Балет (2023)

Невероятно понравился данный сериал, удивительно видеть подобное в 2023 году, но проставить параллели несложно; Конфликт поколений зацепил меня больше всего, вероятно из-за того, что являюсь представителем поколения 'юных свободных балерин'. Свобода, которую они олицетворяют, захватывает, Грязь и мерзость, которую олицетворяют 'Взрослые' - вызывает отвращение. Они являются 'старым миром', которому пора уходить. Рута не сказала, что им делать, но приятно, что они смогли словить этот достаточно ожидаемый исход, что они все-таки совершили данный протест, несмотря на 'взрослых', которые имеют власть в каждой частички данного 'мира'. Рута дала им свободу, которую они утратили, пребывая в мире 'прошлого', забыв, что пора думать о будущем, а не в тысячный раз играть 'классику', тоже достаточно прозрачно;

Конечно, у сериала есть свои недостатки, как незаконченные линии сюжета, определенные дыры есть, жалко, что они не раскрыли их, потому что возникает достаточно много вопросов. Может быть стоило снять еще серий, так как сериал выглядит обрывистым, так как первые 4-5 серий идет все достаточно гладко, а далее сюжет начинает быть очень быстрым и обрывистым;

Хотелось бы сказать, что операторская работа просто чудесная, захватывает, а также отлично выбрана музыка на протяжении всего сезона.

Есть минусы и плюсы, но я рекомендую его к просмотру. Эта моя первая рецензия, написанная на эмоциях.

8 из 10

И чего, спрашивается, я тянул полгода, при том что всё это время счастье было практически под рукой?! Ну, да 'лучше поздно, чем ни разу', как говорил М. М. Жванецкий. И мне остаётся лишь завидовать всем тем, кому оно ещё предстоит.

Они увидят Аллу Сигалову (большого хореографа, крайне редко 'подрабатывающего' актёрством) в роли большого хореографа мирового уровня, молоденькой балериной бежавшей в 84-м из СССР и через сорок лет вернувшейся в родной театр для новаторской постановки. Заворожённо бродящей по театру и родине, где по форме изменилось всё, а по сути ничего. И особенно нравы.

Они увидят Фёдора Бондарчука в очередной раз убедительно играющего роль эффективного менеджера, на этот раз поставленного на театр, для которого что балет, что космонавтика, что птицеводство - суть коммерческие проекты. Который для того и 'заманил' Руту Майерс (А. Сигалова), чтобы показать, что он на все руки мастер.

Они увидят Ирину Апексимову и Игоря Гордина в роли супружеской пары, рулящей Главным Театром Страны на всех уровнях (от скрепоносного до бюджетораспильного), для которых возвращение бывшей соперницыбывшей любимой - суть Визит Дамы (привет Дюрренматту), от которого из всех шкафов повыскакивают скелеты и заклинит отлаженный механизм воспроизводства академических ценностей и семейного благополучия на ближайшие три поколения.

Они увидят живого Владимира Варнаву (танцовщик, хореограф и режиссёр, обладатель 'Золотых Масок') в невероятной роли помощника Майерс, ставящей новаторский спектакль... который Варнава специально придумал и поставил для сериала! И этот спектакль - его репетиции, прогон и премьеру - зрители тоже увидят!

А ещё они увидят полтора десятка молодых артистов балета в качестве драматических актёров, играющих роль молодых артистов балета, для которых балет - это не только искусство, способ самовыражения и смысл жизни, но ещё и ремесло на не слишком длинный период жизни, за который нужно успеть и душу утешить, и славы стяжать, и всё это время регулярно и вкусно питаться, для чего вести себя нужно по правилам. По правилам, которые убивают душу. И им страшно: страшно против правил восстать и страшно под каток этих правил душу свою положить. Почувствовав этот страх ГГ наконец понимает - о чём будет её балет.

И вот это всё вместе взятое и ещё многое, о чём я не упомянул, ученик Кирилла Серебрянникова Евгений Сангаджиев скрутил в тугой динамичный узел сюжета, где между героями и одновременно в каждом из них происходит сражение между архаикой и модерном, детьми и родителями, культурой и прибылью, творчеством и благополучием, любовью и эгоизмом.

Сюжета, в котором параллельно развивается ещё и ретроспективная линия за 84-й год. Параллельно и синхронно! (Отдельное 'браво!' сценаристам.)

Финал и вовсе можно смотреть не единожды, потому что 'катарсишься' уже не только от того что на экране, но и от осознания того, как талантливо и гармонично это исполнено!

Вполне логично, что после того, как российские режиссеры «избороздили» космические просторы вселенной, их руки дошли и до «просторов большого театра». Надо сказать, что руки именно дошли, а не дотянулись, поскольку трехлетняя работа обернулась славным визуальным рядом. Огромным достоинством этой работы стала любовь камеры к танцу, и не к «танцпольному», как во многих других лентах, а к академическому балету и современной сценической хореографии. В холодном и контрастном цветовом решении сериала движение профессиональных танцовщиков и танцовщиц смотрелись очень эффектно. Более того, считаю большой удачей, что Ингеборгу Дапкунайте в какой-то момента заменила Алла Сигалова, человек балетный и малоизвестный широкой публике.

Сюжет получился тоже незатасканный, однако по причине того, что авторы выбрали довольно высокий уровень условности повествования, в «Балете» оказалось очень много функциональных персонажей (по большей части или стереотипных, или одномерных), а потому сюжетные «страсти» не получили настоящих чувств. И хотя в этом ансамбле есть неоднозначные персонажи, а «функции» наделены отдельными человеческими чертами («человек в штатском» любит внучку, эффективный менеджер – свою жену и т.д.), в целом, не отпускает эффект отстраненности. Впрочем, не исключаю, что авторы пошли на это умышленно, чтобы сместить фокус с эмоционального на рациональное или даже идеологическое (в хорошем, немарксистском значении этого слова), поскольку они сами в интервью говорили о некотором моделировании российского общества или его части.

И вот здесь у меня, пожалуй, самые большие вопросы к этой работе. Очевидно, что лейтмотив сериала – свобода, в том ее значении, когда имеется в виду отсутствие ограничений и сдержек, частью которых является собственный страх. И построен этот мотив вокруг двух сплетенных между собой конфликтов: старого и нового, творческого и идеологического (в плохом, марксистском значении этого слова). На роль старого поставлен академический балет, а идеологического – государство, в лице театрального «человека в штатском» и прочих его сторонников.

Ну, государство, по определению, репрессивная машина с правом на насилие, имеющая не только свою территорию, валюту и т.д., но и идеологию, которую оно, естественно, всячески защищает. Однако авторы «Балета» ничего внятного в этой области не смогли сформулировать, кроме общего мотива консервативности, причем даже не чисто политического, а политико-эстетического характера: мол, должно быть как было, партии виднее и давайте как полагается, без самодеятельности. И в этом есть очевидная инерция прошлой эпохи, куда они (в 1984 год) протянули мостик, что не очень убедительно, пусть и всегда «на злобу дня». И хотя в части свободы от страха каждый персонаж борется со своими «призраками», но страх перед начальством здесь отдает «советским» душком.

Более того, играть в идеологическую цензуру в современном танцевальном театре это какой-то верх наивности. Полагаю, что сегодня только очень идеализирующий искусство человек полагает, что оно обладает разрушительным политическим потенциалом, крушащим не только частные политические взгляды, но и систему в целом, тем более, танцевальное и такое элитарное. Спектакли, подобные тому, что ставит главная героиня Рута Майерс, информационный повод для своей тусовки и отдельных интеллектуалов, но и только. Все идеологическое сопротивление постановки Руты, к сожалению, очень искусственно пропитано духом ушедшей эпохи, в которой свободному высказыванию не было места. В общем, опять бессменная, бессмысленная и беспощадная «гэбня», которой не дает покоя даже бессловесная Терпсихора.

И если описанный конфликт художника и государства сейчас кажется несколько натянутым и наивным, то противостояние академического балета и современной хореографии выглядит просто надуманным. Наделив условный Национальный театр и практику академического балета известными «болезнями» вроде догматизма, закостенелости, отсутствие простора для самовыражения танцора и т.д. и поставив на его защиту самых неприятных персонажей сериала, авторы еще и высказали свою позицию в этом споре. Но в том-то и дело, что спор надуман. У каждой из этих форм танцевального искусства есть своя сцена и свой зритель, и нет в этом никакого противостояния, тем более, в нашу новую эпоху метамодерна. Живое доказательство этому постановка спектакля «О природе» хореографа «Балета» Владимира Варнавы, успешно шедшего в МАМТе (замечу, не в Большом театре), и который был придуман для постановки в сериале Рутой Майерс.

Сценарный конфликт форм танцевального искусства и конфликт на идеологической почве сильно сплетены, и, к сожалению, это создаёт ненужную синергию: наивное и «историческое» противостояние художника и государства реализуется в надуманном противостоянии форм искусства. Складывается даже впечатление, что авторы решили запустить конфликт, просто капнув кровь в бассейн с акулами, которой, крови, там просто не должно было быть. Более того, используя в сериале образ главного театра страны с узнаваемой квадригой Аполлона, создатели сериала волей-неволей тычут пальцем в конкретный театр, в котором, как оказывается, всё, или почти всё, давно «умерло». И этот странный перенос преследовал меня в течение всего просмотра.

Впрочем, если не заниматься подобным анализом, а просто смотреть кино, то от него можно получить, как минимум, эстетическое удовольствие, тем более, что моим описанием «Балет» не исчерпывается. Мне, действительно, было его интересно смотреть.

«Я бы хотела, чтобы вы почувствовали желание узнать, что такое свобода, и может быть, на секунду, на мгновение смогли обрести ее», – эти слова хореограф Рута Майерс говорит своим танцорам на одной из репетиций спектакля, который в конечном итоге не допустят до просмотра публики.

Главная героиня после скандальной постановки современного балета на сцене Большого перебирается в Нью-Йорк, где становится хореографом с мировым именем, но спустя 20 лет возвращается в Москву по приглашению нового директора. Не все тепло восприняли возвращение Руты, ведь она воплощение свободомыслия, деструктива и анархии.

Неофициальное продолжение «Актрис» с той же внимательностью и честностью показывает закулисье мира искусства: творческие интриги, политические заговоры, отмыв денег, договорняки и предательства. Мир «Балета» удивляет прямолинейным желанием рассекретить романтизированный облик творческих людей и ему это удается. Тем не менее, сериал показывает Россию в параллельной реальности, где «шалость удалась» и скандальная постановка вклинивается в идеальное с академической и идеологической точки зрения «Лебединое озеро», хоть и не показывает последствия этой авантюры для главных героев.

Несмотря на легкость восприятия для зрителей с любым бэкграундом, «Балет» наполнен арт-хаусными этюдами и постмодернистским заигрываниями. Влюблена в операторскую работу: минимум склеек и крупных планов, зритель словно смотрит спектакль, снятый на камеру, а не слайдшоу из привычных «восьмерок» с частой сменой планов. Браво актерам, браво сценаристам, браво режиссеру!

Один из лучших отечественных сериалов года, по моему скромному мнению, рекомендую к просмотру?

В прошлом балерина «главного театра страны», а ныне хореограф с мировым именем, Рута Майерс едет в Москву. Представители того самого театра предложили Майерс поставить совместный спектакль. Сорок лет назад Рута уехала в США, и теперь возвращение становится испытанием и для нее самой, и для многих ее знакомых.

Смотреть начала только из-за Аллы Сигаловой, которая сыграла Руту, и меня неожиданно затянуло. Действие первых серий крутится вокруг Майерс и ее друзей-врагов, поэтому я уже стала опасаться, что сценаристы слишком быстро раскрыли карты. Но дальше сюжетная линия разветвляется и уже сложно сказать, кто из героев главный, кто второстепенный. «Балет» оказался вовсе не мелодрамой про балерину, а фильмом, выворачивающим, насколько это возможно, конечно, изнанку театрального мира, его нравов и отношений. Про стекло в пуантах слышали многие, здесь же интриги другого уровня. Практически, маленькая модель общества на примерах одного коллектива и семьи. Срез.

Что касается актеров и ролей, то все на своих местах. Труппу играли профессиональные артисты балета. С актерами все хорошо, правда, сложилось впечатление, что некоторые, например, Ирина Апексимова, уже вросли в свое амплуа. Еще понравились операторская работа, картинка в целом и подбор музыки, особенно в финальной серии.

В общем, неожиданно рекомендую.

Сериал говорит со зрителем честным и откровенным языком, переворачивая привычный образ главного театра страны с ног на голову. Прекрасно раскрыта тема 'застывшего во времени' искусства, которое из чего-то живого и настоящего стало источником дохода и слугой консервативного общества. Балет здесь – это совершенная красота, за которой стоят боль и разрушение.

Искренность подчёркивается и долгими кадрами на ручной съёмке, и бытовыми фразами в диалогах, через которые, например, сразу видна близость отношений между танцорами в труппе. На мой взгляд, эта 'жизненность' сериала в какой-то момент всё же переходит границу и сменяется излишней театральностью и драмой, но финал вышел естественным и оправдал ожидания.

Визуальная часть не менее хороша – мрачную, тягостную картинку дополняет идеально подобранный саундтрек. Наблюдать за танцем в кадре так же интересно, как и за основным сюжетом: он показан в сериале любовно, во всех деталях и эмоциях, раскрывая внутренний мир героев даже лучше, чем диалоги. Актёрская игра местами хромает, но это простительно, учитывая, что многие роли исполнялись профессиональными танцорами.

Так или иначе, 'Балет' – свежий и оригинальный сериал, который, несмотря на небольшие погрешности, идеально раскрыл в себе главную мысль и поставил перед зрителем актуальный вопрос, на который каждый ответит по-своему.