Варяг (2022)

Пожалуй в первые полчаса ленты нам раскрыли все. Мы получаем историю взросления. Юный сын встречает отца, вернувшегося из похода. Ранение отца оказывается неожиданным вызовом для юноши. Далее перед нами разворачивается нечто ужасное. Мир гибнет. Это не просто разграбление, убийства, изнасилования - это прикосновение хаоса.

Через некоторое время ситуация кардинально изменится. Мы увидим ровно такую же картину. Убитые тела мужчин, подвергающиеся насилию женщины, сжигаемые дети... Можно предположить, что именно в этой точке своего бытия наш Омлет осознал в полной мере свою силу и решился вверить себя высшей воле, то есть стать орудием для мести.

Роберт Эггерс показывает нам 'темные времена'. Месть и язычество. Люди здесь уподобляются животным - 'зверям, облеченным в человеческую плоть'. Они не рефлексируют, не стремятся возвысится. Этом мир, где каждый может стать рабом, и лишь сила может устанавливать правила. Неспроста Фьёльнир говорит своему сыну о том, что 'никто не знает как будет праздновать следующий праздник, как конунг или как раб'. Это совсем иная цивилизационная парадигма.

Эггерс предоставляет зрителю множество неожиданных визуальных решений. Это и битва с духом воина, охраняющим меч; и зловещая игра - подобие американского футбола; и битву у извергающего лаву вулкана. Весьма эффектно в ленте будут показаны ритуалы. Здесь будут и танцы, и предсказания оракулов. Фьорды, гейзеры, равнины, холодное море будут идеально дополнять происходящее.

Странно, что многие видят в этой ленте историю о княгине Ольге. На мой вкус менее всего Эггерс размышлял об истории. Сага об Амлете и параллели с шекспировскими персонажами - лишь общая канва. Сейчас многие голливудские режиссеры эксплуатируют на теме страха перед 'темными временами'. Эггерс предпринял попытку взглянуть на человека другого времени, человека на преображенного европейским Возрождением. Так, непритязательный зритель получил 'северный' фантастический боевик о местах, где на камнях растут деревья.

Ну а для более взыскательные зрители получили осуждение нравов дикарей. Именно так, и никаких реверансов. Нам показывают безжалостное время и совсем иные нравы. Тут нет героев. Нет и привычных нравственных координат. Современные представления о Добре и Зле в той реальности просто не работают. Это не страшная сказка, а скорее философская притча преисполненная страха перед 'варварской правдой'.

Особо следует отметить и подбор актеров. Александр Скарсгард уже не раз подтверждал свой актерский талант. Так вышло и на этот раз. Каждый кадр с его участием великолепен. Он уверенно ведет всю картину. Основным его партнерам Класу Бангу и Николь Кидман нужно было просто не отнимать внимания зрителей к себе. Притом, что каждый из них вполне справились с поставленными задачами. Банг придал истории о мести возвышенный характер, сделав все, чтобы не быть 'картонным злодеем', а несколько появлений Кидман добавили фрейдистских подтекстов. С точки зрения повествования последнее было лишним (мы все же говорим совсем об иной культурологической парадигме, следовательно и качественно иным подходам к теме инцеста), но делало картину более контрастной как раз для современного зрителя.

7 из 10

В последние годы жанр эпоса сбавил свои обороты. Зритель устал от бесчисленного количества необычных костюмов, масштабных сцен сражений и обширных локаций. Инди драмы и трагикомедии штурмуют фестивали. И в такой реальности «Варяг» Роберта Эггерса стоит особняком.

Это фильм по старинной скандинавской легенде о принце Амлете, мстящем за своего отца. Именно эту легенду Шекспир вложил в основу своего «Гамлета». История ближе к театральной, ведь в ее основе – живой действующий человек.

«Варяг» не похож сюжетно на две предыдущие работы режиссера – «умные» хорроры «Ведьма» и «Маяк». Хотя этоа непохожесть определяется лишь сюжетно и жанрово.

Мы видим оформляющийся режиссерский стиль Эггерса – любовь к деталям в жилищах героев, историчность костюмов и причесок, сьемки на природе и отражающая настроение истории цветовая палитра кадра. И, конечно, любимых актеров режиссера, великолепных Уильяма Дефо и Аню Тейлор-Джой.

В картине гармонично сочетаются точно выверенные сцены схваток героев, панорамные кадры удивительной Исландии, емкие и лиричные диалоги, сцены видений и снов.

«Варяг» рассказывает историю жизни Амлета от начала и до кона. Мы воспринимаем реальность, так же как и герой.

Актерская игра ансамбля потрясающая. Все отношения между героями истории выверены, их чувства понимаются зрителем с полуслова.

Фильм гармонично развивает сюжетную линию. Плавно вводит новых персонажей в историю.

Работа композитора и звукорежиссера в фильме достойна отдельного упоминания. Музыка с нордическими мотивами украшает картину. Придает напряжения или лирики в нужных сценах.

Красиво и оригинально показаны сцены обращения героев к богам, инициации и религиозных праздников. Запечатлены живое народное пение, танцы и вековые традиции.

Замечательный, эмоциональный и увлекательный фильм. Яркий представитель жанра фентезийного эпоса, который сейчас переживает кризис.

Фильм сделан качественно с красиво выстроенными кадрами и великолепным звуком. В одном фильме нам с исторической и географической достоверностью показали и Скандинавию викингов и славянские города и Исландию, именно ту теплую Исландию, которой она была в 9-10 веках. Фильм смотрится на одном дыхании для тех, кто любит историю. Верно отражены обычаи и нравы норманнских и славянских народов. На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что именно из таких норманнов произошли Рюрик и Вещий Олег, создавшие русскую государственность именно в это время. Конечно это не документальный фильм. Присутствует и мистика и эротика. Из минусов могу отметить статичный затянутый диалог при встрече главного героя с матерью и несколько мультяшных мистических кадров.

Да в фильме есть много крови, отрубание голов, вырывание сердца, убийство самых близких. Но это именно то время. На протяжении фильма музыка играет важнейшую роль, поэтому без домашнего кинотеатра не обойтись.

При просмотре фильма надо иметь ввиду, что это не сценаристы мухоморов объелись, а просто сценарий написан по древней норманской саге о принце Амлете. Ее еще Шекспир как основу для «Гамлета» использовал. Фильм дорогой, голливудский, это не артхаус, хоть и что-то похожее, и кино довольно странное и мрачное, как и сама сага. Компиляция сцен необычная, помесь мифического и волшебного с предельным натурализмом. Главный герой та еще сволочь и большинство персонажей ему под стать. А вообще не первый раз уже замечаю, что прославленные викинги вели себя в точности как дикие индейцы и чеченцы, увлечено резали друг друга, прерываясь только для того что бы куда-то сплавать и на стороне кого-нибудь пограбить и порезать. Еще читал в интернете, что фильм очень точен с исторической точки зрения. Одежда, дома, быт и прочее именно того времени. У фильма были очень хорошие консультанты-историки.

Фильм все-таки достаточно необычный, думаю не каждому зайдет, мне зашло.

Роберт Эггерс - один из наиболее самобытных и ярких современных режиссеров-авторов. В объективе его камеры - хтонически мрачные фрагменты мироздания, демонстрирующиеся через призму фольклора и мифологем.

В 'Ведьме', которая была эдакой пробой пера, репетицией его режиссерского стиля и философии, Эггерс рассказывает гностическую притчу о пуританской семье в Америке XVII века. В 'Маяке' исследует невообразимые глубины подсознания. В самой масштабной на 2023 год его картине 'Варяг' он погружает зрителя в мир, построенный и существующий по абсолютно чуждым современному человеку языческим правилам и представлениям о бытии.

Сюжет основан на скандинавской легенде об Амлете - истории о мести принца за убитого предателем-дядей отца. Начало фильма встречает нас холодными пейзажами скандинавской природы, темными чертогами варяжских вождей. Ярл Аурвандил, только что вернувшийся с военного похода домой становится жертвой предательства со стороны брата Фьёльнира, захватывающего трон. Законный наследник принц Амлет убегает от людей Фьёльнира и берёт на себя клятву отомстить за смерть отца и спасти мать.

В начало фильма помещена очень важная сцена - языческий обряд посвящения Амлета. Шаман в исполнении Уиллема Дефо предсказывает Амлету путь и жизненный путь, который ему наплели норны судьбы. На первый взгляд очень странный, неуютный эпизод на деле является медитативным, трансгрессивным. Шаман не только посвящает Амлета в воины, но и погружает зрителя в этот мир.

С момента побега центральным стержнем фильма становится тема кровной мести и неизменяемости судьбы.

Здесь стоит сделать важное замечание - в христианстве ключевым тезисом является то, что человек сам несёт ответственность перед Богом. Он сам выбирает между греховными поступками и благими и именно этим определяет свою судьбу. В языческом мировосприятии - человек не волен перед судьбой - как наплели тебе норны судьбы - так оно и будет и ты не волен выбирать и изменять свой жизненный путь.

Эггерс создаёт именно такую систему координат, заставляет зрителя поверить в моральную правильность происходящей истории и происходящих действий, заставляет забыть о базовых гуманистических представлениях, характерных для нашей эпохи. Кровная месть - явление дикое, осуждаемое и вытравливаемое на протяжении тысячи лет во всей европейской культуре, в фильме предстаёт совершенно естественным и безальтернативным действием.

Если Ари Астер в 'Солнцестоянии' демонстрировал языческую философию через призму современных людей, выросших и воспитанных на современной системе мировоззрения, то в 'Варяге' альтернативы языческому миру нет. Амлет рефлексирует о своём предназначении, размышляет о том, насколько его жизненный путь верен, однако он не пытается с этого пути сойти, смиренно выполняет то, что предсказал ему шаман в начале фильма. Режиссёр с помощью очень ярких визуальных образов, ряда эпизодов выводит языческий рок, фаталистическую детерминированность судьбы на первый план.

Главный герой, очень фактурный, прекрасно сыгранный Александром Скарсгардом, хоть и постоянно присутствует в фокусе камеры, не является центральным столпом, поддерживающим небосвод сюжета. Ими являются те самые незримые норны судьбы, неизменяемый рок мироздания в восприятии язычника. Они и превращают достаточно герметичный фильм в невероятной глубины и объемности мир, в котором и зритель находит некое мрачное удовлетворение от вселенской, экзистенциальной правильности и языческой нравоучительности рассказанного эпоса.

Я не являюсь не экспертом, не даже просто знающим человеком в теме о Норманнах. Поэтому, с точки зрения исторической достоверности в описании быта норманнов и их одежде, мне сказать нечего. Буду высказывать свое мнение о фильме не касаясь критерия 'похоже или нет'.

Хотя я уверен на все 100%, в данном фильме быт древних людей явно показан гораздо достовернее, чем клоунада про команчей в фильме 'Добыча'. Здесь, хотя бы, каждый действительно занимается тем, чем и должен. Уже за это хочу сказать спасибо Роберту Эггерсу. Спасибо, что главный герой у тебя не меланхоличная тряпка, как в фильме 'Викинг', и не чернокожая Рей Скайуокер.

Теперь пройдемся по основным вещам в данном фильме:

- Это фильм Роберта Эггерса. А значит, вспоминая его 'Ведьму' и 'Маяк', фильм развивается медленно, все выполнено в блеклых тонах, атмосфера мрачна до предела. Это хорошо, поскольку плавно погружает тебя в свой мир и настраивает на нужную волну. Это и плохо, поскольку многие люди просто устанут во время просмотра, им это может показаться затянутым и малоинтересным.

- Несмотря на то, что фильм имеет солидный бюджет даже для 2022 года, эпичных сцен практически нет, сражения достаточно обычны, спецэффектов по минимуму, да и чего говорить, экшена в фильме явно не хватает. Да и тот экшн, который есть, снят зачастую в потемках. Будь это фильм любого другого человека, я бы подумал, что это сделано специально для сокрытия дефицита бюджета. Но, как я уже говорил, это именно стиль Эггерса. На ваш суд.

- Актерский состав радует. Аня Тейлор-Джой со своей достаточно характерной внешностью действительно очень хорошо подходит под роли ведьм и колдуний, даже славянских. Есть в этой барышне некая мистическая харизма. Александр Скарсгард выглядит брутально, лицо у него в фильме сурово, соплей он практически не разводит, образ холодного норманнского воина воплотил безо всяких нареканий.

- Сюжетные повороты. Мне понравился твист с Николь Кидман, в данном фильме это действительно было уместно, в отличии от привычных сопливых 'он меня заставлял, а я бесхарактерная бедняжка'. В некоторые моменты Николь действительно выглядит жутко. В хорошем для фильма смысле. Единственное что мне не очень понравилось - это финальная битва.

В фильме есть моменты, которые слабо проработаны. Это и непонятно откуда взявшиеся таланты главного героя, чем грешат многие фильмы про месть, и достаточно поспешно сотканная любовная история. Локация финальной битвы так же смотрится довольно комиксно, но фильм и не претендует на 'как в жизни было', это киномиф, где ради красочности допускаются некие вольности.

В целом, фильм мне понравился. В первую очередь, это один из тех фильмов, где вам не будут пытаться впихивать под нос некие современные тренды. Это действительно многобюджетный фильм фактически не обслуживающий отдельные маргинальные аппетиты, чем становится для меня своего рода жемчужиной в этом году. Так же, имея достаточно серьезные допущения, повествование не скатывается в абсурд. Мрачная атмосфера и ставшая классикой нотка безумия от Дефо прекрасно дополняют историю о кровной мести и страшном предательстве. Рекомендую всем любителям атмосферных исторических эпосов, но только тем, кто не ищет в первую очередь убойный экшн.

7.5 из 10

Авторское кино, режиссером которого выступил Роберт Эггерс, представивший такие картины, как «Маяк» 2019 года получивший приз на Каннском фестивале и «Ведьма» 2015 года.

Сюжет построен на средневековом скандинавском эпосе об Амлете, который послужил основным прототипом в трагичной пьесе Шекспира «Гамлет, принц датский».

С первых кадров фильм предстает мрачной мистической картиной скандинавской мифологии и продолжается в виде северного сказа об Амлете, сыне конунга.

Детальная картина с кровожадными сценами и театрально-поэтичными диалогами, визуально эстетичная, зрелищная, атмосферная.

Скандинавская мифология очень яркая и самобытная, одна из самых популярных мифологий в наше время, она тесно связана со славянской, но в отличии от славянской о скандинавской больше сохранилось информации. И здесь в этой картине, как мне кажется, скандинавский эпос предстал перед зрителем неприкрытым, сильным и реалистичным.

Культура и мир, показанные в фильме с их ценностями и смыслом, дарят осознание реалистичности того времени и тех условий. Выбор, который делают герои картины может показаться порой нелогичным и возможно поразит своей нерациональностью, но, я думаю, именно так и вели себя люди того мира, того времени и тех верований.

Отмечу также музыкальное сопровождение, которое прекрасно вплелось в сюжет и действие картины, добавило атмосферы и погружения в жизнь ленты.

Актерский состав отличный. Александр Скарсгард, сыгравший Амлета прекрасно вошел в роль, не было сомнений, да, это Амлет. Николь Кидман тоже идеально вписалась в роль его матери, блестящая актриса, которая умеет играть разных героинь. Аня Тейлор-Джой в роли Ольги была хороша, но не могу сказать, что для меня она была органична, я очень люблю эту актрису, но мне показалось, что роль подошла ей не на все 100%.

9 из 10

Противостояние женского и мужского миров не приводит ни к чему хорошему.

Не помню, что побудило меня пойти на этот фильм в кинотеатр, но выбор в репертуаре был не очень большой, а тратить деньги на очередной марвеловский фильм или боевик мне не хотелось. Скажу честно, фильм смотреть было сложно. Порог эмоционального входа довольно высокий. Хотя заголовки в стиле рунического алфавита пытаются разделить повествование на условные главы. В последнее время становится сложнее смотреть фильмы и сериалы, где так безжалостно убивают. Я пыталась смотреть не на сцены насилия, а вникнуть в визуальную и мифологическую составляющую фильма. А тут действительно есть что разглядывать.

Если попытаться описать фильм через визуально-смысловые коды, я бы составила такие: священный меч - всевидящие ведьмы - единственная клятва - вечная кровь - поглощающий огонь - черная земля - безумные танцы - долгожданное возмездие.

Мне кажется, этот фильм не стоит рассматривать как исторически достоверную картину, возможно, там и есть незначительные ошибки, но они не искажают общее впечатление. Местами этот фильм смотрится как клип, чистый визуальный гипнотический нарратив, который одновременно сбивает тебя с толку и все сильнее затягивает в магический мир фильма. И в пейзажных зарисовках мне почему-то вспомнился Тарковский, эти загадочные леса, занавеса тумана, пугающая тишина. В любом случае хочется отметить высокий уровень детализации костюмов, декораций, это все очень интересно рассматривать. Всегда впечатляет, когда столько людей участвуют и привносят свой вклад в создании необычной, аутентичной истории. Это подтверждают и интервью самих актеров, Эггерса и других членов съёмочной команды. И музыка как всегда отдельный персонаж у Эггерса, всё шепчет или кричит тебе в ухо.

При повторном, более камерном просмотре у меня сложилось более положительное впечатление об этом фильме. Наверно, это один из тех фильмов, которые интересно смотреть несколько раз и открывать для себя новые смыслы или визуальные моменты, на которые не обратил внимание при первом просмотре. Больше рассматриваешь знаки-символы (например, кулон на шее Амлета), на поведение главных персонажей. Начинаешь понимать, почему они себя так ведут, мотив их поступков.

Как обычно со мной бывает, после незапланированного просмотра фильма, которого я не ждала 1 или 2 года, я заново открываю для себя актеров, которых раньше почему-то не замечала. В этом фильме на совершенно другом уровне для меня открылся Александр Скарсгард. Кажется, эта роль была создана для него. Настолько он органично вписался в эту историю в паре с женственной и 'хрупкой' Ольгой (Аня Тейлор-Джой). Кому-то, возможно, он покажется грубоватым мужланом, который не видел дальше своего носа и всё мечтал отомстить за смерть своего отца (привет Шекспиру). Но мне кажется, что Александру удалось раскрыть больше своего Амлета (не только в физическом плане). Может, мне немного не хватило эпизодов между подростком и взрослым Амлетом, но в целом история его жизни смотрится убедительно.

И всё-таки, несмотря на явно доминантную и яркую роль Скарсгарда, на мой взгляд, главный персонаж тут вовсе не он. А женщины, которые были в ключевые моменты его жизни. Собственно, это Ольга и его мать (в исполнении Николь Кидман). Не могу сказать, что она меня особо впечатлила в этом фильме. На мой вкус, тандем Скарсгард-Кидман был лучше в сериале Big Little Lies.

Если вы не видели другие работы Эггерса (Ведьма, Маяк), то можете смело начать с этого фильма. Большое впечатление (или смущение) вам гарантировано. Если даже смотрели что-то из работ этого необычного режиссера, то замечательно. Этот фильм не похож на его прошлые работы.

А что вы увидели в вашем сне?

8 из 10

В апреле буквально из каждого утюга доносились мнения разной полярности о Варяге Роберта Эггерса. Премьера фильма с мощнейшим актерским составом (Скарскагд, Кидман, Хоук, Тейлор-Джой) в России не состоялась, однако, у фильма более 40000 оценок на КиноПоиске, из этого можно сделать вывод, что кино посмотрело большое количество человек, несмотря на отмену проката в стране. Сейчас уже поутихло всеобщее обсуждение фильма, тем не менее, о нём всё-таки стоит рассказать, хотя бы потому, что это чисто авторское кино, умело балансирующее на грани с массовым.

Сюжет фильма базируется на скандинавской легенде о принце Амлете (не ней же основана трагедия 'Гамлет' Уильяма Шекспира). Мальчик — сын владыки земель становится свидетелем предательского убийства своего отца от рук его брата, после случившегося он сбегает и клянется отомстить дяде.

В сердцевину ленты заложен классический 'шекспировский' конфликт, от этого 'Варяг' — не просто безыскусный экшн-аттракцион о викингах и валькириях (таковым можно назвать провального Викинга с Данилой Козловским в главной роли). Фильм даёт повод порассуждать о природе отмщения, главный герой испытывает разные чувства и эмоции (в зависимости от места и времени) относительно нужды в расплате за убийство отца, собственно, как и Гамлет в одноименной пьесе. Терзающие сомнения — камень преткновения всего конфликта.

Помимо содержания, кино хочется похвалить за проведенную работу с формой. Здесь прекрасно все — от тонкой, потенциально оскаровской операторской работы до четко-выверенного ремесла художников-постановщиков.

Режиссер мастерски балансирует на грани сна и реальности, здесь видно влияние Тарковского, в Варяге сложно не заметить визуальные отсылки на его фильмы ('Зеркало', 'Андрей Рублев'). И несмотря на вышесказанное, Эггерсу удалось создать качественное артхаусное произведение, смело играющее на поле массового кино.

9 из 10

Не понимаю, честно, негодования по поводу русской локализации названия фильма. Да, согласен, что буквально переводится как 'северянин', и все вдруг начали громко кричать во всех пабликах об этом, но варяги - это же и есть северные скандинавские народы на Древней Руси, откуда как раз и стал выходцем после изгнания главный герой

Кстати о главном герое, его зовут Амлет (ударение на А), его дядя предал племя и убил отца Амлета, возглавив свой народ, за что и поклялся отомстить ещё юный сын, которому удалось сбежать с Исландских островов по воде. Напоминает кое-что? Конечно речь идёт об ещё одной интерпретации Шекспировского «Гамлета» (даже имя главное героя получилось очень созвучно - как удачно и совсем не совпадение)

Должен сказать, что на фоне всех латексных современных героев и толерантных повесток это кино выглядит максимально брутальным, чему способствует серая и холодная цветовая палитра. Сюжет достаточно прямолинеен, что удивительно для режиссера Роберта Эггерса, который подарил нам «Ведьму» и «Маяк». Но режиссер всё так же остался преданным себе и своему стилю повествования, внедряя различные религиозные отсылки (ставя в противовес христианство русичей и язычество скандинавов) вперемешку с галлюциногенными припадками, которые смотрятся очень атмосферно. Особый шарм картине придаёт грубый акцент всех действующих персонажей, поэтому желательно смотреть сие действо в оригинале, дабы по полной ощутить происходящее на экране

Александр Скарсгард - машина. Одним словом, зато довольно полное описание разгневанного сына убитого вождя, который готов убивать любого на своем пути, без капли сожаления и сострания. Это не типичный Гамлет, или, например, Симба, который, набравшись мудрости, вернулся в свой дом. Амлет набрался сил и ещё больше гнева, который вынашивал до удачного момента

Аня Тейлор-Джой выглядит прекрасно, играя крепостную Ольгу, в которую, собственно говоря, и влюбляется наш герой. В этом фильме самые преданные фанаты (особенно мужская часть) будут особенно в экстазе, так как актриса решилась оголить свою пятую точку на экране. Вообще, актерский состав (Итан Хоук, Николь Кидман, Уилем Дефо) - это та самая вишенка на торте, которая приукрашивает всё происходящее в разы

Очень жаль, что «Варяг» не сыскал любви зрителей в финансовом плане. Роберт Эггерс, скорей всего осознавая это, всё равно пошёл на этот самоубийственный шаг, сняв многобюджетное кино-боевик, которое в нынешних реалиях больше подходит под стриминговые сервисы. Кинопрокат завоевали супергерои и фан-сервис окончательно, серьезный кинематограф пока что, к сожалению, уходит на второй план.

Определённо не будет лишним снова высказать похвалу в сторону творческой натуры Роберта Эггерса. Возможно, будет ошибочно утверждать, что один лишь он запустил в жанре хорроров новую волну, дав больше степеней свободы такому вектору «подачи-восприятия», который в первую очередь будет нацелен на затяжное, но при этом прогрессирующее психологическое воздействие. И тем не менее, именно две его работы, которые предшествуют «Варягу», посодействовали развитию подобного направления и за это получили признание как минимум в кругах ценителей жанра. Причём чутко прощупав почву с «Ведьмой», чьи средства выразительности оказались действенным катализатором депрессивных мыслей, режиссёр усиленно вспахал её в «Маяке», который и вовсе способен после просмотра оставить в смятении. Но пока что рано размышлять, каким образом сложится дальнейший путь Эггерса в подобной ипостаси, тем более что на данный момент он решил разбавить свой творческий портрет чем-то более привычным для широкой аудитории. Что, собственно, и приводит нас к «Варягу». Пожалуй, такому фильму не нужен столь выраженный аффинитет к холодным закоулкам человеческой души. Однако и без этого Эггерс, будучи в таком сеттинге, где элемент хоррора оставлен на задворках, смог сохранить свой почерк, пусть таковым и были переписаны весьма знакомые строки. Скажем, если вы хорошо помните «Гладиатора», то не удивляйтесь, что во время просмотра вас неоднократно будет настигать чувство дежавю, а если отмотать время в ещё более раннюю эпоху – то и Вильяма нашего Шекспира грех не вспомнить (о чём прямым текстом говорит даже имя главного героя). В этом, пожалуй, состоит признание режиссёра в том, что какой бы ни была тяга у творцов к новым высказываниям, а хрестоматийные истории всегда будут пользоваться спросом, поэтому нет ничего зазорного в том, чтобы к таковым обратиться снова и обрамить их чем-то нетривиальным.

А вот что до этого самого обрамления, то кадрами, моментально выдающими выработанный Эггерсом стиль визуального повествования, изобилует приличная часть хронометража. В первую очередь, конечно же, внимание на себя обратят сцены, в которых фигурирует огонь, от которого окружение сияет ярко-рыжим цветом – схожее техническое оформление имеют сцены из концовки «Ведьмы». К таким решениям вносит ясность тот факт, что «Варяг» является вторым плодом сотрудничества тандема Роберта Эггерса и Ани Тейлор-Джой, а ведь именно благодаря первому из них актриса громко заявила зрительским массам о себе. Здесь же в одной из своих наиболее запоминающихся сцен (хорошо, в двух) Аня показала, что всецело доверяет режиссёру, так что её слова о былой готовности исполнить в «Маяке» либо роль чайки, либо роль заднего фона – отнюдь не прицельный приступ пафоса, а абсолютно искреннее намерение. И подобно тому, как поднялся уровень доверия к Эггерсу, сам Эггерс поднял отточенность навыков постановщика, отсюда и богатство наполнения кадра в «Варяге», которое становится ещё более осязаемым после преимущественно моногамной «Ведьмы» и полностью чёрно-белого «Маяка». Конечно, многие справедливо подметят, что именно такого результата и следовало ожидать с бюджетом, выделяемым крупной студией, однако важно не количество нулей в сумме затрат на производство, а умение ими распоряжаться. И когда «Варяг» с его 90-миллионным бюджетом выглядит краше и дороже, чем ряд современных блокбастеров с их бюджетами, значительно превышающими указанную выше сумму, это абсолютно точно можно трактовать как преимущество в пользу ленты. Моментов, где впору нажать на паузу, дабы лишний раз восхититься качеством картинки, было зафиксировано приличное количество.

Что до конкретных визуальных моментов, то стоит остановиться на двух моментах. Первый – отрадно, что фильм лишён эстетизации жестокости, к которой часто любят прибегать фильмы с рейтингом R и отражают таким образом бахвальство вседозволенностью. Здесь же сцены с кровопролитиями и тому подобными вещами подаются дозированно, хотя сцена захвата русского поселения племенем дикарей и сцена пытки главного героя в третьем акте всё же обладают более пролонгированным эффектом, и все они последовательно прибавляют здешнему действу брутальности и суровости, в то время как содействуют такому прибавлению и другие элементы. Второй момент, имеющий отношение к демонстрируемому на экране миру – Эггерс вполне справедливо сделал для своих ранних элементов визуального повествования итерацию. Как уже было подмечено выше, в «Варяге» нетрудно провести внешние параллели с «Ведьмой», и не в последнюю очередь на эти параллели напрашиваются дикие животные. Однако в «Ведьме», будучи обусловленным фабулой, заяц являлся предвестником зла, то здесь животные с чёрными покровами (вороны и песец) носят тотемный характер.

Говоря более пространно о рассказанной в картине истории, нельзя не отметить, что она включает в себя весьма узнаваемые паттерны. И закалённый дикими условиями мужчина, невзирая ни на что стремящийся к своей цели, и волевая женщина, своими действиями вполне вписывающаяся в знаменитые строки Некрасова, и правитель, глубоко почитающий преемственность, и алчный родственник правителя, вынужденный оставаться в тени. Выделяется в этом перечне образ матери, воплощённый Николь Кидман. Поначалу она даже не является функциональным окружением, но в дальнейшем именно к ней относится релевантный для сюжета момент откровения, переворачивающий возможные предположения о её роли в повествовании с ног на голову. Это в свою очередь играет на мощном контрасте с мотивами главного героя, с детства уважающего обоих родителей. Вдобавок к этому, «Варяг» не забывает о лаконичности и буквально в одной сцене, которая хронологически предшествует инициирующему событию, собирает несколько ключевых для дальнейшего развития повествования. Речь идёт о сцене инициации Амлета. Всё, что в ней можно наблюдать, потом пригодится – проводящий церемонию скоморох в исполнении Уиллема Дефо потом расскажет, как Амлету одолеть врага (правда, расскажет в весьма непривычном виде), продвигаемый на церемонии посыл определяет центральную мотивацию главного героя, стимулируемая там же трансформация из волчонка в волка неоднократно даст о себе знать, а умение рассматривать семейное древо позволит герою Скарсгарда и получить вознаграждение для своей души, и в то же время сделать крайне отчаянный шаг. Да что там, даже последняя пролитая слеза ещё вернётся, причём буквально.

Свернув с пути сугубо авторского кино и отойдя от жанра ужасов, Роберт Эггерс всё равно сумел выдать самородок с собственным взглядом на языческий сеттинг, быт носителей древнескандинавского языка и историю о кровной мести. И по заявлениям режиссёра, неудача в сборах не послужила ему преградой для причастности к массовым проектам. Так что посмотрим, какое пополнение в фильмографии Эггерса произойдёт в обозримом будущем.

За просмотр 'Варяга' я садился без особого энтузиазма - нордическая культура викингов, их мифология и прочие атрибуты суровых бородатых мужиков меня никогда особо не привлекали. Да и 'Викинги', сериал, который завоевал себе место под солнцем и определенную любовь зрителей, тоже меня в свое время не зацепил. Однако, к счастью, мои опасения не оправдались. 'Варяг' это потрясающая картина, оторваться от которой я не мог.

Сам по себе сюжет ничего особого в себе не таит. Это пусть и неплохая, но вторичная история про предательство и месть, сдобренная разве что капелькой фэнтези-составляющей. В 'Варяге' нашлось место скандинавскому фольклору, но все же определяющую роль он не играет. Проскакивающая мифология служит скорее языком, средством для рассказа истории, а не ее центром.

При этом невозможно не отметить потрясающий визуал картины. 'Варяг' это невероятное атмосферная лента с завораживающей эстетикой. Серые скалы и грязь режиссеру Роберту Эггерсу каким-то образом удается сделать эстетически привлекательными, и черт возьми, если это не показатель гениальности творца.

Каст тоже заслуживает упоминания. Александр Скарсгард, знакомый мне прежде всего по 'Настоящей крови', здесь для меня раскрылся как полноценный серьезный актер. Великолепная Аня Тейлор-Джой в очередной раз доказывает, что ее стремительный карьерный взлет в последние годы это отнюдь не случайность. И немного старой гвардии в лице Николь Кидман и эпизодичных Уиллема Дэфо и Итана Хоука добавляют картине веса.

Несмотря на неторопливый темп повествования, 'Варяг' совершенно не та лента, которая заставляет скучать. На два с лишним часа ты полностью растворяешься в этом мире, где сталь соседствует с древней магией и богами, такими же реальными, как ты сам. Немногие режиссеры способны настолько погружать зрителя в свои проекты.

Вердикт: 'Варяг' это абсолютный маст вотч. Великолепный эпос и Кино с большой буквы.

«Северянин» (он же Нортман, он же Варяг). 2022.

Приятный такой фильм. Душевный.

Редкий по сути своей коктейль получился. Брутальное рубилово с кровью + чисто артхаусные мистические видения главного героя.

Очень хороши актёры – Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Николь Кидман, Итан Хоук, Уиллем Дефо.

Это немного странное кино. Насилия и жестокости в нём хватает, хватает и глюков-видений главного героя. Но при этом главное словно скрыто дымкой. О чём вся эта история? О мести? О диких нравах языческих времён? Да. Но и не только.

Данный фильм близок к классическим картинам о викингах – вспомним «Полёт ворона», «Возвращение ворона», «Белый викинг», «Викинги» (с Кирком Дагласом), «И на камнях растут деревья».

Можно ещё вспомнить новую классику – «Вальгаллу» Рёфна.

А в итоге… Жил да был милый мальчик, принц Амлет. Но однажды его отца убивает злой дядя, восходит на трон отца Амлета и берет в жёны его мать. А мальчишку должны были убить. Но ему повезло. И он бежал. И поклялся страшно отомстить. И смог вырасти-таки в лютого волка. И однажды он вернулся…

Ещё просто приятно посмотреть на Аню Тейлор-Джой. Здесь она играет рабыню, пленную славянку. А ещё она колдунья. И зовут её Ольга. Очень хорошо она сыграла. Очень.

Кидман… Мать принца Амлета. Неплохо. Но и не более того.

Красивый фильм. Красивый что видами суровой северной природы. Серого моря, скал и вулканов с практически непроизносимыми именами.

В общем, посмотреть стоит. Доброе (не в плане гуманности, а по сути глубинной) кино. История про мстю страшную. И ещё немного про любовь. И дикие нравы былого.

Роберт Эггерс является одним из самых запоминающихся режиссёров современности. Начав с нашумевшего хоррора Ведьма и продолжив не менее нашумевшей сюрреалистической притчей Маяк, этот постановщик продемонстрировал свой весьма специфический и запоминающийся авторский почерк. С выходом своего нового фильма Эггерс должен был доказать, что способен справиться не только с камерными картинами, но и работами больших масштабов при этом сохранив свой фирменный стиль. И, по большей части, Варягу удалось оправдать возложенные на него ожидания.

В первую очередь, видно, что Эггерс медленно, но верно растёт как режиссёр. Постановка тут намного сложнее, чем в двух предыдущих его работах, масштаб существенно больше, а визуальные штрихи теперь не ограничиваются только интересным декором и самобытной операторской работой. Ещё круче тот факт, что фильм полностью сохранил неповторимый визуальный стиль Эггерса. Как и в прошлых работах, здесь находится много места для символизма и недосказанности, и, как и в Ведьме и Маяке, символизму здесь запросто можно найти объяснение в банальной отраве. Тут решать зрителю, если он хочет сделать историю более реалистичной, он объяснит всё происходящее плодом воображения героев, а если нет, то это будет весьма специфичное фэнтези с использованием скандинавского и славянского фольклора. За это умение давать зрителю рационально объяснить происходящее, Эггерс мне и нравится.

Также особенно хотелось бы отметить представление быта древних скандинавов и славян, а именно то, как достоверно он показан. Костюмы, дома, нравы, представления о морали и ценности человеческой жизни, всё здесь представлено в духе эпохи. А способствует этому игра главных и второстепенных актёров. Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Николь Кидман, Уиллем Дефо и многие другие играют невероятно убедительно. Они так хорошо передают эмоции и мысли своих персонажей, что действительно создаётся ощущение, будто это люди из той жестокой эпохи. На фоне других голливудских фильмов, где принято приукрашивать и романтизировать другие исторические периоды, здесь Роберт Эггерс рисует времена на редкость достоверно.

Единственное, что можно причислить к настоящим минусам картины, так это хронометраж и темп повествования. Предыдущие работы Эггерса по продолжительности едва превышали полтора часа, этот же фильм длится почти на час больше, и за это время успеваешь неслабо устать от всей этой неприкрытой жестокости и символизма, а принципиально нового сюжета фильм вам не предложит, ибо история кажется донельзя избитой. Особенно это ощущается во время вымученной концовки, во время которой даже начинаешь посматривать на часы. В общем, длинный хронометраж - единственное, что Эггерс до конца, к сожалению не освоил.

В любом случае, Варяг вышел как минимум добротным и мне трудно сказать, что просмотр не оправдан. Единственное, о чём можно сожалеть, так это о том, что на фоне предыдущих картин Эггерса Варяг не столь уникален и в силу сюжета навряд ли многих искушённых киноманов сильно впечатлит. Однако Эггерс наверняка ещё нас только удивит и в будущем представит зрителям на суд свою новую картину, которой наверняка найдётся, чем удивить.

Жил среди бездны мифов один конунг. Ну как жил? Как все в то время,- завоевания и странствия. Была у него верная жена и любящий сын. Но в один морозный день, скитаясь по снежному лесу, свершилось над конунгом предательство. Родной брат забрал его жизнь. А испуганный, но сжигаемый чувством мести сын,- спасся бегством. Так начинается сказание мести. Ведь годы прошли, а на месте испуганного мальчишки материализовался отбитый берсерк, одержимый одной идеей,- сеять кровь во славу мести, за убитого отца, и крах жизни собственной.

Все былинные экшн герои были торжественно выброшены на дремучий скандинавский мороз. И это прекрасно. Роберт Эггерс пошел слегка иным путем детализируя месть варяга,- история балансирует на грани эпоса и артхауса. Порадовало также, что каноническое противостояние христиан и язычников аналогично выкинули на мороз, сосредоточив сюжетную линию на кровной мести гг.

Александр Скарсгард явил волка что воет на луну предвещая конец врага своего. Под крики жертв и шепот шаманов он прокладывает свой путь воина через мрак, смуту, и поля слабых. Менее пафосно изложить действия героя не получается. Безусловно, при всем минимуме экшена, атмосфера у фильма забирает с первых минут, этот мороз, кровь на снегу, лунные холмы, и прочие атрибуты, их буквально кожей чувствуешь. А как только мрачный реализм постановки доходит до логического пика, его сменяет пылающий сюрреализм, со всеми необходимыми атрибутами галлюцинаций, и прочих сияющих Вальхалл. Неистово порадовала Николь Кидман, мимолётный и очень шаманический Уильям Дэфо. Пропорции меча и магии, без каких либо уходов в пафос. Фильм это холодное средневековье как ни крути, и крепко раскрытая история мести.

Для меня лично это было какое-то нетипичное путешествие. Впервые я наблюдал как герой, забив на все свои моральные тяжбы, задвигает их подальше, руководствуясь только символизмом извне, и собственной ненавистью. Это было настолько красиво, и захватывающе, что Эггерсу остаётся только пожать руку, так как в режиссерском плане он и тему раскрыл, и авторский почерк не утратил. Ибо у меня лично закладывались сомнения, не знаю почему, но они были. Короче говоря, The Northmen обалденно зашёл мне по всем пунктам, и оставил добрые чувства.

Я не историк. Но скандинавскую мифологию люблю безумно. Практически в любых интерпретациях. Я восхищался историей Кратоса и Атрея, смеялся с проделок Локи в 'Скандинавских богах' Геймана и следил за историей становления Магне в 'Рагнарёке'.

Дебютный фильм 'Ведьма' Роберта Эггерса мне тоже понравился, 'Маяк' я пропустил, но намереваюсь восполнить культурный пробел.

Из-за совокупности этих факторов я просто не мог пропустить 'Варяга'. И в целом, фильм мне понравился. Но минусы, безусловно, есть. Обо всём по порядку.

Начнём по традиции с плюсов. Фильм безумно красивый. Мрачная цветовая гамма, преисполненные величием пейзажи, интересные режиссерские решения вроде центрирования и крупных планов лиц персонажей, качественные декорации - в фильме не чувствуется обилия 'зелёнки'.

Музыкальное сопровождение хорошо аккомпанирует визуальной составляющей. Фольклорные мотивы, национальная музыка, мрачная и величественная.

Актерские работы в целом...ровные. Александр Скарсгард очень брутальный и фактурный, а Аня Тейлор-Джой как всегда прекрасна своей инопланетной красотой. Но играть им здесь особенно нечего. Химии особой между ними тоже н прочувствовал - слишком мало было совместных сцен у них. Помимо главных героев в касте есть Уиллем Дефо в своём каноничном образе безумца.

Понравилась визуализация 'магических сцен'. Формально, фильм относится к жанру магического реализма. Большую часть времени действие на экране подчиняется законам реального мира, которые здесь соседствуют с предзнаменованиями, жрецами и магическими артефактами. Сцена боя с драугром - моё почтение, очень впечатлила. Как и образ Всеотца. Но если всё это убрать - сюжетная фабула фильма не изменится.

Перед нами хрестоматийная история мести. Сравнения с трагедией Гамлета неизбежны: ведь оригинальная легенда о Амлете, вольной экранизацией которой и является 'Варяг', и вдохновила Шекспира на написание своего шедевра.

Поэтому мы плавно переходим к минусам фильма. Сюжетно фильм, прямо скажем, не замысловатый. Историю о Гамлете мы слышали сотни, если не тысячи, раз. После просмотра невольно сравниваешь фильм с 'Зелёным рыцарем' и задумываешься, что же лучше: классический хрестоматийный сюжет без толики оригинальности, но проверенный временем, либо деконструкция жанра, но местами странная и безумная.

В 'Варяге' мне не хватило оригинальности и новаторства. Что странно для такого независимого режиссера. За просмотром мне скучно не было, но в фильме чего-то не хватило. В любом случае я рад, что посмотрел авторский исторический блокбастер - такие фильмы сейчас на вес золота.

Фильм я посоветую всем любителям скандинавской культуры и исторических фильмов. Только не стоит предъявлять фильму жесткие претензии к историчности, как Клим Саныч. Перед нами всё-таки художественное кино, экранизация древней легенды, а не документальная реконструкция.

7 из 10

Я не отношу себя к любителям национального эпоса викингов или каких-то скандинавских народов. Знаю о них постыдно мало. Скудные уроки истории и киноленты. Но впервые увидев трейлер и имя Роберта Эггерса, ждала этот фильм. Уж очень я была очарована его предыдущими работами. Ждала я от 'Варяга' масштаба, зрелищности, крови и грязи. Все получила с избытком. 'Варяг' не дебют Эггерса, однако отмечу, что примечателен фильм тем, что это первая такая объемная картина данного режиссера. Объемная во всех смыслах этого слова.

За основу сюжета, Эггерс хотел взять интересную народную легенду, но хорошенько подумав и вспомнив, что 'Варяга' ждет мировая премьера на больших экранах, решил сделать то, что не очень любит - немного все упростить. Это история коктейль из национального фольклора и более современного произведения Шекспира о принце Гамлете, только тут у нас Амлет (Александр Скарсгард), который лишился отца (Итан Хоук) в результате семейного предательства. Старая добрая, как мир трагедия.

Актерский состав это просто блеск, шик и красота, радующая глаз и слух. Крепыш Александр Скарсгард в главной роли смотрится мощно. Сложно подобрать другое слово. Я не поклонница. Но местами, за внушающий хронометраж, у меня пробегала одна, другая мурашка. Финал для такого героя мог быть только таким. Иного не надо. Николь Кидман, Итан Хоук и актеры, с которыми режиссер уже работал ранее, Аня Тейлор-Джой и непревзойденный Уиллем Дефо. Ну скажите мне, киноманы, что еще можно хотеть?

Хронометраж весомый, но он совсем не напрягает. Все время на одном дыхании. 'Варяг' постоянно находится в неком диссонансе между экранизацией мифа и историческим кино. Однако, это не то и не другое. Я с первого кадра ощутила, с какой любовью к деталям сделана эта работа. Каждый кадр просто вылизан, но при этом, в самом этом кадре, все небрежно и грязно. Для меня загадка, почему все это приводит в восторг и так ласкает глаз. На лицо уже фирменный почерк мастера. Тональность, напряжение, картинка и постановка. И в третий раз я сражена.

'Варяг' получился завораживающим, зрелищным, эпичным. Если бы у меня была возможность сходить в кино, я бы проводила этот фильм стоячими овациями. Браво!

10 из 10

Вот уж какой фильм действительно очень ждал в российском прокате, так это «Варяга». К сожалению, американо-британский эпос основанный на древней скандинавской легенде, так и не получил широкоэкранного воплощения в России, и это действительно печально — ведь зрелище предстоит чрезвычайно масштабное и красивое.

Визуальный ряд — это самый жирный и самый главный плюс проекта. Начиная с красивейших пейзажей бескрайних простор, высоких гор и лесных массивов Скандинавии, Исландии и Древней Руси, и заканчивая по-первобытному жестоким экшном от автора хорроров, который точно знает, как показать жестокость в эстетическом ключе в кино. Фильм запоминается именно этими двумя составляющими: Эггерс показывает нам древний брутальный мир, где война была единственным и самым увлекательным развлечением древних мужчин, ассоциировавших себя скорее с животными, чем с людьми. Они не жаловали никого, убивали и вырезали всех людей, проживавших на территории поверженного врага, сжигали целые деревни и угоняли людей в рабство, полагая, что это их законная добыча. Сегодня для современного человека это неприемлемо, жестоко и бесчеловечно, и это правильно. В древности люди жили по жутким законам кровной мести и всеразрушающей жестокости, калечащей целые судьбы и жизни, что в таком весьма неординарном ключе демонстрирует нам Эггерс в своем арт-хаусном фэнтези-эпосе.

В главной роли — потомственный актер Александр Скарсгард, и в образе Амлета он чувствует себя прекрасно: огромный, массивный, олицетворяющий неудержимую ярость и неотвратимую месть, он только и делает, что орет и рычит, и этот рык отзывается громогласным атмосферным саундтреком. Кипящая в его жилах скандинавская кровь позволяет этническому шведу изобразить на экране правдоподобного саксонского воина-мстителя. Скарсгард органичен как в боевых, так и в драматических (коих немного) сценах, а в паре с Аней-Тейлор Джой (наконец-то она мне понравилась в фильме и внешне, и как актриса) выглядит очень страстно и гармонично. Николь Кидман в роли его матери ничего сверхъестественного не показывает, но свой законный статус драматической актрисы в очередной раз подтверждает. Даром что мало времени проводит на экране, но в это самое время Итан Хоук умудряется раскрыться как довольно неплохой артист, зазря в последнее время прозябающий в среднебюджетных хоррорах. Класс Банг, даром что ранее не известный мне актер, с образом главного антагониста истории справляется на ура. В общем, никого из основного, добротного, каста поругать не могу.

Что касается аутентичности и атмосферы фильма — воссоздана просто замечательно, и даже фантастические сюжетные вставки со всякими духами, ведьмами и пророчествами смотрятся здесь натурально и органично (да и получше чем в отечественном «Викинге», например). Очень понравилась сюжетная арка, происходящая на территории Древней Руси — когда смотришь на скандинавскую и русскую природу и быт, когда смотришь на взаимодействие и поведение скандинавов-саксов и русичей-славян, понимаешь, что, в общем-то, не такие уж мы с ними и разные.

Остается только сокрушаться, что всю эту визуальную красоту мы так и не увидели на большом экране. Перед нами классический эпический блокбастер, местами такой рисковый, что далеко не факт, что он сделает большую кассу, а потому неизвестно, когда повторится премьера чего-то подобного. Никакого культа он не породит, да и не осядет в списках любимых фильмов, но это однозначно один из лучших фильмов года, который пропускать не рекомендуется.

8 из 10

В основе фильма лежит знакомый каждому сюжет, берущий истоки в скандинавской мифологии. Шекспировский «Гамлет», диснеевский «Король лев», теперь вот «Северянин». Но эггеровский масштаб иной: он больше работает на психику героев. Прелесть в том, что даже не особо увлекаясь Фрейдом, можно заметить, как отношения Амлета (гАмлета) с родителями влияют на его поведение, будь то инцестуозный поцелуй или спуск в бессознательное, где он идентифицируется с отцом.

Претенциозный психоанализ в лучших традициях Эггерса рифмуется с религией. И если фольклор протестантов Новой Англии он уже переосмыслил в «Ведьме» и в «Маяке», то в «Северянине» режиссёр взялся за микс скандинавских саг, диких языческих обрядов и библейских мотивов. Так, в одной сцене можно встретить и Вальгаллу, и мученичество Иисуса, и вообще не удивиться.

Но как бы ни было привлекательно содержание, важно помнить, что Эггерс — чистый визионер. Начиная карьеру с художника-постановщика, он до сих пор предпочитает показывать, а не рассказывать. Скрупулезная проработка аутентичного мира, тягучие кадры без склеек, щепетильный подход к деталям, захватывающая дух работа со светом (в данном случае отсылающая к Рембрандту) и старая добрая расчлененка — представляю, каким впечатляющим это погружение было бы на большом экране!

И пусть технически совершенное кино выглядит чрезвычайно манерно и даже маниакально, мне по душе эта кровавая фантасмагория, пахнущая гнилью.

Для тех, кто мечтал об осязаемой театральной реальности в скандинавском мифе.

8 из 10

Предисловие. Варяг - художественный исторический фильм. Режиссером картины является Роберт Эггерс. У Роберта в коллекции не так много фильмов. Самые популярные из них - Ведьма и Маяк. Суровые фильмы - это в духе Эггерса. Лично мне обе картины пришлись не по душе. Данная картина оказалась одной из самых ожидаемых среди новинок 2022 года. За основу картины взяты средневековые скандинавские легенды. В центре сюжета лежит история Амлета, который является принцом викингов. Фильм сочетает в себе сразу 3 жанра: Боевик, Фэнтэзи и Драма. Все три жанра прекрасно дополняют друг-друга.

Сюжет. В самом начале картина переносит нас в конец 9 века. Там Король Аурвандил возвращается домой в Исландию после долгого похода. Его встречает сын Амлет и супруга Гудрун. После возращения король решает отдать престол сыну. Но этому не суждено сбыться. Аурвандила предает собственный брат и убивает его, забирая себе престол. Амлет сумел спастись. Он обещает отомстить за своего отца и дает клятву «Я отомщу за тебя отец. Я спасу тебя мама. Я убью тебя Фьёльнир».

Актеры. Этот фильм может похвастаться своим актерским составом. Они явно не пожалели денег для актеров. Хочется выделить следующих актеров: 1. Александр Скарсгард сыграл роль Амлета. Вы, наверное, скажите, а зачем брать такого возрастного актера на такую роль. Но я скажу затем, что он отменно сыграл свою роль и каждая сцена с его персонажем невероятно увлекательна. Скарсгард - довольно-таки известная семья в актерском круге. Для меня самым популярным является Билл из-за своей роли клоуна в Оно. Александр точно не мало времени потратил в спортзале ради этой роли. 2. Аня Тейлор-Джой исполнила роль Ольги. Стоит отметить, что это второй совместный проект Тейлор-Джой вместе с Эггерсом(режиссер). Прошлой их картиной была Ведьма, где Аня исполнила главную роль. Химия между главным героем и Тейлор-Джой была просто блистательна. Аня прекрасно играет роль ведьмы. Такое ощущение, что она продолжила играть того персонажа, которого исполнила в фильме Ведьма. 3. Итан Хоук сыграл роль короля Аурвандила. Экранного времени у него было не так много, но мне этого хватило. Итан отлично начал фильм и прекрасно покинул его. Как говорится, пришел, увидел, победил.. В 2022 Хоук особенно активизировался. Успел сняться в Лунном Рыцаре, помимо Варяга. А также нас ждут еще 3 проекта с его участием. Также в этом фильме приняли участие: Шарлиз Терон, Уиллем Дефо, Клас Банг и Густав Линд.

У фильма есть очень много плюсов. Сцены сражений в картине прекрасны, от их просмотра невозможно оторваться. Пейзажи фильма очень завораживающие. За это отдельное спасибо съёмочной группе. Костюмизация тоже на высоком уровне. Еще мне понравилась скандинавское подобие бейсбола( ну или на что эта игра похожа). Эта игра была очень увлекательна. Было очень интересно, чем же она завершится. Фильм прекрасно переносит в ту эпоху. Музыка и звуковое сопровождение просто прекрасны, они замечательно подчеркивают суровость средневекового времени. Особое место уделено в картине вендетте. Думаю, хоть эта тема и изжита, но для режиссера это не стало проблемой. Он смог снять качественное кино. Эггерс сказал, что работа над этим фильмом далась ему очень сложно. И в будущем он планирует выбирать более простые проекты. После такого провала в прокате, думаю, наврядли ему скоро дадут такой большой бюджет. Но сборы никак не отражают качество фильма. Насчет причин провала в прокате я многого сказать не могу. Но уверен, был бы прокат в России, прибыль не была намного больше.

Эпилог. Бюджет фильма составил $90 000 000. Весьма впечатляющие цифры. Общие сборы картины составили $63 542 000. Очень жаль, что он не окупился. Всю кассу забирают более распиаренные фильмы, которые больше крутятся в рекламах. А на деле половина из них оказываются одноразовыми пустышками. Хронометраж составляет 137 минут. Несмотря на такой большой хронометраж, он смотрится очень легко. Критики относительно тепло оценили фильм. Я рекомендую этот фильм к просмотру.

7 из 10