскольку авторы даже не познакомили толком зрителя с персонажами. А значит, все их злоключения не могут вызвать подлинного интереса. Зрителю все равно - выживет тот или иной парнишка, или нет. И это равнодушие, по всей видимости, идет от режиссера.

Именно режиссер могла рассказать историю страстно, эмоционально, возвышенно. Увлечь за собой и это бы заставило простить любую техническую невнятность. Это же мир подростков - тут любые гиперболизации будут приемлемы. А между тем нам был предложен лишь сухой пересказ одной отдельно взятой бойни. Многочисленные темные планы и скромные интерьеры умело скрывали низкий бюджет этого фильма. Ну а громкие имена Джанкарло Эспозито и снявшейся в нескольких известных лентах подряд Мишель Докери толом ничего не меняют. Артисты показали свою лояльность Спилбергу-старшему, но в картине они были лишь робкими винтиками.

Финальные титры спасают зрителя. Что скрывать, перед нами лишь еще один не слишком удачный малобюджетный фильм, который мог бы стать в потенциале культовой для молодежи историей. А пока же можно констатировать лишь вторичность, скучность и постановочный прагматизм (что совсем не нужно зрителю, но неплохо для режиссера). Не исключаю, что опыт этой ленты станет решающим для Дестри Эллин. Возможно в будущем она и снимет более мощные работы.

1 из 10