Лето'85 (2020)

Когда мне порекомендовали этот фильм, ещё назвали имя режиссёра, я даже не обратила внимание кто это снял и зачем. Главное было — послушать, как говорят на французском. А потом я влюбилась. В героев, невероятно красивых актёров, в сюжет, который кажется банальным буквально до середины фильма, а потом просто удивляет каждую следующую минуту. И, конечно, в Франсуа Озона. Он теперь в списке моих любимых режиссёров.

Это Лето 85, для меня как фильм — терапия. Прожить любовь всей жизни, понять себя, потерять и обрести и всё это за короткий промежуток по времени. Невозможно? Возможно! Прошли недели, а я рекомендовала этот фильм каждому, кого знаю и рекомендую теперь и вам. Ведь там — любовь и там жизнь. Вы только посмотрите, там такая красота и такая боль и то, как её проживает молодой человек. Ведь подобные чувства знакомы нам всем, мы все были молоды и влюблены, а кто-то влюбляется так сейчас и не знает, что его ждёт.

Очень понравился сюжетный поворот. Предупредить зрителей о главной драме довольно хитро. В начале фильма ты ждёшь, что всё закончится плохо, поплачешь в конце, а в итоге этот фильм сначала наполняет любовью, доводит до драматичного поворота, а после ещё половина фильма, за которую ты излечиваешь всю боль, проживаешь её и чувствуешь надежду на светлое будущее. Потрясающий ход режиссёра, как по мне.

В итоге актёры фильма 15\10, сюжет 50\10, эмоции от него 100000\10! К тому же это французский фильм, красивый язык, если вы любите смотреть с субтитрами, а ещё невероятные картинки Нормандии, в которую срочно хочется приехать. Атмосфера утерянной молодости где-то в 80-х не заставляет грустить, а, кажется, наоборот, что это своё и родное, всё понятное. И любовь, конечно же, любовь!

Всем рекомендую, это лучшее, что можно посмотреть в начале лета, да и, наверное, в другие сезоны.

Мы придумываем тех, кого любим - эта мысль уже встречалась в творчестве Озона (в его короткометражках, особенно). Впрочем, эта идея не нова. Курт Воннегут предостерегал: 'Мы - те, кем притворяемся. Осторожнее выбирайте свою маску'. С этой цитаты начинается книга Эйдана Чемберса 'Станцуй на моей могиле', изданная в начале 80-х. Эту книгу прочёл юный Франсуа Озон и загорелся идеей дебютировать с экранизацией этого текста.

Некоторые сцены вызывали вопросы. Хронометраж не вмещал всех хитросплетений их отношений, которые кажутся очень простыми, но ведь именно в конце этих отношений (считая пляски на могиле) Алекс находит свой персонаж (цитирую книгу, и эта мысль точнее, чем перевод фильма, где говорят 'я стал таким', что автоматом и неверно считывается как признание в собственном гомосексуализме - вот уж что-что, а фрустрации по поводу ориентации я у Озона не видела, он и окружение его героев вполне адекватно к этому относятся, собственно, помимо этого проблем в жизни хватает - и в реальности так и есть, а не как у других режиссёров, которые говорят не о любви, а о том, как по ним больно бьёт социум).

Книга никогда не переводилась на русский язык и очень напрасно. Красивый язык. Во всяком случае, я сожалею, что этой книги не было в мои шестнадцать лет. Я бы лучше провела юность, если бы знала, что все эти мысли мучают не только меня. Сэлинджер с его 'Над пропастью во ржи' не особенно помог и не впечатлил.

Различия книги и фильма невелики. Франсуа Озон подошёл к экранизации со всем возможным уважением к автору произведения - Эйдану Чемберсу.

В сюжете довольно много мыслей и чувств, и все они настоящие. Читая, не можешь оторваться. Как, в принципе, и от просмотра фильма.

Мне важно было прочесть о ссоре с Давидом (в книге - Барри) и всё, что было дальше. И читала я не зря. Ссора снята с кинематографической точностью.

Что было дальше. Алекси две недели провалялся в постели с мигренью и тошнотой. Я очень сильно ему сопереживала. В фильме это показано более сжато. В книге же его физическим страданиям уделяется довольно много страниц, и это важно. И вот почему: недомогание и переживание вызваны потерей и чувством вины, и невыполненным обещанием. Когда в самый первый раз Алекси сбежал в три часа ночи на кладбище, у него прошла голова. Когда с Алекси случился припадок на могиле, и он начал её раскапывать, он пережил пик своего горя. Несколько дней он лежал в постели. И потом всё-таки решился до конца выполнить обещание. И, даже не смотря на то, что его поймали, он, как модно выражаться (здесь это уместно), достиг катарсиса.

Кейт, конечно, чересчур умно - не по годам - разложила по полочкам вопрос с тем, как мы придумываем тех, кого любим.

Киношный Алекси и книжный Хэл максимально похожи. Кроме того, осмелюсь предположить, что в некотором роде в нём можно увидеть и Франсуа Озона в его 16 лет.

Из всех фильмов на би- или гей-тему, что я видела - этот самый эмоционально-правдоподобный, непошлый, правильно необычный (подростки ищут себя и ещё не собрали себя как личность, как собственного персонажа жизни) и - наконец-то - со сценой красивого чувственного поцелуя, настоящего, не постановочного и не отвратительного.

Что безумно приятно - внимательность Озона к деталям. Когда я читала книгу - мысли Хэла озвучивала голосом Алекса Лефевра, а когда он попал в дом Горманов - отчётливо видела даже банки с солью для ванн. Все диалоги фильма взяты из книги. Эмоции - тоже. Опущено несколько страниц переживаний Алекси (мне было важно, а многие другие и так переживут без его любви к Воннегуту).

Сравнение книги и фильма приведено намеренно, поскольку я заметила, что некоторые рецензенты и просто комментаторы на просторах интернета отмечают фильм как «нетипичный» для Озона и сравнивают с — господи прости - «Назови меня своим именем» и творчеством Долана (ознакомлена, восторгов не разделяю, не моя чашка чая ни одно, ни другое).

Книга «Станцуй на моей могиле» была задумана ещё в 68 году, а напечатана и опубликована в 82, Озон прочёл её в 83 году и долго хотел экранизировать, то есть она на него повлияла, и он это отмечает в интервью - поищите, это не секрет. Полагаю, мсье Озон копировал только книгу Чемберса и переносил её на экран, никакого влияния «НМСИ» он испытывать не мог, т. к. эту книгу написали в 2007 на хайпе гей-темы.

Понятно, что сравнения многие делают, не читав и не смотрев ни одного, ни второго — просто это так принято - слышать звон и не знать, откуда он. Плюс, если вы из тех, кого «заблокировали» во всех поисковиках мира, то, конечно, достаточно знать что-то и пробивать своё мнение везде — ведь у нас очень свободное общество. Что-то давно не видела сравнений любой гейщины с «Горбатой горой» (отдельный пипец, который был мной просмотрен исключительно из уважения к бомбическому актёрскому составу).

У Озона никаких боданий за свою ориентацию с обществом. Только любовь, матроски, мотоциклы, море и, как вспоминает Хэл в книге: «За семь недель, что мы были вместе, мы спали вместе 23 раза целиком и полностью и ещё 55 раз — так или иначе» (ничего себе юношеская выносливость). Меня очень развеселила эта фраза.

Кроме того, мне очень приятно было читать о том, что Алекс был влюблён настолько, что чувствовал себя так, будто они с Давидом соулмейты — ни больше ни меньше. И, как поклонник магического реализма и модернистского стиля в литературе я никак не могла остаться равнодушной к его мыслям о единении, про Мы, про я-в-нём и он-во-мне.

Рекомендую фильм тем, кто хочет смотреть о любви, о первом любовном опыте. О страсти и нежности. Рекомендую тем, кто любит эстетику в кино. Тут даже постельное бельё фиолетового цвета «говорит» о бисексуальности Давида Гормана, как и плакаты девушек на стенах и парень в постели.

Несколько дней думала, что мне больше всего нравится в фильмах Озона, и осознала, что люблю очень многое, но особенно - наличие понимающей родительской семьи, отношения с бывшими и нынешними возлюбленными налажены, герои умеют говорить словами через рот, а не страдать, как принято в Голливуде. Как писал О. Уайльд: «Что пользы размышленьям предаваться, // Сердца даны нам чтоб любить, уста чтоб целоваться».

Похожих фильмов нет. Он такой один.

Очень лёгкий фильм, местами въедающийся под кожу. Очень очень очень виден французский шарм и настроение. Все очень легкомысленные, ветреные.

Родители снисходительно относятся к 'экспериментам' своих детей.

Сексуальность показана со стороны животной, пламенной.

Если бы французы сняли фильм, где были фальшивые поцелуи, то это была бы подделка. Внимание конечно нужно уделить красивым французским поцелуям главных героев – двух парней. Соль, солнце и морской ветер, так сложно не закрутить фривольный роман.

Из плюсов это естественно игра актерская, история передана поразительно 'в образе'. Невольно задумываешься над ориентацией, но потом понимаешь, что у каждого свое понятие об этом. Возможно, моя русская ментальность с навязанной внутренней гомофобией этому и претит, да и не только моя. Франция всегда была страна свободных нравов, в их крови течет хмель с рождения, они экспрессивны, они сексуально заряжены, они вольны в своих действиях и поступках.

Соблазнительный фильм, повторюсь, только лишь сцены с голым телом чего стоят.

После фильма понимаешь, что это имеет разительное отличие от американских лент. В американской культуре всюду присутствует лоск, даже гламур. Здесь все без купюр – дети ведут себя как обычные мальчики, без зеркального поведения и психических заторов.

Красивый мотоцикл, на постере показано, что они счастливы проводить время друг с другом, заниматься экстримом.

В общем, типичные молодые парни.

Девушка англичанка тоже впитала правильно этот вкус подростковых поцелуев, которые дают знать кто ты на самом деле. Она втянулась и самое главное все верно истолковала.

В целом фильм понравился, развитие сюжета очень сильное и стремительное. Концовка немного жеваная и неприличная. Все признаются друг другу в том, что спали друг с другом, сначала говорят, что очень рады вас видеть, а потом с глаз долой и из сердца вон. Жестоко, но быть может в этом и есть французский флер, не знаю. Не был никогда во Франции и скорее всего никогда там и не окажусь. Хотя вина бы французского испил.

6 из 10

Живой изящный современный французский фильм-драма о нетрадиционной влюбленности подростков. Фильм снят по мотивам романа.

Фильм очень красочный, летний (юг, лазурное море, солнце и т. д.), действия происходят в живописных местах провинциального городка, одного из европейских курортов в 80-х годах.

Несмотря на, достаточно, простую сюжетную линию, фильм, вполне динамичный, приятный, местами эротичный. Уже, практически, с первых 10 минут можно догадаться о чем фильм, на что акцентируют внимание операторы. Один парень спасает другого во время шторма, завязывается дружба, летние приключения, совместная работа, планы на будущее, подростковые обещания, клятвы, перерастающие в эмоционально убедительное увлечение парней друг другом, в декорациях, которые подразумевают возникновение всего этого. Но, увы, как это всегда бывает, лето проходит, также, как и подростковость со всей своей сладостью, искушенностью, новизной, но ломкостью иллюзий, которые заведомо создают убеждения и ощущения: «вот оно настоящее, прекрасное и так должно быть всегда», убийственное стремление всеми силами держаться за это и смертельно невыносимая боль от мысли, что это не есть реальность. В фильме есть фраза: «иногда мы придумываем того, кого любим», да, для участника молодой любви это большая проблема и в этом сложно разобраться и принять.

Мне показалась суперской игра актеров. Операторская работы и музыка — высший пилотаж. Вообще, по кадрам, сценам, по тому, как оно снято, очень тонко отслеживается взаимодействие героев. Т. е., без слов, без действий, чувственная сюжетная линия героев выстраивается оператором в динамичную историю, в которой в любой момент времени просмотра фильма, можно понять, что происходит между главными героями и, что возможно, будет дальше.

Минусом для меня в этом фильме оказался сюжет развязки, который выполнен в стиле какого-то французского гротеска. Вроде как-то и не смешно, а, вроде как-то и смешно. Т. е., всю первую половину фильм захватывает в необычную историю, драму, а, затем как-то опускает в чуть ли не комедию. Тема фильма раскрывается, но, как-то очень коряво. Начинает казаться, что весь посыл фильма — это какая-то мелочь, ерунда, детская глупость, недостойная серьезного внимания. Да, лето 85 проходит, за ним будет лето 86, герои станут чуть взрослее. Но жизнь в лето 85 все равно же была, такой, какая она была, пусть своеобразной (в силу возраста), но не такой уж и абсурдной.

8 из 10

Эта вещь берёт за душу. Тем, чья юность пришлась на 80-е годы прошлого столетия, фильм «Лето 1985» режиссёра Франсуа Озона может не просто затронуть душу. А дать билет в свою юность, в ту «безбашенность», что обуревала тогда. А тем, кому сейчас 16—18 лет, это кино может дать пищу для размышления. Как жили их родители, и какими, подчас, они были в свои 16—18 лет. И это не всегда приятная пища. Это кино о неустойчивости любовных чувств и психики в целом в подростковом возрасте, это нырок в море гормонов.

Основана история на романе «Станцуй на моей могиле» Эйдена Эммерса и целилась на Каннский кинофестиваль. Но пандемия поменяла планы. Название романа говорит само за себя, но есть сложность: год после смерти по традиции не ставят надгробный памятник с именем. Где танцевать, или не танцевать?

Тема фильма, нерв его, в том, что «Лето 85» это вещь о манипуляции. Я помню, как пластичен мозг в 16 и 18 лет. Как подростками мы вытворяли подчас невообразимые вещи, такие эксперименты ставили… Почему же не работали «тормоза» в те годы? Вот и о «тормозах» этот фильм тоже.

Всё имеет начало. Человек существо стадное, он испытывает благодарность к спасителю. Более того, сам спаситель начинает испытывать тёплые чувства к объекту спасения.

Один лектор, уже взрослый нынче дядька, подростком увидел на улице щенка. Больного, замершего, умирающего. Было два пути: пройти мимо и не иметь проблем, или помочь, спасти, и получить их кучу. Теперь тот пёс уже старый, и по признанию лектора — он его лучший друг в жизни. Ушли жена, редко звонят дети, родные и друзья все заняты собой, а пёс — с ним.

Так и в фильме «Лето 85» между двумя подростками Алексом (Феликс Лефевр) и Давидом (Бенжамен Вуажен) возникает чувство на основе спасения. Это эффект «Ассоли» писателя Грина, когда в море, наконец, появляется алый парус.

Итак, Франция, 80е. Но вспомните себя: везде подростки попадают в совместные передряги. И спасают, значится, друг друга часто, или предают. Но это — жизненная рутина. А вот когда между 16-ти и 18-ти летними мальчиками вдруг на основе этого вспыхивает искра, то это уже гораздо интереснее, острее. Режиссер Франсуа Озон этот эффект и преследует.

Искру поджигает один — Давид. Другой — Алекс — пока ничего не понимает, плывёт по течению. Так начинается манипуляция. «Лето 85» — вещь о манипуляции, а не об однополой любви. Это кино, я бы сказал, психологическое, как манипулятор работает среди живых. Фактически, это кино — инструкция по манипуляции.

Девиз манипулятора Давида — чего тянуть, нужно жить на полную катушку! Мы же не бессмертны. А вторая сторона тут — Алекс, ясное дело, более осторожна. Он чувствует, что его куда-то тянут, но, не может понять, куда, зачем. Давид мастерски в свои 18 лет играет в психологический пинг-понг. Сначала поднажмёт, и если объект сжимается, ощетинивается, то следует отскок. Потом снова заход, и снова отскок. Мягкая, грамотная стратегия. Хорошо сыграна. Я считаю, что Бенжамен Вуажен (Давид) лучше сыграл свою партию, чем Алекс именно с точки зрения воплощения эмоций.

У Давида есть мать, мадам Горман, простушка, с любовью к третьесортным ТВ шоу. Её муж умер, сын остался без отца, и мужского начала в их неполной семье стало не хватать. Давид уже пробует давать указания и матери, манипулируя и ею, пока мягко. Но гнёт и её в свою сторону, с целью подчинить себе.

В фильме «Лето 85» показывается довольно откровенные сцены отношений между мальчиками. Но это не пошлая откровенность. Правдиво показано, к примеру, как подросток изучает свое тело. Как он выглядит. Прыщи на носу — тоже изменение.

Алекс, ему 16, стоит на пороге взросления, а манипулятор Давид уже перешагнул сей рубеж. Их шатает обоих, и им нужна поддержка. Родители для этого не подходят. Другие взгляды, совсем иной мир. Нужен друг, опора.

Мама Алекса советует ему ловить счастье, но он и не знает, что это такое вообще. Он обычный подросток, который попадает в лапки красивого и харизматичного «паука» своего же пола. Алекс ищет друга, и тут появляется ОН. На парусе.

У манипулятора всегда есть объяснение всему. Он снова и снова играет с жертвой, то приближая, то саркастически насмехаясь. «Вот тебе шлем, надень. А то твоя «рожа дурацкая». Это принижение другого, с ухмылочкой, весело. Для чего? Показать, что сам манипулятор — не таков. И «рожа» у него не дурацкая, а одухотворённое личико.

Авторы показывают инструменты манипулятора, разложив их на столе. В частности, манипулятор дарит необычные эмоции своей жертве. Гоняет на мотоцикле по «встречке», что никто раньше с Алексом не делал. Это страх для нормального человека, а страх впрыскивает в кровь адреналин. Затем вовлекает в драку с настоящими синяками. Тоже новшество для жертвы. А потом и вовсе совращает, а у жертвы это в первый раз. Давид приучает Алекса к другой музыке. Ведёт беседы о жизни и мечте, а не о тусовках, сплетнях и кто, где «накосячил».

Давид необычен, смел, мне кажется, что у него притуплено чувство самосохранения. Мы же не бессметные! Жить на полную катушку. Он как свеча, что горит ярко, привлекательно, но — горит. Надолго ли хватит воска?

Я тоже в 16 лет гонял на мотоцикле по паркам и улицам. Падал. Плакал. Но мне хотелось просто научиться ездить. Освоить навык, катать девчонок. Обычный подросток. А манипулятор в фильме «Лето 85» ищет не навык, а вброс адреналина в кровь себе и жертве. Давид ходит по краю лезвия бритвы и ему, несмотря на весёлость, просто скучно жить.

Никаких хобби он не имеет. Работать не особо любит. Вино, скорость, девушки, эксперименты, драки, риск, заоблачные мечты, новые тела и души — вот, что его будоражит. Фильм «Лето 85» силён именно тем, что заставляет вспоминать. Свои 16 лет. Это удивительный мостик в прошлое. Те же джинсовые жакеты, майки, даже причёски такие же, а музыка — это ж просто 80-е!

«Лето 85» Франсуа Озона не похож на голливудское кино. Я бы назвал эту вещь французским бытописанием с необычным персонажем. Фильм тягуч, но не скучен. Хотя динамики картине не хватает. За то тут есть образы, пикантность, мечты живых людей, а это «цепляет».

8 из 10

Бум ностальгии по 80—90-м ознаменовал выход очень странных дел в 2016. В течении 5 лет на эту тему появилось много как полнометражных фильмов, так и клипов. Чаще всего для достижения нужного эффекта использовалась ламповая цветокоррекция, одежда того времени и синтезаторы на фоне. Но Лето 85 не похож на перечисленное. Дело в его уникальной атмосфере, затягивающей с первых минут. На мой взгляд ее формула проста: лето как время года + 1985 год.

Остановимся на первой составляющей — Лето. Чаще всего оно ассоциируется с солнцем, водой и травой. Фильм Франсуа Озона тому не исключение. Особую роль тут занимает море. Именно здесь происходят все значимые события фильма. Это место встречи и разрыва Алекса и Давида. На его фоне появляется подруга Кэти, на берегу происходит молодежная тусовка, и именно тут Алекси заводит свое новое знакомство. Оно отмечает начало и завершение фильма: штормящее на первых минутах и спокойное в конце. А еще цвет Ла-Манша нашел отражение во многих предметах Лета 85. Он есть в стенах лицея, автомобилях, столиках в кафе, одежде героев. Но кроме моря здесь, как и положено любому лету, много зелени. И хотя ландшафт Нормандии, в которой проходили съемки, преимущественно состоит из полей, лугов и меловых стан, в некоторых моментах фильм смог передать атмосферу Пляжа Дэниэла Бойла. К слову, ощущение свободы в первой части делает эти фильмы похожими. Нужно отметить, что весь фильм выдержан спокойных тонах, которые противопоставлены яркой и эмоциональной сюжетной линией.

Для того, чтобы показать 85 года Озон использует пленку. В свое время распространенная в любительском кино, 16-мм дает ощущение легкости и непринужденности. Плавные наезды камерой на главных героев как бы нечаянно показывает, что перед нами не кино 2020 года от одного из самых значимых режиссёров Франции, а непрофессиональная киносъемка из прошлого века.

Помимо кинематографических приемов, антураж времени передают вещи и музыка. И если с предметами гардероба все понятно, расстегнутые рубашки, джинсы, яркие футболки и пирсинг присутствуют практически в любом фильме о том времени, то с музыкой дела обстоят немного иначе. Помимо таких известных исполнителей последней четверти 20 века как Raf, Bananarama, The Cure, музыкальный ряд представлен оригинальными саундтреками французского дуэта Air Жан-Бенуа Данкель. По большей части спокойные и мелодичные они составляют контраст хитам 80-х. А ремастер-версия Sailing Рода Стюарта продолжает тему моря. В первый раз мы слышим ее из плейера Давида на дискотеке, и под нее же Алекси выполняет свое обещание на еврейском кладбище. Можно сказать, что она отмеряет те 3628800 секунд, проведённых вместе летом 85.

Лето 85 — это эстетика 80-х, наполненная ветром, морем и чувствами юности. Здесь каждая деталь была подобрана с большой любовью и заняла свое место. И можно не разделять посыл фильма, но безусловно это кино, которое нужно увидеть.

Честно говоря, идя на этот фильм в кино, я не читала подробного описания, просто хотелось чего-то легкого, романтичного, про лето и красивых людей с лучезарными улыбками.

Я опоздала на 20 минут и ворвалась с места в карьер… в тот самым момент, когда ПАЦАН НАЧАЛ ОТКРОВЕННО КЛЕИТЬ ПАЦАНА. И тут я поняла, куда я пришла, хе-хе. Да-да, это гейская романтично-трагичная история любви и страсти, снятая довольно красиво — эстетики тел хоть отбавляй. Без пошлых порно сцен, но на грани.

Один — прототип Чэда, 18-ти летний Давид, другой — 16-ти летний сойбой Алекс и яблоко раздора (вернее случайная заноза в заднице) — Кейт.

Давид спасает Алекса от смерти, учит драться, ездить на мотоцикле, любить. Алекс думал, что так будет всегда, но знал ли он Давида на самом деле. Давид мечтал разогнаться на своем болиде до такой невероятной скорости, что смог бы покинуть пределы атмосферы и совсем не мечтал принадлежать всегда одному человеку.

Как мало шагов от «Мы еще 1000 раз покатаемся», через «У нас мало времени, мы не бессмертны» до «Мне скучно с тобой». Мы действительно не бессмертны, не постоянны и не навсегда. У нас есть один лишь миг, который ты либо упускаешь, либо наслаждаешься им на полную мощность.

«Я станцую на твоей могиле» — обещание вполне в духе оторванных, живущих одним мигом и в нем счастливых людей.

Чем звонче имя режиссёра, тем больше он цитирует собственное творчество. Возможно, это одна из многих причин стать известным гением слова или кадра — не стесняться за референсы к самому себе.

И Франсуа Озон в этом не исключение. Отдавая дань собственному произведению середины девяностых, где он воссоздаёт события середины восьмидесятых на лазурном берегу с ненавязчивыми элементами травести под дымкой первой любви, новое творение разрастается в полнометражный фильм с обилием самоцитат и все тех же знакомых всплесков тёплого моря.

Да и с названиями у эксцентричного француза все в порядке — краткость — сестра таланта. «Лето’85» (2020) — каникулы, которые изменили жизнь юного Алекса. Парень едва не утонул на лодке, но из пучины волн вырос силуэт его ангела-хранителя, Давида, широкоплечего атланта с хитрой улыбкой. Спасение утопающего обернулось настоящим приключением, и чем-то большим, чем дружбой.

Вот только все эти счастливые моменты — уже воспоминания пациента психиатрической клиники, усердно пишущего книгу. Это и есть белокурый Алекс. На побледневшем лице впалые глаза, а заливистый смех отдаётся эхом в недавних воспоминаниях.

Они провели вместе только одно лето, то самое. Под песни The Cure, юные и загорелые, на шумных дискотеках и в полном уединении. Казалось, что все впереди, ведь никто не думает о смерти в 16 лет. И двое поклялись станцевать на могиле того, кто первым умрет. Обычная глупость, которая могла бы улететь вместе с тысячей слов, брошенных на ветер. Если бы не нелепая смерть.

Так смешались подростковый бунт с мечтами поэтов эпохи романтизма. Мы не в силах залезть в чужую голову, узнать чужие мысли, пусть даже самого близкого человека. Остаётся только догадываться. Кажется, что наши планы — самые важные в мире, а искренность чувств — сильнейшая движущая сила. Но даже те, кого мы считали самыми близкими, на кого рассчитывали, просто уходят по своей прихоти, не спросив, а потому что так захотелось.

Алекс едва не сошёл с ума, с трудом справляясь с припадками бешенства. Как это лето могло закончиться вместе с той бесконечной дружбой?

Никто не скажет, как лучше: разбрасываться людьми по собственному хотению или жертвовать собой ради счастья другого. Ставить всю жизнь на непостоянство непокорного мечтателя или хладнокровно оценивать риски и угрозы заново родившихся чувств.

Никто не учит нас жить.

Под ярким солнцем, застланным мимолетными тучами, на только начавшем бушевать море, встречаются двое юношей — Алекс и Давид. Мгновенная искра, вспыхнувшая в глазах одного из них, немедленно тянет на себя взор второго, и вот, два создания матушки природы закручиваются в ореоле страсти и любви. Все было бы прекрасно, да жили бы они долго и счастливо, если бы судьба не была такой стервой, имеющей свои виды на отношения влюбленных.

Следующий фильм Франсуа Озона приоткрывает тайны строения гомосексуализма как явления. С его легкой руки главный персонаж сего повествования — Алекс — немного-то и думает о своей ориентации. На носу занятия с местным преподавателем литературы, да необходимость найти подработку на лето. И кто бы мог подумать, что местный красавец приглянется ему? Поначалу не придавая значения своим ощущениям, Алекс с головой окунается в омут любви.

Найти точку соприкосновения, как выяснилось, не так уж и трудно — как можно больше времени проводить вместе время, ходить на дискотеки, да в парки аттракционов, гулять по пляжу, ходить под парусами, и всё — объект любовных утех ваш. Но ненадолго. Скрыть собственные амбиции порой становится сложнее, чем дать партнеру определиться со своими чувствами. И сердце в итоге «разбито».

На самом деле можно очень долго спорить на тему того, является ли гомосексуализм врожденным или приобретенным явлением. Дело в том, что кто-то осознает свою сексуальную природу раньше, а кто-то позже. В особенности, когда первый любовный опыт имеет столь пикантный оттенок. Поэтому не будем останавливаться на этой теме, а плавно перейдем к другой, потому что по этой теме мсье Озон попал прямо в точку.

А вторая тема как раз и является ответом на вопрос — что же делать дальше? Горе является неотъемлемой частью разлуки, так уж повелось. Расставшись по тем или иным причинам с объектом воздыхания, чувствуешь себя по-настоящему плохо, здесь уж не только представители меньшинств это подтвердят. И по-настоящему становится плохо, когда понимаешь, что расставание случилось в общем-то по ошибке. Ведь можно было бы все исправить, вернуться и сказать: «Давай, поговорим?». Но нет. У судьбы всегда есть свои планы. И кто бы не говорил про космическое начало судьбы, она была и остается стервой, вот чего у нее точно не отнять.

Ответ, естественно, прост — двигаться дальше, перелистнуть следующую страницу истории. За скачком вверх всегда следует скачок вниз. Затем все выравнивается. Идет в унисон ветру. Под парусом. В открытом море. Где уже повзрослевший Алекс старается взять судьбу под контроль, наученный горькими ошибками прошлого.

Come back come back

Don`t walk away

Come back come back

Come back today

Фильм, ставший реабилитационной точкой в режиссерской карьере Озона, по словам Долина. Как и в других лентах режиссера мы чувствуем прочную связь с реальностью, но немного странной, все происходящее в ленте вполне реально, но мы видим историю героя через его собственный взгляд, поэтому происходящее в ней может гиперболизироваться.

Молодой человек Алекс, стоящий на одном из первых перекрестков своей жизни, задумывается о поступлении в литературный лицей, пока однажды, во время шторма, его не спасает обворожительный Давид. Так начинается история первой любви, первой боли и смерти.

Ленту открывает бодрая песня The Cure — In between days, режиссер так сильно хотел использовать эту песню, что изменил название фильма с 84 на 85 год. Довольно любопытно, что жизнерадостный мотив песни звучит из уст одной из самых готичных групп прошлого века. Все это идеально накладывается на ту солнечную историю, о которой рассказывает Алекс, историю, пропитанную смертью.

Алексей заявляет о смерти с первых кадров, рассказывает о своем неподдельном интересе к культуре древнего Египта, особенно к их погребальному культу, позже он возьмется за изучение похоронного процесса иудеев. Все это теоретическое знакомство для юноши, но вот его возлюбленный Давид видел смерть, он знаком с ней, как говорится, на практике, погиб его отец. Клятва, выраженная в «плясках смерти», заключенная между мальчиками, как бы показывает отношения героев к сему процессу: для Алекса это непонятно, жуть и дикость, но для Давида это сильный акт, акт игры со смертью.

Смерть, хоть и является главной петлей ленты, тем не менее события разворачиваются на фото искренней и так натурально показанной подростковой любви. Многие говорят, что это схоже с «Назови меня своим именем» Гуаданьино, но это вовсе не так. Солнца, юности и общего мотива гомосексуальности недостаточно, чтобы сравнить абсолютно разные по своей сути произведения. Алекс совсем молод, он многого не знает в жизни, с одной стороны его окружают родители, давящие на него с работой, с другой стороны неизвестная долина. Свернув в сторону долины, юноша сталкивается с тем, с чем сталкивалось подавляющее большинство из нас — это идеализация людей, времени, проведенного с ними и этих взаимоотношений. Свидания героев схожи на шаблонные встречи в кино, это беззаботное, яркое и очень веселое время. Этот идеализированный хрустальный мир («Давид, друг моей мечты») должен был рухнуть, Давид как персонаж не вызывает доверия, поэтому наблюдая за Алексом (даже через призму его прозы), мы понимаем, что Давид схож с Трикстером, он играет в игры, поворачивает ситуацию нужным для него боком, он змей. Взять хотя бы в пример игру Давида со смертью, в его страстной попытке догнать скорость, которая в конечном итоге приведет к его гибели. Алекс и Давид — это персонажи абсолютно разного мира: робкий Алекс и яркий гедонист Давид. Озон в одном из интервью просил обратить внимание на сцену дискотеки. Здесь через прием контрапункта раскрывается их различие, они танцуют под разную музыку (кстати, сцена общего танца схожа со сценой вечеринки в фильме Долана «Воображаемая любовь»). Противоположности притягиваются только в поговорках, отношения юношей были обречены на провал, но то яркое отрицание и идеализация Алексом всего происходящего, очень роднит его со всеми нами. Он живой, настоящий, переживает все так же, как и мы. Наверное, это то, что я ценю в фильмах Озона.

В завершении хотелось бы обратить ваше внимание еще на несколько художественных решений режиссера. Одна из самых интимных сцен — сцена в ванной, когда юноши обрабатывают раны. Она снята под любопытным углом, мы не можем видеть лица героев вместе, мы наблюдаем одно лицо в основном кадре, а другое в зеркале, эта сцена очень ярко показывает разграничения персонажей.

Мы услышим мало саундтреков, но все они будут крайне яркими, идеально погружающими в атмосферу 80-х. В фильме режиссер отдает больше предпочтения окружающим звукам: цикады, чайки, шелест листьев и др., это позволяет осознать мир Алекса как мир из плоти.

Это хорошее кино, но в нем нет неожиданных поворотов или гениальной трагедии. В нем читается четкий озоновский почерк, его стиль: размеренный и поэтичный. Этого уже достаточно, чтобы ознакомиться с лентой в русле его режиссерского стиля.

«Мы выдумываем тех, кого любим»

Шестнадцатилетний Алекс только окончил школу и стоит перед выбором: идти в лицей и развивать литературный талант, по совету учителя или перестать тратить время впустую (как считает отец) и устроиться на работу. У него есть целое лето, чтобы принять решение. Когда лодка Алекса попадает в шторм и переворачивается, ему на помощь приходит восемнадцатилетний Давид. С этой встречи и начинается история их дружбы, которая стремительно перерастает в любовь. Для кого-то эта любовь станет первой, для кого-то последний.

Фильм снят по мотивам книги английского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле», которой зачитывался в подростковом возрасте режиссёр фильма Франсуа Озон. Он переносит действие во Францию в 1985 год и обогащает сюжет деталями своей биографии.

Озон рассказывает историю первой любви откровенно, но без пошлости. Настроение фильма, как настроение подростка постоянно меняется. Комедию сменяет трагедия, трагедию драма и так по кругу.

Интересно наблюдать, как развиваются роман Алекса и Давида. Как быстро они поймут, что у них совсем разные взгляды на отношения?

Если вы хотите увидеть очень красивую, но трагичную историю о любви, взросления, поиске и познании себя, окунуться в атмосферу 80-х, послушать музыку той эпохи и увидеть отличную актерскую игру, тогда фильм точно для вас.

10 из 10

Сначала видишь голубое небо и желтые буквы на постере нового фильма Озона, которые кажется смутно знакомыми… потом начинаешь смотреть и параллели напрашиваются совершенно непроизвольно…

«Вот он, Давид, 18 лет и 1 месяц. Будущий труп». Так начинается история еще одного лета. Но на этот раз не итальянского, а французского.

А «Станцуй на мой могиле» сразу вызывает в памяти не менее настойчивую просьбу — «Назови меня своим именем». Прихотливые желания, сказанные в летнем зное, превращаются в заклинания, после которых тот, другой, уже не должен очнуться.

Конечно, Давид более жесткий хищник чем Оливер. Однако, судя по финалу «Лета», несмотря на это, а, возможно, и именно благодаря яростной правде, у Алекса есть надежда на новую жизнь, а жизнь Элиа, обескровленная более щадящим способом, насколько помню из книги, превратилась в постепенное затухание, — воспоминание о тех днях, которые навсегда остались самым ярким событием такой долгой жизни.

Как оказалось, не всегда тот, кто мягко стелет, оказывается более безопасным.

Трагически-романтическая история, случившаяся с молодым парнем Алексом летом 1985го года на побережье Нормандии снята по книге британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Франсуа Озон впервые прочитал книгу в 17 лет и был настолько впечатлен, что сразу же занялся адаптацией, но позже он отложил эту идею. Время для новой адаптации и фильма пришло только сейчас.

Здесь многие увидели «нетипичного» Озона, снявшего теплый и очень живой фильм о юности, лете и том времени, когда казалось, что смерть бывает с кем-то другим, а ты, молодой и бесшабашный, будешь жить вечно.

Похожая атмосфера уже была в его короткометражном фильме «Летнее платье» (1996) и вот, почти четверть века спустя, фильм Франсуа уходит от меланхолии и на полном ходу врывается на киноэкраны, под The Cure, забыв надеть мотоциклетный шлем.

Обаятельный и светлый Феликс Лефевр, напоминающий многим, в том числе и режиссеру, Ривера Феникса, играет замкнутого, чуть мрачноватого, но искреннего и даже наивного юношу, склонного к писательству и увлеченного литературой. Повествование ведется от имени его персонажа — Алекса, поэтому мы видим сюжет о юности, рассказанный совсем молодым человеком.

На контрасте с «хорошим мальчиком», увлеченным темой смерти, бросается в глаза сносящий все на своём пути Бенжамен Вуазен. Его Давид — совсем не бунтарь, но человек, живущий прямо здесь и сейчас. Он кажется красавцем при абсолютно неидеальном лице, а его движения, резкость, глаза и океан боли внутри, разбивают идиллическую картинку фильма. И вот перед нами неоновые огни диско-шара и Алекса закручивает в этом водовороте любви, свободы и риска, так свойственному эпохе 1980-х.

По словам Эйдена Чемберса, сама история — это воспоминание главного героя, пытающегося осмыслить то, что с ним произошло. Люди становятся историями, которые они рассказывают сами о себе, и неважно, правдивы они или нет.

Но все же, наверно каждый видит своё в фильме Озона. Ведь никогда не стоит судить о том, что «хотел сказать автор». Одни видят историю о том, что мы любим не реального человека, а лишь образ в нашей голове, другие — честность героев друг перед другом, третьи — обращают внимание на то, что слова и действия — это совсем разные вещи.

А ведь иногда мы не знаем, что кроется внутри нас, создавая образы не только любимых людей, но и самих себя и искренне в них веря. А жизнь ставит все на свои места. И вот под Sailing Рода Стюарта, вместе с главным героем, мы отправляемся дальше, каждый в свое будущее, с обязательной надеждой на свет, ждущий впереди.

Свежо, свежо воспоминание Озона о первой любви и о более невинных временах. «Лето’85», новая драма от знаменитого французского постановщика, затрагивает её любимую тему гомосексуальной любви, но… в какой-то позитивной манере. Не ВИЧ-позитивной, как многие подумают, потому что действие «Лета», как нетрудно догадаться, разворачивается в 1985-м, когда геи ещё не были осведомлены об опасностях промискуитета. Ностальгия Озона по тем беспечным (видимо, в первую очередь для него) времена подрывается трагедией и ощущается французским ответом на «Зови меня своим именем»: искрометный рассказ о двух потерянных душах, что нашли друг друга и провели вместе один сезон, и как это романтическое приключение сформировало сексуальную идентичность обреченного молодого человека.

Вероятно, в большей степени, «Лето» было лишь предлогом для Озона пересмотреть свое собственное прошлое, в том числе и кинематографическое. Сюжет фильма представляет собой адаптацию романа 1982-го года «Танцы на моей могиле» и первоначально Озон хотел создать историю взросления в голливудском стиле. В итоге всё изменилось под действием собственных вкусов режиссера. Молодой парень Алекс испытывает те самые сложные и противоречивые подростковые чувства. Более того, его даже задерживают по подозрению в убийстве лучшего друга. Сюжет «Лета» посвящен этой любопытной истории, реализованной через серию флэшбеков (или, вернее сказать, один большой нырок в прошлое), в котором Алекс знакомится с молодым человеком по имени Дэвид и влюбляется в него.

«Лето’85» полностью соответствует духу 1985-го года, начиная с The Cure на саундтреке, заканчивая модой и пишущими машинками в кадре. Снят кинофильм тоже прилично: Озон наслаждается французским летним солнцем — кинематографист запечатлел яркие дни, растянутые на вечность, и интимные пространства, составляющие мир центральных персонажей. Уловить какие-то подтексты или даже тона в «Лете» — непростая задача, однако это именно тот проект, что вовлекает в любовное путешествие: будь то восторг от первых по-настоящему романтических чувств, или более крайние меры, раскрывающиеся ближе к концу сюжета. Фарсовый характер некоторых решений Алекса становится ещё абсурднее в контексте всей истории целиком, что только работает на зрелищность, которая так необходима этому неторопливому фильму.

Поначалу кажется, что «Лето» представляет собой типичный проект Озона, в котором сексуальное пробуждение накладывается на психологический триллер. Это не совсем так, потому что большая часть кинопроекта посвящена нежному рассказу о любви, в котором герои приносят друг другу торжественные клятвы. В целом концепция не особенно глубока (хотя бы из-за существования «Зови меня своим именем»), однако в история о юной, незрелой любви всегда есть что-то эмоциональное. Озон уловил эти нотки и правильно на них играет, избавив эту работу от своих же собственных штампов.

Несмотря на то, что эта гей-драма является экранизацией книги, видно, что для Озона это был глубоко личный фильм, а это достойно уважения. Интересы Озона находят свои отражения в интересах Алекса, а неброский стиль режиссера, которым он пользуется, чтобы поведать эту историю, идеально подходит для создания ленты, чье предназначение заключается в создании ностальгической тоски. Поразительно, но «Лето» может создать чувство нехватки времени и места: уж слишком идиллическим вышли романтические оттенки французского побережья!

7 из 10

Литературной основой фильма стал роман британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Главный герой — 16-летний Алексис, который проводит лето на морском курорте в Нормандии. Он влюбляется в 18-летнего Давида. Герои уверены, вся жизнь впереди и нет ничего невозможного, но это только начало литературной исповеди, где Алексис обеспечит нужной рамкой трогательный ретро роман о первой любви, летом 1985 года.

И снова, Озон смог меня приятно удивить, манерой повествования, яркими красками и невероятными присущими ему томными моментами. В ленте режиссёр попытался идеализировать 80-е годы, говорит об этом и музыка тех годов и джинсовая одежда на персонажах, которая в то время была на пике популярности, да и само качество съёмки фильма на плёнку. Всё это создаёт невероятное ощущение пленительного счастья и 100%-й свободы, как будто в то время у людей было всего хорошего больше, чем сейчас. О чём фильм? Конечно же о любви, о созерцании прекрасного, саморазвитии, становлении личности из юного и наивного подростка до человека нашедшего себя. Пьянящей юностью и страстью дышит каждый кадр ленты.

Кажется, что всё это уже было в предыдущих картинах мэтра, «Летнее платье», «Посмотри на море», «В доме», и конечно «Новая подружка», и режиссёр как будто задался целью создать квинтэссенцию из своих предыдущих фильмов — но по модному ярче, сильнее по эмоциям, острее по сжирающей тело ностальгии и всё такой же сильной боли утраты. Но поверьте — это только кажется. Да, не спорю, Озон не может без своих любимых приёмов «фетишей», но это уже давно стало его фишкой и уверен, многие поклонники оценят их по достоинству.

В происходящее на экране окунаешься сразу и с головой, оно захватывает тебя целиком и полностью, не давая вдохнуть и выдохнуть. Повествование идёт двумя параллельными линиями и ты понимаешь, что трейлер картины, совсем об одном, а весь фильм о другом и это невероятный «буум эффект». Смотришь и наслаждаешься, видишь некоторые пасхалки к своим же фильмам, которые Франсуа слегка обрамил новыми идеями. Огромный плюс картины, прекрасное музыкальное сопровождение 80-х, каждая песня имеет свой ключевой смысл, кто смотрел, тот понимает о чём я толкую. Актёрский ансамбль и особенно дуэт героев гармоничны, каждый раскрывается неспешно, за ними очень интересно наблюдать и понимать кто чем дорожит, кто какие цели преследует.

Думаю, эта картина — приятное воспоминание о лучшем лете в жизни каждого из нас. И абсолютно без разницы, кем ты (зритель) был в этой истории, главное ощутить всё то, ради чего и снимался этот прекрасный фильм… и тёплый летний ветер и солёный запах моря, и конечно, невыносимо острое чувство первой любви сбивающей с ног — как всегда кажется в юности, единственной на всю жизнь. Эх, как мне это знакомо!

9 из 10.

Кнышов Андрей

Лето, морской берег, горячий песок, тесные объятия, два парня, почти мальчишки, на золотом берегу. Кажется, это уже было у Озона — в «Летнем платье». Если приглядеться, многие другие сцены из «Лета`85» мы тоже у него видели — и сцену в морге, и странные отношения с педагогом, и вот это вот летнее платье на мужском теле. Режиссер как будто задался целью создать квинтэссенцию из своих предыдущих фильмов — но ярче по градусу, сильнее по эмоциям, острее по сжирающей тело ностальгии.

В происходящее на экране окунаешься сразу и с головой, оно захватывает тебя целиком и полностью, не давая вдохнуть и выдохнуть. Повествование идет двумя параллельными линиями — из первой мы сразу узнаем, что один из героев этой любовной истории уже мертв, и даже тона декораций, даже одежда персонажей здесь — серые, зеленоватые, коричневые. Вторая линия переливается яркими красками, белыми и красными одеждами, шумит прибой, песок невыносимо яркий, даже в киношном кресле становится жарко в теплом пальто — там еще оба мальчишки живы и влюблены друг в друга, каждый по своему.

Часть рецензентов почему-то решила, что эта лента — личные воспоминания Озона; но автор книги, по которой снят фильм — Эйдан Чемберс, и эта книга не давала покоя восемнадцатилетнему Франсуа, сразив его наповал, как первая любовь — эту любовь он пронес через все годы, решившись наконец экранизировать. Хорошо, что он выждал так долго — в итоге перед нами настоящее, искреннее и сильное кино, зрелое, но переполненное ностальгией по юности и именно этим особенно хватающее за сердце — там умеют снимать только взрослые.

Если честно, будь главными героями фильма парень и девушка — наверно, история бы не состоялась. Есть что-то вульгарное в простом повествовании о том, какой разной бывает любовь — один не может ни минуты прожить без партнера, болеет им, ревнует к каждому столбу, цепляется, боится, не хочет отпускать, перестает дышать, когда рядом нет любимого. Второй ищет в любви общности душ, возможности улететь вместе за горизонт, к новым приключениям, — а когда выясняется, что любимом человеку не надо ни полета, ни приключений, а нужно простое обладание тобой и твоим телом, — становится скучно и даже страшно оказаться в клетке чужих, непонятных чувств. Алекс, неуверенный в себе, угловатый, настороженный и диковатый, готов на все ради Давида, ради полного присутствия в его жизни — а для открытого миру и готового открыться всем и каждому Давида важнее сама жизнь во всех ее проявлениях, и притяжение двух человеческих вселенных для него существует лишь тогда, когда взгляды на жизнь совпадают. Ему нужен такой человек рядом, который понимает его, а не тот, кто хочет присвоить его себе. Подобные отношения — вечная теорема расставания, стирающая, как ночной прибой, все, что было между двумя влюбленными.

Я вышла из зала слегка ошарашенная тем, как совсем другая, чужая история напомнила мне о своем, очень личном. Наверно, у каждого в жизни было что-то подобное — летний роман, хлопанье парусов над головой, невыносимо яркое солнце в зените. То, как точно Озону удалось схватить ощущения первой влюбленности, показать это музыкой, цветом, светом — бесценно.

Это — воспоминание о лучшем лете в твоей жизни. И без разницы, кем ты был в этой истории, Алексом иди Давидом, за душу цепляет все равно. Думаю, даже те, кому гомосексуальная тематика в принципе не кажется идеей для художественного произведения, в полной мере ощутят все то, ради чего снимался этот фильм — и теплый летний ветер, и соленый свежий запах с моря, и невыносимо острое чувство первой любви — как всегда кажется в юности, единственной на всю жизнь.

9 из 10

Секс Образование, Хор, Ненасытная, Бесстыдники/Бесстыжие и ещё море сериалов в этом тренде очень молодых главных героев, вокруг которых вертится весь замес, а зритель «слизывает» их красоту и обоняние в непростых ситуациях режиссуры. Фильм Озона в этом тренде как незатейливая история любовных отношений двух красивых юношей в прибрежной зоне Нормандии. Милота снятых сцен, продуманных до мелочей (включая одежду и быт 80-х годов), крупный план съёмок и всегда хороший обзор главных героев для зрителя в кадре, хорошее музыкальное сопровождение, внезапные контрастные сцены вроде кадров в морге будят от этого лёгкого дурмана. Есть и хайповые темы: признание учителя, что Давид тоже его соблазнял (связь между отдалёнными поколениями — геронтофилия), функциональное образование («зачем учителю советовать тебе то, что не пригодится и не поможет в дальнейшей жизни»), «лёгкой тенью» потребительский культ нашего общества. Размыто понимание мотивации последнего поступка главного героя Давида (не пишу какого — боюсь спойлера). Концовка с неоднозначной репликой главного героя»… выйти за рамки истории…». Очевидно, у именитого режиссёра есть фильмы лучше и Озон отдыхал на этой картине. Можно поставить точку и больше ничего не обсуждать, но картина побуждает зрителя думать! И это уже почерк мастера.

К примеру, мои вопросы в ходе просмотра фильма:

- Мы всегда «рисуем» в сознании свой искажённый образ о человеке который кажется нам любимым?

- Принимаем ревность и верность как проявление любви?

- Настоящая любовь моногамна и выше платонических чувств?

- «Ты скомкал меня как грязный носок и выбросил!» — взволнованно говорит Алекс. Алекс испытывает ревностную боль. За шесть недель он успел влюбиться и приревновать, а за несколько дней позабыть любимого? Это возможно?

На них у каждого свои ответы в силу своего опыта, полученной морали и воспитания. Безусловно, ценность картины важна, если она способна провоцировать нас на вопросы и заставлять думать. Для меня «вне рамок» история раскрылась дополнительным пониманием, что человек имеет такое же право на «ветреность» как на право «сделать своим». Пойми это Алекс раньше, он бы наверняка не осуждал Давида и возможно концовка этой истории была бы иная.

Моя концовка — шутка в стиле «вне рамок» (к этой рецензии). Вич Спидович и Венера Хламидьевна просят меня высказать их мнение, что благодаря толерантности к ветреным особам люди меньше видят счастья из-за больших полученных проблем со здоровьем.

«На свете есть две вещи, которые приходят и уходят без спросу: это любовь и скука».

Теофиль Готье

Как это ни удивительно, но ни в одном фильме Озона до «Лета`85» не было изображено полноценного, чувственного гомосексуального романа — по меньшей мере, никогда однополая любовь не становилась предметом изучения режиссера — он всегда проходил по касательной, затрагивая близкие, но обычно более общие темы.

То, что Озон сделал сейчас, конечно, тоже не является узким высказыванием, но кажется, будто он избавился от всяких оков и решил говорить со зрителем напрямую. Это история о первой любви (воспринимать которую без преломления «Зови меня своим именем», увы, уже никак не возможно) и вместе с тем альманах отсылок к прошлым работам французского мастера: прямо цитируемое «Летнее платье»; любимые Озоном Пупо и Бруни-Тедески; открытие собственной сексуальности, как в «Молодой и прекрасной» или ранней короткометражке «Девственники» из «Постельных сцен»; писательские фантазии, словно из «Бассейна» или «В доме»; стилизованные декорации «8 женщин» или «Отчаянной домохозяйки»; исследование темы смерти, как практически в каждом фильме Озона.

Вообще, сложно отделить главного героя — Алексиса — от режиссера, которому в 85-ом году исполнилось восемнадцать — возраст Давида, в которого Алексис и влюбился. Эта история первой любви универсальна — избалованный и пресыщенный Давид лишь забавляется, помня, что, как у Вергилия, «другой найдётся Алексис», последний же, напротив, спасенный из морских вод Давидом, утонул в идеализированном образе того. И Озон не даёт четкого ответа на вопросы, кто кого соблазнил и чьи чувства были реальнее, да и была ли вся история правдой.

Но преступление — факт истинный и свершившийся. И оно — этот танец на могиле — один из самых сильных эпизодов не только этого фильма, но и всего кинематографа последних лет. Это гимн долгу, любви, прощальная песня молодости и смелая метафора выражения запретной любви.

Прочитав многие рецензии, захотелось озвучить собственное мнение касательно картины Франсуа Озона «Лето’85». У многих по поводу этого фильма сложилось двойственное мнение. Некоторые считают, что это « уже не тот Озон», или наоборот, « вернувшийся к истокам». Долин же написал, что режиссер «купается в собственной юности, обретая зрелость». На мой взгляд, самая точная характеристика! Надо сказать, что картина, действительно, наполнена таким тестестеронным флером. Переживания главного героя, которому всего лишь 16 лет, конечно, свойственны для подростка, и поэтому, я уверенна, фильм будет популярен в кругах молодежи. Но и зрелое поколение получит удовольствие и, возможно, окунется в ностальгические мотивы своей молодости. Ведь действие происходит в 80ые, как ясно из названия, такие популярные сейчас. Я уверенна, что картину будут часто сравнивать с «Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино. Да, очень много схожих деталей. У обоих режиссеров все события разворачиваются летом, за небольшой промежуток времени два молодых человека проживают маленькую жизнь. Главные герои: один старше, другой младше. Тот который старше — роковой красавец, младший «смотрит с восхищением ему в рот». У Озона фоновым пейзажем выступает Нормандия и море, у Гуаданьино — Итальянское Крема. Обо мастера рисуют такое лето, которое зритель может и хочет почувствовать своей кожей через экран. Но на этом, пожалуй, все сходство заканчивается.

У Озона с первых кадров нас сразу настраивают на трагичный финал, подробности, конечно, зритель узнает в самом конце картины.

Говоря, коротко, хоть это и не очень хорошо у меня получается, фильм мне очень понравился.

Что хочется отметить отдельно?

Конечно, актеров. Главного героя Алекса сыграл Феликс Левевр. Наивность и, пожалуй, чистота, его героя умиляет. Он прекрасно смог передать всю радость и боль первой любви, которая разбивает тебе сердце. Я не заметила ни одной фальшивой ноты в его игре. На высоте держится его партнер Бенжамен Вуазен (Давид). Молодой человек обладает какой-то магической притягательностью для меня. А как ловко он держит яблоко в руке, когда главные герои договариваются об их первом свидание. Ни иначе, как символ соблазна.. грехопадения, если угодно. Вообщем, если влюбляться без памяти, когда тебе 16 лет, то только в такого Давида.

Море, белые парусные лодки, пляж, сцены дискотеки (кстати, тоже были у Гуаданьино), одежда из 80ых с яркими акцентами, узорчатые рубашки, музыка The Cure- прекрасно. У меня совершенно не сложилось ощущения искусственности «декораций». И даже цветокоррекция « под старое кино» с кропленым кадром, все очень к месту.

Да, эту картину нельзя назвать шедевром. Но она заняла определенное место в моем сознание и я обязательно ее пересмотрю, чтобы еще раз почувствовать ветер на лице, когда садишься сзади на мотоцикл к безумно красивому парню, тебе нет еще двадцати и у вас «так много поездок впереди».

По-Озоновски нежная история по книге Эйдана Чамберса «Станцуй на моей могиле». Если Вы ожидаете милую мелодраму, то не в этот раз. Нежность развивается на фоне трагически нарастающего отчаяния.

Что движет человеком: жажда жизни или боязнь смерти?

Это контраст жизни и смерти выдержан в идеальном ритме. Мы только окунаемся в тёплую бархотность робкой влюблённости, в цветущую молодость героев (с нескрываемым сожалением отмечая про себя, где мои 16!), как тут же нас бросают в безысходность и смятение: чувства отключаются, восприятие притупляется и остаётся только лежать ниц без сил. И снова повествование возвращается к розовым очкам, которые скоро насильно снимут.

Том Форд в Single Man задавал ритм цветом и часами, Франсуа Озон органично вплетает его в сюжет без символизма и нарочитой атрибутики. Если сравнить с CMBYN — это сравнение неминуемо накатывает — то Гуаданьино как раз не достаёт этого накала, суровой оттеняющей трагичности: концовка безусловно драматичная, но не сравнится с безысходностью оригинальной книги Асимана. Озону же удаётся сделать контраст и жизнеутверждающе выйти из него.

Повествование держится на проработке героев, актёрская игра заставляет искренне сопереживать и сочувствовать, четвертая стена испаряется, и временами представляешь себя неловко подглядывающим, но продолжаешь смотреть.

Невольно ещё и завидуешь, помимо того, что все богически прекрасны, внутренней свободе героев. Озон не анализирует возможные социальные контексты, проходя по ним вскользь — ровно сколько это нужно для построения истории. На первом плане только два человека, точнее даже связь между ними со стороны каждого. Без коннотаций, насколько это позволяет место и время действия.

Где же в этой связи граница между жертвенной самоотдачей и нарциссивным собственичеством? Стоит ли начинать, если знаешь, что станет скучно? Когда-нибудь точно станет, и Вы точно задавали это вопрос себе. Как остановиться, если можно пробовать бесконечно. Стоит ли вообще начинать при онтологической невозможности объективно воспринимать партнёра без призмы своего образа? И надо ли начинать, если чем сильнее будет связь, тем больнее её будет разорвать.

Франуса говорит совершенно чётко: надо. Даже если придётся перевернуть лодку или разбить мотоцикл.

За лейтмотивом аккуратно, но так структурно прорабатываются и некоторые «общие вопросы».

- Вопрос, кем быть? ¬Собой, что бы это не значило.

- Мещанство родителей (нежно любящих) против нематериального творчества лицеистского преподавателя литературы. Творчества рационально бессмысленного, а потому освобождающего.

- И надо ли выполнять данные обещания? Вспомните, лодку так и не «припарковали». А те обещания, которые тоже рационально бессмысленные? НО дурацкие — они и ведь есть самые важные.

Подытожим.

Стоит смотреть, если:

- хотите закатывать глаза с фразой «Боже, можно ещё красивее было снять»;

- хотите эмоционально качнуться из «супер нежность» в минус ноль;

- хотите всплакнуть по летним вечерам, пляжу и прошедшей юности;

Не стоит смотреть, если:

- выход за рамки гетеронормативности Вам тяжело даётся;

- выход из предыдущих отношений был недавно и прошёл болезненно (но если готовы к терапевтическому катарсису, то можно)

В прокат выходит картина французского режиссёра Франсуа Озона — Лето’85. Экранизация романа Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле» когда-то должна была стать первой работой молодого французского режиссёра, но по всем удачно сошедшимся обстоятельствам появилась на свет только сейчас.

Алекс — шестнадцатилетний парень, живущий в прибрежном городке вместе со своими родителями. Лето, в самом разгаре каникулы, впереди- полное неопределенности будущее с планами на образование, и поэтому большую часть своего времени он проводит на пляже или на своей лодке в открытом море. В одну из таких поездок Алекс попадает в шторм, его лодку переворачивает, и лето грозит закончится совместно с жизнью, однако у таких планов есть помеха — восемнадцатилетний Давид Горман, уверенный, решительный и соблазнительный, который полностью переворачивает ход каникул юного непорочного паренька, для которого он становится «самым лучшим другом».

Очередной режиссёр возвращается к своей юности. Модный в последнее время тренд, и уж кому, как не Озону, рассказать эмоции своего взросления, отразив их в поразившем его, наверно, в первом фактически вышедшем гей-романе для подростков. Поразительное умение французского режиссёра — спустя несколько дней после просмотра фильм так и не становится картиной. Всё «Лето’85» воспринимается исключительно как книга, которую в конце пишет главный герой, пересказывающий свою историю. И даже музыка, у которой здесь отдельный танец, нисколько не обязывает смотреть на экран.

Безусловно, в момент их знакомства, особенно в момент появления на экране матери, так и хочется обратиться к ипульсивному Ксавье Долану, ибо Франсуа Озон слишком неспешен и осторожен в своих чувствах, отражая переживания главного героя, осознающего свою влюблённость, но предпочитающего просто ей робко наслаждаться. Однако впоследствии, в районе пробуждения после первой ночи, остовы человеческой привязанности начинают разгораться, и режиссёру уже не нужны помощники. Более того, он сам внутри только для того, чтобы выступать фиксатором. Страницы переворачиваются сами собой.

Озон оставляет лишь трейл из сцен, который выписывает кинематографичность этой прозе. Они ловко перетекают между трагичным и комичным с обратным движением, и их оказывается просто невозможно забыть. Определённо, через несколько дней вам захочется подвигаться в ритме той мелодии, которую вы будете намурлыкивать себе под нос.

И ничего про направленность сексуального влечения. Озона все знают, вопросы самоопределения, кажется, определяются, и что должно наблюдаться — не более, чем песчинка макромира. Для режиссёра это произведение о личном, не высказывание, а ностальгия, вечное в сегодняшнем и вчерашнем. В углах этой кристаллической решётки может оказаться кто угодно. Разве что финал картины вместо романтической дымки пытается что-то самостоятельно решить. Так не получится, если каждое движение — это порыв ветра.

15.10.2020

Грустная повесть о солнечном лете. Только Озон не намерен душить нас необъятной тоской, пусть даже его главный герой обливается слезами по умершему приятелю, вяло отмахиваясь от дамы, грозящей страдальцу строгой тюрьмой, для которой, по убеждению учителя, вместо протокола, он начинает писать исповедальную повесть, вмещающую смысл его существования на протяжении шести ярких летних недель, проведённых с погибшим товарищем — отличный способ привести в порядок свои разбежавшиеся мысли и переосмыслить то, что с ними произошло.

У Алексиса полный порядок с литературой и хорошие виды на поступление в лицей, но встреча с Дэвидом обогатила его опытом отношений совершенно иного рода, позволив разобраться в себе, с чувствами и эмоциями, научив верно оценивать свои действия, считывать интерес к себе и считаться с интересами окружающих — к этому он приходит, разбирая каждый прожитый день за днём: внезапную близость и безумную страсть, телесную жажду и ослепительный восторг — всё, как оно и должно быть, под ретро диско и мерцающие вспышки цветомузыки, сливающиеся в бесконечный сияющий свет.

Озон лучше всякого школьного учителя учит жить и справляться с наступившим взрослением, ударяя по клавишам пишущей машинки каплями слёз, извергающихся из глубины разбитого сердца — так Алексис выкладывает начистоту то, что ему вскружило голову и лишило рассудка, побаиваясь называть случившееся любовью, справедливо думая, что это не так, соглашается с умным советом, избавляясь от идеалистических грёз, уступающих место органичным потребностям, определяющим желания тех, кто, так или иначе, будет или был рядом с ним.

Химически связанные ребята в окружении неимоверно милых людей (Изабель Нанти и Валерия Бруни -Тедески — два полюса материнской любви), подчёркивающий звук и оживляющий свет, незабываемый антураж и не убиваемая нежность, с которой режиссёр обращается с романом Эйдана Чемберса, растворяя в нём свои взгляды и соображения, комбинируя родные приёмы и находки, откровенно ностальгируя по тем временам и пережитым чувствам, что испытал сам — вот истоки удивительной лёгкости этой картины, прорывающейся сквозь душераздирающую боль строками не оконченной жизни Алексиса, открывшего новые степени свободы, которая, как говорят, лишь дистанция между охотником и его добычей, но теперь он уже сам решает, кем из них ему быть.