Месье Спейд (2024)

Какое это удовольствие для глаз - лица, костюмы, ландшафты: виноградники, тенистые аллеи, приусадебные парки, архитектура французского провинциального городка с историей. И всё это из послевоенной эпохи 1950-60-х гг. Атмосфера своего времени и места создана удивительно хорошо, без ослиных ушей современности, торчащих из-за каждого угла. Я наслаждалась в течение всего фильма. Отличая работа художника и оператора.

Не меньшее наслаждение и для уха - несуетливые ироничные диалоги, забавный юмор, звуки неспешной провинциальной жизни, прекрасное музыкальное сопровождение.

Интересные персонажи - много ярких, колоритных типажей, у каждого своя история, тема, при этом они выглядят живыми людьми, и, что приятно, людьми именно своего времени, есть в них такой легкий налет ретро, который очень достоверен и хорош. Отличный подбор актеров, на мой взгляд.

Отдельная радость - Кьяра Мастроянни. Я так люблю ее родителей - Катрин Денев и Марчелло Мастроянни. И черты обоих проступают в ней в таком очаровательном смешении. Смотришь на нее, видишь шарм и красоту Катрин Денев, хитринку и обаяние Мастроянни. Она играет прекрасную француженку в летах, живущую в столь же прекрасном поместье со старинным домом, виноградниками, парком и бассейном. С первого же появления ее героиня интригует и притягивает взгляд, на нее так интересно и приятно смотреть. Я всё время ждала, когда она снова появится. Чудесная. И я очень понимаю Спейда, который попал под обаяние этой женщины. Совершенно не согласна с высказанным кем-то мнением, что он выступил в роли альфонса. Я увидела абсолютно искреннюю его очарованность Габриель. Эта линия очень логична, как мне кажется.

Из минусов - во-первых, собственно детективная интрига. Накручено много всего - одна война, вторая война (обе во флешбэках), нацисты, коллаборационисты, террористы, коммунисты, алжирцы, секретные агенты, сумасшедшие монахи, куча военных организаций разных стран с названиями из неведомых аббревиатур, католическая и мусульманская церковь, ООН и венчает всё это скопление - загадочный мальчик с волшебными способностями. И вот всё это навалено в кучу, а в итоге какой-то пшик вышел. Развязка неудачна, на мой взгляд. Мадам, появляющаяся под занавес фильма, конечно, любопытна и колоритна, но больше похожа на Бога из древнегреческой трагедии, который сходит с небес в финале, чтобы все разрулить. Такое впечатление, что сценаристы не знали, куда им из всей этой каши вырулить, и решили - а давайте мы в финале явим еще одну героиню, которая еще круче их всех и она всех уделает. По-моему слабоватый ход для детективной интриги.

Второй минус - несколько боковых необязательных линий, которые не добавляют основному сюжету и немного оборванно висят в повествовании. Например, история отца Жанн-Пьера или прошлое матери Филиппа. Вполне можно было бы и без них обойтись.

Ну и еще один своего рода минус - Спейд хоть и очень хорош в исполнении Клайва Оуэна, но как-то неприятно подтупливает. Не сказать, что он тут в итоге что-то невероятно запутанное раскрывает, выводит на чистую воду и оказывается таким красавцем, всех уевшим. Интрига раскручивается сама по себе, он больше зритель, чем реально двигатель сюжета, хитроумно разгадывающий загадку. И в смысле боевых навыков он тоже не блещет - регулярно оказывает битым и спасается только благодаря помощи других людей. К финальной развязке он прибывает с опозданием и почти случайно и в итоге даже не может защитить девочку, это за него делают другие.

Но эти минусы не мешают общему крайне приятному впечатлению. Тот случай, когда удовольствие от просмотра не нивелировалось неудачной концовкой и кое-какими провисами. Тут, как в Дао, ценен собственно путь, а не конечный пункт назначения.

Наконец-то дождался крутого современного нуара. И не про кого-нибудь, а про самого Сэма Спейда! Данный мини-сериал не основан на каком-то определённом произведении Дэшила Хэммета, а лишь использует созданного им персонажа, а история написана с нуля создателем «Забытых богом» и «Хода королевы» Скоттом Фрэнком и Томом Фонтаной («Борджиа», «Тюрьма OZ»). События развиваются уже после «Мальтийского сокола». Как и положено заправскому детективу, проект затягивает в себя моментально. Прекрасная аура, саркастические диалоги, съёмки на натуре во Франции, создающее настроение музыка, и отличные артисты.

Главная прима — блистательный Клайв Оуэн, и он чертовски хорош, дьявольски обаятелен и очень крут. Остальной ансамбль — все в фактуре и харизме, а проходных персонажей нет — каждый запоминается. Сам сюжет весьма интересен и имеет несколько линий, в том числе драматичных, которые постепенно сольются в одну, и не без твистов, разумеется. Действие не провисает и следить за развитием и новыми загадками чрезвычайно интересно.

Сам Сэм Спейд — уже немного постарел, но остроту ума не утратил. И пусть он не в лучшей физической форме, зато фирменный сарказм и твёрдый стержень внутри присутствует. Наблюдать за игрой Оуэна одно удовольствие, и, при всё уважении к Богарту, который в силу ограниченного актёрского диапазона как правило больше брал фактурой и харизмой, Клайв тут одними глазами и взглядом уделывает своего коллегу из прошлого на раз, выдавая такого мощного Богарта, что сам Богарт бы позавидовал. Плюс тут нам показывают не Спейда-супермена и неотразимого крутого мужика, а человека с воспоминаниями и болью утраты, что добавляет очков и даёт артисту больше возможностей для манёвра.

В общем, любителям детективных нуаров сделан воистину королевский подарок, сделанный со знанием дела, со вкусом и стилем. Поклонникам жанра на заметку. Сюжет полностью логически завершён, и если создатели вдруг решат продолжить, то будет уже новое дело и новая история.

8.5 из 10

«Легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богатому человеку войти в Царство Божие»

Говорят, что кино, как и любой другой вид искусства, ничему не учит. Возможно. Но то, что помогает – это факт. Как помогли мне фильмы нуар? Ну, я очень эмоциональна. Ничто так не выводит меня из себя, как коммунальные платежи и выяснения отношений. Интуитивно я искала способы лечения, и теперь могу с гордостью лозунгировать, что если кто-то идет к психоаналитику, то я смотрю классические фильмы нуар. Моя эмоциональность гасится их циничным хладнокровием. В их неприукрашенной реальности я вижу мир каков он есть, принимаю его таким, а также понимаю, что не супергероиня, чтобы залезть кому-то в голову и что-то изменить.

Может быть и у Скотта Фрэнка такие же идеальные отношения с нуаром, раз все его творчество, как на сценарной стезе, так и на режиссерской частенько соприкасается с этим жанром. Начиная с адаптаций Элмора Леонарда («Достать коротышку» и «Вне поля зрения») и продолжая режиссерским дебютом («Обман» с уже зарекомендовавшим себя в качестве иконы эмтивишного переосмысления классического образа в джонсоновском «Кирпиче» Гордоном-Левиттом). Стабильность внушает уверенность, поэтому к 2024 году Скотт Фрэнк возмужал настолько, что решился не на переложение чужой истории, а на что-то оригинальное. Пусть и с вошедшим в нуаровский фольклор персонажем – Сэмюэлем Спейдом. Диалоги в «Месье Спейде» остры как опасная бритва, но важно здесь другое – не то, о чем автор говорит, а о чем умалчивает.

1955 год. Юг Франции. Бозуль. Советую отыскать информацию в поисковике об этом уникальном месте. Его необычный ландшафт поистине чудесное творение природы. Истинное же название города – Тру-де-Бозуль. Дословно, Дыра Бозуль. А еще «игольное ушко». Именно сюда отправляет своего героя Скотт Фрэнк для того, чтобы выполнить обещание – доставить дочь покойной Бриджит О`Шонесси (любовницы тире соперницы) ее отцу, Филиппу Сент-Андрэ. Того, как любого матерого авантюриста, не оказывается на месте, а его мать шлет посланника и бесценный груз куда подальше. В миг деловая формальность становится обузой. Что делать дальше? И так как душевное роуд-муви Скотт Фрэнк не планировал, то на пути Сэма Спейда возникает не только сломанное дерево, но и спасительница (Кьяра Мастроянни), которая и разруливает, казалось бы, безвыходную ситуацию – девочку Терезу отправляют на воспитание в монастырь, а видного американца – в постель в качестве законного супруга. Спустя восемь лет Сэм Спейд предстает перед нами в образе опустошенного вдовца. Война в Алжире заканчивается, а грехи прошлого возвращаются. Кто-то убил шесть монахинь, и теперь бывшему частному сыщику из Сан-Франциско хочешь-не хочешь, а придется взяться за расследование. Пусть это и не его война, но что-то мне подсказывает – в этом деле есть что-то личное.

Время в кино всегда является для меня определяющим фактором. Отправной точкой для моей фантазии. В сериале «Месье Спейд» есть три основные временные точки. 1) 40-е годы XX века, по определению американского кинокритика Паркера Тайлера, золотой век голливудского кинопроизводства, недосягаемый идеал жанрового самовыражения. На примере фильмов нуар с этим сложно не согласиться, даже то, что снималось как бэушная халтура, в современном свете сияет как драгоценность. Символом этих времен является Сэм Спейд, по воле фантазии Скотта Фрэнка совершившего довольно редкое для нуаровских героев отступление от правил – он покинул свой привычный круг существования и отправился на другой континент. 2) 1955 год. Война в Алжире, или как было принято называть ее в то время – «восстановление общественного порядка», уже началась. 3) 1963 год. Война в Алжире уже закончилась, а Холодная в самом разгаре. Президент США Джон Кеннеди призывает к прогрессу с ракетами и человеком на луне, а измотанный жизнью скептик Сэм Спейд задается риторическим вопросом – what for?

Эти временные точки, то, о чем говорит Скотт Фрэнк, то, что бросается в глаза и выглядит очевидным. Мне же интересно посмотреть на эти даты с точки зрения кинематографа, в частности, жанра фильм нуар. Если верить Евангелию от Пола Дункана и Юргена Мюллера «Film Noir. 100 All time favorites» в 1955 году вышло много знаковых картин, среди которых такие шедевры мирового кинематографа как «Дьяволицы» Анри-Жорж Клузо, «Большой ансамбль» Джорджа Х. Льюиса, «Мужские разборки» Жюла Дассена, «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича и «Ночь охотника» Чарльза Лоутона. Любовь и ненависть, выбитые на пальцах. На фоне этих новаторских картин, фигура Сэма Спейда кажется апокрифичной, а путешествие, в которое отправляет его Скотт Фрэнк, выглядит как изгнание. В 1963 году, если верить все тому же источнику, вышел всего один фильм нуар. «Рай и ад» Акиры Куросавы. Недооцененный шедевр по версии Beyond the Canon, в котором преуспевающий делец сталкивается с моральным выбором, не новым в формате «капитализм против социализма», но довольно необычным для очередного криминального сюжета.

Да, Скотт Фрэнк умело подпитывает интерес к сюжету путем создания колоритных персонажей, а с течением времени – и ситуаций, при которых их грани сияют все более интригующим блеском:

- Тереза (Кара Боссом), дочь Бриджит О`Шонесси. Девчонка явно лжет и точит злость на Сэма Спейда.

- Филипп Сент-Андрэ (Жонатан Аккаи), злодей, или тень злодея, так как все о нем говорят, но видел ли его кто-то?

- Шеф полиции Патрис Мишо (Дени Миноше), в прошлом у которого есть партизанские тайны.

- Габриэлла Лаварон (Кьяра Мастроянни), богатая вдова, чей муж был коллаборационистом.

- Джордж Фитцсиммонс (Мэттью Бирд), художник со скрытыми мотивами. Он что-то записывает в блокнот, а его мать (Ребекка Рут) та еще подхалимка.

- Жан-Пьер Деверо (Стэнли Вебер) и Маргарет Деверо (Луиз Бургуэн), владельцы ночного клуба. Возможно любовный треугольник.

- Мотоциклист в шлеме а-ля Daft Punk. Когда стреляет, явно мажет, чем еще больше привлекает внимание.

Все это интересно, то, о чем говорит Скотт Фрэнк, но мне становится любопытно, о чем он умалчивает. Типичные для фильмов нуар сентиментальные флэшбеки, в которых Сэм Спейд вспоминает безоблачное прошлое в качестве альфонса, чего в них больше – тоски или чувства вины? Пальцы с выбитыми на них LOVE и HATE все сильней переплетаются, так, что не отличишь, где благодать, а где отчаяние. Ясно лишь одно, что в этой битве между раем и адом бывший частный сыщик из Сан-Франциско не останется сторонним наблюдателем.

- Должен признаться, с самого детства вы были моим героем.

- Героем? Мой совет – найди себе другого.