Судзумэ, закрывающая двери (2022)

Наткнулся на пост, где говорилось, что «Судзумэ, закрывающая двери» — что-то типа история, которая связана с предработами Макото Синкая, такими как: «Твоё имя», «Дитя погоды», сразу же решил посмотреть, и, как всегда, что и в «Дитя погоды» не увидел связи, но потом мне подсказали, где она была, тут также нету, и всё. Сама по себе история фэнтезийна, ничего такого, опять же, красивая графика и взаимодействие с персонажами, драма, чувства и любовь, всё как всегда. В предконце разрушили миф, который ходит среди кое-каких профессий, работает — не трогай, тут же главная героиня — молодец, исправила свою ошибку, молодец. Парочку моментов подчеркнул, опять же, в отношениях тёти и героини, хорошо показали, я проникся. Не без смешных моментов, таких как котики и различные ситуации, которые я бы даже сказал, недетские.

Персонажи очень хороши, как и Макото, у каждого из них великолепное прошлое, хорошо обоснованная личность и хорошие, но, прежде всего, органические взаимодействия.

Сюжет этого конкретного фильма не так уж сложен для понимания, и это добавляет положительных моментов. (Мне всё же казалось, что нам что-то недосказали, я приблизительно ожидал кое-что, особенно когда прям намекали, или мне так показалось, и этого раскрыли, я как-то приуныл, это была бы такая драма, поэтому только 9 из 10.)

Анимация, как всегда, великолепна, вы можете взять практически любой кадр из фильма, и это легко может стать вашими финальными обоями, использование компьютерной графики хорошо продумано и не чрезмерно.

Саундтрек очень хороший, одна из сильных сторон фильма, Radwimps в очередной раз проделали потрясающую работу.

Смотрел в озвучке: Flarrow Films

Многие из нас (наверное, большинство) не смотрит полнометражные мультипликационные фильмы. Тем более, японские. Особенно аниме. Да я и сам такой же. А вот Миядзаки очень люблю. Смотрел почти все его картины. Нет, не потому что люблю аниме. Скорее всего, как раз наоборот: его мультфильмы – это не аниме. И не японские (а общечеловеческие). И не мультфильмы (а фильмы в широком смысле этого слова). Вот скорее поэтому: потому что Миядзаки – это общечеловеческое большое кино. И с Макото Синкаем примерно тоже самое. (Не случайно его ещё называют преемником Миядзаки). Его «мультфильмы» построены по тем же законом, что и большое кино: смена планов, ракурсы, монтаж, работа со звуком, атмосфера…

Вообще диву даёшься, когда смотришь эти японские фильмы: столько кропотливости и трудолюбия. Конечно, и для обычного постановочного фильма не просто найти правильную натуру, настроение, декорации, чтобы вышел атмосферный кадр-состояние… Но всё же, достаточно приехать в «золотой час» с камерой и группой всего на один вечер и этот кадр готов (если, конечно, вы не Урусевский какой-нибудь, который мог месяцами не вылезать из тайги в ожидании нужного ему неба для одного единственного кадра). А рисовать всё это?! Да ещё анимировать?! Не экшн рассказывать как в «Том и Джери» – просто чтобы было понятно, что кот врезал молотком по мышонку, а попал по банке с краской. Контуры видны, персонажи понятны, действие понятно – и Ок. Нет: рисовать массу кадров так, чтобы у вас была красота, настроение, атмосфера. А говорят, никто, кроме Макото Синкая не рисует лучше облака и поезда. Облака и поезда… Я начал следить за творчеством Синая примерно с его первого большого фильма – «За облаками» и уже там облака и поезда были невероятными!

И вот мы видим историю про старшеклассницу Судзумэ, которая живёт в маленьком городке со свей тётей. Видим их быт, солнечные торопливые утра, сборы на работу и в школу. Однажды Судзумэ по дороге на занятия встречает прекрасного юношу Сота, который ищет заброшенный курорт поблизости. Девочка показывает дорогу, а вскоре обнаруживает, что она одна среди сверстниц видит страшных огромных «червей», выбирающихся из-под земли в заброшенных местах, и несущих землетрясения. Она спешит в заброшенный курорт, находит там Соту и вместе они закрывают дверь, через которую пытается вырваться «червь». А потом… В общем, потом начинается полнейшее фэнтези. Но мы любим фильмы Макото Синкая не за это.

Мы любим их за прекрасную режиссуру, атмосферность и точный психологизм персонажей. А фэнтези – что фэнтези? Это просто форма. Тем более, тут ещё довольно ощутимо примешиваются другие формы: история взросления и роад-муви.

В сценарии соединились реальные события землетрясения и цунами в 2011 году и древние японские мифы о силах природы. Представляете себе отношение японцев к цунами и землетрясениям?

Ещё интересный момент, что обычно герои и драма фильмов Синкая – довольно целомудренные отношения девушки и юноши. И в этот раз продюсер сказал ему: сделай всё острее, пусть они пойдут дальше! Или просто уйди от этого. Тогда Макото (а он обычно сам пишет сценарии) стал рассматривать другие варианты партнеров главной героини: например, кого-то, кто на протяжении истории периодически превращается в монстра, и других «неживых партнеров» – скажем, пакет молока. А идея создания стула-партнера возникла, когда Синкай увидел деревянный стул, стоящий на пустынной автобусной остановке, и понял, что в этом есть огромный образный потенциал. И что эта идея лучше, чем любая из его предыдущих идей. Отлично, по-моему: девочка со своим детским стульчиком закрывает двери в другие миры, чтобы уберечь человечество от злых сил.

Теперь, вот, хочу ещё посмотреть его «Дитя погоды» (2019), который почему-то пропустил в своё время.

Прекрасная сказка от Макото Синкая, которую я отложил в долгий ящик, но при этом ни разу не пожалел, что посмотрел ее именно сейчас. Так как аниме я начал смотреть только три месяца назад, то мой опыт в данном жанре был крайне мал. На данный момент я уже посмотрел множество работ Миядзаки, того же Синкая, и других популярных режиссеров. С уверенностью могу сказать, что эта работа прекрасна, возможно даже шедевральна в некотором смысле. Правда стоит учесть, что при просмотре любого другого фильма, аниме или сериала многое зависит от человека, его предпочтений и немаловажно настроения.  Поэтому начну с простого вопроса, кому подойдет это аниме? 

Оно подойдет зрителю любой возрастной категории, но более зайдет тем, кто любит романтические истории, приключения без драк и насилия, и легкий стиль повествования. 

Теперь хочу поэтапно оценить саму картину:

Рисовка

Это самая сильная сторона, на мое субъективное мнение. Здесь нет большущих глаз у персонажей, а также комических  рожиц, которые часто используют художники в смешных ситуациях. Скажем в сериалах и полнометражках с уклоном в юмор и другие экспрессивные эмоции, это более уместно. Здесь же вся картинка напоминает полноценный фильм, где все прорисовано до мельчайших подробностей.  Такуми Тандзи, Масаёси Танака, которые занимались этим шедевром, действительно поработали на славу! Если вы любитель аниме, то крайне часто видите легкую халтуру, а иногда и очень наглую халтуру, по типу - не движущихся персонажей, и статических фонов. Тут же все на высоте, полная анимация всех кто попадает в кадр. Это просто услада для глаз, особенно после просмотра 'Необъятного океана' (само аниме классное, но вот рисовка там так сказать ленивая). Можно еще долго описывать все красоты Японии, которые переданы в данном произведении, но я просто резюмирую тем, что рисовка 10 из 10.

Музыка

Не могу сказать что она впечатляющая. Она есть, и в принципе у меня не вызывала ни раздражения, ни отторжения. Скажем так, звуковое и музыкальное сопровождение неплохое, но ничего сверхъестественного я не запомнил. Лайтовые японские поп треки по ходу сюжета, которые я конечно же не знаю, поэтому по существу оценить не смог.

Сюжет

Подробно его разбирать не буду, только опишу общие впечатления. Понятное дело, что опять все держится на любви. Здесь нет ничего удивительного, но в отличие от 'Девочки покорившей время', концовка здесь 'законченая' если можно так выразится, и не оставляет вас в дурацком неведении с незакрытыми гештальтами. Сама идея о камнях и землетрясениях для меня была слегка новой. Скорее всего из-за того, что я не особо знаком с японской мифологией. Вероятно из нее черпали всякие нюансы о связи землетрясений и камней, которые их сдерживают. Сузумэ не предлагает вам невероятных сюжетных поворотов и хитросплетения действий персонажей. Она показывает вам понятную идею и цель, которой следует героиня. Это дает возможность спокойно смотреть за повествованием и не ловить себя на мысли - что за хренотень здесь происходит? Кто-то может сказать или спросить, да что тут такого? Ну я отвечу... Я хоть и немного просмотрел из аниме, но уверенно могу заявить, что многие аниме картины не следят за логикой происходящего, акцентируя внимание на чем угодно, только не на продуманности действий. То же самое касается и персонажей с их биполярными расстройствами(привет от Эльфийской песни). Что немаловажно, я сложно переношу 2 часовые фильмы и аниме, но в этот раз просмотрел без пауз и переносов. Странно ведь история простенькая и не сверх интригующая, но она цепляет и заставляет вас узнать чем и как она завершится.

Итог. Смотреть и еще раз смотреть. Эта работа заслуживает вашего внимания.

Скажу сразу, что я не разделяю идей многих других рецензентов о психоанализе и всём таком, слишком уж это растяжимые понятия. При желании такое можно подогнать под любой фильм. По-моему это просто хорошо сделанный фильм.

Как минимум с технической точки зрения. Он отлично поставлен, в нём невероятно проработанные задники - каждый можно спокойно разглядывать подолгу и находить всё новые детали. Анимация плавная и приятная, что важно для тона произведения, она не переходит в фарс, как часто бывает в современном аниме. Да даже трёхмерные вставки выглядят хорошо. Дополняет это прекрасный эмбиент, переходящий в невероятно красивую главную тему в драматические моменты или напряжённые партии духовых в экшене.

Главный камень преткновения же других рецензентов - это сюжет. Лично мне он скорее понравился, но с большими оговорками. Но стоит начать с хорошего.

Он функционален. Звучит, конечно, не очень хорошо, но даже этим далеко не все картины могут похвастаться.

Также из интересного то, что главная героиня всё же встречает бытовые трудности которые другие авторы часто упускают. Тётя постоянно звонит, деньги кончаются, одежда изнашивается, а странности, связанные с поведением героев замечают люди со стороны. Это приземляет в общем фэнтезёвую историю и делает её более правдоподобной.

Однако в том как это показано можно увидеть и главный изъян сюжета - его чрезмерную приторность. Все пускают главную героиню переночевать и всячески помогают. Мир мёртвых только для мёртвых? Да как бы и нет. Через весь сюжет идёт лёгкое чувство того, что Судзуме даётся всё немного легче, чем должно.

Также некоторые арки хоть и имеют вполне закономерные начало, середину и конец, но выглядят уж слишком скомканными. Например, при повторной встречей с тётей будто отсутствует ещё её диалог с Судзумой. Из-за этого их отношения в определённый момент уж слишком странно бросает из стороны в сторону.

И последним минусом я бы выделил финальную часть (всё, что после сюжетной арки в Токио). Мотивация некоторых персонажей меняется просто так на кардинально другую, сценарист пытается сделать вид, что под этого подводил весь фильм, но это не так. Ну и финальный твист про невременье выглядит вообще ни к месту, нагружая сюжет ненужными для него концепциями.

Однако любое произведение это нечто большее, чем совокупность отдельных частей и по итогу этот фильм смотрится как приятная приключенческая романтика, условности и огрехи которого достаточно незначительны, чтобы не портить наслаждение от просмотра. Поэтому рекомендую к просмотру.

После просмотра мне вспомнились работы Квентина Тарантино, казалось бы как и почему. Но углубляясь в пучины своего разума, я понял в чем сходства, главное из которых поделиться своей любовью к тому что ты делаешь. Но пойдем по порядку, по привычке после просмотра я побежал смотреть разборы данного произведения на ютубчике, каково было мое разочарование, когда ничего хоть сколько нибудь путного я не встретил. Так я и решил попробовать все скомпоновать сам.

Что мы видим так сказать с профиля в начале, довольно обычную девушку причем автор сразу дает понять что там в глубине все уже не так просто и спокойно. Видя с кем она живет, мы понимаем что это не классические отношения мать - дочь. Понимаем место где они живут, далекий спокойный уголок, в который обычно бегут не просто так, а найти покой или просто сбежать. Встречается нам красивый, странный путник который уже обладает мотивацией. И конечно точка невозврата для главной героини.

Классическая завязка на первый взгляд. Но вспомним как нам преподноситься картина или с чьей позиции идет повествование, ну очевидно с позиции героини. Однако в тоже время нам дается очень мало мыслей и переживаний Судзуме, и мы вынуждены обращаться к другим источникам такие как ее взгляд, ее история и конечно наше воображение. Складывается ощущение что мы очень близки к ней и одновременно далеки. Например почему она решат последовать за странником? Ну тип красавчик, любовь шуры-муры или может просто интерес, но героиня уходит молча, давая нам самим решить, или примерить себя на ее месте.

Любопытно то, что у героини не было 'зова', ее решение исходит не из за ситуации или независимых от нее обстоятельств. Не последовав за незнакомцем, она так бы осталась при своем. Так что солнце встает на встречу идущему.

Теперь к Квентину, за что мы любим его фильмы? Да за то, что он снимает то, что любит. Его фильмы создаются как развлечение на высочайшем эстетическом уровне. Там сюжет уходит на второй план и мы просто погружаемся в мир героев, внутренний и внешний.

Я вижу эту работу, как красивое не обремененное рамками путешествие каждого зрителя. Наполненное любовью его автора и созданное с филигранной легкостью, при этом предлагающие и нам сорваться со своего насиженного места и отправиться закрывать двери в cвое прошлое. Сочетание предоставленной свободы для зрителя, наполненный добротой мир, шедевральная картинка создают тонкий баланс. Аниме имеет терапевтический эффект. Рассказывает, что жизнь непроста и одновременно неповторима прекрасна, а также, что одиночество физическое или метафизическое лишь наш выбор. Эти параллели встречаются во всех работах Синкая.

PS. Не стоит упрощать все увиденное и говорить 'да это просто так', авторы в каждой детали могут закладывать смысл, и вилка на заднем фоне может иметь значение не меньшее скоропостижной смерти героя.

Смотрел все работы Макото Синкая и хочу сказать, что с каждой последующей работой картинка становится все лучше и лучше. Его фишка - это взять за основу прототип реальных мест и зарисовать его в своем стиле, почему картинка становится супер реалистичной и детальной, сохраняя при этом красоту сказки. В любой момент можно остановить просмотр, сделать скриншот экрана и смело ставить на рабочий стол.

Теперь немного о сюжете.

После картины 'Дитя погоды', мне он показался очень слабым. Создается впечатление, что разработка шла на скорую руку. Стоило уделить больше времени на знакомство и развитие любовной линии персонажей. Не очень понравилось перевоплощение главного героя в стул (какой блин, стул?), почему нельзя было выбрать что-то более подходящее? Также не раскрыли тему зевак со смартфонами, которые снимали бегающий стул и полет школьницы в воздухе, неужели в Японии это нормально?

Ок, с негативом по сюжету высказался. В целом считаю картину достойной и в сравнении с другими авторами я бы дал 10/10, но в сравнении с предыдущими работами это 8/10. Надеюсь, Макото еще не раз порадует нас своим видением мира.

У меня никогда не было привычки сравнивать меду собой работы одного и того же режиссёра. Особенно, если это японская анимация. Для меня каждая работа это отдельный, уникальный мир, самодостаточная история, которая не лучше и не хуже сиквелов, приквелов и т.д. Поэтому не могу писать, что «Судзумэ» лучше или хуже «Твоего Имени» или «Дитя Погоды». Впрочем, если быть до конца откровенной, то «Дитя Погоды» наверное, всё же немного проигрывает по качеству сюжета. А может дело в рисовке, сложно сказать. В любом случае, «Судзумэ» я не считаю произведением хуже, чем «Твоё Имя». И не считаю, что любовная линия в сюжете была лишней, как пишут многие другие, мол, добавили её в самом конце, она была не нужна.

Да, наверное, есть полнометражные аниме, которые не нуждаются в романтической линии между главными героями, однако моё личное мнение, что в работах Макото Синкая это неотъемлемая часть сюжета, важная и необходимая, через которую раскрываются и сами персонажи, и сюжет картины в целом. В конце концов, любовь бывает разной, и чем мне нравится именно «Судзумэ закрывающая двери» — здесь показана не только романтическая привязанность, но и платоническая, между главной героиней и её тётей. Пускай, ей не уделено столько внимания и времени, сколько уделили романтической ветке, но это не делает её менее значимой. Да и любовной ветке, если уж на то пошло, внимания уделили не многим больше. Основной упор в сюжете всё же идёт на проживание главной героиней своей детской травмы, а романтическая ветка и ветка семейных уз — скорее вспомогательные рычаги, которые должно привести героиню к своему так называемому «внутреннему ребёнку» и помочь ему пережить то, с чем Судзумэ так и не удалось справиться за несколько прошедших лет.

А так, если почитать более детальные и объёмные рецензии на данную картину, с подробным разбором, то и помощь внутреннему ребёнку — тоже не первостепенная проблема истории, и весь фильм по большей части посвящён землетрясениям в Японии. И даты, указанные в фильме, совпадают с реальными датами землетрясений, которые когда-то случались на территории страны. Разница лишь в том, что причину землетрясений в фильме сделали чуть более фантастической, мифической и т.д. Добавили красочности и старинных японских легенд.

Я всем осталась довольна, включая концовку, что в полнометражных работах для меня редкость! Обычно либо слишком сладко, либо слишком больно. А здесь золотая середина с открытым финалом. Есть о чём помечтать и подумать.

Пожалуй, мне давно стоит ввести в свою жизнь простое правило: видишь в кинотеатре на предпросмотре японский мульт в характерном миядзаковском стиле, который вот-вот начнется — срочно беги смотреть, причем желательно брать с собой в охапку всех, кто подвернётся под руку.

Разумеется, есть риск нарваться на кликбейт. Но так же есть риск прийти в кинотеатр и вообще ничего не посмотреть. Современный зритель, на мой взгляд, чересчур увлекся алгоритмом отсева: надо обязательно сначала зайти на сайт кинотеатра, подгадать время сеанса, договориться с друзьями, и запротоколировать весь процесс, и отчитаться в соцсетях, чтобы не дай Бог не потерять впустую ни одной секунды своего драгоценного времени, и чтобы все знали, что ты так не делаешь.

В итоге многие только и делают, что сидят в соцсетях, бесконечно репостят мемы разной степени боянистости, обсуждают чужие поступки, делают вид, что знают всё на свете и боятся сделать что-нибудь безумное. Например, просто прийти в кинотеатр и выбрать первый попавшийся фильм, как это делали раньше, до эпохи всеобщего процветания. Когда же им надоедает это занятие, они нехотя тащатся в зал, смотрят что-нибудь через силу, после чего пишут критические рецензии на Кинопоиске.

Итак, мне очень повезло, я попал именно на начало сеанса, который явно проводился для горстки избранных, хотя и сомневался до последнего. Одна семья рядом со мной тоже увидела афишу, но большой взрослый дядя решил, что там не будет ничего интересного. Ну да ладно, мне вот тоже неинтересно смотреть «взрослые» фильмы, где какая-нибудь инфантильная личность рефлексирует по поводу несовершенства мира, или какой-нибудь герой пафосно превозмогает последствия собственного безрассудства.

И таки да, сказать, что фильм мне понравился — ничего не сказать. Его действительно можно сравнить с Аватаром по красоте, а по глубине истории и качеству её подачи он на порядки превосходит творение Кэмерона. Да, есть недоработки, которые снижают оценку на один балл. Но достоинства фильма значительно их перевешивают, так что в итоге получаем 10 из 10.

Вы, конечно, можете спросить меня за собственно фильм и детали, но лучше их не раскрывать. Далее возможны спойлеры. Достаточно будет упомянуть, что хорошо соблюден баланс между комедией и драмой, и что центральное место в картине занимает предмет мебели с небольшим дефектом. И что можно было Дайдзина прописать так, чтобы его подвиг смотрелся более впечатляющим. Так-то, конечно, тоже неплохо, но это просто милый в меру вредный котик, который жертвует собой во имя блага героев. А хотелось, наверно, для него более значимой роли. Впрочем, если бы это сделали, фильму пришлось бы ставить 11 из 10.

Засим закругляюсь. Рисуйте, рискуйте, и не увлекайтесь написанием критики. Лучше сами снимайте хорошие фильмы или делайте то, что доставляет вам удовольствие и наполняет смысл жизнью.

Итак, в своей новой картине Макото Синкай поднимает такую болезненную тему для Японии, как стихийные бедствия. Землетрясения, оползни, цунами давно являются неотъемлемой частью жизни японцев, в некотором роде их проклятием. И, на мой взгляд, «Судзуме» – это ни что иное как стремление режиссера отдать дань памяти жертвам этих стихий и также морально утешить тех, кто потерял в их результате своих родных.

Начну с того, что все представленные в фильме города реальны и имеют свои личные трагедии:

Кюсю – землетрясение 2016г. (около 50 человек погибших, многочисленные разрушения), Эхиме – наводнения, оползни 2018г. (около 100 человек погибших), Кобе – землетрясение 1995г. (более 5тыс. человек погибших, 300тыс. человек остались без жилья), Токио – землетрясение «Великое Канто» 1923г. (140тыс. человек погибших, столица была почти полностью разрушена), Тохоку – «Великое восточно-японское землетрясение» 2011г., которое также вызвало цунами (20тыс. человек погибших, 127тыс. домов были полностью разрушены).

То есть Синкай как бы предлагает зрителю совершить вместе с Судзуме памятное путешествие по этим городам и закрыть все двери. Чтобы в полной мере понять этот посыл автора, предлагаю попробовать разобраться в его ключевых смыслах.

Казалось бы очевидным, что огромный кроваво-красный червь олицетворяет собой силы природы. Однако не только в этом его идея – он также есть олицетворение трагедий прошлого, этой болезненной памяти.

Да, двери появляются в тех городах, где громкие катастрофы уже произошли, не просто так. Вырывающийся бурным кровавым потоком из дверей-порталов червь очень напоминает открывающиеся старые раны.

Главные персонажи истории также имеют свои определенные значения:

Так, Судзуме, потерявшая мать в результате землетрясения Тохоку, представляет собой людей, потерявших своих близких в результате стихийных бедствий.

Сота, выступающий помощником Судзуме, в какой-то степени сам Синкай, который пытается помочь разобраться в проблеме и двигаться дальше. Показательно, что Сота не в состоянии закрывать двери самостоятельно, ведь это двери (психологические травмы) Судзуме, только она может их закрыть. И когда Судзуме закрывает все свои двери, Сота уходит, а Судзуме не идет за ним. Сота идет помогать другим людям.

Дайдзин – это еще один помощник Судзуме, который выступает также в роли путеводителя. *как интересный факт: в японской мифологии, кошки обладали способностью предвидеть приближение землетрясений или других природных катаклизмов.

Таким образом, закрыть двери – это отпустить своих погибших близких и жить дальше. Судзуме, отдающая себе маленькой свой детский стульчик, ассоциирующий для нее мать, как нельзя лучше передает эту суть. Как и Гарри Поттер, она спасает сама себя (отсылка на узника Азкабана).

Подводя итоги, могу сказать, что у Синкая получилась очень трогательная и чувственная картина с потрясающей анимацией и великолепным саундтреком.

Из недостатков я бы мог выделить несколько сумбурную и не совсем законченную линию Судзуме и ее тети, – как будто не хватило какой-то последней сцены и диалога между ними. Также пара сцен фильма кажутся недоделанными в плане анимации – может быть, просто не хватило времени?

Романтическую линию между Судзуме и Сотой критиковать даже и не хочется, ибо у меня создается впечатление, что она вовсе не была задумана!

P.S. Если выбирать между Сотой и Дайдзином, то я бы предпочел Дайдзина.

Старшеклассница Судзуме после смерти мамы жила в прибрежном городке у своей тети и однажды утром встретила незнакомого парня, который поинтересовался у нее, где находятся развалины старой деревни. Заинтересованная столь интригующей темой вопроса Судзуме не выдержала, и сама, вместо школы, направилась туда, куда чуть ранее отправила незнакомца. Тем более, что у нее появилось сильное ощущение, что он ей на самом деле очень даже знаком. Прибыв на место, она нашла только разрушенные дома и центральный банный павильон, в середине которого обнаружилась дверь, вроде бы самая обыкновенная, но когда Судзуме её открыла, то увидела в дверном проеме удивительный фантастический пейзаж, который она определенно уже видела раньше. Тут бы ей стоило закрыть дверь и немедленно отправиться обратно в школу, но Судзуме, вместо этого, сначала постаралась в эту дверь войти (безрезультатно), а потом еще и какую-то статуэтку рядом с дверью из земли выковыряла. Как сказал бы Джек Слэйтер, это была большая ошибка и теперь Судзуме вместе с незнакомцем предстоит гонять по всей Японии и закрывать врата, из которых полезли гигантские духи вызывающие землетрясения.

Как это всегда бывает у Макото Синкая, картинка в аниме заслуживает исключительно восторженных эпитетов, а также рукоплесканий, причмокиваний губами и невнятного одобрительного бормотания. Да, сейчас все это великолепие уже не так поражает, потому что другие студии тоже взяли себе компьютеры и продукты Adobe на вооружение, но все равно впечатляет очень сильно. Тем более приятно, что это, несмотря на использование высоких технологий именно классическая рисовка, а не богомерзкое 3D, с которым японцы очень любят заигрывать, но не всегда успешно.

Точно так же, как это всегда бывает у Макото Синкая, сюжет вызывает вопросы. В ранних его аниме вообще казалось, что сценарии пишут школьники-подростки, настолько это было нескладно и мило в своей наивности. Последние лет 10 ситуация улучшилась, но все равно не сказать, что стало идеально. Если кратко рассказать сюжет аниме – получится какой-то кринж. Старшеклассница сбежала от тёти и гоняет по всей Японии с парнем, который был превращен заклинанием в трехногий детский стульчик. Вдвоем они преследуют божество-котёнка и закрывают врата в потусторонний мир. В развороте все, понятное дело, не так уж и плохо вышло, но странностей хватает. Например, поведение котенка, который по идее должен быть стражем, но ведет себя половину картины как заправский антагонист, пока мамка по попе не нашлепает.

На мой взгляд, это аниме сложно рассматривать отдельно от предыдущих творений Синкая «Твоё имя» и «Дитя погоды», поскольку, хотя в них и нет общего сюжета, но, тем не менее, идейно они очень похожи. Во всех трех случаях у нас есть главные герои-подростки, причем один из них или оба обладают великой тайной силой и каждый раз стоят перед выбором, спасать ли им мир, пожертвовав собой и любовью или наплевать на мир ради любви. Как полагается, в итоге находится третий вариант, в котором и гейши целы и тентакли удовлетворены. Но, скажу честно, к третьей картине эффект уже не тот. Как-то приелось. И саундтрек от Radwimps был лучший в «Твоё имя», а дальше относительные самоповторы.

Из хорошего нельзя не отметить интересные аллюзии на тему национального японского бича – землетрясений. Когда твоя страна стоит на границе трех тектонических плит, как-то сложно избежать в мифологии сонма божеств, одни из которых своей мощью пробуждают землю, а другие – усмиряют. Так же Синкай довольно уверенно залез на территорию Мамору Хосоды, то есть в сложности семейных взаимоотношений, принятие себя и окружающих, проработку трагических ситуаций из прошлого и способность отпустить их. За это плюсик. А минусик за то, что темы тёти и добровольца Серизавы не раскрыты. В целом имею мнение, что посмотреть стоит, хотя бы ради неземных красот анимации, но Макото Синкаю стоит сменить курс на что-то новое, более отличное от предыдущих проектов.

Макото Синкай — один из величайших современных аниматоров Японии, которого не зря ставят в один ряд с Миядзаки. У обоих потрясающий визуальный стиль, который запомнится на поколения вперед. Но если работы Миядзаки — больше сказочное фэнтези о добре и зле, то работы Синкая — бесконечное исследование психологии персонажей, поиск ответов на главные вопросы о жизни и смерти, преодоление трагедий прошлого. Я смотрела все фильмы Синкая, и каждая его работа — событие в эмоциональном плане. Судзумэ не стала исключением.

Цитата:

— Вместе мы можем преодолеть любые трудности!

Плюсы:

— Великолепная анимация;

— Рисовка, как эстетическое вдохновение;

— Драматические вопросы и травмы, затронутые в фильме;

— Обаятельные герои;

— Мифы и легенды Японии во взгляде Синкая.

Минусы:

— Не дотягивает по уровню драматизма и проработки до прошлых фильмов.

Атмосфера и анимация: Что касается анимации, тот тут никаких претензий. Великолепное сочетание 2D и 3D графики рождают просто фееричные картинки окружающей реальности: пейзажи природы живописные и яркие, города полны деталей повседневности, небосводы и облака завораживающе прекрасны. Детали, детали повсюду! Взять хотя бы момент, когда тетя Судзумэ готовит ей бенто, нарезая кусочки свежей моркови с помощью трафарета в форме звездочек. Это очень милый кадр, позволяющий зрителю почерпнуть моменты из настоящей жизни людей.

Сюжет: Судзумэ, потерявшая в детстве близкого человека, живет в провинциальном городе на острове Кюсю, где ходит с друзьями в школу, мечтает быстрее вырасти и стать медсестрой. Все меняется, когда девушка показывает дорогу к старым руинам таинственному молодому юноше — Соте. Заинтригованная Судзумэ идет за Сотой к заброшенному торговому центру, где посреди руин стоит загадочная дверь. Что ждет за дверью? Почему Сота настойчиво хочет закрыть странную дверь? Есть ли еще такие двери? Сюжет закручивается вокруг дверей, как порталов в другой мир. Но вместе с тем Синкай раскрывает и внутренние переживания обоих героев, потерю близких, стихийные бедствия и катастрофы.

Все эти темы переплетаются с мифами традиционной Японии. А еще тут есть коты!

Актеры и герои: Сота — современный вариант оммёдзи, закрывающего двери потустороннего мира. Юноша мечтает стать учителем и однажды зажить нормальной жизнью. Сюжет подкинет ему немало жизненных испытаний, но тут главное не сдаваться, веря в друзей. Судзумэ — потеряла мать еще ребенком и весь ее путь — это способ смириться с потерей, перешагнуть горе, отправляясь в светлое будущее.

Саундтрек: музыка великолепно подчеркивает загадочность сюжета и в нужный момент напоминает о себе буддийскими мотивами.

В саундтреке присутствуют и композиции японской RADWIMPS — рок-группы известной по музыке к другому фильму Синкая.

Итог: фильм о Судзумэ бесспорно очень красивый, как и все фильмы режиссера. На картинку приятно смотреть, а некоторые кадры и вовсе завораживают, заставляя залипнуть и восторженно созерцать красоту миров Синкая. Сюжет выглядит размеренным и интересным, но мне не хватило драматизма между персонажами. Кажется, что этот фильм, как и “Дитя погоды”, уступает в эмоциональном плане как “Ловцам Забытых Голосов”, так и “Твоему имени”.

'Я долго ждал ренессанса в его творчестве после откровенно неудачного 'Дитя Погоды', но в итоге получил историю про пубертат и школьниц. Все еще безумно красиво, все еще мурашки по коже от некоторых кадров, все еще невероятно эпично. Но, Господи, когда уже Синкай начнет снимать что-то более… ' — это было начало моей мини-рецензии на фильм 'Сузуме, закрывающая двери'. Я начал писать ее примерно на 20й минуте фильма, когда подумал, что Синкай в очередной раз решил удариться в нечто слишком уж по-детски наивное, но он все сумел меня удивить.

Нельзя отрицать того факта, что я огромный любитель творчества этого режиссера. В свое время была просмотрена вся его фильмография, включая короткометражки и остальное, так что к его новому творению были обращены большие надежды. Я хотел вновь прочувствовать то, что испытал при первом просмотре 'Твоего Имени': окрыляющую легкость каскадных облаков, свежесть летнего дождя, слепящее красным огнем закатное солнце. А так же незамысловатую историю про маленьких людей, творящих огромные дела.

'Сузуми' с первых кадров показывает режиссерское мастерство Синкая (и огромный бюджет студии). В этот раз было использовано намного больше CGI, что позволило создавать более динамичные кадры, при этом сохраняя узнаваемый стиль. Задники все еще захватывают дух, степень детализации просто сумасшедшая, огромное количество чисто синкаевских загонов, как, например, демонстрация макро с гаджетами — в этом фильме есть все, чего вы ожидаете от Макото Синкая.

История тоже написана в лучших традициях, то есть самим Синкаем. Видно, что он из тех людей, которые никогда не будут стареть. Эта особенность сильно отличает его от другого мастодонта индустрии — Миядзаки, который больше погружен в ностальгию и некий эскапизм. Истории Синкая всегда как бы вплетены красной строчкой в обивку нашей обыденности (ихней), умело балансируя на самом краю повседневности. Глобальный конфликт истории всегда является красивой аллюзией на конфликт личный, очень красиво развязываясь в кульминации, при этом создавая невероятный эмоциональный отклик у зрителя. Да, в своей основе это все еще 'сказка про принцессу и лягушку', но явно иронизирующая над своей природой, а в конце выводящая нас на нечто более осознанное и глубокое, однако все еще не претенциозное. Романтическая история о принятии себя, взрослении, борьбы с собой, дающая (слегка приторную), но все же крайне уместную, надежду на светлое будущее, каким бы темным не казалось настоящее.

Я бы хотел так же выразить отдельную благодарность Синкаю за сцену с роад-трипом, где прозвучала песня из 'Ведьмина Служба Доставки' — этот момент по-настоящему растопил мое сердце.

Синкай в этот раз все же смог. Не прыгнул выше 'своего имени', так сказать, но все же подарил нам еще один прекрасный анимационный фильм в своем жанре.

Макото Синкай - один из ведущих аниме режиссёров современности и один из моих любимых авторов. Его творчество можно ярко разделить на два периода: всё что он делал до аниме 'Твоё имя' и после. Многие скажут, что последнее время Синкай исписался, стал выпускать 'попсу', которая уже так не цепляет. Отчасти с этим можно согласиться, но нужно сделать ремарку. 'Попса' бывает разной. Качественные популярные работы смотреть можно и нужно. Да, в них может потеряться баланс и глубина в угоду общей зрелищности, но это не отменяет всё ещё высокой планки, на которой стоит произведение. И новое аниме как раз подходит под такую категорию.

На мой взгляд, произведение очень ровное. В нём нет чего-то действительно плохого, но и шикарного тоже. Оно просто хорошее, и всё. Качественно и красиво. Многим уже от Синкая этого будет не хватать. То, что он создавал ранее, во многом было лучше. При этом, даже не самая сильная работа мастера на голову выше огромного количества произведений. И это факт.

Безусловно, в чём не упрекнуть Синкая - это в картинке и визуализации. Тут всё на невероятном уровне. Любоваться задними планами в аниме можно бесконечно. Такую красоту редко где увидишь. Атмосфера произведения прекрасная. Ты погружаешься в это роуд-муви и хочешь следить за главными героями. А вот с их раскрытием не всё получилось гладко. Если девушке дали немного более-менее внятной предыстории, то вот с парнем беда. При этом добавили много второстепенных персонажей, которые по-своему интересны. Проблема, что они отняли время у главных героев, которых можно было бы лучше раскрыть.

На саундтреке снова RADWIMPS. Правда до того уровня, что было в аниме 'Твоё имя', они так и не дотянули. Не хватило чего-то.

Может показаться, что я больше в негативном ключе говорю об этом аниме. Просто такие произведения людям проще ругать, чем хвалить. Но, в целом, оно мне понравилось. Ты не будешь со временем восхищаться им, а просто вспомнишь, как нечто хорошее, что посмотрел. Это красивая, добрая и поучительная история с важными подтекстами, которые автор не идеально показал зрителю. Это не лучшая работа Синкая, но явно заслуживающая внимания.

Казалось бы, как можно объединить трогательную историю о любви, повествование о взрослении, психотерапию и японскую мифологию? А вот Макото Синкай смог.

Судзуме, закрывающая двери – это аниме о том, как надо переживать детские травмы. Поэтому двери в данном контексте не столько источники древнего зла, а скорее гештальты, которые необходимо закрыть. Судзуме необходимо вернуться туда, где все началось, вскрыть болезненные раны утраты для того, чтобы спасти любимого, и, переживая события давно минувших дней, принять прошлое.

Она признается маленькой себе, причем не метафорично, а вполне реально, тому ребенку, которому пришлось столкнуться со смертью самого близкого человека, что не смотря на все трудности и боль, её ждет светлое будущее, любовь и новые друзья и все будет хорошо…

По пути к своей цели Судзума будет постепенно взрослеть и все сильнее показывать свою любовь к Сато, хотя любовная линия в этом аниме странная – смотреть, как девушка оказывает знаки внимания стулу очень непривычно.

Конечно же все вышеописанное тесно переплетено с японской мифологией, с верой в различных богов, миром мертвых, духов, порожденных страхом людей перед непомерно могучей и разрушительной силой природы и обернуто прекрасной рисовкой, которой славится Макото Синкай, и музыкальным сопровождением, многократно усиливающим эмоции от просмотра.

Смотря на новую работу Макото Синкая, я все больше ловил себя на мысли что он достаточно далеко ушел от своей меланхоличной и холодной, но очень нежной подаче, зайдя на территорию больших плокбастеров. Не поймите неправильно, Синкай и до этого делал масштабные истории, его героям всегда в первую очередь было нужно уничтожить преграду (а заодно спасти кучу жизней) и плевать они хотели что из себя представляет эта преграда: разница в возрасте, нахождения в разных мирах или даже само время. Только сейчас, есть ощущение будто все это ушло на второй план, а на первый пришла: эпическая история про парня, чья семья из поколения в поколение спасает человечество, но в силу обстоятельств его должна заменить молодая девушка! А ещё здесь есть говорящий стул, который очень забавно анимирован. Однако, к третьему акту, я наконец осознал страшную правду (возможно не настолько страшную какую я пытаюсь нагнать). Вы готовы? «Судзуме, закрывающая двери» на самом деле снял Хаяо Миядзаки.

—

Должен предупредить, главный тезис моей рецензии более кликбейтный и менее конспирологический чем хотелось бы. Но меня будто бы осенило к 3 акту мультфильма. Чем известен Макото Синкай?. Если подойти к вопросу массово, то можно выявить следующие темы и черты:

•Любовь на расстоянии

•Стихийные бедствия

•Постоянное обращение к технологиям, в особенности к телефонам

•Научно-фантастический сюжет

•Вечно рефлексирующие герои

•Обращение к японским мифам

•Мегаполисы

Теперь вспомним чем известен и любим Хаяо Миядзаки:

•Протагонист – это сильная и активная девушка, которая не лишена некой мечтательности и веры в хорошее

•Работы по своему содержанию похожи на эпическую сказку

•Затрагивается тема взаимоотношения человека и природы

•Пацифизм

•Тщательная проработка мизансцены и живой фон

•Уникальные существа

•Постоянно кто-то либо летает, либо летит вниз

Я возможно сошёл с ума, но мне кажется что куда больше черт Миядзаки перекачивали в «Судзуме».

Автор, который огромное количество времени уделял бытовым аспектам жизни и существенную часть его работ смело можно окрестить жанром “Slice of Life” (который подразумевает что повседневность важнее сюжета), теперь показывает вечно двигающийся роуд-муви.

По содержанию это может быть все также трогательно, но здесь куда больше юмора и сам по себе он более зрительский, чем любая другая работа Макото.

Музыка, которая не сказать чтобы была важна Синкаю в прошлом, она всегда служила скорее дополнением и ограничивалась фортепианным исполнением, но сейчас саундтрек представляет собой сочетание чего-то очень эпичного и сказочного. А ещё мультфильм наполнен сказочными существами.

Так почему же некогда оригинальный и обособленный от других автор стал отходить от своего способа коммуникации со зрителем. Может быть дело в жажде наживы? Прошлые работы являли собой куда более медитативное и рефлексирующее повествование, где даже активное действие было плавным и размеренным. Исходя из этого, можно предположить что Синкай решив насытить все юмором и постоянным действием, так как хочет быть более зрительским автором. А может дело в творческом тупике? На мой взгляд все куда интересней.

—

Разработка «Судзуме» началась в январе 2020 года. Именно в этот год Японская экономика испытала сильнейший спад со времён 2009 года. Пандемия пугала и люди теряли веру в будущее. Сам режиссёр был напуган, редко выходил на улицу, оказался сбит с толку и ощущал себя кем-то другим, поскольку мир изменился слишком быстро и казалось останется таким навсегда. Вот тут начинается самое интересное. Синкай с головой уходит в сценарий про девушку спасающую мир от угрозы, которую люди не видят, но чей удар способны ощутить. Угроза же появляется когда ты открываешь и оставляешь дверь открытой. Червь из мультфильма буквально олицетворение вирусной угрозы, а открытие двери может быть метафорой безалаберного поведения который может привезти к потерям. К слову, Синкаю настолько осточертели любовные истории, что оригинальный сценарий включал Судзуме и ещё одну девушку и никакого Соты не было в помине. Но продюсеры настаивали на наличии мужчины и тогда Макото Синкай, как истинный гений, превратил парня в стул.

—

Я действительно восхищаюсь Синкаем, который будучи рефлексирующим человеком в очень напряжённый период жизни смог удержать нужный баланс и не сделал новую работу чересчур эмоциональной или слишком отстранённый. При этом наделив ее чертами другого автора, чтобы обогатить свою историю, не теряя при этом своей авторской идентичности.

На мой взгляд большинство комментаторов упустили главное - этот фильм очень личный и психологичный. Романтическая линия здесь вторична, важна Судзумэ и ее личное проживание трагедии детства. Закрытие дверей прежде всего метафорическое, это закрытие её прошлого и непроработанных травм, прекрасная концовка это очень четко показывает.

А ещё это безусловно праздник жизни, которая ценна во всех своих проявлениях и маленьких вещах. Например, закрывая двери, герои обращаются к душам местных жителей, которых мы видим как людей, которые занимались своими обычными делами. Возможно, они потеряли свои жизни в последствие прошлых катастроф, а теперь они помогают спасать мир. В этих сценах и многих других Синкай показывает нам важность каждой жизни.

Скажу и о минусах, которые компенсируются плюсами.

Безусловно, многие части сюжета кажутся скомканными и не совсем проработанными, возможно автор замахнулся слишком сильно, не хватило хронометража или чего-то ещё. Но проработаны главные темы и главная героиня.

Мультфильм довольно быстро кидает тебя в гущу событий и кажется первые пол часа вообще ничего не понятно. Сюжет по-хорошему странный (по крайней мере для западного зрителя), и да, в нем есть штампы — но он цепляет. Смысл всех событий раскрывается постепенно, и по сути до самой концовки мы его полностью не понимаем.

Не смотря на троп «девочка влюбилась в мальчика», этот мультфильм вышел на более взрослые и сложные темы, чем другие работы Синкая.

Остальное уже сказано — фирменная Синкаевская рисовка, история о взрослении, очаровательные герои и добрый юмор.

Сейчас многие называют Макото Синкая одним из главных режиссёров аниме современности, но в начале пути всё было совсем по-другому. Он был одним из многих авторов, что пытались угнаться за мастерством Миядзаки и потому копировали его режиссёрские особенности. Аниме 'Ловцы забытых голосов' была, как раз, той работой, которая пыталась как можно сильнее походить на 'Унесённых призраками' и 'Ходячий замок'. Именно этот мультфильм я посмотрел среди творений Синкая первым и, буду честным, он мне не особо чем-то запомнился. Его трудно назвать плохим, но попытка воссоздать стиль Миядзаки показалась крайне вторичной. Куда более интересными можно назвать более ранние проекты Синкая - среднеметражные картины 'Сад изящных слов' и '5 сантиметров в секунду' с абсолютно уникальной эстетикой для аниме. И хорошо, что в будущем автор это учёл и создал главное произведение своей жизни - 'Твоё имя'. А после аниме 'Дитя погоды' за ним окончательно закрепилось звание японского мультипликатора, изучающего в своих творениях психологическую глубину героев, темы дружбы и подростковой любви, и всё это с элементами магии. Ну и в добавок ко всему, прекрасно отрисованные пейзажи и чарующее своим волшебством небо.

От нового аниме 'Судзумэ, закрывающая двери' я ожидал того же, что и от прошлых масштабных работ Синкая 'Твоё имя' и 'Дитя погоды'. Того самого тонкого психологизма с глубокими проработанными персонажами и прекрасной рисовкой, идеально соединяющей в себе 2D и 3D элементы. И, конечно же, новых прочтений стандартных тропов по типу 'обмен телами' и 'игры с природой'.

Что ж, по части анимации Макото Синкай не опустил планку, он её перепрыгнул. Трудно в принципе вспомнить хотя бы одно аниме, где лесные и городские пейзажи были столь же живописными, а небесный свод настолько же ярким и завораживающим. А с проработанными деталями анимация Судзумэ и вовсе достигает каких-то совсем невиданных высот. Добавьте к этому прекрасное звуковое сопровождение, благодаря которому можешь с закрытыми глазами окунуться в то прекрасное место, что показано на экране, и вы получите то, что можно спокойно смотреть в кино вместо любого Аватара. В общем, тут без нареканий.

По части сценарной составляющей всё уже не так однозначно. С одной стороны, да, герои в разной степени обаятельные и за ними приятно наблюдать. И психологизм, вроде бы, остался. Но проблема в том, что он тут уже не такой тонкий, как в 'Твоё имя', например. Тут куда больше мыслей в лоб, а конечная мораль слишком уж приторно-ванильная. Да и герои, может быть, и хороши, но химия между ними довольно вялая. Опять-таки, если сравнивать с тем же 'Твоё имя', где между Мицухой и Таки были очень сложные, а оттого и интересные взаимодействия, тут между Судзумэ и Сотой всё куда более прозаично. Вот есть таинственный красавец, за которым девушка решает увязаться и после попадает в круговерть событий, где довольно стремительно влюбляется в него. Да, я упустил одну важную деталь со стулом, которая добавляет их отношениям креатива, но в общем и целом химия между героями куда проще, чем в прошлых работах Синкая.

Особенно это видно на примере второстепенных персонажей, чьи сюжетные линии выглядят недоработанными. С тётей Судзумэ, по идее, автор должен был исследовать отношения между 'приёмными родителями и их дочерьми', но вышло крайне скомкано. Только в конце между ней и самой Судзумэ добавили какое-то напряжение в отношениях, но их конфликт разрешился чрезвычайно быстро. Друг Соты не совсем понятно, зачем был здесь нужен. Чтобы, вернуть свои 25 тысяч йен, одолженные у самого Соты, которые тот вернул где-то за кадром? Ну ок. Остальных героев вообще вкидывают на одну, две сцены, после чего те до конца фильма благополучно исчезают и на происходящее никак не влияют. Ну и сюжетная линия Судзумэ касательно её умершей матери раскрывается слишком уж быстро во второй половине, хотя в первой половине эту драму не особо развили.

По всему вышеперечисленному может показаться, что 'Судзумэ, закрывающая двери' мне не понравилась, но это совершенно не так. Подобные аниме с невероятной рисовкой всё ещё выходят крайне редко и каждый их просмотр вызывает чистый эстетический восторг. Но подобное эйфорическое состояние далеко не повод для того, чтобы закрывать глаза на недостатки. А каждый раз, когда я начинаю думать об этом аниме, я их обнаруживаю всё больше, и все они связаны с сюжетом. Это всё ещё очень достойная работа, но хотелось бы, чтобы в будущем Синкай совершенствовал не только картинку, где каждый отдельный кадр хочется повесить на обои, но и сюжет. В прошлых работах этого автора форма и содержание были на одном высоченном уровне, а здесь баланс нарушился. Очень хотелось бы, чтобы японский мультипликатор в будущем его восстановил.

Каждый фильм за авторством М. Синкая можно сразу определять в лучшие топы. И вот долгожданное творение на большом экране. Хронометраж более двух часов настоящий подарок для всех любителей по-настоящему цепляющей романтики. Такой романтики которую может снять только Синкай. Не зря его все чаще сравнивают с Хаяо Миядзаки, как профессионала своего жанра.

Итак, перед нами история с не сказать что бы оригинальной завязки. Любопытная старшеклассница Судзуме, случайно натворит дел. Из-за этого пострадает хороший парень, который эти самые беды должен был решать. Теперь сам Бог и совесть в том числе велят нашей героине все исправить. А заодно и познакомимся с этим парнем, у нас ведь про любовь как-никак. Приключение, спасение мира, мистика, дружба, семья, все это тоже прилагается.

Этот аниме фильм безумно красив и создан для просмотра на большом экране троекратно! Не совершите ошибку, обязательно сходите в кинотеатр, арендуйте проектор или хотя бы напроситесь к другу с XXXL плазмой. Краски произведения по Синкаевски сочные, говорящие, увлекающие. Деталей в картинке миллион. Сделан фильм очень добротно. Получилось передать и атмосферу японских городов, и ветер путешествия и параллельность иного мира. Анимация тоже безупречна, будь то трехногий стульчик или волна катившихся яблок. Настоящий, дорогой, качественный проект. Особенно филигранными получились те самые двери и места их содержащие. Сцена с чертовым колесом до жути живая.

За музыку отвечал уже знакомый нам Radwimps и создал очередной шикарный ост. Атмосферно и красиво. Композиции запоминаются и звучат в голове после просмотра. Момент с названием и звучащая на фоне в этот момент, проникает под кожу.

Минусы все же есть. Двух часов таки не хватило. В фильме оказалось много событий, тайн, персонажей, мест, параллельных историй. Однако и мешаниной это назвать нельзя. История целостная, постепенная, с раскрытием, необходимое время уделяется почти каждому моменту. Лишь в редких эпизодах едва заметен скачок, когда кажется что вот тут бы еще пару минуток и все было бы филигранно. Наверное это уже крайне завышенные требования идеальности. Но тут виноват сам Синкай, нечего каждый раз поднимать планку выше неба.

Собственно резюмируя. Отличный фильм в котором есть все. Почти взрослая романтика тут мягкая и приятная. Добрый юмор щедро дарит радость. Отзывчивые люди и настоящая дружба воодушевляют. Какое-то спокойствие и легкость присутствуют после этой картины. Фильм обязательно понравиться парочкам, большим компаниям, фанатам аниме и любителям по-настоящему хорошего кино.

10 из 10