Титан (2020)

Удивительное кино. И в данном случае я имею в виду его непохожесть на обычное классическое кино, что показывают в кинотеатрах, даже кинофестивали редкость для настолько экстраординарного повествования. «Титан» - это французско-бельгийский фильм, который ухватил пальмовую ветвь на Канском фестивале 2021 года. Главную роль в нём исполнила Агат Руссель, которые вы точно нигде ранее не видели, но именно благодаря этой актрисе и её максимальной отдаче получился отличный резонансный фильм с феминистским уклоном

Если копаться глубоко по сюжету, то можно очень далеко уйти, например, что женщинам до сих пор тягостна самоидентификация в обществе относительно своих прав, интересов и влечений. Особенно это касается связи половой, так как каждая женщина рискует стать жертвой не только вне дома, но и домашнего насилия, и понятие 'отец' здесь демонстрируется не просто как член семьи, а человек, который почему-то до сих пор в большинстве случаев мало уделяет времени своей семье и воспитанию ребенка, а если он увлечен таким воспитанием, то имеется риск раскрытия его сексуального влечения, чем просто духовной любви и заботы. В общем мужчины = тираны, особенно отцы, от которых повсюду веет опасностью. Конечно подобного рода картины гиперболизируют такие повестки до максимума, чтобы это выглядело резонансно и заслуживало внимания неравнодушного зрителя

Сама же женщина показана, как что-то аморфное, поэтому так легко трансформируется в мужчину и становится заменой потерянного сына главного героя. Само имя главное героини выбрано тоже достаточно нейтральным - Алексиа, что по аналогии с русским языком было бы как Александр/Александра, и её интересы не просто расплывчаты, касательно другого пола или такого же, как и она, но главная героиня заходит еще дальше и занимается сексом с автомобилем, что впоследствии приводит к беременности и неизбежным родам. Всё это показано до жути отвратительно, что напоминает нам о том, что рождение ребёнка не всегда соотносится с чем-то прекрасным и увлекательным, помимо этой внешней оболочки скрывается множество неприятных факторов, да и сами роды не у каждой будущей матери проходят безболезненно

Об этом и есть данный манифест об уважении женской натуры и её внутреннего мира, о том, что может переживать каждая женщина, меняя свою самоидентичность, проходя через роды или другие тяжелые физические изменения в организме. На самом деле данная картина оказалась намного лучше всех моих ожиданий, и я бы даже рекомендовал её посмотреть многим, особенно любителям сложносоставного кино с целью раскрыть должным образом проблему.

Квалифицированный в качестве 'боди хоррора' победитель Каннского фестиваля в наибольшей степени пугает не своей телесностью, а бескомпромиссной смелостью и наглостью. Создательницы фильма Джулии Дюкорно, продюсеров и спонсоров, членов жюри, комплиментарной прессы и, в конце концов, зрителей. Сложно поверить, что подобная картина способна реализоваться, остаться самобытной в столь приятном пластмассовом мире и найти признание. Ведь она неудобная, дикая, непонятная и мерзкая, а такое пугает. Выглядит подобно вампиру из российского сериала, с хрустом и кровью впихивающегося в стандартные рамки чемодана.

С первых минут 'Титан' берет в заложники и не щадит никого, со вкусом отвешивая пощечины вкусу. С первых минут ставит во главу угла вопросы границ и их нарушения, семьи и гендера, эгоизма и эмпатии. Маленькой Алексии скучно в поездке, поэтому она начинает предсказуемо безобразничать. Раздраженный отец, отвлекаясь на попытки поставить девочку на место, попадает в аварию. Происшествие оставляет неизгладимый отпечаток, как физический, так и эмоциональный. В черепе появляется пластина из хирургического сплава, а в груди образуется тяга к металлу. Чем сильнее героиню влечет к неодушевленному, холодному, блестящему, тем меньше у нее сантиментов в отношении людей. Хотя скорее зависимость обратная.

Например, в коротких отношениях с танцовщицей Алексия не замечает за пирсингом личность, для неё вкус колечка гораздо богаче плоти. Страсть к хрому и механике приобретает все более гротескные, жестокие и не лишенные юмора формы. Всё что мешает девушке познавать свои грани, даже неумышленно, всё, что вторгается в травмированную личную сферу - поплатится. Героиня предстанет яростной валькирией, отвоевывающей себе пространство в этом мире нормальности. Тем интереснее, что валькирия беременеет в ходе сеанса довольно порочного зачатия. Или непорочного, если учитывать, что оно происходит не от мужчины.

Беременность и призраки прошлого направляют Алексию в путешествие по идентификации. В неоновую сказку с переодеваниями и перевоплощениями, где все стараются быть теми, кем не являются. Так, она станет притворяться пропавшим сыном пожарного. Новоявленный отец готов поверить в любую историю, лишь бы вновь чувствовать, поскольку, несмотря на погоню за ускользающей мужественностью, он ищет именно чувств. Под влиянием этого человека Алексия наконец начинает испытывать нечто большее привычной механистической отчуждённости, находит предназначение и покой.

За лесом трансгрессивности, крови, запутанных отношений, клипового монтажа и музыки немудрено пропустить, что это чрезвычайно гуманистический и печальный фильм. Изломанные одинокие люди пытаются стать целыми за счет разрушения, но целыми их делает только любовь. Порочная, ненормальная, дикая, заставляющая совершать необдуманные поступки, сбивающая с ног, но все ещё любовь.

И, вероятно, это та поворотная степень любви, которую всем хотелось бы испытать, пусть даже однажды.

Такому кино надо ставить рейтинг 24+

I love American cars. Очень странное увлечение автомобилями и сексом в этом мире породило новое веяние в кино - любовь к драйву и обилию обнаженки. Собственно, инстаграм и прочие соцсети этим же занимаются: там много автопорно (изображений авто в почти сексуальном виде во всех ракурсах) и практически откровенного контента с улыбающимися девицами, которые после жалуются на харасмент и негативные комментарии. Вообще, интересно как мужчины превращают машины в подобие любовниц, а женщин - в средство для передвижения по жизни (ездят на них во всех смыслах). Может, поэтому женщины всё чаще стали разжигаться друг на дружке.

Мерзости и всё прочее в этом фильме уже в принципе не шокируют. Кого в этом мире и чем можно шокировать? Голливуд уже всё показал: и прошлое, и будущее, и настоящее, даже конец света в разнообразно-вариативных ракурсах. А раз ничего нового и завораживающего нет, то это просто рвотное видео. Потому что без желания и новизны всё превращается в надоедливую рутину, даже секс.

Уйти от рутины поможет глубокая и поверхностная критика фильма. Но что там критиковать? Насилие, желание запретного, любовь к машинам? Пускай сам мир себя критикует, выносит себя ногами вперёд.

С другой стороны, перед нами набор садомазы. Здесь реально именно это и показано, в том числе в полностью извращенной форме. Кто умудрился такое кином назвать? (гнёвный красный смайлик)

В остальном это доброе, социальное кино, поднимающее многие вопросы миростояния современности (стёб?).

Конечно, степ. Но откуда эта кровавая жестокость, может, это тайное желание революций? Та же бесполезная французская революция десятилетняя, кровавая и безумная, унесла много жизней, принесла в итоге местечковую мировую войну и Наполеона в Европу. И сегодня кругом цветастые революции, в которых много желающих умереть, быть убитыми, убиваемы. Против кого борется человек? Верно: сам против себя, в итоге возвращая всё на круги своя.

'Революционная' жестокость этого фильма ни к чему. Революции, кроме как к смерти, больше ни к чему не приводят. Мирным путем всё и так устаканится - нужно время. А революции - путь нетерпимых, непримиримых. Нетерпение и есть глупость, стремящееся к войне и убийствам. Нарушения в психическом состоянии людей тоже приводят к нетерпениям - практически все психопаты нетерпеливы, кто и как бы к этому состоянию их не привёл бы.

Если досмотрели/дочитали до конца, то поздравляю: современное кино вас развратило до уровня разврата 2020.

С годами человек чёрствым становится. В начале хлеб мягкий и 'пушистый'. Потом всё меняется. Мы становимся безразличны ко многому. Нас всё меньше по-настоящему волнуют революции и кровавые бани - мы посмотрим о них, что-то почитаем, а потом пойдём съесть мороженку или попариться в настоящей бане вообще без мыслей. Так и это кино бессмысленно забудется. И хорошо. Это хорошо.

Сложно написать рецензию без спойлеров, но я постараюсь.

С арт-хаусным кино у меня особые отношения. Во время просмотра я могу сидеть в недоумении и спрашивать себя “ Что я смотрю?”. Но проходит ночь, и на следующий день ко мне приходит озарение, которое нежно заставляет вспоминать и смаковать в памяти кадры и смыслы вчерашнего кино. Титан не стал исключением.

По сюжету все просто. Но описание скрывает главную кульминацию, о которой я, конечно же, умолчу.

Титан - многослойное творение, где зарыты как минимум 3 посыла, а именно:

- Скорбь по утрате любимого человека и на какие поступки готовы люди, чтоб облегчить её.

- Отношения детей и родителей, как из-за недостатка внимания страдают дети.

- Эксплуатация женского тела в современном мире.

Пожалуй подробно опишу 3 пункт. Я не мог поверить, что главную героиню сыграла малоизвестная актриса Агат Руссель, у которой это первая роль в большом кино. Она сыграла безупречно! По ходу фильма она превращается из сексуальной танцовщицы в совершенно неузнаваемую женщину-парня, с разбитым носом, сбритыми бровями и … Промолчу, обещал без спойлеров.

Кино не такое уж омерзительное, не беспокойтесь. Да, есть два момента, от которых у меня пробежала холодная дрожь (сцена с соском и собственноручная коррекция носа). Но это не было отвратно, а скорее максимально натуралистично. Убийств в фильме не так уж и много, и они вовсе не кровавые.

Финал фильма заставил меня вспомнить Одиссею Кубрика - концепция сверхчеловека была актуальна как и в 1968, так и сейчас. Жюли Дюкурно поднесла нам свою интерпретацию, приправленную неоном и потрясающим саундтреком, где звучат The Kills и Future Islands.

Отвлекитесь от массового конвейера и вдохните, не похожий на всех, глоток нестандартного кино.

Пожалуй, самый радикальный и мультижанровый победитель Каннского кинофестиваля за последние лет 15-20.

Вторая режиссерская работа Жюлии Дюкурно- это зубодробительный кинематографический микс из настроений, жанров, смыслов, интерпретаций, сдобренный ворохом отсылок и оммажей. Сей набор нарративно-визуальных гиперссылок начинается уже с первых минут повествования, когда длинный пролет камеры по автомобильной выставке завершается страстным танцем главной героини на капоте машины, отсылающий- невольно или нет- к легендарной отвязной сцене из фильма сэра Скотта «Советник», когда Кэмерон Диаз оргазмировала на лобовом стекле авто. И в дальнейшем хронометраж не перестает расцвечиваться явными и скрытыми любовными посланиями к творчеству Дэвида Кроненберга, с его фирменной отталкивающей физиологией бадди-хорроров, или к творениям Дэвида Линча, с их атмосферой липковатой сюрности и очаровательного магического реализма. Нашлось даже место великому и ужасному Стэнли Кубрику: рождение Нового Человека по версии Дюкорно явно перекликаются с финальными кадрами легендарной «Космической одиссеи». Плюс вкрапления классической мифологии: как заявила режиссёрка: «Главные герои фильма — два титана, как будто дети Урана и Геи, земли и неба, сочетающие в себе металл и пламя; всегда готовы к битве. Но они титаны нашего времени. Тело пропитано стероидами, а Алекса носит в своей голове титановую пластину. Если бы они встретились при других обстоятельствах, то могли бы убить друг друга. У меня они создают семью»

По мимо этого «Титан» просто трещит по швам от бесчисленных библейский аллюзий, иронично проговоренных в лоб или искусно вшитых в мизансцены, забавно скроен из множества жанровых лоскутов (тут вам и элементы черной комедии, и слэшера, и мелодрамы, и семейной драмы, и бескомпромиссное авторское высказывание, и вполне себе мейнстримное кино), а история обильно пропитана рефлексией Дюкурно о гендере и муках половой идентичности, о токсичной маскулинности и постфеминизме, о новых типах семейных и любовных взаимоотношений, о проблемах человеческой отчуждённости и какой-то иррациональной агрессии, о целительной силе любви и о спасительной важности самого банального взаимопонимания и принятия.

Из этого разнообразия постановщица выстраивает захватывающее и не перестающее удивлять бесконечными фабульными твистами повествование- подчеркнуто абсурдистское, кричаще метафорическое, визуально безжалостное и порой отталкивающее, но при этом неожиданно эмоциональное, проникновенное и чувственное.

Особенно хочется отметить потрясающий перформанс фотомодели Агат Руссель- дебютантки в большом кино, не побоявшейся пройти завораживающую физиологическую одиссею своей героини. Руссель невероятно органична в образе ригидной Алексы и ловко жонглирует гендерными ролями, пластикой своего тела и яростью взгляда легко компенсируя вербальную скупость персонажа. Так же прекрасен и Венсан Линдон, искусно сочетающий в своем герое тестостероновый мачиз и брутальность с неожиданной чуткостью и щемящей эмоциональностью. Очень эффектный и мощный актерский дуэт.

В общем, восхитительный авторский манифест: хлёсткий, взрывной, провокационный, местами неожиданно гомерически смешной и столь же неожиданно сентиментальный и душевыворачивающий. Один из лучший фильмов года.

Вердикт: Кулик в восторге от этого болота и настоятельно рекомендует!

Всё, что поначалу кажется странным, не логичным, агрессивным - складывается в разумную конструкцию, стоит только приложить фильтр поэтической метафоры. Кино последнее время превратилось в газету. Плоская повествовательная форма уничтожила дух, изначально заложенный в художественном произведении. И вот! Кто бы мог подумать, что рестарт сможет предложить женщина. Зайдя в эту жижу однотипного повествовательного болота, с жанровым кино, ну типо, с хоррором, она смогла подорвать пуканы всем заплесневелым режиссёрам современности.

У кино снова появился шанс называть себя искусством. А что такое искусство? Это событие, которое не может быть не замеченным и рвёт пуканы занудам и консерваторам.

Итак, ближе к телу.

Что же такое Титан? — Это поэтическое высказывание языком нового кинематографа.

А что же тут нового? — Да, конечно, видали мы поэтический киноязык и раньше, но здесь полностью отбрасывается реальность, как ненужный атавизм, и не стоит к этому фильму прикладывать термины старой школы, лучше сразу перейдём к догмату.

1. Идея на первом месте. Она не проговаривается, а подаётся в символической форме. Семантика на уровне вашего воображения. (именно поэтому у фильма так много интерпретаций и все разные, разные. «… мы хотели быть чистыми, стали грязными, грязными…»

2. Образная форма.

3. Использование многообразия киноязыка для повествования. Как следствие минимум диалогов.

Чтобы такая конструкция была живуча, режиссёр пошла на хитрость и завернула своё детище в обёртку трэш хоррора. Быстрый темп, драйвовая музычка, сцены насилия, гарантировали быстрое погружение в мякоть продукта. Зритель и оглянутся не успел, как оказался в ловушке. Вторая половина фильма не изобилует сценами насилия, здесь происходит кое-что позабористее, — ЛЮБОВЬ, бессмысленная и беспощадная.

Все дороги ведут в РАЙ. А в раю уставший БОГ, принимающий заблудшего сына, который по новым канонам современного общества не может быть мужского пола, поэтому он трансгендерный перевёртыш. Это подчёркивает его половинчатая причёска. Но в когорте ангелов - спасателей из МЧС нет места ни женскому, ни транс гендерному. В итоге, в сцене, где спасатели на вечеринке обнаруживают женскую сексуальность в «сыне божьем» - их обжигает, не свойственное им чувство, стыда. Не хочется вдаваться в подробности остальных сцен и их интерпретации, потому что именно личные интерпретации и создают фильм. Ведь фильм — это совместное творчество режиссёра и зрителя. Но только если фильм является произведением искусства. Этот фильм оценили на международном кинофестивале в Каннах главной премией. А это уже событие. Осталось только научиться его смотреть.

Не у каждого есть дар воспринимать поэтический язык. Как комментировал Л. Толстой стихи А. Пушкина: «…его лошадка снег почуяв, несётся в гору как-нибудь…», - ну как это лошадка может чуять снег! А это «как-нибудь» вообще, какое-то недоразумение!

Поэтому, ребята, для кого-то этот фильм – высший пилотаж, а кому-то недоразумение.

Алексиа в детстве попадает в автоаварию и получает черепно-мозговую травму, в последствии ей устанавливают сбоку титановую пластину. Спустя время, девушка живёт с родителями и работает танцовщицей на ночной выставке автомобилей. Из-за популярности, где нет отбоя от фанатов, у неё проявляется вспышка агрессии, переходящая к тяге с убийствами, средством которых служит прочная тотемная шпилька. После одного из убийств, Алексиа беременеет от невероятного объекта (до чего дошло тайное безумное пристрастие), пускается в бега, и выдаёт себя за пропавшего парня Адриана, отец которого очень плотно сидит на стероидах. Он находит девушку, воображает её за сына, забирает домой и берёт под домашний контроль, а также стажёром в свою пожарную бригаду.

Жюлия Дюкорно стала сама по себе экспериментатор боди-хорроров, способная внести умелые провокации и реализовать весьма некомфортные сцены, отражающие потенциал физических ужасов. 'Титан', в какой-то степени начинает заходить на данную территорию чуть дальше 'Сырого', где сама Дюкорно признаётся в любви к монстрам, через ингредиенты: насилие; тело; травма; семья/отцовство; новая гендерность к неодушевлённому; абсолютная любовь и близость.

И вновь, постановщица обращается к теме отцов и детей, как это и было в 'Сыром', где родители утаивали кое-что от дочери, судя по той концовке. Здесь же, предстают на экране два отца: первый родной (Бертран Бонелло), с отрицанием относится к дочери, ему всё равно что есть она, что нет; второй Винсент, становится приёмным родителем для девушки, слишком навязчиво проявляя заботу и любовь к ней, тем самым душит Алексию - так, идёт плавное погружение в мир Винсента. Он видит в Алексии замену своему сыну и готов глядеть на эту иллюзию до той поры, пока свой личный самообман не нагрянет. Такой вот получился неоднозначный персонаж Венсана Линдона, где двойственность внешности сильно влияет на него. Необычная мужская роль за этот год от француза. У Агат Руссель получилась особая психопатка, общую натуру которой сложно принять. Алексиа испытывает боль, страх, растерянность и агрессию - причины её социопатии, остаются загадкой. Лишаясь своей женственности (в корне изменяет свою внешность), становится сама как авто-объект, готовая к любому действию. Всё же принимает Винсента таким, какой он есть, уязвимым, с любовью, и конечно же, показывая истинную себя. Вполне неплохой дуэт. Главная девчонка из 'Сырого' тоже имеется, так что не затеряется по времени, сколько ей дано тут.

«Титан» - очень телесный фильм. Здесь, реализована своеобразная авторская линия постановщицы. Откровенные сцены всё также выглядят дерзкими и более отталкивающими, от которых действительно некомфортно. Тут, больше в основном ожидается хоррор как таковой, но его, здесь не так много. На место него вступает психологическая драма, о встрече абсолютно двух разных архетипов, где у одной в голове титановая пластина со внутренней агрессией, и у второго, тело пропитывается стероидами, но при этом проявляет чрезмерную заботу - они создают семью, в итоге превращаясь в нестандартное кино.

«Титан» Жюли Дюкурно определенно можно назвать одним из самых резонансных фильмов года. Несмотря на то, что жанр фильмов ужасов всегда пользовался успехом среди зрителей, в кинематографической среде критиков и академиков хорор всегда считался «низшим» жанром, воспринимать который серьезно или как произведение искусства не только невозможно, но и просто неправильно. Однако в этом году произошло просто уникальное явление, когда не только на свет появился один из самых необычных хороров в истории жанра на моей памяти, но и смог стать настоящим триумфатором Каннского кинофестиваля.

Сюжет данной ленты развивается вокруг Алексии. Еще в детстве Алексиа попала в автокатастрофу и в результате травмы в её голову вживили титановую пластину. Проходит пятнадцать лет. Алексия работает стриптизёршей и однажды немыслимым образом беременеет от автомобиля, после чего её начинают накрывать приступы неконтролируемой агрессии и жажды убийства.

Невооруженным взглядом видно, что при создании данной ленты (аналогично своей предыдущей работе «Raw») режиссер и один из сценаристов данной ленты Жюлия Дюкурно черпала вдохновение у творчества культового режиссера Дэвида Кроненберга. Пытаясь донести глубокие и чуть ли не философские мысли сквозь жестокое, кровавое и безумное насилие, которое производит лишь отталкивающее и одновременно с этим завораживающее впечатление.

Если брать в целом, то почти за 100 минут экранного времени Дюкурно исследует или хотя бы поднимает на экране целый ряд волнующих современное общество тем – будто трансгендерность и же банальные вопросы самоидентификация и осознания своей роли и предназначения в этой жизни. При этом, каждая из этих тем не просто озвучивается, а весьма грамотно имплантируется в само повествование. Однако куда больше внимания уделяя вопросу одиночества и сложности в поисках человека, который готов принять тебя со всеми твоими недостатками и стать тебе родным.

Режиссер данной ленты Жюлия Дюкурно сняла как минимум необычный фильм ужасов, который очень сложно воспринимать в классическом понимании жанра. Как и было сказано выше, наибольший акцент данной ленты сделан на жестокое насилие и обилие отталкивающих сцен, которые охотно идут бок о боком с сексуальным контентом и живописной картинкой. Все поднятые на экране темы достойно отражены именно на кинематографическом языке. Но на мой взгляд, достигнуть той же глубины, которой обладали работы Кроненберга с аналогичным почерком Дюкурно не удалось. Отчасти этим и объясняя, почему после стремительного развития истории в первый час, последний час картины кажется уж очень монотонным, замедленным и отчасти даже раздутым. Так как сократи картину на 20 минут, картина бы существенно прибавила в динамике.

Нельзя не отдать должное исполнительнице главной роли Агат Руссель, которая не побоялась взяться за столь сложную, рискованную и на мой взгляд даже экстремальную роль. Тем не менее, Руссель выложилась на экране на все 100% процентов. Не только выдавая отличную игру на уровне естественных эмоций, но и не боясь неоднократно обнажиться и изуродовать себя ради роли на экране. Отлично со своей задачей справился на мой взгляд и Венсан Линдон, которому удалось крайне убедительно показать одинокого и нуждающегося в заботе, но не признающегося в этом отца.

7 из 10

Титан – это определенно один из самых необычных фильмов ужасов, что я когда-либо видел, который очень сложно описать и воспринять в традиционном для жанра хорора смысле. Авторы данной ленты сняли очень глубокий и все объёмный, но и одновременно с этим очень тягучий, гипнотически завораживающий и максимально напирающий на обилие сексуального и так называемого «отвратительного» контента с различной жестью. Посмотреть картину определенно стоит, но захотеть пересматривать – вряд ли.

Несмотря на понятный негатив со стороны простого массового зрителя, фильм «Титан» — это идеально выверенное авторское произведение, которое отражает актуальную повестку современного общества на тему гендерного равенства, показанную через призму фантастико-драматического триллера. На поверхности бросается в глаза грязь и мерзость человеческой сущности, включая похоть и насилие с очевидной попыткой высмеивания сложившихся стереотипов в отношении мужчин и женщин. А внутри истории заложена мощнейшая драма о поисках любви, где даже самая конченная мразь нуждается в понимании своей нужности в глазах близкого человека. Героев в буквальном смысле пожирает гнетущее чувство пугающего одиночества, которое подталкивает на отчаянные шаги. Сильные, независимые, умные или богатые - каждому необходимо простое человеческое счастье, благодаря которому мир становится чуточку лучше.

«Титан» — это кино не для всех, но в памяти истинных синефилов данное творение оставит внушительный след на долгие годы.

В этом году главную награду Каннского фестиваля получил фильм «Титан». И вот, недавно его выдвинули ещё и на «Оскар» от Франции. Давайте посмотрим, что же за кино получилось у француженки Жюлии Дюкурно, ведь хоть фильм этот и неприятный, но оторваться от просмотра сложно. Возможно, разгадка тут в том, что кино сначала шокирует зрителей, а потом резко меняет ритм.

Вот девочка по имени Алексия попадает в автокатастрофу, вот ей в голову вживляют титановую пластину, вот она, повзрослевшая, совершает бессмысленные убийства, а вот она испытывает странную тягу к автомобилям и даже пытается забеременеть от одного из них. Дальше снова будут убийства, лишённые как смысла, так и логики. Во второй половине фильма накал насилия снизится — теперь это история об интеграции главной героини в новое для неё сообщество. Алексия притворяется сыном пожарного, в его доме она теперь живёт, а время проводит в компании других пожарных. Теперь она — Адриан.

Жюлия Дюкурно снимает кино вне жанра — одно настроение тут легко сменяется другим и чем ближе к концу, тем меньше понятно, какая будет развязка.

Критики высоко оценили фильм, но насколько этот фильм будет интересен зрителям? Надо сказать, что кино не кажется затянутым, к тому же оно хорошо снято, а неприятные кадры тут соседствуют с откровенными кадрами. Правда, от некоторых кадров будет больно, а от некоторых — очень больно.

Многие называют «Титан» хоррором, но это не совсем корректно, фильм не тяготеет ни к какому жанру, к тому же его сюжет трудно воспринимать серьёзно — всё это условность, кажется, что актёры остановятся и скажут — не переживайте, мы просто дурачимся и не собираемся доносить до зрителей никаких мыслей. Похоже, единственная мораль фильма — даже на заднем сиденье автомобиля надо пристёгиваться.

Трудно оценивать этот фильм оперируя терминами «плохой» или «хороший», пожалуй, единственно правильным словом здесь будет — безумный.

Если решитесь посмотреть «Титан» — будьте осторожны, во время просмотра придётся увидеть много неприятных кадров. Зато, если вдруг фильм вам понравится, — обратите внимание на предыдущую работу Жюлии Дюкурно — «Сырое». Как можно понять по названию, комфортного просмотра от этого фильма тоже ждать не стоит.

Фантасмагория образов, пугающих и смешных, проецируемых из бессознательного прямо на экран при помощи 'волшебного фонаря'. То что у Кроненберга казалось мрачным пророчеством, и несмотря на реалистический стиль выглядело фантастично, тут обыденно и 'реально', но не в том смысле, что мы видим это все в повседневной действительности, там мы видим как всегда лишь вершины сталкивающихся айсбергов, а в том, что у зрителя появляется стойкое ощущение, что действительное приводится в движение скрытой механикой бессознательного, и именно эти скрытые обычно механизмы Дюкурно с какой-то непринужденной легкостью показывает нам - без напускного тумана, без фальши, скорее с детской непринужденностью и юмором. Поначалу кажется, что фильм распадется на череду музыкальных аттракционов, но нет, он обладает какой-то иррациональной цельностью, следуя свободным ассоциациям, мы перемещаемся из контекста в контекст, каждый из которых, не выдержав напряжения, взрывается, и череда этих взрывов освобождает - мы приходим к выводу, что это не искусство условно, условна реальность, и мы как протеи способны вступать с ней в самые разные отношения.

Фильм об экстремальном принятии друг друга и союзе двух аутсайдеров: новоявленной инопланетной гендерфлюидности (в лице социопатки Алексии) и устаревшей синтетически-ядовитой маскулинности (в лице начальника пожарной станции Венсана).

Пожалуй, первое, что стоит принять во внимание перед просмотром “Raw” или “Titane” – это условность и провокационность киноязыка Жюли Дюкорно. Не стоит воспринимать все слишком буквально. Дюкорно - панк и максималистка. Она довольно лихо и развязно изобретает свои истории c помощью ярких метафор, доведенных до радикальных гротескных форм. Например, главная героиня “Титана” Алексия - выросла в дисфункциональной семье и испытывает сложности с социализацией. Но Дюкорно не будет снимать реалистичную драму про стеснительную девушку и ее разлад с обществом – она выкрутит этот конфликт до предела и сделает ее серийной убийцей, для которой насилие - единственная понятная форма коммуникации. Любой контакт героини с людьми обречен на провал и заканчивается для них фатально - такие вот слабые у нее социальные навыки. Если она разрывает связь с родителями, это будет не побег из дома, а разрушение их дома. А степень отстраненности Алексии - от собственного тела, чувств и всего человеческого - Дюкорно обозначит титановой пластиной в голове героини, превратив ее из homo sapiens в биоробота со специфичной тягой к автомобилям, которые ей явно понятнее и милее.

После первого убийства - расправы над чрезмерно навязчивым незнакомцем – возникает обманчивая уверенность, что фильм покатится по популярному фем направлению, но, довольно быстро выясняется, что это лишь кокетливый обман. В “Титане” частично затрагивается тема харассмента, но главная героиня безучастно сходит с этого автобуса – им не по пути. Ее столкновение с миром вне остросоциальной проблематики. Как уже описывалось выше, агрессия Алексии – утрированная характеристика ее деструктивных коммуникаций. Поэтому ей все равно кого “мочить”: мужчин, женщин, гетеро, лесбиянок, черных, белых, тощих или с ожирением. Она станцует свой танец смерти со всеми без исключения. Танец полный оголтелого, по-мультяшному изобретательного тарантиновского гипертрофированного насилия. Безусловного насилия без лицемерной рационализации. Оно не оправдывается справедливостью, заступничеством и прочей декстерщиной. Это смачное крошево, которое тригерит наши древние дикие инстинкты - совершенно ужасное в реальной жизни, но такое завораживающее в вымышленной реальности.

И когда уже кажется, что перед нами артовый слэшер категории B, ультранасилие внезапно затихает, а грайндхаусная интонация меняется. Параллельно с постепенным преображением Алексии (как внешним, так и внутренним), сам фильм тоже постоянно трансформируется, в конце концов, превращаясь в сплав из трагикомедии абсурда и научно-фантастического боди-хоррора с религиозными отсылками. А еще мы немного утонем в случайно разлитом фиолетовом ренессансе в одной из сцен. Время замедлится, гравитация исчезнет, и нас ненадолго накроет волной вселенской гармонии под Future Islands - редкий островок спокойствия в фильме. И так всегда. Траектория “Титана” непредсказуема: каждый раз, когда хочешь повесить на него какой-то ярлык, он тут же меняет или жанровое направление или тональность и всячески обманывает ожидания. Интересное решение, но за всю эту эклектику приходится расплачиваться отсутствием смысловой складности, что вместе с шокирующими сценами, к сожалению, отдаляет от ключевых заложенных идей. Эпатаж – легкий способ привлечь внимание, но слишком велика вероятность, что неопытный зритель не увидит за этим монструозным корпусом более тонких настроек. Тут не помешает подход пожарника Венсана, - чтобы не вестись на визуальные провокации “Титана”, а просто ему довериться и принять, и, возможно, безусловно полюбить. Если зритель с этим справится, кто знает, может скоро Жюли Дюкорно снова разродится чем-то совершенно необыкновенным.

Создательница провокационного «Сырого» Жюлия Дюкурно уверенно берёт новые высоты: «Титан», получивший в 2021 году Золотую пальмовую ветвь – весомое тому доказательство. Точнее, это фильм, которому не нужно никому ничего доказывать.

Безумный и манящий, жестокий и милосердный, алогичный и совершенный, как застывшая кровь в жидком железе. В нём уже не чувствуется некоторой нотки эксперимента, обычно присущей работам дебютантов: так «Сырое», дебют Жюлии, играло с восприятием зрителя, пытаясь размыть границы предубеждений, но сохраняя потенцию увеличительного стекла, через которое сам автор тщится разглядеть нечто для себя новое. По ощущениям, «Титан» не что иное, как чрезвычайно уверенный прыжок через это стекло с намерением разбить его вдребезги: Дюкурно больше не увеличивает и не ищет. Она уже нашла. Она взрастила собственного монстра.

В контексте времени история про девушку с пластиной в голове технично и скрупулёзно разламывает на части кучу и кучу стереотипов (в основном гендерных), выдуманных социумом. Сам сюжет хронологически строится как путешествие из грязи – в чистоту, от чёрного – к белому, через ночь – в день. Горячие эротические танцы на машинах, ведущие к фанатскому харрасменту – картина старого мира. В нём дети попадают в аварии, семьи остаются безмолвно несчастными, а взросление знаменуется первым оргазмом. Алексия – некий маячок перемен, поначалу не вызывающий подозрений, но постепенно дающий трещину в скале консервативного «уходящего», завтра – прошлого. Трещина разрастается и образуется пропасть, чья цель – сожрать знакомую, привычную систему и переварить в незыблемую новизну.

«Маячок» плавает от события к событию, самостоятельно, нахрапом порождая большинство из них: реальность поступила с Алексией так, что иного выхода не нашлось. Пластина в голове действует как запускающий триггер. Внедрение в тело инородного предмета и соединение с ним до конца жизни – то, что априори идёт против природных законов. Люди и титан – несовместимы, точнее, люди рождаются не титановыми. Но с момента окончания спасительной операции Алексии становится ясно: мир знает миллиарды способов перечеркнуть собственные правила. Жюлия Дюкурно, в свою очередь, свято следует его трансгрессии, продолжая насыщать плоть созданного киноязыка шокирующими подробностями.

Впрочем, шок здесь – лишь эмоция, за возникновением которой стоит череда несовместимостей одного и другого: даруя короткую дань картинам старого мира, мы не очень-то удивляемся женскому стриптизу в маскулинной обстановке посреди машин. Так звучит прямолинейнее, примитивнее, проще. Гораздо сложнее понять и принять возможность более изощрённых и извращённых фантазий, транслируемых впоследствии. Роли, розданные на этом балу чудовищ, меняются как в калейдоскопе, пока сами персонажи теряют или видоизменяют опознавательные признаки. Мужчины присваивают женские черты, женщины – мужские. Гендерная и любая другая идентичности обретают свойство пробивать скорлупу искомого предназначения в зависимости от нахлынувших обстоятельств – насквозь, напролом, со всего размаху. Вот в чём первоисточник шока. Дюкурно сталкивает лбами планеты в космосе дурного и прекрасного, делая дурное – прекрасным, а прекрасное – дурным. И если глаза наши видят одну лишь тьму, то внутри тьмы шаг за шагом пробивается свет. Если уродливость кожи этого фильма, его визуальная нагота, испещрённая гниющими ссадинами, нацелена спровоцировать аудиторию, дать ей возможность свихнуться в поисках логики и истины, то внутреннее в «Титане» наивно и чисто, как любовь устами младенца. Любовь, не нуждающаяся в ответе. Любовь, которая, как Цербер, охраняет врата Ада, но даёт шанс вылечиться через муки и истязания – ибо такова цена, и нет другой, и не будет.

Решение Спайка Ли и фестивальной комиссии отдать победную «ветвь» боди-хоррору далеко не случайно. Впервые за несколько десятилетий режиссёром фаворита является женщина – полноправно и безоговорочно. «Титан» устами Жюлии Дюкурно озвучивает все наболевшие темы нынешних лет одним обширным криком. В нём всё не то, чем кажется, но также нет ничего, что было бы не актуально. Феминистический месседж – есть. Проблемы алекситимии (не зря главную героиню зовут Алексия, как и её психосоматическое заболевание), агрессии и аутоагрессии – есть. Насилие, нетерпимость, секс и душевные травмы – есть. Тело предстаёт как механизм, через тело говорит боль, телом правит страсть и тело является машиной – машиной любви, машиной ненависти, машиной смерти и машиной рождения. Общество заражено теми же настроениями, оно больше не сплочено – оно хаотично, и каждый в нём – за себя.

Однако вода точит камень, а огонь плавит железо, и «Титан» сегодня – неудобное, жгучее, яростное кино, которое невольно ставит границу между собой и зрителем, но говорит только о зрителе – понемногу о каждом из нас. Однажды огонь одерживает верх, а вода следом смывает его остатки, чтобы очистить мир от пепла и вскрыть его истинную сущность. Тогда мы видим то, что на самом деле. Тогда мы имеем право на правду – на свою, или чужую, или общую. Вопреки многоголосью сомнений, терзаний и чаяний, право остаётся за нами – и больше ничто не в состоянии этого изменить.

9 из 10

Открывающий кадр заряжен агрессией, сразу выстраивается ось отец — дочь. Под песню wayfaring stranger (первая библейская мифологема, которых в фильме много; тема страждущего, блудного сына) они едут в машине, девочка доводит отца своим ревущим, непримиримым мотором, он теряет контроль над собой и автомобилем. Далее автоавария, операция, врачи вставляют Алексе в голову титановую пластину — новый человек рожден. С одной стороны, это первый штрих в образе бесчеловечной, иррациональной и деструктивной главной героини, с другой, отсылка к древнегреческим титанам — архаическим божествам, стихийным и неумолимым в своих поступках.

Это все, что мы узнаем о прошлом Алексы. Это все, что нужно для запуска мифотворчества картины. Машина как символ мощи и маскулинности. Именно с машиной связана судьба титанки. Призыв, сотрясающий стены, ослепляющий свет фар, напоминающий присутствие святого духа, непостижимое соитие, и все это сопровождается музыкой наподобие небесного хора.

Алекса склонна к насилию в патриархальном, приставучем мире, от чего за первые тридцать минут фильма возникает ощущение, что смотришь феминистский слэшер. Но когда она начинает набрасываться и на женщин, становится ясно, что мы имеем дело с психопаткой, которая идет тропой огня (оммаж к Тарантино как и песня she`s not there). Красный цвет и огонь появляются на протяжении всего фильма. Психопатка внутри фильма, на метауровне предстает человеком в мире травм и отчужденности. Жестокость это зрелищный код, с которого считывается неконтролируемая и деконструктивная сила Алексы. И по фильму внутреннее инферно не будет понято героиней через анализ или рефлексию, сколько бы зеркал в фильме ни появлялось; оно будет пережито телом.

Поначалу испытываешь лишь эмпатию на уровне физиологии: жестокость героини и главный аттракцион фильма — метаморфоза Алексы от «красивой девушки» в безобразное нечто. Дюкурно пускает ее по всем кругам ада, как бы намекая на то, как может выглядеть метаморфоза, когда сознание человека объято огнём. Смысловой пласт идентичности является для меня наиболее интересным и трогательным в этом фильме. Именно этот пафос, в обрамлении сплава христианского и трансгуманистического мифа, является вызовом традиционным или как минимум (гетеро)нормативным взглядам зрителя.

Вторая и более драматическая часть фильма посвящена сыновстве дочери. Именно с этого момента фильм считывается как драма о принятии человека, человека на сломе и в процессе трансгрессии.

Главное достоинство фильма заключается в его причудливом и амбивалентном сплаве. Начиная с гиперболизированного слэшера, далее по сюжету зритель вовлекается в драму-метаморфозу и может пережить катарсис. Фильм может эстетически не нравится (утонченности в нём мало, приемы фронтальные), но он напрямую обращен к зрителю, и в этом его ультимативная откровенность. Кто отвергнет этот фильм просто за его «безобразность», скорее всего, отвергнет что-то в себе.