Вайолет Эвергарден. Фильм (2020)

Данная картина является завершением истории, начатой в аниме-сериале и вышедшей вслед за ним фильме. В этих же источниках раскрывается всё мироустройство, по которому живут персонажи. Поэтому я настоятельно рекомендую ознакомиться с ними перед началом просмотра.

Вся история целиком рассказывает о сироте, лишённой всех чувств и прелестей жизни для того чтобы служить оружием на войне. Но войны подходят к концу, а мир не стоит на месте и уже девочка, чьей единственной целью было исполнение приказов, пытается влиться в мирную жизнь. В этом ей помогут сочувствующие люди и работа, которая заключается в передаче мыслей и чувств людей через письмо.

Вместе с этим фильмом вы получаете полноценную историю с развитием персонажа, а сопровождать вас в этом будут пробивающие на чувства дополнительные истории, красивая картинка и хорошая музыка

Мультфильм является продолжением одноименного аниме-сериала 2018 года, поэтому перед началом необходимо сказать несколько слов именно о нем. Сериал повествует о девушке по имени Вайолет Эвергарден. Во время войны она потеряла обе руки и их заменили механическими протезами. Вайолет работает наборщицей текстов, которых все называют «куклами». Ее работа заключается в написании писем по заказу клиентов. По ходу сериала главная героиня путешествует по миру, выполняя заказы своих клиентов, параллельно пытаясь понять, что означает слово «любовь» и найти одного очень важного для неё человека - майора Гилберта.

Полнометражный мультфильм продолжает развивать сюжет сериала. Вайолет пишет письма по заказу тяжелобольного пациента и по-прежнему пытается найти дорогого ее сердцу майора. В целом, сюжет для мелодрамы неплохой, однако в мультфильме наличествуют некоторые недостатки. Так, не очень хорошо прописаны некоторые персонажи, отчего не до конца понятны мотивы их действий и поступков. Недостатком мультфильма (равно как и сериала) также является излишняя сентиментальность. Герои крайне эмоционально выражают свои чувства, что очень смущает. Вместе с тем, в мультфильме есть хорошие, трогательные сцены, где вышеназванная сентиментальность приходится к месту. Ещё одним недостатком аниме является наличие романтических отношений между юной девушкой и взрослым мужчиной, поскольку автору настоящего текста не нравятся отношения с большой разницей в возрасте.

С визуальной точки зрения мультфильм нарисован красиво, цвета яркие и насыщенные. Музыкальное сопровождение в аниме местами радует слух.

Подводя итог, с учетом вышеописанных замечаний, мультфильм неплохой, как мелодрама работает хорошо, посыл правильный, после просмотра оставляет приятное впечатление. Ценителям любовных историй данное произведение может прийтись по душе. Если Вы не скупой на эмоции человек, рекомендую перед просмотром запастись носовым платком. Я Вас предупреждал.

Я просто буду тихонечко

Слушать ветер под тем же небом,

Даже если

Тебя здесь нет.

Написанные мной уже множество раз

Буквы улетели, как пёрышки,

И исчезли.

Любовь всегда находится

В месте, залитом солнечным светом!

Даже если ты не видишь её,

Даже если не можешь прикоснуться к ней,

Кажется, что она рядом с тобой.

Песня Вайолет Эвергарден/Ирмы Феличе

Последний фильм о Вайолет Эвергарден должен был стать ещё одним сезоном сериала. Все планы спутал поджог студии в 2019 году. Фильм «Вечность и призрак пера» невольно стал светлым, но реквиемом тридцати шести невинным жертвам. С самого начала тот параллельный мир, где жила Вайолет, балансировал на грани жизни и смерти, и весь его солнечный воздух был пронизан тревогой и стыдом. Тем стыдом, который до сих пор не даёт покоя Японии, — стыдом некогда бывшей жажды войны, стыдом былого стремления к войне. Пусть странная страна Лейденшафтлих вела войну праведную, -сиротка, защищавшая её, странная, дикая, неотмирная девочка была обречена чувствовать вину. Девочка-солдат прошла короткий, но большой путь, отраженный во всех эпизодах сериала, экстра-серии к сериалу и полнометражных фильмах: четыре года, за которые машина смерти стала куклой, а кукла начала быть человеком.

Сериал был странным: он был создан по лекалам сказок для самых маленьких, сказок, в которых обычно не то что люди, а какие-нибудь зверушки действуют, сказок, в которых всё так по-доброму, по-долгому разжёвано и положено в рот. Но не зверушки действовали в сериях, а взрослые люди, жившие, убивавшие и умиравшие, любившие и терявшие. «Всю дорогу» этот контраст простоты и детскости изложения и сложности поднятых тем просто сводил с ума. Манипуляция и одновременно глубина; разве что только «Призрак пера», какой-то страшно и трогательно незавершённый, был не столько серией, сколько впечатлением, не столько словом, сколько музыкой. Однако романтическая приподнятость всей франшизы, её великая «неизбывность» в последней большой серии действительно получила оправдание. Всё смотрится возвышенно и сентиментально с высоты возраста, с высоты будущего, а его внутренние остановки, некие шперрунги, как будто отражают остановки мысли Вайолет, без суеты шедшей к своей кристальной ясности каждого слова.

Всё получилось благодаря достаточно простому, но красивому ходу — введению второго пласта. Мир Вайолет, прошлый для нас, занял своё место: стал легендой. Вайолет в новом мире, мире внучки малютки Энн, стала не просто жрицей эпистолярного жанра, но выше: писательницей, поэтом, и поэтом поистине великим, равным своей душе. Поистине призрак своего пера, Вайолет прошла через фильм на своих высоких каблучках, заставив грустить о чём-то, нам совершенно недоступном. Светлый призрак, никогда не знавший ни меры своей красоты, ни меры своего таланта, то самое дитя, которым принадлежит Царство Небесное, та святая простота, в которой отражается и светло сияет вся мудрость Бога.

Фильм словно пошёл по пути давешнего сериала, он — большая серия с аркой одного из клиентов (им мог быть любой) и с развивающейся аркой самой героини. Да, клиент вроде бы и необязателен, вроде бы и заменим. Но герой большой серии — ещё одно звено, связавшее прошлое с будущим. Словно Вайолет не могла окончательно уйти в легенду, не передав свою миссию кому-то или чему-то. Прошлое, где слова переносились человеком, оказалось невероятно нужным, — но и будущее, где появились уже телефон и телеграф, не бесполезно. Прошлое, где завязывались болезненные узлы, и будущее, где враги начинают понимать друг друга и прощать друг друга, — взаимосвязаны. И кажется, что всё в мире было для того, чтобы Вайолет, никто другой, но чистейшая Вайолет, несла в своём сердце ту бессмертную любовь, перед которой отступали в тень, расступались, рассыпались, старели её добрые, светлые, великолепные, смешные и забавные, мудрые и трагичные друзья. Сама же Вайолет словно и не постарела, — она просто из девочки превратилась в женщину, а потом сразу в легенду, в одну из своих песен, в одно из своих крылатых писем, вознесенных в воздух.

Фильм — последний, и в нём совершенно оправдан «прорыв плотины» ближе к концу. Так бушует лава, запертая в глотке горы, так вырывается то, что годами запирается в сердце, не выставляясь напоказ. Прощание всегда боль; прощание со светлым всегда боль светлая. И главное, конечно, не то, найдут ли друг друга любящие люди. Главное, — восторжествует ли любовь хотя бы в одном взятом мире, хотя бы в одной взятой душе. А любовь — это прежде всего свобода, умение отпускать. Отпускать в смерть, отпускать в новую жизнь. Называть любовью свободу и благодарность, — вот что оказывается самым важным в фильме. И за это, конечно, этой сказке большое спасибо.

Этот фильм мной лично ожидался как и предыдущие релизы по этой франшизе- я обожаю то, как передают драму в аниме, как описываются чувства персонажей и какие разные у них всех эмоции! Аниме «Вайолет Эвергарден» с самого начала в каждой серии рассказывало одну за другой историй разных людей из вселенной, говорило о их разных судьбах с красивой грустью, драмой и некоторой романтикой, но этот фильм отличается от всего, что было в экранизации до этого. Главным образом потому что в этот раз разбирается драма не какого то третьего человека (хоть она и присутствует в качестве очередного слезливого дополнения), а личная драма героини.

До этого, всё аниме и все фильмы, Вайолет держалась стойко и была не пробиваема. Работала как реальная кукла, лишь старалась проявлять эмоции, когда этого требовали другие люди, и глубоко закапывала все свои переживания, они раскрывались лишь на уровне воспоминаний, которые в какие-то моменты вообще сходили на нет. Здесь же — наконец то затронута именно ЕЁ история. Она дала себе слабину, наконец-то сорвалась, освободилась, что, я лично считаю, является логическим завершением франшизы.

И стоило Вай показать эмоции, как фильм тут же клеймят сопливым! (что, я думаю, больше проблема нашего менталитета и неумения говорить о собственных чувствах, оттого у нас такое отвращение к мужским слезам или долгим монологам, да?)

Аниме отличается своей слезливостью, это правда. Но кто сказал, что это плохо?

Есть конечно вопросы о том, стоило ли вестям о Гилберте действительно случаться, в редких моментах фильм отдает каким-то голливудским ромкомом с беготней героев от точки А к точке Б в колебаниях личных переживаниях; есть сомнения по поводу некоторых сюжетных линий, с той же внучкой Энни из аниме придумано, конечно, изыскано, но цели прямо таки говоря у ее маленького «трипа» толком не было, разве что напомнить, какая Вайолет у нас икона и какие куклы — интересное историческое явление во вселенной — не больше.

Но компануются все эти аспекты так красиво и так умело! Музыка, картинка, локации — все приятно, все радует, после просмотра всегда светлая грусть. Мир внутри аниме развился, его прогресс после войны поражает и вдохновляет. Здесь закономерно прописаны многие аспекты изменений жизни, причем плавно и ненавязчиво. Хоть и центр истории в кои-то веки сама Вайолет.

Я бы поставила фильму 8,7/10 именно из-за сходства с более западными конструкциями построения сюжета, что немного сбивает в аниме. Но я думаю, что это именно то, что нужно было, чтобы красиво закончить франшизу. Немного не хватило, немного переборщили местами, но тут без спойлеров не обойтись, так что опустим.

Главное, если вы, как и я, всем сердцем любите Вайолет, смотрели аниме и предыдущие фильмы, то просмотр критически необходим и фильм по всем параметрам должен если не порадовать и удовлетворить, то хотя бы одарить ощущением законченности и наконец-то спокойствия о том, что собственно говоря будет с персонажами и вселенной!

Сразу стоит сказать, что данный фильм является прямым продолжением аниме-сериала, следовательно до конца понять всё содержание фильма возможно только ознакомившись с сериалом.

В данном произведении отлично буквально всё. Отличная рисовка, великолепная музыка, интересная и захватывающая история. Да, отрицать факт того, что буквально каждая сцена фильма пытается выдавить слёзы из зрителей, нельзя. Но разве есть в этом что-то плохое? Всё же не зря в жанрах у фильма имеется драма. А что это за драма, после которой у тебя не остаётся никаких ощущений.

Описывать сюжет я считаю лишним, лучше самому оценить данное произведение. Лучше просто напомнить, что это всё таки японское произведение, не направленное в первую очередь на мировой рынок. Поэтому фантазия японских творцов тут действительно разошлась не на шутку. Многие вещи не стоит пытаться себе как-то объяснить, не получится, нужно принять их как данность. Поэтому если решите ознакомиться с данным фильмом как с одним из первых аниме продуктов, то просто не забывайте о тонкостях японской анимации.

В итоге можно сказать, что я строго рекомендую данный фильм к просмотру (опять же после ознакомления с сериалом). Он определенно подарит вам незабываемые впечатления.

9 из 10

Дорогие сердцу творцы студии «Kyoto Animation», которые несмотря на плачевные и довольно серьёзные трудности происходившие после 18 июля 2019 года — всё же смогли побороть одну свалившеюся напасть за другой и тем самым подарить нам долгожданное продолжение японской мультипликации под названием «Вайолет Эвергарден. Фильм».

Само произведение является прямым продолжением франшизы, которое по достоинству можно охарактеризовать как глоток свежего воздуха для любой затравленной души. Понимаю, что мотив уже не новый, мы не в первый раз видим подобные условия заказа, но это не значит, что ощущение дежавю позволяет остаться равнодушным и скептически проигнорировать весь конфликт, конечно же нет. Картина залезает в душу, находит всё сопереживание, какое только есть, и вырывает с корнем.

Изначально Вайолет была представлена нам как бездушная кукла, девочка, которая не может испытывать чувств, бывший солдат, оружие, не знающее боли, лишь подчиняющееся приказам своего хозяина. Но как говорится внешность бывает обманчива и даже самый большой ледник, рано или поздно растает, так произошло и с ней. Авторы удивительно тонко выразили чувство любви, а вместе с ним упорство и желание не сдаваться, жить во что бы то не стало.

На протяжении всего аниме мы замечали, как Вайолет росла личностью, которая умеет испытывать чувства. Помогала неграмотному населению страны делиться эмоциями и чувствами со своими близкими, оказала неимоверную помощь в принятии своей любви принцессе Шарлотте и принцу соседнего королевства, которые изначально считавшие свой брак как «политический союз», облегчила страдания неизлечимо больной матери, которая в адрес своей глубоко любимой дочери написала пятьдесят очень чувствительных и душераздирающих писем с целью как можно дольше оставаться со своей дочуркой хоть и через строки, а также писала оды морям, литературное произведение писателю о дочери, которая ушла от него навсегда. Достаточное количество душещипательных историй, которые заставят несомненно каждого неравнодушного зрителя понять всю искренность её намерений, сопереживать героям с их далеко непростой жизнью.

За главной героиней довольно любопытно и интересно наблюдать. Точнее, за тем, как она взаимодействует с остальными персонажами, как они меняются после встречи с ней, и как меняется сама Вайолет, её характер. Особенно, если учесть тот факт, что она мыслит совершенно нестандартно и имеет своё собственное отношение к миру и к людям.

Девушка невольно становилась свидетелем того, какое счастье и умиротворение приносили написанные ее металлическими руками письма. Письма, которые она писала с целью добиться понимания таких простых, но в тоже время непонятных ею слов: «Я тебя люблю». Однако ее личное послание никак не могло дойти до адресата, потому что он давно покоится где-то глубоко в земле как это полагали все остальные. Но только не Вайолет, та, которая каждый день вспоминала, надеялась, ждала и жила тем моментом, когда увидит его своими глазами и скажет то, что всегда хотела сказать.

И вот в продолжении «Вайолет Эвергарден. Фильм» она продолжает писать безвозмездно, придумывать скидки для детей, которые в жизни не соберут нужное количество денег, чтобы воспользоваться ее услугами, и верить, что когда-нибудь ее личные письма достигнут того самого единственного человека. Теперь она готова сказать ему: «Я тебя люблю».

И только можно нафантазировать, и предполагать, что же испытывала Вайолет, когда ей сказали, что он жив. Девушка была в смятении от услышанных слов, как будто её контузило — и позже она призналась в непонятии своих дальнейших действий: «А может я ему не нужна?», «Что же сказать ему?», «Выразить свою любовь? и тому подобного в своём роде слов, которые крутились в голове у Вайолет. Но несмотря на все дальнейшие трудности, пропуская даже противоречивость всего сказанного самим её возлюбленным [майором Гилбертом], мы увидели то, чего хотели увидеть и услышать с самого начала — это воссоединение и долгожданное признание воочию. Вайолет услышала снова ту самую фразу, из-за которой и пошёл весь этот конфуз, но всё же, дорогая наша Вайолет, еле-еле, но сама смогла сказать эти дорогие многим слова: «Я тебя люблю».

Сколько бы слов я не написала, сколько бы ситуация не привела к данному произведению, этого будет настолько мало, что будет казаться, что эти слова совсем ничего не передают и даже не могут настроить. Это же просто слова. Но в каждой моей изложенной букве, прилагаю чувства, которые испытывала при просмотре.

«Вайолет Эвергарден. Фильм» — сие произведение, которое заслуживает Вашего внимания, просмотра и сопереживания. После этого невероятного тайтла Вы остаётесь в смешанных чувствах. С одной стороны, аниме буквально иссушает тебя происходящей той драмой, которая не растрогает разве что уж совсем лишённых чувств и эмоций индивидуумов. Но при всём этом, после финальных титров на сердце остаётся приятное послевкусие того, что история была правильно обыграна и логично закрыта.

Ахтунг! Сцена после финальных титров обязательна к просмотру.

История Вайолет Эвергарден наконец-то подошла к своему логическому завершению. Эта история завершилась для всех нас — для создателей сериала, для всех зрителей, и конечно для самих персонажей. Безусловно это одно из самых лучших аниме 2020 года, и одна из самых сильных работ студии «Kyoto Animation» за всё время существования её.

«Я тебя люблю» — Вайолет.

Я не был знаком с предыдущими произведениями франшизы, поэтому пишу со стороны человека, лишённого предыстории, предубеждений и предожиданий.

Начинается история «из третьих уст». Внучка, после похорон своей бабушки, решает задержаться в её доме и находит бабушкины письма. Бабушка рано потеряла свою мать, а эти письма ей писала «кукла». Так называли работницы почты, которые помогали подбирать и набирать текст, даже при физическом отсутствии адресанта. Эти письма готовила Вайолет Эвергарден.

Детство Вайолет выпадает на военное время. Война превращает хрупкую девочку в орудие, практически без чувств и эмоций, зато беспрекословно исполняющую приказы. Воспитанием девочки занимается молодой Майор Гилберт, который с одной стороны спасает и защищает ещё маленькую Вайолет, с другой стороны невольно способствует её становлению в качестве инструмента. Видимо, подробнее об этом можно узнать в предыдущих частях франшизы, но в фильме точечных эпизодов вполне достаточно для сбора мозаики появления почти стокгольмского синдрома у Вайолет (чем-то напоминает историю Хаку и Забузы), хотя Майор и пытается сделать что возможно в условиях боевых действий.

Решающее сражение разделяет их: Майор остаётся на поле смертельно раненный, а Вайолет лишается обеих рук. Позже она научится управляться протезами и станет почтовой «куклой». Видимо, привыкнув быть орудием, Вайолет так проще в мирное время? Так или иначе авторы буквально вгоняют персонажа в рамки инструментальной функциональности (названием, железными руками и функцией посредника).

Так или иначе, мастерски передаётся эмоциональная закрытость Вайолет с глубокой внешней эмпатией: она ведь является лучшей куклой, а значит тонко чувствует собеседников, сопоставляя с опосредованным опытом других клиентов. При этом у неё напрочь отсутствует какой-либо солипсизм или эгоизм. Она полностью отдаётся делу, даже если клиент груб и неправ. И как раз это позволяет клиентам открыться, почему они могут быть такими, ведь не по злобе своей. То есть отрицательные персонажи тут отсутствуют как таковые, есть только люди, которые пытаются мириться со своей болью и пытаются, как умеют, преодолевать её. И Вайолет своей отрешенностью эмоциональной, но исполнительной аккуратностью помогает им в этом.

Эмоции Вайолет постепенно возвращаются с приходом новостей о судьбе Майора, но тут без спойлеров не получится, поэтому не будем. Одно тут можно сказать: не всегда надо решать за других, что они чувствуют или должны чувствовать: можно и ошибиться, даже если пытаешься их защитить (вспомним печальную судьбу защиты Офелии, из-за того, как хотел защитить её Гамлет). Лучше поговорить, ну или написать.

Почта связывает тут две основные линии: первая — это семьи, члены которых посредством писем пытаются донести друг до друга самое важное, что не получается донести словами. И вторая линия — история самой Вайолет: о том, как можно своей маленькой частной жизнью, небольшим, но упорным делом менять мир к лучшему. Обе линии не дают принципиально новых ответов: люби и говори об этом любимым, пока можно (об этом же уже тысячу раз снимали). Аналитическая функция здесь рассчитана разве что на детей старшего возраста. Гораздо более интересна созерцательная возможность проникнуться аскзеной атмосферой отрешенности, собственной неважности в хорошем смысле и немного заземлиться, поубавив своё «я».

По касательной затрагивается тема замещения человека машиной: фонарщик печально смотрит на электрифицированный фонарь, а телефон и телеграф ознаменуют закат почты и «кукол». Несмотря на то, что «бесполезные аппараты тоже могут пригодиться», творческое чувственное «человеческое» начало Вайолет (контрастно, согласитесь) остаётся востребованным. Это к вопросу о том, как в период всеобщей автоматизации сохранить работу.

Конечно, тут будет много драмы, слезных диалогов, нарочито эмоциональных моментов, местами прям скажем спекулятивных. Но выдержано в рамках жанра, пусть и с переизбытком чувственных фейерверков — для контраста оправдано.

Так что, любите, надейтесь и… пишите письма!

7 из 10

Студия Kyoto Animation практически с самого своего появления, а если быть точнее, после первых своих работ сразу показала своё отличие от других студий, базирующихся на создании аниме. Ставшие культурными феноменами и шедеврами, имеющими громадную фан-базу, эта студия выпустила на свет такие работы как «Кланнад», «Канон», «Меланхолия Харухи Судзумии», «Lucky Star» и уже позже покорившая многих своей полнометражной «Формой Голоса» и сериалом «Вайолет Эвергарден». Буквально каждая их работа отличалась особенной подачей- высочайший для аниме, и тем более сериалов, уровень анимации, особое внимание к деталям, постоянное участие японских звёзд в работах, интересные или просто забавные истории, сильная режиссура — от безумных комедий, вроде «Мелочей Жизни», до мюзиклов и сильных драм, вроде «Звучи, эуфониум»- когда над аниме стоит блашка с логотипом данной студии, тебе будто даётся гарантия, что на этот раз тебя ждёт что-то грандиозное, даже, если это будет история о школьницах, которые дни напролёт едят тортики и играют на музыкальных инструментах.

Прежде, чем посмотреть данный фильм, вам стоит понимать- без просмотра прошлых частей, без осознания того, что за произведение вы выбрали, не стоит даже браться за данную картину- вам быстренько всё объяснят в начале, но вы теряете возможность насладиться картиной полностью- перед вами прямое продолжение одного из самых сентиментальных и красивейших аниме-сериалов за все времена, и сентиментальность бьётся через край, точно так же, как и попытки сделать максимально слезовыжимательную драму. Проблема оригинального сериала содержалась в специальном использовании историй, которые могли бы пробить легкоранимого человека на «поплакать» и даже «разрыдаться», и, если почитать многочисленные отзывы, создателям даже удаётся сделать это, даже несмотря на то, что именно к драме приложено, как может показаться зрителям с меньшей чувствительностью к подобным драматическим работам, меньше всего усилий. Но попробуйте найти в этом свою изюминку, присмотритесь, и вы поймёте, что всё не так просто, как может показаться- перед зрителем теперь не обычная неудавшаяся драма, рассчитанная на людей, поддающихся эмоциям, а самая настоящая сказка, сказка о войне, любви и поиске себя. Не хватает разве что какого-нибудь зачина- «однажды в царство Лайденшафтлих приехала одна маленькая девушка, железная как снаружи, так и внутри…». Так же и истории в данной сказке просты, но проникновенны, если постараться окунуться в атмосферу и упиться здешним великолепием — драма от этого не становится лучше, но восприятие её зрителем куда сильнее, чем прежде.

Пожалуй, то же самое можно сказать и насчёт нового фильма- такое называют «прочувствуй произведение не умом, а сердцем и душой». А нужны ли такие фильмы? И вот после просмотра данного, не постесняюсь назвать и так, полотна, я удостоверился в своих предположениях, насчёт этого вопроса- да, такое кино действительно необходимо, оно заставляет снова прочувствовать детский восторг. Испытать сильные эмоции, и, может даже, заплакать, и заплакать не от грусти, не от очередной печальной сцены, а от тепла, исходящего от экрана. Для того, чтобы испытать приятное ощущение и тепло где-то в сердце.

«Вайолет Эвергарден. Фильм» самым правильным образом заканчивает свою историю. Он не разворачивает кучу самых разных событий, не берёт на себя обязанность рассказать о судьбе каждого из центральных персонажей, пусть и не пытается быть слишком кратким — за свои 2 часа и 20 минут он удачно балансирует между тремя сюжетными линиями, постоянно пересекающимися друг с другом и завязанными, как и все прошлые части только на главной героине — нынче по-настоящему живой Вайолет. Она научилась жить, но теперь, когда она видит красоту мира, она не может полностью предаться ей, в её сердце дыра (и вся прочая романтизированная мишура). И фильм завершает её путь — человеку, помогающему людям и живущему судьбами и рассказами других, создатели дарят точку на бумажном листе её долгих странствий и поисков. Величественности придаёт картине не только прекрасный визуальный ряд и эстетика в кадре, но и, опять же, сказочный саундтрек Эвана Росса, порой крайне смахивающего на музыкальные темы некоторых работ Disney. Но и давайте вернёмся к обсуждению драмы в начале данной рецензии- а тут придирок может возникнуть чуть меньше, чем с сериалом. Планка качества тут явно выше, и пусть в целом фильм представляет то же самое, что и сериал, но отдельные сцены были поданы особенно эмоционально и правильно, хоть и местами применялась всё та же «слезовыжималка», но здесь, проанализировав те эпизоды, которым зритель особенно отдавал предпочтение в сериале, и использовали ту же схему, несмотря на то, что это идёт против правил нормальной драмы- но сработает или нет, тут уже другое дело, с большой вероятностью — да, вызвать покраснение в глазах оно сможет, а последние десять минут и сцена после титров может и заставит вас визжать и рыдать навзрыд, однако, что уж точно, они согреют ваше сердце.

«Вайолет Эвергарден. Фильм» — достойное завершение сказочной, даже порой наивной, но красивейшей и милейшей истории, не франшизы, а именно истории девочки с железной душой и телом, и женщины, которая научилась жить и любить. Финал истории, которая растопляет сердца и согревает близких.

8 из 10

Считаю нужным уточнить, что мною был просмотрен фильм на оригинальном языке с русскими субтитрами в зале с хорошим аудио оборудованием. Так что любые проблемы, которые могли произойти со звуком по причине плохой озвучки или некачественного оборудования, меня миновали.

Не буду томить читателя, перейдя к ответу на вопрос: « Кому стоит посмотреть?»

1. Людям, читавшим оригинал, думаю нет смысла ничего говорить потому, что этим людям интересно визуальное представление сцен, описанных во втором томе.

2. Ценители хорошего звука и замечательной рисовки, думаю, должны так же стремительно приобретать билеты в кино, как и ценители новеллы. Любой звук, будь то звук рук Вайолет, различимый со звуком печатной машинки, или звук дверей, придающий картине объем, передан с великолепной точностью. Отлично подобранные голоса и замечательное музыкальное сопровождение остались прежними.

3. Если же вы относитесь к ценителям сильных драматичных сценариев, то я не советую ждать многого от данного фильма. Данная картина изначально задумывалась как второй сезон сериала, вышедшего в 2018 году. После трагедии, произошедшей в июле 2019 года, студии пришлось сделать вместо сериала фильм по причине ухода из жизни многих художников и аниматоров студии. Поэтому произведение потеряло некоторые сцены и детали сцен, показанных в кино. Если сильный драматичный сценарий — единственное, что может заставить вас пойти в кино, то я рекомендую лучше пересмотреть Ангельские Ритмы! или любое другое уже просмотренное вами произведение, отличающееся данной характеристикой.

Будучи фанатом Новеллы и ценителем аудио-визуального повествования студии Kyoto Animation, я абсолютно предвзят к данному произведению и поэтому готов поставить данному произведению 10 баллов из 10 возможных.

Что такое любовь?

С этой адаптация я познакомилась не так давно, но уж больно она зацепила.

В аниме сериале повествуется о девушке, которой удалось пережить ужас войны, после которой она пытается адаптироваться в обществе а так же найти своего возлюбленного и узнать что значит любить.

Хотелось бы отметить потрясающую графику, люди занимающиеся ею постарались на славу, начиная с задних фонов, заканчивая прорисовкой главных героев, все сделано на уровне. Многие сцены вызвали у меня восторг. Сама история не менее увлекательная. Фильм является продолжением аниме сериала, главная героиня является связующим звеном, через нее зрителю показывают судьбы людей, их чувства и эмоции.

История вышла весьма драматичной, зрителю в полной мере показано, что пришлось испытать главной героине не войне, какие потери ей пришлось понести. Не могу оставить мимо внимания второстепенные истории персонажей, насколько хорошо переданы, что пробили меня на слезу.

Подводя итог, могу смело порекомендовать Вам, ознакомиться с этой картиной. Посредством просмотра Вы сможете насладиться прекрасной визуальной составляющей, отлично поданой историей героев, которые точно не оставят Вас равнодушными.

Вот мы и дошли до финала сей замечательной истории от Kyoto Animation! Что ж, я не мастер в написании рецензий, потому постараюсь кратко и по делу.

Для начала замечу: вы спокойно можете посмотреть сей фильм, а потом ознакомиться с ранними событиями в сериале и предыдущем фильме: небольшие сцены из прошлых картин помогут вам понять происходящее.

На мой личный взгляд, фильм получился выше всяких похвал: множество подсюжетов прекрасно переплелись между собой в финале, видно развитие каждого персонажа, а зал никак не мог перестать лить слёзы. Одна только встреча Вайолет с больным ребёнком уже очень сильно погружает в события фильма, а когда эта арка пересекается с сюжетными линиями о переходе человечества от писем к голосовой связи и о долгожданной встрече Вайолет с возлюбленным, ты уже только и можешь, что плакать и восхищаться хорошему построению сюжета!

Но не обошлось и без огрехов, свойственных японским мультипликационным студиям: кому-то могут не понравиться «шаблоны», глупые поступки одного парня (думаю, вы поймёте при просмотре) и излишняя затянутость в некоторых моментах фильма, но, мне кажется, они не столь значительны. В угоду «красоты» уж точно можно простить, да и ничего от этого не страдает.

Если вы всё ещё задумываетесь, стоит ли картина просмотра, то мой вердикт: «Определённо!»

9 из 10