Мальчик и птица (2023)

Был дико рад, но, в то же время, взволнован тем, что Миядзаки решил создать ещё один свой мультфильм. Ведь с одной стороны, вы пробовали найти у него хотя бы одну откровенно плохую работу? А не выйдет, ведь в каждый свой мультфильм он вкладывает частичку самого себя, частичку души. Это видно и в анимации, и в истории, и в героях. Но с другой стороны... Ветер крепчает для меня был идеальной жирной точкой в творчестве мастера. По моему мнению, этот мультфильм лучший в и без того мощной фильмографии, поэзия и эстетика в чистом виде. Не побоюсь назвать его мелодичной формой искусства. И вот можно ли создать что-то более личное и пронзительное, чем Ветер крепчает?

Ну что ж, новый анимационный фильм Мальчик и птица по первому пункту точно выигрывает. Каким-то образом, история получилась ещё более откровенной. Миядзаки буквально создал полуавтобиографическое полотно, смешав реальные случаи из детства с собственным безудержным полётом фантазии. Это добавляет истории эмоциональной глубины и позволяет смотреть на вещи, происходящие в мультфильме, под разными углами и видеть в них нечто большее.

Помогает в этом и повышенная абстрактность сюжета. У Миядзаки и до этого мультфильмы были вольными на интерпретации событий, но тут всё достигло своего пика. Если анимация осталось той же, то вот сценарий теперь кажется более сюрреалистичным. Многим такой ход может не понравится, но конкретно тут я остался доволен. Мультфильм ощущается как один большой сон, пропитанный рефлексией по своему прошлому, и я более чем уверен, что если бы Миядзаки в порыве ностальгии и попал бы в мир сновидений, то они выглядели бы именно так. Ярко, причудливо, с изрядным количеством тяжёлых мыслей, приправленных собственными наставлениями будущим поколениям. Начиная с определённого момента на сюжет и вовсе можно смотреть как на поток мыслей, где всё кажется условным.

Скажем так, если вы привыкли к более простым в плане понимания структурированным мирам, то тут вас ждёт разочарование. Миядзаки уже заработал себе мировое имя и теперь в праве уйти в определённые эксперименты. Насколько они увенчались успехом, судить, конечно, публике. Но я как почитатель творчества этого человека с большим любопытством лицезрел такую игру с формой.

Но, к сожалению, я не готов сказать, что мультфильм ощущается столь же эмоционально-будоражащим, как Принцесса Мононоке, Унесённые призраками и тот же Ветер крепчает. Акцент на личных моментах, конечно, делает историю многогранной, но не так сильно, как это главный герой произведения. Махито, если отбросить аллюзию автора на самого себя, не выходит таким же интересным, как Навсикая, Кики из Ведьминой службы доставки или Софи из Ходячего замка. Да, он проходит разного рода квесты и испытания, формируясь как личность, но в топ любимых героев Миядзаки он навряд ли войдёт. Та же Хими и в визуальном плане, и в плане характера лично меня привлекла больше (что иронично, ведь абсолютно во всех мультфильмах Миядзаки женские персонажи или главные или одни из главных, как в аниме Ветер крепчает, в то время как здесь впервые мужской персонаж - полноценный главный герой).

Также несмотря на абстрактность событий всё же нам дают этакую попытку объяснить происходящее. В частности, по ходу повествования нам поясняют, что герои из другого мира это чётко герои из обычного мира Махито. И это, лично для меня, ошибка Миядзаки. Сны на то сны, их можно трактовать по-разному, дополнять различными теориями или толкованиями. Тут же все наши попытки разгадки потаённого смысла сна конкретно сузили. Без разъяснений вышло бы куда интереснее и можно было подумать.

А ещё... если у других шедевров японского мастера вспоминаются эмоциональные красивые концовки, тот всё вышло как-то слишком поспешно. С одной стороны, часто такое бывает, что наши сны внезапно прерываются на реальность, как случилось с Махито, что имеет смысл. Но всё же хотелось насладиться моментом, без суеты и торопливости прочувствовать всё произошедшее. Здесь же всего этого по ощущению нас лишили. Ну и плюс, концовка с эмоциональной точки зрения не производит должного эффекта и, уходя с просмотра, вы будете чувствовать, что вам чего-то не хватило.

Но в любом случае, вредят ли эти минусы самому мультфильму? Конечно, нет. Просто без них Мальчик и птица мог бы запросто войти в пантеон образцовых работ Миядзаки. А так, он производит то же впечатление, что и Фабельманы Стивена Спилберга. Далеко не лучшая работа маэстро, но самая личная и, с этой точки зрения, даже самая важная. Ведь именно с ней мы стали близки как никогда к тому, чтобы понять богатый внутренний мир одного из самых креативных творческих умов современности

P. S. Хочу всем пожелать такие же живописные сны, как и этот, полные воспоминаний и фантазий...

Классик японского аниме Хаяо Миядзаки снял драму взросления. Мальчик Махито (его озвучивает Студилов) после смерти мамы не может принять то, что его папа женится на сестре мамы, и что у него скоро будет братик или сестричка. Детское воображение рисует заброшенную башню, где все пропадают. Так что получилось, что режиссёр и сценарист Миядзаки вложил всю философию Японии: «После войны нужно строить красоту и гармонию нового мира». Дети трудно переживают смерть родителей. Махито оказался в сельской местности, и теперь его друзья и враги – это птицы, лягушки, пеликаны и старушки наседки. Мораль проста: «Надо унять свою боль по прошлому и научиться жить в новой реальности». Режиссёр Миядзаки обращается к теме войны, как символу смерти всему живому и родному. Мальчику Махито придётся многое пережить в фэнтезийном мире, чтобы смириться со своей судьбой и потерей мамы.

Актриса дубляжа Алиса Ефименко хорошо показала маму Махито в детском возрасте. Дубляж первоклассный. Спасибо режиссёру дубляжа Хазову за красивые голоса и эмоции на грани жизни и смерти. Птица является символом лёгкости бытия: сегодня здесь, завтра там. Фэнтезийный мир раскрывает эмоции 15-летнего мальчика. Так уж получилось, что у подростков мысли и эмоции бывают противоречивыми. Это драма взросления, где основная роль у фантазий мальчика. Война изменяет жизнь всех близких и любимых. После просмотра этого аниме, я задался вопросами: «Дети войны что могут подарить этому миру? Любовь смирение, гармонию или новый мир фантазий?». Мне мультик понравился своей музыкальной дорожкой. Композитору Хисаиси ставлю 5 с тремя плюсами. Принять свадьбу своего папы трудно любому подростку. Музыка даёт смысл сюжету.

Миядзаки – это классик японского аниме, а студия Гибли задаёт стандарт всем студиям аниме. Подростки хотят жить, как взрослые. Но если ты потерял маму, твоя жизнь сильно меняется. Птицы окружающие Махито, говорят ему правду, от которой он бежит.

Этот мультик культивирует любовь, подростковый протест и смирение людей в военное время. Мне мультик показался интересным там, где фэнтезийный мир оживает под фортепьянную музыку.

Очень красивая и своего рода классическая история. Отличное завершение карьеры метро Миядзаки и гуру анимации, которая смогла покорить миллионы зрителей далеких от аниме культуры.

Выделю то, что я от работ Хаяо особого трепета не испытываю, при этом с пиететом отношусь к его творчеству. Однако, новая работа была для меня приятным открытием года, да и просто достойным развлечением, что подарило и приятные эмоции и заставило немного поразмышлять о бытности нашей.

Атмосфера - слово, которое лучше всего характеризует картину. Она просто сочится на протяжении всего мультфильма и буквально течёт сквозь пальцы. Ты каждым волоском на теле ощущаешь это: от визуала, от музыки, от персонажей, есть что-то неосязаемое, но заставляющее вжаться в кресло и прилипнуть к экрану, поглощая кадр за кадром. Это, на мой вкус, главное преимущество сериала.

Считаю важным выделить также и то, что сюжет для людей с 'нашим' типом мышления, может показаться скомканным и непонятным, стоит это учитывать. Также есть в фильме, несмотря на его общую динамичность, некая 'вязкость' происходящего, что также может отпугнуть неусидчивого зрителя.

Итого: стоит ли смотреть?

Да - если вы хотите ощутить на себе атмосферу приключения, детской сказки с щепоткой меланхолии и тяжелым послевкусием. Если вы слышите Хаяо Миядзаки и ваше лицо расплывается в улыбке от благоговейного уважения к автору. И если вы готовы принять некоторые особенности характерные 'Гибли'.

Нет - если вы хотите посмотреть простое красочное приключение. Если вы не готовы продираться через пласт достаточно далёкой от нас культуры и пытаться проникнуть в подсюжеты маэстро.

Осенью 2023 года киносайты облетела новость - 82-летний оскароносный мастер мультипликации Хаяо Миядзаки наконец-то представил зрителям свое очередное творение. В кругу режиссеров он - признанная глыба. Если вам нравятся другие его работы, то пропустить этот фильм просто невозможно.

Сюжет сплетает в себе прошлое и настоящее, реальное и сказочное. Мальчик Махито остался сиротой - при бомбардировке во время Второй мировой войны погибла его мать. Новой его мачехой становится тетя Нацуко, но он не хочет ее принять. Вместе с отцом семья переезжает в деревню на завод, где производят комплектующие для самолетов. При прогулке в лесу Махито натыкается на необычную башню с заваленными входами и узнает мрачные легенды. Неожиданно он замечает Серого Цапля (будем называть его так, потому что это существо мужского рода), который дразнит его и подбивает войти внутрь. Неожиданно пропадает беременная Нацуко, и Махито догадывается, где следует ее искать. Вооружившись самодельным луком и стрелой из оперения Цапля, он, подобно богатырю эпоса, ступает на опасную тропу. За ним увязывается старушка Кирико, пытаясь отговорить его от необдуманных поступков. И тут начинается сказка.

Человеку в возрасте свойственно рефлексировать, вспоминать свою жизнь… Для Миядзаки этот фильм стал своеобразными, очень личными и творчески переосмысленными «мемуарами». В биографии главного героя прослеживается сходство с самим автором - работа отца, болезнь матери и т.п. А вдохновляли мастера его родственники и знакомые. Даже вредный, но ставший другом Цапль - как писали, имеет прототипом одного из японских аниматоров. В оригинале фильм называется «Как поживаете», именно в книге с таким названием главный герой находит послание от матери. Такое название заставляет смотреть на сюжет под совершенно другим углом. И фильм очевидно превращается в письмо-послание. Наверняка есть еще какие-то отсылки, которые мы (русскоязычные зрители) не улавливаем. Есть и «цитаты» из прошлых фильмов мастера - старушка из «Унесенных призраками», увлеченность авиацией и т.п.

Мы узнаем, кто послал Цапля. И Архитектор - тоже Миядзаки, который смотрит на самого себя из прошлого. Чего же он хочет, какова его цель, зачем была построена башня? Думаю, первоначально хотел набраться мудрости и испытать радость демиурга. Но понял, что его творение - только его, другой человек привнесет уже свое и будет играть по другим «правилам». Но очень хочется оставить после себя только лучшее. Иногда фильм напоминает сновидение с возникающими образы. Часто они выплывают из подсознания без взаимосвязи друг с другом и нелогично. И так же внезапно исчезают из повествования, чтобы никогда не проявляться. Но на то они и сновидения. А чужое подсознание может скрывать странные, нелогичные, иногда неприятные и даже опасные вещи. Говорят, Миядзаки работает, не имея четкого плана и сценария, охотно в это можно поверить. В середине темп проседает, а некоторые вещи возникают и исчезают без дальнейших пояснений - как будто сначала задумка была одна, но потом мысль поменялась, и мастер просто о них забыл. Особенно про обитателей Моря призраков и таинственного зловещего обитателя замка за золотыми воротами. Кирико-лодочница ничего не объясняет о правилах Нижнего мира и о том, кто она такая.

Также у меня возникли вопросы к «реальной» части истории, которая происходит в нашем мире. Понимаю, что во время войны Миядзаки был еще маленьким, и его воспоминания относятся уже к времени послевоенному. Но почему фонари самолета (остекление кабины) делают не на нормальном авиазаводе, а в какой-то деревне и только потом отправляют на окончательную сборку? Не логичнее ли бы было сделать на существующем заводе еще пару цехов? Предполагаю, речь в рассказах отца Миядзаки шла о каких-то комплектующих приспособлениях или массовых деталях. Не совсем поняла, что за старушки живут в доме с семьей. Если они служанки-помощницы, то почему их так много? Сначала подумала про «дом престарелых» по соседству. Мальчику не нравится еда? Извини, дорогой, вообще-то идет война, разносолов нет и не предвидится. Невольно вспоминается быт детей СССР в те же годы. Дети больше работают на полях, чем учатся - так у нас даже малыши-дошкольники помогали чем могли - собирали травы, подносили взрослым мелкие вещи. Привозить ребенка в школу на машине? По тем временам - немыслимое мажорство, машины для серьезных взрослых людей, и папа должен был понимать это! Немудрено, что мальчик не сошелся с одноклассниками, да и не пытался. Даже сам рассадил себе висок, так не хотел возвращаться в школу. И он осознает, что вовсе не идеален. Но стремится к лучшему - старается спасти Нацуко, Хими… И автору (единому в двух лицах) очень хочется верить, что башня все-таки не рухнет, а труд не был напрасным.

В заключение - пусть фильм и не лишен недостатков. Но он очень стильный, у него есть душа. И очень надеюсь, что он получит свой «Оскар».

Для тех кто знаком с мультипликацией Миядзаки: этот мультфильм и похож на остальные и не совсем. Все те же достоинства: великолепная анимация, удивительные миры, многогранные персонажи и величавая природа. Атмосфера его произведений всегда сказочна, но глубинна, в нее вшита и политика, и борьба за экологию, и личные взгляды автора на множество вопросов.

Эта история в первую очередь про принятие, взросление, пожалуй, самая автобиографичная и личная, в нее Миядзаки постарался вложить весь свой опыт и мудрость, передавая их следующим поколениям. Его произведения чаще всего бывают молчаливыми, оставляя зрителя наедине с историей, а персонажей наедине с собой, давая возможность глубже проникнуться сюжетом и атмосферой, «самого главного словами не сказать», говорит автор. А минималистичный саундтрек подчеркивает и расставляет акценты.

Смотреть всем, кто готов погрузиться в причудливые миры.

'Мальчик и Птица' Хаяо Миядзаки - это прекрасное прощальное произведение, в котором объединены все важные темы, присутствующие в творчестве режиссёра. От войны и самолётов до взросления и принятия смерти, каждая тема пропитана особым волшебством и честностью.

Очевидно, что эта работа была создана Миядзаки в качестве своего завещания. Кажется, он впервые высказался о своей возможной скорой смерти и желании передать послание своему внуку. Это автобиографическое произведение, где главный герой сам Миядзаки. В нём присутствует множество биографических мотивов - от отца авиаконструктора и частой болезни матери до частых отъездов за город. Миядзаки хочет передать родным свой созданный мир, но опасается, что этот мир исчезнет вместе с его смертью.

'Мальчик и Птица' - это далеко не детская история, а глубокое произведение очень взрослого художника. Грустная и мрачная сказка, однако с надеждой на светлое будущее. Фактически, Миядзаки сквозь время пытается донести послание к своей маленькой версии, показать, что мир может быть лучше.

Отдельного внимания заслуживает структура повествования. Первая часть фокусируется на переживании травмы, а вторая - на попытке героя принять это. Аниме задает вопросы о второй мировой войне и обдумывает тот путь, которым пошла Япония. В фильме присутствует критика милитаризма, которую Миядзаки перенёс на попугаев, и падение метеорита, который символизирует атомную бомбу.

Несмотря на грустное и тяжелое содержание, фильм заканчивается с надеждой на светлое будущее. Возможно Махито забудет всё произошедшее, однако Миядзаки сохраняет надежду в лучшее. Финальные сцены великолепно завершают всю историю и показывают, что не всё так, как кажется на первый взгляд. Отец Махито, сначала кажущийся холодным и отстраненным, оказывается тёплым и заботливым. А жестокая цапля нуждается в помощи и оказывается другом.

'Мальчик и Птица' - это история о принятии и надежде на будущее, о том, что каждый из нас может создать свою волшебную вселенную и внести свой вклад в улучшение этого мира.

Первое, что приходит мне в голову, когда я думаю об утре того дня, когда я пошёл на фильм Миядзаки «Мальчик и птица» – фраза моей дочери: «Я не хочу, чтобы была война. Они придут и порежут мои игрушки». Для детей игрушки не просто предметы, у каждой есть имя, история, характер.

Мне было тяжело от мысли, что я до сих пор не посмотрел новый фильм одного из моих любимейших режиссёров, и вот я еду на такси в гостиницу Англетер, в которой я никогда не был, но в которой, оказывается, есть кинотеатр. В это действительно красивое место я ехал наблюдая за омерзительным коричневым гололёдом и горами снега у обочин. В Петербурге никогда не научатся убирать снег и наледь, не верьте никому.

По радио диктор презентовал новую песню «Никотин» неизвестных мне исполнителей. Потом пошутил про Мизулину. Сами знаете как. А я реально не могу понять, почему тема курения преследует меня уже третий день подряд. Хорошо, что я не курю.

Кстати, в Мальчике и Птице в какой-то момент табак становится валютой довольно мерзких по началу, но потом… Я хочу обойтись без спойлеров.

Что можно сказать про Англетер? Красиво, даже блистательно, прохладно в обхождении, зал отличный, туалет далеко, через ресторан и ресепшн, кресла без номеров, сидеть удобно, публика приятная.

Началось всё с рекламы традиционно. Продвигали мультфильм про какие-то пернатые боевые колокольчики. Я не шучу. Полная дичь. Возможно, только религиозному фанатику могут прийти такие безжизненные идеи в голову. Пернатые боевые колокольчики…

Тем лучше для фильма Миядзаки, на контрасте он выигрывал. Хотя, конечно, заметно, что его анимация уже несколько старомодна, тем не менее в картине встречаются просто поразительные сцены. Заметил странный эффект. Когда буду пересматривать, то обязательно обращу на это внимание. Кажется, что качество рисунка улучшается к концу фильма. Намеренно ли так сделано? Возможно.

По сути дела, и я тут особо раскрывать тайны сюжет не буду, проблематика, которая ставится перед главным героем, мальчиком Мохито: как найти согласие с миром, в котором война отнимает у него мать? Дети и война – эта тема не в первый раз поднимается в фильмах режиссёра. Но война не на первом плане.

На первом плане то, как главный герой справляется с психологическим кризисом и фильм – это путешествие в глубину психики главного героя. Вот на поверхности военный парад, горящий госпиталь, в котором погибла его мать, а вот как эти вещи пускают корни в психику Мохито и только он сам может разобраться со своими внутренними демонами, перья которых видны только ему.

Тяжесть утраты – вот что в этом фильме передаётся лучше всего, пожалуй. Понятно сразу, что испытывает тот, кто потерял самого близкого человека, мать. Герою все вокруг кажутся уродливыми, противными, угловатыми, неестественными, проявления естественной человеческой сексуальности (алые губы новой избранницы отца Мохито) вызывают резкое отторжение.

Это всего лишь начало, путешествие по верхам состояния главного героя.

При всей глубине и психологизме (а попытки это передать, порой, трудно наблюдать на экране), путь вглубь бессознательного и мышления мальчика, пережившего серьёзную травму в случае Миядзаки действительно захватывает и все странности не являются чем-то непонятным. Символизм ярок и доходчив. Есть у меня уверенность, что зал который сохранял сосредоточенную гробовую тишину всё прекрасно понимал, все символы, все намёки, все мотивы.

Символизм действительно очень мощный. Так как всё действие спровоцировано последствиями войны, то эта тема постоянно шагает рядом принимая те или иные формы. Просто вместо неуклюжих вояк, которых мы наблюдали на сельском параде в начале фильма в конце у нас вооружённые волнистые попугайчики. Такая вот метаморфоза.

Да, фашизм смешон, но он может из вас сделать рагу. Кажется, это вы хотели сказать, Хаяо? Я с вами полностью согласен. Ну и, конечно, есть там точное послание о том, что фашизм или милитаризм способен уничтожить мир в одно мгновение.

Уже пишу на грани фола, на грани раскрытия того, что до просмотра раскрывать нельзя, а хочу я сказать следующее: обязательно посмотрите фильм Мальчик и Птица. Это как всегда доброе размышление на главные темы. Красивый фильм. Мир Миядзаки, для многих родной, а Мальчик и Птица на 100% старый добрый Миядзаки. Сходите. Может, чем больше людей посмотрит этот фильм, тем меньше в мире будет вооружённых волнистых попугайчиков, которые так любят маршировать.

Это можно называть как угодно – ностальгия, предпочтение конкретного формата, пресыщение 3D, но я столько лет хотел увидеть классическую двухмерную анимацию от крупной студии на большом экране, и вот, наконец моё желание исполнилось – я посмотрел новый фильм Хаяо Миядзаки и получил огромное удовольствие от очередной работы признанного гения. Чем старше я становлюсь, тем лучше осознаю, сколько времени и труда вложено в каждый достойный анимационный проект, и тем сильнее я люблю мультипликацию. Сегодня мы, конечно, обсудим двенадцатую полнометражную картину мастера и постараемся узнать, чем он тронул наши сердца на этот раз. Давайте по порядку:

Персонажи:

Махито Маки, Нацуко и Серая цапля:

1943 год. Идёт Вторая мировая война. История начинается в Токио с трагической гибели матери Махито. Позже его отец женится на младшей сестре своей покойной жены и вместе с сыном переезжает в сельское поместье. Там главному герою усложняют жизнь недружелюбные одноклассники, напряжённые отношения с мачехой, по совместительству, ещё и тётей, которая ждёт ребёнка, повторяющиеся кошмары со смертью матери и странная цапля, что норовила залетать к нему в окно. Сюжет первые полчаса не спешит ничего объяснять зрителю. Мы вместе с Махито постепенно привыкаем и погружаемся в загородный быт, наслаждаемся красотой природы, знакомимся с второстепенными персонажами, донимаем их глупыми расспросами о недавно обнаруженном нами в лесу заброшенном здании и, тем не менее, всё это омрачают тягостные воспоминания о прошлом, когда у Махито была полноценная семья и всё казалось таким простым и понятным. Тут нет ни одного лишнего героя или сцены. Нацуко, вопреки классическому тропу о злых мачехах – очень добрая и терпеливая женщина, разделяющая боль и скорбь Махито. В ней столько нежности, тепла и почти материнской заботы, что Вы невольно проникаетесь её проблемами, а также надеждами и мыслями о будущем. Сам Махито – мальчишка с твёрдым характером, который пытается скрыть свои чувства за хорошими манерами и напускной серьёзностью, и только ночью, оставшись наедине со своими переживаниями, он позволяет себе выплеснуть их. Появление Серой цапли в истинном облике (опуская подробности!) запускает исследование «сказочной» части данного аниме. Ехидная цапля заманивает Махито в неизведанный мир, где сплелись опасности и волшебство. Там им предстоит пройти долгий путь, полный загадок и семейных заговоров и научиться ладить друг с другом, ибо, если Махито упрям и прямолинеен, то Серая цапля – это его прямая противоположность - врун и проныра до мозга костей!

Визуальная составляющая. Здешняя анимация придаёт изысканности самым обыкновенным вещам. Например, поездка персонажей на машине по неровной дороге, когда Вы замечаете каждый прорисованный прыжок колеса на кочках; или бег Махито по лестнице, показанный с совершенно удивительных ракурсов и положений; медленная прогулка по дому, где мы в деталях можем разглядеть все комнаты, поделённые на секции с абсолютно разным убранством – традиционным японским и европейским оформлением - и видами из окна. Кадры с изображением природы напомнили мне эстетику «Соседа Тоторо» (1988), ведь, что там, что тут локации ощущаются реальными – в воде плещется рыба, в траве снуют насекомые, в небе летают птицы – всё вокруг живёт и дышит.

Атмосфера:

Когда автор во вступлении обозначил наличие военного конфликта в ленте и затем перестал его развивать, да и вообще обращать на него внимание весь последующий хронометраж (кроме моментов на фоне с погрузкой деталей самолётов, редких упоминаний в диалогах и буквально одной сцены с танками), я засомневался в его необходимости. Дольше полутора часов происходящее идёт в отрыве от первых минут – они важны для раскрытия эмоционального состояния Махито, и только – ни его отца, ни Нацуко ни всех остальных не заботит, творящееся в мире и даже место основного повествования существует, будто в вакууме, не соприкасаясь с этими событиями. Махито, опять же, занят своей сюжетной веткой и оглядывается назад, лишь думая о маме и мы принимаем эту условность, потом перед нами предстаёт Серая цапля и прочие сказочные герои, и мы всё дальше уходим от ранее заявленной Второй мировой, однако режиссёр под конец доносит до нас ключевой посыл (без контекста!) и всё вышеописанное в мгновение обретает смысл.

Итог: «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки вряд ли сумеет помочь Вам подобрать правильные ответы на поставленные здесь вопросы, так как цель была совсем в ином - представить интересных персонажей, выстроить вокруг них не менее интересный лор, дать им сделать определённые выводы и вырасти над собой. Зрителю же отведена роль стороннего наблюдателя, кой решает для себя, увлекательны ли поднимаемые тут темы и сколь заслужен финал.

8 из 10

Начну с тогою что я рыдала. Но не так рыдала, как рыдают от горя и боли, а так, как от видео, где встречаются давно разлученные люди и где спасают котиков и собачек.

В фильме, правда, никого не спасли. Нет, не совсем так. Не спасли то, что хотел спасти автор поначалу, но спасли нечто другое.

Я не буду говорить об огромном количестве метафор сейчас, автобиографичности и отсылкам к истории и Второй Мировой (попугаев-нацистов, конечно, стоит упомянуть, но только в скобках). Я скажу о своем впечатлении и о том, что тронуло здесь меня.

Первую половину фильма кажется, будто бы ничего не происходит особо. Главный герой переезжает в дом к мачехе и пытается наладить новую жизнь. Точнее, все вокруг хотят, чтобы он эту новую жизнь наладил, он же, ребенок, недавно потерявший мать, совершенно не готов, ни к новому дому, ни к новой мачехе, ни к школе. Да и начало путешествия Махито какое-то как будто скомканное. Нет, оно не плохое, оно просто не такое масштабное, как мы привыкли (даже в фильмах Миядзаки). Волшебный мир проникает в реальность настолько медленно и незаметно, что не успеваешь оглянуться, как уже оказываешься по ту сторону стен башни. И трудно понять: путешествие началось сейчас или с самых первых кадров? Сейчас пишу это и кажется, будто всё же второе.

И вот тут начинается самое интересное, то, что заставило меня пускать слезы и сидеть на краешке кресла.

Волшебный мир, куда попадает Махито, мы как будто бы уже видели. Все там напоминает что-то еще. Что-то, что уже создавал сам Миядзаки. Все образы, типажи героев, да даже иногда попадаются уже использованные в других работах кадры, если приглядеться. Это как будто огромный цветастый коллаж из всего его творчества, через который нам вместе с главным героем нужно пробраться, чтобы ему обрести спокойствие в своей новой жизни, а нам…

Здесь у меня как у зрителя что-то разбилось внутри в какой-то момент. Я увидела в истории автора. Автора, который создал мир настолько огромный и великолепный, что он сам уже с трудом может его контролировать. Мир настолько сложный, что он уже начинает жить сам по себе, не слушаясь автора.

И автор, чувствуя приближение своего конца, чувствуя, что силы утекают сквозь пальцы ищет себе преемника. Того, что смог бы принять все эти высеченные из плит годами стараний кирпичики и продолжить строить башню, сохраняя созданный когда-то мир живым.

Но это невозможно сделать. Ни Махито по сюжету, ни кто-либо еще в реальности, не может и не сможет принять эту ношу, как бы ни хотел, потому что он не подходит для этого. Потому что он — другой. Мир, который появился благодаря автору-создателю, останется только в его голове и умрет вместе с ним, когда придет время. Окружающим достанутся лишь воспоминания о том, что автор успел нам сказать, но никто не сможет продолжить его дело, потому что это будут уже совсем другие миры. Новые. Вероятно, не менее прекрасные, но другие.

Это заставило меня задуматься и о быстротечности времени и о том, как важно не останавливаться и созидать, творить здесь и сейчас, пока есть мысли в голове и пока руки в силах складывать белые кирпичики смыслов друг на друга. Потому что того, что есть в твоей голове, нет больше ни у кого еще.

Любая попытка неяпонца сделать тщательный разбор последнего фильма мэтра обречена. 'Мальчик и птица' из категории тех произведений, которые базируются на трудноуловимых национальных особенностях быта, культуры, мировоззрения. Эти особенные 'мелочи' окружают человека с первых дней жизни. Они, как кодовые слова- пароли, понятные своим и пролетающие неузнанными для тех, кто вырос в ином климате, иной мелодике речи, иных пейзажах, иной пище, ином режиме солнечного света.

К тому же оригинальное название картины ' Как поживаете?' отсылает японца к коннотациям с одноименным романом Гэндзабуро Ёсино, который входит в японскую школьную программу, но на русский язык вообще не переведен. И дело не только в фабульных параллелях. В изложении специалистов по японской культуре, роман, написанный в 1937 году, рифмуется с историей подростка Махито из фильма. Глобальные трагедии, ощущение надвигающейся войны, мировой катастрофы оказывается сопряженным с личными бедами: потерей матери, новым супружеством отца, появлением мачехи - прекрасной женщины, но не мамы. Такой пересказ мгновенно вызывает рифмовку с произведениями Аркадия Гайдара. 'Судьба барабанщика' выглядит прямой российской версией японской истории, только с гендерными перевертышами - там потеря отца и ветреность матери. 'Голубая чашка', 'Тимур и его команда', 'Дальние страны' - все гайдаровские рассказы и повести потому и пережили свое время, что за частными историями все время маячила История с большой буквы. Время Больших Испытаний стучалось в двери подросткам, которые проходили свои личные пубертатные переживания, отягощенные семейными обстоятельствами. Социалистический оптимизм, декларированный в словах гайдаровских повестей и рассказов, существовал на тревожном фоне сгущающейся мировой грозы. Да, за нами правда! Но тучи такой свинцовости и так грозно на горизонте поблескивает, что оптимистический исход не гарантирован. И, как шаровая молния, в воздухе повисал непривычный для советской литературы вопрос: а что там, за концом истории? И где начало всех начал. Этого не было в тексте. Но это было в воздухе произведений. И считать это могли только жители СССР - для других эти детали были непонятны. Верна ли параллель Ёсино - Гайдар утверждать не могу. Могу лишь предполагать. Но о том, почему роман, написанный четверть века назад, актуален сейчас, догадаться несложно. В мире опять сгущается и опять сверкает. И эсхатологический вопрос: что за концом и что в начале всех начал, волнует не только философов. Вот и Миядзаки снял фильм глубоко личный, исповедальный, но попадающий в общие тревоги что японцев, что американцев, что русских. Но при этом, понятный только японцам.

Миядзаки верен себе. Создавая сложное, многомерное произведение, он нигде не создает проблемы зрителю. И делает это максимально незаметно. Вот - подросток Махито, потерявший мать, уезжает с отцом из опасного военного Токио в глухую провинцию. Традиционный рисунок лиц: большие глаза, правильные черты лица, тщательно прописанный фон. Но в поместье живут несколько бабушек - служанок. И их лица прорисованы в манере шаржа, преувеличения, гротеска - это намек на то, что история скоро перейдет в фантазийную, потустороннюю реальность. А проводниками как раз выступят некоторые из бабуль. Говорящая цапля. Ее первые кадры как будто срисованы с фильмов из ' анимал планет'. Она не просто взлетает и приземляется на озеро, а делает это все с максимальной достоверностью. Посадка на водную гладь со множеством шагов - шлепков лапками по воде, - свидетельство предельного жизнеподобия. Но вот цапля заговорила. А потом в клюве показались зубы, которых у цапли быть никак не может. Превращение птицы в сказочного персонажа происходит не шоково - одномоментно, а постепенно. Переход от быта к мифу растянут режиссером на приличное количество экранных минут. Но ко времени, когда 'Мальчик и птица' окончательно уйдет в сказку, зритель эту сказку воспринимает как естественное и реальное продолжение будней. Из были сказка выросла неторопливо, естественно. И это - тоже особенность режиссерского почерка.

Предельная достоверность фона - еще одна фишка Миядзаки, которая всегда берет в плен зрителя. Мы видим не просто автобус, но его номер, количество пассажиров в нем, видим, кто эти люди. Мы с ними никогда больше не встретимся на пространстве картины, но такой квазиперфекционизм переводит условный мультипликат в категорию реально существующего мира, в который веришь безусловно. Веришь в эти коридоры с дверями из рисовой бумаги, в эти полки на кухне, заставленными банками с соленьями и вареньями да так, что каждую банку можно рассмотреть в подробностях и понять, что там такое законсервировано. Есть ли жизнь после жизни? На этот вопрос своей манерой рисунка Миядзаки отвечает - безусловно, да. Ведь и параллельный мир обладает такой же материальной достоверностью, что и мир реальный.

Еще один крючок, на который Миядзаки поймал весь мир. Природные картины в его фильме имеют не только марку ' Зима', 'Лето', ' Вечер', 'Утро'. Режим солнечного освещения имеет неограниченное число градаций. Свет меняется не 4 раза на дню, а каждую минуту. Это в крови у японцев. И Миядзаки это доводит до совершенства. Каждый эпизод можно маркировать предельно тонкими отметками: не вечер, ночь, а ' что-то около четырех', ' часов одиннадцать, примерно'. И эта особенность стиля Миядзаки еще один из его парусов, который позволяет парить его картинам как бы не были просты или сложны сюжеты.

Конечно, понять и прочувствовать все события, происходящие с Махито, мы никогда не сможем. Мы не японцы. Разобраться во всех хитросплетениях фабулы в параллельном мире смогут только специалисты, глубоко погруженные в японскую культуру. Ну и что? Понять пушкинский стих, его ритм, свободу ассоциаций и аллюзий, японцам не дано, а у нас это все в крови. Всегда появляются произведения, сделанные для своих, понятные только своим. Нам остается принять как должное, что не все в этой ленте нам понятно. И наслаждаться тем, что мы все-таки поняли.

Не так давно я увлеклась творчеством великого японского аниматора. Не устаю удивляться многогранности и неоднозначности каждого произведения, каждое оставляет свой оригинальный след в памяти и отпечаток в сознании.

Мальчик и птица - единственный фильм Миядзаки, на который удалось сходить в кинотеатр. И это явно того стоит.

Мне кажется, как и многих мультфильмов автора, у Мальчика и птицы есть несколько уровней глубины. Дети могут воспринять работу, как страшную и одновременно добрую сказку, для некоторых взрослых это полный сюр и бред, но нарисовано красиво, да. Я к концу фильма плакала. Для меня это однозначно шедевр. Очень хотелось бы задать вопросы автору, узнать, что да как понимать. Такой возможности нет, поэтому хотела бы поделиться своей интерпретацией некоторых моментов. Нигде не находила подобных размышлений, есть вероятность, что это очень субъективно...но для меня было очевидно.

Птица.

На протяжении всей картины нам открывалось все больше частей тела этого героя. Мы могли наблюдать, как буквально из одного героя рождается новый, мы видели его настоящего все больше. Это происходило постепенно, по мере развития событий. Кажется, что это тот же прием, что используют в литературе и кинематографе: фон - отражение настроения, небо - общее состояние. Так и здесь.

Бабушки.

Любимые персонажи Миядзаки. Старушка - архетип женщины жизнь-смерть-жизнь. Так же, как Баба Яга, так же, как Юбаба, как и героиня Ходячего замка Хаула. Этот сказочный персонаж всегда выполняет свое предназначение. Здесь мы могли видеть, как бабушки заботятся, защищают мальчика даже в волшебном мире. Рекомендую ознакомиться с архетипами в сказках, о которых подробно написано в книге 'Бегущая с волками'. После прочтения интерпретаций любимых детских историй становится гораздо больше.

Пеликаны.

Всем известна история, где пеликан кормит своего птенца собственным мясом, чтобы тот выжил. Пеликан - самопожертвование, родительская любовь к детям. Данте писал: 'Иисус - наш пеликан'. Есть нечто библейское-божественное в этой птице. И тут, мне кажется, не зря выбор пал именно на этих птиц. Сцена с умирающим существом, сцена, где мальчику объясняли, почему они вынуждены питаться так, связь с теми, кто переходит из одного мира в другой, зарождение новой жизни из смерти...надеюсь, вы тоже чувствуете связь?

Побег в реальность.

И море расступилось...для мальчика и птицы. Ничего не напоминает? Для того, чтобы оказаться там, где нужно, вода разделяется и образует дорогу для наших главных героев. Моисей. Библейские сюжеты (вовсе не религиозный человек, но это было очень явной отсылкой). После всех препятствий мы приходим к...

О дивный новый мир.

Конечно, автобиографичность фильма прослеживается. И мальчик, и дедушка - наш любимый Хаяо Миядзаки. Который говорит нам с вами, что мы можем создавать свой собственный мир, что нам нужно следить за ним, очищать, строить все аккуратно, чтобы там не было зла. Сотворить свой мир спокойным. Улавливается картина сотворения мира. И все зацикливается в итоге. В конце нам показывают малыша. Как символ жизни. Которая пришла после смерти. Он с семьей выходит за дверь в мир, в реальность. Они идут создавать свою жизнь. Пусть с ошибками, пусть там будет злоба, шрамы остаются, как напоминание о том, что мы люди. Но мы можем выбирать, какими нам быть, в каком мире нам жить, какую жизнь проживать и с кем.

Более уловимые вещи вы увидите сами.

Очень бы хотелось, чтобы больше людей заглядывали глубже прекрасно нарисованных картин. Ищите смыслы, свои собственные, задавайте вопросы себе. Себе, как автору своей жизни. Творите. Не зря добрый дедушка Хаяо Миядзаки завещал нам весь свой мир. Мир, где есть множество сказочных миров, мир небывалых существ, мир, где может быть Мир. После войны всегда приходит он. После смерти - жизнь. Живите так же прекрасно, как пишет картины наш мастер.

Спасибо ему за талант спрятать суть человечества в мультипликации.

Невероятно красивый, но очень пустой фильм. Кроме визуальных красот в нём нет ничего, кроме политических аллегорий и отсылок ко второй мировой, которые я не понял. Не исключено, что это действительно самый личный и глубокий фильм Миядзаки, в который он вложил свою собственную историю, но этот мета-уровень доступен очень немногим, и я оцениваю произведение такое, какое оно есть само по себе. В итоге приходит ощущение, что у фильма нет ни начала, ни конца, как будто его задумывали гораздо больше, но не успели доделать. В финале никто из действующих лиц не получает вообще ничего. Никто не учится ничему новому, никто не обдумывает ошибки, никто не растёт, приключение на два часа, вошли в башню и вышли. Это фактически два часа выпендрёжа художников, в хорошем смысле. Некоторые анимированные сцены прекрасны, как вы никогда раньше не видели, спецэффекты великолепны, но эти сцены заканчиваются и остаётся только вопрос 'зачем'. После эмоционального экспресса, на котором нас прокатил 'Ветер крепчает', в этом фильме не чувствуется ничего, кроме восторга от потрясающего визуала и гротескного символизма, но для меня этого абсолютно недостаточно, чтобы его полюбить.

Я не могу назвать себя знатоком Миядзаки. Однако я смотрел немало его работ. И все же хочется здесь не строить из себя критика, а рассказать о непосредственных впечатлениях.

1. Аниме очень странное. Даже по сравнению с остальными работами. И хотя в конце в голове сюжет складывается, невольно вспоминаешь Паприку.

2. В Мальчике и птице много пугающих сцен. Это относится как к реальному миру, так и миру внутри башни.

3. Очень красивая рисовка с отсылками к мировым художникам, таким как Беклин.

4. Аниме несет в себе мощное антивоенное высказывание.

5. Очень запоминающиеся герои. И мальчик, и смелая цапля, и другие персонажи. Из-за запретов на спойлеры не могу рассказать, но скажу, что ну уступают остальным работам мастера.

6. В аниме есть самолеты! И полеты!

А вообще это тонкая психологическая работа, где переплетается трагедия ребенка, история семьи, мифы и легенды, мудрость детей и глупость взрослых. Хрупок мир каждого человека. Хрупки миры, созданные людьми. И хрупок наш большой мир. Вот что идет тонкой красной нитью через кино.

9 из 10

Знание творчества Хаяо Миядзаки у меня, честно говоря, не очень хорошее, или, скорее, даже посредственное. Я посмотрел его самые популярные картины всего лишь один раз и в принципе был доволен ими, но не более. Решил посетить данный мультфильм в качестве неискушенного его работами зрителя и был приятно удивлен картиной, которую он представил в своем философском стиле.

Мультфильм погружает нас в жизнь маленького Махито, на чьи плечи ложится тяжелое бремя жизни во времена 2 мировой войны в Японии в 1943 году, когда становится все более очевидным, что страна идет к поражению, и силы смещаются не в ее пользу. Но для маленького мальчика, показанного в мультфильме, это абсолютно безразлично. В страшном пожаре он теряет свою маму, а отец, богатый военный промышленник, не проявляет особой скорби по поводу ушедшей супруги. Он быстро женится на ее сестре, и они, как ни в чем не бывало, ожидают появления ребенка. Нам можно понять отца, учитывая время и традиции, но очень трудно понять его мальчику, который переживает сильнейший эмоциональный кризис на фоне всех этих событий. Он отказывается принять свою новоиспеченную мачеху, что, к слову, нарушает и ее эмоциональный баланс, и Махито все больше и больше начинает закрываться в себе.

Далее, после исчезновения беременной мачехи, мальчик отправляется спасать ее в загадочный сказочный мир с помощью странной башни в лесу. В этом мире ему помогает цапля, которая, оказывается, страшным карликом с на первый взгляд противным характером, одна из бабушек слуг поместья в совершенно другом облике и мама мальчика которая представлена молодой девушкой. Сам мир создан очень круто и атмосферно со своим шармом; все нарисовано классно и красиво. Тонких философских моментов, которые напоминают о самом Миядзаки, очень много и они заставляют задуматься.

Из всех подобных сцен меня больше всего поразила сцена с раненым пеликаном, разговоры с творцом судьбы сказочного мира, в котором, как мне кажется, Миядзаки видит себя, и, конечно же, одна из финальных сцен с королем попугаев. В этой сцене автор, используя пример из фильма, пытается послать нас, зрителей, к реальной жизни и проиллюстрировать многие текущие события.

Погружение в эту чудесную атмосферу сказки также поддерживается идеально подобранной музыкой. В общем, мне, как простому зрителю и не столь яркому поклоннику Миядзаки, этот мультфильм понравился. Кино заставляет задуматься о многом и вызывает те эмоции, которые задумал автор. Всем рекомендую к просмотру!

8 из 10

Сразу могу сказать, что глубоким знатоком Японии я не являлся никогда, да и фанатом анимэ тоже. Однако, не знать ничего о таком мастере, как Хаяо Миядзаки, это буквально как не уметь кушать с вилкой и ножом, нечто вроде 'джентльменского набора'.

До 'Мальчика и птицы' я посмотрел только две его работы - 'Мой сосед Тотторо' (что не удивительно, визитная карточка режиссёра и студии Гилби), и ещё 'Унесённых духами'. Пишу я это к тому, что особенно широкой выборки для сравнения с другими его картинами у меня нет, буду исходить из того, что видел ранее.

Итак, с первых кадров и сцен, почерк Миядзаки узнаваем. Это трудно передать словами, но аура, цветовая температура кадров, само начало повествования - всё роднит ленту с двумя вышеупомянутыми. И при этом, если говорить про визуал - то конечно же, 'Мальчик и Птица' - самый красивый из фильмов режиссёра, которые я видел. Что собственно и не удивительно, между 'Тотторо' и 'Мальчиком' как никак, целых 35 лет!

Что касается сюжета, он также достаточно типичный и похожий на то, что я видел раньше. Во главе угла, в качестве главного героя снова находится ребёнок, подвергающийся потрясению. И этот ребёнок попадает через портал в мир сказки, в котором ему предстоит бороться, преодолевать себя, добиваться какой-либо цели, чтобы достичь конечного результата. Понимаю, написанное мной звучит сухо, подобно техническому заданию. Но если разбирать все три работы, которые я смотрел, то они построены на одном и том же каркасе - приключения ребенка (или нескольких детей) в сказочном мире, чтобы вернуть любимого человека. Аллегория к становлению личности через противостояния добра и зла? Возможно, если говорить вкратце.

'Мальчик и птица' в плане сюжета, закрученности оборотов, интриги мне показался значительно проще 'Тотторо' (и тем более 'Унесённых духами'). Но относить это к очевидным слабым сторонам фильма я бы не стал. Возможно, кто-то скажет, что я не совсем дорос до уровня анимэ от Миядзаки, но 'Унесённые духами' мне показались перегруженными отсылками, аллюзиями, которые не все способны понять (хотя бы в силу культурных различий наших стран).

При просмотре я постоянно сидел с ощущением 'он что-то тут явно говорит, но вот я не могу до конца понять, на что намёк, что же он имеет в виду?'. Оставалось только догадываться.

В этой работе таких сложных отсылок на мой взгляд меньше, и честно говоря, смотреть картину благодаря этому проще. Но, конечно же, простой и плоской её ни в коем случае назвать нельзя. Отсылок и аллюзий всё так же предостаточно, и после просмотра остаётся богатая почва, чтобы подумать про увиденное.

В общем, анимэ получилось очень добротное, может быть не самое сложное и глубокомысленное из прочих работ мастера, но однозначно самое красивое.

После просмотра 'Мальчика и Птицы' (как и после других работ Миядзаки) из зала я выходил несколько задумчивым, однако, под приятным впечатлением, что несмотря ни на что, в этом мире больше добра, чем зла. И даже если этот мир покатится не сегодня так через 10 лет псу под хвост, это не отрицает того, что света вокруг не меньше, чем тьмы.

И как всегда, у меня осталось ощущение, что половину того, что закладывал автор в работу я не понял просто по причине того, что мы 'говорим на разных языках' - как про 'загадочную русскую душу' говорят, так же можно сказать и про 'Загадочную японскую душу'. И вот эту загадочность так вот, с первого просмотра раскрыть на все 100 процентов у меня никогда не получалось. Не вышло и в этот раз. Так что пересматривать буду однозначно, ещё один раз как минимум.

Что до заголовка к рецензии - то не хотелось бы чтобы эта работа действительно стала прощальной для мастера. Хотя 'Мальчик и птица' преподносился именно как последняя большая работа Миядзаки. Но кто знает, быть может это способ дополнительного привлечения внимания? (Хотя, нуждается ли анимэ в каком-либо привлечении дополнительного внимания, когда в роли создателя такой признанный мастер?)

Собственно, Хаяо Миядзаки на сегодня 82 года, возраст конечно солидный, но отнюдь не критичный. Есть и более возрастные люди, продолжающие делать качественное кино, играть отличные роли. Так что, остаётся пожелать Мастеру вдохновения и здоровья, а без зрителя он никогда не останется!

Увидев в кинопрокате новую работу Хаяо - я не медлила ни секунды - билеты были приобретены в тот же миг.

Читая рецензии я предвкушала интереснейшие 2 часа в своей жизни - и Мастер (Миядзаки конечно) не подвел меня.

Как же я обожаю глубокие философские картины. После них остается много вопросов, которые ты прокручиваешь в своей голове. Это помогает не терять свои ценности и ориентиры. После просмотра Мальчика и птицы я осталась именно в этом растерянно-притягательном для меня состоянии.

Что бы я посоветовала перед просмотром - не берите с собой маленьких детей. Они ничего не поймут. В зале с нами было много детей лет 8-10, им было совершенно не интересно. Что не удивительно - рейтинг у аниме соответствующий.

Также важно помнить, что Хаяо Миядзаки мастер вплетать мифологию - как минимум вам нужно знать, что в японской мифологии серые цапли часто становятся с возрастом ёкаями (демонами) или оборотнями, которые обычно вредят людям.

Знание, хотя бы поверхностно, японской мифологии значительно усилит эффект от просмотра картины.

Надеюсь, что будет еще 'прощальное' письмо.

10 лет работы от уже не молодого 'дедушки', печальные слухи, что эта его последняя работа, и вот она в кинотеатрах.

'Мальчик и птица' (в оригинале: Как поживаете?) по слухам не должна была вообще быть, это символический подарок и разговор на сложные темы для внука, но, по всей видимости, эта картина была нужнее и самому автору. В таком возрасте, с таким багажом знаний и опыта, тебя начинают чаще тревожить неизбежные мысли, и отличный способ все это осмыслить - изобразить как ты умеешь, через анимацию.

Смена тона видна по первой же сцене: война, пожар, смерть любимого человека. С первых же минут фильм не располагает к расслабленному просмотру. Главный герой, мальчик Махито, эмоционально закрывается от всех, нежилая ничего после случившегося. Первые минут 40 мы пытаемся вместе с героем продолжать жить в новом мире без матери, но ничего не радует, что-то тянет туда, в неизвестное, страшное, знакомое.

Но Махито не спешит отправляться не за Серым журавлем, не в заколдованный замок, пока в нем не исчезает мачеха, любимая отцом. Дальше нас ждут потусторонние чарующие миры, забавные и жуткие существа, философские вопросы и встреча со страхами, но лучше все это увидеть лично!

При просмотре было чувство, что смотришь старую добрую сказку от маэстро, но с противоречащей новой конструкцией. Как-будто мультфильм распадается на сцены, мало связанные друг с другом, но при внимательном рассмотрении видно, что множество деталей последовательно кочуют от сцены к сцене, как екаи соединяют миры.

Как будто сознание перескакивает с мысли на мысль, от одного воспоминание к другом, а старый добрый сюрреализм еще больше запутывает.

Даже если поверхностно изучить биографию Миядзаки перед просмотром, то вы будите ловить флешбеки: отец мальчика директор завода по запчастям для самолетов, мама в больнице, переезд за город, ну и та самая книга. Эта, наверное, самая личная история, что рассказывал создатель в своем творении за свою жизнь. Биография автора, мысли и идеи, его посылы, образы прошлых работ, все это переплетается и кричит о себе в таком размеренном произведении.

При желании тут можно увидеть кучу образов и мыслей:

- принятие (как смерти матери, так и не чужого человека в свою семью)

- взросление (от эгоистичного, но по-своему правого, мальчика до сердечного и понимающего юношу)

- ответственность (за свои поступки: камень, отталкивание тети, и за чужие: отказ от спорного устройства мироздания)

- передача наследства (Махито это одновременно и молодой, неопытный Миядзаки, и новое поколение приемников, но Хозяин башни это также он: тот, кто уже многое сделал и сказал, к сожалению, обнаруживает, что время ушло, не уверен до конца, что для них лучше сделать, и пытается оставить хоть что-то, но с тоской и надеждой обнаруживает, что новые люди, это другие личности, с новыми взглядами и они не должны продолжать его дело или даже помнить)

И много еще других...

В конце хочу сказать, что я очень рад поболтать со старым другом/наставником на особо личные и трепещущие темы, хотя иногда его откровенно не понимая.

Когда мы вчера смотрели его, то меня прям пробирали мурашки от флешбеков. Хаяо постарался внедрить свои предыдущие известные работы, хорошенько перемешав знакомых нам уже персонажей, добавив им щепотку уникальности, на фоне с высококлассными пейзажами и декорациями.

Но, если вы не знакомы с его творчеством, то, пожалуй, это не то произведение, которое я бы советовал новому зрителю, скорее всего, вы можете посмотреть его как большой двухчасовой красочный трейлер о других его работах. Эта картина отложила основное повествование, она не сколько о сюжете, она больше о уникальных персонажах и о простых и самых важных ценностях, про которые мы часто забываем: доброте, любви, нравственности и т.д. ну и конечно же она о приключении, в котором каждую секунду происходят удивительные события в уникальной вселенной, созданной самым известным художником-мультипликатором.

8 из 10

Я предвзят. Всё, что касается Миядзаки, я воспринимаю лишь с положительной стороны. Для меня это как нечто чудесное, неземное и прекрасное. Да, там бывают более слабые работы, но я никогда не ищу в них недочёты и ошибки. Я не хочу разрушать то тепло, что получаю при просмотре. Поэтому, читая мою рецензию, берите это в расчёт.

Последняя работа автора не является лучшей, самой невероятной и величайшей. Миядзаки уже давно всё это сделал. Он ответил на вопросы, которые всегда себе задавал. Он снял свой magnum opus. Он создал самый личный фильм. Он снял как самый детский, так и взрослый фильмы. Он уже никому ничего не должен. И вот, спустя столько лет, мы видим итог.

Новый его фильм может не поразить вас. Даже кому-то не понравиться. Покажется странным и слишком замудрённым. Миядзаки решил подвести итог в первую очередь себе. И передать свои миры, свою философию, будущему в виде мальчика Махито. Как один из персонажей аниме, Хаяо, создававший годами собственный мир, понял, что нужно уходить из этой башни.

В фильме очень много философских размышлений и метафор. Темы жизни и смерти невероятно ёмко переплетаются вместе. Автор не стесняется говорить образами, полусловами. Подчас не всегда удаётся понять аспекты сюжета с первого раза. Хотя, мне кажется, это и не совсем важно. Миядзаки словно говорит, что нужно чувствовать, слушать и смотреть. А всё остальное придёт.

Глядя на визуализацию, понимаешь, что годы работы того стоили. Буйство красок, великолепные задние фоны, плавность движений. Начальная сцена буквально плавится на экране от огня.

В очередной раз композиции Дзё Хисаиси погружают в магический мир Миядзаки намного сильнее. Без его музыки работы автора смотрелись бы чудь беднее. А финальная песня на титрах одного из моих любимых исполнителей Кэнси Ёнэдзу только усиливает эффект.

Хаяо не стесняется частичных самоповторов и отсылок. Глядя на некоторые кадры и эпизоды, смотря на персонажей, вспоминаешь его прошлые работы. И это так приятно и здорово.

Я снова оказался в новом чудесном мире, который создал Миядзаки. Это не лучшая его работа, и я точно не буду её очень часто вспоминать, говоря о любимых произведениях (хотя, проходят дни, и картина всё лучше и лучше откладывается в голове). Но, тут я увидел красивую точку его творчества (и не важно, сможет ли он ещё что-нибудь создать новое). Это была некая притча, некое послесловие. Некий итог долгих лет работы Хаяо Миядзаки. Чувственное и прекрасное кино.