Король Стейтен-Айленда (2020)

Кто-то из критиков писал о том, что этот фильм точно не для семейного просмотра, а в идеале им наслаждаться в одиночку. Могу полностью поддержать это, но не из-за типа юмора Пита Дэвидсона, и неблагоприятного сеттинга, а из-за того, чтобы полностью воспринять и проникнуться диалогами персонажей. И да, никакого дубляжа! Уморительно смешные, необычные, комичные разговоры в кафе, на диване или на маминой кухне. Казалось бы: О чём они говорят? И на это тратиться экранное время? Мастерство Джадда Апатоу — суметь раскрыть каждого героя в треш-токе. И всё ограниченно локальным миром, как-то не сразу и замечаешь, что за весь фильм не подумал ни разу о политике (кроме шикарного тату Обамы), ни о социальных проблемах. Самое глобальное, что звучит там — это мечта Келси, получить место в мэрии Стейтен-Айленда. А в остальном все сконцентрировано на личных проблемах Скотта, его семьи и шайки друзей.

Фильм показывает путь личностного становления 24-летнего парня с парочкой диагнозов, трагедией в семье и тягой с безделию. Да, Скотт — инертный укурок, который порой немного тупит, порой много тупит, злится, разочаровывает родных, и это нормально, это в каждом из нас, в той или иной степени. Это лишнее доказательство, что все мы — люди, мы живём по-разному, и не надо этого стыдиться. У каждого свой путь, и его выбираем мы, нам помогают наши семьи, друзья, новые родственники. Можно смотреть фильмы и восхищаться стремлением героев изменить мир, или глубиной их внутреннего мира, невероятной историей, которую они проживают, а мир паренька из Стейтен-Айленда — практиковаться в тату на спине отчима, зависать в местной пожарной части и быть «угловым» на всех вечеринках, и это абсолютно нормально.

«Король Стейтен-Айленда» — комедия в чистом виде, такая какой и должна быть. Открытая, честная история, без задних мыслей, ты смеешься, злишься, плачешь вместе с ними, и ничего более. Спасибо всем причастным к этому фильму, камео MGK попало в самое сердце, а фильмы Апатоу теперь must watch.

8 из 10

Фильм «Король Стейтен-Айленда», снятый бывшим комиком Джаддом Апатоу, который на данный момент занимается только режиссурой, рассказывает нам о мальчике, пережившем смерть отца, который работал долгое время в пожарной части. После этой трагедии сын долгое время не мог оправиться, страдал различными психологическими заболеваниями. Единственным занятием, которое могло перенести Скотта в мир, где все хорошо, это было набивание татуировок. Но, к сожалению, чтобы стать хорошим мастером в этом деле, нужно тренироваться, а в маленьком городке у Скотта не было возможности развивать свои способности. Оставалось одно- скучать и курить травку с друзьями.

Несмотря на то, что главному герою уже шел 24 год, он все равно жил с матерью, от которой ему было очень сложно оторваться. Кто знает, до какого бы момента Скотт продолжал бы так существовать, но однажды в их семью врывается Рэй- тоже пожарный, который работал с отцом Скотта. Между матерью главного героя и Рэем возникает настоящая страсть, перерастающая в крепкую любовь.

И все бы хорошо, но в душе Скотта просыпается ревность, страх остаться одному, ведь у него нет ничего и никого, кроме матери и пары друзей. Он не закончил школу, найти работу тоже не рвался никогда, а тут самый родной человек заявляет, что пора съезжать и жить самостоятельно.

С одной стороны кажется, что сюжет прост, ведь по итогу оказывается, что Рэй хороший мужчина, он старается найти со Скоттом общий язык и у него это получается. Но если вникнуть в историю с желанием понять поступки героя, его движения и взгляды, то можно заметить, как Скотт балансирует между саморазрушением и желанием исправить что-то в себе.

Рэй открывает для Скотта мир, доказывая ему, что нужно кем-то быть в этой жизни, чтобы стать счастливым и уверенным в себе. Не обязательно сразу найти свой шанс и стать в каком-то деле профессионалом. Нужно начать с чего-то меньшего, например, просто кем-то поработать, ощутит на себе чувство ответственности за кого-то и постепенно жизненная дорога выведет тебя к мечте и даст тот самый шанс для самореализации.

Самое интересное в этом фильме было то, что он снят по реальным событиям. И да, главную роль сыграл сын реального пожарного- Скотта Дэвидсона. Пит Дэвидсон, который с трудом пережил гибель отца, благодаря своей внешности стал заметным в киноиндустрии (высокий рост, необычная внешность). Пит известен как комик, участник комедийных шоу. Но у него в 27 лет есть и пара кинокартин с его участием.

В фильме «Король Стейтен-Айленда» Пит Дэвидсон взял для своего героя имя родного отца. Все тело Скотта было покрыто татуировками, а в душе жила большая любовь к отцу, к матери и ко всем людям, которые его окружали!

При первом взгляде на картину Джадда Апатоу может ошибочно показаться, что перед нами стандартная, привычная и даже типичная молодёжная комедия, ну максимум мелодрама. И не зная истинной подоплёки можно даже на те или иные моменты, происходящие по мере развития повествования, вешать ярлыки, мол, было, знакомо, видели, плавали, знаем. Но спустя какое-то время, десятки минут, осознаешь, что фильм «Король Стейтен-Айленда» глубже. История 24-летнего аутсайдера, даже младшая сестра которого уехала учиться в колледж, а он остаётся дома со своей мамой.

Обиход Скотта (Пит Дэвидсон) состоит преимущественно из лени, что разбавляется встречами с друзьями, покуриванием травки, а также мечтой открыть первый в истории ресторан-тату-салон. Ну, а пока только и остаётся неспеша тренироваться на всех, даже на 7-летнем ребятёнке. «Людям будет мерзко есть, пока у них на виду набивают татухи!» — выражает свою критику сестра, озвучивая всеобщее завуалированное мнение, мол, ты Скотт ничего интересного собой не олицетворяешь. И вообще, король Стейтен-Айленда, «корона твоя из клёна».

У парня нет работы, он буквально каждый день лезет в бутылку, и конфликты рождаются сами собой, но это не от того, что молодой человек укурыш, обдолбыш или что-то в этом роде, корни всей данной ситуации прорастают ещё в далёком детстве, в принципе, как это по жизни и случается. Корни эти настолько крепки, что их не вырвать лёгким движением руки, они знаменуют собой психологическую травму, влияющую в том числе и на физическое состояние, здоровье, а потом уже и на само место в окружающем обществе. Самое главное, что он всё осознаёт, да только решает плыть по течению, утаскивая за собой и близких.

А потом на зрителя обрушивается информация, заготовленная и Апатоу, и самим исполнителем заглавной роли Дэвидсоном, о том, что отец паренька, выполняя свой служебный долг, погиб, будучи рядовым пожарным. Удар по голове созерцателю, находящемуся по ту сторону экрана. И сразу же те немногочисленные юморные моменты, изредка случающиеся на экране, принимают характер именно что газировки для этого горького коктейля преимущественно из водки. А затем ещё один удар, что становится чуть ли не контрольным: этот проект практически полностью является автобиографическим для Пита Дэвидсона, который приложил руку и к написанию сценария. Вот так, кинозритель сразу же проматывает увиденные моменты в голове, примеряя шкуру центрального персонажа на себя.

Вроде бы и какими-то особенно динамичными моментами картина Джадда Апатоу не пестрит, но при этом ты будто бы существуешь какой-то длительный промежуток времени вместе с персонажами, живёшь с ними, ты словно за эти два с лишним часа отсматриваешь цельный сезон хорошего длительного сериала, при этом по окончании не хочется прощаться, от слова «совсем». «The King of Staten Island» по своей атмосфере, настроению перекликается с «Американской милашкой» Андреа Арнольд, «Серединой 90-х» Джона Хилла и даже где-то с «Отрочеством» Ричарда Линклейтера. Солнечная картинка на фоне некоей летней грусти, правильных красок которой придаёт операторская работа Роберта Элсвита.

Но больше всего удивляет сам Пит Дэвидсон, комик из Saturday Night Live, 27-летний паренёк настолько непринуждённо и в своей тарелке выглядит на экране, что веришь каждому его отдельному жесту, каждому движению этой его лошадиной челюсти. Да и немудрено, ведь это его история, его папа на самом деле погиб 11 сентября 2001 г., пожертвовав собой ради спасения других жизней. Очень будет интересно в дальнейшем понаблюдать за карьерой Дэвидсона, ибо есть предчувствие, что с Джадда Апатоу у Пита всё только началось.

«Король Стейтен-Айленда» повествует о Скотте, ему 24 года, он живёт с мамой и сестрой, которую отправляют учиться в колледж. Его отец — пожарный, погиб во время работы, когда отчаянно полез спасать в горящий дом пострадавших. В связи с этой утратой у сына появляются комплексы и чувство ответственности перед своей матерью, которая тоже до сих пор живёт в своей комнате, где каждый угол забит воспоминаниями о супруге.

«Тук-тук! — Кто там? — Да уж точно не твой батя!»

Скотт водится с друзьями-раздолбаями, которые каждый день собираются, чтобы покурить травку, послушать рэп, а иногда набить себе небрежные татуировки на теле, на котором и места свободного уже нет.

Однажды в их семью приходит мужчина, который проявляет знаки внимания к матери Скотта. С этого момента и происходит переворот событий для главного героя. Для актёра Пита Дэвидсона этот фильм является околоавтобиографическим, тем самым увлекая зрителя ещё сильнее в его историю.

Жанр фильма неоднозначен, это скорее драма, нежели комедия. Это драма о позднем взрослении, о детских травмах и большой, но перенасыщенной ответственности за своих близких, но с элементами самоиронии. Удивительно, как режиссёр Джадд Апатоу после такого огромного количества комедийного кино смог собрать из всех своих работ самую суть и серьезные вещи, которые умело воплотил в «Короле Стейтен-Айленда».

Это кино не заметили многие, но, кто включил его, останется неравнодушен до конца просмотра.

Вопрос:

Чего ждёшь от фильма с названием «Король Стейтен-Айленда» и с аннотацией: В детстве главный герой потерял отца. (отец погиб на службе.). И когда мама главного героя начинает встречаться с пожарным, он делает все возможное, чтобы разрушить их отношения?

Ответ: НЕ ЭТОГО.

«НЕ ЭТОГО» в самом максимально положительном смысле.

Я не могу похвастаться экспертными знаниями в области американского кинематографа, но они же так не делают.

Не делают же? Не снимают фильмы — портреты. Подобный почерк привычнее вырабатывать на европейском поле. Фильм — портрет бессюжетен. А Америка строит истории через события.

В «Короле Стейтен-Айленда» единственной постоянной является сам Скотт, все остальные персонажи заходят и выходят из кадра, некоторые возвращаются, некоторые нет.

Первая сцена фильма (Скотт за рулем, чуть не попадает в аварию, уворачивается, задев пару машин, просит прощения у бокового зеркала, но не останавливается) намекает, что вот парень потихонечку то тут, то там поошибается, ошибки сплюсуются, и жизнь полетит под откос.

Но все не так. Эта сцена — начальный штрих, один из многих мазков кисти, которые сложатся в настоящий, угловатый и честный образ потерянного поколения.

«Миллениалы — это мы».

Потерянное поколение, осознающие, что можно не играть по предложенному сценарию, выбирать то, что по сердцу, но в то же время, не умеющее ставить перед собой четкие цели.

Поколение, пережившее различные травмирующие вещи, и, увы, родившиеся, до эпохи принятия своих чувств, такими, какие они есть.

В «Короле Стейтен-Айленда» находиться уютно.

Скотт оказывается эмоциональным, вспыльчивым, но рефлексирующим (насколько возможно) собеседником, готовым идти на контакт.

Он пулепробиваем, его хочется крепко обнять.

В конце концов каждый из нас (не только миллениалы, здесь кроется универсальное наблюдение) больше похож на странный партак, набитый непрофессионалом, чем на идеальную татуировку.

«Король Стейтен-Айленда» уверено убеждает, что первое гораздо прекраснее второго.

9 из 10

Меня в этом фильме радовало всё. Никто не носит масок, потому что там нет пандемии, зато там тепло, солнечно, много зелени вокруг этого Стейтен-Айленда, тебе уже даже начинает нравиться этот пригород, как и балдёжным героям картины. Никто в кадре особенно не страдает, у зрителя не вымаливают слезинку жалости или капель едкого сострадания, тут нет смертельно больных детей или родителей, нет гниющих заживо наркоманов, или этих несчастных афроамериканцев с их вечно ущемлёнными правами, или женщин, которых принуждают к сексуальному рабству. Нет даже геев, представляете? При этом тут есть драма. Драма одной белой семьи, живущей не в самом богатом районе, очевидно. Тут затрагиваются темы вдовства, дружбы, отношений между бывшими супругами. Тут раскрывается тема «трудных подростков», которым уже исполнилось 24, но они всё равно подростки, и всё равно хотят жить с мамой, ревнуют её, но в конце концов все взрослеют, обретают мудрость, стоило им лишь немного успокоиться. И это всё очень понятно, максимально доступным языком объяснено и крайне мило показано, что ты смотришь на этих приятных актёров, наслаждаешься их игрой, ненатужно им сопереживая и периодически подсмеиваясь над курьёзами. Это не тяжёлая драма, с которой ты тягостно живёшь на душе какое-то время после просмотра, это её лёгкая разновидность, внушающая оптимизм. Тут как-то всё складывается ровно так, как бы сложил и ты сам, будь ты вершителем судеб всех этих славных персонажей.

К тому же фильм сдобрен просто отличнейшим саундтреком и множеством эпизодических ролей классных актёров. Тут даже появляется Экшн Бронсон! Я вообще этого не ожидал (хотя мог посмотреть каст перед началом просмотра), и мне ведь казалось, что я слежу за жизнью этого классного рэпера, чья изнурительная диета сейчас чисто случайным образом совпадает с моей.

И вы только полюбуйтесь игрой Марисы Томей! Почему раньше мне она казалась сугубо «второпланщицей»? В «Короле» она очень круто передала это вот эмоциональное укрепление женщины, 17 лет бывшей одинокой и наконец-то обретшую некую гармонию «под старость лет» (хотя она играет прям эталон мамы «трудного подростка», который «посложнел» после смерти её мужа).

Рекомендую. «Король Стейтен-Айленда» — замечательная возможность погрузиться на два с лишним часа в одну маленькую, уютную и понятную историю одной, совершенно обычной американской семьи со своими тягостями и приколами, с какими-то моральными подсказками и мотивирующими намёками. Ведь что в жизни главное? Правильно, семья. И личностный рост. Соедините и обретёте счастье.

В последнее время перестали Штаты выпускать хорошие комедии, данная же драмеди оставила приятное впечатление.

Для кого этот фильм? Безусловно, фильм снят для молодежи и проблемах современной молодежи. В центре сюжета Скотт, который потерял отца в 7ми летнем возрасте, что стало для него большой травмой. Парень живет с мамой, курит травку и бьет корявые татуировки своим друзьям (что безусловно придает персонажу наивности и милоты). Многие современные парни могут узнать себя в Скотте. Когда рядом нет отца-авторитета, который подскажет и направит тебя в жизни, в пригороде только и остается что морально разлагаться вместе с такими же как ты друзьями-неудачниками. Диалоги и атмосфера в картине мне чем-то напомнили стиль «Наполеон Динамит».

Далее у нашего героя происходит стрессовая ситуация, в виде появления нового ухажёра матери, что в итоге приводит по классике к перевоспитанию персонажа. Казалось бы банальный сюжет, но тут важнее обертка.

Когда ты смотришь Короля ты как будто погружаешься в жизнь простых жителей Америки, которые совершенно не поглощены американской мечтой и капитализмом. Эти люди просто хотят быть счастливыми и в этом искреннем желании они симпатичны.

8 из 10

1700-й фильм (согласно официальной статистике на этом сайте) плашмя запомнится надолго. Настолько мастерски нарисовал татуировку глубоко во внутренней империи нашей, что слов из песни уже не выкинуть: один из редких современных фильмов-ш, которые западают внутрь всерьёз и до смерти. Немаловажным является ещё факт, что в ух трейлере да в самом мувике беспрекословно с упоением играет-то настоящий гимн миллениалов Kid Cudi feat. MGMT with RATATAT — Pursuit of Happiness! Сколько чувств, ностальгии и грусти о минувших днях, когда юбки были длиннее, а силиконов — куда меньше.

Красота «Короля Стейтен-Айленда» в блистательной простоте. Простой вот парень со своими странностями живёт и плашмя планирует дожить свои невесёлые деньки в самом, мягко говоря, отстойном районе великого Нью-Йорка. Как сказала одна девушка, «к нам никто не приезжает, а тому мужику уже лет 200, мi его с 6 лет знаем». Примерно так. Согласны, не слишком густо, чтобы сварить вкусный борщ или приготовить сытный беш. Но лиха беда начала. Оказывается, Джадд Апатоу на зрелости лет вполне в духе элитарного демиурга сумел-то вытащить историю, которая способна удивить не хуже 3 сезона «Тьмы».

Тут же режиссёр достаёт второй туз из рукава: бессмертный хит года The Wallflowers — One Headlight. После двойного музыкального удара противиться новой киношке никак не удалось. Мы оказались вместе с главным героем в его стихии, которая присуща многим миллионам людей. Или тысячам. Безотцовщины, отщепенцы, инертные кайфуши. В рты ни к чему особо не стремятся кроме разве что ленивых посиделок и традиционного забытья. Чо ведь хорошо, в великой Америке большинство родителей понимает, что им необходимо выталкивать детей из зоны комфорта в сторону глубоководной Харибды…

Под названием Жизнь. Жизнь, в которой нормально совершать ошибки. Нормально быть недовольным и злиться. Нормально радоваться, когда Памела Андерсон является единственной достойной женщиной с силиконовыми имплантами. Нормально не стесняться и выражать своё мнение, отличное от других. Каждый из нас — главный герой фильма, Скотт. Либо каждый из нас был им. Кто-то будет. Главное, прийти к поворотному моменту: оставаться мудаком надолго или взять уже руль своего корабля в руки и проложить нужный курс. Этот «Король Стейтен-Айленда» достаточно серьёзен, чтобы лапать тему.

Кто ещё в танке, и не понял: давным-давно Kid Cudi был важным и лучшим представителем хип-хоп-сцены до боженьки Канье Уэста. В его клипе нынешний кумир Дрейк был на подпевках. А вокалист The Wallflowers — сын Боба Дилана, который остался в нашей истории со своей песней.

Каждый справляется со своими проблемами по-своему. Кто-то находит ключ к умиротворению в рисовании татуировок, словно художник в своих картинах. Сама история про 24-летнего бездельника, потерявшего отца, сидящего на шее у матери и употребляющего марихуану с друзьями каждый день, который под весом происходящих обстоятельств меняет свое отношение к жизни и окружающим, разумеется, не нова. Однако такой примитивный сюжет вовсе не означает, что можно заранее вписать этот фильм в широкий список второсортных драм с нотками комедии. Это по-настоящему добрая картина в современных реалиях об обычных людях(и необычном Пите Дэвидсоне), разбавленная частым юмором, который вписывается сюда как нельзя кстати. И это тот редкий случай, когда при просмотре фильма с пометкой «Комедия» ни разу за всё время(2 часа 16 минут, между прочим) не испытываешь испанского стыда.

Я очень ждал выхода данной картины исключительно из-за актёра на главной роли — замечательного Пита Дэвидсона, состоявшегося комика, а теперь и актёра, и остался крайне доволен. Сценарий был создан совместно с самим актёром и посвящён его отцу, погибшему при тушении пожара. Учитывая эти факты и неповторимую харизму Пита, тяжело, даже невозможно представить кого-то другого в этой роли кроме него самого.

8 из 10

Что в итоге: Король Стейтен-Айленда — крайне простой и добрый фильм, именно то, чего сейчас не хватает всем нам.